Tango iseloomu ja hinge mõistmiseks on vaja tutvuda selle hämmastava tantsu ajalooga, kurva ja ekstsentrilise, tõeliselt inimliku ajalooga tantsuga.
Tango päritolu.
Sõna "tango" päritolu kohta on mitu oletust:
Kongo Lango tants
Nigeeria joruba hõimu "shango" jumal,
Bantu sõna "tamgu", mis tähendab tantsu üldiselt, või "tango", mis Kongos tähendab "suletud kohta", "ringi", sõna, mida hiljem hakati nimetama kohtadeks, kus orje koguti enne laevale laadimist.
Arvatakse, et mitte ainult sõna, vaid ka tants võlgneb oma päritolu afrokreoolidele, kes elasid Buenos Aireses ja Montevideos (orjakaubanduse olulised lavastuskohad), kus see sai alguse mustanahalistel tantsupidudel - "sociedades de negros" "Arvatavasti candombe tantsust. Kandombe oli rituaalne tants, mis ühendas bantu ja katoliku religiooni elemente. Tantsijad rivistusid ritta ja sammusid üksteise poole. Üleminek koosnes viiest koreograafiliselt määratletud stseenist, mida esitati mitte paaride kaupa, vaid rühmatantsuna. Kuna mustade pühade ajal tulid sageli verised kaklused, siis peagi keelustati need sündmused administratsiooni poolt, jäi see vastasseis püsima ka eurooplaste Argentinasse ümberasumise ajal. Nii hakkasid mustade tantsupeod toimuma siseruumides. Paarid tantsisid ilma tihedate embusteta, tantsijad hajusid rütmi järgi, imiteerides originaalse candombe žeste. See uus tants võtsid vastu äärelinnas elavad "compadrites" ja tõid selle salongidesse, kus seni tantsiti vaid traditsioonilist milongat.
Esimeste "sociedades de negros" loomisega 19. sajandi alguses Buenos Aireses ja Montevideos hakkas sõna "tango" tähistama nii neid seltse ennast kui ka nende tantsupidusid. Nendel pidudel kõlaval oli vähe ühist muusikaga, mis oli levinud Río de la Plata emigrantide ringkondades alates 19. sajandi keskpaigast. Buenos Airese ja Montevideo sadamates sulandusid erinevad kultuurid üheks uueks, millega uusasukad end samastasid, tekkis meile tuntud tango.
Kui võrrelda tangot Buenos Airese mustanahaliste muusikaga candombe, siis juba kasutatavate instrumentide põhjal on selge, et neil muusikastiilidel on vähe ühist. Ükski paljudest candombe’i aluseks olevatest löökpillidest pole kunagi tangos kasutusel olnud.
Tangot ja candombe'i ühendab rütmiline valem, mis on põhimõtteliselt kogu Aafrika mõju läbinud Ladina-Ameerika muusika aluseks. See rütmiline valem mõjutas ka kolme muusikaline stiil, tango otsesed eelkäijad:
Afro-Kuuba habanera;
tango andaluusi;
milonga.
Habanera
Habanera, mis tekkis umbes 1825. aastal Havanna eeslinnas, on paaristants ja laulu vorm. Muusikalisest vaatenurgast on see segu Hispaania laulutraditsioonidest mustanahaliste orjade rütmipärandiga. Koloonia ja metropoli pidevate kontaktide tulemusena tungis habanera Hispaania kuningriiki ja umbes 1850. aastatel. sai populaarseks üle riigi peamiselt tänu rahvateatritele. Rio de la Platast tuli habanera Pariisist. Pärast seda, kui sellest sai Pariisis salongitants, võeti aristokraatlikes ringkondades see entusiastlikult vastu. Ladina-Ameerika, kultuuriruumi Rio de la Plata, kordades kõike, mis Prantsusmaal moes oli.
Buenos Airese ja Montevideo sadamakõrtsides jagasid habanerat Kuuba meremehed. Ta hakkas kohe kõige enam võistlema moodsad tantsud selle ajastu - mazurka, polka, valss. Ta oli ka aastal väga populaarne rahvateater laulude kujul. Habanera rütmiline põhistruktuur koosneb kaheveerandtakist, mis omakorda koosneb ühest löökpilli kaheksandikust, ühest kuueteistkümnendikust ja veel kahest kaheksandikust (maailma esimesed taktid kuulus ooper Bizet "Carmen": "Armastuse laps, vabaduse laps...").
See Habanera rütm kandus edasi Andaluusia tangole ja milongale. Kuna need kolm muusikastiili erinevad teineteisest vaid meloodiliselt, ajasid avalikkus ja heliloojad need ka tollal sageli segamini. Andaluusi tango
Andaluusia tango tekkis umbes 1850. aastatel. Cadizis viitab flamenko klassikalistele vormidele ja seda esitatakse kitarri saatel. See on nii lauluvorm kui ka tants, mida esmalt esitas ainult naine ja seejärel üks või mitu paari ning partnerid ei puudutanud üksteist. Andaluusia tango aga ei tulnud Argentinasse tantsuna. Siin kasutati seda ainult laulu- või rahvateatri salmidena.
Milonga
Tango kreooli eelkäija milonga on juba osa sellest kultuurilugu. Brasiilia neegripopulatsioon säilis Algne väärtus sõnad "milonga" - "sõnad", "vestlus", Uruguays tähendas "milonga" "linnalaulu", Buenos Aireses ja selle ümbruses - "puhkus" või "tantsimine", samuti nende pidamise koht ja samas "kaootiline segu". Selles mõttes kasutatakse seda sõna Martin Fierro eeposes. Peagi hakati seda sõna kasutama tähistama spetsiaalset tantsu-lauluvormi, millele lisandusid milonguera - meelelahutusasutuste tantsija ja milonguita - kabarees töötav naine, kellel on kalduvus alkoholile ja narkootikumidele.
Maapiirkonna milonga oli väga aeglane ja serveeritud muusikaline saate laulud. Linnaversioon oli palju kiirem, liikuvam, mängis ja tantsis rütmilisemalt. Ilmselgelt tema sugulus muusikaga rahvalaulikud pampa. Kuigi tango on stiliseeritum linnamuusika, mis on oma ajast maha jätnud rahvapärimus enne 20ndaid. XIX sajandil kannab milonga palju Argentina rahvamuusika jooni. Tantsiti milonga saatel ennekõike äärelinnas "compadrite" tantsuballidel.
Esimesed muusikalised etteasted habanerast, milongast ja Andolus tangost.
Andaluusia habanera, milonga ja tango mängisid olulist rolli aastal tuuritanud trio ja minstrelite repertuaaris. XIX lõpus sisse. Buenos Airese piirkonnas. Need muusikud olid peaaegu täielikult iseõppinud, mängides flööti, viiulit ja harfi töölisklassi linnaosades, äärelinna söögikohtades ja bordellides. Uudised tulid ainult paiadorestelt, kohalikelt rändmeestelt. Just pailladorite lauludest sündis laulustiil ja hiljem tants nimega milonga. Meieni jõudnud pailladorite esituses tehtud milonga salvestised on äärmiselt ebatäiuslikud, kuid tollal oli milonga Buenos Airese äärelinna elanike seas väga populaarne.
Harf asendati sageli mandoliini, akordioni või lihtsalt harjaga ning hiljem tõrjus see täielikult välja vallutusajast saadik mängitud kitarriga. oluline roll kui gauchode ja payadorite rahvuslik instrument. Peagi hakkas kitarrist määrama harmoonilise aluse, millel viiuldaja ja flöödimängija improviseerisid. Vähesed toonastest muusikutest oskasid muusikat lugeda. Kõik mängisid kõrva järgi ja mõtlesid igal õhtul uusi lugusid välja. Seda, mis neile meeldis, korrati sageli, kuni tekkis omapärane muusikapala. Aga kuna neid meloodiaid ei salvestatud, siis täna pole teada, kuidas need täpselt kõlasid.
Minstreli repertuaar oli rohkem kui kirju. Mängiti valsse, mazurkasid, milongasid, habanerasid, Andaluusia tangot ja mingil hetkel ka esimest Argentina tangot. Täna on võimatu öelda, milline trio millises söögikohas linnas esimest puhtaimat tangot mängis.
