Surnud hingede mõiste kokkuvõte. Luuletuse idee on Gogoli surnud hinged. Nime "Surnud hinged" tähendus

Nikolai Gogoli kuulsa luuletuse "Surnud hinged" pealkiri sisaldab juba selle teose peamist ideed ja ideed. Pealiskaudselt otsustades paljastab pealkiri kelmuse sisu ja Tšitšikovi isikupära – ta ostis juba surnud talupoegade hinged. Kuid selleks, et hoomata Gogoli idee kogu filosoofilist tähendust, tuleb vaadata sügavamale kui pealkirja ja isegi luuletuses toimuva sõnasõnaline tõlgendus.

Nime "Surnud hinged" tähendus

Pealkiri "Surnud hinged" sisaldab palju olulisemat ja sügavamat tähendust, kui seda autor teose esimeses köites kuvab. Pikka aega on räägitud, et Gogol kavatses selle luuletuse kirjutada algselt analoogselt Dante kuulsa ja surematu "Jumaliku komöödiaga" ning nagu teate, koosnes see kolmest osast - "Põrgu", "Puhastustuli" ja " Paradiis". Just nemad pidid vastama Gogoli luuletuse kolmele köitele.

Oma kuulsaima luuletuse esimeses köites kavatses autor näidata vene tegelikkuse põrgut, hirmutavat ja tõeliselt hirmuäratavat tõde tolleaegsest elust ning teises ja kolmandas köites vaimse kultuuri ja elu tõusu. Venemaalt. Mingil määral on teose pealkiri maakonnalinna N. elu sümboliks ja linn ise kogu Venemaa sümboliks ning seega viitab autor, et tema kodumaa on kohutavas seisus, ja kõige kurvem ja kohutavam on see, et see on tingitud sellest, et inimeste hinged järk-järgult jahtuvad, kõvenevad ja surevad.

Surnud hingede loomise ajalugu

Luuletus "Surnud hinged" Nikolai Gogol sai alguse 1835. aastal ja jätkas sellega tööd kuni oma elu lõpuni. Kohe alguses tõstis kirjanik enda jaoks esile tõenäoliselt romaani naljaka poole ja lõi surnud hingede süžee, nagu pika teose jaoks. On arvamus, et Gogol laenas luuletuse põhiidee A.S. Puškin, kuna just see luuletaja kuulis esimest korda tõelist lugu "surnud hingedest" Bendery linnas. Gogol töötas romaani kallal mitte ainult oma kodumaal, vaid ka Šveitsis, Itaalias ja Prantsusmaal. "Surnud hingede" esimene köide valmis 1842. aastal ja mais ilmus see juba pealkirja all "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged".

Pärast seda romaani kallal töötades laienes Gogoli esialgne plaan märkimisväärselt, just siis ilmus analoogia jumaliku komöödia kolme osaga. Gogol arvas, et tema tegelased läbisid omamoodi põrgu ja puhastustule ringid, nii et luuletuse lõpus tõusevad nad vaimselt üles ja sünnivad uuesti. Autoril ei õnnestunud kunagi oma ideed realiseerida, täielikult sai kirjutatud ainult luuletuse esimene osa. On teada, et Gogol alustas tööd luuletuse teise köite kallal 1840. aastal ja 1845. aastaks oli ta luuletuse jätkamiseks juba mitu varianti ette valmistanud. Kahjuks hävitas autor just sel aastal iseseisvalt teose teise köite, kirjutatuga rahulolematuna põletas ta pöördumatult maha Surnud hingede teise osa. Kirjaniku selle teo täpne põhjus on siiani teadmata. Teise köite neljast peatükist on käsikirjade mustandid, mis avastati pärast Gogoli paberite avamist.

Nii saab selgeks, et Gogoli luuletuse keskne kategooria ja samal ajal põhiidee on hing, mille olemasolu muudab inimese terviklikuks ja tõeliseks. Just see on teose peateema ja hinge väärtust püüab Gogol välja tuua hingetute ja kalgete kangelaste näitel, kes esindavad Venemaa erilist ühiskonnakihti. Oma surematus ja säravas teoses tõstatab Gogol ühtaegu Venemaa kriisi teema ja näitab, millega see otseselt seotud on. Autor räägib sellest, et just hing on inimese olemus, ilma milleta pole elul mõtet, ilma milleta elu muutub surnuks ja et just tänu sellele on võimalik leida pääste.

Esimesed visandid tulevasest suurejoonelisest loomingust teeb Gogol 1835. aasta suvel, samal ajal on kujunemas ka luuletuse üldidee. Gogol kavatses kirjutada kolm köidet. Esimene köide pidi olema midagi hiiglasliku hoone "fassaadi" sarnast (Gogol õppis arhitektuuri ja kasutas sageli võrdlusi selle kunstiliigiga). Kirjanik kavatses esimeses köites kujutada kurba reaalsust, rõhuvat elu, "killustunud ja külmi tegelasi". Teine köide oli planeeritud teisiti: selles soovis autor kujutada Venemaa muutuvaid, erinevaid inimesi, kuid paremini võrreldes esimese köite tüüpide galeriiga. Meieni jõudnud teise köite peatükkide kangelastes näeme sedasama Tšitšikovit, keda autor kangekaelselt parandama tõukab, mõisnikke, kelle kujundid on sümmeetrilised esimese köite mõisnike suhtes, kuid neid on palju. keerulisem ja paljulubavam. Kolmas köide pidi Gogoli plaani järgi "maalima" Venemaa muutunud, mis leidis tee täisväärtusliku ja õnneliku elu juurde. Luuletuse idee ja selle struktuur, see tähendab maailmapildi kasvav optimistlik toon, põhjustas "Surnud hingede" võrdlemise Dante Alighieri "Jumaliku komöödiaga", mis koosneb samuti kolmest osast: " Põrgu", "Puhastustuli", "Paradiis".

Gogoli plaani edasine saatus on järgmine: alles esimese köite kallal töötades hakkas Gogol tegema visandeid ka teisest (1840), kuid ta ei suutnud seda lõpetada ega ka suuremat osa sellest sidusalt kirjutada. Teisest köitest on erinevates väljaannetes säilinud vaid neli peatükki. On teada, et mitmed Gogoli lähedased lugesid teise köite üksikuid valmis peatükke, kuid kümme päeva enne surma põletas Gogol tema käsikirja. Kolmandat köidet Gogol kirjutama ei hakanud.

Gogol mainis oma teost surnud hingede teemal esmakordselt kirjas Puškinile 7. oktoobril 1835: „Hakkasin kirjutama surnud hingesid. Süžee venis pikaks romaaniks ja tundub, et tuleb väga naljakas.<...>Ma tahan selles romaanis vähemalt ühest küljest näidata kogu Venemaad. Teade "Surnud hingedest" ilmub samas kirjas uue komöödia süžeetaotlusega, seetõttu tekkisid mõlemad teosed Gogoli loomingulises meeles korraga. Soov näidata "kogu Venemaad" annab tunnistust idee mastaapsusest, väljend "kuigi ühelt poolt" viitab sellele, et Gogol valib Venemaa kuvandis teatud nurga, st naeruvääristades "Inspektoris" bürokraatiat. Kindral“, kavatseb ta ilmselgelt „Surnud hingedes“ keskenduda mõisnik-talupoja-Venemaa kuvandile. Kuid siis häiris Gogoli tähelepanu ajutiselt peainspektori töö ja muud kirjanduslikud tegevused ning jätkas aktiivset tööd surnud hingedega alles 1836. aastal pärast välismaale lahkumist.

Pange tähele, et kirjas Puškinile nimetab Gogol oma teost "pikaks romaaniks". Sellegipoolest on Gogol aasta hiljem oma plaani juurde naastes selgemalt teadlik oma plaani suurejoonelisest mastaabist ja teatab kirjas Žukovskile: “... milline tohutu, milline originaalne süžee! Kui mitmekesine kamp! Sellesse ilmub kogu Venemaa! Gogol ei näe enam ette, et näitab Rusi "kasvõi ühest küljest", ega nimeta teost romaaniks. Sellest tulenevalt seisab kirjanikul koos idee avardumisega teravamalt silmitsi küsimus "Surnud hingede" olemusest ja nende žanrist, kuna autor ei saa teose žanri suvaliselt määrata.

Gogol kirjutas "Surnud hingede" esimest köidet kuus aastat, luues suurema osa teostest Roomas. Selle aja jooksul nimetas kirjanik oma loomingut erinevalt: kas romaaniks või jutustuseks või lihtsalt asjaks ning alles 1840. aastate alguseks sai ta lõpuks paika žanrimääratluse – luuletuse. 1841. aasta sügisel naasis Gogol Venemaale, taotles mõnda aega tsensoritelt luba "Surnud hingede" trükkimiseks ja lõpuks, 21. mail 1842, avaldati luuletus Moskva ülikooli trükikojas pealkirja all. "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged."

Peamine tähendus "Surnud hingede" – luuletuse – žanri määratlemisel on asjaolu, et teos on kirjutatud kahe kirjandusžanri – eepilise ja lüürilise – ristumiskohas. Lugu Tšitšikovi kelmusest ehk tema reisist mööda provintsi, linnas viibimisest, kohtumistest moodustab luuletuse eepilise osa, mille peategelane on Tšitšikov. Luuletuse lüürilise puhtuse moodustavad peamiselt lüürilised kõrvalepõiked, mis annavad edasi autori elamusi, mõtisklusi, emotsionaalset põnevust; need lüürilised kõrvalepõiked väljendavad autori positiivset ideaali. Kogu luuletuse kangelane on eepiliste ja lüüriliste põhimõtete sulandumises Rus. Selline on Dead Soulsi žanriline originaalsus.

"Surnud hingesid" võrreldakse sageli Homerose, Vergiliuse ja Dante eepiliste luuletustega. Gogoli luuletus on aga loodud juba küpsete rahvuskirjanduste eksisteerimise ajal, see kujutab rahvuslikku elu ja on seetõttu rahvusluuletus.

Samas on "Surnud hingedel" ka romaani žanriline alus, sest need kirjeldavad kelmi, kelmi seiklusi – Euroopa kirjanduses populaarse pikareskliku romaanižanri tavalist süžeed. Tšitšikovi ja kuberneri tütre luuletuses visandatud armastussüžee jäi välja töötamata. Nagu filmis "Kindralinspektor", kus Gogol otsustas ka armukonflikti lavastusse mitte lisada, on ka "Surnud hingedes" sellel otsusel ideoloogiline seletus, sest Tšitšikov, kelle tegevus põhineb pettusel ja "pole väärt" ei vääri. armastus. Luuletuses on märke ka moralistlikust loost, milles tänu kangelase teekonnal põhinevale süžeele läheb meie eest läbi nägude ja tegelaste galerii.

Luuletuse "Surnud hinged" idee ja selle kehastus. Luuletuse pealkirja tähendus. Teema

Luuletuse idee pärineb aastast 1835. Teose süžee pakkus Gogolile Puškin. Surnud hingede esimene köide valmis aastal 1841 aastal ja ilmus aastal 1842 aastal pealkirja all "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged".

Gogol mõtles välja suurejoonelise teose, milles ta kavatses kajastada kõiki Venemaa elu aspekte. Gogol kirjutas V. A. Žukovskile oma teose kontseptsiooni kohta: "Selles ilmub kogu Venemaa."

Surnud hingede kontseptsioon on võrreldav Dante jumaliku komöödia omaga. Kirjanik kavatses kirjutada teose kolmes köites. Esimeses köites kavatses Gogol näidata Venemaa elu negatiivseid külgi. Tšitšikov – luuletuse keskne tegelane – ja enamik teisi tegelasi on kujutatud satiiriliselt. Teises köites püüdis kirjanik visandada oma kangelastele vaimse taassünni teed. Kolmandas köites soovis Gogol kehastada oma ideid inimese tõelisest olemasolust.

Seotud kirjaniku kavatsusega on pealkirja tähendus töötab. Juba nimi "Surnud hinged" sisaldab, nagu teate, paradoksi: hing on surematu, mis tähendab, et ta ei saa mingil viisil surnud olla. Sõna "surnud" kasutatakse siin ülekantud, metafoorses tähenduses. Esiteks räägime siin surnud pärisorjadest, kes on revisjonilugudes kirjas elusatena. Teiseks, rääkides "surnud hingedest", tähendab Gogol valitsevate klasside esindajaid - maaomanikke, ametnikke, kelle hing "surnud", olles kirgede küüsis.

Gogol suutis lõpetada ainult "Surnud hingede" esimese köite. Kirjanik töötas teose teise köite kallal oma elu lõpuni. Ilmselt hävitas Gogol vahetult enne oma surma teise köite käsikirja viimase versiooni. Teise köite kahest originaalväljaandest on säilinud vaid eraldi peatükid. Kolmandat köidet Gogol kirjutama ei hakanud.

Oma töös kajastas Gogol Venemaa elu 19. sajandi esimesel kolmandikul, mõisnike, provintsilinna ametnike ja talupoegade elu ja kombed. Lisaks on kõrvalepõikedes ja muudes teose süžeevälistes elementides teemad nagu Peterburi, 1812. aasta sõda, vene keel, noorus ja vanadus, kirjanikukutse, loodus, Venemaa tulevik ja paljud teised.

Teose põhiprobleem ja ideoloogiline suunitlus

Dead Soulsi peamine probleem on inimese vaimne surm ja vaimne taassünd.

Samas ei kaota kristliku maailmavaatega kirjanik Gogol lootust oma kangelaste vaimseks ärkamiseks. Gogol kavatses oma teose teises ja kolmandas köites kirjutada Tšitšikovi ja Pljuškini vaimsest ülestõusmisest, kuid see plaan ei olnud määratud täituma.

