Nikolai Vassiljevitš Gogoli elu on nii ulatuslik ja mitmetahuline, et ajaloolased uurivad endiselt suure kirjaniku elulugu ja epistolaarseid materjale ning dokumentalistid teevad filme, mis räägivad kirjanduse salapärase geeniuse saladustest. Huvi näitekirjaniku vastu pole kustunud juba kakssada aastat, mitte ainult tema lüürilis-eepiliste teoste tõttu, vaid ka seetõttu, et Gogol on 19. sajandi vene kirjanduse üks müstilisemaid tegelasi.

Lapsepõlv ja noorus

Tänaseni pole teada, millal Nikolai Vassiljevitš sündis. Mõned kroonikud usuvad, et Gogol sündis 20. märtsil, teised aga on kindlad, et kirjaniku tegelik sünniaeg on 1. aprill 1809.

Fantasmagooriameistri lapsepõlv möödus Ukrainas Poltava provintsi maalilises Sorotšintsi külas. Ta kasvas üles aastal suur perekond- lisaks temale kasvatati majas veel 5 poissi ja 6 tüdrukut (mõned neist surid imikueas).

Suurel kirjanikul on huvitav sugupuu, mis pärineb Gogol-Yanovski kasakate aadlike dünastiast. Perelegendi järgi lisas näitekirjaniku vanaisa Afanasy Demjanovitš Janovski tema perekonnanimele teise osa, et tõestada veresidemeid 17. sajandil elanud kasakate hetmani Ostap Gogoliga.

Kirjaniku isa Vassili Afanasjevitš töötas Väike-Vene kubermangus postkontoris, kust läks 1805. aastal pensionile kollegiaalse hindaja auastmega. Hiljem läks Gogol-Yanovski pensionile Vasilievka mõisasse (Janovštšina) ja hakkas talu pidama. Vassili Afanasjevitš oli tuntud luuletaja, kirjaniku ja näitekirjanikuna: talle kuulus oma sõbra Troštšinski koduteater ja ta tegutses laval ka näitlejana.

Lavastuste jaoks kirjutas ta komöödialavastused ukraina keele põhjal rahvaballaadid ja legende. Aga enne kaasaegsed lugejad Gogoli seeniorilt tuli alla vaid üks teos – "Lihtlane ehk sõduri poolt üle kavaldatud naise kavalus". Nikolai Vasilievitš võttis tema armastuse üle isalt kirjanduslik kunst ja loominguline talent: on teada, et Gogol Jr hakkas lapsepõlvest luuletama. Vassili Afanasjevitš suri, kui Nikolai oli 15-aastane.

Kirjaniku ema Maria Ivanovna, sünnijärgne Kosjarovskaja, oli kaasaegsete sõnul kena ja teda peeti küla esimeseks kaunitariks. Kõik, kes teda tundsid, ütlesid, et ta oli usklik inimene ja tegeleb laste vaimse kasvatusega. Gogol-Janovskaja õpetused ei taandunud aga kristlikele riitustele ja palvetele, vaid ennustustele viimse kohtupäeva kohta.

On teada, et naine abiellus Gogol-Yanovskiga, kui ta oli 14-aastane. Nikolai Vassiljevitš oli oma emaga lähedane ja küsis isegi tema käsikirjade kohta nõu. Mõned kirjanikud usuvad, et tänu Maria Ivanovnale on Gogoli looming varustatud fantaasia ja müstikaga.

Nikolai Vasilievitši lapsepõlv ja noorus möödusid keset talupoja- ja maameeste elu ning neile olid omistatud need väikekodanlikud jooned, mida näitekirjanik oma teostes täpselt kirjeldas.

Kui Nikolai oli kümneaastane, saadeti ta Poltavasse, kus ta õppis koolis loodusteadusi ja õppis seejärel kirjaoskust kohaliku õpetaja Gabriel Sorotšinski juures. Pärast klassikalist väljaõpet sai 16-aastasest poisist Tšernihivi oblasti Nižõni linna kõrgkooli tudeng. Lisaks sellele, et tulevane kirjandusklassik oli kehva tervisega, polnud ta tugev ka õpingutes, kuigi tal oli erakordne mälu. Nicholas ei saanud hästi läbi täppisteadustega, kuid ta paistis silma vene kirjanduse ja kirjandusega.

Mõned biograafid väidavad, et sellises kehvemas hariduses on süüdi pigem gümnaasium ise, mitte noor kirjanik. Fakt on see, et neil aastatel töötasid Nižõni gümnaasiumis nõrgad õpetajad, kes ei suutnud õpilastele korralikku haridust korraldada. Näiteks teadmised klassiruumis moraalne kasvatus neid ei esitatud mitte väljapaistvate filosoofide õpetuste kaudu, vaid nende abiga kehaline karistus rod, ei käinud kirjanduse õpetaja ajaga kaasas, eelistades 18. sajandi klassikat.