Tango tekkimist saab enam-vähem täpselt jälgida hetkest, mil tantsijatele mängivad muusikud lindistasid oma esitatava muusika. Need olid eelkõige elegantsetes salongides üksinda mängivad pianistid. Erinevalt oma anonüümsetest äärelinna kolleegidest oli neil muusikaline haridus, nad vahetasid noote, lõid oma stiili ja salvestasid kompositsioone.
Varaseimad salvestatud tangod pärinevad tolle aja ühelt kuulsaimalt heliloojalt Rosendo Mendizabal. Rosendo Mendisabal õpetas päeval aadlisuguvõsast pärit tüdrukutele klaverimängu, õhtul kohtus nende vendadega sellistes meelelahutusasutustes nagu "Maria la Vasca" ja "Laura" ning mängis tangot. Klassikaline varane tango oli näiteks Rosendo Mendizabali 1897. aastal kirjutatud "El entrerriano". "Tangos para piano" avaldatud partituurid annavad aimu, kui rõõmsalt ja energiliselt see muusika kõlama pidi.
Alguses oli tango lõbus, kerge, kohati isegi labane. Pikka aega jäi see muusikaks ja tantsuks madalamad kihidühiskond. Kesk- ja kõrgklass ei tundnud teda ära. Kõige rohkem mängiti sees tangot ehk mida selle sõna all tollal silmas peeti erinevad kohad, tänavatel, tööliskorterite hoovides ja paljudes asutustes tantsusaalidest lõbumajadeni: "romeria", "karpas", "baylongs", "tringets", "akadeemia" jne. "Akadeemia" kandis nime tavaline kohvik, kus külastajaid teenindavad naised ja kus mängisid hullud. Seal sai juua ja daamidega tantsida.
Tango muusikariistad
Hullur oli sel ajal üks olulisemaid vahendeid noore tangomuusika levitamiseks. Itaallased kõndisid koos temaga läbi kesklinna tänavate ja tööliskorterite hoovide. Sisserändajate pered tantsisid pühapäeviti oma pühade ajal kord või paar valsi ja mazurka ning tango vahel. Itaalia hurdy-gurdyt mainitakse Argentina rahvuseeposes "Martin Fierro". Tangosid "El ultimo organito" ja "Organito de la tarde" mainitakse seal kui "ääre häält". Algul mängiti tangot kitarril, flöödil ja viiulil. Peagi sai aga bandoneonist juhtiv instrument. Sageli öeldakse, et bandoneon on tango hing ja tango ise võlgneb oma sünni just sellele "kuradipillile". Tuleb märkida, et neil aastatel oli bandoneon muusikariistana täiuslikkusest veel väga kaugel. See oli lõõts, keskmise suurusega suupilli ja akordioni lõõtsa vahel. Külgedel lõppesid need karusnahad nööbiridadega puitlaudadega. Päris raske oli bandoneoni mängida. Bandoneon on instrument, mis kõlab nagu orel. Ta lisas tangomuusikale draamat. Tema ilmumisega muutus tango aeglasemaks, selle jaoks tekkisid uued intiimsuse toonid, tango omandas selle melanhoolse iseloomu, millega Rio de la Plata muusikat seostatakse siiani.
Bandoneon saatis ka tangolauljate etteasteid. Tänu bandoneoonile muutusid meloodiad, mis polnud algselt tangoks kirjutatud, tangoks. Ilmekas näide Sellele - kuulus "La Cumparsita", mille kirjutas 1916. aastal Gerardo Rodriguez sõjalise marsina. Kui "La Cumparsitast" sai tango, sai sellest kõigi karnevalide muusikaline sümbol. Veel üks kuulus tango kirjutati 1905. aastal. See on Angelo Villoldo "El Choclo". "El Choclo" püsis aastakümneid ning 1950. aastatel jõudis uues arranžeeringus ja uue nime all - "Fiery Kiss" - pikaks ajaks Ameerika edetabelitesse.
Tänu bandoneoni sügavale ja kõlavale häälele muutus tango kindlamaks, intensiivsemaks, laiemaks ja mõnikord - kuigi mitte alati - melanhoolseks. Meloodiat saatnud sõnad väljendasid elust väsinud inimeste muret. Tango sõnad kirjutanud luuletajad rääkisid reeglina saatusest, saatusest, katsumustest, üksindusest. Neil oli ka nostalgia oma kauge kodumaa järele. suurim laulja kõigi aegade tangot peetakse Carlos Gardeliks. Ilus pruunisilmne mees, tüüpiline kangelasarmastaja, Carlos Gardel hukkus 1935. aasta kuumal suvel traagiliselt lennuõnnetuses. Tema haud Buenos Airese La Chacarita kalmistul on tänaseni sadade austajate palverännakute koht.
Tango 19. ja 20. sajandi vahetusel.
Viimased aastadüheksateistkümnendal sajandil. Euroopat valdab nälg ja laastamine. Noored, kes on ilma jäänud tööst, ilma lootusest paremale elule, lahkuvad kodudest ja kolivad õnne otsima üle ookeani, Lõuna-Ameerikasse. Tuhanded sellised vaesed inimesed väljuvad laevadelt Argentina uue samba, Buenos Airese muulide ääres või lähevad maha Rio de la Plata räpases jahisadamas.
Kuigi neil aastatel oli elu Argentinas lihtsam kui Euroopas, sattusid siia saabunud noored võõraste inimeste olukorda ja asusid elama linnade äärealade vaesestesse räpastesse linnaosadesse. Kõigele vaatamata kasvas immigrantide arv pidevalt ja ületas 1914. aastaks juba Buenos Airese põliselanike arvu suhtega kolm ühele. Ligikaudu pooled saabunutest olid Itaaliast. Umbes kolmandik immigrantidest tuli Hispaaniast. La Boca, Buenos Airese vana sadamaala, sai kohaks, kus enamik külastavatest itaallastest elas. Ja just La Bocaga on seotud tango ajaloo eredamad leheküljed.
Euroopast pärit immigrandid püüdsid kogukonda hoida, kuigi sageli ei päästnud see neid meeleheitest ja kokkuvarisemisest. Kõik see kajastus lauludes, kus kurbus, üksindus ja igatsus segunesid lootuse ja õnneihaga. Just nendest lauludest Buenos Airese kitsastes sadamapiirkondades sündis peagi tango. La Bocast sisserändajate saabudes kadusid peagi ka varem siin elanud Argentina kauboid. nimetatakse "gauchos".
Valdav enamus Euroopast pärit immigrantidest olid noored – neid oli viiskümmend korda rohkem kui immigrantidest naisi. Need noored olid sagedased külalised niinimetatud "akadeemias" - tantsukoolid ja "pregundines" - odavad kohvikud, kus sai lisatasu eest ettekandjatega tantsida.
Oskus hästi tantsida sai ülioluliseks - ju sai noormees just sel moel tüdrukule muljet avaldada, tema tähelepanu köita. Heites kõrvale Euroopa tantsutraditsioonid, otsisid noored immigrandid aktiivselt oma eneseväljendusviise, luues uue tantsustiili, mis oli mõeldud naise südame võitmiseks.
Universaalne seadus valimisõigus 1912. aastal vastu võetud , mitte ainult ei toonud inimesteni kauaoodatud vabadust, vaid andis ka uue tõuke Argentina tango arengule. Peagi lakkas tango olemast ääremaade vaeste tants ja hakkas vallutama kõrgseltskonda. Kõikides Buenos Airese moodsates linnaosades kerkis tangosalone nagu seeni pärast vihma. Seejärel vallutas tants Põhja-Ameerika ja jõudis Euroopasse. Tango kõlas New Yorgis, Londonis ja Pariisis. Tangotantsijad muutusid kiiresti moes.
Tango 20ndatel
Esimese maailmasõja ajal ei unustanud inimesed kõigist selle õudustest ja kannatustest hoolimata tangot. Sõjaõhk oli küllastunud mitte ainult püssirohulõhnast, vaid ka muutuste tuulest. Tango vastas suurepäraselt vabadusest unistavate inimeste ootustele ja seetõttu kasvas selle populaarsus jätkuvalt. Lõpuks sõda lõppes ja tango jõudis 1920. aastatel oma kuldaastatesse. Ja kui tango oli Euroopas ja Põhja-Ameerikas nii populaarne, siis mida me saame öelda Buenos Airese kohta? Siin läks tango sõna otseses mõttes hulluks.
