Kõik kirjandusžanrid on ainulaadsed, millest igaühel on ainult sellele omaste omaduste ja omaduste kompleks. Nende esimese teadaoleva klassifikatsiooni pakkus välja Vana-Kreeka filosoof ja loodusteadlane Aristoteles. Selle kohaselt saab põhilised kirjandusžanrid koondada väikesesse loetelusse, mis ei muutu. Mis tahes teose kallal töötav autor peaks lihtsalt leidma sarnasusi oma loomingu ja näidatud žanrite parameetrite vahel. Järgmise kahe aastatuhande jooksul suhtuti Aristotelese väljatöötatud klassifikaatorisse muudatustesse vaenulikult ja neid peeti nihkeks normist.
18. sajandil algas ulatuslik kirjanduslik ümberkorraldus. Žanri juurdunud tüübid ja nende süsteem hakkasid läbi tegema suuri modifikatsioone. Praegused olud on saanud peamiseks eelduseks, et osad kirjandusžanrid on unustusehõlma vajunud, teised pöörase populaarsuse saavutanud, teised aga alles kuju võtma hakanud. Selle praegugi jätkuva transformatsiooni tulemusi saame oma silmaga jälgida – žanritüüpe, mis on tähenduselt, olemuselt ja paljude muude kriteeriumide poolest erinevad. Proovime välja mõelda, millised žanrid on kirjanduses ja millised on nende omadused.
Žanr kirjanduses on ajalooliselt väljakujunenud kirjandusloomingu kogum, mida ühendab hulk sarnaseid parameetreid ja vormilisi omadusi.
Kõiki olemasolevaid kirjanduse liike ja žanre saab visuaalselt esitada tabelis, mille ühes osas on suured rühmad ja teises selle tüüpilised esindajad. Soo järgi on 4 peamist žanrirühma:
- eepos (peamiselt proosa);
- lüüriline (peamiselt poeetika);
- dramaatiline (näidendid);
- lüroeepiline (midagi laulusõnade ja eepose vahepealset).
Samuti saab kirjandusteoste liike liigitada sisu järgi:
- komöödia;
- tragöödia;
- draama.
Kuid mõista, mis tüüpi kirjandus on, muutub palju lihtsamaks, kui mõistate nende vorme. Teose vorm on meetod teose aluseks olevate autori ideede esitamiseks. On väliseid ja sisemisi vorme. Esimene on tegelikult teose keel, teine on kunstiliste meetodite, kujundite ja vahendite süsteem, millega see loodi.
Millised on vormilt raamatute žanrid: essee, visioon, novell, eepos, ood, näidend, eepos, essee, sketš, oopus, romaan, lugu. Vaatleme igaüks üksikasjalikult.
Essee
Essee on vaba kompositsiooniga lühike proosapala. Selle peamine eesmärk on näidata autori isiklikku arvamust ja kontseptsioone konkreetsel juhul. Sel juhul ei pea essee esitamise probleemi täielikult avalikustama ega küsimustele selgelt vastama. Põhiomadused:
- kujundlikkus;
- lugeja lähedus;
- aforism;
- assotsiatiivsus.
On olemas arvamus, mille kohaselt on essee omaette kunstiteoste liik. See žanr domineeris XVIII-XIX sajandil Briti ja Lääne-Euroopa ajakirjanduses. Selle aja kuulsad esindajad: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.
eepiline
Eepos on ühtaegu kirjanduse perekond, liik ja žanr. See on kangelaslugu minevikust, mis näitab inimeste toonast elu ja tegelaste tegelikkust eepilise poole pealt. Sageli räägib eepos üksikasjalikult inimesest, seiklusest tema osalusel, tema tunnetest ja kogemustest. See räägib ka kangelase suhtumisest tema ümber toimuvasse. Žanri esindajad:
- Homerose "Ilias", "Odüsseia";
- "Rolandi laul" Turold;
- Nibelunglased, autor teadmata.
Eepose esivanemad on vanade kreeklaste traditsioonilised luuletused-laulud.
eepiline
Eepiline – suured kangelasliku varjundiga teosed ja nendega sarnased teosed. Mis on selle žanri kirjandus:
- oluliste ajaloohetkede jutustamine värsis või proosas;
- lugu millestki, sealhulgas mitmed erinevate oluliste sündmuste kirjeldused.
On ka moraalieepos. See on kirjanduses eriline narratiiv, mida eristab proosalisus ja ühiskonna koomilise olukorra naeruvääristamine. Temale on viidatud Rabelais' "Gargantua ja Pantagruel".
Sketš
Sketš on lühinäidend, milles on vaid kaks (harva kolm) peategelast. Tänapäeval kasutatakse sketši laval komöödiaetenduse vormis, mille miniatuurid ei kesta üle 10 minuti. Sellised saated ilmuvad regulaarselt Suurbritannia, USA ja Venemaa televisioonis. Tuntud näidissaated teles on “Ebareaalne lugu”, “6 kaadrit”, “Meie Venemaa”.
Romaan
Romaan on omaette kirjandusžanr. See esitab üksikasjaliku ülevaate võtmetegelaste (või ühe kangelase) arengust ja elust kõige kriitilisematel ja raskematel perioodidel. Peamised romaani tüübid kirjanduses on need, mis kuuluvad konkreetsesse ajastusse või riiki, psühholoogilised, rüütellikud, klassikalised, moraalsed ja paljud teised. Märkimisväärsed näited:
- "Jevgeni Onegin" Puškin;
- "Doktor Živago" Pasternak;
- "Meister ja Margarita" Bulgakov.
Novella
Novell või novell on ilukirjanduse võtmežanr, mille maht on väiksem kui novellil või romaanil. Töö peamised omadused hõlmavad järgmist:
- väikese arvu kangelaste olemasolu;
- krundil on ainult üks rida;
- tsüklilisus.
Lugude looja on romaanikirjanik, jutukogu aga romaanikirjanik.
Mängi
Lavastus on dramaturgia. See on mõeldud näitamiseks teatrilaval ja muudes etendustes. Näidend koosneb:
- peategelaste kõned;
- autoriõiguse märkmed;
- kohtade kirjeldused, kus peamised tegevused toimuvad;
- asjaomaste isikute välimuse, käitumise ja iseloomu omadused.
Lavastus sisaldab mitmeid vaatusi, mis koosnevad episoodidest, tegevustest, piltidest.
Lugu
Lugu on proosateos. Sellel pole erilisi mahupiiranguid, vaid see asub novelli ja romaani vahel. Tavaliselt on loo süžee selge kronoloogia, näitab tegelase elu loomulikku kulgu ilma intriigideta. Kogu tähelepanu kuulub põhiisikule ja tema olemuse eripärale. Väärib märkimist, et süžeejoon on ainult üks. Žanri kuulsad esindajad:
- A. Conan Doyle'i "Baskerville'ide hagijas";
- N. M. Karamzini "Vaene Lisa";
- A. P. Tšehhovi "Stepp".
Väliskirjanduses on mõiste "lugu" võrdne mõistega "lühiromaani".
Motiivartikkel
Essee on sisutihe, tõetruu kunstiline jutt mitmest autori läbimõeldud sündmusest ja nähtusest. Essee aluseks on vaatlusobjekti täpne mõistmine otse kirjaniku poolt. Selliste kirjelduste tüübid:
- portree;
- problemaatiline;
- reisimine;
- ajalooline.
Opus
Üldises mõttes on oopus näidend muusika saatel. Peamised omadused:
- sisemine täielikkus;
- vormi individuaalsus;
- põhjalikkus.
Kirjanduslikus mõttes on oopus autori igasugune teaduslik teos või looming.
Oh jah
Ood - luuletus (tavaliselt pidulik), pühendatud konkreetsele sündmusele või inimesele. Samas võib ood olla ka omaette sarnase teemaga teos. Vana-Kreekas peeti oodideks kõiki poeetilisi sõnu, isegi koorilaulu. Renessansiajast alates hakati sel viisil nimetama ainult kõrgelennulisi lüürilisi luuletusi, mis keskendusid antiikaja kujunditele.
Nägemus
Visioon on keskaja kirjanduse žanr, mis põhineb "selgeltnägijal", kes räägib hauatagusest elust ja talle ilmuvatest ebareaalsetest piltidest. Paljud kaasaegsed uurijad omistavad visioonid narratiivsele didaktikale ja ajakirjandusele, kuna keskajal sai inimene nii edasi anda oma mõtteid tundmatust.
Need on peamised kirjanduse vormid ja nende variatsioonid. Kahjuks on keeruline kõiki kirjandusžanre ja nende määratlusi väikesesse artiklisse mahutada - neid on tõesti palju. Igatahes mõistavad kõik väga erinevate teoste lugemise vajadust ja tähtsust, sest need on tõelised ajuvitamiinid. Raamatute abil saate tõsta oma intelligentsuse taset, laiendada oma sõnavara, parandada mälu ja tähelepanelikkust. BrainApps on ressurss, mis aitab teil selles suunas areneda. Teenus sisaldab enam kui 100 tõhusat simulaatorit, mis võivad hõlpsalt halli ainet pumbata.