Õpingute ajal püüdis Gogol loovuse poole ning osales innukalt teatrilavastustes ja eksprompt-sketsides. Oma kaaslaste seas oli Nikolai Vassiljevitš tuntud koomiku ja ülemeeliku inimesena. Kirjanik vestles Nikolai Prokopovitši, Aleksandr Danilevski, Nestor Kukolniku ja teistega.

Kirjandus

Gogol hakkas kirjutamise vastu huvi tundma juba varakult üliõpilasaastad. Ta imetles A.S. Puškin, kuigi tema esimene looming oli kaugel suure luuletaja stiilist, vaid pigem Bestužev-Marlinski teosed.

Ta koostas eleegiaid, feuilletone, luuletusi, proovis end proosas ja muus kirjanduslikud žanrid. Õpingute ajal kirjutas ta satiiri "Midagi Nižinist ehk seadus pole lollidele kirjutatud", mis pole säilinud tänapäevani. Tähelepanuväärne on see, et noormees pidas loovuseiha algul pigem hobiks, mitte kogu elu asjaks.

Kirjutamine oli Gogolile "valguskiir sisse tume kuningriik” ja aitas meelt vaimselt ahastuselt kõrvale juhtida. Siis polnud Nikolai Vassiljevitši plaanid selged, kuid ta tahtis teenida kodumaad ja olla inimestele kasulik, uskudes, et teda ootab suur tulevik.

1828. aasta talvel läks Gogol kultuuripealinna - Peterburi. Nikolai Vassiljevitši külmas ja sünges linnas ootas pettumus. Ta püüdis saada ametnikuks ja proovis ka teatriteenistusse astuda, kuid kõik tema katsed said lüüa. Ainult kirjandusest võis ta leida võimalusi rahateenimiseks ja eneseväljendamiseks.

Kuid Nikolai Vassiljevitšit ootas kirjalikult ebaõnnestumine, kuna ajakirjad avaldasid ainult kaks Gogoli teost - luuletus "Itaalia" ja romantiline luuletus V. Alovi pseudonüümi all ilmunud "Ganz Kühelgarten". "Idüll piltides" sai kriitikutelt hulga negatiivseid ja sarkastilisi hinnanguid. Pärast loomingulist lüüasaamist ostis Gogol kõik luuletuse väljaanded kokku ja põletas need oma toas. Nikolai Vasilievitš ei hüljanud kirjandust ka pärast kõlavat ebaõnnestumist, ebaõnnestumine "Hanz Kuchelgarteniga" andis talle võimaluse žanri muuta.

Aastal 1830 väljapaistvas ajakirjas " Kodused märkmed Ilmus Gogoli müstiline lugu "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul".

Hiljem kohtub kirjanik parun Delvigiga ja hakkab oma väljaannetes avaldama. Kirjanduslik ajaleht ja Virmalised.

Pärast loominguline edu Gogol võeti kirjandusringis soojalt vastu. Ta hakkas suhtlema Puškiniga ja. Ukraina eepilise ja maise huumori seguga maitsestatud teosed “Õhtud talus Dikanka lähedal”, “Öö enne jõule”, “Nõiutud paik” avaldasid vene luuletajale muljet.

Kuulujutt on, et just Aleksander Sergejevitš andis Nikolai Vassiljevitšile uute teoste tausta. Ta pakkus välja luuletuse süžee ideid " Surnud hinged"(1842) ja komöödia" Kindralinspektor" (1836). Samas P.V. Annenkov usub, et Puškin "ei andnud talle päris hea meelega oma vara".

Väikese Venemaa ajaloost lummatud Nikolai Vassiljevitšist saab Mirgorodi kollektsiooni autor, mis sisaldab mitmeid teoseid, sealhulgas Taras Bulba. Gogol palus kirjades oma emale Maria Ivanovnale, et ta räägiks lähemalt ääremaa inimeste elust.

Kaader filmist "Viy", 2014

1835. aastal ilmus Gogoli lugu "Viy" (sisaldub "Mirgorodis") vene eepose deemonlikust iseloomust. Loo järgi eksisid kolm bursakit teelt ja sattusid salapärasele talule, mille peremees osutus tõeliseks nõiaks. Peategelane Khoma peab silmitsi seisma enneolematute olenditega, kiriklikud riitused ja kirstus lendav nõid.

1967. aastal lavastasid lavastajad Konstantin Eršov ja Georgi Kropatšov esimese nõukogude filmõudusjutud Gogoli jutustuse "Viy" ainetel. Peaosades mängisid ja.

Leonid Kuravlev ja Natalja Varley filmis "Viy", 1967

1841. aastal kirjutas Gogol surematu loo "Mantel". Teoses räägib Nikolai Vasilievitš "väikesest mehest" Akaki Akakievitš Bašmatškinist, kes muutub sedavõrd vaesemaks, et kõige tavalisemast asjast saab tema jaoks rõõmu- ja inspiratsiooniallikas.