"Surnud hinged" domineerib satiiriline paatos: kirjanik taunib maaomanike ja ametnike moraali, hukatuslikke kirgi, valitsevate klasside esindajate pahesid.

Alguse kinnitamine luuletuses seotud inimeste teemaga: Gogol imetleb tema kangelaslikku jõudu ja elavat meelt, tabavat sõna, kõikvõimalikke andeid. Gogol usub Venemaa ja vene rahva paremasse tulevikku.

Žanr

Gogol ise alapealkiri"Surnud hingedele" nimetas oma teost luuletus.

"Vene noorte kirjanduse õpetliku raamatu" kirjaniku koostatud prospektis on rubriik "Eepose väiksemad perekonnad", mis iseloomustab luuletus kuidas eepose ja romaani vahepealne žanr.Kangelane selline töö - "privaatne ja nähtamatu nägu". Autor juhatab luuletuse kangelase läbi seikluskett, näidata pilt "puudujääkidest, kuritarvitustest, pahedest".

K.S. Aksakov näinud Gogoli loomingus iidse eepose tunnused. "Meie ette kerkib iidne eepos," kirjutas Aksakov. Kriitik võrdles surnud hingi Homerose Iliasega. Aksakovi tabas nii Gogoli idee suurejoonelisus kui ka selle kehastuse suursugusus „Surnud hingede“ esimeses köites.

Gogoli luuletuses nägi Aksakov iidsetele autoritele omast tarka, rahulikku, majesteetlikku maailmamõtlemist. Selle seisukohaga võib osaliselt nõustuda. Luuletuse kui ülistava žanri elemente leiame eelkõige autori kõrvalepõigetes Venemaast, troikalinnust.

Samas alahindas Aksakov Dead Soulsi satiirilist paatost. V. G. Belinsky, astudes Aksakoviga poleemiliseks, rõhutas ennekõike satiiriline orientatsioon"Surnud hinged". Belinsky nägi Gogoli töös imelist satiiri näidis.

"Surnud hingedes" on ka seiklusromaani tunnused. Teose põhilugu on üles ehitatud peategelase seiklusele. Samal ajal jääb enamikus romaanides nii oluline armusuhe Gogoli loomingus tagaplaanile ja püsib koomilises mõttes (lugu Tšitšikovist ja kuberneri tütrest, kuulujutud tema võimalikust röövimisest kangelase poolt jne. ).

Seega on Gogoli luuletus žanriliselt keeruline teos. "Surnud hinged" ühendab endas iidse eepose, seiklusromaani, satiiri jooni.

Koosseis: teose üldkonstruktsioon

Surnud hingede esimene köide on keeruline kunstiline tervik.

Kaaluge süžee töötab. Nagu teate, kinkis selle Gogolile Puškin. Teose süžee aluseks on seikluslik lugu Tšitšikovi surnud hingede hankimisest talupojad, keda dokumentide järgi loetakse elavaks. Selline süžee on kooskõlas Gogoli luuležanri määratlusega kui "väiksemat sorti eepos" (vt žanri jaotist). Tšitšikov tuleb välja süžee tegelane. Tšitšikovi roll sarnaneb Hlestakovi rolliga komöödias "Kindralinspektor": kangelane ilmub NN linna, teeb selles möllu, lahkub kiirustades linnast, kui olukord muutub ohtlikuks.

Pange tähele, et teose kompositsioonis domineerib ruumilinematerjali organiseerimise põhimõte. Siit leiame põhimõttelise erinevuse "Surnud hingede" ja näiteks "Jevgeni Onegini" konstruktsiooni vahel, kus "aeg arvutatakse kalendri järgi" või "Meie aja kangelase", kus kronoloogia, vastupidi, on katki ja narratiiv põhineb sisemaailma järkjärgulisel avalikustamisel Peategelane. Gogoli luuletuses ei põhine kompositsioon mitte sündmuste ajalisel korraldamisel ja mitte psühholoogilise analüüsi ülesannetel, vaid ruumilistel kujunditel - provintsilinnadel, mõisnike valdustel ja lõpuks kogu Venemaal, mille piiritud avarused ilmuvad meie ette aastal. kõrvalepõiked Rusi ja kolmiku linnu kohta.

Esimest peatükki võib vaadelda kui kokkupuude kogu luuletuse tegevus. Lugeja kohtub Tšitšikoviga- teose keskne tegelane. Autor kirjeldab Tšitšikovi välimust, teeb mitmeid märkusi tema iseloomu ja harjumuste kohta. Esimeses peatükis tutvustatakse meile provintsilinna NN välisilme, aga ka selle elanikega. Gogol annab lühikese, kuid väga mahuka satiiriline pilt ametnike elust.

2. kuni 6. peatükk kirjanik esitab lugejale maaomanike galerii. Iga maaomaniku kujundis järgib Gogol kindlat kompositsiooniprintsiipi (maaomaniku pärandvara kirjeldus, tema portree, maja interjöör, koomilised olukorrad, millest olulisemad on õhtusöögistseen ja maatüki müügi stseen). surnud hinged).

Seitsmendas peatükis tegevus kantakse uuesti üle provintsilinna. Seitsmenda peatüki olulisemad episoodid - stseenid riigikassas ja hommikusöögi kirjeldus politseiülema juures.

Keskne episood kaheksas peatükk - ball kuberneri juures. Siin see areneb armuafäär, välja toodud viiendas peatükis (Tšitšikovi britzka kokkupõrge vankriga, milles istusid kaks daami, kellest üks, nagu hiljem selgus, oli kuberneri tütar). Üheksandas peatükiskuulujutud ja kuulujutud umbes Tšitšikov kasvab. Peamised turustajad on daamid. Kõige püsivam kuulujutt Tšitšikovi kohta on, et kangelane kavatseb röövida kuberneri tütre. Armusuhe möödub seega reaalsest kuulujuttude ja kuulujuttude valdkonda Tšitšikovi kohta.

Kümnendas peatükis on kesksel kohal sündmuskohal politseiülema majas. Kümnendas peatükis ja teoses tervikuna on eriline koht sisestusepisood - "Lugu kapten Kopeikinist". Kümnes peatükk lõpeb teatega prokuröri surmast. Prokuröri matusestseenüheteistkümnendas peatükis lõpetab linna teema.

Tšitšikovi lend NN linnast üheteistkümnendas peatükis lõpetab põhiloo luuletused.

Tegelased

Maaomanike galerii

Luuletuse keskmes on maaomanike galerii. Nende omadused on pühendunud viis peatükki esimene köide - teisest kuuendani. Gogol näitas viie tegelase lähivõtteid. seda Manilov, Korobotška, Nozdrev, Sobakevitš ja Pljuškin. Kõik maaomanikud kehastavad ideed inimese vaimsest vaesumisest.

Maaomanike kujutiste loomisel kasutab Gogol laialdaselt kunstilise väljenduse vahendid, kirjandusliku loovuse kokkuviimine maalikunstiga: see on pärandvara kirjeldus, interjöör, portree.

Samuti oluline kõne omadused kangelased, vanasõnad paljastades nende olemuse, koomilisi olukordi, eelkõige õhtusöögistseen ja surnud hingede müügi stseen.

Erilist rolli mängivad Gogoli loomingus üksikasjad- maastik, teema, portree, kõne omaduste üksikasjad ja muud.

Iseloomustame lühidalt iga maaomanikku.

Manilov- inimene väliselt atraktiivne, heatahtlik, mis asub tuttavale, suhtlemisaldis. See on ainus tegelane, kes räägib Tšitšikovist lõpuni hästi. Lisaks paistab ta meile kui hea pereisa kes armastab oma naist ja hoolitseb oma laste eest.

Aga siiski põhijooned Manilova on tühi unistamine, projitseerimine, suutmatus majapidamisega hakkama saada. Kangelane unistab ehitada maja koos kilvuga, kust avaneks vaade Moskvale. Samuti unistab ta, et suverään, saades teada nende sõprusest Tšitšikoviga, "kinkis neile kindralid".

Manilovi mõisa kirjeldus jätab üksluisuse mulje: „Manilovka küla võiks oma asukohaga nii mõndagi meelitada. Peremehe maja seisis üksinda lõuna pool ehk künka peal, mis oli avatud kõikidele tuultele, mis puhub. Maastiku visandi huvitav detail on vaatetorn, millel on kiri "Üksiku peegelduse tempel". See detail iseloomustab kangelast kui sentimentaalset inimest, kellele meeldib tühje unistusi lubada.

Nüüd Manilovi maja interjööri üksikasjadest. Tema töötoas oli peen mööbel, kuid kaks tugitooli olid mitu aastat polsterdatud. Sealsamas lebas mingi raamat, kogu aeg neljateistkümnendal leheküljel. Mõlemal aknal on “torust välja löödud tuhahunnikud”. Mõnes toas polnud mööblit üldse. Lauale pandi dändi küünlajalg, mille kõrvale pandi mingi vasest invaliid. Kõik see räägib Manilovi suutmatusest majapidamisega hakkama saada, et ta ei saa alustatud tööd lõpuni viia.

Mõelge Manilovi portreele. Kangelase välimus annab tunnistust tema iseloomu magususest. Välimuselt oli ta üsna meeldiv inimene, "aga see meeldivus tundus olevat liiga palju suhkrut üle kantud." Kangelasel olid atraktiivsed näojooned, kuid tema silmis kandus see "suhkrusse üle". Kangelane naeratas nagu kass, kellele on näpuga kõrvade taha kõditud.

Manilovi kõne on sõnakas, ehitud. Kangelane armastab öelda ilusaid fraase. "Maipüha... südame nimepäev!" tervitab ta Tšitšikovit.

Gogol iseloomustab oma kangelast, tuginedes vanasõnale: "Ei seda ega teist, ei Bogdani linnas ega Selifani külas."

Pange tähele ka õhtusöögi stseeni ja surnud hingede müügi stseeni. Manilov kohtleb Tšitšikovi, nagu külas ikka, kogu hingest. Tšitšikovi taotlus surnud hinged maha müüa tekitab Manilovis üllatust ja kõrgelennulisi vaidlusi: "Kas see läbirääkimine on vastuolus tsiviilmääruste ja Venemaa edasiste seisukohtadega?"

kasti eristab armastus kogumise vastu ja samal ajal nuiapea". See mõisnik esineb meie ees piiratud, sirgjoonelise iseloomuga, aeglase mõistusega, koonerdamiseni kokkuhoidva naisena.

Samal ajal laseb Korobotška Tšitšikovi öösel oma majja, mis temast räägib reageerimisvõimet ja külalislahkus.

Korobotška pärandvara kirjeldusest näeme, et maaomanik ei hooli niivõrd mõisa välimusest, vaid edukast majapidamisest ja heaolust. Tšitšikov märkab talupoegade majapidamiste käekäiku. Kast - asjalik perenaine.

Samal ajal oli Korobotška majas ruumis, kuhu Tšitšikov ära mahtus, "iga peegli taga kas kiri või vana kaardipakk või sukasokk"; kõik need sisulised detailid rõhutavad maaomaniku kirge mittevajalike asjade kogumise vastu.

Lõuna ajal laotakse lauale kõikvõimalikud isetehtud tarbed ja küpsetised, mis annab tunnistust perenaise patriarhaalsetest kommetest ja külalislahkusest. Vahepeal võtab Box ettevaatlikult vastu lause Tšitšikov talle surnud hingede müümisest ja käib isegi linnas uurimas, kui palju surnuid hingi praegu on. Seetõttu iseloomustab Tšitšikov vanasõna kasutades Korobotškat kui "mutti heina sees", kes ise ei söö ja teistele ei anna.

Nozdrev–raiskaja, pettur, pettur,"ajalooline inimene", sest temaga juhtub alati mingi lugu. Seda tegelast eristab konstant valed, hasartmängud, ebaaus,tuttavlikkust teda ümbritsevate inimestega hooplemine, kalduvus skandaalsete lugude järele.

Nozdrjovi mõisa kirjeldus peegeldab selle omaniku algset iseloomu. Näeme, et kangelane ei tegele põlluharimisega. Nii et tema valduses "koosnes põld paljudes kohtades küürudest". Ainult Nozdrjovi kennel on korras, mis annab tunnistust tema kirest koerajahi vastu.

Nozdrevi maja interjöör on huvitav. Tema kabinetis rippusid “Türgi pistodad, millest ühele oli ekslikult nikerdatud: “Meister Saveli Sibirjakov”. Interjööri detailide hulgas märgime ära ka türgi torud ja hurdy-gurdy - esemed, mis peegeldavad tegelase huvide ulatust.

Kangelase kalduvusest märatsevale elule kõneleb uudishimulik portreedetail: Nozdrjovi üks põskpõsk oli teisest mõnevõrra paksem – kõrtsikakluse tagajärg.

Nozdrjovi loos kasutab Gogol hüperbooli: kangelane ütleb, et messil olles jõi ta õhtusöögi ajal üksi seitseteist pudelit šampanjat, mis viitab kangelase kalduvusele uhkustada ja valetada.

Õhtusöögil, mille käigus serveeriti vastikult valmistatud roogasid, püüdis Nozdrjov Tšitšikovi kaheldava kvaliteediga odava veiniga purju juua.

Surnud hingede ostmise ja müümise stseenist rääkides märgime, et Nozdrev tajub Tšitšikovi pakkumist kui vabandust hasartmängude mängimiseks. Selle tulemusena tekib tüli, mis ainult juhuslikult ei lõpe Tšitšikovi peksmisega.

