Modest Mussorgski pärines vanast aadliperekonnast. Tulevane helilooja sündis 9. märtsil 1839 Pihkva kubermangus Toropetski rajooni Karevo külas.
Oma autobiograafias kirjutas Mussorgski: "... rahvaelu vaimuga tutvumine oli muusikaliste improvisatsioonide peamiseks tõukejõuks enne klaverimängu kõige elementaarsemate reeglitega tutvumise algust."
Tema esimene muusikaõpetaja oli tema ema Julia Ivanovna Mussorgskaja. Juba 9-aastaselt suutis ta üsna vabalt mängida Fieldi suurt kontserti.
Alates 1849. aastast õppis Modest Peterburi Peeter-Pauli koolis, seejärel kaardiväe lipnikeste koolis. Ta jätkab muusikatunde Neeva linna ühe parima õpetaja - A.A. Gerke.
Pärast kooli lõpetamist 1856. aastal võeti Mussorgski Preobraženski rügementi. Juunis 1858 läks ta pensionile ja pühendus täielikult loovusele.
1863. aastal sai temast metsaosakonnas teenides "Vägeva peotäie" liige.
1879. aastal tegi ta kontserdireisi lõunamaal, mille käigus kirjutati kuulus "Kirbulaul".
12. veebruaril 1881 jäi Mussorgski halvatuks. Helilooja suri sama aasta märtsis teel haiglasse.
Surres kirjutas V. Stasov järelehüüde: "Mussorgski suri oma elu ja andekuse hiilgeajal: Kui kaugel vanadusest ja kui palju enamat võis temalt oodata, vaadates tema vägevat annet, vägevat loomust!"
Muusikaline pärand:
Ooperid:"Salambo"(põhineb G. Flauberti romaanil, 1863-1866, lõpetamata), "Abielu"(N.V. Gogoli komöödia tekstist, 1. vaatus, 1868), "Boriss Godunov"(A. S. Puškini tragöödia põhjal, 1869), "Hovanštšina"(libreto M., 1872-1880, valminud autori materjalide järgi ja orkestreeritud Rimski-Korsakovi poolt, 1883), "Sorotšinski laat"(Gogoli romaani 1874-1880 põhjal, lõpetas Ts. A. Cui, 1916)
Teosed orkestrile:scherzo B-dur(1858), intermezzo(1867), Öö Bald Mountainil(1867), märtsil Karsi tabamine(1880)
Teosed klaverile:Pildid näituselt(1874)
Teosed koorile ja orkestrile:koor Sophoklese tragöödiast "Oidipus Rex"(1860) Sanheribi lüüasaamine(J. Byroni sõnad, 1867)
Teosed koorile, solistidele ja klaverile:"Jeesus nunn"(1877)
A.A. Goleništšev-Kutuzova, 1874), Surma laulud ja tantsud(Goleništšev-Kutuzovi sõnad, 1875-1877)
Biograafia
Mussorgski isa oli pärit vanast Mussorgski aadlisuguvõsast. Kuni 10. eluaastani said Modest ja tema vanem vend Filaret kodus hariduse. 1849. aastal astusid vennad Peterburi elama asudes saksa kooli Petrishule. Mõni aasta hiljem, ilma kõrgkooli lõpetamata, astus Modest kaardiväe lipnikukooli, mille lõpetas 1856. aastal. Seejärel teenis Mussorgski lühiajaliselt päästekaitse Preobraženski rügemendis, seejärel peamises inseneriosakonnas, riigivaraministeeriumis ja riigi kontrolli all.
Modest Mussorgski - Preobraženski rügemendi ohvitser
Balakirevi muusikaringiga liitumise ajaks oli Mussorgski suurepäraselt haritud ja erudeeritud vene ohvitser (ta valdas vabalt prantsuse ja saksa keelt, mõistis ladina ja kreeka keelt) ning püüdles saada (nagu ta ise ütles) "muusikuks". Balakirev sundis Mussorgskit muusikaõpingutele tõsist tähelepanu pöörama. Tema juhendamisel luges Mussorgski orkestripartituure, analüüsis tunnustatud vene ja Euroopa heliloojate loomingu harmooniat, kontrapunkti ja vormi ning arendas nende kriitilise hindamise oskust.
Mussorgski alustas tööd Sophoklese tragöödia "Oidipus" muusikaga suurvormi kallal, kuid ei lõpetanud seda (üks koor esitas 1861. aastal K. N. Ljadovi kontserdil ja avaldati ka postuumselt helilooja teiste teoste hulgas). Ka järgmised suured plaanid – Flaubert’i romaani “Salambo” (teine nimi on “Liibüalane”) ja Gogoli “Abielu” süžee põhjal valminud ooperid – jäid samuti lõpuni teostamata. Muusika nendest visanditest, mida Mussorgski kasutas oma hilisemates kompositsioonides.
Järgmine suurem idee - A. S. Puškini tragöödial põhinev ooper "Boriss Godunov" - lõpetas Mussorgski. Materjalil toimus esietendus linnas Peterburi Mariinski teatri laval. teiseks ooperi versioon, mille dramaturgias oli helilooja sunnitud tegema olulisi muudatusi, kuna teatri repertuaarikomisjon lükkas tagasi esiteks juhtkiri "mittelavastusele". Järgmise 10 aasta jooksul anti "Boriss Godunovile" 15 korda ja eemaldati seejärel repertuaarist. Alles novembri lõpus nägi Boriss Godunov taas valgust – N. A. Rimski-Korsakovi väljaandes, kes "parandas" ja instrumenteeris ümber kogu "Boriss Godunovi" oma äranägemise järgi. Sellisel kujul lavastati ooper Muusikaseltsi Suure saali (konservatooriumi uues majas) laval Muusikaliste Kohtumiste Seltsi liikmete osavõtul. Selleks ajaks oli Peterburi firma Bessel & Co välja andnud Boriss Godunovile uue klavieri, mille eessõnas selgitab Rimski-Korsakov, et põhjused, mis ajendasid teda seda muudatust ette võtma, olid väidetavalt "halb tekstuur" ja " halb orkestratsioon” autoriversioon Mussorgskist endast. Moskvas lavastati "Boriss Godunov" esimest korda linna Suures Teatris. Meie ajal on huvi "Boriss Godunovi" autoriväljaannete vastu elavnenud.