Kirjandusžanrid on vormiliste ja sisuliste tunnuste järgi kogutud teoste rühmad. Kirjandusteosed jagunevad eraldi kategooriatesse jutustuse vormi, sisu ja konkreetsesse stiili kuulumise tüübi järgi. Kirjandusžanrid võimaldavad süstematiseerida kõike, mis on kirjutatud alates Aristotelese ja tema "Poeetika" ajast, esmalt "kasetohule", riietatud nahkadele, kiviseintele, seejärel pärgamentpaberile ja rullidele.
Kirjandusžanrid ja nende määratlused
Žanri määratlus vormi järgi:
Romaan on laiaulatuslik jutustus proosas, mis kajastab teatud ajaperioodi sündmusi ja milles on üksikasjalikult kirjeldatud peategelaste ja kõigi teiste tegelaste elu, kes ühel või teisel määral osalevad märgitud sündmustes.
Lugu on jutustamise vorm, millel ei ole kindlat mahtu. Teoses kirjeldatakse tavaliselt episoode päriselust ning tegelased tuuakse lugeja ette käimasolevate sündmuste lahutamatu osana.
Novell (novell) on laialt levinud lühiilukirjanduse žanr, mida defineeritakse kui "novelli". Kuna novelliformaat on piiratud ulatusega, õnnestub kirjanikul tavaliselt narratiiv lahti harutada ühe sündmuse raames, milles osaleb kaks või kolm tegelast. Erandiks sellest reeglist oli suur vene kirjanik Anton Pavlovitš Tšehhov, kes suutis mitmel leheküljel kirjeldada terve ajastu sündmusi paljude tegelastega.
Essee on kirjanduslik kvintessents, mis ühendab kunstilise jutustamislaadi ja ajakirjanduslikud elemendid. Esitatakse alati kokkuvõtlikult ja suure spetsiifikasisaldusega. Essee teema on reeglina seotud sotsiaalsete ja sotsiaalsete probleemidega ning on abstraktse iseloomuga, s.t. ei mõjuta konkreetseid isikuid.
Näidend on laiale publikule mõeldud eriline kirjandusžanr. Näidendeid kirjutatakse teatrilavale, tele- ja raadioetendustele. Oma struktuurimustrilt on näidendid pigem loo moodi, kuna teatrietenduste kestus korreleerub suurepäraselt keskmise pikkusega looga. Näidendi žanr erineb teistest kirjandusžanridest selle poolest, et jutustamine toimub iga tegelase nimel. Dialoogid ja monoloogid on tekstis ära märgitud.
Ood on lüüriline kirjandusžanr, igal juhul positiivse või kiitva sisuga. Millelegi või kellelegi pühendatud, on see sageli verbaalne monument kangelaslikele sündmustele või isamaaliste kodanike vägitegudele.
Eepos on ulatusliku iseloomuga narratiiv, mis sisaldab mitmeid riigi arenguetappe, millel on ajalooline tähendus. Selle kirjandusžanri põhijooned on eepilise iseloomuga globaalsed sündmused. Eepose saab kirjutada nii proosas kui ka värsis, selle näiteks on Homerose luuletused "Odüsseia" ja "Ilias".
Essee on lühiessee proosas, milles autor väljendab oma mõtteid ja seisukohti täiesti vabas vormis. Essee on mingil määral abstraktne teos, mis ei pretendeeri täiesti autentsele. Mõnel juhul on esseed kirjutatud filosoofia osakaaluga, mõnikord on teosel teaduslik varjund. Kuid igal juhul väärib see kirjandusžanr tähelepanu.
Detektiivid ja fantaasia
Detektiiv on kirjandusžanr, mis põhineb politseinike ja kurjategijate igavesel vastasseisul, selle žanri romaanid ja lood on tegevusrohked, mõrvu tuleb ette pea igas detektiivitöös, misjärel alustavad kogenud detektiivid uurimist.
Fantaasia on eriline kirjandusžanr väljamõeldud tegelaste, sündmuste ja ettearvamatu lõpuga. Enamasti toimub tegevus kas kosmoses või veealuses sügavuses. Kuid samal ajal on teose kangelased varustatud ülimoodsate masinate ja seadmetega, millel on fantastiline võimsus ja tõhusus.
Kas kirjanduses on võimalik žanre kombineerida
Kõigil seda tüüpi kirjandusžanridel on ainulaadsed erinevused. Tihti on aga ühes teoses segunenud mitu žanrit. Kui seda teha professionaalselt, sünnib üsna huvitav, ebatavaline looming. Seega sisaldavad kirjandusliku loovuse žanrid märkimisväärset potentsiaali kirjanduse ajakohastamiseks. Kuid neid võimalusi tuleks kasutada ettevaatlikult ja läbimõeldult, sest kirjandus ei salli roppusi.
Kirjandusteoste žanrid sisu järgi
Iga kirjandusteos liigitatakse selle kuuluvuse järgi teatud tüüpi: draama, tragöödia, komöödia.
Mis on komöödiad
Komöödiaid on mitut tüüpi ja stiile:
- Farss on kerge komöödia, mis on üles ehitatud elementaarsetele koomiksitrikkidele. Seda leidub nii kirjanduses kui teatrilaval. Farssi kui erilise komöödiastiili kasutatakse tsirkuse klounaadis.
- Vaudeville on komöödialavastus, milles on palju tantsunumbreid ja -lugusid. USA-s sai muusikali prototüübiks vodevill, Venemaal hakati väikeseid koomilisi oopereid nimetama vodevillideks.
- Vahepala on väike koomiline stseen, mida mängiti pealavastuse, etenduse või ooperi tegevuste vahel.
- Paroodia on komöödiatehnika, mis põhineb kuulsate kirjandustegelaste, tekstide või muusika äratuntavate tunnuste kordamisel tahtlikult muudetud kujul.
Tänapäevased žanrid kirjanduses
Kirjandusžanrite tüübid:
- Eepiline – muinasjutt, müüt, ballaad, eepos, muinasjutt.
- Lüüriline - stroofi, eleegia, epigramm, sõnum, luuletus.
Kaasaegseid kirjandusžanre ajakohastatakse perioodiliselt ning viimastel aastakümnetel on kirjandusse ilmunud mitmeid uusi suundi, nagu poliitiline detektiivilugu, sõjapsühholoogia, aga ka pehmekaaneline kirjandus, mis hõlmab kõiki kirjandusžanre.
Kirjanduslikud perekonnad ja kirjandusžanrid on kõige võimsamad vahendid kirjandusprotsessi ühtsuse ja järjepidevuse tagamiseks. Need on seotud jutustuse iseloomulike joontega, süžeega, autori positsiooniga ja jutustaja suhetega lugejaga.
V. G. Belinskit peetakse vene kirjanduskriitika rajajaks, kuid juba antiikajal andis Aristoteles tõsise panuse kirjandusliku soo kontseptsiooni, mida Belinsky hiljem ka teaduslikult põhjendas.
Niisiis nimetatakse kirjanduse liike arvukateks kunstiteoste (tekstide) kogumiks, mis erinevad kõneleja ja kunstilise terviku suhte tüübi poolest. Seal on 3 perekonda:
- eepiline;
- Laulusõnad;
- draama.
Eepose kui omamoodi kirjanduse eesmärk on jutustada võimalikult üksikasjalikult mingist objektist, nähtusest või sündmusest, nendega seotud asjaoludest, eksisteerimise tingimustest. Autor justkui eemaldub toimuvast ja tegutseb jutustajana-jutustajana. Peamine tekstis on lugu ise.
Laulusõnade eesmärk on rääkida mitte niivõrd sündmustest, vaid muljetest ja tunnetest, mida autor on kogenud ja kogeb. Peamine pilt saab olema sisemaailma ja inimhinge kujutis. Laulusõnade põhisündmusteks on mulje ja kogemus. Sedalaadi kirjanduses domineerib luule..
Draama püüab kujutada objekti tegevuses ja näidata seda laval, esitada kirjeldatut teiste nähtuste keskkonnas. Autori tekst on siin nähtav ainult märkustes - tegelaste tegude ja märkuste lühiselgitused. Mõnikord peegeldab autori seisukohta eriline arutluskangelane.
| Epos (kreeka keelest - "jutustus") | Laulusõnad (tuletatud "lüürast", muusikariistast, mille kõla saatis luule lugemist) | Draama (kreeka keelest - "action") |
| Lugu sündmustest, nähtustest, kangelaste saatusest, seiklustest, tegudest. Kujutatud on toimuva väliskülg. Tunded näidatakse ka nende välise avaldumise poolelt. Autor võib olla kas eraldatud jutustaja või väljendada otse oma seisukohta (lüürilistes kõrvalepõikedes). | Nähtuste ja sündmuste kogemine, sisemiste emotsioonide ja tunnete peegeldus, detailne sisemaailma pilt. Peamine sündmus on tunne ja see, kuidas see kangelast mõjutas. | Näitab sündmust ja tegelaste suhet laval. See tähendab teksti kirjutamise eritüüpi. Autori seisukoht sisaldub arutleva kangelase märkustes või märkustes. |
Iga kirjanduse liik hõlmab mitut žanri.
Kirjanduslikud žanrid
Žanr on teoste rühm, mida ühendavad ajalooliselt iseloomulikud vormi ja sisu ühised tunnused. Žanrite hulka kuuluvad romaan, luuletus, novell, epigramm ja paljud teised.