Sobakevitš- see on maaomanik-rusikas kes juhib tugevat majandust ja on samal ajal silmapaistev ebaviisakus ja otsekohesus. See maaomanik ilmub meie ette mehena tige,kohmakas,kõigist halvasti rääkides. Samal ajal annab ta linnaametnikele ebatavaliselt sihipäraseid, kuigi väga ebaviisakaid iseloomujooni.

Sobakevitši pärandit kirjeldades märgib Gogol järgmist. Meistrimaja ehitamise ajal "võidelles arhitekt pidevalt omaniku maitsega", mistõttu maja osutus asümmeetriliseks, kuigi väga vastupidavaks.

Pöörame tähelepanu Sobakevitši maja sisemusele. Seintel rippusid Kreeka kindralite portreed. "Kõik need kangelased," märgib Gogol, "olid nii paksude reite ja ennekuulmatute vuntsidega, et kehast käis külmavärinad läbi," mis on üsna kooskõlas mõisa omaniku välimuse ja iseloomuga. Toas seisis "neljajal absurdsel pähklipuust kontor, täiuslik karu... Iga objekt, iga tool näis ütlevat:" Ja ka mina, Sobakevitš ".

Gogoli iseloom ja välimus meenutab ka "keskmist karu", mis viitab maaomaniku ebaviisakusele, ebaviisakale. Kirjanik märgib, et "tema saba oli täiesti karuvärvi, varrukad olid pikad, püksid pikad, ta astus jalgadega ja suvaliselt ning astus lakkamatult teiste jalgadele." Pole juhus, et kangelast iseloomustab vanasõna: "See pole õige, aga see on tihedalt õmmeldud." Sobakevitši loos kasutab Gogol tehnikat hüperbool. Sobakevitši "kangelaslikkus" avaldub eelkõige selles, et tema jalg on kingitud "nii hiiglasliku suurusega saapasse, mida tõenäoliselt kuskilt jalaga kokku ei leia".

Gogol kasutab hüperbooli ka õhtusöögi kirjeldamisel Sobakevitši juures, kes oli kinnisideeks ahnitsemise kirglikkusest: lauda serveeriti "vasikas pikk" kalkun. Üldiselt eristavad lõunasöök kangelase majas tagasihoidlike roogade poolest. "Kui mul on sealiha - pane terve siga lauale, lambaliha - lohista terve jäär, hani - ainult hani! Ma eelistan süüa kahte rooga, kuid söön mõõdukalt, nagu mu hing nõuab, ”ütleb Sobakevitš.

Arutades Tšitšikoviga surnud hingede müügitingimusi, kaupleb Sobakevitš usinalt ja kui Tšitšikov üritab ostust keelduda, vihjab ta võimalikule denonsseerimisele.

Plushkin isikustab ihnus, mis on viidud absurdini. See on vana, ebasõbralik, korratu ja külalislahke inimene.

Pärandi ja Pljuškini maja kirjeldusest näeme, et tema talu on täielikus kõle. Ahnus rikkus nii kangelase heaolu kui ka hinge.

Pärandvara omaniku välimus on kirjeldamatu. “Tema nägu polnud midagi erilist; see oli peaaegu sama, mis paljudel kõhnadel vanameestel, ainult üks lõug ulatus väga kaugele ette, nii et ta pidi selle iga kord taskurätikuga katma, et mitte sülitada, ”kirjutab Gogol. "Väikesed silmad ei olnud veel kustunud ja jooksid kõrgelt kasvavate kulmude alt nagu hiired."

Eriti oluline on Plushkini kuvandi loomisel teema detail. Kangelase kabinetis asuvalt büroolt leiab lugeja mäe erinevaid pisiasju. Siin on palju esemeid: “hunnik väikseid pabereid kaetud väikeste paberitega, kaetud rohelise marmorpressiga, mille peal on muna, mingi vana nahkköites raamat punase servaga, sidrun, kõik kuivanud, ei suurem kui sarapuupähkel, tugitooli katkine käsi, klaas mingi vedelikuga ja kolm kärbest, kaetud kirjaga, tükk tihendusvaha, tükk mingit kõrgendatud kaltsu, kaks tindiga plekilist sulge, kuivatatud üles, nagu tarbimisel, täiesti kolletunud hambaork, millega omanik ehk juba enne prantslaste sissetungi Moskvasse hambaid korjas." Sama hunniku leiame Pljuškini toa nurgast. Nagu teate, võib psühholoogiline analüüs esineda erineval kujul. Näiteks joonistab Lermontov Petšorini psühholoogilise portree, paljastades kangelase sisemaailma tema välimuse detailide kaudu. Dostojevski ja Tolstoi kasutavad ulatuslikke sisemonolooge. Gogol taasloob tegelase meeleseisund valdavalt läbi teemamaailma. Pljuškinit ümbritsev "pisiasjade tina" sümboliseerib tema ihne, väiklane, "kuivanud" hinge, nagu unustatud sidrun.

Lõunasöögiks pakub kangelane Tšitšikovile kreekerit (lihavõttekoogi jäänused) ja vana likööri, millest Pljuškin ise ussid ekstraheeris. Tšitšikovi ettepanekust teada saades on Pljuškin siiralt rõõmus, sest Tšitšikov vabastab ta maksude maksmisest arvukate talupoegade eest, kes surid või põgenesid neid näljutanud ihne peremehe eest.

On väga oluline märkida, et Gogol kasutab sellist tehnikat nagu ekskursioon kangelase minevikku(tagasivaade): on oluline, et autor näitaks, kuidas kangelasel varem oli ja millisesse alatusse ta nüüd on vajunud. Varem oli Pljuškin innukas omanik, õnnelik pereisa. Olevikus - "auk inimkonnas", kirjaniku sõnadega.

Gogol kujutas oma töös satiiriliselt erinevaid vene maaomanike tüüpe ja tegelasi. Nende nimedest on saanud kodunimed.

Samuti märgime maaomanike galerii tähendus sümboliseerivad inimese vaimse allakäigu protsess. Nagu Gogol kirjutas, on tema kangelased "üks vulgaarsem kui teine". Kui Manilovil on mõningaid atraktiivseid jooni, siis Pljuškin on näide hinge äärmisest vaesumisest.

Provintsilinna kuvand: ametnikud, daamide seltskond

Koos maaomanike galeriiga on töös oluline koht pilt provintsilinnast NN. linna teema avaneb esimeses peatükis,jätkub seitsmendas peatükis"Surnud hingede" esimene köide ja lõpeb üheteistkümnenda peatüki alguses.

Esimeses peatükis Gogol annab linna üldine kirjeldus. Ta joonistab linna välimus, kirjeldab tänavad, hotell.

Linnamaastik on üksluine. Gogol kirjutab: "Kollane värv kivimajadel oli silmades tugev ja hall puitmajadel oli tagasihoidlikult tume." Mõned märgid on uudishimulikud, näiteks: "Välismaalane Vassili Fedorov."

AT hotelli kirjeldus Gogol kasutab heledat teemaüksikasjad, pöördub kunsti poole võrdlused. Kirjanik joonistab "ühissaali" pimedad seinad, prussakad piiluvad nagu ploomid Tšitšikovi toa kõikidest nurkadest.

Linnamaastik, hotelli kirjeldus aitavad autoril taasluua vulgaarsuse õhkkond valitseb provintsilinnas.

Juba esimeses peatükis kutsub Gogol enamuse ametnikud linnad. Need on kuberner, asekuberner, prokurör, politseiülem, koja esimees, arstliku komisjoni inspektor, linnaarhitekt, postiülem ja mõned teised ametnikud.

Linna kirjelduses hääldatakse provintsiametnikke, nende tegelasi ja kombeid satiiriline fookus. Kirjanik kritiseerib teravalt Venemaa bürokraatlikku süsteemi, ametnike pahesid ja väärkohtlemisi. Gogol mõistab hukka sellised nähtused nagu bürokraatia, altkäemaksu võtmine, omastamine, jäme omavoli, sama hästi kui jõude eluviis, ahnus, kalduvus kaarte mängida, tühi jutt, kuulujutud, teadmatus, edevus ja palju muid pahesid.

"Surnud hingedes" on ametnikke palju kujutatud üldisemalt kui peainspektoris. Neid ei nimetata perekonnanimede järgi. Kõige sagedamini osutab Gogol ametniku positsioonile, rõhutades sellega tegelase sotsiaalset rolli. Mõnikord on märgitud tegutseva isiku nimi ja isanimi. Me õpime seda koja esimees nimi on Ivan Grigorjevitš,politseiülem - Aleksei Ivanovitš, postiülem - Ivan Andrejevitš.

Mõnele ametnikule annab Gogol lühikesed omadused. Näiteks märkab ta seda kuberner oli "ei paks ega peenike, tal oli Anna kaelas" ja "vahel tikitud tüllile". Prokurör olid paksud kulmud ja pilgutas vasakut silma, justkui kutsudes külastajat teise tuppa minema.

Politseiülem Aleksei Ivanovitš, "isa ja filantroop" käis linnas nagu linnapea "peainspektorist" poodides ja hoovis nagu omas sahvris. Samas teadis politseiülem võita kaupmeeste poolehoidu, kes ütles, et Aleksei Ivanovitš "kuigi ta võtab, ei anna ta teid kindlasti ära." Selge on see, et politseiülem varjas kaupmeeste mahhinatsioone. Tšitšikov räägib politseiülemast nii: “Kui hästi loetud inimene! Me kaotasime talle vintis ... kuni viimaste riistadeni. Siin kasutab kirjanik iroonia.

Gogol kirjeldab elavalt väikest altkäemaksuametnikku Ivan Antonovitš "kannu kärss", kes võtab teadlikult Tšitšikovi "tänu" müügiakti registreerimise eest. Ivan Antonovitšil oli tähelepanuväärne välimus: kogu tema näo keskosa "tuli ette ja läks ninna", sellest ka selle ametniku hüüdnimi - altkäemaksu meister.

Aga postiülem"peaaegu" altkäemaksu ei võtnud: esiteks ei pakkunud talle: vale positsioon; teiseks kasvatas ta üles ainult ühe väikese poja ja riigipalgast piisas põhimõtteliselt. Ivan Andreevitši tegelane oli seltskondlik; autori sõnul oli küll "mõistus ja filosoof".

Mis puudutab koja esimees, siis teadis ta peast "Ljudmila" Žukovski. Ka teised ametnikud, nagu Gogol märgib, olid "valgustatud inimesed": mõni luges Karamzinit, mõni "Moskovskie Vedomosti", mõni isegi mitte midagi. Siin kasutab Gogol jälle seadet iroonia. Näiteks ametnike kaardimängu kohta märgib autor, et see on "mõistlik amet".

Siinkirjutaja sõnul ametnike vahel duelle ei toimunud, sest nagu Gogol kirjutab, olid nad kõik tsiviilametnikud, kuid üks püüdis võimalusel teisele kahju teha, mis teatavasti on vahel raskem kui mistahes duell.

"Kapten Kopeikini loo" keskmes, mille postiülem jutustab kümnendas peatükis, on kaks tegelast: see on 1812. aasta sõja invaliid, "väike mees" kapten Kopeikin ja "märkimisväärne inimene"- kõrge ametnik, minister, kes ei tahtnud veterani aidata, kes ilmutas tema suhtes kalksust ja ükskõiksust.

Bürokraatlikust maailmast pärit isikud esinevad ka Tšitšikovi eluloos üheteistkümnendas peatükis: see Tšitšikov ise, povitšik, keda Tšitšikov pettis osavalt, kuna ta ei abiellunud oma tütrega, komisjoni liikmed valitsushoone ehitamiseks, kolleegid Tšitšikov tollis, teised inimesed bürokraatlikust maailmast.

Mõelge mõnele episoodid luuletused, kus avalduvad kõige selgemini ametnike iseloomud, nende elulaad.

Esimese peatüki keskne episood on stseen peod kuberneri juures. Juba siin avalduvad sellised provintsibürokraatia jooned, nagu jõudeolek, armastus kaardimängu vastu, jõude jutt. Siit leiame kõrvalepõige paksude ja kõhnade ametnike kohta, kus kirjanik vihjab paksude ebaõiglastele sissetulekutele ja peenikeste ekstravagantsusele.

Seitsmendas peatükis pöördub Gogol tagasi linna teema juurde. Kirjanik koos iroonia kirjeldab Riigikassa koda. See on "kivimaja, üleni valge kui kriit, ilmselt selleks, et kujutada sellesse paigutatud positsioonide hingepuhtust". Kohtu kohta märgib autor, et see on "ostmatu zemstvo kohus"; kohtuametnike kohta ütleb ta, et neil on "Themise preestrite rikkumatud pead". Ametnike tabava iseloomustuse annab Sobakevitši suu. "Nad kõik koormavad maad asjata," märgib kangelane. Lähivõtte näitamine altkäemaksu episood: Ivan Antonovitš "kannu kärss" võtab Tšitšikovilt meisterlikult vastu "valge".

Stseenis hommikusöök politseiülema juures paljastab selliseid ametnike jooni nagu ahnus ja armastus märjuke vastu. Siin kasutab Gogol taas tehnikat hüperbool: Sobakevitš sööb üksi üheksapoodist tuura.

Varjamatu irooniaga kirjeldab Gogol daamide seltskond. Linna daamid olid esinduslik", autori sõnul. Eriti ilmekalt on stseenides kujutatud naiste ühiskonda ball kuberneri juures. Daamid esinevad "Dead Souls" as trendikujundajad ja avalik arvamus. Eriti ilmneb see seoses Tšitšikovi kurameerimisega kuberneri tütrega: daamid on nördinud Tšitšikovi tähelepanematusest nende suhtes.