Aastal 1872 mõtles Mussorgski dramaatilise ooperi (“rahvamuusikadraama”) “Hovanštšina” (V.V. Stasovi plaani järgi), töötades samal ajal Gogoli “Sorotšinski messi” süžee põhjal koomilise ooperi kallal. "Hovanštšina" oli klaveris peaaegu täielikult valmis, kuid (kui kaks fragmenti välja arvata) ei olnud instrumenteeritud. Khovanštšina esimese lavaväljaande (koos instrumentaariumiga) esitas 1883. aastal N. A. Rimski-Korsakov. Samal aastal avaldas Bessel & Co tema partituuri ja klaveripartituuri. "Hhovanštšina" esmaettekanne toimus 1886. aastal Peterburis Kononovi saalis amatöörmuusika ja draamaringi esituses. 1958. aastal valmis D. D. Šostakovitš Khovanštšina teise versiooni. Praegu lavastatakse ooperit peamiselt selles väljaandes.
Sorotšinski messi jaoks komponeeris Mussorgski kaks esimest vaatust, aga ka mitu stseeni kolmanda vaatuse jaoks: "Parubka unenägu" (kus ta kasutas sümfoonilise fantaasia "Öö kiilasmäel" muusikat, mis tehti varem realiseerimata ühisteose jaoks - ooper-ballett Mlada), Dumka Parasi ja Gopak. Nüüd on see ooper lavastatud V. Ya. Shebalini versioonis.
Viimased aastad
1870. aastatel koges Mussorgski valusalt "Vägeva peotäie" järkjärgulist kokkuvarisemist – suundumust, mida ta tajus järeleandmisena muusikalisele konformismile, argpükslikkusele, isegi vene idee reetmisele. Piinav oli see, et tema loomingut ei mõistetud ametlikus akadeemilises keskkonnas, nagu näiteks Mariinski teatris, mida juhtisid tollal lääne ooperimoele sümpatiseerivad välismaalased ja kaasmaalased. Kuid sada korda valusam oli tema uuenduste tagasilükkamine inimeste poolt, keda ta pidas lähedasteks sõpradeks (Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov jne):
Sorotšinskaja messi 2. vaatuse esimesel esitusel veendusin väikese vene komöödia kokkuvarisenud "kamba" muusikast iseenesest põhimõttelises väärarusaamas: nende vaadetest ja nõudmistest puhus selline külm. külmunud," nagu ütleb ülempreester Avvakum. Sellest hoolimata tegin pausi, mõtisklesin ja kontrollisin ennast rohkem kui korra. Ei saa olla, et ma oma püüdlustes eksin, see ei saa olla. Kuid kahju, et kokkuvarisenud "kamba" muusikuid tuleb tõlgendada läbi selle "tõkke", mille taha nad jäid.
I. E. Repin. Helilooja M. P. Mussorgski portree
Need mitteäratundmise ja "mõistmatuse" kogemused väljendusid "närvipalavikus", mis intensiivistus 1870. aastate 2. poolel, ja selle tulemusena - alkoholisõltuvuses. Mussorgskil ei olnud kombeks teha esialgseid visandeid, visandeid ja kavandeid. Ta mõtles kõigele pikalt, komponeeris ja salvestas täiesti valmis muusikat. See tema loomemeetodi eripära, mida korrutasid närvihaigused ja alkoholism, oli muusika loomise protsessi aeglustumise põhjuseks tema elu viimastel aastatel. "Metsaosakonnast" lahkunud, kaotas ta püsiva (ehkki väikese) sissetulekuallika ning jäi rahule juhutööde ja sõprade tühise rahalise toetusega. Viimaseks eredaks sündmuseks oli tema sõbra, laulja D. M. Leonova korraldatud reis 1879. aasta juulis-septembris Lõuna-Venemaale. Leonova turnee ajal tegutses Mussorgski tema saatjana, sealhulgas (ja sageli) esitades oma uuenduslikke kompositsioone. Vene muusikute kontserdid, mis anti Poltavas, Elizavetgradis, Nikolajevis, Hersonis, Odessas, Sevastopolis, Doni-äärses Rostovis ja teistes linnades, peeti muutumatu eduga, mis kinnitas heliloojale (ehkki mitte kauaks), et tema tee " uutele kallastele" õigesti valitud.
Mussorgski suri sõjaväehaiglas, kuhu ta paigutati pärast delirium tremens rünnakut. Samas kohas maalis Ilja Repin mõni päev enne oma surma helilooja (ainsa eluaegse) portree. Mussorgski maeti Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule. Aastatel 1935-1937 laiendati seoses nn magistrite nekropoli (arhitektid E. N. Sandler ja E. K. Reimers) rekonstrueerimise ja ümberehitamisega oluliselt Lavra esist ala ja vastavalt ka Tihvini joont. surnuaed teisaldati. Samal ajal teisaldasid nõukogude võimud uude kohta ainult hauakivid, hauad kaeti asfaltkattega, sealhulgas Mussorgski haud. Modest Petrovitši matmispaigas on praegu bussipeatus.
Mussorgski orkestriteostest saavutas ülemaailmse kuulsuse sümfooniline maal "Öö kiilasmäel". Nüüd harjutatakse selle teose esitamist N. A. Rimski-Korsakovi väljaandes, harvem autoriväljaandes.
Klaveritsükli "Pildid näitusel" erksad värvingud, mõnikord isegi kujundid, inspireerisid mitut heliloojat orkestriversioone looma; kuulsaim ja enim esindatud "Piltide" orkestratsioon kontserdilaval kuulub M. Ravelile.
Mussorgski teostel oli tohutu mõju kõigile järgnevatele heliloojate põlvkondadele. Konkreetne meloodia, mida helilooja pidas inimkõne väljendusrikkaks jätkuks ja uuenduslikuks harmooniaks, aimas ette paljusid 20. sajandi harmoonia jooni. Mussorgski muusika- ja teatriloomingu dramaturgia mõjutas tugevalt L. Janačeki, I. F. Stravinski, D. D. Šostakovitši, A. Bergi loomingut (tema ooperi "Wozzeck" dramaturgia "stseeni-fragmendi" põhimõttel on väga lähedane "Borisele" Godunov" ), O. Messiaen ja paljud teised.
Kompositsioonide loend
Mälu
Monument Mussorgski haual (Peterburi, Aleksander Nevski Lavra)
Mussorgski nimelised tänavad
mälestusmärgid
Muud objektid
- Alates 1939. aastast Jekaterinburgis asuv Uurali Riiklik Konservatoorium
- Mihhailovski teater Peterburis
- Muusikakool Peterburis.