Mõistete "žanr" ja "perekond" vahel on aga vahepealne - tüüp. See on vähem lai mõiste kui perekond, kuid laiem kui žanr. Kuigi mõnikord identifitseeritakse mõiste "liik" mõistega "žanr". Kui neid mõisteid eristada, peetakse romaani ilukirjanduse tüübiks ja selle sorte (düstoopiline romaan, seiklusromaan, fantaasiaromaan) - žanrid.
Näide: perekond - eepos, tüüp - lugu, žanr - jõulujutt.
Kirjanduse liigid ja nende žanrid, tabel.
| eepiline | Laulusõnad | draama | |||
| Rahvas | Autori oma | Rahvas | Autori oma | Rahvas | Autori oma |
Eepiline luuletus:
Muinasjutt, eepos, mõte, traditsioon, legend, laul. Väikesed žanrid:
|
Eepiline romantika:
Väikesed žanrid:
|
Laul. | Ood, hümn, eleegia, sonett, madrigal, epistle, romantika, epigramm. | Mäng, rituaal, jõulusõim, rayek. | Tragöödia ja komöödia:
Vaudeville farss |
Kaasaegsed kirjanduskriitikud eristavad nelja tüüpi kirjandust - lüroeepiline (lyroepos). Talle omistatakse luuletus. Ühelt poolt jutustab luuletus peategelase tunnetest ja läbielamistest, teisalt aga ajalugu, sündmusi, olusid, milles kangelane elab.
Luuletus on süžee-narratiivse korraldusega, see kirjeldab paljusid peategelase kogemusi. Peamine omadus on koos selgelt struktureeritud süžeega mitmete lüüriliste kõrvalekallete olemasolu või tegelase sisemaailmale tähelepanu pööramine.
Lüürika-eepiliste žanrite hulka kuuluvad ballaad. Sellel on ebatavaline, dünaamiline ja äärmiselt pingeline süžee. Seda iseloomustab poeetiline vorm, see on värsslugu. Võib olla ajalooline, kangelaslik või müütiline. Süžee on sageli laenatud rahvapärimusest.
Eepilise teose tekst on rangelt süžeepõhine, keskendunud sündmustele, tegelastele ja asjaoludele. See põhineb jutuvestmisel, mitte kogemusel. Autori kirjeldatud sündmusi eraldab temast reeglina pikk ajavahemik, mis võimaldab tal olla erapooletu ja objektiivne. Autoripositsioon võib väljenduda lüürilistes kõrvalepõigetes. Puhtalt eepilistes teostes need aga puuduvad.
Sündmusi kirjeldatakse minevikuvormis. Lugu on kiirustamata, kiirustamata, mõõdetud. Maailm näib olevat terviklik ja täielikult teada. Palju detaile, suur põhjalikkus.
Peamised eepilised žanrid
Eepiliseks romaaniks võib nimetada pikka ajalooperioodi hõlmavat teost, mis kirjeldab paljusid kangelasi, põimuvate süžeeliinidega. Omab suurt mahtu. Romaan on tänapäeval kõige populaarsem žanr. Enamik raamatupoodide riiulitel olevatest raamatutest on romaani žanrist.
Lugu liigitatakse kas väikeseks või keskmiseks žanriks, see keskendub ühele süžeeliinile, konkreetse kangelase saatusele.
Eepika väikesed žanrid
Lugu kehastab väikseid kirjandusžanre. See on nn intensiivproosa, milles väikese mahu tõttu puuduvad üksikasjalikud kirjeldused, loendused ja detailirohkus. Autor püüab edastada lugejale konkreetset ideed ja kogu tekst on suunatud selle idee paljastamisele.
Lugusid iseloomustavad järgmised omadused:
- Väike maht.
- Süžee keskmes on konkreetne sündmus.
- Väike arv kangelasi - 1, maksimaalselt 2-3 keskset tegelast.
- Sellel on konkreetne teema, mis on pühendatud kogu tekstile.
- Selle eesmärk on vastata konkreetsele küsimusele, ülejäänud on teisejärgulised ja reeglina ei avalikustata.
Tänapäeval on praktiliselt võimatu kindlaks teha, kus on lugu ja kus on novell, kuigi need žanrid on täiesti erineva päritoluga. Oma ilmumise koidikul oli novell lühike dünaamiline meelelahutusliku süžeega teos, mida saatsid anekdootlikud olukorrad. Sellel puudus psühholoogia.
Essee on reaalsetel faktidel põhinev mitteilukirjanduse žanr. Väga sageli võib aga esseed nimetada jutuks ja vastupidi. Siin ei tehta suurt viga.
Kirjandusmuinasjutus on muinasjutustus stiliseeritud, see peegeldab sageli kogu ühiskonna meeleolu, kõlavad mõned poliitilised ideed.
Laulusõnad on subjektiivsed. Adresseeritud kangelase või autori enda sisemaailmale. Sellist kirjandust iseloomustab emotsionaalne huvi, psühholoogilisus. Süžee vajub tagaplaanile. Tähtsad pole sündmused ja nähtused, mis ise toimuvad, vaid kangelase suhtumine neisse, kuidas need teda mõjutavad. Sündmused peegeldavad sageli tegelase sisemaailma seisundit. Laulusõnad suhtuvad aega hoopis teistmoodi, tundub, et seda polekski olemas ning kõik sündmused toimuvad eranditult olevikus.
Lüürika žanrid
Peamised luuležanrid, mille loetelu võib jätkata:
- Ood on pidulik luuletus, mille eesmärk on kiita ja ülendada
- kangelane (ajalooline tegelane).
- Eleegia on poeetiline teos, mille domineerivaks meeleoluks on kurbus ja mis on elu mõtte mõtisklus maastiku taustal.
- Satiir on söövitav ja süüdistav teos, epigrammid liigitatakse poeetilisteks satiirilisteks žanriteks.
- Epitaaf on luule, mis on kirjutatud kellegi surma puhul. Sageli muutub kiri hauakivile.
- Madrigal – väike sõnum sõbrale, mis sisaldab tavaliselt hümni.
- Epithalama on pulmahümn.
- Sõnum on kirja kujul kirjutatud salm, mis vihjab avameelsusele.
- Sonet on range poeetiline žanr, mis nõuab vormi ranget järgimist. Koosneb 14 reast: 2 neljavärsilist ja 2 kolmandat rida.
Draama mõistmiseks on oluline mõista selle konflikti allikat ja olemust. Draama on alati suunatud vahetule kujutamisele, draamateosed kirjutatakse lavaletoomiseks. Ainus vahend draama kangelase iseloomu paljastamiseks on tema kõne. Kangelane elab justkui öeldud sõnas, mis peegeldab kogu tema sisemaailma.
Tegevus draamas (näidendis) areneb olevikust tulevikku. Kuigi sündmused toimuvad olevikus, ei viida need lõpuni, vaid on suunatud tulevikku. Kuna draamateosed on suunatud nende laval lavastamisele, tähendab igaüks neist vaatemängu.
Dramaatilised teosed
Tragöödia, komöödia ja farss on draama žanrid.
Klassikalise tragöödia keskmes on leppimatu igavene konflikt, mis on vältimatu. Sageli lõpeb tragöödia nende kangelaste surmaga, kes ei suutnud seda konflikti lahendada, kuid surm ei ole žanri määrav tegur, kuna see võib esineda nii komöödias kui ka draamas.
Komöödiat iseloomustab reaalsuse humoorikas või satiiriline kujutamine. Konflikt on konkreetne ja tavaliselt lahendatav. Seal on tegelaste komöödia ja sitcom. Need erinevad komöödia allika poolest: esimesel juhul on naljakad olukorrad, kuhu tegelased satuvad, ja teisel juhul tegelased ise. Sageli kattuvad need 2 tüüpi komöödiat üksteisega.
Kaasaegne dramaturgia kaldub žanrimuudatuste poole. Farss on tahtlikult koomiline teos, kus tähelepanu on koondunud koomilistele elementidele. Vaudeville on lihtsa süžeega ja selge kirjastiiliga kerge komöödia.
Draama kui kirjanduse ja draama kui kirjandusžanri tee ei ole seda väärt. Teisel juhul iseloomustab draamat terav konflikt, mis on vähem globaalne, lepitamatu ja lahendamatu kui traagiline konflikt. Teose keskmes - inimese ja ühiskonna suhe. Draama on realistlik ja elulähedane.
Kultuuriarengu aastatuhandete jooksul on inimkond loonud lugematul hulgal kirjandusteoseid, mille hulgas on mõned põhitüübid, mis on sarnased ümbritseva maailma inimeste ideede peegelduse viisi ja vormi poolest. Neid on kolme tüüpi (või tüüpi) kirjandust: eepos, draama, luule.
Kuidas on iga kirjanduse liik erinev?
Epos kui omamoodi kirjandus
eepiline(epos - kreeka, jutustus, lugu) on pilt sündmustest, nähtustest, protsessidest, mis on autori välised. Eepilised teosed peegeldavad elu objektiivset kulgu, inimeksistentsi tervikuna. Erinevaid kunstilisi vahendeid kasutades väljendavad eepiliste teoste autorid oma arusaama ajaloolistest, sotsiaalpoliitilistest, moraalsetest, psühholoogilistest ja paljudest muudest probleemidest, millega inimühiskond tervikuna ja eelkõige iga selle esindaja elab. Eepilistel teostel on märkimisväärsed pildilised võimalused, aidates seeläbi lugejal õppida tundma teda ümbritsevat maailma, mõista inimeksistentsi sügavaid probleeme.