Tuleb märkida, et sel ajal enamus Buenos Airese elanikkond koosnes meestest. Nad ütlevad, et noorel naisel oli võimalus valida oma valitud 20 taotleja hulgast! Seetõttu sai tangost duelli ja vastasseisu tants ning seetõttu olid Buenos Airese mehed väga üksildased. Seega, kui kuulata tango sõnu, jääb see alati naiseks, kurbus ja igatsus tema järele. Mehele – rätsepale olid naisega lähenemiseks vaid lühikesed minutid. See juhtus siis, kui ta hoidis teda süles ja tantsis tangot.
Tango ajastu kangelased.
1920. aastatel läksid mõned muusikud täielikult üle tango kui muusikalise vormi täiustamisele. Iga Buenos Airese elanik teadis neid inimesi, nende nimedest said tavalised nimisõnad. Akordionistid suplesid kullas. Tangoajastu järjekordsed kangelased said tantsijatest.
Tuntuim tangotantsija oli legendaarne El Cachafas (Jose Ovidio Bianquet). Rääkides tandemina Carmencita Calderoniga, viis ta publiku ekstaasi. Teine silmapaistev tantsijapaar oli Juan Carlos Coles ja Maria Nueves. Neid peeti teenitult tango elavaks kehastuseks ja need, kes neid laval nägid, ei suutnud seda oma päevade lõpuni unustada.
Tango 30ndatel.
Kohe pärast 1930. aastal Argentinas toimunud sõjaväelist riigipööret algas tango tagakiusamise periood. Uus võim, kes oli hõivatud ja endas ebakindel, nägi selles tantsus ohtu endale. Tango tundus võimu haaranud sõjaväelastele liiga vabadust armastava ja mässumeelse tantsuna.
Euroopas oli tango muutumas. Klassikaline Argentina tango ei sobinud uude muusikalised vormid ja ideid ning seetõttu hakkas tema stiil kiiresti ja ägedalt muutuma. Rada asendus tiirutamisega kogu ballisaali perimeetril, tantsu iseloom muutus kiiremaks, nurgelisemaks, tangomuusika omandas agressiivse iseloomu. Orkestris hakkasid esile kerkima löökpillid, mida varem oli kasutatud üliharva, ja siis alles suurtes orkestrites. Kaasaegsest Euroopa tantsud tangot tutvustati tema jaoks ebatavaliste äkiliste pealiigutustega. Hakkas kujunema teatav keskmine rahvusvaheline tantsustandard, mis läks üha enam algsest kõrvale.
Tango 1950. aastatel.
Buenos Aireses endas toimus 1950. aastatel tango allakäik. Vananev president Peron ei suutnud riiki juhtida ja majandus jäi ebastabiilseks. Ja endised immigrandid ei tundnud end enam sellistena – neist said 100% argentiinlased. Nii lahkusid tango olulised komponendid - kodumaa nostalgia, kurbus, üksindus.
Kokkuvarisevas riigis polnud tangoorkestrite jaoks aega. Nende kuldsed 1940. aastad on unustusehõlma vajunud. Tangot mängisid jätkuvalt väikesed muusikute rühmad, kuid nüüd kuulas publik ainult muusikat – ega tantsinud.
1955. aastal algas Argentinas sõjaline režiim. Tango ei ole endiselt meeldiv ühiskonna kõrgemale ja keskmisele kihile, kuna tango on vaeste tants, rahva tants, vabade tunnete tants.
Pole üllatav, et sellise suhtumisega hakkasid muusikud ja heliloojad 1960. aastatel arendama "El nuevo Tangot", stiili, mis oli mõeldud eelkõige kuulajale, mitte tantsijale. "Nuevo Tango" kuulas paljusid. Üksused tantsisid. Tangot jätkasid - juba kontsertmuusikana - paljud orkestrid, sealhulgas Oswald Pugliese orkester, mitte ainult Argentinas, vaid ka välismaal.
1980. aastatel tegi see orkester maailmaturnee, mille järel a uus huvi tangosse. Uus põlvkond avastas taas nii selle muusika kui ka selle tantsu.
Maailma "tangomaania"
Tango osutus nii elujõuliseks, et põgenes kiiresti mitte ainult Buenos Airese vaeste kvartalite sadamatest ja tänavatest, vaid ka Argentina piiridest väljapoole. XX sajandi alguses. tango ja selle muusika sai ellu Euroopa riigid. See oli tango kuldaeg. Sajandi alguse Pariis armus tangosse esimesest silmapilgust tänu paarile Argentina tantsijale.
Tuli isegi uus sõna - "tangomaania", tangotantsu mood ja kõik sellega seonduv: tangopeod, tangojoogid, sigaretid, tango stiilis riided ja jalanõud (mehele smoking, lõhikuga seelik mehele). naine) ja isegi salat -tango. Pariisist levis tango üle maailma – Inglismaale, osariikidesse, Saksamaale ja Venemaale, kuigi mitte takistusteta.
Tango Venemaal.
Venemaal leidis tants ka oma publiku, kuigi see oli ametlikult keelatud. Kuid hoolimata sellest, kuidas Argentina tango keelustati, sai see inimeste seas veelgi populaarsemaks ja armastatumaks. Venemaal oli ka oma tango. See sai Peterburis väga populaarseks 20. sajandi alguses, kuigi ametlikult oli tantsimine keelatud. 1914. aastal ilmus ministri määrus rahvaharidus, mis keelab õppeasutused Venemaal mainitakse "tantsu nimega tango, mis on laialt levinud". Ja kui mäletate, siis tango saatust jagasid valss, mazurka ja polka. Ja 20-30ndatel. sisse Nõukogude Venemaa see keelati ka "dekadentliku" kodanliku kultuuri tantsuna. Kuigi tango eelkäija Venemaal kõigi tantsukriitika kriteeriumide järgi, tehnilised kirjeldused, esitusviis, muusikaline saate (harmoonika, balalaika, tamburiin) ja palju muud, on omapärane vene ruudutants. Ainsaks erinevuseks võib pidada emotsionaalset täiskõhutunnet, sest kadrill kannab endas vene rahvale omast jõudeolekut ja lustlikkust.
Vaatamata piirangutele hakati tangot aina rohkem armastama. Mängitud grammofoniplaadid Rodrigueze "Cumparsitaga", "Champagne Splashes", "Burnt Sun" anti käest kätte. Olid Oscar Stroki meloodiad, hingestatud tango Vadim Kozini, Petr Leštšenko, Konstantin Sokolski, Aleksandr Vertinski esituses.. Ja siis sõjaaegne tango ja tango vene filmidest. See oli vene tango.
Viimasel ajal on tangot käsitletud kui retrotantsu, -kultuuri ja -stiili, mis on juba ammu oma kuldajastu üle elanud. Kuid täna naaseb tango meie juurde uue sajandi alguses algses stiilis, nagu seda tantsiti ja tantsiti Argentinas. seda uus laine tangomaania, uusromantismi suund, kui mees ja naine taasavastavad koos tantsimise võlu ja naudingu. Argentina tango tants üle kogu maailma ja see paelub kõiki, kes seda puudutavad.
Järeldus
Tango on jõudnud kaugele, kuid see tee pole kaugeltki lõpp. Selle tantsu ajalugu on täis legende, romantikat ja nostalgilisi mälestusi möödunud aegadest. Tango on tänapäeval hämmastav särav tants, mis edastab kogu spektri inimlikud tunded ja kogemusi, lootusi ja pettumusi. Nagu Argentiinas öeldakse, "Esto es Tango". Tango on tango.
Tango peamised sordid:
Tangosalong:
Tango Salongi eristab tantsijate avatum asend paaris võrreldes "lähedase kallistusega". See ruum võimaldab mitmekesisemaid samme, figuure, pöördeid ja tangopoose. See on rafineeritum ja läbimõeldum tango esitusstiil ning põhineb sarnaselt Milonguero tangole improvisatsiooni, juhtimise-järgimise jne põhimõtetel.
Tango Liso:
Tango Liso on väga sarnane lihtsad sammud, kõndimine või kõndimine (cominade), nagu neid tangos nimetatakse. Selles stiilis kasutatakse ainult kõige elementaarsemaid tango samme ja figuure, mitte palju pöördeid, kujundeid ja keerutusi.
