jazz rock(Inglise) jazz rock) on muusika suund, mille nimi räägib enda eest. See ainulaadne segu džässist ja rokist ilmus suhteliselt hiljuti - XX sajandi 60ndatel, mil nende tohutu stiili piirid tundusid mõnele progressiivsele jazzmenile liiga kitsad. Traditsiooniliselt omistatakse džässroki esilekerkimist geograafiliselt USA-le, kuid Vanas Maailmas leidus ka piisavalt noppeid, kes ookeanitagustest kolleegidest sõltumatult uue kõla valdasid.
Juba 60ndate alguses tegutsesid Ühendkuningriigis sellised kollektiivid nagu Georgie Fame and the Blue Flames ja Graham Bondi Organisatsioon, mille muusikud püüdsid oma loomingus ühendada džässi ja rhythm and bluesi. Jazz-roki vastukaja on kuulda ka Manfred Manni 1964. aasta albumil The Five Faces of Manfred Mann. Auväärsed muusikakriitikud kipuvad aga pidama esimeseks džässroki teoseks Ameerika jazzi vibrafonisti Gary Burtoni plaati "Duster", mis jõudis müügile 1967. aastal. Sellel plaadil astus kitarristina üles noor Texan muusik Larry Coryell. Just tema seisab selle stiili, mida tavaliselt nimetatakse džässrokiks, päritolu.
Aasta enne suurepärase Gary Burtoniga töötamist õnnestus Larryl ära märkida rühmitus The Free Spirits, mis samuti üritas oma katsetustes džässi rokiga segada. Kui sai selgeks, et kaks sõltumatut muusikažanri on omavahel üsna ühilduvad, ilmus edetabelitesse Miles Davise "Miles in the Sky". Sellest hetkest hakkas jazz-rock hoogu juurde saama. Uues võtmes mängivad bändid tekkisid üksteisest sõltumatult mõlemal pool ookeani ja kõlasid väga mitmekesiselt. Ja selle mitmekesisuse määras mõlema žanri lai raamistik. Kui võrrelda näiteks ameeriklasi Blood, Sweat and Tears inglastega The Soft Machine, siis on tegemist täiesti erineva lähenemisega muusikale, kuid mõlema grupi loometegevuse teatud hetkedel võib selle suuna täielikult omistada.
Džässroki iseloomustab kompositsioonide märkimisväärne kestus, improvisatsioon, selle jazzlik vundament koos kõigi sellest tulenevate tagajärgedega ja rokiinstrumentide kasutamine. Selle trendi õitseajal 70ndatel ilmusid sellised bändid nagu The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - grupid, mida peetakse tänapäevani selle žanri klassikuteks. Järgnevad aastad avardasid mõnevõrra jazz-rocki piire, lisades sellele maailma, funki ja popmuusika elemente, sealhulgas elektroonikat. Alamžanre on ilmunud palju, kuid nende aluseks on seesama muutumatu jazz.
Jazzrocki nimetatakse mõnikord ka terminiga "fusioon" ( Inglise fusion), mille ilmumist seostatakse mustanahaliste muusikute tulekuga jazz-roki, kes ei soovinud end seostada valge roki kultuuriga. Fusioni iseloomulik tunnus on kallutatus funki poole. Kuid suuremal määral sisaldab mõiste "fusioon" mitte muusikalist, vaid sotsiaalset varjundit, mis tähistab "sulandumise" rakendamist mitte ainult muusikakultuuride tasandil, vaid ka erinevate etniliste esinejate ja kuulajate rühmade vahel. Selle sotsiaalse sulandumise ilmekas näide oli mustanahalise Miles Davise esinemine Fillmore Westi kontsertidel 1970. aastal valgetest hipidest koosneva publiku ees valgete ja mustanahaliste esinejatega.
 |
Ajalugu teab palju näiteid, kui avalikkus ei aktsepteerinud uuendajate ideid, mõnikord isegi kiusati neid taga, kuid lõpuks tunnistati need pioneerid geeniusteks ja kogu maailm kasutas nende saavutusi. Seda juhtus ka džässis – muusikud läksid traditsioonilisest stiilist kaugemale ja neid sageli ei mõistetud valesti. Uuemad mõjutajad nagu Miles Davis, Tony Williams või ansamblid Weather Report ja Return to Forever lõid oma parimad jazz-roki albumid, mõtlemata, et neist saavad maailmahitid. Täpselt nii juhtus aga...