Isiklik elu

Peainspektori autori isiksusest rääkides väärib märkimist, et Vassili Afanasjevitšilt pärib ta lisaks ihale kirjanduse järele ka saatuslik saatus- psühholoogiline haigus ja hirm varajane surm mis hakkasid dramaturgis avalduma juba noorusest peale. Sellest kirjutas publitsist V.G. Korolenko ja dr Bazhenov, tuginedes Gogoli autobiograafilistele materjalidele ja epistolaarsele pärandile.

Kui kohati Nõukogude Liit Nikolai Vassiljevitši psüühikahäiretest oli tavaks vaikida, siis on sellised detailid praegusele erudeeritud lugejale väga huvitavad. Arvatakse, et Gogol põdes maniakaal-depressiivset psühhoosi (bipolaarne afektiivne isiksusehäire) lapsepõlvest peale: noore kirjaniku rõõmsameelne ja ülemeelik meeleolu asendus raske depressiooni, hüpohondria ja meeleheitega.

See häiris tema meelt kuni surmani. Ta tunnistas ka kirjades, et kuulis sageli "süngeid" hääli, mis teda kaugusesse kutsusid. Tänu elule igaveses hirmus sai Gogolist usklik inimene ja elas eraklikumat askeetlikku elu. Ta armastas naisi, kuid ainult eemalt: ta ütles Maria Ivanovnale sageli, et läheb välismaale ühe kindla daami juurde elama.

Ta pidas kirjavahetust armsad tüdrukud erinevatest klassidest (koos Maria Balabina, krahvinna Anna Vielgorskaja jt), kurameerides nendega romantiliselt ja arglikult. Kirjanikule ei meeldinud reklaamida oma isiklikku elu, eriti armusuhteid. On teada, et Nikolai Vassiljevitšil pole lapsi. Kuna kirjanik polnud abielus, on tema homoseksuaalsuse kohta olemas teooria. Teised usuvad, et tal pole kunagi olnud suhet, mis ületaks platoonilisuse.

Surm

Nikolai Vassiljevitši varajane surm 42-aastaselt kummitab endiselt teadlaste, ajaloolaste ja biograafide meelt. Gogolist koostatakse müstilisi legende ja tänapäevani vaidlevad nad visionääri surma tõelise põhjuse üle.

Oma elu viimastel aastatel õppis Nikolai Vassiljevitš loominguline kriis. Ta oli seotud varajane lahkumine Homjakovi naise elust ja tema lugude hukkamõistust ülempreester Matthew Konstantinovski poolt, kes kritiseeris teravalt Gogoli teoseid ja arvas ka, et kirjanik pole piisavalt vaga. Näitekirjaniku meele vallutasid sünged mõtted, alates 5. veebruarist keeldus ta toidust. 10. veebruaril põletas Nikolai Vassiljevitš "kurja vaimu mõju all" käsikirjad ja 18., jätkates vaatlemist. Suur paast, läks magama tervise järsu halvenemisega.

Sulepeameister keeldus arstiabi surma ootama. Arstid, kes diagnoosisid tal põletikulise soolehaiguse, tõenäolise tüüfuse ja seedehäired, diagnoosisid kirjanikul lõpuks meningiidi ja määrasid talle tervisele ohtliku sunniviisilise verelaskmise, mis ainult halvendas Nikolai Vassiljevitši vaimset ja füüsilist seisundit. 21. veebruari hommikul 1852 suri Gogol Moskvas krahvi häärberis.

Mälu

Kirjaniku teosed on koolides ja kõrgkoolides õppimiseks kohustuslikud. Nikolai Vasilievitši mälestuseks NSV Liidus ja teistes riikides anti välja templid. Gogoli nimelised tänavad draamateater, pedagoogiline instituut ja isegi kraater planeedil Merkuur.

Hüperbooli ja groteski meistri loomingu järgi teatrietendused ja filmitud kinokunsti teoseid. Jah, 2017. aastal Vene publik ootab gooti detektiivisarja “Gogol. Alguses" koos ja peaosas.

Mõistatusliku näitekirjaniku elulugu sisaldab Huvitavaid fakte, neid kõiki ei saa isegi terve raamatuga kirjeldada.

• Kuulduste kohaselt kartis Gogol äikesetorme, sest loodusnähtus mõjutas tema psüühikat.
• Kirjanik elas vaesuses, läks vanad riided. Ainus kallis ese tema garderoobis on Žukovski poolt Puškini mälestuseks kingitud kullast käekell.
• Nikolai Vassiljevitši ema oli tuntud kui võõras naine. Ta oli ebausklik, uskus üleloomulikku ja rääkis pidevalt hämmastavad lood ilukirjandusega kaunistatud.
• Kuulduste järgi viimased sõnad Gogol ütles: "Kui armas on surra."