Tango Nuevo:
Tango Nuevo on tango uus suund, need on noore põlvkonna tantsijate väljamõeldised sammude originaalsuse osas. Nad püüavad leida tangos oma ainulaadset stiili, leiutades originaalseid pöörlemisi koos põimimise ja jalgade sirutusega, peeneid poose ja tugesid. Tango Nuevo nõuab esinemiseks palju ruumi, seda tantsitakse sageli etendustes ja mitte kunagi milongades. Pealegi peetakse halvaks vormiks tantsida Milonguerot tantsivate paaride kõrval keerulisi figuure.
Tango fantaasia:
Tango Fantasia on lavastatud tango nimi, mida etenduses publikule ette kantakse. Sellel tangol on enamasti täiesti erinevad seadused, erinevalt klubi- (sotsiaal)stiilidest - lavastus- ja lavažanri seadused. See on etendus, milles samme, iseloomu ja tundeid dikteerivad muusika ja lavastaja. Tango jaoks on iseloomulik "fantaasia". virtuoosne tehnika esitus, suurejoonelised liigutused ja figuurid.
Soome tango:
Stiil tekkis Soomes 40ndate keskel. XX sajand. Soome tango saavutas suurima populaarsuse 1950.–1960. aastatel, pärast tango sündi. muusikaline kompositsioon Unto Mononen "Satumaa" (" Unistustemaa”), mis sai tuntuks Reyo esituses
Enamik kuulsad esinejad Soome tango - Olavi Virta, Reijo Taipale, Eino Grön, Esko Rahkonen, Veikko Tuomi, Taisto Tammi, Rainer Freeman jt. Tapio Rautavaara, Henri Thiel, Georg Ots, naistest vokaalansamblid metroo tyt
See hämmastav tants sündis 19. sajandi lõpus, kui õnne otsides ja parem elu Buenos Airesesse hakkasid saabuma immigrandid Euroopast, keda piinasid nälg ja sõda. Ja kodumaa meenutuseks tõid nad lisaks muusikariistadele kaasa muusikalised traditsioonid ja oma maade tantsud.
Alates iidsetest aegadest oli Argentiinas olnud laulustiil ja pärast tantsu kutsuti seda milongaks. Need olid rändmuusikute rõõmsad või iroonilised laulud. Sama oli tants, mida hiljem paradoksaalsel kombel oli kõige rohkem oluline mõju tango sünniks. 19. sajandil hakati Euroopast sisserändajate toodud tantsudest valima ja kohandama milongaga individuaalseid liigutusi, sillutades teed tango esimesele versioonile. See tants kehastas täielikult kogu emotsionaalset intensiivsust, kogu nende inimeste kogemuste tugevust, kes saatuse tahtel kodumaalt lahkusid.
Milonga on José Gobelo (tangoteemalise autoriteediks peetud Accademia del Lunfardo asutaja) sõnul sõna Aafrika Quimbunda keelest, mis on mulonga mitmuse vorm. "Mulonga" tähendab selles keeles "sõna". Niisiis tähendab "milonga" "sõnu". Aastal 1872, mil José Hernandez avaldas oma kõige kuulus raamat“Martin Fierro” (kus värsis kirjeldatakse “gaucho” - Argentina kauboi elu) on termin milonga juba omandanud teatud kohtumise tähenduse, kus saab tantsida. Kümmekond aastat hiljem, 1883. aastal, kirjutas Ventura Lynch: „Linna äärealadel on milonga nii levinud, et seda tantsitakse kõigil rahvakoosolekutel, seda saab kuulata esitatuna kitarride, akordionide, kammide ja kammide muusika saatel. paber ning tänavamuusikud mängivad seda flöödiorkestri, harfide ja viiulitega. Seda tantsitakse ka 11. septembril turgude ja põhiseaduse väljakute odavates kasiinodes, muul ajal tantsuüritused ja matuserongkäike.
Tänapäeval on milongal mitu tähendust: muusikastiil, tants, avalik koht kus saate tantsida, samuti selle algne tähendus (palju sõnu või pikk lugu). Näiteks lauses "no me vengas ahora con esa milonga" ("ära alusta nüüd kogu seda lobisemist").
Mis puutub mõistesse "tango", siis selle päritolu osas puudub üksmeel. Kui pöörduda tango eelloo poole, siis on kõik paksu uduga kaetud. Sõna "tango" ilmus palju varem kui sellenimeline tants. Sõna ilmus esmakordselt väljaspool Argentinat, ühel Kanaari saartel ja mujal Ameerikas, tähendusega „neegrite kogunemine tantsimiseks, trummimänguks; ka selle trummi Aafrika nimi." Hispaania Kuningliku Kirjaakadeemia sõnaraamat, 1899. aasta väljaanne, defineerib tangot kui "neegrite või alamklassi lõbu ja tantsu Ameerikas" ning annab ka selle sõna teise tähenduse: "Muusika sellele tantsule". Siinkohal tuleb meeles pidada, et Hispaania maailma jaoks on Ameerika terve kontinent, mitte ainult USA. Antud juhul rääkis sõnastik Ameerika Hispaania osast, välja arvatud USA ja Kanada.
Tants ise (tantsutehnika) on üles ehitatud nii, et ilma mehe impulsita ei astu naine sammugi. Tango jaoks on tõesti vaja kahte, sest see tants ei sobi kontseptsiooniga "mees juhib, naine järgib".
20. sajandi alguseks oli Argentina tango juba valmis Euroopat vallutama. Algul oli talle "varju" andnud Prantsusmaa. See juhtus tänu rikastele argentiinlastele, kes regulaarselt Pariisi külastasid – nende vastuvõttudel osales regulaarselt aadel. Pariisist "kolis" tants kohe teistesse Euroopa pealinnadesse. Konservatiivne Euroopa hakkas aktiivselt õppima ja huvi tundma Argentina tango vastu, korraldama pidusid Argentina orkestrite osavõtul. Tantsu julge ja kompromissitu iseloom tekitas võimulolijate pidevat ärritust ja keelde, kuid katsed selle sensuaalse tantsu populaarsust puusade puudutamise ja jalgade põimimisega peatada ei andnud edu. Isegi naiste mood Pidin end vahetama, et kohaneda tangost lähtuvate liigutustega - tolleaegsed väga kogukad kleidid asendusid kergemate ja vabamate vastu.
Üle maailma hakkasid üksteise järel tekkima Argentina tangosalongid ja koolid ning Euroopas korraldas aristokraatia nn "tang o tea" - tango teeõhtuid. Võrgutav ja avameelne tants kutsus esile tõelise tangomaania. Eelmise sajandi 30ndatel ja isegi 40ndate alguses oli tango tants number üks. Ja 50ndatel, seistes silmitsi popmuusika uute vormidega, oli tango sunnitud järele andma ja liikuma "klassika" kategooriasse, mida koheldi rohkem austusega kui naudinguga. Noored viisid kaasa uued muusikalised suundumused ...
Kuid täna naaseb tango meie juurde algses stiilis, nagu seda tantsiti ja tantsiti Argentinas, kui mees ja naine taasavastavad koos tantsimise võlu ja naudingu. Tango juurde tulevad täiskasvanud küpsed inimesed, kes teavad endast ja maailmast juba palju. "Rahulik mehelikkus", "elegantne naiselikkus" – nii öeldakse Argentiina tangos meeste ja naiste kohta. Ja end “tangoks” kohandades (sh tantsutehnikat valdades) arendavad mehed ja naised neid omadusi endas tõeliselt.
Tango ei seisa paigal, see areneb dünaamiliselt. See väljendub selle tantsu stiilides. Tavaliselt on Argentina tango stiilides neli rühma: milonguero, tango salong, tango nuevo ja tango fantasy. Milonguerosid tantsitakse milongadel; nuevo ja fantaasia nõuavad rohkem ruumi, neid tantsitakse etenduses kõige sagedamini; salong on mitmekülgsem, seda saab edukalt tantsida nii rahvarohkel tantsupõrandal kui ka show’s.
Louis Armstrong ütles kord: "Kui te küsite, mis on jazz, ei vasta keegi teile." Argentiina tangol on džässmuusikaga palju ühist selles mõttes, et improvisatsioonil pole kindlaid reegleid, küll aga on ühised tavad ja meetodid. õppivad inimesed jazzmuusika või Argentina tangot, õppige improvisatsioonivõimalusi. Ja selles mõttes määravad Argentiina tango omadused laialt levinud improvisatsioonitavad.