Populaarseimad jazzroki albumid
Miles Davis – Bitches Brew album
1970. aasta alguses andis Columbia Records välja Ameerika jazztrompetisti duubelalbum. See album kajastab katseid elektrooniliste instrumentide – kitarri ja süntesaatori – kasutamisega.
Seda albumit peetakse jazz-roki suuna eelkäijaks. Traditsioonilised jazzistandardid asenduvad viskoosse, ootamatult plahvatusliku improvisatsiooniga. Muusikud tegid proove vahetult enne salvestamist, mis sundis neid mängitavasse muusikasse sügavamale sukelduma. Juhistest said nad vaid suuruse, põhiakordid ja väikese lõigu meloodiast, millest siis improvisatsioon välja kasvas. Muide, kompositsioonid “Vaarao tants” ja ballaad “Pühamu” ei kuulu Davise autorlusesse.
Pärast albumi ilmumist jagunesid arvamused selle kohta kaheks. Juba see, et Columbia Records andis välja albumi nimega Bitch's Brew, oli skandaalne.
Sisu ei jäänud nime taha - džässfusioonile või jazzrokile lähedane stiilisuund, heli- ja eriefektide katsetused, elektroonilised instrumendid - kõik see võimaldas mitte ainult jagada ühiskonda kaheks osaks - poolt ja vastu, vaid ka selleks, et album oleks metsikult populaarne. Album sai kiiresti Davise karjääri esimeseks kullaks ja võitis hiljem Grammy.
Return to Forever – Romantic Warrior album
Return to Forever on 1970. aastate Ameerika džässifusioonibänd. 1976. aastal välja antud album "Romantic Warrior" sai grupi ajaloos kuuendaks ja kuulsaimaks. Keskajaks stiliseeritud plaadi muusika on varieeruv alates kaanest. Albumi avab Medieval Overture, mis on läbinisti akustiline.
Ühest küljest näib “Nõia” ette valmistavat avamäng, teisalt on see stiililt vastandlik ja instrumentaalkompositsiooni sekka ilmub süntesaator. Kompositsioon "Majestic Dance" toetub rokiriffidele ja moonutatud "plii"-kitarri kõlale, mida toetavad klavessiinidele sarnased kiired passaažid.
Mõned kriitikud kinnitasid, et plaat väärib kuulumist ajaloo parimate jazz-rock albumite hulka, teised aga väitsid, et kõik kompositsioonid on liiga klassikalised ja pompoossed ning album ise on peaaegu ajaloo halvim.
Herbie Hancock – Head Huntersi album
Head Hunters on 12. stuudioalbum, mis ilmus 1973. aastal samal Columbia Recordsil. Album on lisatud Kongressi Raamatukogu Riiklikku Registreerimisregistrisse.
Albumit "Headhunters" on üsna raske üheselt jazz-rokile omistada. See plaat on pigem ilmekas näide sellest, kuidas RNB-rütme, mida muuhulgas rõhutavad afroameerika löökpillid, saab ülimalt edukalt ühendada pingevabade funk-rütmidega.
Albumi eklektiline kõla mitte ainult ei sillutanud teed täielikult elektroonilisele muusikale, vaid mõjutas oluliselt ka teisi muusikažanre, saades järjekordseks võitjaks võitluses kõigi aegade parimate jazz-rock albumite tiitli nimel.
Ilmateade – Heavy Weather album
Teine California album, mille andis välja Columbia Records 1977. aastal, seekord ansamblilt Weather Report.
Tegemist on taaskord džässiajaloo ühe parima albumiga, mis ilmus siis, kui jazz-rocki fenomen "hakkas käest ära minema", nagu kommenteeris kriitik Richard Ginell.
Albumi üks säravamaid kompositsioone on Birdland. See on täiesti hämmastav, kuna see on täielikult instrumentaalne. Koheselt džässistandardiks saades ja albumi populaarsusele panustav Birdland esindab bändi loovuse tippu.
On uudishimulik, et kuigi kompositsioon ise Grammyt ei saanud, ei kaasatud laul hiljem mitte ainult paljude kuulsate esinejate repertuaari, vaid selle versioonid pälvisid kolm korda Grammy.