Daamide kuulujuttude teema aastal arendatakse edasi üheksas peatükk, kus autor näitas lähivõtet Sofia Ivanovna ja Anna Grigorjevna - "lihtsalt kena daam" ja "Igati meeldiv daam." Tänu nende pingutustele sünnib kuulujutt, et Tšitšikov kavatseb kuberneri tütre röövida.

Kümnenda peatüki keskne episood–ametnike koosolek politseiülema juures, kus arutatakse kõige uskumatumaid kuulujutte selle kohta, kes on Tšitšikov. See episood meenutab stseeni linnapea majas "Valitsuse inspektori" esimeses vaatuses. Ametnikud kogunesid, et välja selgitada, kes on Tšitšikov. Nad mäletavad oma "patte" ja lausuvad samal ajal Tšitšikovi kohta kõige uskumatumaid hinnanguid. Avaldatakse arvamusi, et see on audiitor, võltsitud rahatähtede valmistaja Napoleon ja lõpuks kapten Kopeikin, kellest postiülem publikule räägib.

Prokuröri surm, mida mainitakse kümnenda peatüki lõpus, on sümboolne tulemus autori mõtisklustest linna mõttetust tühjast elust. Vaimne vaesus puudutas Gogoli sõnul mitte ainult maaomanikke, vaid ka ametnikke. Seoses prokuröri surmaga tehtud linnaelanike "avastus" on kurioosne. "Siis saadi alles kaastundeavaldusega teada, et lahkunul oli kindlasti hing, kuigi ta oma tagasihoidlikkuse tõttu seda kunagi välja ei näidanud," märgib kirjanik irooniaga. Prokuröri matuse maalüheteistkümnendas peatükis lõpetab lugu linnast. hüüatab Tšitšikov matuserongkäiku vaadates: „Siin, prokurör! Elas, elas ja siis suri! Ja nüüd avaldavad nad ajalehtedes, et ta suri oma alluvate ja kogu inimkonna kahetsusega, soliidne kodanik, haruldane isa, eeskujulik abikaasa ... aga kui asjale hästi vaadata, siis tegelikult olid sul ainult paksud kulmud.

Nii näitas Gogol provintsilinna kuvandit luues Venemaa bürokraatia elu, selle pahesid ja väärkohtlemisi. Ametnike kujutised koos mõisnike piltidega aitavad lugejal mõista patu poolt moonutatud surnud hingede luuletuse tähendust.

Peterburi teema. "Lugu kapten Kopeikinist"

Gogoli suhtumist Peterburi on käsitletud juba komöödia Peainspektor analüüsis. Tuletame meelde, et Peterburi ei olnud kirjaniku jaoks mitte ainult autokraatliku riigi pealinn, mille õigluses ta ei kahelnud, vaid ka lääne tsivilisatsiooni halvimate ilmingute – nagu materiaalsete väärtuste kultus, pseudovalgustus. , edevus; pealegi on Peterburi Gogoli arvates hingetu bürokraatliku süsteemi sümbol, mis alandab ja surub "väikest inimest".

Viiteid Peterburile, provintsielu võrdlusi pealinna eluga leiame juba Surnud hingede esimesest peatükist, kuberneri juures peo kirjeldusest. Peterburi gastronoomiliste peensuste tähtsusetuse üle provintsimaaomanike, "keskkäe härrasmeeste" lihtsa ja küllusliku toiduga võrreldes arutleb autor neljanda peatüki alguses. Tšitšikov, mõeldes Sobakevitšile, püüab ette kujutada, kelleks Sobakevitšist saaks, kui ta elaks Peterburis. Kuberneriballist rääkides märgib autor irooniaga: "Ei, see pole provints, see on pealinn, see on Pariis ise." Peterburi temaatika on seotud ka Tšitšikovi väljaütlemistega üheteistkümnendas peatükis mõisnike valduste hävingust: „Kõik ronis Peterburi teenima; valdused on maha jäetud.

Peterburi temaatika avaldub kõige selgemalt aastal "Lugu kapten Kopeikinist", millest postiülem jutustab kümnendas peatükis. "The Tale..." põhineb sellel rahvatraditsioonid. Üks temast allikatest–rahvalaul röövel Kopeikinist. Seega elemendid skaz: märgime ära sellised postiülema väljendid nagu "minu härra", "teate", "võite ette kujutada", "mingil viisil".

Loo kangelane, 1812. aasta sõja invaliidist veteran, kes läks Peterburi “monarhaalset halastust” paluma, “avastas end ootamatult pealinnast, mida maailmas nii-öelda ei eksisteeri! Äkki paistab tema ees nii-öelda valgus: teatud eluväli, muinasjutuline Scheherazade. See Peterburi kirjeldus tuletab meile meelde hüperboolsed pildid komöödias "Kindralinspektor" Hlestakovi valede stseenis: kapten näeb luksuslikes vaateakendes “kirsid - igaüks viis rubla”, “tohutu arbuus”.

"Jutu" keskmes - vastasseis "väike mees" kapten Kopeikin ja "märkimisväärne isik" - minister, kes kehastab tavainimeste vajaduste suhtes ükskõikset bürokraatlikku masinat. Huvitav on märkida, et Gogol ise kaitseb tsaari kriitika eest: Kopeikini Peterburi saabumise ajal oli suverään veel väliskampaaniatel ja tal polnud aega puuetega inimeste abistamiseks vajalikke korraldusi teha.

On oluline, et autor taunib Peterburi bürokraatiat rahvast pärit mehe positsioonilt. "Jutu ..." üldine tähendus on järgmine. Kui valitsus ei pööra nägu inimeste vajaduste poole, on vastuhakk selle vastu vältimatu. Pole juhus, et kapten Kopeikinist sai Peterburis tõde leidmata, kuulujuttude järgi röövlijõugu pealikuks.

Tšitšikov, tema ideoloogiline ja kompositsiooniline roll

Tšitšikovi pilt täidab kahte põhifunktsiooni - sõltumatu ja kompositsiooniline. Ühest küljest on Tšitšikov uut tüüpi vene elu, omandaja-seikleja tüüp. Teisest küljest on Tšitšikov süžeed kujundav tegelane; tema seiklused on teose süžee aluseks.

Mõelge Tšitšikovi iseseisvale rollile. See Gogoli sõnul omanik, ostja.

Tšitšikov - keskkonna põliselanik vaene ja alandlik aadel. seda ametnik, kes töötas kollegiaalse nõuniku auastmes ja kogus oma algkapitali, tegeledes omastamise ja altkäemaksuga. Samal ajal tegutseb kangelane kui Hersoni maaomanik kelleks ta end olevat. Tšitšikov vajab surnud hingede omandamiseks maaomaniku staatust.

Gogol uskus seda kasumi vaim tuli Venemaale läänest ja omandas siin inetud vormid. Sellest ka kangelase kuritegelikud teed materiaalse heaolu poole.

Tšitšikov eristab silmakirjalikkus. Seaduserikkumisi tehes deklareerib kangelane oma austust seaduse vastu. "Seadus – ma olen seaduse ees loll!" ütleb ta Manilovile.

Tuleb märkida, et Tšitšikovit ei köida mitte raha iseenesest, vaid võimalus rikas ja ilus elu. „Ta kujutas ette elu täies rahulolus ja õitsenguga; vankrid, suurepäraselt korraldatud maja, just see tormas tema peas pidevalt, ”kirjutab Gogol oma kangelasest.

Materiaalsete väärtuste otsimine moonutas kangelase hinge. Tšitšikovi, nagu ka majaomanikke ja ametnikke, võib liigitada "surnud hingede" hulka.

Kaaluge nüüd kompositsiooniline Tšitšikovi kuvandi roll. seda keskne tegelane"Surnud hinged". Tema peamine roll töös on süžee kujundamine. Seda rolli seostatakse eelkõige teose žanriga. Nagu juba märgitud, määratleb Gogol luuletust kui "väiksemat sorti eepikat". Sellise teose kangelane on “privaatne ja nähtamatu inimene”. Autor juhib ta läbi seikluste ja muutuste ahela, et näidata pilti tänapäeva elust, pilti puudujääkidest, väärkohtlemistest, pahedest. "Surnud hingedes" saavad sellise kangelase - Tšitšikovi - seiklused süžee aluseks ja võimaldavad autoril näidata tänapäeva Venemaa tegelikkuse negatiivseid külgi, inimlikke kirgi ja meelepetteid.

Samas ei piirdu Tšitšikovi kujundi kompositsiooniline roll ainult süžeede kujundava funktsiooniga. Tšitšikov selgub paradoksaalsel kombel, autori usaldusisik. Gogol vaatleb oma luuletuses paljusid Venemaa elunähtusi Tšitšikovi silmade läbi. Ilmekas näide on kangelase mõtisklused surnute ja põgenenud talupoegade hingede üle (7. peatükk). Need mõtted kuuluvad formaalselt Tšitšikovile, kuigi siin on selgelt tunda autori enda vaadet. Võtame teise näite. Tšitšikov räägib provintsiametnike ja nende naiste ekstravagantsusest riiklike katastroofide taustal (kaheksas peatükk). On selge, et ametnike üüratu luksuse hukkamõist ja kaastunne lihtrahva vastu tulevad autorilt, kuid kangelase suhu. Sama võib öelda ka Tšitšikovi hinnangu kohta paljudele tegelastele. Tšitšikov nimetab Korobotškat "klubipeaks", Sobakevitšit "rusikaks". On selge, et need hinnangud peegeldavad kirjaniku enda vaadet nendele tegelastele.

Tšitšikovi selle rolli ebatavalisus seisneb selles, et "usaldatav" autor muutub negatiivseks tegelaseks. See roll on aga mõistetav Gogoli kristliku maailmavaate valguses, tema ettekujutustest tänapäeva inimese patusest seisundist ja tema vaimse taassünni võimalikkusest. Üheteistkümnenda peatüki lõpus kirjutab Gogol, et paljudel inimestel on pahed, mis ei tee neid Tšitšikovist paremaks. "Kas minus pole ka mingi osa Tšitšikovist?" - esitab luuletuse autor endale ja lugejale küsimuse. Ühtlasi avaldas kirjanik oma teose teises ja kolmandas köites kangelase vaimsele taassünnile viimist silmas pidades lootust iga langenu vaimsele taassünnile.

Mõelge mõnele kunstilised vahendid Tšitšikovi kuvandi loomine

Chichikov - tüüp keskmistatud. See on alla joonitud kirjeldus välimus kangelane. Gogol kirjutab Tšitšikovi kohta, et ta "ei ole nägus, aga ka mitte halva välimusega, mitte liiga paks, aga ka mitte liiga kõhn, ei saa öelda, et ta on vana, aga mitte nii, et ta oleks liiga noor". Tšitšikov kannab sädeleva pohlavärvi frakk. See kangelase välimuse detail rõhutab tema soovi näida korralik ja jätta endast samal ajal hea mulje, mõnikord isegi valguses särada, laiutada.

Tšitšikovi kõige olulisem iseloomuomadus on kohanemisvõime teistele omamoodi "kameeleon". See on kinnitatud kõne kangelane. "Ükskõik, millest vestlus oli, teadis ta alati, kuidas seda toetada," kirjutab Gogol. Tšitšikov teadis rääkida hobustest ja koertest, vooruslikkusest ja kuuma veini valmistamisest. Iga viie maaomanikuga räägib Tšitšikov erinevalt. Ta räägib Maniloviga räigelt ja suurejooneliselt. Tšitšikov ei seisa tseremoonial koos Korobotškaga; otsustaval hetkel, tema rumalusest ärritununa, lubab ta talle isegi kuradit. Tšitšikov on Nozdrjoviga ettevaatlik, Sobakevitšiga asjalik ja Pljuškiniga lakooniline. uudishimulik Tšitšikovi monoloog seitsmendas peatükis (hommikusöögi stseen politseiülema juures). Kangelane meenutab meile Khlestakovi. Tšitšikov kujutleb end Hersoni maaomanikuna, räägib erinevatest täiustustest, kolmeväljalisest majandusest, kahe hinge õnnest ja õndsusest.

Tšitšikovi kõne sisaldab sageli vanasõnad. "Ära ole raha, vaid häid inimesi, keda usku pöörata," ütleb ta Manilovile. "Konksus - tiritud, katki - ära küsi," arutleb kangelane seoses ebaõnnestunud kelmusega valitsushoone ehitamise komisjonis. "Oh, ma olen Akim-lihtsus, ma otsin labakindaid ja mõlemad on mul vöö taga!" - hüüatab Tšitšikov talle pähe tulnud idee puhul surnud hinged kokku osta.

Tšitšikovi kuvandi loomisel mängib olulist rolli teema detail. puusärk kangelane on omamoodi oma hinge peegel, kinnisideeks omandamiskirest. lamamistool Tšitšikov on ka sümboolne kujund. See on kangelase eluviisist lahutamatu, kalduvus igasugustele seiklustele.

Armuafäär Selgub, et Dead Souls, nagu ka filmis The Government Inspector taustal. Samas on see oluline nii Tšitšikovi tegelaskuju paljastamiseks kui ka provintsilinna kuulujuttude ja kuulujuttude õhkkonna taasloomiseks. Jutt sellest, et Tšitšikov püüdis väidetavalt röövida kuberneri tütart, avab rea muinasjutte, mis saadavad kangelast kuni hetkeni, mil ta linnast lahkub.

Selgub, et kuulujutud ja kuulujutud kangelase kohta ka oluline vahend tema kuvandi loomisel. Nad iseloomustavad seda erinevate nurkade alt. Linnaelanike sõnul on Tšitšikov nii audiitor kui ka võltsitud pangatähtede tootja ja isegi Napoleon. Napoleoni teema"Surnud hingedes" pole juhuslik. Napoleon on lääne tsivilisatsiooni sümbol, äärmuslik individualism, soov saavutada eesmärk mis tahes vahenditega.