Argentina tango on alati improvisatsioon, sageli inimeste poolt, kes üksteist isegi ei tunne. Nad ei lepi milleski eelnevalt kokku, ei õhuta üksteist liikuma.
Tango on eriline keel, mida mees ja naine räägivad ilma sõnadeta.
Tango hinge ja emotsionaalsuse mõistmiseks tuleb uurida selle ajalugu ja vastata küsimusele, millisest riigist tangotants alguse sai. Sellel sõnal on Aafrika juured ja see tõlgitakse ligikaudu kui "kohtumispaik". Ühes Aafrika murretes tähendab "Tang" "puudutada, läheneda". Keegi ei tea selle sõna täpset tähendust.
Tangotants sai alguse 19. sajandi lõpus Buenos Airese ja Montevideo kvartalitest, kus elasid Aafrika riikidest pärit immigrandid. Esialgses versioonis tantsisid seda ainult mehed ja pealegi rühmades. Tantsijad seisid ridamisi ja teatud tantsuliigutusi sooritades liikusid järk-järgult üksteise poole. See oli rühmatants. Paaritud, mehe ja naise osalusel, sai ta palju hiljem. Tangotants sündis Argentina riigis afro-kreooli tantsupidudel Aafrika candombe ning Hispaania ja Havai tantsustiilide segust. Aafriklaste pidustuste ajal tekkisid sageli tõsised kaklused, mistõttu võimud hakkasid need üritused ära keelama. Kuid need viidi siiski läbi maa all. Selles tantsuversioonis paarid lähenesid ja lahknesid rütmis ilma kehalise kontaktita. Selle suuna võtsid üles äärelinna elanikud ja viidi üle salongidesse.
Järk-järgult selles tantsusuund, kui see massidesse lasti, voolas sisse palju hoovusi. Moodsat tangot ja candombe’t ühendab nüüd vaid sarnane rütm, mis on omane enamikule Aafrika mõju läbinud Ladina-Ameerika tantsuliikumistele.
Peagi puhkes see emotsionaalne tants Ladina-Ameerikast välja. Uus etapp tangotantsu ajaloos on selle ilmumine Pariisi 20. sajandi alguses. See koges tõelist populaarsuse buumi. Tekkis isegi konkreetne "tangomaania" suund, mis määras selle stiili pidude moe. Prantsusmaalt levis see trend üle kogu Euroopa. Mingeid piiranguid ei olnud. Ametlikult oli see Itaalias, Inglismaal ja Venemaal keelatud, kuid saavutas sellegipoolest metsikult populaarsuse.
Tango kirjeldus, stiilid ja omadused
Tangotantsu lihtne kirjeldus ei anna edasi tantsijate tekitatud metsikut kiretuld. See on pigem kahe näitleja väike etendus, mida on parem oma silmaga näha. Erinevalt teistest tantsudest on sel juhul improvisatsioon teretulnud ja mängib etenduse emotsionaalsuses suurt rolli. Kui otsustate õppida Argentiina versiooni tantsima, peaksite valmistuma selleks, et see võib äratada täiesti uusi emotsioone, mida inimene isegi ei kahtlustanud. Igal liigutusel on sügav tähendus ja väljendab kirge.
Levinumad suunad: Argentina, Soome, ballisaal. Kõige kuulsamal Argentina stiilil on oma sordid: liso, orillero, salong ja teised. Soome stiil sai alguse Soomest ja sellel on mõned jooned, mis on peale surutud kohalike tantsutrendidega. Pellisaaliversioon on kõige raskem ja nõuab professionaalseid oskusi, see on pigem sportlik.
Tango tantsu peamised omadused:
- taktimõõtur 2/4;
- tsüklite arv minutis 32-33;
- esituse rõhuasetus 1 ja 3 löögile;
- liigutused - jäigad, teravad ilma kiikudeta.
Kas valida see tantsusuund ja millist tangot harrastada, neile küsimustele saab vastuse, kui näed oma silmaga ühe või teise variandi esitust.
Et etendus tunduks põnev, peavad partnerid välja töötama oma unikaalse stiili, sest iga lisasamm või pööre võib muuta tantsuprotsessi tõlgendust. Isegi kogenud tantsijad ei suuda täpselt ennustada, millise liigutuste jada tulemuseks on järgmine tants.
Tango- üks salapärasemaid tantse maailmas. Tegelaste vaoshoitus, joonte rangus ja ohjeldamatu varjamatu kirg eksisteerivad selles ju ühtaegu. Kaasaegsel tangol on palju sorte. Nende hulgas on range ballisaalsuund ning kirglik argentiina ja ebatavaline soome keel. Kuid nad kõik erinevad teistest tantsuliikidest oma erilise ainulaadse iseloomu poolest. Lõppude lõpuks on ainult tangos võimalik ühendada sellised anatoomilised tunnused nagu vaoshoitus ja kirg, rangus ja kergemeelsus, õrnus ja agressiivsus. Võib-olla sellepärast on sellel tantsul vaatamata oma keerukusele nii esituses kui ka arusaamises tohutult fänne üle maailma.
Tango ajalugu
Tango on ainulaadne sulam paljude rahvaste traditsioonidest, folkloorist, tunnetest ja kogemustest, millel on rohkem kui sajandi pikkune ajalugu. See ilmus 19. sajandi lõpus Buenos Airese vaestes väljarändajate kvartalites, kuhu emigrandid kogunesid õnne otsima, nad kohtusid siin kultuuritraditsioonid riikides üle maailma. Kõigile õnnest ei piisanud, see asendus kõigile kättesaadava tantsuga. Sellel on Argentina milonga, Havanna habanera, Hispaania flamenko, rituaalsed tantsud Indiaanlased, poola mazurka, saksa valss sulandusid üheks tantsus mahajäetud kodumaa igatsusest, õnnetu armastusest, kirest ja üksindusest. Alguses oli tango mehe tants, vastasseis, duell, enamasti muidugi naise pärast. Öeldakse, et daam võis valida 10-15 mehe hulgast. Hiljem sai tangost mehe ja naise tants. Paljuski on tango tänaseni säilitanud oma vastandliku jõu ja mängureeglid: mees juhib, daam järgib teda. Tango osutus nii elujõuliseks, et põgenes kiiresti mitte ainult Buenos Airese vaeste kvartalite sadamatest ja tänavatest, vaid ka Argentina piiridest väljapoole. 20. sajandi alguses sisenes tango ja selle muusika Euroopa riikide ellu. See oli tango kuldaeg, tangomaania periood. Sajandi alguse Pariis armus tangosse esimesest silmapilgust. See Aafrika rütmide, itaalia laulude ja mazurkade vallaslaps jõudis Pariisi tänu paarile Argentina tantsijale. Ilmunud on uus sõna tangomaania, tangotantsu mood ja kõik sellega seonduv: tangopeod, tangojoogid, sigaretid, tangoriided ja -jalatsid. Pariisist levis tango üle maailma, Londonisse, New Yorki, Saksamaale ja Venemaale, kuigi mitte takistusteta. Paavst Pius X ise võttis sõna uue tantsu vastu ja Austria keiser keelas sõduritel seda tantsida. sõjaväe vormiriietus. Ja Inglismaa kuninganna ütles, et ta keeldub "seda" tantsimast. Kuid 1914. aastal tantsisid paar rumeenlast, argentiinlase Casimir Aini õppurit, Vatikanis "seda" ja paavst tühistas tema keelu. Meil oli Venemaal ka oma tango. Tango sai Peterburis väga populaarseks 20. sajandi alguses, kuigi selle tantsimine oli ametlikult keelatud. Nii ilmus 1914. aastal rahvahariduse ministri määrus, mis keelas Vene õppeasutustes "tantsu nimega tango, mis on laialt levinud" mainimine. Ja kui mäletate, siis valss, mazurka ja polka jagasid omal ajal tango saatust... Ja 20-30ndatel keelati see ka kodanliku kultuuri tantsuna. Keelamine oli keelatud, kuid tangot hakati üha enam armastama. Mängitud grammofoniplaadid Rodrigueze "Cumparsitaga", "Champagne Splashes", "Burnt Sun" anti käest kätte. Olid Oscar Stroki magusad meloodiad, hingestatud tango Vadim Kozini, Pjotr Leštšenko, Konstantin Sokolski, Aleksandr Vertinski esituses... Ja siis sõjaaegne tango ja tango vene filmidest. See oli meie emakeelena vene tango.