Tony Williams – Believe It album
Tony Williamsi ja tema bändi The Tony Williams Lifetime džäss-roki album "Believe It" (1975) salvestatakse taas Columbia Recordsi alt. See on grupi esimene album. Esimene, mitte kõige kuulsam, kuid samas äärmiselt huvitav.
Väärib märkimist - esimene ainult Williamsi uues etapis, esimene - grupi uue koosseisu puhul. Kuni selle hetkeni, 1974. aastaks, oli pidevalt lagunevast Williamsi triost ilmunud juba neli albumit.
John Swanson kirjutab, et Believe see on nagu "hull fusion degusteerimine". Peaaegu sensatsioon oli uus Briti kitarrist Allan Holdsworth, kes jäi meelde nii väljendusrikka muusikakeele – pehme, harmoonilise ja väga lüürilise – kui ka pillimeisterlikkuse poolest. Küll aga oleme tänu võlgu džässi ja roki sulandumisele ning need on tingitud ka Williamsilt tema rütmilise vabaduse kontseptsiooni ja uskumatu leidlikkusega.
Esimesed ansamblid, mis hakkasid esitama muusikat, nimega "jazz-rock", koosnesid noortest esinejatest, kes kasvasid üles rokikeskkonnas, kuid kaldusid jazz-esteetikasse, improvisatsioonilise instrumentaalmuusika poole. Need olid praktiliselt puhkpilliosaga rokkbändid.
Selle suuna võib seostada kogu fusioonistiili päritoluga.
Esiteks kasutavad selle suuna rühmad vokaali. Iga teose peateemat lauldakse pigem lauluna kui mängitakse nagu hilisemas instrumentaalmuusikas. Tõsi, peale vokaalpartii kõlavad sageli improvisatsioonilised soolod ja muidugi oskuslikult kirjutatud orkestrikadu puhkpillidele. Ja siis, nagu popmuusikas kombeks, lõpetab vokalist teose.Selline skeem oli tüüpiline säravaimatele Ameerika gruppidele, kes kuulutasid end välja 1968. aastal - "" ja "". Nende rühmade vaskpuhkpilli sektsioonis oli vaid kolm-neli erinevat pilli, tavaliselt trompet, tromboon ja saksofon, ning nende orkestratsioonid olid tehtud nii, et koos kitarri, basskitarri ja klahvpillidega kõlasid need tõelise suurena. bänd. Peagi sai tohutu populaarsuse trompetist Bill Chase’i loodud grupp "", mille kõla eripäraks oli see, et vaskpuhkpilli sektsioon koosnes neljast kõrges registris mängivast torust. Kahjuks suri Bill Chase koos kolme kolleegiga 1974. aastal lennukis. krahhi ja grupp läks laiali.
Tavaliselt lähevad kõik džässroki pioneeride loorberid rühmadele "Chicago" ja "Blood, Sweat & Tears", kuigi katseid neid kahte voolu ühendada tegid teised muusikud, paralleelselt ja mõnikord isegi enne neid. Näiteks juba 1965. aastal ilmus New Yorgi grupp "The Free Spirits" (millegipärast laenas selle nime 1993. aastal oma triot luues John McLaughlin), kes juba siis esitas seda, mida võib julgelt jazz-rokile omistada. kitarrist Larry Coriell , kellest sai hiljem fusion-muusika staar, alustas oma karjääri.
Valge bluusman Chicagost Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) lõi 1967. aastal grupi "The Electric Flag", nimetades seda "The Orchestra of American Music". Tegemist oli blues-roki ansambliga, millele on lisatud sarvesektsioon, mis andis valgele bluusile lisajõudu.
Sellesuunalistel Ameerika rühmitustel oli oma ideoloogia – luua USA-s midagi, mis seaks vastu USA-d haaranud "Briti invasiooni" lainele.
1969. aastal hakkas ta esitama ja produtseerima instrumentaalset rokkmuusikat koos improvisatsioonidega, ta on igavene nihilist ja šokeeriv eksperimenteerija. Tema abiga saavutasid paljud fusioonmuusikud kõrge kuulsuse taseme. On võimatu mitte meenutada rokkbändi "The Flock", milles mängis džässviiuldaja, kes sai hiljem kuulsaks osalemisega John McLoughlini "Mahavishnu Orchestra" esimeses koosseisus.