Monument Nikolai Gogolile ja tema troikalinnule Odessas

• Gogoli töö inspireeris.
• Nikolai Vassiljevitš jumaldas maiustusi, nii et maiustused ja suhkrutükid olid tal pidevalt taskus. Samuti meeldis vene proosakirjanikule leivapuru käes veeretada – see aitas mõtetele keskenduda.
• Kirjanik muretses valusalt välimuse pärast, peamiselt ärritas teda tema enda nina.
• Gogol kartis, et ta maetakse sisse letargia. kirjanduslik geenius palus, et edaspidi maetaks tema surnukeha alles pärast surnulaikude ilmumist. Legendi järgi ärkas Gogol kirstus. Kui kirjaniku surnukeha ümber maeti, nägid kohalolijad üllatunult, et lahkunu pea oli ühele poole pööratud.

Bibliograafia

• "Õhtud talus Dikanka lähedal" (1831-1832)
• "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga" (1834)
• "Viy" (1835)
• "Vana maailma maaomanikud" (1835)
• "Taras Bulba" (1835)
• "Nevski prospekt" (1835)
• "Inspektor" (1836)
• "Nina" (1836)
• "Hullumehe märkmed" (1835)
• "Portree" (1835)
• "Vagun" (1836)
• "Abielu" (1842)
• "Surnud hinged" (1842)
• "Mantel" (1843)

Nikolai Vassiljevitš Gogol (1809 - 1852) sündis Ukrainas Poltava oblastis Sorochintsy külas. Tema isa oli pärit Bogdan Hmelnitski perekonna maaomanikest. Kokku kasvas peres 12 last.

Lapsepõlv ja noorus

Naabrid ja sõbrad kogunesid pidevalt Gogolite peremõisasse: tulevase kirjaniku isa oli tuntud kui suur teatri austaja. On teada, et ta püüdis isegi oma näidendeid kirjutada. Nii päris Nikolai oma loovuse ande isa poolelt. Nižõni gümnaasiumis õppides sai ta kuulsaks sellega, et armastas kirjutada oma klassikaaslastele ja õpetajatele eredaid ja naljakaid epigramme.

Sest õpetajaskond haridusasutus ei erinenud kõrge professionaalsuse poolest, pidid gümnasistid pühendama palju aega eneseharimisele: telliti almanahhe, valmistati ette teatrietendusi, anti välja oma käsitsi kirjutatud ajakirja. Sel ajal ei olnud Gogol sellele veel mõelnud kirjutamiskarjäär. Ta unistas astumisest riigiteenistusse, mida siis peeti prestiižiks.

Peterburi periood

1828. aastal Peterburi elama asumine ja väga ihaldatud riigiteenistus ei toonud Nikolai Gogolile moraalset rahuldust. Selgus, et töö kontoris on igav.

Samal ajal ilmus Gogoli esimene trükitud luuletus Hans Küchelgarten. Kuid kirjanik on ka temas pettunud. Ja niipalju, et ta võtab avaldatud materjalid poest isiklikult ja põletab ära.

Elu Peterburis mõjub kirjanikule masendavalt: ebahuvitav töö, igav kliima, materiaalsed probleemid… Ta mõtleb üha enam naasmisele oma maalilisse kodukülla Ukrainas. Just mälestused emamaast kehastusid hästi edasiantavasse rahvuslik maitseühes kõige enam kuulsad teosed kirjanik "Õhtud talus Dikanka lähedal". Kriitikud võtsid selle meistriteose soojalt vastu. Ja pärast seda, kui Žukovski ja Puškin jätsid õhtute kohta positiivseid hinnanguid, avanesid Gogolile uksed tõeliste kirjutamiskunsti valgustajate maailma.

Inspireerituna esimese eduka teose edust, Gogol hiljem lühikest aega kirjutab Notes of a Madman, Taras Bulba, The Nose, and Old World Landowners. Need paljastavad veelgi kirjaniku annet. Lõppude lõpuks pole keegi varem oma töödes nii täpselt ja elavalt puudutanud "väikeste" inimeste psühholoogiat. mitte ilma põhjuseta kuulus kriitik tol ajal rääkis Belinsky nii entusiastlikult Gogoli andest. Tema teostest võis leida kõike: huumorit, traagikat, inimlikkust, poetismi. Kuid kõige selle juures polnud kirjanik jätkuvalt enda ja oma loominguga täiesti rahul. Ta uskus, et tema tsiviilpositsioon liiga passiivselt väljendatud.

Ebaõnnestunud kell avalik teenistus, otsustab Nikolai Gogol proovida kätt Peterburi ülikoolis ajaloo õpetamisel. Kuid isegi siin ootas teda järjekordne fiasko. Seetõttu teeb ta teise otsuse: pühenduda täielikult loovusele. Kuid mitte mõtiskleva kirjanikuna, vaid aktiivse osalejana, kangelaste üle otsustajana. 1836. aastal tuleb autori sulest välja helge satiir "Kindralinspektor". Ühiskond võttis selle töö kahemõtteliselt vastu. Võib-olla sellepärast, et Gogol suutis väga tundlikult "närvi vigastada", näidates välja kõik tollase ühiskonna puudused. AT uuesti oma võimetes pettunud kirjanik otsustab Venemaalt lahkuda.