Erilise tähtsusega luuletuses on elulugu Tšitšikov, paigutatud üheteistkümnendasse peatükki. Nimetagem Tšitšikovi elutee põhietappe ja sündmusi. seda rõõmutu lapsepõlv, elu vaesuses, perekondliku despotismi õhkkonnas; vanematekodust lahkumine ja õpingute algus, märgitud Isa lahkumissõnad: "Kõigepealt hoolitsege ja säästke sentigi!". AT kooliaastaid kangelane viidi minema väiklane spekulatsioon, ta ei unustanud rügamine enne õpetajat, kellesse ta hiljem, raskel hetkel, suhtus väga kallalt, kallalt. Tšitšikov silmakirjalikult eaka tütre eest hoolitsemine edutamise eesmärgil. Siis ta töötas altkäemaksu "õilistatud" vormid(alluvate kaudu), vargus valitsushoone ehituskomisjonis, pärast kokkupuudet – pettus tolliteenistuse ajal(lugu Brabanti pitsiga). Lõpuks ta alustas surnud hingede pettus.

Tuletage meelde, et peaaegu kõiki "Surnud hingede" kangelasi on kirjanik kujutanud staatiliselt. Tšitšikov (nagu Pljuškin) on erand. Ja see pole juhus. Gogoli jaoks on oluline näidata oma kangelase lapsepõlves ja varases nooruses alguse saanud vaimse vaesumise päritolu, et jälgida, kuidas kirg rikka ja ilusa elu vastu tema hinge järk-järgult hävitas.

Rahva teema

Nagu juba märgitud, oli luuletuse "Surnud hinged" idee näidata selles "kogu Venemaad". Gogol pööras põhitähelepanu aadli esindajatele - maaomanikele ja ametnikele. Samal ajal ta puudutas inimeste teemad.

Kirjanik näitas filmis "Surnud hinged" tumedad küljed talurahva elu ebaviisakus, teadmatus, purjus.

Tšitšikovi pärisorjad on jalamees Petersell ja kutsar Selifan– roojane, harimatu, piiratud oma vaimsete huvide nimel. Petruška loeb raamatuid, saamata neist midagi aru. Selifan on joomisest sõltuvuses. Kindlus Wench Pelagia ei tea, kus on parem, kus vasak pool. Onu Mityai ja onu Minyay nad ei suuda lahti harutada kahele vankrile rakmestatud hobuste rakmeid.

Samas märgib Gogol talent, loovus Vene inimesed, tema kangelaslikku jõudu ja vaba hing. Eriti selgelt peegelduvad need inimeste omadused autori kõrvalepõikes (hästi sihitud venekeelse sõna kohta, vene kohta, troika linnu kohta), kui ka sisse Sobakevitši arutluskäik surnud talupoegade käsitööliste kohta(see on müürsepp Miluškin, Eremey Sorokoplehhin, kes kaubandusega tegeledes tõi 500 rubla kvitendi, vankrimeister Mihhejev, puusepp Stepan Cork, kingsepp Maksim Teljatnikov); Tšitšikovi mõtisklustes ostetud surnud hingedest, mis väljendavad autori enda seisukohta (lisaks juba nimetatud Sobakevitši talupoegadele mainib kangelane eelkõige Pljuškini põgenenud talupoegi Abakuma Fyrova, mis arvatavasti toodi Volgasse; temast sai lodjavedaja ja ta andis end vaba elu nautimisele).

Gogol märgib samuti mässumeelne vaim inimesed. Siinkirjutaja leiab, et kui võimude omavoli ei peatata, kui rahva vajadusi ei rahuldata, siis on võimalik vastuhakk. Sellest autori vaatest annavad tunnistust vähemalt kaks episoodi luuletuses. seda mõrva mehed hindaja Drobjažkin kes, olles hooruse vallas, ahistas tüdrukuid ja noori naisi ning kapten kopeikini lugu, kellest sai ilmselt röövel.

Oluline koht luuletuses on autoriõiguse kõrvalepõiked:satiiriline,ajakirjanduslik,lüüriline,filosoofiline ja teised. Oma sisult on mõned lähedased kõrvalepõikele. Tšitšikovi arutluskäik, andes edasi autori seisukohta. Kuidas saab pidada kõrvalepõikeks ja selliseks krundiväliseks element, kuidas tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokiya Kifovitšistüheteistkümnendas peatükis.

Lisaks retriididele, mängib olulist rolli autori positsiooni väljaselgitamisel "Lugu kapten Kopeikinist" jutustas postiülem (kümnes peatükk).

Nimetagem peamised kõrvalepõiked, mis sisalduvad "Surnud hingede" esimeses köites. Need on autori mõtted. paksude ja kõhnade ametnike kohta(esimene peatükk, stseen peost kuberneri juures); tema otsus oskusest inimestega toime tulla(kolmas peatükk); vaimukad toimetuse märkused terve kõhu kohta keskklassi härrased(neljanda peatüki algus). Märkame ka kõrvalekaldeid ühe hästi sihitud venekeelse sõna kohta(5. peatüki lõpp) nooruse kohta(kuuenda peatüki algus ja lõik “Võta see teele kaasa ...”). Autori seisukoha mõistmiseks on põhimõttelise tähtsusega kõrvalepõige kahe kirjaniku kohta(seitsmenda peatüki algus).

Retriite võib samastada Tšitšikovi arutluskäik ostetud talupojahingede kohta(seitsmenda peatüki algus, pärast kõrvalepõike kahest kirjanikust) ja ka peegeldused kangelane maailma vägevate jõudeelust inimeste õnnetuste taustal (kaheksanda peatüki lõpp).

Pange tähele ka filosoofilist kõrvalekallet inimkonna pettekujutelmadest(kümnes peatükk). Autori mõtisklused üheteistkümnendas peatükis lõpetavad kõrvalepõikede loetelu: Venemaa kohta(“Rus! Rus!.. ma näen sind…”), teest, inimlikest kirgedest. Märgime eriti tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokiya Kifovitšist ja taganeda kolmiku linnu kohta, mis lõpetab "Surnud hingede" esimese köite.

Vaatame mõnda kõrvalekallet üksikasjalikumalt. Autori mõtisklused ühe hästi sihitud venekeelse sõna kohta lõpetab luuletuse viienda peatüki. Venekeelse sõna tugevuses ja täpsuses näeb Gogol vene rahva mõistuse, loominguliste võimete ja andekuse avaldumist. Gogol võrdleb vene keelt teiste rahvaste keeltega: “Briti sõna kajab südameteadmistest ja elutargast teadmisest; Prantslase lühiajaline sõna vilgub ja hajub nagu kerge dändi; sakslane mõtleb välja oma, mitte kõigile kättesaadava, nutikalt peenikese sõna; aga pole sõna, mis oleks nii julge, vilgas, nii südame alt välja paiskuv, nii kihav ja elujõuline, nagu tabavalt räägitav vene sõna. Vene keele ja teiste rahvaste keelte üle arutledes kasutab Gogol tehnikat kujundlik paralleelsus: maa peal elavate rahvaste paljusust võrreldakse Püha Venemaa kirikute hulgaga.

Kuuenda peatüki algusest leiame kõrvalepõike nooruse kohta. Autor, rääkides lugejale oma teemuljetest nooruses ja küpses eas, märkab, et nooruses iseloomustab inimest maailmataju värskus, mille ta hiljem kaotab. Kõige kurvem on kirjaniku sõnul see, et aja jooksul võib inimene kaotada need moraalsed omadused, mis talle nooruses pandi. Pole asjata, et Gogol jätkab edasises narratiivis nooruse teemat seoses Pljuškini looga tema vaimsest degradeerumisest. Autor pöördub noorte poole värisevate sõnadega: „Võtke teele kaasa, tõustes oma pehmetest noorusaastatest karmi, karastavasse julgusesse, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele, te ei korja neid. hiljem üles!"

Taganeda kahe kirjaniku kohta, mis avab seitsmenda peatüki, on samuti üles ehitatud kujundlik paralleelsus. Kirjanikud on nagu rändurid: romantiline kirjanik on nagu õnnelik pereisa, satiirist kirjanik kui üksildane poissmees.

Romantiline kirjanik näitab ainult elu helgemat poolt; satiirik portreteerib "kohutav tühiasi" ja paljastab ta inimeste silmadele.

Gogol ütleb seda romantiline kirjanik kaasas eluaegne au, satiirik ootavad etteheiteid ja tagakiusamist. Gogol kirjutab: „See pole kirjaniku saatus, kes julges välja tuua kõike, mis iga minut on tema silme ees ja mida ükskõiksed silmad ei näe, kogu kohutavat, hämmastavat pisiasjade mülka, mis on meie elu seganud, kogu sügavuse. külmadest, killustatud, igapäevastest tegelastest.

Kaht kirjanikku puudutavas kõrvalepõikes sõnastab Gogol oma loomingulised põhimõtted mida hiljem hakati nimetama realismiks. Siin ütleb Gogol kõrge naeru tähenduse kohta- satiirist kirjaniku kõige väärtuslikum kingitus. Sellise kirjaniku saatus "vaata ringi" elu "läbi maailmale nähtava naeru ja nähtamatu, talle tundmatu pisarate".

taganemisel inimkonna pettekujutelmadest kümnendas peatükis "Surnud hingede" põhiidee, komponent Gogoli kristliku maailmapildi olemus. Kirjaniku sõnul kaldus inimkond oma ajaloos sageli Jumala visandatud tõelisest rajast kõrvale. Siit ka nii möödunud põlvkondade kui ka tänapäeva meelepetted. “Millised käänulised, kurdid, kitsad, läbimatud, triivivad teed on inimkond valinud, püüdes saavutada igavest tõde, samal ajal kui selle ees oli avatud kogu sirge tee, sarnaselt kuninga poolt paleedesse määratud suurejoonelise templi juurde viivale teele. See on laiem ja luksuslikum kui kõik teised teed, mida valgustab päike ja valgustab kogu öö tuled, kuid inimesed voolasid sellest surnud pimeduses mööda,” kirjutab Gogol. Gogoli kangelaste – maaomanike, ametnike, Tšitšikovi – elu on ilmekas näide inimlikest pettekujutlustest, õigelt teelt kõrvalekaldumisest, elu tõelise mõtte kaotamisest.

taganemisel Venemaa kohta(“Rus! Rus! Ma näen sind, ma näen sind oma imelisest, kaunist kaugelt...”) Gogol vaatleb Venemaad kaugest Roomast, kus, nagu mäletame, lõi ta “Surnud hingede” esimese köite.

Luuletuse autor võrdleb Venemaa loodust Itaalia loodusega.Ta on sellest teadlik Vene loodus erinevalt luksuslikust itaalia keelest, ei mingit välist ilu; samas lõputud vene avarused põhjus kirjaniku meelest sügav tunne.

ütleb Gogol laulu kohta milles väljendub vene iseloom. Ka kirjanik arvab umbes piiritu mõte ja kangelaslikkusest iseloomulik vene rahvale. Pole juhus, et autor lõpetab oma mõtted Venemaast sõnadega: „Kas mitte siin, sinus, ei sünni lõpmatu mõte, kui sa ise oled lõputu? Kas pole siin kangelast, kui on koht, kus ümber pöörata ja tema eest kõndida? Ja ähvardavalt embab mind vägev ruum, mille kohutav vägi peegeldub mu sügavustes; mu silmad särasid ebaloomulikust jõust: vau! milline sädelev, imeline, harjumatu kaugus maast! Venemaa!..."

Tähendamissõna Kif Mokievitšist ja Mokiya Kifovitšist meenutab nii vormilt kui sisult autori kõrvalepõiget. Isa ja poja kujutised – Kifa Mokievitš ja Moki Kifovitš – peegeldavad Gogoli arusaama vene rahvuslikust iseloomust. Gogol usub, et vene inimesi on kahte peamist tüüpi - filosoofi tüüp ja kangelase tüüp. Gogoli arvates seisneb vene rahva õnnetus selles, et nii Venemaa mõtlejad kui ka kangelased manduvad. Filosoof oma praeguses seisus võib lubada ainult tühje unistusi ja kangelane võib hävitada kõik enda ümber.

Lõpetab "Surnud hingede" kõrvalepõike esimese köite kolmiku linnu kohta. Siin väljendab Gogol usku Venemaa paremasse tulevikku, ta seob teda vene rahvaga: asjata ei mainita siin käsitöölist - "Jaroslavli vilgas mees"- Jah tormakas kutsar, kes juhib kuulsalt kiirustavat troikat.

Küsimused ja ülesanded

1. Andke Dead Souls täispealkiri. Räägi meile luuletuse ajaloost. Mida kirjutas Gogol Žukovskile oma loomingu ideest? Kas kirjanikul õnnestus oma plaan täielikult ellu viia? Mis aastal valmis teose esimene köide ja mis aastal see ilmus? Mida teate teise ja kolmanda köite saatusest?

Kommenteerige teose pealkirja. Mis on siin paradoks? Miks tõlgendatakse väljendit "surnud hinged" metafoorsena?

Nimeta Gogoli luuletuse põhiteemad. Milliseid neist teemadest käsitletakse põhijutustuses, milliseid kõrvalepõikedes?

2. Kuidas saab kindlaks teha töö põhiprobleemi? Kuidas on see seotud Gogoli kristliku maailmavaatega?

Milline paatos valitseb Gogoli luuletuses? Mis on jaatava alguse teema?

3. Millise žanrimääratluse andis Gogol teosele "Surnud hinged" teose alapealkirjas? Kuidas tõlgendas kirjanik ise seda žanri vene noorte kirjanduse õpperaamatu prospektis? Milliste žanrite tunnuseid nägid K.S. Aksakov ja V.G. Belinsky filmis “Surnud hinged”? Kuidas meenutab Gogoli looming seikluslikku seiklusromaani?