1970. aastal lõi džässitrummar grupi Dreams, mis alguses oli orkestratsioonilt märgatavalt sarnane oma eelkäijate Chicago ja Blood, Sweat & Tearsiga. Erinevus seisnes selles, et Dreamsis esinesid säravad jazziimprovisaatorid, nagu Michael Brecker (Michael Brecker) ja Randy. "Blood, Sweat & Tearsis" esimesel plaadil mänginud Brecker (Randy Brecker), samuti kitarrist John Abercrombie (John Abercrombie), Billy Cubame'ist endast rääkimata. Kõik need muusikud said peagi tuntuks fusiooni staaridena. stiilis, osaledes kuulsamates ansamblites.
Ja gruppi "Dreams" ei saa enam nimetada valgeks "messingrokiks", kuna see oli rassiliselt segatud ja vaatamata välisele sarnasusele "Chicagoga" sarnanes see pigem "rokkdžässiga", see tähendab rokki meenutava jazziga. . (Tuletan lugejale meelde, et inglise keeles on esimene kahest sõnast teise määratlus.) Samal perioodil, st vahetult pärast džässroki pioneeride vahetut kuulsust, hakkasid mõned kuulsad Ameerika džässimehed mängima uut moodi, kasutades rütmi- ja bluusi-, soul- ja funkmuusikast laenatud rütme.
Ei saa märkimata jätta mitmete projektide ilmumist 60ndate ja 70ndate piiril, mille eesmärk on mitte niivõrd luua põhimõtteliselt uut muusikat, kuivõrd populariseerida jazzi, esitades uudsel viisil popkultuurist, klassikast võetud teoseid. muusika. Jazztromonist Don Sebesky tegi seejärel hulga huvitavaid eksperimentaalseid salvestusi suurte orkestritega.
Kriitikud, kes pole veel aru saanud, mis toimub, nimetasid sellist muusikat "popdžässiks", hoolimata sellest, et oma ülesehituselt oli see mõõtmatult keerulisem, kui see, mis sobib mõistega "pop". Mitmed silmapaistvad jazzmuusikud, kes mängisid 60ndatel "soul jazzi" ja "hard bopi" 70ndate esimesel poolel Grid Taylori lavastuse all, tegid hulga plaate, mida võib julgelt seostada jazz-roki vormidega. . Need on ennekõike George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Kuid see varajase jazz-roki liin ei saanud edasist arengut.
Aja jooksul, kui rokikultuuri diskoajastu minema pühkis, arvati džässi-roki klassikud džässi ajalukku, nende nimesid hakati kandma jazzi entsüklopeediatesse, teatmeteostesse ja sõnaraamatutesse. Mõiste "Jazz-rock" asendamine terminiga "Fusion" oli suuresti tingitud mustanahaliste muusikute saabumisest jazz-rocki, kes ei tahtnud end seostada valge roki kultuuriga ja andis kogu liikumisele funk-muusika iseloomu. .
Mõistel "fusioon" pole mitte ainult muusikaline, vaid ka sotsiaalne varjund, mis näitab, et "sulandumine" ei toimunud mitte ainult muusikakultuuride tasandil, vaid ka erinevate kuulajate ja esinejate etniliste rühmade vahel.
Eriti ilmestas seda Miles Davis, kes esines Fillmore Westis valgete hipide publiku ees avangardse funky muusika saatel valgete esinejatega rivistuses.
Suurbritannias
Inglismaal oli pilt selle, mida me meelevaldselt jazz-rokiks nimetaksime, sünnist mõnevõrra erinev, eelkõige seetõttu, et puudusid rassilised vastuolud, puudusid kaks paralleelset kultuuri – valge ja must. Kui 1957. aastal külastasid Inglismaad mustanahalised bluusimehed USAst - Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) ja Muddy Waters (Muddy Waters), siis sündis nn "Briti bluus". Selle pioneerid olid Londoni jazzmehed Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis, Alexis Corner (Alexis Corner) jt.Olles šokeeritud tihedast kokkupuutest tõelise bluusiga, hakkasid need jazzmenid looma oma versiooni valgest bluusist.