Rooma puhkus

Peterburist emigreerub Nikolai Gogol Itaaliasse. Vaikne elu Roomas avaldab kirjanikule kasulikku mõju. Just siin hakkas ta kirjutama suuremahulist teost - "Surnud hinged". Taas ei võtnud ühiskond tõelist meistriteost omaks. Gogolit süüdistati kodumaa laimamises, sest ühiskond ei saanud pärisorjusele hoopi anda. Isegi kriitik Belinsky haaras kirjaniku vastu relvad.

Ühiskonna tagasilükkamine parimal viisil mõjutas kirjaniku tervist. Ta tegi katse ja kirjutas "Surnud hingede" teise köite, kuid põletas käsikirja isiklikult.

Kirjanik suri Moskvas 1852. aasta veebruaris. ametlik põhjus surma nimetati "närvipalavikuks".

• Gogolile meeldis kududa ja õmmelda. Ta tegi endale kuulsad kaelarätid.
• Kirjanikul oli kombeks kõndida tänavatel ainult vasakul pool, mis segas pidevalt möödujaid.
• Nikolai Gogolile meeldisid väga maiustused. Tema taskutest võis alati leida maiustusi või tüki suhkrut.
• Kirjaniku lemmikjook oli rummiga pruulitud kitsepiim.
• Kogu kirjaniku elu oli seotud müstika ja legendidega tema elust, mis tekitas kõige uskumatumaid, mõnikord naeruväärseid kuulujutte.

Nikolai Vasilievitš Gogol - geniaalne vene kirjanik, inimene, kes on tuntud ennekõike läbi aegade aktuaalse teose Surnud hinged autorina, traagilise saatusega inimesena, kes on endiselt ümbritsetud salapära oreooliga.

Lühike elulugu ja loominguline tee

Gogol sündis 20. märtsil (uue stiili järgi 1. aprillil) 1809. aastal Poltava kubermangus Sorotšintsis mõisniku suures peres. Gogoli lapsepõlv üles kasvatatud vastastikuse lugupidamise, loodusarmastuse ja kirjandusliku loovuse põhimõtetel. Pärast Poltava kooli lõpetamist astus noormees Nižõni gümnaasiumisse justiitsteadust õppima. Ta tundis huvi maalimise vastu, süvenes vene kirjanduse põhimõtetesse, kuid ei kirjutanud neil aastatel kuigi osavalt.

Kirjanduslikud saavutused

Gogoli kolimisega põhjapealinn aastal 1828 see algas kirjanduslik tee ainulaadse autorina. Kuid kõik ei läinud kohe libedalt: Nikolai Vassiljevitš töötas ametnikunaõppis kunstiakadeemias maalikunsti ja isegi püüdis näitlejaks saada kuid ükski nimetatud tegevustest ei toonud oodatud rahulolu.

Tutvumine selliste ühiskonna mõjukate tegelastega nagu Delvig aitas Gogolil näidata oma talendi originaalsust. Tema esimene avaldatud teos oli Basavryuk, seejärel "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul", mis andis kirjanikule esimese kuulsuse. Hiljem maailmakirjandus hakkas Gogolit ära tundma originaalnäidenditest nagu "Kindralinspektor", novellidest (Nina) ja Ukraina maitsega lugudest (Sorotšinski laat)

Elu lõpuleviimine

Üks kirjaniku eluloo viimaseid ringe oli sõita välismaale mõjutatud avalikkuse negatiivsest reaktsioonist peainspektori lavastusele. Roomas töötab ta "Surnud hingede" kallal, mille esimese köite ta avaldab pärast kodumaale naasmist. Kuid miski ei paista autorile meeldivat: tema langeb depressiooni, murdub vaimselt, ja oma surma eelõhtul, 21. veebruaril 1852, põletab lihtsalt valmis teose teise köite.

salapärane surm

Üllataval kombel kuulujutud fakti kohta millesse suur vene kirjanik täpselt suri, pole siiani vaibunud. Isegi tänapäeva arstid ei suuda täpset diagnoosi panna, kuigi biograafide sõnul oli Gogol lapsepõlvest peale haige laps. Vaatamata paljudele diagnoosidele, mis võivad lõppeda surmaga – vähist meningiidini, tüüfusest hullumeelsuseni – isegi mürgistusversioon elavhõbeda kirjanik.

Veiderused ja ekstsentrilisus

Vene ja maailmakirjandus tunneb Gogolit kui meest, kelle surematu looming nõuab head valgust, tõelist mõistust ja vaimset täiuslikkust. Samas kui kirjaniku enda elu on täis väga kummalisi ja mitmetähenduslikke nähtusi. Mõned teadlased on kindlad, et Nikolai Vasilievitš põdes skisofreeniat, samuti psühhoosi ja klaustrofoobiat. Kirjanik väitis isiklikult, et ta oli kehas nihutanud elundeid, millest mõned pandi isegi tagurpidi. Kaasaegsed ütlesid, et ta hämmastas kõiki oma tasemel inimesele ebatüüpiliste kiindumustega, näiteks näputöö, istumisasendis magamine ja kirjutamine, vastupidi, ainult püsti. Ka prosaistil oli kirg leivapallide veeretamise vastu.