- Väikeplaneet 1059 Mussorgskia.
- Merkuuri kraater on saanud nime Mussorgski järgi.
Astrahani muusikakolledž sai nime M.P. Mussorgski.
Märkmed
Astrahani muusikakolledž
Kirjandus
- Mussorgski M.P. Kirjad ja dokumendid. Kogunud ja avaldamiseks ette valmistanud A. N. Rimski-Korsakov V. D. Komarova-Stasova osalusel. Moskva-Leningrad, 1932 (kõik seni teadaolevad kirjad, üksikasjalike kommentaaridega, Mussorgski elu kronograaf, talle adresseeritud kirjad)
Vennad astusid Saksa Pühade Peetruse ja Pauluse kooli. Aastal astus Modest kaardiväe lipnikukooli, mille lõpetas aastal. Siis M.P. Mussorgski teenis lühiajaliselt päästekaitse Preobraženski rügemendis ja peaehitusdirektoraadis. Pärast pensionile jäämist töötas ta riigivaraministeeriumis ja riigikontrolli osakonnas.
Muusikaringiga liitumise ajaks M.A. Balakireva M.P. Mussorgski oli hästi haritud ja erudeeritud vene ohvitser, kes valdas vabalt prantsuse ja saksa keelt, mõistis ladina ja kreeka keelt ning püüdis saada (nagu ta ise ütles) "muusikuks". Balakirev sundis M.P. Mussorgski pöörama tõsist tähelepanu muusikaõpingutele. Tema juhtimisel asus M.P. Mussorgski luges orkestripartituure, analüüsis kooskõla, kontrapunkti ja vormi tunnustatud vene ja Euroopa heliloojate loomingus ning arendas endas komponeerimisoskusi.
Klaverit mängides M.P. Mussorgski õppis Anton Gercke juures ja temast sai hea pianist. Oma olemuselt kauni kammerbaritoniga laulis ta meelsasti õhtuti eramuusikakogudes.
Modest Mussorgski - Preobraženski rügemendi ohvitser.
Loomine
Valus M.P. Mussorgskit mõistis valesti tema töö ametlikus akadeemilises keskkonnas, nagu näiteks Mariinski teatris, mida juhtisid tollal lääne ooperimoele sümpatiseerivad välismaalased ja kaasmaalased. Kuid sada korda valusam oli tema uuenduste tagasilükkamine inimeste poolt, keda ta pidas lähedasteks sõpradeks (Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov jne):
"Sorotšinskaja messi 2. vaatuse esimesel linastusel veendusin väikese vene komöödia kokkuvarisenud "kamba" muusika põhimõttelises väärarusaamas: nende vaadetest puhus selline külm ja nõuab, et "süda oli külmunud". ," nagu ütleb ülempreester Avvakum. Sellegipoolest jäin seisma ", mõtlesin selle peale ja kontrollisin ennast rohkem kui korra. Ei saa olla, et ma eksisin oma püüdlustes, ei saa olla. Aga kahju, et kokkuvarisejate muusikaga "hunnik" tuleb tõlgendada läbi "tõkke", mille taha nad jäid. Kiri A. A. Goleništšev-Kutuzovile 10. november.
Need helilooja kogemused äratundmatuse ja "arusaamatuse" tõttu said 1990. aastate teisel poolel intensiivistunud "närvipalaviku" ja selle tagajärjel alkoholisõltuvuse põhjuseks.
M.P. Mussorgskil ei olnud kombeks teha esialgseid visandeid, visandeid ja kavandeid. Ta mõtles kõigele pikalt, komponeeris ja salvestas täiesti valmis muusikat. See tema loomemeetodi eripära, mida korrutasid närvihaigused ja alkoholism, oli muusika loomise protsessi aeglustumise põhjuseks tema elu viimastel aastatel. "Metsaosakonnast" lahkunud, kaotas ta püsiva (ehkki väikese) sissetulekuallika ning jäi rahule juhutööde ja sõprade ebaolulise rahalise toetusega.
Viimane helge sündmus M.P. Mussorgski korraldas tema sõber, laulja Daria Mihhailovna Leonova, reisi aasta juulis-septembris Lõuna-Venemaale. Ringreisi ajal osales Leonova M.P. Mussorgski tegutses tema saatjana ja esitas oma uuenduslikke kompositsioone. Vene muusikute kontserdid, mida anti Poltavas, Elizavetgradis, Nikolajevis, Hersonis, Odessas, Sevastopolis, Doni-äärses Rostovis ja teistes linnades, toimusid pideva eduga, mis kinnitas heliloojale (ehkki lühikest aega), et tema tee õigesti valitud "uutele kallastele".
Modest Petrovitš Mussorgski suri sõjaväehaiglas, kuhu ta paigutati pärast deliirium tremens rünnakut. Samas kohas maalis Ilja Repin mõni päev enne oma surma helilooja (ainsa eluaegse) portree.
M.P. Mussorgski suri 28. märtsil Peterburis ja maeti Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule. Aastatel, seoses nn "Masters of Arts Necropolis" (arhitektid E. N. Sandler ja E. K. Reimers) rekonstrueerimise ja ümberehitamisega laiendati oluliselt Lavra esist ala ja vastavalt ka Tihvini joont. surnuaed teisaldati. Samal ajal kolisid nõukogude võimud uude kohta vaid hauaplaadid, hauad kaeti aga asfaltkattega, sealhulgas M.P. haua. Mussorgski. Modest Petrovitši matmispaigas on praegu bussipeatus (esimene tõi sellele faktile tähelepanu parlamendisaadik Mussorgski vennatütar, nagu Jevgeni Jevgenievitš Nesterenko teles rääkis; vt Mussorgski mõistatus ja tõehetk).
M. Mussorgski loomingu rahvuslikud jooned
Muusikalises töös M.P. Mussorgski leidis vene rahvuslike joonte originaalse ja elava väljenduse. See tema stiili määrav joon avaldus mitmeti: rahvalaulude käsitlemise oskuses, muusika meloodilistes, harmoonilistes ja rütmilistes joontes ning lõpuks peamiselt vene elust pärit ainevalikus. M.P. Mussorgski on rutiini vihkaja, tema jaoks polnud muusikas autoriteete. Ta pööras vähe tähelepanu muusikalise "grammatika" reeglitele, nähes neis mitte teaduse sätteid, vaid ainult eelmiste ajastute komponeerimistehnikate kogu. Sellest ka pidev soov M.P. Mussorgski-helilooja uudsuseni kõiges.