Londoni klubides on tekkimas hulk bände, millest tuntumad on "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" ja "Blue Flames" Selles keskkonnas läbisid hea kooli erinevate suundade tulevased staarid - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce ja paljud teised.
Suurbritannias tekkis 60. aastate teisel poolel palju erineva esteetikaga rokkbände, kus kasutati puhkpille ja improvisatsioonielemente. Traditsiooniliselt liigitatakse neid "progressiivseks rokiks" või "art rockiks", kuid tegelikult on need tüüpilised varase jazzroki esindajad. Need on kollektiivid "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" ja hulk teisi.
60ndate lõpu Briti varase art rocki koolkonda (progressiivne või džässrokk) iseloomustab ühelt poolt tuntav rütmi ja bluusi mõju, teiselt poolt aga sellele omane eriline sügavus ja sisu. sajanditevanuses Euroopa kultuuris.
Seda tüüpi muusika, mis on loodud sel lühikesel perioodil Inglismaal, on paljuski ainulaadne ja massipubliku poolt alahinnatud.
Jazz-rocki kujunemise algusperioodi iseloomustab millegi uue otsimine nii vähese hulga jazzmeeste kui ka eksplitsiitsete rokiesinejate poolt. Siis olid üsna ebatavalised muusikute kombinatsioonid. "Deep Purple'i" hard rocki kitarristi silmapaistev esindaja Tommy Bolin (Tommy Bolin) otsib kontakte jazzmeestega, salvestatud plaadile "Spectrum" koos Billy Kabhamiga (Billy Kobham). Rokk-kitarrist Jeff Beck salvestab koos klahvpillimängija Ian Hammeriga, kellest sai pärast Mahavishnu Orchestras osalemist džässroki prominentne isiksus. Supergrupi "Cream" lühikesest elust tuntud rokibassist Jack Bruce mängis mõnda aega filmis "Soft Machine" ja salvestati seejärel USA jazztrummari Tony Williamsi (Tony Williamsi) projektis "Eluaeg". Genesise trummar Phil Collins teeb koostööd kitarrist Al Di Meolaga ja mängib brändis X. Ja selliseid näiteid on palju.
Kuid juba sel perioodil oli märgata suundumust jazz-roki järkjärgulisele muutumisele puhtalt instrumentaalmuusikaks. Vokaalisti asendab virtuoosne improvisaator. Messingosa muutub valikuliseks. Jazz-rock-ansamblite koosseis on moodustatud džässikombo põhimõttel - rütmigrupp pluss solistid. Akustilised instrumendid asendatakse elektrooniliste vastu. Kontrabassi asemel kasutatakse basskitarri, klaveri asemel klahvpille (Wutlitzeri klaver, Rhodose klaver, hiljem - süntesaatorid). Jazzakustilise kitarri asemele tuleb "vidinatega" elektrikitarr.
Jazz-rocki algperioodil valitseb rokikultuurist tulnud rütmikontseptsioon ehk siis rütmi- ja bluusil põhinev soulmuusika. Jazz-rocki edasine saatus selle järkjärgulise "fusiooni" muusikaks muutumise protsessis on seotud üleminekuga täiesti teistsugusele rütmitajule, "funk" stiili mõistele. Jazz-rock muutub improvisaatorite muusikaks, kui selle saatus läheb selliste prominentsete jazzikujude kätte nagu Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.
Aleksei Kozlov.
Fusion-albumid, isegi need, mille on koostanud üks artist, sisaldavad sageli erinevaid stiile.
Sulandumise päritolud
Džässmuusikud järgisid popmuusika edusamme ja hakkasid kasutama täiustatud montaaži kaasaegsetes salvestusstuudiotes, mitme looga salvestamist ja elektroonilisi efekte, et täiendada kompositsioone või improvisatsioone. Näiteks trompetist Miles Davise albumid In a Silent Way (1969) ja Bitches Brew (1970) sisaldavad pikki (üle 20 minuti) heliloomingut, mida muusikud pole kunagi otse stuudios salvestanud, ning valitud on erineva pikkusega muusikateemasid. salvestatud improvisatsioonidest ja kokku pandud ühtseks tervikuks. Seda peetakse selle žanri salvestuste nurgakiviks.