Teistele ebatavalised faktid Kirjaniku biograafilise tee põhjal võib omistada järgmist:

• Gogol pole kunagi abiellunud. Ta tegi naisele abieluettepaneku vaid korra, kuid lükati tagasi.
• Nikolai Vasilievitš armastas toiduvalmistamist ja kokkamist, kostitades oma tuttavaid sageli enda valmistatud roogadega, sealhulgas spetsiaalse joogiga rummi osalusel nimega "mogul-mogul".
• Kirjanikul oli pidevalt kaasas maiustusi, mille närimisest ta ei väsinud.
• Ta oli häbelik mees ja oma nina suhtes väga häbelik.
• Hirmud hõivasid Gogoli elus erilise koha: tugev äikesetorm käitus tema närvidele ja üldiselt oli ta mees, kellele ei võõrad usulised, müstilised ja ebausklikud kaalutlused. Võib-olla seetõttu on müstika prosaist alati kummitanud: näiteks ütles ta ise, et tema lugu "Viy" pole midagi muud kui rahvapärimus mida ta kunagi kuulis ja lihtsalt uuesti lindistas. Kuid ei ajaloolased, folkloristid ega muude valdkondade uurijad pole leidnud selle kohta ühtegi mainimist.

Mitte ainult saatus ja looming, vaid isegi kirjaniku surm on üks pidev mõistatus. Tõepoolest, ümbermatmise ajal leiti ta külili keeratuna.

Kui see sõnum oli teile kasulik, oleks mul hea meel teid näha

Seda on väga raske lühidalt kirjeldada – see oli liiga mitmekülgne kirjanduspärand ja tähtsus vene kirjanduse arengule.

Meistri tee

Kirjaniku loometeed on raske jagada eristatavateks etappideks, mida iseloomustavad ühised teemad ja teoste žanrid. Tema lugudes, romaanides ja näidendites on alati koos eksisteerinud materiaalsus ja müstika, huumor ja traagika, realism ja romantika.

Tavaliselt püüavad nad Gogoli, nagu iga teise kirjaniku, loomingut jagada etappideks: tee algus on kogud "".

Selles ukraina folklooriteemaliste lugude kogumikus, mis väidetavalt on ümber jutustatud vana kasaka sõnadest, on muinasjutu kirjanik ja fantastiline stiil kirjeldab endisi ja praegusi Ukraina talupoegi, nende elulaadi ja eelarvamusi, unustamata sotsiaalseid vastuolusid; noored - jutukogud "Mirgorod" ja "Arabesques" ühendavad teoseid erinevaid teemasid ja erinevates žanrites.

Need külgnevad tegelikkusega romantikat"", kirjanduslik põnevik "Viy" koos väikemõisa aadli ja bürokraatia elu kirjeldusega, mõtisklustega kunsti, ajaloo, inimsuhete keerukuse teemal; küpsus - mängib.

"", "Abielu", "Mängijad", mille süžee mitte ainult ei naeruvääristas teravalt kaasaegne kirjanik reaalsus, kuid pole tänaseni oma tähtsust kaotanud.

Erandid reeglitest

Hoolimata sellisest jaotusest, mis on tüüpiline iga kirjaniku loomingule, usuvad paljud Gogoli loomingu uurijad, et tegelikult saab ainult kaks teost omistada eraldi arenguetappidele, nimelt tee algusele ja loovuse tippu:

• 1. "Ganz Kühelgarten" - loovuse algus. Kirjaniku esimene teos. Kirjaniku noorusaastatel leidsid kõik mõisnikud ja aadlikud luuletuste puistamiseks aega. romantilised teemad. Sellest ei pääsenud ka Gogol. Tema ainus riimitud teos ei tekitanud rõõmu ei kaasaegsetes ega ka tulevastes põlvedes.
• 2. "" - suure meistri loomingu kroon. Teos, mida autor nimetas "luuletuseks", neelas kogu Gogoli kirjutamise kogemuse, ühendas kõik tema loomingu aspektid.

Eraldi paistab ka lugu "Mantel". Õudne lugu inimese primitiivsetest unenägudest karm maailm, tema valmisolekust anda oma väärtusetu elu viletsa mantli eest. Isegi praegu, hoolimata tarbijate rohkusest, on see töö asjakohane, mitte vähem kui Gogoli ajal.

Eraldi tahan öelda ka müstika kohta, mis on nii või teisiti olemas enamikus tema töödes. Filmides "Kohutav kättemaks" ja " Surnud hinged", filmides "The Night Before Christmas" ja "The Overcoat" - müstika mitte ainult ei hirmuta lugejat, vaid aitab selgitada ka tegelaste maailmapilti.