Draama kui omamoodi kirjandus
draama(draama – kreeka, action, action) on omamoodi kirjandus, mille põhijooneks on teoste lavalisus. Mängib, st. draamateosed on loodud spetsiaalselt teatri jaoks, laval lavaletoomiseks, mis muidugi ei välista nende olemasolu lugemiseks mõeldud iseseisvate kirjandustekstidena. Nagu eepos, taastoodab draama inimestevahelisi suhteid, nende tegusid, nende vahel tekkivaid konflikte. Kuid erinevalt eeposest, millel on narratiivne iseloom, on draamal dialoogiline vorm.
Sellega seotud draamateoste tunnused :
2) näidendi tekst koosneb tegelaste vestlustest: nende monoloogidest (ühe tegelase kõne), dialoogidest (kahe tegelase vestlusest), polüloogidest (mitme aktsioonis osaleja samaaegne märkuste vahetus). Seetõttu osutub kõneomadus üheks olulisemaks vahendiks kangelase meeldejääva iseloomu loomisel;
3) näidendi tegevus areneb reeglina üsna dünaamiliselt, intensiivselt, reeglina antakse lavaaega 2-3 tundi.
Laulusõnad kui omamoodi kirjandus
Laulusõnad(lüüra - kreeka, muusikainstrument, mille saatel esitati poeetilisi teoseid, laule) eristub kunstilise kujutise eriline konstruktsioon - see on pildielamus, milles inimese individuaalne emotsionaalne ja vaimne kogemus. autor on kehastatud. Laulusõnu võib nimetada kõige salapärasemaks kirjanduse liigiks, kuna see on suunatud inimese sisemaailmale, tema subjektiivsetele tunnetele, ideedele, ideedele. Teisisõnu, lüüriline teos teenib eelkõige autori individuaalset eneseväljendust. Tekib küsimus: miks on lugejad, s.o. teised inimesed viitavad sellistele teostele? Asi on selles, et enda nimel ja endast rääkiv lüürik kehastab üllatavalt üldinimlikke emotsioone, ideid, lootusi ja mida olulisem on autori isiksus, seda olulisem on lugeja jaoks tema individuaalne kogemus.
Igal kirjandusliigil on ka oma žanrisüsteem.
Žanr(žanr - prantsuse perekond, liik) - ajalooliselt väljakujunenud kirjandusteose tüüp, millel on sarnased tüpoloogilised tunnused. Žanrite nimed aitavad lugejal navigeerida piiritu kirjandusmerega: keegi armastab detektiivilugusid, teine eelistab fantaasiat ja kolmas on memuaaride fänn.
Kuidas määrata Millisesse žanri konkreetne teos kuulub? Enamasti aitavad meid selles autorid ise, kes nimetavad oma loomingut romaaniks, jutustuseks, luuletuseks vms. Siiski tunduvad mõned autorimääratlused meile ootamatud: pidage meeles, et A.P. Tšehhov rõhutas, et "Kirsiaed" on komöödia ja üldse mitte draama, vaid A.I. Solženitsõn pidas "Üks päeva Ivan Denissovitši elus" looks, mitte looks. Mõned kirjandusteadlased nimetavad vene kirjandust žanriparadokside kogumiks: romaan värsis "Jevgeni Onegin", luuletus proosas "Surnud hinged", satiiriline kroonika "Ühe linna ajalugu". Palju vaidlusi tekitas L.N. "Sõda ja rahu". Tolstoi. Kirjanik ise ütles ainult selle kohta, mida tema raamat ei ole: “Mis on sõda ja rahu? See pole romaan, veel vähem luuletus, veel vähem ajalookroonika. "Sõda ja rahu" on see, mida autor soovis ja sai väljendada selles vormis, milles see väljendus. Ja alles 20. sajandil nõustusid kirjanduskriitikud nimetama L. N. säravat loomingut. Tolstoi eepiline romaan.
Igal kirjandusžanril on hulk stabiilseid tunnuseid, mille tundmine võimaldab omistada konkreetse teose ühele või teisele rühmale. Žanrid arenevad, muutuvad, surevad välja ja sünnivad, näiteks sõna otseses mõttes meie silme all on tekkinud uus ajaveebi (web loq inglise võrguajakiri) žanr – isiklik internetipäevik.
Siiski on juba mitu sajandit eksisteerinud stabiilsed (neid nimetatakse ka kanoonilisteks) žanrid.
Kirjandusteoste kirjandus – vt tabel 1).
Tabel 1.
Kirjandusteoste žanrid 
Kirjanduse eepilised žanrid
Eepilised žanrid erinevad peamiselt mahu poolest, selle põhjal jagatakse need väikesteks ( essee, novell, novell, muinasjutt, tähendamissõna ), keskmine ( lugu ), suur ( romaan, eepiline romaan ).
Motiivartikkel- väike sketš loodusest, žanr on nii kirjeldav kui ka jutustav. Paljud esseed on loodud dokumentaalsel, elulisel alusel, need on sageli kombineeritud tsükliteks: klassikaline näide on inglise kirjaniku Laurence Sterne’i “Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia” (1768), vene kirjanduses “Teekond St. Peterburist Moskvasse” (1790) A . Radištševa, "Frigatt Pallada" (1858) I. Gontšarov "Itaalia" (1922) B. Zaitsev jt.
Lugu- väike narratiivžanr, mis kujutab tavaliselt ühte episoodi, juhtumit, inimtegelast või olulist juhtumit kangelase elust, mis mõjutas tema edasist saatust (L. Tolstoi “Pärast balli”). Lood on loodud nii dokumentaalsel, sageli autobiograafilisel alusel (A. Solženitsõni “Matrjonin Dvor”) kui ka tänu puhtale ilukirjandusele (I. Bunini “Härrasmees San Franciscost”).
Lugude intonatsioon ja sisu on väga erinevad – koomilistest, uudishimulikest (A. P. Tšehhovi varased lood) sügavalt traagilisteni (V. Šalamovi Kolõma lood). Lugusid, nagu esseesidki, liidetakse sageli tsükliteks (I. Turgenevi “Jahimehe märkmed”).
Novella(novella ital. news) on paljuski looga sarnane ja seda peetakse selle mitmekesisuseks, kuid seda eristab narratiivi eriline dünaamilisus, teravad ja sageli ootamatud pöörded sündmuste arengus. Üsna sageli algab jutustus novellis finaaliga, on üles ehitatud inversiooniseaduse järgi, s.t. vastupidises järjekorras, kui lõpp eelneb põhisündmustele (N. Gogoli "Kohutav kättemaks"). Selle novelli ülesehituse tunnuse laenab hiljem detektiivžanr.
Sõnal "novella" on veel üks tähendus, mida tulevased advokaadid peavad teadma. Vana-Roomas kasutati väljendit "novellae leges" (uued seadused) seaduste kohta, mis võeti kasutusele pärast seaduste ametlikku kodifitseerimist (pärast Theodosius II seadustiku avaldamist aastal 438). Justinianuse ja tema järglaste novellid, mis ilmusid pärast Justinianuse seadustiku teist väljaannet, kuulusid hiljem Rooma seaduste koodeksisse (Corpus iuris civillis). Tänapäeval nimetatakse romaaniks parlamendile arutamiseks esitatud seadust (teisisõnu seaduseelnõu).
Lugu- väikestest eepilistest žanritest vanim, mis tahes rahva suulises kunstis üks peamisi. See on maagilist, seikluslikku või igapäevast laadi väiketeos, kus ilukirjandus on selgelt esile tõstetud. Teine rahvajutu oluline tunnus on selle õpetlik iseloom: "Jutt on vale, kuid selles on vihje, õppetund headele kaaslastele." Rahvajutud jagunevad tavaliselt maagilisteks ("Lugu konnaprintsessist"), majapidamisteks ("Puder kirvest") ja muinasjuttudeks loomadest ("Zajuškina onn").
Kirjaliku kirjanduse arenguga tekivad kirjanduslikud jutud, milles kasutatakse traditsioonilisi motiive ja rahvajutu sümboolseid võimalusi. Taani kirjanikku Hans Christian Andersenit (1805-1875) peetakse õigustatult kirjandusliku muinasjutužanri klassikuks, tema imekaunid "Väike merineitsi", "Printsess ja hernes", "Lumekuninganna", "Vannata tinasõdur". ", "Vari", "Pöial" on armastatud paljude põlvkonna lugejate, nii väga noorte kui ka üsna küpsete lugejate seas. Ja see pole kaugeltki juhuslik, sest Anderseni muinasjutud pole mitte ainult erakordsed ja mõnikord kummalised kangelaste seiklused, vaid need sisaldavad sügavat filosoofilist ja moraalset tähendust, mis sisalduvad kaunites sümboolsetes kujundites.
20. sajandi Euroopa kirjanduslugudest sai klassikaks prantsuse kirjaniku An-toine de Saint-Exupery "Väike prints" (1942). Ja inglise kirjaniku Kl. kuulus "Narnia kroonika" (1950 - 1956). Lewis ja "Sõrmuste isand" (1954-1955), samuti inglase J. R. Tolkieni poolt, on kirjutatud fantaasiažanris, mida võib nimetada iidse rahvajutu tänapäevaseks transformatsiooniks.