Paljud rokkmuusikud hakkasid džässivormidele iseseisvalt lähenema 1960. aastate keskel. Byrds salvestas 1965. aasta detsembris esimese versiooni "Eight Miles High" - uuenduslikust singlist, mis jäljendas klassikalise John Coltrane'i kvarteti stiili. Aastal 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) ja Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) salvestas pika impropala "East-West".
Ka teised rokkmuusikud on esitanud ja salvestanud rokklugusid, mis sisaldavad laiendatud improvisatsioone, pikki mitmeosalisi kompositsioone. Näiteks Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band USA-s ja King Crimson, Soft Machine, Yes (kes esitas The Byrdsi "I See You" fusion-stiilis) ja Frank Zappa andsid välja oma esimese jazz-roki albumi Hot Rats. aastal , 1969 . Ta jätkas oma karjääri jooksul aeg-ajalt fusion-muusika salvestamist (nt Waka/Jawaka ja The Grand Wazoo), saades selle žanri oluliseks esindajaks.
1960ndate lõpus ja 1970ndate alguses saavutasid märkimisväärset edu ka mõned märkimisväärsed jazz-rock bändid, sealhulgas American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams ning British Colosseum ja If.
Žanri tõus: 1970. aastad
Mõned kollektiivid (Blood, Sweat and Tears, Chicago jt) võtsid aluseks bigbändide kõla, rütmi ja bluusi ning rokkmuusika erinevaid suundi. Teised vabadžässile toetuvad kollektiivid hakkasid rohkem katsetama pillide elektrilise kõlaga, erinevat tüüpi muusikaga, komplitseerides meloodiat ja rütmi. Jazz fusion muutus järk-järgult progerokile nii lähedaseks, et sageli liigitatakse samu bände korraga mõlemaks. Fusion-rühmad pöörasid palju tähelepanu improvisatsioonile, lihvisid oma esinemistehnikat, viies selle virtuoossuseni. Olulisemad meeskonnad, mida mitte ainult džässi-, vaid ka rokipublik võtab vastu, on Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.
Wikimedia sihtasutus. 2010 .
Vaadake, mis on "Jazz-rock" teistes sõnaraamatutes:
- (inglise džässrokk), levimuusika suundumus alates 1960. aastate lõpust, džässi- ja rokkmuusika piiriala. Esimesest tajutakse improvisatsiooni ja konkurentsivõime vaimu, teisest elektromuusikainstrumente ja rütmilisi jooni ... entsüklopeediline sõnaraamat
Kaasaegne entsüklopeedia
jazz rock- (inglise džässrokk), levimuusika suundumus alates 1960. aastate lõpust, mis piirneb džässi ja rokkmuusika vahel. Esimesest tajuti improvisatsiooni- ja võistlusvaimu, teisest elektromuusikainstrumente ja rütmilisi ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat
- (ing. Jazz rock) stiilisuund, mis tekkis džässi- ja rokkmuusika sünteesi põhjal. Jazz-rock saavutas haripunkti 1960. aastate lõpuks... Suur entsüklopeediline sõnaraamat
Jazz rock, jazz rock ... Õigekirjasõnastik
jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka… liidetud. Eraldi. Läbi sidekriipsu.
jazz rock- džässrokk ok, ah ... Vene õigekirjasõnaraamat
jazz rock- inimpere nimi ... Ukraina filmide õigekirjasõnastik
jazz rock- jazz / rock / ... Morfeemilise õigekirja sõnastik
jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Vene keele õigekirjasõnaraamat
Raamatud
- Lühike entsüklopeediline sõnastik džässist, rokist ja popmuusikast. Terminid ja mõisted, Korolev O.. Sõnastik sisaldab džässi-, rokk- ja popmuusika muusikateoorias ja esituspraktikas kasutatavaid põhitermineid ja mõisteid. See sisaldab umbes 600 artiklit erinevatel teooria- ja ...
Sellise muusika suuna kohta nagu jazz-rock või fusion, nagu seda hiljem nimetati, sai see tuntuks eelmise sajandi 70ndatel, kui sellised kollektiivid nagu Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime ilmus , samuti Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke USA-s; Bränd X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage Ühendkuningriigis. Jazz-rock bände oli ka teistes Euroopa riikides: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe Prantsusmaal; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus Hispaanias; Perigeo, Barichentro, Nova Itaalias, Sloche Kanadas.