M.P. kõige ambitsioonikamad loomingulised saavutused. Mussorgski on koondunud ooperivaldkonda, mida ta nimetas (sealhulgas selleks, et tema looming selles žanris ei tekitaks seost Venemaal domineerinud kontsertromantilise ooperiesteetikaga) "muusikaliseks draamaks". Puškini samanimelise draama ainetel (ja ka selle süžee Karamzini tõlgenduse suurel mõjul) valminud Boriss Godunov on üks maailma muusikateatri paremaid teoseid. "Borise" muusikaline keel ja dramaturgia tähendasid täielikku katkemist toonase ooperimaja rutiiniga, "muusikalise draama" tegevus viidi nüüd läbi spetsiifiliselt muusikaliste vahenditega.
Kolleegide ja kaasaegsete veelgi skeptilisem suhtumine puudutas M.P. järgmist ooperit. Mussorgski (selle žanri on autor ise nimetanud "rahvalikuks muusikadraamaks") "Hovanštšina" - 17. sajandi lõpu Venemaa ajaloosündmuste teemal.
Boriss Godunoviga võrreldes pole Khovanštšina vaid ühe ajaloolise isiku draama (mille kaudu avaldub võimu, kuritegevuse, südametunnistuse ja kättemaksu temaatika), vaid juba omamoodi “isikupäratu” ajalooline draama, mille puudumisel hääldatud "keskne" tegelane (iseloomulikult tolleaegsele ooperidramaturgiale), avanevad terved rahvaelu kihid ja kogu rahva vaimse tragöödia teema, mis leiab aset nende traditsioonilise ajaloo- ja eluviisi murdmisel, tõstetakse üles.
M.P. Mussorgski jättis orkestrile vaid mõned teosed, millest paistab silma sümfooniline maal "Öö kiilasmäel". See on värvikas pilt "pimeduse vaimude koopast" ja "Tšernobogi suurejoonelisusest". Märkimisväärne on "Intermezzo" (komponeeritud klaverile aastal), mis on üles ehitatud 18. sajandi muusikat meenutavale teemale.
Silmapaistev töö M.P. Mussorgski - klaveripalade tsükkel "Pildid näitusel", mis on kirjutatud aastal muusikaliste illustratsioonide-episoodidena akvarellidele V.A. Hartmann. Kontrastsed palad-muljed on läbi imbunud vene teema-refräänist, peegeldades meeleolude muutumist ühelt pildilt teisele üleminekul. Kompositsiooni avab ja ka lõpetab vene teema (“The Bogatyr Gates”), muutudes nüüd Venemaa ja selle õigeusu hümniks.
vastuvõtt
19. sajandil ilmusid M.P. Mussorgski andis välja firma V. Bessel ja Co Peterburis; palju avaldas ka Leipzigis Mitrofan Petrovitš Beljajevi firma. 20. sajandil ilmusid M.P. Mussorgski originaalversioonides, mis põhinevad algallikate põhjalikul uurimisel. Sellise tegevuse pioneer oli vene muusikateadlane P. A. Lamm, kes avaldas Boriss Godunovi klavierid Khovanštšina, aga ka helilooja vokaal- ja klaveriteoseid - kõik autori väljaandes.
Mõlemad muusikalised draamad M.P. Mussorgski pälvis pärast helilooja surma ülemaailmse tunnustuse ja on tänaseni üks enim esitatavaid vene muusikateoseid kogu maailmas. Nende rahvusvahelisele edule aitas suuresti kaasa selliste heliloojate nagu Debussy, Ravel, Stravinski imetlev suhtumine, aga ka Sergei Djagilevi ettevõtlikkus, kes lavastas need esimest korda välismaal 20. sajandi alguses oma filmis "Vene aastaajad". Pariis.
M.P. orkestriteostest. Maailmakuulsaks sai Mussorgski sümfooniline maal "Öö kiilasmäel". Nüüd harjutatakse selle teose esitamist N. A. Rimski-Korsakovi väljaandes, harvem autoriväljaandes.
Klaveritsükli "Pildid näitusel" erksad värvingud, mõnikord isegi kujundid, inspireerisid mitut heliloojat orkestriversioone looma; kuulsaim ja enim esindatud "Piltide" orkestratsioon kontserdilaval kuulub M. Ravelile.
M.P. teosed. Mussorgskil oli tohutu mõju kõigile järgnevatele heliloojate põlvkondadele. Konkreetne meloodia, mida helilooja pidas inimkõne väljendusrikkaks pikenduseks ja uuenduslikuks harmooniaks, aimas ette paljusid 20. sajandi harmoonia tunnuseid. Dramaturgia M.P. Mussorgski mõjutas tugevalt Leos Janačeki, Igor Fjodorovitš Stravinski, Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitši, Alban Bergi (tema ooperi Wozzeck dramaturgia "stseeni-fragmendi" põhimõttel on väga lähedane "Boriss Godunovile"), Olivier Messiaeni ja paljude teiste loomingut. .
Kompositsioonide loend
- Ooper "Boriss Godunov" (2. trükk 1874);
- Ooper "Hovanštšina" (-, pole valmis; väljaanded: N. A. Rimski-Korsakov,; D. D. Šostakovitš, 1958);
- Ooper "Abielu" ( , lõpetamata; väljaanded: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Roždestvenski, 1985);
- Ooper "Sorotšinski laat" (-, lõpetamata; toimetajad: Ts. A. Cui,; V. Ya. Shebalina,);
- Ooper "Salambo" (lõpetamata; toimetanud Zoltan Peshko, 1979);
- "Pildid näitusel", palade tsükkel klaverile (); orkestreerinud erinevad heliloojad, sh Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (), Lawrence Leonard, Keith Emerson jne.
- "Surma laulud ja tantsud", vokaaltsükkel (); orkestratsioonid: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovitš .;
- "Öö kiilasmäel" (). Autori täispealkiri: "Ivani öö kiilasmäel" - sümfooniline pilt;
- "Laste", vokaaltsükkel ();
- "Ilma päikeseta", vokaaltsükkel ();
- Romansid ja laulud, sh "Kus sa oled, väike täht?", "Kalistrat", "Eryomushka hällilaul", "Vaeslaps", "Seminarist", "Svetik Savishna", Mefistofele laul Auerbachi keldris ("Kirbul"), " Rayok »;
- Intermezzo (algselt klaverile, hiljem orkestreeris autor pealkirja all "Intermezzo in modo classico").