Viimasel ajal on tangot käsitletud kui retrotantsu, -kultuuri ja -stiili, mis on juba ammu oma kuldajastu üle elanud. Kuid täna naaseb tango meie juurde uue sajandi alguses algses stiilis, nagu seda tantsiti ja tantsiti Argentinas. See on tangomaania uus laine. See on uusromantismi uus suund, mil mees ja naine taasavastavad koos tantsimise võlu ja naudingu. Argentiina tangot tantsitakse kõikjal maailmas.
Argentina tango ajalugu
See lugu sai alguse Argentinast. Nad ütlevad, et alguses tantsisid tangot mustad, endised orjad kes elas Argentinas. Seda tantsu saatsid trummirütmid. 19. sajandi lõpus sai Argentina sadamalinn Buenos Aires väljarändajate seas ülipopulaarseks. Inimesed erinevatest Euroopa riikidest tulid siia paremat elu otsima. Need inimesed tõid oma kodumaalt kaasa erinevaid muusikainstrumente: viiuleid, kitarre, flööte ja loomulikult kandsid nad oma maade muusikatraditsioone. Ja siin Buenos Aireses nagu segu erinevad kultuurid ja suunad muusikas, kujuneb ja areneb senitundmatu tants – tango. Algul oli ta rõõmsameelne, kerge, kohati isegi labane. Pikka aega jäi see ühiskonna madalamate kihtide muusikaks ja tantsuks. Kesk- ja kõrgklass ei tundnud teda ära. Neil päevil tantsiti tangot kõrtsides, kasarmutes, bordellides ja lihtsalt linna vaesemate kvartalite tänavatel. 20. sajandi alguses ilmus tangopillide sekka bandoneon, oma kõlalt orelit meenutav pill. Ta lisas tangomuusikale draamat. Tema ilmumisega muutus Tango aeglasemaks, tema jaoks tekkisid uued intiimsuse toonid. 1920. aastatel algas Argentinas majanduskriis. Tohutu hulk inimesi kaotas töö ja Buenos Airese inimesed muutusid väga kurvad inimesed. Tuleb märkida, et sel ajal moodustasid Buenos Airese elanikkonnast enamuse mehed. Ja nii olid Buenos Airese mehed väga üksikud. Tango tekstid jäävad alatiseks naiseks, kurbus ja igatsus tema järele. Meessoost porteño jaoks olid vaid lühikesed hetked naisega lähenemiseks. See juhtus siis, kui ta hoidis teda süles ja tantsis tangot. Neil hetkedel haaras meest armastus ja see tunne lepitas teda kuidagi eluga. 1955. aastal algas Argentinas sõjaline režiim. Tango ei ole endiselt meeldiv ühiskonna kõrgemale ja keskmisele kihile, kuna tango on vaeste tants, rahva tants, vabade tunnete tants. Tangot tantsides ärge laske sammudest end ära lasta, sest sammud on tantsu vähemtähtis osa. Tango kõige olulisem osa on muusika ja teie tunded.
Mõtisklusi tango päritolust
Tango on eelkõige tantsužanr, millel on oma rütm ja struktuur, mis eristab seda teistest žanritest. Tango päritolu mõjutas tugevalt 19. sajandi lõpu sotsiaal-kultuuriline kontekst. Tingimused, mis kujundasid tangot aastatel 1890–1920, olid ainulaadsed. Need kaovad, kui hakkavad tekkima uued muusikažanrid, mis võitlevad õiguse eest olla populaarne.
Sotsiaalsed tingimused, milles tango sündis, on 1880. aastate Buenos Aires, kus oli 210 000 põlisrahvast ja seejärel suur väljarändajate sissevool Euroopast. Aastal 1910 ulatub rahvaarv 1 200 000 inimeseni ja just siis õitseb tango. Need ajaloolised sündmused meie analüüsi jaoks väga oluline. Just see segu Euroopa vereliinidest hispaania ja põliselanike latiino elanikkonnaga andis tõuke uuele viisile end muusika kaudu väljendada. See enneolematu erinevate rahvuste ühtesulamise sündmus annab tangole universaalse tantsu iseloomu. 1880. aasta Buenos Aires oli nagu suur küla, kus sai tantsida või tantsijaid vaadata ainult tantsusaalides või teatrites. Need akadeemiad palkasid ainult naisi, kellel oli eriline tööluba. Reeglina olid tantsusaalid äärelinnas või äärelinnas. peal tantsuõhtud habanera (havani tants), polka, corrido, valsi rütmid, Šoti laul ja muud žanrid. Kõigist nendest rütmidest sündis tango, mis sai kiiresti populaarseks kasvavas Buenos Aireses. Sel ajal oli tavapärane, et näitlejad laulsid ja tantsisid laval komöödiates, operettides ja muudes väikestes žanrites. Juba enne 20. sajandi algust hakkas neil etendustel kõlama tangomuusika. Tänavamuusikud levitasid tangomeloodiat kõikidesse nurkadesse ja kvartalitesse ning väga sageli võis tänaval näha inimesi, tangot tantsides eriti need mehed, kes omavahel tantsisid. Naised olid sel ajal haruldased, sest väljarändajad jätsid reeglina oma naised ja sõbrannad koju ning tormasid üksi oma varandust otsima. Teine eksiarvamus tango kohta on see, et see lükati tagasi ja keelati sisse kõrgseltskond. Alates 1902. aastast peeti Teatro Opera balle, kus koos teiste tantsudega võeti repertuaari ka tango. Ja lihttöölisi või provintside inimesi seal peaaegu ei käinud. Arenguga 
tehnoloogia ning grammofoniplaatide ja -mängijate tulekuga hakkas tango linna ellu üha enam juurduma. Ühe taldriku hind kõikus siis 2 peeso ja 50 sendi 5 peeso vahel. Gramofon maksis siis 150-300 peesot. Üks noodileht maksis 1–3 peesot. Kes saaks neid asju selliste hindadega osta? Muidugi jõukad inimesed, kellel on kodus lisaks plaadimängijale ka klaver, mida nootidest mängida. Politseiniku keskmine palk oli sel ajal 60 peesot. Aastatel 1903–1910 anti välja üle tuhande plaadi, millest 350 oli pühendatud tangole, ja tohutul hulgal noote. Järgmisel kümnendil kasvas plaatide maht 5500-ni, millest pooled olid tangosalvestused. Kas see ei tähenda, et nõudlust on palju? Kuidas saavad vaesed inimesed grammofoni osta? Kes võiks plaate osta?
Kokkuvõtteks: tango kultuur sündis segust Hispaania ja Ladina-Ameerika kultuurist sellega, mida Euroopa immigrandid endaga kaasa tõid. Selle päritolu mõjutasid ühelt poolt milonga, habanera, Šoti tants, teisalt - operett ja estraadilaul. Tango sündis linna äärealadel ja provintsides. Seejärel sai see populaarseks tantsusaalides, mida tollal nimetati akadeemiateks. Tänavamuusikud levitasid tangot kõigis linnaosades ja teatrid lisasid selle oma lavastustesse. Ta pidi läbi saama ka teiste tantsudega, kuid lõpuks võitis see kindlalt oma koha kesklinnas. Tangot aktsepteerisid suuremal või vähemal määral kõik ühiskonnakihid ning seda tunnustati esmalt Euroopas, hiljem Ameerika Ühendriikides ja seejärel ka ülejäänud Ameerikas.
Tango juured – tants ja muusika
Tantsu, muusika ja sõna "tango" päritolu vaidlustavad kõige fantastilisemad teooriad, mis ulatuvad kuni maani välja. tõusev päike. Eduardo S. Castillo usub, et sõna "tango" on jaapanipärane, kuna selle tantsu enda mõtlesid välja väidetavalt Kuubal elavad jaapanlased. Kuigi me mõistame, et see teooria on tegelikkusest liiga kaugel, ei saa tango mitte nii kaugeid tekkelugusid pidada usaldusväärsemaks ja on tänaseni ägeda arutelu objektiks. Juba käib vaidlus selle üle, kust sõna "tango" pärineb. Mõned usuvad, et see põhineb ladina verbil "tangere" - puudutama, teised arvavad, et see on tuletatud hispaaniakeelsest sõnast "tambor" - trumm - läbi vaheetapi - "tambo" või "tango" kuni "tango". Tõenäolisem on teooria, mille Vincente Rossi avaldas 1926. aastal oma raamatus "Cosas de negros" (Mustade juhtumid). Rossi juhtis esimesena tähelepanu sellele, et sõna "tango" võib pärineda ühest Aafrika dialektist. 