4. Kes andis Gogolile "Surnud hingede" süžee? Kuidas on teose süžee seotud Gogoli arusaamaga luuletuse žanrist? Milline tegelane on loo peategelane ja miks?

Milline materiaalse organiseerimise põhimõte valitseb Gogoli loomingus? Milliseid ruumipilte me siit leiame?

Millised esimese peatüki elemendid on ekspositsiooni jaoks olulised? Millise koha hõivab teoses maaomanike galerii? Nimetage järgmiste peatükkide peamised episoodid, mis paljastavad provintsilinna kuvandi. Millise koha hõivab teose kompositsioonis armastusintriig? Mis on selle eripära luuletuses?

Millise koha hõivab Tšitšikovi elulugu ajakirjas Dead Souls? Milliseid luuletuse süžeeväliseid elemente oskate nimetada?

5. Kirjeldage lühidalt maaomanike galeriid. Millise plaani järgi räägib Gogol neist igaühe kohta? Milliseid kunstilisi vahendeid kasutab kirjanik oma kujundite loomiseks? Rääkige meile igast Gogoli kujutatud maaomanikust. Avaldage kogu galerii väärtust.

6. Millised surnud hingede peatükid käsitlevad linna teemat? Räägi meile linnapildi eksponeerimisest esimeses peatükis. Milliseid kirjeldusi, omadusi see sisaldab?

Loetlege linnaametnike maksimaalne arv, nimetades nende ametikohad ning perekonna- ja isanime, kui autor on need ära märkinud. Esitage ametnike üldine kirjeldus ja igaüks eraldi. Milliseid inimlikke kirgi, pahesid nad kehastavad?

Loetlege peamised episoodid, mis paljastavad linna teema, tehke kindlaks nende igaühe ideoloogiline ja kompositsiooniline roll.

7. Millistes "Surnud hingede" peatükkides ja episoodides mainitakse Peterburi, Peterburi elu? Millises peatükis, kes tegelastest ja millega seoses jutustab Kapten Kopeikini lugu? Millise rahvaluuleallika juurde see ulatub? Milles seisneb jutustuse originaalsus Kopeikini loos? Kuidas on siin kujutatud Peterburi? Millist kirjanduslikku seadet autor siin kasutab? Mis on The Tale'i peamine konflikt...? Millise idee tahtis autor lugejale edastada, lülitades Kopeikini loo surnud hingede põhiteksti?

8. Milliseid funktsioone täidab Tšitšikovi kuvand filmis Dead Souls? Millist tüüpi vene elu ta esindab? Milline on Tšitšikovi kompositsiooniline roll, mis on selle rolli ebatavalisus? Mõelge kangelase kuvandi loomise kunstilistele vahenditele, tooge nende vahendite kohta näiteid; pöörake erilist tähelepanu kangelase eluloole.

9. Milliseid inimeste elu külgi paljastavad Dead Souls? Rääkige meile Tšitšikovi pärisorjadest, episoodilistest tegelastest - rahva esindajatest. Nimetage kavalad talupojad Sobakevitši poolt Tšitšikovile müüdud "surnud hingede" hulgast, kirjeldage neid lühidalt. Nimetage põgenenud talupoeg Pljuškin, kes armastas vaba elu. Millised Dead Soulsi episoodid sisaldavad vihjeid inimeste võimele mässata?

10. Loetlege kõik autori kõrvalepõiked ja muud teile teadaolevad Dead Soulsi süžeevälised elemendid. Mõelge üksikasjalikult kõrvalepõikele hästi sihitud vene sõna, nooruse, kahe kirjaniku, inimkonna pettekujutluste, Venemaa kohta, tähendamissõna Kif Mokievitši ja Mokiya Kifovitši kohta, aga ka kõrvalepõikeid kolmainsuse linnu kohta. Kuidas teose autor nendes kõrvalepõigetes välja paistab?

11. Tehke üksikasjalik ülevaade ja koostage suuline aruanne teemal: "Kunstilised vahendid ja tehnikad luuletuses" Surnud hinged "" (maastik, interjöör, portree, koomilised olukorrad, kangelaste kõneomadused, vanasõnad; kujundlik paralleelsus, võrdlus, hüperbool, iroonia).

12. Kirjutage essee teemal: "Detailide mitmekesisus ja kunstilised funktsioonid N.V. Gogoli surnud hingedes."

1842. aasta mais ilmus mõlema pealinna raamatupoodidesse uus Gogoli teos. Proovime välja mõelda, mis on luuletuse "Surnud hinged" idee. Raamatu kaas oli äärmiselt keerukas, seda vaadates ei teadnud lugejad, et see on tehtud autori enda visandi järgi. Kaanele pandud joonis oli Gogoli jaoks ilmselgelt oluline, kuna seda korrati luuletuse teises eluaegses väljaandes 1846. aastal.

Tutvume "Surnud hingede" idee ajaloo ja elluviimisega, vaatame, kuidas see muutus, kuidas järk-järgult kristalliseerus idee luua monumentaalne eepiline lõuend, mis hõlmaks kogu Venemaa elu mitmekesisust. Sellise suurejoonelise idee kehastus eeldas sobivate kunstiliste vahendite, adekvaatse žanri ja erilise, sümboolse nimetuse kasutamist.

Juba väljakujunenud kultuuritraditsioonile tuginedes seab Gogol süžee keskmesse kangelase teekonna, kuid meil on eriline teekond: see ei ole ainult ja mitte niivõrd inimese liikumine ajas ja ruumis, see on teekond inimese hing.

Proovime oma mõtet selgitada. Kuulsalt väänatud intriigide ja lugude asemel Tšitšikovi "seiklustest" oli lugeja pilk suunatud ühele Venemaa provintsilinnale. Kangelase teekond taandus viie läheduses elanud maaomaniku ümbersõiduks ning autor rääkis peategelasest ja tema tegelikest kavatsustest veidi enne temast lahkuminekut. Loo edenedes näib autor süžee unustavat ja räägib sündmustest, mis ei näi olevat isegi intriigidega seotud. Kuid see pole hoolimatus, vaid kirjaniku teadlik suhtumine.

Fakt on see, et luuletuse "Surnud hinged" idee loomisel järgis Gogol teist kultuuritraditsiooni. Ta kavatses kirjutada Dante jumaliku komöödia eeskujul teose, mis koosneb kolmest osast. Suure itaalia luuletuses esitatakse inimese või õigemini tema hinge teekonda tõusuna pahest täiuslikkuseni, inimese tõelise saatuse ja maailma harmoonia mõistmiseni. Nii osutus Dante "Põrgu" võrreldavaks luuletuse esimese köitega: nagu luuletuse lüüriline kangelane, kes teeb palverännaku maa sügavustesse, sukeldub Gogoli Tšitšikov järk-järgult pahede kuristikku, lugeja on esitatakse tegelastega "üks vulgaarsem kui teine". Ja finaalis kõlab ühtäkki Venemaa hümn, “lind-troika”. Kuhu? Miks? "See on endiselt mõistatus," kirjutas Gogol esimese köite töö lõpus, "mis oleks pidanud ootamatult kõigi hämmastuseks ...".

Plaani teostumine jäi paljuski mõistatuseks, lugejale kättesaamatuks, kuid teise köite säilinud peatükid, kaasaegsete tõdemused lubavad väita, et kaks järgmist köidet peaksid korrelatsioonis olema puhastustule ja paradiisiga.

Niisiis, meie ees on hinge teekond, aga milline hing? Surnud? Aga hing on surematu. Sellele juhiti autorile tähelepanu Moskva tsensuurikomitees, kui tsensor Golohvastov sõna otseses mõttes karjus, nähes ainult käsikirja pealkirja: "Ei, ma ei luba seda kunagi: hing on surematu ..." ega andnud luba. printida. Gogol läheb sõprade nõuandel Peterburi, et näidata käsikirja kohalikule tsensuurile ja lasta seal raamat trükkida. Ajalugu siiski mõnevõrra kordab ennast. Kuigi tsensor Nikitenko andis trükkimiseks loa, nõudis ta teksti muutmist: pealkirja muutmist ja Kapten Kopeikini lugu eemaldamist. Vastumeelselt tegi Gogol järeleandmisi, muutes The Tale'i ümber... ja muutis veidi pealkirja. Nüüd kõlas see teisiti: "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged." Aga esimese väljaande kaanel jäi see vana nimi kohe silma. Autori nõudmisel tõsteti see esile eriti suures kirjas, mitte ainult sellepärast, et see oli süžeega seotud: "surnud hinged" osutusid kaubaks, mille ostu-müügi ümber keerles Tšitšikovi kelmus. Ametlikes dokumentides aga nimetati surnud talupoegi, kes revisjonijuttude järgi elavateks loetleti, "kurnatuks". Sellele juhtis kirjaniku tähelepanu tema kaasaegne M. P. Pogodin: "... vene keeles pole "surnud hingi". Raske uskuda, et Gogol seda ei teadnud, kuid siiski pani ta luuletuse kangelastele suhu sõna "surnud" seoses Tšitšikovi omandatud hingedega. (Märkigem sulgudes, et Pljuškiniga tehingut tehes ei osta Tšitšikov mitte ainult surnuid, vaid ka põgenikke, see tähendab "hädalisi" talupoegi, liigitades nad "surnuteks".)

Nii soovis Gogol sõna "surnud" kasutades anda kogu teosele erilise tähenduse. See sõna aitab paljastada "Dead Souli" üldise idee.

Nikolai Vassiljevitš Gogol (1809-1852) on silmapaistev vene kirjanduse kirjanik, kelle roll ulatub tänapäeva. Kirjaniku looming avaldas erakordselt tugevat mõju klassikalise realismi kujunemisele ja nii vene kui ka maailmakirjanduse kogu hilisemale arengule. Luuletuse "Surnud hinged" peatükkide kaupa kokkuvõte aitab teil kiiresti tutvuda ühe maailma vene kirjanduse meistriteosega.

Natuke tööst

Luuletus "Surnud hinged" (žanri määras autor ise) sai alguse 1835. Peamise süžee jutustas Gogolile Puškin, kes jutustas tõelise loo surnud hingede (talupoegade, kes pole elus) aferist-ostjast. , kuid kes on dokumentide järgi endiselt elus olevatena loetletud). Esimene köide ilmus 1842. aastal pealkirjaga Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged.

Kokku mõtles Gogol kirjutada luuletuse kolm köidet:

• Esimene köide on pilt vene elu puudustest, s.o "Põrgust" (analoogselt Dante teosega "Jumalik komöödia").
• Teine köide on peegeldus ebaausate mõisnike ja ametnike taaselustamise viisidest ehk "Puhastustulest". 1845. aastal põletas Gogol aga osaliselt teise köite, selgitades, et kõik kirjutatud pole kaugeltki täiuslik.
• Kolmandat köidet ei kirjutatud kunagi.

Esimene köide

Kokku sisaldab esimene köide 11 peatükki. Igaühe peamiste sündmuste lühike ümberjutustus aitab paremini mõista, miks see teos nii väärtuslik on.

Peatükk esimene

NN provintsilinna hotelli saabub maaomanikust kollegiaalne nõunik Pavel Ivanovitš Tšitšikov.

Mitte ilus, aga mitte ka kole, ei liiga paks ega liiga kõhn; ei saa öelda, et ta on vana, aga see pole ka nii, et ta on liiga noor.

Temaga koos on kaks teenijat:

• kutsar Selifan, lühike lambanahast kasukas;
• lakei Petrushka - kolmekümneaastane mees, lahtises kulunud mantlis, märkimisväärsete näojoontega.

Saanud teada kõigist mõjukatest ametnikest ja mõisnikest ning einestanud, läks nõunik linna vaatama.

Teisel päeval läks ta külastama kõiki linna väärikaid. Tänu oskuslikule oskusele kõigist meelitavalt rääkida, kutsuti ta kuberneripeole, kus ta võitis mõjukamate ametnike poolehoiu.

Külastaja ise vältis endast palju rääkimist. Nad teadsid temast vaid seda, et ta oli oma elus palju kogenud, kogenud raskusi tõe teenimisel ja tal oli palju vaenlasi, kes isegi tema ellu tungisid.

Kuberneri majas teeb Tšitšikov tutvust mõisniku Manilovi ja Sobakevitšiga, kellega ta mängis terve õhtu whisti.

Järgmisel päeval eines nõunik koos politseiülemaga, kus kohtus mõisnik Nozdrjoviga, kes tavatses mõne minuti pärast kõiki kohelda omal moel.

Järgmistel päevadel külastas ta teisi tähtsaid ametnikke, kus näitas end kõrge seltskonna mehena.

Teine peatükk

Juba üle nädala on Tšitšikov linnas elanud ja mõnusalt aega veetnud. Järgmisena kirjeldatakse tema jalameest. Petrushka kandis laia pruuni mantlit, tal oli suur nina ja huuled, ta oli vaikiv ja talle meeldis lugeda raamatuid, mille tähendus teda ei huvitanud. See võiks olla vähemalt armastuslood, vähemalt keemiaõpik, vähemalt intelligentse inimese päevik. Talle meeldis magada ilma riideid seljast võtmata ja ta kandis alati oma ainulaadset lõhna, mis lõhnas omamoodi elurahu järele.

Nüüd otsustab peategelane Manilovile ja Sobakevitšile külla minna. Pärast Manilovkasse lahkumist peab ta läbima palju suurema vahemaa, kui Manilov teatas. Manilov on tähtis mees, meeldiva välimusega, kes naeratas võrgutavalt, tal olid valged juuksed ja sinised silmad. Ta oli täiesti tagasihoidlik inimene, filosofeeris palju, ei viitsinud majapidamisega.