Vene kirjanduses on muidugi ületamatud lood A.S. Puškin: “Surnud printsessist ja seitsmest kangelasest”, “Kalamehest ja kalast”, “Tsaar Saltanist ...”, “Kuldsest kukest”, “Preestrist ja tema töölisest Baldast”. Asendusjutuvestja oli P. Eršov, "Väikese küüruga hobuse" autor. E. Schwartz loob 20. sajandil muinasjutumängu vormi, millest üks „Karu“ (teine nimi on „Tavaline ime“) on paljudele tuntud tänu M. Zahharovi lavastatud imelisele filmile.
Tähendamissõna- ka väga iidne folkloorižanr, kuid erinevalt muinasjutust sisaldasid tähendamissõnad kirjalikke monumente: Talmud, Piibel, Koraan, Süüria kirjanduse monument "Akahara õpetus". Tähendamissõna on õpetliku, sümboolse iseloomuga teos, mida eristab ülevus ja sisu tõsidus. Iidsed tähendamissõnad on reeglina väikesemahulised, need ei sisalda üksikasjalikku ülevaadet sündmustest ega kangelase tegelase psühholoogilistest omadustest.
Tähendamissõna eesmärk on kasvatamine või, nagu nad kunagi ütlesid, tarkuse õpetamine. Euroopa kultuuris on kuulsaimad mõistujutud evangeeliumidest: kadunud pojast, rikkast mehest ja Laatsarusest, ülekohtusest kohtunikust, hullust rikkast ja teistest. Kristus rääkis jüngritega sageli allegooriliselt ja kui nad ei mõistnud tähendamissõna tähendust, selgitas ta seda.
Paljud kirjanikud pöördusid tähendamissõna žanri poole, muidugi mitte alati, pannes sellele kõrget religioosset tähendust, pigem püüdes allegoorilises vormis väljendada mingit moralistlikku ülesehitust, nagu näiteks L. Tolstoi oma hilises loomingus. Kanna seda. V. Rasputin - Hüvastijätt Materaga "võib nimetada ka üksikasjalikuks tähendamissõnaks, milles kirjanik räägib ärevuse ja kurbusega inimese "südametunnistuse ökoloogia" hävitamisest. Ka E. Hemingway lugu "Vanamees ja meri" peavad paljud kriitikud kirjandusliku tähendamissõna traditsiooni kuuluvaks. Tuntud kaasaegne Brasiilia kirjanik Paulo Coelho kasutab mõistujuttu ka oma romaanides ja novellides (romaan Alkeemik).
Lugu- keskmine kirjandusžanr, mis on laialdaselt esindatud maailmakirjanduses. Lugu kujutab mitut olulist episoodi kangelase elust, reeglina ühte süžeeliin ja väikest hulka tegelasi. Lugusid iseloomustab suur psühholoogiline küllastus, autor keskendub tegelaste läbielamistele ja meeleolumuutustele. Väga sageli on loo peateemaks peategelase armastus, näiteks F. Dostojevski "Valged ööd", I. Turgenevi "Asja", I. Bunini "Mitina armastus". Lugusid saab ühendada ka tsükliteks, eriti need, mis on kirjutatud autobiograafilisel materjalil: "Lapsepõlv", "Noorus", L. Tolstoi "Noorus", "Lapsepõlv", "Inimestes", A. Gorki "Minu ülikoolid". Lugude intonatsioonid ja temaatika on väga mitmekesised: traagilised, teravatele sotsiaalsetele ja moraalsetele probleemidele adresseeritud (V. Grossmani “Kõik voolab”, Y. Trifonovi “Maja kaldapealsel”), romantiline, kangelaslik (“Taras Bulba” N. Gogol), filosoofiline , mõistujutt (A. Platonovi "Pit"), vallatu, koomiline (inglise kirjaniku Jerome K. Jerome'i "Kolmekesi paadis, koera mitte arvestada").
Romaan(Algselt, hiliskeskajal, kõik romaani keeles kirjutatud teosed, mitte ladina keeles) on suur eepiline teos, milles narratiiv keskendub üksikisiku saatusele. Romaan on kõige keerulisem eepiline žanr, mida eristab uskumatult palju teemasid ja süžeed: armastus, ajalooline, detektiiv, psühholoogiline, fantastiline, ajalooline, autobiograafiline, sotsiaalne, filosoofiline, satiiriline jne. Kõiki neid romaani vorme ja tüüpe ühendab selle keskne idee - isiksuse idee, inimese individuaalsus.
Romaani nimetatakse eraelu eeposeks, sest see kujutab maailma ja inimese, ühiskonna ja indiviidi vahelisi eriilmelisi seoseid. Inimest ümbritsev tegelikkus esitatakse romaanis erinevates kontekstides: ajaloolises, poliitilises, sotsiaalses, kultuurilises, rahvuslikus jne. Romaani autorit huvitab, kuidas keskkond mõjutab inimese iseloomu, kuidas ta kujuneb, kuidas tema elu areneb, kas tal õnnestus oma saatus leida ja ennast realiseerida.
Paljud omistavad selle žanri tekke antiikajale, nendeks on Longi Daphnis ja Chloe, Apuleiuse Kuldne eesel, rüütellik romaan Tristan ja Isolde.
Maailmakirjanduse klassikute loomingus on romaani esindatud arvukate meistriteostega:
Tabel 2. Näited välismaiste ja vene kirjanike klassikalisest romaanist (XIX, XX sajand) 
XIX sajandi vene kirjanike kuulsad romaanid
.:
20. sajandil arendavad ja paljundavad vene kirjanikud oma suurte eelkäijate traditsioone ning loovad mitte vähem tähelepanuväärseid romaane:
Loomulikult ei saa ükski neist loenditest pretendeerida täielikkusele ja ammendavale objektiivsusele, eriti tänapäeva proosas. Sel juhul nimetatakse kuulsaimaid teoseid, mis ülistasid nii riigi kirjandust kui ka kirjaniku nime.
eepiline romaan. Iidsetel aegadel olid kangelaseepose vormid: rahvaluule saagad, ruunid, eeposed, laulud. Need on India "Ramayana" ja "Mahabharata", anglosaksi "Beowulf", prantsuse "Song of Roland", saksa "Song of the Nibelungs" jne. Nendes töödes tõsteti esile kangelase vägiteod. idealiseeritud, sageli liialdatud kujul. Hilisematel eepilistel poeemidel "Ilias" ja "Odüsseia" Homeroselt, "Šahi nimi" Ferdowsi, säilitades varase eepose mütoloogilise olemuse, oli siiski selge seos tegeliku ajalooga ja inimkonna põimumise teema. saatus ja inimeste elu muutub üheks neist.peamine. Iidsete kogemuste järele on nõudlus 19.-20. sajandil, mil kirjanikud püüavad mõista ajastu ja individuaalse isiksuse vahelist dramaatilist suhet, räägivad proovile, millele moraal ja mõnikord ka inimese psüühika alluvad. suurimate ajalooliste murrangute aeg. Meenutagem F. Tjutševi ridu: "Õnnis on see, kes külastas seda maailma saatuslikel hetkedel." Poeedi romantiline valem tähendas tegelikkuses kõigi harjumuspäraste eluvormide hävitamist, traagilisi kaotusi ja täitumata unistusi.
Eepilise romaani keeruline vorm võimaldab kirjanikel neid probleeme kunstiliselt uurida kogu nende täielikkuses ja ebajärjekindluses.
Eepilise romaani žanrist rääkides meenub muidugi kohe Lev Tolstoi "Sõda ja rahu". Veel võib tuua näiteid: M. Šolohhovi vaikselt voolab Don, V. Grossmani Elu ja saatus, Inglise kirjaniku Galsworthy Forsytesi saaga; Ameerika kirjaniku Margaret Mitchelli raamatut "Tuulest viidud" võib selles žanris samuti põhjusega arvestada.
Juba žanri nimi viitab sünteesile, kahe põhiprintsiibi kombinatsioonile selles: romaan ja eepos, s.t. seotud üksikisiku elu ja rahva ajaloo temaatikaga. Ehk siis eepiline romaan räägib kangelaste saatustest (reeglina on kangelased ise ja nende saatused fiktiivsed, autori väljamõeldud) taustal ja tihedas seoses epohhiloovate ajaloosündmustega. Niisiis, "Sõjas ja rahus" - need on üksikute perede (Rostovid, Bolkonskyd), lemmikkangelaste (prints Andrei, Pierre Bezukhov, Nataša ja printsess Mary) saatused Venemaa ja kogu Euroopa pöördepunktis, ajalooline periood. 19. sajandi algusest, 1812. aasta Isamaasõjast. Šolohhovi raamatus tungivad Esimese maailmasõja sündmused, kaks revolutsiooni ja verine kodusõda traagiliselt kasakate talu, Melehhovi perekonna ellu, peategelaste: Grigori, Aksinja, Natalja saatusesse. V. Grossman räägib Suurest Isamaasõjast ja selle põhisündmusest - Stalingradi lahingust, holokausti tragöödiast. "Elus ja saatuses" põimuvad ka ajaloo- ja perekonnateema: autor jälgib Šapošnikovide ajalugu, püüdes mõista, miks selle suguvõsa liikmete saatus nii erinevalt kujunes. Galsworthy kirjeldab Forsyte'i perekonna elu legendaarsel viktoriaanlikul ajastul Inglismaal. Margaret Mitchell on USA ajaloo keskne sündmus, Põhja ja Lõuna vaheline kodusõda, mis muutis dramaatiliselt paljude perede elusid ja Ameerika kirjanduse kuulsaima kangelanna Scarlett O'Hara saatust.