Mälu
- 27. novembril püstitati helilooja hauale monument. Autorid - arhitekt I.S. Bogomolov ja skulptor I.Ya. Gunzburg - töötas projekti ja mudelite kallal tasuta. Monumendi valmistamiseks koguti vahendeid avaliku tellimise teel, millest võtsid osa Repin, Rimski-Korsakov, Ljadov, Glazunov ja paljud teised.
- 1972. aastal avati Naumovo külas (Pihkva oblasti Kuninski rajoon) Tširikovide mõisas (M.P. Mussorgski emaliin) M. P. Mussorgski muuseum-kaitseala. Mussorgski mõis Karevo külas (asub lähedal) ei ole säilinud.
M.P nime kandvad (kandvad) objektid. Mussorgski
- aastast Jekaterinburgi Uurali Riiklik Konservatoorium;
- aastal Mihhailovski teater
Mussorgski elulugu on väga huvitav, tema elu ei täitnud mitte ainult loomingulisus: ta oli tuttav paljude oma aja silmapaistvate inimestega.
Mussorgski pärines vanast aadliperekonnast. Ta sündis 9. (21.) märtsil 1839 Pihkva kubermangus Karevo külas.
Esimesed 10 eluaastat veetis ta kodus, omandades kodust haridust ja õppides klaverit mängima.
Seejärel suunati ta õppima Peterburi saksa kooli, kust viidi üle kaardiväe lipnikukooli. Just selles koolis tekkis tal huvi kirikumuusika vastu.
Alates 1852. aastast alustas Mussorgski muusikaloomingut, tema teoseid esitati Peterburi ja Moskva lavadel.
Aastal 1856 saadeti ta teenima Preobraženski kaardiväerügementi (teenistuse ajal kohtus ta A. S. Dargomõžskiga). 1858. aastal läks ta üle Riigivaraministeeriumi teenistusse.
Muusikaline karjäär
Lastele kirjutatud Mussorgski Modest Petrovitši lühikeses biograafias mainitakse, et 1859. aastal kohtus Modest Petrovitš Balakireviga, kes rõhutas vajadust oma muusikalisi teadmisi süvendada.
1861. aastal alustas ta tööd selliste ooperitega nagu Oidipus (Sofoklese teose põhjal), Salammbault (Flauberti teose põhjal) ja Abielu (N. Gogoli näidendi põhjal).
Kõiki neid oopereid ei saanud helilooja kunagi valmis.
1870. aastal alustas helilooja tööd oma tähtsaima ja kuulsaima teose - ooperi Boriss Godunov kallal (A. S. Puškini samanimelise tragöödia põhjal). 1871. aastal esitas ta oma loomingu muusikakriitikute kohtule, kes soovitas heliloojal rohkem tööd teha ja tuua ooperisse sisse mingi “naiselik printsiip”. See lavastati alles 1874. aastal Mariinski teatris.
1872. aastal alustati tööd korraga kahe teose kallal: dramaatilise ooperi "Hhovanštšina" ja "Sorotšenskaja laat" (N. Gogoli jutu järgi). Neid mõlemaid töid maestro ei lõpetanudki.
Mussorgski kirjutas palju lühikesi muusikapalasid N. Nekrassovi, N. Ostrovski luuletuste ja näidendite, T. Ševtšenko luuletuste põhjal. Mõned neist on loodud vene kunstnike mõjul (näiteks V. Vereštšagin).
viimased eluaastad
Elu viimastel aastatel oli Mussorgskil raske Võimsa Käputäie kokkuvarisemine, arusaamatus ja muusikaametnike ja kolleegide (Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov) kriitika. Selle taustal tekkis tal raske depressioon, ta sai alkoholist sõltuvusse. Ta hakkas muusikat kirjutama aeglasemalt, lõpetas töö, kaotades väikese, kuid püsiva sissetuleku. Viimastel eluaastatel toetasid teda ainult sõbrad.
Viimati esines ta avalikult F. M. Dostojevski mälestusõhtul 4. veebruaril 1881. aastal. 13. veebruaril suri ta Peterburis Nikolajevski haiglas delirium tremens rünnaku tagajärjel.
Mussorgski maeti Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule. Kuid tänaseks on säilinud vaid hauakivi, sest pärast vana nekropoli ulatuslikku rekonstrueerimist (30ndatel) läks tema haud kaduma (rulliti asfaldisse). Nüüd on helilooja matmispaigas bussipeatus.
Kronoloogiline tabel
Muud eluloo valikud
- Ilja Repini helilooja ainus eluaegne portree on maalitud mõni päev enne helilooja surma.
- Mussorgski oli uskumatult haritud inimene: ta valdas vabalt prantsuse, saksa, inglise, ladina ja kreeka keelt ning oli suurepärane insener.
Biograafia punktisumma
Uus funktsioon! Selle eluloo keskmine hinnang. Kuva hinnang
| | | | | | | | | | | | | | | |
Mussorgski on geniaalne helilooja, kelle loomingut algselt alahinnati. Uuendaja, muusikas uute teede otsija tundus oma kaasaegsetele väljalangejana. Isegi tema lähedane sõber Rimski-Korsakov uskus, et Mussorgski teoseid saab esitada ainult harmooniat, vormi ja orkestratsiooni korrigeerides, ning pärast Mussorgski enneaegset surma tegi ta selle tohutu teose. Just Rimski-Korsakovi versioonides tunti paljusid Mussorgski teoseid pikka aega, sealhulgas oopereid Boriss Godunov ja Khovanštšina. Alles palju hiljem selgus Mussorgski loomingu tõeline tähendus, kes esimesena Stasovit õigesti hindas, öeldes: "Mussorgski kuulub nende inimeste hulka, kellele järelpõlved monumente püstitavad." Tema muusikal oli tugev mõju 20. sajandi heliloojatele, eriti prantsuse keelele, rääkimata vene keelest, millest suurimad on Prokofjev ja Šostakovitš. “Loo elav inimene elavas muusikas”, “Loo elutähtis nähtus või tüüp neile omases vormis, mida polnud enne ühtegi kunstnikku”, - nii määratles helilooja ise oma eesmärgi. Tema loomingu iseloom määras Mussorgski valdava pöördumise vokaal- ja lavažanridesse. Tema kõrgeimad saavutused on ooperid "Boriss Godunov" ja "Hovanštšina", vokaaltsüklid "Lapsed", "Päikeseta" ja "Surmalaulud ja -tantsud".