See oli jazzroki kuldaeg.
1980. aastatel toimus loomulik langus. Sellist arvu muusikalisi meistriteoseid polnud. Uusi gruppe oli vähe, aga need olid. Kõigepealt pean ütlema Kanada Uzebi, 80ndate huvitavaima uue jazz-rock bändi kohta, kuhu kuulus kuulus bassimees Alain Caron.
80ndatel ilmus Jaapanis palju jazz-roki bände: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. NSV Liidus olid Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Prantsusmaal Didier Lockwood Group. USA draamas Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
1984. aastal lõi John Mclaughlin uuesti Mahavishnu Orshestra, Chick Corea lõi uue projekti Electric Band, Joe Zawinul 2 bändi: Weather Update ja Syndicate, Billy Cobham moodustas uue bändi. Nad hakkasid salvestama oma sooloalbumeid
kitarristid Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
basskitarristid Jeff Berlin, Bunny Brunel, klahvpillimängija T Lavitz.
90ndatel. peamised jazz-rock projektid olid sellised kollektiivid nagu Tribal Tech ja Mark Varney Project. Frank Gambale on salvestanud mitu sooloalbumit.
Nagu ka kitarrist Jeff Richman, bassistid Adam Nitti ja Victor Bailey. Klahvpillimängija Adam Holzman lõi oma bändi. Teine klahvpillimängija Mitch Forman lõi bändi Metro. Bassimees Uzeb Alain Caron lõi uue grupi LeBand. USA-s on ilmunud mitu uut bändi: Gongzilla
kitarrist Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
Kanadas The Code, 5 After 4.
Saksamaal Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Jaapanis Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
Ühendkuningriigis Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
Aastal 2000 ilmusid paljud jazz-rocki mängivad bändid: Jaapani näitusel IzgitNine, Trix; mitmed projektid Prantsusmaalt - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Itaalia – Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Hispaania – Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Hollandis Richard Hallebeeki projekt. USA-s Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Trummar Dennis Chambers, kes osales parimates moodsa jazzroki bändides: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" koos T Lavitzi ja Jeff Berliniga, "Extraction" koos Greg Howe'i ja Victor Wooteniga, "Gentle Hearts" koos Greg Howe ja Tetsui Sakurai.
Mark Varney ja Steve Smithi 1998. aastal loodud leibel Tone Center Records mängib džässroki taaselustamisel erilist rolli.
Steve Smith lõi sellele plaadifirmale mitu projekti: Vital Tech Tones koos kitarrist Scott Hendersoni ja bassist Victor Wooteniga; GHS koos kitarrist Frank Gambale'i ja bassist Stuart Hammiga), "Strangers Hand" CD koos kuulsa viiuldaja Jerry Goodmeniga, bassist Oteil Burbridge'iga; "Cause and Effect" koos kitarrist Larry Corryeli ja klahvpillimängija Tom Costeriga; "Count Jam Band Reunion" koos kitarrist Larry Corryeli, bassist Kai Eckhardtiga.
Ka sellel plaadifirmal anti välja 2 plaati Tribal Tech 99 ja 2000. 90ndate alguse kuulsa bändi Mark Varney Project kaks plaati on uuesti välja antud.
Kõigis neis projektikodades osalesid parimad Tone Center Recordsi välja antud kaasaegsed jazzroki bändid: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party koos T Lavitzi ja Jeff Berliniga, Extraction koos Greg Howe ja Victor Wooteniga, trummar Dennis.
Salvestisi on välja andnud ka sellised bändid nagu Bass Extremes basskitarristidelt Steve Bailey ja Victor Wooten; Jing Chi, kus esinevad kitarrist Robben Ford, bassimees Jimmy Haslip ja trummar Vinnie Colaiuta, bassimees Bunny Bruneli sooloplaadid "La Zoo", kitarristid Greg Howe ja Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumid "Cosmic Farm", kus esinevad Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Ohustatud liigid" osadega Heeringas, Lavitz, Harward, Gradney.
Alates 2000. aastate keskpaigast. Abstract Logix Labelist saab juhtiv jazz-roki plaat. Nii andis Abstract Logix välja uued albumid sellistelt muusikutelt nagu John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Lisaks levitab Abstract Logix plaate jazz-rock bändidelt üle kogu maailma.
Laadimine...