Kirjanduse dramaatilised žanrid
Tragöödia(tragodia Greek goat song) on dramaatiline žanr, mis sai alguse Vana-Kreekast. Iidse teatri ja tragöödia tekkimist seostatakse viljakuse- ja veinijumala Dionysose kummardamisega. Talle pühendati mitmeid pühi, mille käigus mängiti rituaalseid maagilisi mänge mummerite, saataridega, keda vanad kreeklased esindasid kahejalgsete kitselaadsete olenditena. Eeldatakse, et just Dionysose auks hümne laulnud saatarite ilmumine andis sellele tõsisele žanrile tõlkes nii kummalise nime. Teatritegevusele anti Vana-Kreekas maagiline religioosne tähendus ning suurte vabaõhuareenidena ehitatud teatrid asusid alati linnade keskel ja olid üks peamisi avalikke kohti. Pealtvaatajad veetsid siin mõnikord terve päeva: söödi, jõi, avaldas valjuhäälselt oma heakskiitu või hukkamõistu esitletud vaatemängule. Vana-Kreeka tragöödia hiilgeaeg on seotud kolme suure tragöödia nimega: Aischylos (525-456 eKr) - tragöödiate Aheldatud Prometheus, Oresteia jt autor; Sophokles (496-406 eKr) - "Oidipus Rexi", "Antigone" jt autor; ja Euripides (480-406 eKr) - Medea, Troy Noki jt looja. Nende looming jääb žanri näideteks sajandeid, neid püütakse jäljendada, kuid need jäävad ületamatuks. Mõnda neist ("Antigone", "Medeia") lavatakse tänapäevalgi.
Millised on tragöödia põhijooned? Peamine on lahendamatu globaalse konflikti olemasolu: iidses tragöödias on see ühelt poolt saatuse, saatuse ja teiselt poolt inimese, tema tahte, vaba valiku vastasseis. Hilisemate ajastute tragöödiates omandas see konflikt moraalse ja filosoofilise iseloomu, kui vastasseis hea ja kurja, lojaalsuse ja reetmise, armastuse ja vihkamise vahel. Sellel on absoluutne iseloom, vastandlikke jõude kehastavad kangelased ei ole leppimiseks, kompromissiks valmis ja seetõttu on tragöödia lõpus sageli palju surmajuhtumeid. Nii ehitati üles suure inglise näitekirjaniku William Shakespeare'i (1564-1616) tragöödiad, meenutagem neist kuulsamaid: Hamlet, Romeo ja Julia, Othello, kuningas Lear, Macbeth, Julius Caesar jne.
17. sajandi prantsuse näitekirjanike Corneille'i ("Horace", "Polyeuctus") ja Racine'i ("Andromache", "Britanic") tragöödiates sai see konflikt erineva tõlgenduse – kohustuse ja tunde konfliktina, ratsionaalne ja emotsionaalne. peategelaste hinges, st . sai psühholoogilise tõlgenduse.
Vene kirjanduse tuntuim on romantiline tragöödia "Boriss Godunov", autor A.S. Puškin, loodud ajaloolisel materjalil. Ühes oma parimas teoses püstitas luuletaja teravalt Moskva riigi "tõelise ebaõnne" probleemi - petturite ahelreaktsiooni ja "kohutavate julmuste", milleks inimesed on võimu nimel valmis. Teine probleem on inimeste suhtumine kõigesse, mis riigis toimub. “Boriss Godunovi” finaalis kujutatud “vaikivate” inimeste pilt on sümboolne, tänaseni jätkuvad arutelud selle üle, mida Puškin sellega öelda tahtis. Tragöödia põhjal valmis M. P. Mussorgski samanimeline ooper, millest sai vene ooperiklassika meistriteos.
Komöödia(Kreeka komos - rõõmsameelne rahvahulk, oda - laul) - žanr, mis tekkis Vana-Kreekas veidi hiljem kui tragöödia (5. sajand eKr). Tolle aja kuulsaim koomik on Aristophanes ("Pilved", "Konnad" jne).
Komöödias satiiri ja huumori toel, s.o. koomiline, naeruvääristatakse moraalseid pahesid: silmakirjalikkus, rumalus, ahnus, kadedus, argus, enesega rahulolu. Komöödiad kipuvad olema aktuaalsed; suunatud sotsiaalsetele probleemidele, paljastades võimu puudujäägid. Eristage sitcome ja karakterkomöödiaid. Esimeses on oluline kaval intriig, sündmuste ahel (Shakespeare'i vigade komöödia), teises - tegelaste karakterid, nende absurdsus, ühekülgsus, nagu D. Fonvizini komöödiates "Alusmets". , "Aadli kaupmees", "Tartuffe", mille autor on klassikaline žanr, 17. sajandi prantsuse koomik Jean-Baptiste Molière. Vene dramaturgias osutus eriti nõutuks satiiriline komöödia oma terava ühiskonnakriitikaga, nagu N. Gogoli "Kindralinspektor", M. Bulgakovi "Karmiinpunane saar". A. Ostrovski lõi palju imelisi komöödiaid (“Hundid ja lambad”, “Mets”, “Meeletu raha” jne).
Komöödiažanr naudib avalikkuse ees alati edu, võib-olla seetõttu, et see kinnitab õigluse võidukäiku: finaalis tuleb pahe kindlasti karistada ja voorus peab võidutsema.
draama- suhteliselt "noor" žanr, mis ilmus Saksamaal 18. sajandil lesedraamana (saksa keeles) - näidend lugemiseks. Draama on adresseeritud inimese ja ühiskonna igapäevaelule, igapäevaelule, peresuhetele. Draama huvitab eelkõige inimese sisemaailm, see on kõigist draamažanridest kõige psühholoogilisem. Samas on see lavažanridest ka kõige kirjanduslikum, näiteks A. Tšehhovi näidendeid tajutakse suuresti pigem lugemisteksti, mitte teatrietendusena.
Kirjanduse lüürilised žanrid
Jaotus žanriteks laulusõnades ei ole absoluutne, sest. žanritevahelised erinevused on antud juhul tinglikud ega ole nii ilmsed kui eeposes ja draamas. Sagedamini eristame lüürilisi teoseid temaatiliste tunnuste järgi: maastik, armastus, filosoofiline, sõbralik, intiimne laulutekst jne. Siiski võime nimetada mõningaid žanre, millel on väljendunud individuaalsed tunnused: eleegia, sonett, epigramm, sõnum, epitaaf.
Eleegia(elegos kreeka leinalaul) - keskmise pikkusega luuletus, reeglina moraalifilosoofiline, armastuse, pihtimusliku sisuga.
Žanr tekkis antiikajal ja selle peamiseks tunnuseks peeti eleegilist distichi, s.o. luuletuse jagamine paarideks, näiteks:
Saabus igatsetud hetk: mu kauaaegne töö on läbi, Miks segab mind salaja arusaamatu kurbus?
A. Puškin
19.-20. sajandi luules ei ole paarideks jaotamine enam nii range nõue, nüüd on tähenduslikumad tähenduslikud tunnused, mida žanri päritoluga seostatakse. Sisu poolest ulatub eleegia tagasi iidsete matuse-“nutkude” vormi, milles lahkunut leinates meenutati üheaegselt tema erakordseid voorusi. See päritolu määras eleegia peamise tunnuse - kurbuse ja usu kombinatsiooni, kahetsuse ja lootuse, olemise aktsepteerimise kurbuse kaudu. Eleegia lüüriline kangelane on teadlik maailma ja inimeste ebatäiuslikkusest, oma patusest ja nõrkusest, kuid ei lükka elu tagasi, vaid võtab selle vastu kogu selle traagilises ilus. Ilmekas näide on A.S. "Eleegia". Puškin:
Hullud aastad kadusid lõbusalt
See on minu jaoks raske, nagu ebamäärane pohmell.
Aga nagu vein – möödunud päevade kurbus
Minu hinges, mida vanem, seda tugevam.
Minu tee on kurb. Lubab mulle tööd ja kurbust
Saabuv rahutu meri.
Aga ma ei taha, oh sõbrad, surra;
Ma tahan elada, et mõelda ja kannatada;
Ja ma tean, et ma naudin
Kurbuste, murede ja ärevuse vahel:
Mõnikord jään taas harmooniast purju,
Valan pisaraid ilukirjanduse pärast,
Ja võib-olla – minu kurval päikeseloojangul
Armastus särab hüvastijätunaeratusega.
Sonet(sonetto, itaalia. laul) - nn "tahke" poeetiline vorm, millel on ranged ehitusreeglid. Sonetis on 14 rida, mis on jagatud kaheks nelikvärsiks (quatrains) ja kaheks kolmerealiseks värsiks (tertsett). Nelikvärssides kordub ainult kaks riimi, terzetis kaks või kolm. Omad nõudmised olid ka riimimismeetoditel, mis aga varieerusid.