Modest Petrovitš Mussorgski sündis 9. (21.) märtsil 1839 Pihkva kubermangus Toropetsi linna lähedal asuvas Karevo mõisas vanas aadlisuguvõsas, mis põlvnes Rurikovitšitest - legendaarse Ruriku järglastest, keda kutsuti valitseda Venemaal varanglaste käest. Alates varasest lapsepõlvest õppis ta, nagu kõik aadli lapsed, prantsuse ja saksa keelt, aga ka muusikat, näidates suurt edu, eriti improvisatsioonis. 9-aastaselt mängis ta juba J. Fieldi kontserti, kuid professionaalsetest muusikatundidest polnud muidugi juttugi. 1849. aastal saadeti ta Peterburi, kus pärast kolmeaastast väljaõpet astus ta kaardiväe lipnikukooli. Muusika jaoks ei läinud need kolm aastat kaotsi - poiss võttis klaveritunde kuulsa Fieldi õpilase, pealinna ühe parima õpetaja A. Gerke juurest. 1856. aastal lõpetas Mussorgski keskkooli ja määrati teenima päästekaitse Preobraženski rügementi. Ühel oma tööülesannetest sõjaväe maahaiglas kohtus ta Borodiniga, kes oli samas haiglas tollane arst. Kuid see tutvus pole veel sõpruseks viinud: vanus, huvid ja neid ümbritsev keskkond olid liiga erinevad.
Muusikahuviline ja vene heliloojate loomingut lähemalt tundma õppiv Mussorgski satub 18-aastaselt Dargomõžski majja. Seal valitseva olukorra mõjul hakkab ta komponeerima. Esimesed katsetused - romantika "Kus sa oled, väike täht", ooperi "Han Island" idee. Dargomõžskis kohtub ta Cui ja Balakireviga. Sellel viimasel tutvusel on otsustav mõju kogu tema edasisele elule. Just Balakirevi juures, kelle ümber tekkis muusikute ring, mis sai hiljem kuulsaks Vägeva Käputäie nime all, algasid tema kompositsiooniõpingud. Esimese aasta jooksul ilmus mitmeid romansse ja klaverisonaate. Looming haarab noort meest sedavõrd, et 1858. aastal astub ta tagasi ja tegeleb ennastsalgavalt eneseharimisega - psühholoogia, filosoofia, kirjandusega - proovib end erinevates muusikažanrites. Ja kuigi ta komponeerib endiselt väikevormides, köidab teda enim ooper, eelkõige Oidipuse süžee. Balakirevi nõuandel kirjutas ta aastatel 1861–1862 sümfoonia, kuid jättis selle pooleli. Kuid järgmisel aastal köidab teda äsja venekeelses tõlkes ilmunud Flaubert’i romaani ainetel valminud «Salambo» süžee. Ta on ooperi "Salambo" kallal töötanud umbes kolm aastat ja loob palju huvitavaid fragmente, kuid tasapisi mõistab, et teda ei tõmba mitte Ida, vaid Venemaa. Ja ka "Salambo" jääb pooleli.
60ndate keskel ilmusid Mussorgski teosed, mis näitasid selgelt, millist teed ta otsustas järgida. Need on laulud "Calistrat", mis põhinevad Nekrasovi luuletustel raskest talupojapartiist (helilooja nimetas "Calistrati" rahvapäraseks etüüdiks), "Maga, maga, talupojapoeg" rahvalaulude vaimus tekst A. Ostrovski draamast "Voevoda", igapäevapilt "Svetik Savvišna" tema enda sõnadega. Kuulus helilooja ja autoriteetne muusikakriitik A. Serov ütles pärast viimast kuulamist: “Kohutav stseen. See on Shakespeare muusikas." Veidi hiljem ilmub Seminarist, ka tema enda tekstis. 1863. aastal tekib vajadus elatist teenida - perekonna valdus on täiesti häiritud ega too enam sissetulekut. Mussorgski astub teenistusse: detsembrist saab temast inseneriosakonna ametnik.
1867. aastal sündis lõpuks esimene suurem orkestriteos – "Suveöö kiilasmäel". Samal ajal alustas Mussorgski Dargomõžski „Kivikülalise“ mõjul Gogoli komöödia proosateksti põhjal loodud ooperi „Abielu“ kallal. See julge idee köidab teda väga, kuid mõne aja pärast saab selgeks, et see on vaid eksperiment: ta ei pea võimalikuks luua ooperit ühel retsitatiivil, ilma aariate, kooride, ansambliteta.
1960. aastad olid ägeda võitluse aeg Balakirevi ringi ja nn konservatiivse partei vahel, kuhu kuuluvad hiljuti avatud Venemaa esimese konservatooriumi professorid, keda toetas suurvürstinna Jelena Pavlovna. Mõnda aega Vene Muusikaseltsi (RMO) direktoriks olnud Balakirev vallandati 1869. aastal ametist. Vastupidiselt sellele asutusele korraldab ta Vaba Muusikakooli kontsertide tsüklit, kuid võitlus on ilmselgelt kaotatud, kuna erinevalt RMS-ist ei doteeri BMSh-d keegi. Mussorgski süttib ideega kehastada muusikas Võimsa Käputäie vastaseid. Nii tekib "Rayok" - Stasovi sõnul ainulaadne satiiriline vokaalkompositsioon, "talendi, kaustiku, koomika, mõnitamise, sära, plastilisuse meistriteos ... Isegi naeruvääristatud ise naersid pisarateni, nii andekad ja nakatavalt rõõmsad, see originaalne uudsus oli naljakas.
Aastad 1868–1869 pühendas helilooja Boriss Godunovi kallal töötamisele ja 1870. aastal esitas ta partituuri Mariinski teatrile. Kuid ooper lükatakse tagasi: see on liiga ebatraditsiooniline. Üheks keeldumise põhjuseks on peamise naisrolli puudumine. Järgnevatel aastatel, 1871 ja 1872, töötab helilooja "Boris" ümber: ilmuvad Poola stseenid ja Marina Mniszeki roll, stseen Kromy lähedal. Kuid isegi see variant ei rahulda komisjoni, kes vastutab ooperite lavastamiseks vastuvõtmise eest. Ainult Mussorgski ooperi oma kasuetenduseks valinud laulja Y. Platonova visadus aitab "Boriss Godunovil" rambivalgust näha. Ooperi teise väljaande kallal töötades üürib Mussorgski koos Rimski-Korsakoviga korterit. Nad jagavad sõbralikult aega klaveri taga, mõlemad kirjutavad oopereid Venemaa ajaloo süžee põhjal (Rimski-Korsakov loob Pihkva neiu) ning täiendavad teineteist suurepäraselt, olles iseloom ja loomepõhimõtted väga erinevad.