Pärast viisakuste vahetamist kohtus külaline Manilovi naise ja kahe pojaga: Themistokluse ja Alkidiga.

Pärast õhtusööki läksid nad pensionile vestluseks, mille käigus Tšitšikov palub talle surnud hinged maha müüa. Alguses oli Manilov sellisest palvest hämmingus, kuid külaline veenis teda, et see on seaduslik ja tulus, kuna riigikassa saab ka juriidilisi kohustusi. Pärast rahunemist lubas Manilov need hinged tasumata ära anda ja võttis isegi müügiveksli alusel kohustusi. Rõõmustas Tšitšikov jättis kõigi majasolijatega hüvasti ja läks Sobakevitši juurde. Ja Manilov jäi mõtlema jõukale sõbralikule elule Tšitšikoviga.

Kolmas peatükk

Hea tujuga läks peategelane Sobakevitši juurde. Äsja tehtud ärile mõeldes ei pööranud Tšitšikov teele tähelepanu enne, kui algas tugev vihmasadu. Juht oli hobustega vestlemisest nii vaimustuses, et ei mäletanudki, kas sõitis õiget teed pidi.

Kutsar Tšitšikov valis uue tee, mõtlemata, kuhu valitud tee viib. Hämar hakkas juba tihenema ja vihma kallas nagu müüri, nii et midagi polnud näha. Nad keerasid teelt välja ja sõitsid mõnda aega üle põllu. Lahkuda üritades keeras Selifan britzkat nii, et see kõverdus ja meister kukkus mudasse.

Oli kuulda koerte haukumist ja kangelased jõudsid hobuseid ajades ühe eaka naise valdusse. Tšitšikov palus ööbida ja lasti sisse pärast aadliku tiitli tunnistamist.

Perenaineks osutus Nastasja Petrovna Korobotška, kollegiaalsekretär, väikemõisnik, kelle abikaasa oli surnud ja seetõttu pidi ta ise majapidamist juhtima.

Teise päeva hommikul hilja üles tõustes läks külaline armukesega välja teed jooma ja pakkus end surnud hingede eest välja lunastada. Nastasja Petrovna oli sellisest ettepanekust üllatunud ja ehmus, justkui ei tahaks liiga odavalt müüa. Tšitšikov pidi higistama ja valetama, nagu täidaks ta valitsuslepinguid. Seda kuuldes nõustus proua paberitele alla kirjutama (ta teadis oma talupoegade nimesid peast ega pidanud arvestust).

Väike tüdruk saadeti koos külalistega suurele teele teed näitama. Selifan ja tema peremees läksid kõrtsi.

Neljas peatükk

Kõrtsi jõudes tellis nõunik sea ja hakkas perenaise käest küsima kõrtsi, tema mehe ja poegade ning ümbritsetud mõisnike kohta. Siin jooksis ta kokku Nozdrjoviga, kes oli hasartmängija kolmekümne viie aastane keskmist kasvu mõisnik. Nozdrev koos oma väimehe Mizhueviga sõitis messilt, kus ta kaotas kaartidel palju asju.

Kuuldes, et Tšitšikov läheb Sobakevitši juurde, puhkes Nozdrjov naerma ja pakkus, et jääb kõigepealt tema juurde. Nõunik, mõtiskledes selle üle, et Nozdrjov kaotas kaartidel ja et temaga saab ka äri ajada, nõustus.

Nozdrjovile meeldib jalutada, tema naine suri, järele jäi kaks poega, kelle eest hoolitses kena lapsehoidja, kuna Nozdrjovil neid vaja polnud. Ta ei saanud üle päeva kodus olla. Tihti sattus ta erinevatesse juhtumitesse või meeldis talle endalegi jutte rääkida, valetades täiesti asjatult. "Kes talle lähemale jõudis, vihastas ta tõenäoliselt kõiki: levitas väljamõeldisi, rikkus pulmi, sõlmis kaubanduslepingu." Nozdrjov oli mitmekülgne inimene.

Nad polnud oma saabumiseks valmis, seetõttu otsustas Nozdryov pärast õhtusöögi tellimist oma vara näidata. Kõigepealt vaadati talli, siis koeri. Nozdrjov jumaldas koeri, neid oli tal tohutult, seal oli isegi hunt. Pärast vesiveski ja sepikoja uurimist oli Tšitšikov väsinud.

Koju naastes juhatas Nozdrjov külalised oma kabinetti, kus näidati relvi ja mõõke, toruorelit ja pille. Einestanud külaline märkas, et Nozdrjovile meeldivad erinevad veinid, kuid ta ise kallas kogu aeg usinalt külalisi. Üksi jäädes pöördus ta Nozdrjovi poole palvega surnud talupojad annetada või maha müüa. Ta sai isegi aru, miks ta peab hingi ostma: eduka abielu ja ühiskonnas olulise koha jaoks. Nozdrjov aga ei taganenud, pakkudes hobust või mära, koeri ja hurdaat, sõimades külalist ebaviisakate sõnadega. Tšitšikov keeldus nii hästi kui suutis. Peremees pakkus, et mängib hingedele kaarte, kuid külaline jälle keeldus.

Järgmisel päeval pakkus Nozdrjov kabet mängida, kuid kuna ta mängis ebaausalt, otsustas Tšitšikov mängimise lõpetada. Omanik oli selgelt vihane ja kutsus teenijad külalist peksma. Pole teada, kuidas see oleks lõppenud, kui politseikapten ilmus Nozdrjovile maaomaniku peksmise teatest kohtule teatama.

Olukorda ära kasutades lahkus peategelane sõbra pärandvarast.

Viies peatükk

Tšitšikovi mõtted selle kohta, kui õnnelik ta Nozdrjovi valdusest välja pääses, katkestas liiklusõnnetus: nende britzkale hüppas kuue hobusega vanker. Sel ajal, kui mehed hobuseid lahti harutasid, pööras Tšitšikov tähelepanu vankris olnud naistele. Talle meeldis umbes kuueteistaastane kuldsete juustega tüdruk. Ta tahtis temaga kogu aeg rääkida, aga kuidagi ei juhtunud.

Kinnisvarasse jõudes kohtus Tšitšikov Sobakevitšiga, kes tundus talle keskmise suurusega karuna. Uurinud ruumi, kus iga ese oma omaniku moodi välja nägi, alustas Tšitšikov vestlust kõrgetest ametnikest. Kuid Sobakevitš rääkis kõigist halvasti. Olles rikkalikult einestanud, hakkas Tšitšikov sellest asjast rääkima. Ja ta oli hämmingus, et Sobakevitš pakkus talle üllatuseta olematuid hingi maha müüa.

Mõisnik hakkas kauplema, toppis hinda ja teatas juba surnud talupoegade väärtusest. Kuid tehing sõlmiti sellegipoolest, kuigi Tšitšikov polnud omaniku kommetega rahul. Pavel Ivanovitš läks Pljuškini juurde, kellel oli palju hinge ja veelgi rohkem suremas. Mehed kutsusid teda "lapitud".

Kuues peatükk

Pljuškini hüüdnimele mõeldes ei märganud Tšitšikov, kuidas ta külla jõudis. Siin näis kõik armetu ja täiesti lagunenud.

Tänaval märkas Tšitšikov majahoidjat, kes palus tal tubadesse minna, kuna peremeest polnud kodus. Need olid täis erinevaid asju ja kaetud tiheda tolmukihiga. Tšitšikov võrdles ruume hakkpuiduaiaga, kus targad ämmad ja ämmad astusid läbi, et majapidamistarbeid täiendada.

Tuppa astus rasuse hommikumantliga peenike väikeste silmadega, raseerimata vanamees. Nägu ei reetnud midagi ainulaadset. Sellistele inimestele antakse tänaval kohtudes almust.

See on Pljuškin ise. Varem oli ta ökonoomne ja ökonoomne, nad astusid läbi, et õppida talupidamist ja tema maja oli täis elavust. Nüüd ei väljendanud vanamehe silmad tugevaid tundeid. Pljuškini naine suri, vanim tütar jooksis koos staabikapteniga minema, poeg astus teenistusse ja noorim tütar suri. Maja on tühi. Külalised käisid Pljuškini juures harva, vanim tütar tuli kaks korda koos lastelastega. Mõisnik ise mainis surnud talupoegi, sest tal oli hea meel neist vabaneda.

Pljuškin pidas vajalikuks hinna üle läbi rääkida, manipuleerides oma kahetsusväärse olukorraga. Ja ta pakkus ka põgenenud hingi, keda tal oli kogunenud kuni seitsekümmend talupoega.

Tšitšikov ostis temalt umbes kaheksakümmend surnud hinge, nõudes kviitungi kirjutamist. Pljuškin, saanud raha mõlemasse kätte, peitis selle hoolikalt oma büroosse. Pärast tehingut kiirustas Tšitšikov omaniku juurest lahkuma. Maaomanik pani külalise selja taga värava kinni ja mõtles siis, kuidas päästjat tänada.

Meister Selifana rõõmustas nii äkilise omandamise üle ilma tänutundeta, et hakkas laulma, mis üllatas tema kutsarit päris palju. Linna naastes ja õhtust söömas jäi ta magama.

Seitsmes peatükk

Nõunik magas hästi ja särava näoga meenutas, et tal on nüüd ligi nelisada talupoega, nii et ta tahtis oma tegevused selles linnas võimalikult kiiresti lõpule viia. Ise otsustas ta kõik paberid korda teha ja müügiarve kirjutada, et asjaajajatele mitte maksta.

Nõuandjat valdas kummaline tunne. Igal salvestatud mehel näis olevat oma iseloom.

Näiteks:

• kõik Korobotška talupojad erinesid imeliste hüüdnimede poolest, mis täitsid suurema osa lehest;
• Pluškini nimekiri oli kirjutatud kompaktselt;
• Sobakevitši nimekiri oli informatiivne ja kirjeldas üksikasjalikult kõiki talupoja omadusi, kõiki nende väärtuslikke oskusi võeti arvesse.

Tšitšikov mõtles, kuidas iga talupoeg elas ja kuidas ta suri, luues oletusi, hüpoteese ja kujutades tervet esitlust.

Minnes tsiviilkolleegiumi kõiki pabereid kinnitama, kohtas ta Manilovit, kes kiirustas talle talupoegade nimekirju üle andma.

Kohtus istus esimees koos Sobakevitšiga ja rõõmustas Tšitšikovit nähes. Ta lubas kõik kiiresti ja ilma altkäemaksuta lahendada, kuid palus Tšitšikovil mõneks ajaks linna jääda. Nõunik ütles ka, et on omandanud talupojad ilma maata väljaviimiseks Hersoni provintsi. Olles esimehe sõber, pidi Tšitšikov maksma väga väikese summa tollimaksu.

Kaheksas peatükk

Tšitšikovi ostud said peamiseks jututeemaks kogu linnas. Paljud arutasid tõsiselt äsjaostetud talupoegade kolimist ja andsid Tšitšikovile nõu, kuidas kõike kõige paremini korraldada. Kõik need kõned tõid kaasa kuulujutud, et ta on "miljonär". Seetõttu armusid linnaelanikud temasse veelgi siiramalt.

Eriti NN linna daamid pidasid külastajat "mitte esimeseks ilusaks, vaid selliseks, nagu üks mees olema peab". Üldiselt olid N linna daamid ise esinduslikud, oskasid käituda, toonust säilitada, etiketist kinni pidada, hea riietumismaitsega ja range iseloomuga, eristusid sõnades ja väljendustes sündsusest ning kõik nende nipid jäid varjatuks. .

Tšitšikov leidis südamliku kirja tundmatult autorilt, mis tekitas temas suurt huvi. Tulles ballile kuberneri juurde, püüdis lemmik leida sõnumi kirjutajat. Tema ilmumine pallile pani silma. Kõik tahtsid teda tervitada, kallistada ja suudelda. Tšitšikovile meeldis suurenenud tähelepanu tema isikule. Vestlused daamidega olid teda nii haaranud, et unustas ennekõike perenaisele läheneda. Nähes kuberneri naist koos tütrega, oli Tšitšikov jahmunud, kuna tegemist oli sama kuueteistaastase blondiiniga, kellega ta oli teel Sobakevitši juurde kohtunud.

Tšitšikovi kandis kuberneri tütar kaasa ja ta sukeldus pikaks ajaks mõttesse. Autor kahtles, kas armastuse tunne on Tšitšikovile omane, kuna kuberneri naise tütar meenutas talle mänguasja, mis paistis porise rahvahulga seas silma läbipaistvuse ja kergusega.

Tšitšikovi selline kohtlemine ei meeldinud kõigile daamidele ja nad hakkasid temast ebasoodsalt rääkima.

Oli veel üks ebameeldiv üllatus: Tšitšikov kohtus Nozdrjoviga, kes oma skandaalsete tegude ja purjus kõnedega olematute talupoegade ostmisest viis nõuniku ebamugavasse olukorda, mis teda märgatavalt häiris. Ta tundis end kohatuna ja läks õhtusöögi lõppu ära ootamata oma tuppa.

Oma väikeses toas mõtles ta pallide peale ja solvus Nozdrjovi peale, eemaldades oma tüütuse kogu oma sugupuust.

Vahepeal saabus maaomanik Korobochka arusaamatul vankril linna, olles pärast peategelase lahkumist mures, et teda petetakse.