Soneti sünnimaa on Itaalia, see žanr on esindatud ka inglise ja prantsuse luules. 14. sajandi itaalia luuletajat Petrarchat peetakse selle žanri tipptegijaks. Ta pühendas kõik oma sonetid oma armastatud Donna Laurale.
Vene kirjanduses jäävad A. S. Puškini sonetid ületamatuks, kauneid sonette lõid ka hõbeajastu luuletajad.
Epigramm(Kreeka epigramma, pealdis) on lühike pilkav luuletus, mis on tavaliselt adresseeritud konkreetsele isikule. Paljud luuletajad kirjutavad epigramme, suurendades mõnikord oma pahatahtlike ja isegi vaenlaste arvu. Krahv Vorontsovi epigramm pöördus A.S. Puškin selle aadliku vihkamise ja lõpuks Odessast Mihhailovskojesse väljasaatmise kaudu:
Popu, mu isand, poolkaupmees,
Pool tark, pool võhik,
Poolkaabakas, aga lootust on
Mis saab lõpuks valmis.
Pilkavaid värsse võib pühendada mitte ainult konkreetsele isikule, vaid ka üldistatud adressaadile, nagu näiteks A. Ahmatova epigrammis:
Kas Bice võiks luua nagu Dante,
Kas Laura pidi ülistama armastuse kuumust?
Õpetasin naisi rääkima...
Aga issand, kuidas neid vaigistada!
On isegi juhtumeid, kus toimub epigrammide duell. Kui kuulus vene advokaat A.F. Senatisse määrati hobused, pahatahtlikud andsid talle kurja epigrammi:
Caligula tõi hobuse senatisse,
Ta seisab riietatud nii sameti kui kullaga.
Aga ma ütlen, et meil on sama meelevald:
Lugesin ajalehtedest, et Kony on senatis.
Mida A.F. Koni, keda eristas oma erakordne kirjanduslik anne, vastas:
(Kreeka epitafia, hauakivi) - lahkumisluuletus surnule, mõeldud hauakivile. Algselt kasutati seda sõna otseses tähenduses, kuid hiljem omandas see kujundlikuma tähenduse. Näiteks on I. Buninil proosas lüüriline miniatuur "Epitaaf", mis on pühendatud hüvastijätuks kirjaniku kalli, kuid igaveseks minevikku taanduva Vene mõisaga. Järk-järgult muutub epitaaf poeem-pühenduseks, hüvastijätupoeemiks (A. Ahmatova "Pärg surnule"). Võib-olla kuulsaim sedalaadi luuletus vene luules on M. Lermontovi “Poeedi surm”. Teine näide on M. Lermontovi "Epitaaf", mis on pühendatud kahekümne kahe aasta vanuselt surnud poeedi ja filosoofi Dmitri Venevitinovi mälestusele.
Kirjanduse lüürika-eepilised žanrid
On teoseid, mis ühendavad mõningaid laulusõnade ja eepika tunnuseid, nagu näitab selle žanrirühma nimi. Nende põhijooneks on jutustamise kombineerimine, s.o. lugu sündmustest koos autori tunnete ja kogemuste ülekandmisega. Tavapärane on viidata lüürika-eepilisele žanrile luuletus, ood, ballaad, faabula .
Luuletus(poeo kreeka ma loon ma loon) on väga kuulus kirjandusžanr. Sõnal "luuletus" on palju tähendusi, nii otseseid kui ka kujundlikke. Iidsetel aegadel nimetati suuri eepilisi teoseid, mida tänapäeval peetakse eeposteks (eespool juba mainitud Homerose luuletused), luuletusteks.
19.–20. sajandi kirjanduses on poeem üksikasjaliku süžeega mahukas poeetiline teos, mille puhul seda mõnikord nimetatakse ka poeetiliseks looks. Luuletusel on karakterid, süžee, kuid nende eesmärk on mõnevõrra erinev kui proosajutus: luuletuses aitavad need kaasa autori lüürilisele eneseväljendusele. Võib-olla sellepärast armastasidki romantilised poeedid seda žanrit väga (varajase Puškini “Ruslan ja Ljudmila”, M. Lermontovi “Mtsyri” ja “Deemon”, V. Majakovski “Pilv pükstes”).
Oh jah(oda kreeka laul) - žanr, mis on esindatud peamiselt 18. sajandi kirjanduses, kuigi sellel on ka iidne päritolu. Ood ulatub iidse ditürambi žanri – rahvakangelast või olümpiamängude võitjat ülistava hümni, s.o. silmapaistev inimene.
18.-19. sajandi luuletajad lõid oode erinevatel puhkudel. See võib olla üleskutse monarhile: M. Lomonosov pühendas oma oodid keisrinna Elizabethile, G. Deržavin Katariina P-le. Oma tegusid ülistades õpetasid poeedid samal ajal keisrinnasid, inspireerisid olulisi poliitilisi ja tsiviilideid.
Märkimisväärsed ajaloosündmused võivad saada ka oodis ülistamise ja imetlemise objektiks. G. Deržavin pärast tabamist Vene armee poolt A.V. juhtimisel. Türgi kindluse Suvorov, Izmail kirjutas oodi "Võidu äike, kõla!", Mis oli mõnda aega Vene impeeriumi mitteametlik hümn. Oli omamoodi vaimne ood: M. Lomonosovi "Hommikune mõtisklus Jumala suuruse üle", G. Deržavini "Jumal". Kodaniku-, poliitilised ideed võiksid saada ka oodi (A. Puškini “Vabadus”) aluseks.
Sellel žanril on väljendunud didaktiline iseloom, seda võib nimetada poeetiliseks jutluseks. Seetõttu eristab seda stiili ja kõne pidulikkus, rahulik jutustamine, näiteks kuulus katkend M. Lomonossovi teosest “Ood Tema Majesteedi keisrinna Elisaveta Petrovna ülevenemaalisele troonile astumise päeval 1747”. kirjutatud aastal, mil Elizabeth kiitis heaks Teaduste Akadeemia uue harta, suurendades oluliselt vahendeid selle ülalpidamiseks. Suure vene entsüklopedisti jaoks on peamine noorema põlvkonna valgustumine, teaduse ja hariduse arendamine, millest luuletaja sõnul saab Venemaa õitsengu võti.
Ballaad(balare provence – tantsida) oli eriti populaarne 19. sajandi alguses, sentimentaalses ja romantilises luules. See žanr tekkis Prantsuse Provence’is kui armastuse sisuga rahvatants koos kohustuslike refräänide-kordustega. Seejärel rändas ballaad Inglismaale ja Šotimaale, kus omandas uusi jooni: nüüd on see legendaarse süžeega kangelaslugu ja kangelased, näiteks kuulsad ballaadid Robin Hoodist. Ainus püsiv omadus on refräänide (korduste) olemasolu, mis on hiljem kirjutatud ballaadide jaoks oluline.
18. sajandi ja 19. sajandi alguse luuletajad armusid ballaadi selle erilise väljendusrikkuse tõttu. Kui kasutada analoogiat eepiliste žanritega, võib ballaadi nimetada poeetiliseks romaaniks: sellel peab olema ebatavaline armastus, legendaarne, kangelaslik süžee, mis haarab kujutlusvõimet. Üsna sageli kasutatakse ballaadides fantastilisi, isegi müstilisi kujundeid ja motiive: meenutagem V. Žukovski kuulsaid "Ljudmilat" ja "Svetlanat". Mitte vähem kuulsad on A. Puškini "Prohvetliku Olegi laul", M. Lermontovi "Borodino".
20. sajandi vene laulusõnades on ballaad armastusromantiline luuletus, mida saadab sageli muusikaline saate. Ballaadid on eriti populaarsed "bardi" luules, mille hümni võib nimetada paljude poolt armastatud Juri Vizbori ballaadiks.
Fable(basnia lat. lugu) - didaktilise, satiirilise iseloomuga novell värsis või proosas. Selle žanri elemendid iidsetest aegadest olid kõigi rahvaste folklooris olemas muinasjuttudena loomadest ja muudeti seejärel anekdootideks. Kirjanduslik muinasjutt kujunes Vana-Kreekas, selle rajajaks on Aisop (V sajand eKr), tema nime järgi hakati allegoorilist kõnet nimetama "esoopia keeleks". Faabulas on reeglina kaks osa: süžee ja moraliseerimine. Esimene sisaldab lugu mõnest naljakast või absurdsest juhtumist, teine - moraalist, õpetusest. Muinasjuttude kangelasteks on sageli loomad, kelle maskide all on peidus üsna äratuntavad moraalsed ja sotsiaalsed pahed, mida naeruvääristatakse. Suured fabulistid olid Lafontaine (Prantsusmaa, 17. sajand), Lessing (Saksamaa, 18. sajand).Venemaal I.A. Krõlov (1769-1844). Tema muinasjuttude peamiseks eeliseks on elav rahvakeel, autori intonatsioonis kavaluse ja tarkuse kombinatsioon. Paljude I. Krylovi muinasjuttude süžeed ja kujundid näevad tänapäevalgi üsna äratuntavad.
Kirjandusžanr on kirjandusteoste rühm, millel on ühised ajaloolised arengusuunad ning mida ühendab sisult ja vormilt omaduste kogum. Mõnikord aetakse seda terminit segi mõistetega "vaade" "vorm". Siiani ei ole ühtset selget žanrite klassifikatsiooni. Kirjandusteosed jagunevad teatud arvu iseloomulike tunnuste järgi.