1873. aastal ilmus Repini kujundusega "Children's" ja pälvis laialdase tunnustuse nii avalikkuselt kui ka muusikutelt, sealhulgas Lisztilt, kes hindas kõrgelt selle teose uudsust ja ebatavalisust. See on saatuse poolt mitte rikutud helilooja ainus rõõm. Teda rõhuvad lõputud mured, mis on seotud teenimisvajadusest väsinud Boriss Godunovi lavastusega, nüüd metsaosakonnas. Masendav on ka üksindus: Rimski-Korsakov abiellus ja kolis nende ühisest korterist välja ning Mussorgski, osalt enda veendumusel, osalt Stasovi mõju all, usub, et abielu segab loovust ja ohverdab tema eest isikliku elu. Stasov läheb pikaks ajaks välismaale. Peagi sureb ootamatult helilooja sõber, kunstnik Viktor Hartman.
Järgmine aasta toob nii suure loomingulise edu – Hartmanni postuumse näituse vahetul muljel loodud klaveritsükli "Pildid näitusel" kui ka uue suure leina. Suri helilooja Nadežda Petrovna Opochinina vana sõber, kellesse ta ilmselt oli sügavalt, kuid salaja armunud. Sel ajal loodi Goleništšev-Kutuzovi värssidele sünge melanhoolne tsükkel “Päikeseta”. Samuti käib töö uue ooperi – "Hovanštšina" kallal, taaskord Venemaa ajaloost pärit süžeega. 1874. aasta suvel katkestati töö ooperi kallal Gogoli "Sorotšinskaja messi" huvides. Koomiline ooper liigub vaevaliselt edasi: põhjuseid lõbustamiseks on liiga vähe. Kuid inspireeritud vokaalballaad “Unustatud” ilmub Vereštšagini maali põhjal, mida ta nägi näitusel samal 1874. aastal.
Helilooja elu muutub aina raskemaks ja lootusetumaks. Võimsa Käputäie tegelik kokkuvarisemine, mille üle ta Stasovile saadetud kirjades korduvalt kurdab, avaldab talle, kes püüdles alati tiheda sõbraliku suhtluse poole, rasket mõju. Teenistuses ollakse temaga rahulolematud: ta koonerdab sageli oma kohustusi nii loovuse huvides kui paraku ka seetõttu, et elu kurbade olude mõjul pöördub ta üha enam üldtunnustatud vene lohutuse poole. - pudel. Mõnikord muutub tema vajadus nii tugevaks, et tal pole raha üüri maksmiseks. 1875. aastal tõsteti ta maksmata jätmise tõttu välja. Mõnda aega leiab ta varjupaiga A. Goleništšev-Kutuzovi juures, seejärel vana sõbra, endise mereväeohvitseri, tema töö suure austaja Naumovi juures. Goleništšev-Kutuzovi salmidele loob ta vokaaltsükli "Surmalaulud ja -tantsud".
Aastal 1878 aitavad sõbrad Mussorgskil leida teise ametikoha - riigikontrolli nooremaudiitori. Hea, sest helilooja T. Filippovi, suure muusikasõbra ja rahvalaulude koguja vahetu juhendaja vaatab Mussorgski töölt puudumist läbi sõrmede. Kuid napp palk võimaldab vaevu ots otsaga kokku tulla. 1879. aastal läks Mussorgski oma rahalise olukorra parandamiseks koos laulja D. Leonovaga suurele ringreisile, mis hõlmas kõiki Lõuna-Venemaa suuremaid linnu. Etenduste kavas on aariad vene heliloojate ooperitest, romansse nii vene heliloojatelt kui ka Schubertilt, Schumannilt, Lisztilt. Mussorgski saadab lauljat ja esineb soolonumbritega - Ruslani ja Ljudmila transkriptsioonidega ning tema enda ooperitega. Reis mõjub muusikule soodsalt. Teda inspireerivad kaunis lõunamaa loodus, kiitvad arvustused ajalehtedelt, mis hindavad kõrgelt tema kingitust helilooja ja pianistina. See põhjustab vaimset tõusu, uut loomingulist tegevust. Ilmub kuulus laul "Flea", klaveripalad, idee suurest orkestrist. Töö jätkub Sorotšinskaja messi ja Khovanštšina kallal.
Järgmise aasta jaanuaris lahkus Mussorgski lõpuks riigiteenistusest. Sõbrad - V. Žemtšužnikov, T. Filippov, V. Stasov ja M. Ostrovski (näitekirjaniku vend) - lisavad igakuist stipendiumi 100 rubla, et ta saaks Khovanštšina lõpetada. Teine sõpruskond maksab Sorotšinskaja messi lõpetamise kohustuse alusel 80 rubla kuus. Tänu sellele abile sai Khovanštšina 1880. aasta suvel klaveris peaaegu valmis. Sügisest asus Mussorgski Leonova ettepanekul tema eralaulukursustele saatjaks ja komponeerib lisaks saatele koore õpilastele mõeldud vene rahvatekstide jaoks. Kuid tema tervis on täielikult rikutud ja ühel õpilase kodukontserdil kaotab ta teadvuse. Saabunud Stasov, Rimski-Korsakov ja Borodin leiavad, et ta on meeletu. Vajalik on kiire haiglaravi. Nikolajevi sõjaväehaiglas töötanud arst L. Bertensoni tuttava kaudu õnnestub Mussorgskil sinna koht saada, pannes kirja "Bertensoni praktikant tsiviil-nahkhiire". 14. veebruaril 1881 viidi teadvuseta helilooja haiglasse. Mõnda aega läheb tal paremaks, ta võib isegi külalisi vastu võtta, nende hulgas ka kuulsa Mussorgski portree maalinud Repin. Kuid peagi on olukord järsult halvenenud.
Mussorgski suri 16. märtsil, olles vaid 42-aastane. Matused toimusid 18. märtsil Aleksander Nevski Lavra kalmistul. 1885. aastal püstitati hauale tõeliste sõprade jõupingutustega monument.
L. Mihheeva
Peamised elu- ja töökuupäevad:
1839. - 9 III. Karevo külas sündis Mussorgski perre poeg Modest - mõisnik Pjotr Aleksejevitš ja tema naine Julia Ivanovna (neiuna Tširikova).