Tähendus ajaloos

Kirjaniku loomingul oli tohutu mõju kogu XIX ja kahekümnenda sajandi vene kirjandusele. Teda hinnati kõrgelt nii oma eluajal kui ka pärast kirjaniku surma (ilmselt ainus näide ajaloos). Ilma Gogolita poleks a. Suure autori teosed tõlgitakse kõigisse maailma keeltesse. Paljud neist on filmitud.

Tema tegelaste ja süžeede selline populaarsus on seletatav asjaoluga, et tema teostes tõstatatud probleemid: orjuslikkus, korruptsioon, ebausk, tülid, vaesus eksisteerivad tänapäevani kõigis maailma riikides ja jäävad eksisteerima. pikka aega. Kuid isegi kui need kaovad, on Gogoli raamatud nende vastikute nähtuste kohta teadmiste allikaks.

N. V. Gogoli teoste põhiteemad

"Õhtud talus Dikanka lähedal" (1831-32) - teost eristavad romantilised meeleolud, lüürika ja huumor.

Lood kogudest "Mirgorod" ja "Arabesques" (mõlemad 1835) avavad Gogoli loomingu realistlikku perioodi.

Alanduse teema väikemees"Kõige täielikumalt kehastatud loos" Mantel "(1842).

Luuletuses "Surnud hinged" (1. köide - 1842) satiiriline naeruvääristamine mõisnik Venemaaühinenud inimese vaimse muutumise paatosega.

V. G. Belinsky kritiseeris usulis-ajakirjanduslikku raamatut Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega (1847).

Teema 1.6 "Peterburi lood" (1835-1842)

"Peterburi lood" (1835-1842) - "Nevski prospekt", "Nina", "Portree", "Ülemantel", "Hullumehe märkmed", "Rooma". Sellesse tsüklisse kuuluvad tööd on kombineeritud ühine koht aktsioonid: kõik üritused toimuvad Peterburis. Iga lugu on kombinatsioon fantastilisest juhtumist ja reaalsetest igapäevastest detailidest bürokraatliku Peterburi elu kirjelduses. Lood põhinevad groteskne .

"Portree"

Koosseis. Töö koosneb kahest osast. Esimene räägib sellest traagiline saatus ja kangelase surm tõeline põhjus mis on lugeja jaoks mõistatus. Teises selgitab autor Chartkovi surma salapäraseid asjaolusid ja põhjuseid, rääkimata temast sõnagi.

Lugu räägib noorest kunstnikust nimega Chartkov, kes ühel päeval kunstipoodi sisenedes avastab hämmastava portree. Sellel on kujutatud Aasia kostüümis vanameest, Chartkovile jäävad portreelt lihtsalt silmad vanamehe silmad: neis "valus kummaline elavus". Chartkov ostab portree ja viib selle oma vaestemajja.

Noor kunstnik läheb magama ja näeb unes, et vanamees tuli oma portreest välja, ja näitab kotti, milles on palju rahapakke. Kunstnik peidab ühe neist diskreetselt. Hommikul avastab ta raha.

Rikkaks saanud, võtab Chartkov tööle uus korter, tellib ajalehes endast kiiduväärt artikli ja hakkab maalima moekaid portreesid.

Ta saab moekaks, kuulsaks, teda kutsutakse kõikjale. Kunstiakadeemia palub tal ühe töö kohta arvamust avaldada noor kunstnik. Chartkov näeb, kui suurepärane on noore talendi töö. Ta saab aru, et vahetas kunagi oma talendi raha vastu. Ja siis haarab teda kadedus – ta hakkab ostma parimad maalidühe eesmärgiga: lõigata need tükkideks. Peagi ta sureb, midagi maha jätmata: kogu raha kulutati teiste kunstnike kaunite maalide hävitamiseks.

Oksjonil müüakse vanainimese portree. Kõik tahavad osta kummaline pilt, kuid teiste seas ütleb üks inimene, et portree peaks talle minema, sest ta oli seda kaua otsinud.

Maali ostnu isa oli kunstnik. Kord palus rahalaenaja mul teda joonistada. Kui portree maalitud osutus, ütles liigkasuvõtja, et hakkab nüüd portree sisse elama. Muutused toimuvad kunstnikus endas: ta hakkab kadestama õpilase annet ... Kui sõber teeb portree, naaseb kunstniku rahu. Peagi selgub, et portree tõi sõbrale ebaõnne ja ta müüs selle maha. Kunstnik mõistab, kui palju vaeva võib tema looming kaasa tuua. Olles vastu võtnud, tonseerinud munga, pärandas oma pojale portree üles leida ja hävitada. Ta ütleb: "Kellel on annet, peab olema hingelt kõige puhtam."