Tema soovitus tundub seda tõenäolisem, kuna Buenos Aires ja Montevideo olid aastaid orjakaubanduse tähtsad lavapunktid. Teine tangouurija Ricardo Rodriguez Molas kinnitas oma etümoloogilistes uuringutes Rossi teesi, tõestades sõna "tango" Aafrika päritolu. Vaidlus käib tegelikult selle üle, mis oli aluseks: Kongo tants "lango", Nigeeria jorubade hõimu jumal "shango" või "bantu" rahva sõna "tamgu", mis tähendab tantsu üldiselt. Molase sõnul pärineb "tango" Kongost, kus see tähendab "suletud kohta", "ringi". Hiljem hakati seda kalapüüki nimetama kohtadeks, kus orje koguti enne laevale laadimist. Kui võrrelda tangot Buenos Airese mustanahaliste muusikaga candombe, siis juba kasutatavate instrumentide põhjal on selge, et neil muusikastiilidel on vähe ühist.
Ükski paljudest candombe’i aluseks olevatest löökpillidest pole kunagi tangos kasutusel olnud. Tangot ja candombe't ühendab rütmiline valem, mis on põhimõtteliselt kogu Aafrika mõjutustega Ladina-Ameerika muusika aluseks Uruguayst Kuubani. See rütmiline valem mõjutas ka kolme muusikastiili, mida peeti tango vahetuks eelkäijaks: afro-kuuba habanera, andaluusia tango ja milonga.
Habanera, mis sai alguse 1825. aasta paiku Havanna eeslinnas, on nii paaristants kui ka lauluvorm. Muusikalisest vaatenurgast on see segu Hispaania laulutraditsioonidest mustanahaliste orjade rütmipärandiga. Koloonia ja metropoli pideva kontakti tulemusena tungis habanera Hispaania kuningriiki ja sai 1850. aastate paiku populaarseks kogu riigis, peamiselt rahvateatrite kaudu. Buenos Airese ja Montevideo sadamakõrtsides jagasid habanerat Kuuba meremehed. Ta hakkas silmapilkselt võistlema selle ajastu moodsamate tantsudega, milleks olid mazurka, polka, valss. Ta nautis suurt populaarsust ka rahvateatris laulusalmide näol. Habanera rütmiline põhistruktuur koosneb kaheveerandtaktilisest taktist, mis omakorda koosneb ühest löökpilli kaheksandikust, ühest kuueteistkümnendikust ja veel kahest kaheksandikust. Andaluusi tango, mis sai alguse umbes 1850. aastal Cadizis, kuulub flamenko klassikalistesse vormidesse ja seda esitatakse kitarri saatel. See on nii lauluvorm kui ka tants, mida esitas algul ainult naine, hiljem üks või mitu paari ning partnerid teineteist ei puudutanud. Andaluusia tango aga ei tulnud Argentinasse tantsuna. Siin kasutati seda ainult laulu- või rahvateatri salmidena. 
Milonga, tango kreooli eelkäija, on iseenesest "kultuuriajaloo osa" ja ka selle sõna algse tähenduse osas puudub üksmeel. Dieter Reichardt usub, et see sõna on kimbundu keeles mulonga ("sõna") mitmus. Kui Brasiilia neegrid säilitasid sõna milonga algse tähenduse - "sõnad", "vestlus", siis Uruguays tähendas "milonga" "linnalaulu" (payada pueblera), siis erinevalt maarahva lauludest lihtsalt payada. . Buenos Aireses ja selle lähiümbruses tähendas milonga 1870. aastatel "festivali" või "tantse" ja kohta, kus neid peeti, ja samal ajal "segast segu". Selles mõttes kasutatakse seda sõna Martin Fierro eeposes. Varsti pärast seda hakati seda sõna kasutama erilise tantsu- ja lauluvormi tähistamiseks, millele lisandusid milonguera - meelelahutusasutuste tantsija ja milonguita - kabarees töötav naine, kellel on kalduvus alkoholile ja narkootikumidele. lauluvorm. Maapiirkonna milonga oli väga aeglane ja toimis laulude muusikalise saatena. Linnaversioon oli palju kiirem, liikuvam, seda mängiti ja tantsiti vastavalt rütmilisemalt. rütmilised elemendid, siis milongas on ainult Aafrika candombe'i elemendid kõige märgatavamad. Ilmsem on sugulus pampade rahvalauljate muusikaga. Kui tango on stiliseeritum linnamuusika, mis jättis oma folkloristliku pärandi maha hiljemalt 1920. aastatel, siis milonga kannab endas palju Argentina rahvamuusika jooni.
Milonga, habanera ja Andaluusia tango moodustasid olulise osa 1880. aastatel Buenos Airese piirkonnas ringreisi teinud triode repertuaarist. Need muusikud olid peaaegu täielikult iseõppinud, mängides flööti, viiulit ja harfi töölisklassi linnaosades, äärelinna söögikohtades ja bordellides. Harf asendati sageli mandoliini, akordioni või lihtsalt harjaga ning tõrjus hiljem täielikult välja kitarr, mis vallutusajast saadik mängis olulist rolli eelkõige muusikas. maal kui gauchode ja payadorite rahvuslik instrument. Peagi hakkas kitarrist määrama harmoonilise aluse, millel viiuldaja ja flöödimängija improviseerisid. Vähesed toonastest muusikutest oskasid muusikat lugeda. Kõik mängisid kõrva järgi ja mõtlesid igal õhtul uusi lugusid välja. Seda, mis neile meeldis, korrati sageli, kuni tekkis omapärane muusikapala. Aga kuna neid meloodiaid ei salvestatud, siis täna pole teada, kuidas need täpselt kõlasid.
Selliste kollektiivide repertuaar oli enam kui kirju. Mängiti valsse, mazurkasid, milongasid, habanerasid, andaluusia tangot ja mingil hetkel ka esimest Argentina tangot. Täna on võimatu öelda, milline trio millises söögikohas linnas esimest puhtaimat tangot mängis. Üleminekud habanera, milonga ja Andaluusia tango vahel olid nii peened, et neid aeti sageli segamini. Tango tekkimist saab enam-vähem täpselt jälgida aega, mil tantsijatele mängivad muusikud oskasid noote lugeda ja seeläbi mängitud muusikat salvestada. Need olid peamiselt pianistid, kes mängisid elegantsetes salongides, kus oli klaver. Pianistid mängisid siin enamasti üksi. Erinevalt äärelinnas mängivatest anonüümsetest triokolleegidest oli neil reeglina muusikaline haridus. Nad vahetasid noote, lõid oma stiili ja – mis kõige tähtsam – salvestasid oma kompositsioonid.
Üks tolle aja kuulsamaid asutusi oli kohvik Restoran, mille avas sakslane Juan Hansen 1877. aastal Palermo linnaosas "Lo de Hansen" ("Hanseni juures") - omamoodi hübriid restoranist ja bordellist. Siin sai maitsta hõrgutisi vabas õhus vaatega Rio de la Platale ja seejärel sisse tantsida eraldatud kohad võõraste pilkude eest varjatud.
Tango nad mängisid erinevates kohtades, tänavatel, töölisrajoonide hoovides ja paljudes asutustes, alates "tantsusaalidest kuni bordellideni: "romeria", "karpas", "baylongs", "tringets", "akadeemia". " ja teised. kohad, kus tangot mängiti, on raske - sisse parimal juhul nad erinesid üksteisest bordelli läheduse poolest. José Gobello tsiteerib 1910. aasta teatud "akadeemia" kirjeldust: "Akadeemia oli lihtsalt kohvik, kus teenisid naised ja kus mängis hurmur. Seal sai juua ja tantsida kahe klaasi vahel koos teenindavate naistega." Naised selles asutuses, nagu kaasaegne edasi kirjutab, ei olnud prostituudid, kuid üldiselt oli see vaid aja küsimus ja - rohkem rasked juhtumid- suurem rahasumma - kui kliendil oli selline soov. Hullur oli sel ajal üks olulisemaid vahendeid noore tangomuusika levitamiseks. Itaallased kõndisid koos temaga läbi kesklinna tänavate ja tööliskorterite hoovide. Sisserändajate pered tantsisid oma pühapäevadel kord või paar valsi ja mazurka ning tango vahel, kuigi ilma keerulised kujundid võetud "korralikelt inimestelt". Itaalia hurdy-gurdyt mainitakse Argentina rahvuseeposes "Martin Fierro". Tangosid "El ultimo organito" ja "Organito de la tarde" nimetatakse "Ääre hääleks".