Žanrite kujunemise ajalugu
Esimese kirjandusžanrite süstematiseerimise esitas Aristoteles oma poeetikas. Tänu sellele teosele hakkas tekkima mulje, et kirjandusžanr on loomulik stabiilne süsteem, mis nõuab autorilt põhimõtete ja kaanonite täielikku järgimist teatud žanr. Aja jooksul kujunes sellest välja hulk poeetikat, mis kirjutas autoritele rangelt ette, kuidas nad tragöödiat, oodi või komöödiat kirjutama peaksid. Need nõuded jäid paljudeks aastateks vankumatuks.
Otsustavad muutused kirjandusžanrite süsteemis algasid alles 18. sajandi lõpupoole.
Samas kirjanduslik kunstilisele otsingule suunatud teosed, püüdes liikuda žanrilistest jaotustest võimalikult kaugele, jõudsid järk-järgult uute, ainult kirjandusele omaste nähtusteni.
Millised kirjandusžanrid eksisteerivad
Teose žanri määramise mõistmiseks peate tutvuma olemasolevate klassifikatsioonide ja nende igaühe iseloomulike tunnustega.
Allpool on näidistabel olemasolevate kirjandusžanrite tüübi määramiseks
| sünni järgi | eepiline | muinasjutt, eepos, ballaad, müüt, novell, lugu, lugu, romaan, muinasjutt, fantaasia, eepos |
| lüüriline | ood, sõnum, stroobid, eleegia, epigramm | |
| lüüriline-eepos | ballaad, luuletus | |
| dramaatiline | draama, komöödia, tragöödia | |
| sisu | komöödia | farss, vodevill, kõrvalshow, sketš, paroodia, sitcom, müsteeriumikomöödia |
| tragöödia | ||
| draama | ||
| vormis | nägemus novell jutt eepiline lugu anekdoot romaan ood eepiline näidend essee sketš |
Žanrite eraldamine sisu järgi
Kirjanduslike liikumiste klassifikatsioon sisu alusel hõlmab komöödiat, tragöödiat ja draama.
Komöödia on omamoodi kirjandus mis näeb ette humoorika lähenemise. Koomilise suuna sordid on järgmised:
Samuti on tegelaste komöödia ja olukordade komöödia. Esimesel juhul on humoorika sisu allikaks tegelaste sisemised omadused, nende pahed või puudused. Teisel juhul avaldub koomika oludes ja olukordades.
Tragöödia – draamažanr kohustusliku katastroofilise lõpuga, komöödiažanri vastand. Tragöödia peegeldab tavaliselt kõige sügavamaid konflikte ja vastuolusid. Süžee on äärmiselt äge. Mõnel juhul on tragöödiad kirjutatud värsivormis.
Draama on eriline ilukirjandus, kus toimuvad sündmused ei kandu edasi mitte nende otsese kirjelduse, vaid tegelaste monoloogide või dialoogide kaudu. Draama kui kirjanduslik nähtus eksisteeris paljude rahvaste seas isegi folkloori tasandil. Algselt kreeka keeles tähendas see termin kurba sündmust, mis puudutab ühte konkreetset inimest. Seejärel hakkas draama esindama laiemat teoste valikut.
Tuntuimad proosažanrid
Proosažanrite kategooriasse kuuluvad erinevas mahus proosas tehtud kirjandusteosed.
Romaan
Romaan on proosakirjanduslik žanr, mis hõlmab üksikasjalikku narratiivi kangelaste saatusest ja nende elu teatud kriitilistest perioodidest. Selle žanri nimi pärineb XII sajandist, mil rüütellikud lood sündisid "rahvaromaani keeles" erinevalt ladina ajalookirjutusest. Novelli peeti romaani süžeeliseks versiooniks. 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses ilmusid kirjandusse sellised mõisted nagu detektiivromaan, naisteromaan ja fantaasiaromaan.
Novella
Novella on omamoodi proosažanr. Tema sündi teenis kuulus Giovanni Boccaccio Dekameron. Seejärel anti välja mitu Decameroni mudelil põhinevat kollektsiooni.
Romantismi ajastu tõi novelli žanrisse müstika ja fantasmagorismi elemente – näideteks on Hoffmanni, Edgar Allan Poe teosed. Teisest küljest kandsid Prosper Mérimée teosed realistlike lugude jooni.
novelli moodi novell keerdkäiguga sai Ameerika kirjanduse määravaks žanriks.
Romaani silmapaistvad jooned on:
- Maksimaalne lühidus.
- Süžee teravus ja isegi paradoksaalsus.
- Stiili neutraalsus.
- Kirjeldavuse ja psühholoogilisuse puudumine esitluses.
- Ootamatu lõpp, mis sisaldab alati sündmuste erakordset pööret.
Lugu
Lugu nimetatakse suhteliselt väikesemahuliseks proosaks. Loo süžee on reeglina elu loomulikke sündmusi reprodutseeriv. Tavaliselt lugu paljastab kangelase saatuse ja isiksuse käimasolevate sündmuste taustal. Klassikaline näide on A.S. "Hiljase Ivan Petrovitš Belkini lood". Puškin.
Lugu
Jutt on proosateose väike vorm, mis pärineb rahvaluuležanridest – tähendamissõnadest ja muinasjuttudest. Mõned kirjandusspetsialistid kui žanr arvustus essee, essee ja romaan. Tavaliselt iseloomustab lugu väike maht, üks süžeeliin ja väike tegelaste arv. Lood on iseloomulikud 20. sajandi kirjandusteostele.
Mängi
Näidend on dramaatiline teos, mis on loodud hilisema teatrilavastuse eesmärgil.
Lavastuse ülesehitus sisaldab tavaliselt tegelaste fraase ja keskkonda või tegelaste tegevust kirjeldavaid autori märkusi. Näidendi alguses on alati tegelaste nimekiri. nende välimuse, vanuse, iseloomu jms lühikirjeldusega.
Kogu näidend on jagatud suurteks osadeks – tegudeks või tegevusteks. Iga tegevus jaguneb omakorda väiksemateks elementideks – stseenid, episoodid, pildid.
Näitemängud J.B. Molière ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("Oota ja vaata"), B. Brecht ("Hea mees Cesuanist", "Kolmepenniline ooper").
Üksikute žanrite kirjeldus ja näited
Mõelge maailmakultuuri kirjandusžanrite levinuimatele ja olulisematele näidetele.
Luuletus
Luuletus on mahukas poeetiline teos, millel on lüüriline süžee või mis kirjeldab sündmuste jada. Ajalooliselt on luuletus "sündinud" eeposest
Luuletusel võib omakorda olla mitu žanri:
- Didaktiline.
- Kangelaslik.
- burlesk,
- satiiriline.
- Irooniline.
- Romantiline.
- Lüürilis-dramaatiline.
Esialgu olid luuletuste loomisel juhtivad teemad maailmaajaloolised või olulised religioossed sündmused ja teemad. Vergiliuse Aeneis on sellise luuletuse näide., Dante "Jumalik komöödia", T. Tasso "Vabastatud Jeruusalemm", J. Miltoni "Kaotatud paradiis", Voltaire'i "Henriad" jne.
Samal ajal arenes välja ka romantiline luuletus – Shota Rustaveli “Rüütel pantrinahas”, L. Ariosto “Raevukas Roland”. Sedalaadi luuletus kajastab teatud määral keskaegsete rüütellike romansside traditsiooni.
Aja jooksul hakkasid esile kerkima moraalsed, filosoofilised ja sotsiaalsed teemad (J. Byroni “Childe Haroldi palverännak”, M. Yu. Lermontovi “Deemon”).
19.–20. sajandil hakati luuletama muutuda realistlikuks(N. A. Nekrasovi “Külm, punane nina”, “Kes elab hästi Venemaal”, A. T. Tvardovski “Vassili Terkin”).
eepiline
Eepose all on tavaks mõista teoste kogumit, mida ühendab ühine ajastu, rahvuslik identiteet, temaatika.
Iga eepose tekkimine on tingitud teatud ajaloolistest asjaoludest. Reeglina pretendeerib eepos sündmuste objektiivsele ja usaldusväärsele esitlusele.
visioonid
Selline narratiivižanr, kui lugu jutustatakse vaatenurgast, väidetavalt kogete unenägu, letargiat või hallutsinatsioone.
- Juba antiikaja ajastul hakati reaalsete nägemuste varjus kirjeldama fiktiivseid sündmusi nägemuste vormis. Esimeste nägemuste autorid olid Cicero, Plutarchos, Platon.
- Keskajal hakkas žanr populaarsust koguma, saavutades oma kõrgused koos Dantega tema jumalikus komöödias, mis oma kujul esindab laiendatud visiooni.
- Mõnda aega olid nägemused enamiku Euroopa riikide kirikukirjanduse lahutamatu osa. Selliste visioonide toimetajad on alati olnud vaimulike esindajad, saades seeläbi võimaluse avaldada oma isiklikke seisukohti, väidetavalt kõrgemate jõudude nimel.
- Aja jooksul investeeriti visioonide vormis uus teravalt sotsiaalne satiiriline sisu (Langlandi “Visions of the Ploughman”).
Moodsamas kirjanduses on fantaasia elementide tutvustamiseks hakatud kasutama nägemuste žanri.
Laadimine...