Illustratsioonid kunstnik V.Panov

peamine idee lugu selles, et tõeline kunstiteenimine nõuab inimeselt moraalne vastupidavus ja julgust, arusaamist ühiskonna kõrgest vastutusest talentide eest. "Talent on Jumala kalleim kingitus – ära hävita seda" – nii õpetab ta oma poega vana maalikunstnik, see on töö põhiidee.

OSA 2. Vene kirjandus II pool XIX sajandil

Teema 2.1 19. sajandi teise poole vene kirjandus (kirjeldus)

See periood on vene kultuuri tõusuaeg.

Realism kehtestas end lõpuks kujutavas kunstis. Keskne teema kujutav kunst rahvast on saanud mitte ainult rõhutud ja kannatanud, vaid ka rahvas – ajaloo looja, rahvasõjaja, kõige parema looja, mis elus on. 19. sajandi teisel poolel vene maalikunst andis sellise imelised kunstnikud nagu V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, I. I. Levitan.

I. Levitan. Igavese puhkuse kohal V. Surikov. Vaade Krasnojarskile

I. Repin. Praamvedurid Volgal

AT muusikaline loovus see periood juhtiv koht hõivasid P.I. Tšaikovski, M.A. Balakirev, Ts.A. Cui, M.P. Mussorgski, A.P. Borodin ja N.A. Rimski-Korsakov.

Suurepärane väärtus avalikult ja kultuurielu Venemaa 19. sajandi teisel poolel. ostis kirjandust. Pärisorjuse kaotamine, kodanlikud reformid, kapitalismi kujunemine, rasked sõjad, mida Venemaa pidi sel perioodil pidama, leidsid vene kirjanike loomingus elavat vastukaja. Nende arvamust kuulati, nende seisukohad määrati suuresti ära avalikku teadvust tolleaegse Venemaa elanikkond.

Juhtiv suund sisse kirjanduslik loovus oli kriitiline realism . 19. sajandi teine ​​pool osutus ülimalt talentiderikkaks. maailmakuulsus Vene kirjandus tõi kaasa I. S. Turgenevi, I. A. Gontšarovi, L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, M. E. Saltõkov-Štšedrini, A. P. Tšehhovi loomingu.

Sel perioodil astusid sotsiaalse võitluse areenile “uued inimesed” - Raznotšinskaja intelligents, nihilistid. Nad olid pärit vaestest peredest, kes ei kuulunud aadli hulka; nad olid hästi haritud ja tegelesid intellektuaalse tööga. Neid ühendas Venemaal kehtiva korra tagasilükkamine. "Uute inimeste" tekkimine mõjutas kirjandust: see muutus demokraatlikumaks, elulähedasemaks. Seda tüüpi kangelasi on kujutatud N. G. Tšernõševski romaanis "Mida teha?" ja I. S. Turgenevi romaanis "Isad ja pojad".

Selle perioodi kirjandus arenes järgmised teemad:

• Talurahva teema(N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev).
• Naiste teema- vene naise positsioon perekonnas, in avalikku elu(N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev, A.N. Ostrovski, N.S. Leskov).
• Vastuse leidmine küsimusele "mida teha?"; sotsiaalsete, poliitiliste ja moraalne elu Venemaa.

19. sajandi teise poole luulet esindavad F. I. Tjutševi, A. A. Feti, Ja. P. Polonski, A. A. Grigorjevi, A. K. Tolstoi, K. K. Ogarjova, N. A. Nekrasova nimed.

1840-50ndad möödus läänlaste (A.I. Herzen, I.S. Turgenev) ja slavofiilide (A.N. Ostrovski, F.I. Tjutšev, N.S. Leskov) võitluse märgi all. Erinevused nende vahel seisnesid peamise suuna määratlemises, kuhu Venemaa peaks minema:
Lääne, keskendudes elukogemus tsiviliseeritud lääs või
slaavi keeles, viidates eelkõige rahvuslikud iseärasused slaavlased.

1860-80ndatel. 19. sajand kaks leeri olid teravamalt määratletud: demokraadid ja liberaalid. Demokraadid nõudsid revolutsioonilisi reforme, liberaalid aga järkjärgulisi majanduslikke reforme. Kahe leeri vahelise võitluse keskmes on pärisorjuse kaotamine. Demokraadid: Herzen, Nekrasov, Dobroljubov, Tšernõševski, Pisarev jt.Liberaalid: Turgenev, Gontšarov, Družinin, Fet, Tjutšev, Leskov, Dostojevski, Pisemski jt. Mõlema suuna ajakirjade lehekülgedel lahvatas tuline debatt. Tolleaegsed ajakirjad on avalikkuse areen poliitiline võitlus.
Sel perioodil hakkas ajakirjandus Venemaal aktiivselt arenema. Ajakirjad Sovremennik, Kolokol, venekeelne sõna”, Vene bülletään”, “Euroopa bülletään” mängisid vene kirjanduse arengus tohutut rolli.

Teema 2.2 A.N.Ostrovski (1823 - 1886). Draama Torm.