Kõigis neis kohtades võis tol ajal kuulda tangot. Klassikaline varane tango oli näiteks Rosendo Mendizabali 1897. aastal kirjutatud "El entrerriano". Kahjuks puuduvad andmed selle kohta, kuidas Rosendo Mendizabal ja tema kolleegid "Tangos para piano" interpreteerisid. Avaldatud partituurid annavad aga aimu, kui rõõmsalt ja energiliselt see muusika kõlama pidi.
Tango- üks salapärasemaid tantse maailmas. Tegelaste vaoshoitus, joonte rangus ja ohjeldamatu varjamatu kirg eksisteerivad selles ju ühtaegu.
Kaasaegsel tangol on palju sorte. Nende hulgas on range ballisaalsuund ning kirglik argentiina ja ebatavaline soome keel. Kuid nad kõik erinevad teistest tantsuliikidest oma erilise ainulaadse iseloomu poolest. Lõppude lõpuks on ainult tangos võimalik ühendada sellised anatoomilised tunnused nagu vaoshoitus ja kirg, rangus ja kergemeelsus, õrnus ja agressiivsus. Võib-olla sellepärast on sellel tantsul vaatamata oma keerukusele nii esituses kui ka arusaamises tohutult fänne üle maailma.
Tantsu tekkelugu
On üldtunnustatud, et paarist sai kõigi tango valdkondade prototüüp. Argentiina tants, mida esmakordselt tantsiti Lõuna-Ameerikas. Mõned allikad, eriti prantsuse teadlased, väidavad aga, et tango ilmus esmakordselt Hispaanias ja seda tantsisid Hispaania aborigeenid (Hispaania maurid, araablased). See juhtus viieteistkümnenda sajandi alguses. Ja seda alles 16. sajandil, kolonisatsiooni ajal Lõuna-Ameerika Hispaania, tants jõudis Argentinasse.
Samuti tuleb märkida, et Hispaanias oli tango algsel kujul vaid üks paljudest paaride variatsioonidest. rahvatantsud. Ja suund on Argentinas ja teistes Lõuna-Ameerika riikides juba tohutult populaarseks saanud. Sealsamas arenes tango ja eraldus järk-järgult omaette tantsusuunaks. Algselt tantsiti tangot trummirütmide järgi ja nägi välja üsna primitiivne tants, kuid aja jooksul muutus Argentiina tango üsna keeruliseks tantsuks, mis oli täiesti ainulaadne muusikaline ja tantsuline suund, mis põhines "laenatud" rütmidel ja meloodiatel. Euroopas, Aafrikas ja Ameerikas (milonga, habanera jne).
Pikka aega peeti tangot tantsuks. tavalised inimesed. Alles 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses hakati tangot Euroopas teise ametliku tantsusuunana kasutama. Kõige populaarsem versioon on, et esimene koreograaf, kes näitas tangot Londoni ekspertidele, koreograafidele ja impressaariole, oli Camille de Rinal. Siiski on teisigi allikaid, mis väidavad, et tangot on Euroopas varemgi nähtud. Ja selle esitasid avalikkusele tantsivad laibad Buenos Airesest ja Montevideost Euroopas esinemas. Selle versiooni kohaselt toimus esimene show Pariisis ja alles siis "läks tants" Londoni, Berliini ja teiste Euroopa pealinnade vallutamiseks.
Olgu kuidas on, kuid 20. sajandi alguses hakkas tango Euroopas kiiresti populaarsust koguma moeka ja "kõrgseltskonna" tantsuna. Ja aastatel 1913–1915 vallutas tangohullus ka USA. Kuna selle populaarsus ilmalikes ringkondades kasvab, muutub tango üha vähem autentseks. Koreograafid "puhastavad" selle ausalt Argentina joontest ja lihtsustavad oluliselt õppimise hõlbustamiseks. Ilmuvad uued tango sordid (prantsuse, inglise jne) ja üldiselt hakatakse USA-s peaaegu kõiki 2/4 või 4/4 "ühe sammu" rütmis tantse nimetama moes sõnaks "tango". .
Tango täna
Täna tango populaarne tants, mida tantsivad mitte ainult amatöörid, vaid ka professionaalid. Ballitango osaleb rahvusvaheliste võistluste kavades koos fokstroti, valsi ja teiste tantsudega.
Maailmas on palju tango sorte, millel on oma omadused ja omadused. Kuid olenemata sellest, millist tango suunda käsitletakse, saab ainult seda tantsu rakendada tsitaadile "armastuslugu ühes tantsus" või "armastus mõne sammuga". Lõppude lõpuks on raske leida "täidlasemat" ja emotsionaalsemat tantsu. Igas väikeses lavastuses elavad tantsijad läbi armastusloo, mis on täis tundeid ja nende väljendust - kirge, õrnust, viha, armastust jne, mis avalikule väljapanekule pannes hämmastab sellegipoolest oma intiimsusega.
Tangot peetakse üheks raskeimaks peotantsuks. Ja asi pole isegi mitte koreograafia eripäras, mis pole kaugeltki lihtne, vaid selles, et tango tantsimise õppimisest ei piisa. Seda tantsu tuleb tunda, mõista, tunda.
Liigid
Tango variatsioone, liike ja suundi on palju, mis erinevad suuresti nii koreograafia kui ka muusikalise saate poolest. Seega, hakates otsima tango suunda, mida tahaksid õppida, satub kindlasti selliste tangoliikide nimekirja nagu tangovalss, milonga, cangengue jne. Kõik need variatsioonid hõlmavad erineva muusika kasutamist (valsi või Kuuba tantsud, näiteks). On isegi alternatiivse tango suund, kus kasutatakse ja kohandatakse tangotantsuks täiesti erineva, erineva tantsustiili muusikat.
Kui arvestada tango klassikalist klassifikatsiooni, mis põhineb koreograafia erinevustel, siis saame eristada järgmisi stiile:
Argentina tango
See stiil on kõige lähedasem autentsele tango tantsule, mida esitatakse Argentinas ja Uruguays. See suund on Ladina-Ameerika rahvuslike rahvatantsude stiilide, suundade ja sortide segu Euroopa ja isegi Aafrika stiilide rütmide seguga.
Argentina tango peamised tüübid on järgmised:
Cangengue
Orillero
milonguero
Fantaasia
Igal neist tüüpidest on oma tehnilised omadused, sammud, asendid jne. Kuid peaaegu kõik Argentina tango liigid põhinevad tantsus improvisatsiooni põhimõtetel.
Soome tango
See suund sai alguse kahekümnenda sajandi keskel Soomest. Suund sai väga kiiresti populaarseks mitte ainult oma kodumaal, vaid kogu maailmas.
Soome tango on omamoodi keskmine variant kirgliku Argentina ja kogenud spordialade vahel seltskonnatants. Soome tangos on juba tihe kontakt puusadel ja selgete joonte järgimine, kuid puuduvad iseloomulikud teravad pealiigutused.
ballisaali tango
Peotango on rahvusvaheliste võistluste kavades osalev sporditants. Peamine erinevus selle stiili ja Argentiina tango vahel on improvisatsiooni täielik puudumine. Tantsus on selged normid ja reeglid - keha ja pea asend, joonte järgimine, rangelt määratud elementide loendi rakendamine jne. Ballitango nõuab täpsust nii liikumises kui muusikas. See stiil on vähem meloodiline ja sujuv kui tema "vennad".
Tango eripära
Muusikaline suurus - 2/4 või 4/4
Tempo on aeglane
Muusika – oleneb stiilist.
Koreograafia – oleneb stiilist.
Laadimine...