Üheksas peatükk

Peatükk algab sellest, kuidas üks igas mõttes väga meeldiv daam oma sõbrannaga kohtub. Nad räägivad paljudest pisiasjadest, moest ja mustritest. Daamid lobisesid külastaja kohta. Üks naistest rääkis maaomaniku Korobotška loo väidetavalt ebaausast tehingust Pavel Ivanovitšiga. Pakuti, et kattevarjuks on vaja osta olematuid talupoegi: Tšitšikov kavatseb kuberneri tütre ära võtta. Daamid pidasid Nozdrjovit Tšitšikovi kaasosalisteks.

Daamide jutuajamise ajal astus elutuppa prokurör ning omavahel riidlevad naised hakkasid talle kirjeldama kõiki sündmusi ja oma oletusi, mis ajasid ta täiesti segadusse.

Ja kõigest poole tunniga suutsid need sõbrad linna oma oletuste ja oletustega mässata: peategelase juhtumi küsimus tegi kõigile murelikuks.

Linn jagunes kaheks pooleks:

• naispool ühiskonnast arutas rohkem tüdruku varguse juhtumit, saates teda kõigi võimalike ja võimatute üksikasjadega;
• meessoost – aruteluobjekti majanduslik põhjus.

Kuulujutud jõudsid kuberneri naiseni ja see viis selleni, et uut lemmiklooma ei lubatud ega kutsutud kunagi ja mitte mingil juhul uuesti külla.

Linnaelanikud mõtlesid, kes on Tšitšikov, kust ta pärit on ja kas ta on röövel. Hirmu lisasid uue kindralkuberneri saabumine ja kaks paberit valeraha ja passita röövli kohta. Selle probleemi lahendamiseks otsustati kohtuda politseijuhiga.

Kümnes peatükk

Linnaelanikel oli kohtumine politseiülemaga. Postiülem tegi ettepaneku, et Tšitšikov pole keegi muu kui kapten Kopeikin ja rääkis sellest lühidalt. 10. peatükis on "Lugu kapten Kopeikinist".

Kapten Kopeikin kaotas kaheteistkümnenda aasta sõjategevuse käigus parema käe ja jala. Ta läks Peterburi suveräänilt rahalist abi paluma, sest ei saanud enam nii nagu varem töötada. Kapten oli Peterburi ilust hämmastunud, ta tahtis üürida korterit, aga see oli kohutavalt kallis. Kopeikin ootas vastuvõttu mitu tundi, kuid kindral ei suutnud kapteni küsimust lahendada, ütles ta, et ootab suverääni saabumist. Seda juhtus mitu korda, kapteni toiduraha hakkas lõppema.

Kui tal oli üks rubla taskusse jäänud, otsustas kapten Kopeikin hiilida kindrali ootesaali ja seista seal kuni lõpuni, kuni suverään ta vastu võtab. Kindral käskis kulleril viia kapten uude kohta, kus ta oleks täielikult monarhi kaitse all. Rõõmuga kapten läks kulleriga kaasa, kuid temast pole rohkem teada.

Olukorra analüüsi teinud, teatasid kõik kohalviibijad, et Tšitšikov ei saa olla kapten Kopeikin, sest kõik tema jäsemed on terved. Seetõttu otsustasid nad Nozdrjovi üle kuulata, kuigi teadsid väga hästi, et ta on valetaja. Nozdrjov jutustas palju erinevaid väljamõeldud lugusid ja pani hoobilt isegi nimeks kogudusekirik, kus Tšitšikov ja tema pruut abiellusid.

Kõik said aru, et Nozdrjov rääkis lolli juttu, ja nad lõpetasid tema kuulamise. Need kuulujutud mõjutasid prokuröri kõige rohkem, nii et ta suri.

Tšitšikov külmetas kergelt ega teadnud nendest vestlustest.Kõik ametnikud keeldusid teda vastu võtmast. Nozdryov ilmus kangelase hotelli ja rääkis kõigist kuulujuttudest.

Kiiruga endine lemmik otsustas linnast lahkuda.

Üheteistkümnes peatükk

Juba hommikust saati polnud kõik korras: Tšitšikov ärkas plaanitust hiljem, hobused ei saanud jalatseid, ratas oli katki.

Teekonnale asudes kohtas ta matuserongkäiku.

Lisaks tutvustab autor lugejale Tšitšikovi elu enne linna saabumist. Vanemad olid aadlikud, tema nägu oli nende moodi erinev. Ühel päeval viis isa väikese Pasha linna sugulase juurde, et ta kooli saata. Isa andis pojale ülesandeks alluda õpetajatele ja ülemustele soosingule, mitte sõbrustada, ja kui teete, siis ainult rikkad, säästke raha, sest "teed kõik ja murrate maailmas kõik kopikaga."

Pavlushal polnud erilisi andeid, kuid ta õppis hoolega. Juba noorest peale mõistis ta, kuidas oma jõukust suurendada: müüs kaaslastele nende endi maiustusi, kauples klassiruumis turult pirukaid, õpetas hiirt tasu eest trikke näitama.

Tšitšikov oli õpetajate ja ülemuste lemmik. Kui isa suri, müüs ta õue tuhande rubla eest maha ja kolis linna teenima. Tšitšikovit oli võimatu koonerdajaks nimetada, ihnus teda ei vallanud. Teda tõmbas elu külluslikult, vaevalt et ta väikese palgaga riigikambrisse tööle sai. Oma ülemusele meeldides ja tütre eest hoolitsedes tõusis Tšitšikov karjääriredelil.

Temast sai prominentne isik, ta astus isegi altkäemaksuvastasesse komisjoni, kuigi võttis ise altkäemaksu. Kui ta seal ebaõnnestus, asus Pavel Ivanovitš tolliärisse, kus ta sai lühikese aja jooksul edutamise ja auastme. Kuid isegi siin anti ta kohtu ette ja kogu tema varandus konfiskeeriti. Seda nimetab ta "tõe teenimisel kannatlik".

Ta võttis endale advokaadi ametinimetuse ja taas, kui ta pidi majale hüpoteeki panema, talupoegade dokumente hoolekogule üle andes, sai Pavel Ivanovitš teada, et kasulik on tegeleda surnud talupoegadega, kes olid endiselt revisjonis kirjas. Nii tekkiski Tšitšikovil idee müüa hoolekogule olematud hinged.

Teine köide

Teine köide on osaliselt säilinud. See sisaldab nelja peatükki ja "üks viimastest peatükkidest".

Peatükk esimene

Peatükk algab pildiga mõne kõrbe loodusest ja maadest, mis kuulusid Andrei Ivanovitš Tentetnikovile, kolmekümne kolmeaastasele noorele vallalisele härrasmehele, kes elas mõtlematult oma elu: ärkas hilja, pesi end kaua, ei olnud halb inimene, vaid oli lihtsalt "taeva suitsetaja" või kui autor nimetab teda "loll, diivanikartul, bobak". Tema küla oli pigem vallutamatu kindlus.

Järgneb Tentetnikovi kasvamise ja lapsepõlve lugu: alguses tundus, et temast tuleb midagi väärt, kuid ambitsioon ei olnud rahuldatud ja temast sai mõisnik. Pärast mitmeid ebaõnnestunud reforme mõisas lõpetas ta külaliste vastuvõtmise ja hakkas Venemaast kirjutama.

Mõisniku kõrval elas kindral, kes rääkis Tentetnikovist halvasti. Kindralil oli aga tütar Ulinka, kellest noor meister oli hull.

Natuke eakas Tšitšikov tuleb Tentetnikovi juurde ja, kasutades oma oskust igale inimesele läheneda, peatus korraks maaomaniku juures. Alustades vestlust Andrei Ivanovitši abielu üle, rääkis omanik oma loo suhetest kindraliga. Tšitšikov tahtis kindralile austust avaldada.

Teine peatükk

Pool tundi hiljem, olles reisinud rohkem kui 6–7 miili, sattus Tšitšikov kindral Betritševi valdusse, kes rabas teda oma majesteetliku välimusega, ühendades endas palju eeliseid ja nõrkusi. Kindral tutvustab külalisele oma tütart ja jõuab järeldusele, et Tentetnikov pole ometigi nii rumal inimene. Tšitšikov tegi palju nalja, mis pälvis kindrali heatahtliku suhtumise. Võimalust kasutades tuleb Tšitšikov välja loo vanaonust, kes lubas oma pärandi talle edasi anda tingimusel, et omandab kolmsada hinge. Tšitšikov palub kindralil talle surnud maha müüa. Kindral täidab külalise palve, pidades seda naljaks.

Peatüki lõpp puudu.

Kolmas peatükk

Pavel Ivanovitš läheb kindrali ühe sugulase kolonel Koškarjovi juurde, et teatada Ulinka kihlusest Tentetnikoviga. Kuid ekslikult jõuab Peter Petrovitš Kukk, keda ta näeb tuura jahtides täiesti alasti. Saades teada, et kinnistu on hüpoteegiga seatud, asus Tšitšikov lahkuma, kuid siin kohtas ta mõisnik Platonovi, heleblondi, sihvakaskasvulist nägusat meest.

Platonovil oli kohutavalt igav ja ta tahaks natuke ärevil olla. Ta räägib viisidest, kuidas jõukusega liialdada, mis inspireerib peategelast. Pjotr ​​Petrovitš korraldas hämmastava jalutuskäigu piki jõge ning järgmisel päeval asusid Platonov ja Tšitšikov teele.

Teel otsustasime appi kutsuda mõisnik Platonovi väimehe Konstantin Fedorovitš Konstanzhoglo.

Polkovnik Koškarevist polnud ka mingit kasu, kuna kolonel soovis asja lahendada ainult kirjalikult, mis oli tulvil palju raskusi. Vihane Tšitšikov naasis Constantjoglosse ja otsustab osta oma naabri Khlobuevi pärandvara, kes müüb selle peaaegu tasuta.

Neljas peatükk

Tšitšikov annab pärandvara eest avansi, laenates summa Konstanžglolt ja Platonovilt. Kinnisvaras ringi vaadates tunnistas Khlobuev, et leiba ta ei külvanud, kuid mõisa ostutehingut tähistati šampanjaga. See üllatas külalisi. Maja oodati tühjad toad, kuid need olid sisustatud mõningase luksusega. Khlobuev kavatses kolida linna, kus tal oli maja.

Pärast pärandvarast lahkumist mõtles nõunik oma soetamise peale ja peast sähvatas mõte, et kui majapidamisega pole võimalik majandada, võiks see edasi müüa ja seega raha laenuvõtjatele mitte tagastada. Nad saabusid Platonovi pärandvarasse, kus kohtusid Platonovi venna Vassiliga.

Siin saab ta teada mõisnik Lenitsõnist, kes vallutas Platonovite tühermaa. Tšitšikov läheb tema juurde asja lahendama.

Tšitšikov sõlmib oma juhtumis Lenitsõniga kokkuleppe, alistades ta võimega last kõdistada. Lugu katkeb.

Üks viimastest peatükkidest

Võib arvata, et pärandvara omandamisest on aega möödas. Tšitšikov tuleb messile uue kostüümi jaoks riiet ostma. Seal kohtub ta Khlobueviga, kes pole rahul äsja vermitud maaomaniku pettusega, mille tõttu ta peaaegu pärandist ilma jäi. Poodi astub sisse ka peategelase hiljutine tuttav talunik Murazov.

Murazov juhendas Khlobuevit, kuidas oleks kõige parem ülejäänud elu elada. Tema sõnad panid vanamehe pisaraid valama, mõtles Khlobuev. Murazov pakub endisele mõisnikule kiriku kogujaks ja seeläbi piirkonna ja piirkonnaga lähemalt tutvust.

Tšitšikovile sajab denonsseerimist erinevatel põhjustel: testamendi võltsimise, varguste tõendite ja summade varjamise kohta. Ta on vahistatud.

Murazov leiab süüdimõistetu keldrist. Tšitšikov tunnistab, et sattus siia, kuna ei teadnud mõõtu, ei saanud õigel ajal peatuda. Ta kisub juukseid välja ja leinab kirstu äravõtmist koos väärtuslike dokumentidega: maaomanik ei tohtinud käsutada paljusid isiklikke asju, sealhulgas puusärki, kust saadi kogu tema vara, saadud higi ja verega, aastatepikkuse töö ja raskustega. . Murazov veenab Tšitšikovit elama õiglaselt, mitte rikkuma seadust ja mitte petma inimesi.

Näib, et tema sõnad tekitasid Pavel Ivanovitši hinges idee hakata väikese küla omanikuks ja koguda raha teiste inimeste abistamiseks.

Tšitšikovilt altkäemaksu saada lootnud ametnikud muudavad juhtumi lahendamise keeruliseks. Peategelane lahkub linnast.

Luuletuse põhiidee

Isegi pärast romaani "Surnud hinged" lühendatud lugemist võime järeldada, et autor näitas avarat ja tõest pilti tolleaegsest elust Venemaal. Teos on täidetud kauni maalilise looduse, külade ja vene identiteedi kirjeldusega ning näitab ka ahnust, koonerdamist ja kerge raha iha, mis äratab suurt lugejahuvi.

Töö põhiteemad:

• mõisnike seadusetus, türannia ja tahtlikkus;
• talupoegade vaesus ja õiguste puudumine;
• ametlikkus, bürokraatia, vastutustundetus ja hoolimatus;
• korruptiivsed tegevused.

Töö annotatsiooni põhjal selgub, et Autor toob luuletuse pealkirjale palju tähendusi.:

1. Talupojad, keda enam ei ela, kuid nad on dokumentide järgi endiselt arvele võetud.
2. Mõisnikud, kes ei hooli oma hingest, juhinduvad alatutest soovidest ja elamisest. Nende hing on surnud, sest ta ei küsi vaimset toitu.

Elavate ja surnute vahel pole vahet. Müüakse nii surnud talupoegi kui ka elavaid maaomanikke.