1846. - Esimesed õnnestumised klaverimängu õppimisel ema käe all.
1848. - Mussorgski esituses J. Fieldi kontsert (vanematemajas külalistele).
1849. - VIII. Vastuvõtt Peterburi Peeter-Pauli kooli. - Klaveritundide algus, koos Ant. A. Gerke.
1851. - Mussorgski "Rondo" A. Hertzi esinemine kodusel heategevuskontserdil.
1852. - VIII. Sissepääs vahilipniku kooli. - Klaveripala - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka") väljaanne.
1856. - 17 vi. Vahilipniku kooli lõpetamine. - 8 x. Registreerimine kaardiväe Preobraženski rügementi. - x. Kohtumine 2. maahaiglas valves oleva A. P. Borodiniga. - Talv 1856-1857. Tutvumine A. S. Dargomõžskiga.
1857. - Tutvumine Ts. A. Cui ja M. A. Balakireviga Dargomõžski majas, V. V. ja D. V. Stasovsidega M. A. Balakirevi majas. - Kompositsiooniõpingute algus Balakirevi käe all.
1858. - 11 vi. Ajateenistusest pensionile jäämine.
1859. - 22 II. Mussorgski esituses Cui koomilise ooperi "Mandariini poeg" nimiosast autori majas. - VI. Reis Moskvasse, tutvumine selle vaatamisväärsustega.
1860. - 11 I. Scherzo esinemine B-duris RMO kontserdil A. G. Rubinshteini juhatusel.
1861. - I. Reis Moskvasse, uued tutvused arenenud intelligentsi (noorsoo) ringkondades. - 6 IV. Koori esitus muusikast Sophoklese tragöödiale "Oidipus Rex" kontserdil KN Ljadovi juhatusel (Mariinski teater).
1863. - VI-VII. Seoses muredega kinnistul viibida Toropetsis. - XII. Ooperi "Salambo" idee G. Flauberti romaanil. - 15XII. Teenusele (ametnik) sisenemine inseneriosakonnas.
1863-65. - Elu "kommuunis" noorte sõprade seltskonnaga (romaani "Mida tuleb teha?" N. G. Tšernõševski mõjul).
1864. - 22V. Laulu "Kalistrat" loomine N. A. Nekrasovi sõnadele - esimene vokaalstseenide sarjast rahvaelust.
1866. - Sõpruse algus N. A. Rimski-Korsakoviga.
1867. - 6 III. Koori "Sennaheribi lüüasaamine" esinemine Vaba Muusikakooli kontserdil Balakirevi juhatusel. - 26 IV. Töölt lahkumine inseneriosakonnast. - 24 IX. Kaebused raske rahalise olukorra kohta kirjas Balakirevile.
1868. - Lähenemine perekonnaga Purgold, osalemine nende kodustel muusikakohtumistel. - 23 IX. Näidatakse "Abielu" Cui majas. - Tutvumine kirjandusajaloolase VV Nikolskyga, tema nõuandel "Boriss Godunovi" töö algus. - 21XII. Sissekirjutus Riigivaraministeeriumi metsaosakonda.
1870. - 7V."Boriss Godunovi" väljapanek kunstnik Konstantin Makovski majas. - Laulu "Seminar" keelamine tsensuuriga.
1871. - 10 II. Mariinski teatri ooperikomitee lükkas ooperi "Boriss Godunov" tagasi.
1871-72. - Mussorgski elab Rimski-Korsakoviga samas korteris, töötab Boriss Godunovi 2. väljaandel.
1872. - 8 II. Ooperi "Boriss Godunov" näitamine uues väljaandes VF Purgoldi majas. - 5 II."Boriss Godunovi" 1. vaatuse finaali etendus RMO kontserdil E. F. Napravniku juhatusel. - II-IV. Kollektiivtöö (koos Borodini, Rimski-Korsakovi ja Cuiga) keiserlike teatrite direktoraadi tellimusel ooperi-balleti "Mlada" kallal. - 3 IV. Polonees "Boriss Godunovist" esitatakse Vaba Muusikakooli kontserdil Balakirevi juhatusel. - VI."Hovanštšina" töö algus.
1873. - 5 II."Boriss Godunovi" kolme stseeni etendus Mariinski teatris. - v. F. Liszti esinemine Weimaris muusikute rühmale tsüklist "Lapsed" M.
1874. - 27 I. Mariinski teatris esietendus "Boriss Godunov". - 7-19V. Ballaadi loomine häälele ja klaverile "Unustatud" Golenishchev-Kutuzovi sõnadele, pühendatud VV Vereshchaginile. - VII. Ooperi "Sorotšinski laat" kontseptsiooni päritolu.
1875. - 13 II. Mussorgski osalemine saatjana kontserdil meditsiini- ja kirurgiaakadeemia puudustkannatavate üliõpilaste kasuks. - 9 III. Osalemine Peterburi Seltsi muusika- ja kirjandusõhtul meditsiini- ja pedagoogikakursuste üliõpilaste heaks.
1876. - 11 III. Osalemine Peterburi kunstnike kohtumise muusikaõhtul meditsiini- ja kirurgiaakadeemia puudustkannatavate üliõpilaste kasuks.
1877. - 17 II. Osalemine kontserdil Yu. F. Platonova. - Osalemine odavate korterite seltsi kasuks korraldatud kontserdil.
1878. - 2 IV. Esinemine koos laulja D. M. Leonovaga Naismeditsiini- ja Pedagoogikakursuste Abistamise Seltsi kontserdil. - 10XII."Boriss Godunovi" (suurte arvetega) jätkamine Mariinski teatris.
1879. - 16 I."Boriss Godunovi" stseeni kambris esitus Vaba Muusikakooli kontserdil Rimski-Korsakovi juhatusel (Marinski Teatri lavastuses ilmus). - 3 IV. Osalemine Naismeditsiini ja Pedagoogika Kursuste Abistamise Seltsi kontserdil. - VII-X. Kontsertreis Leonovaga (Poltava, Elizavetgrad, Herson, Odessa, Sevastopol, Jalta, Doni-äärne Rostov, Novocherkassk, Voronež, Tambov, Tver). - 27XI."Hovanštšina" katkendite ettekanne Vaba Muusikakooli kontserdil Rimski-Korsakovi juhatusel.
1880. - I. Teenindusest lahkumine. Tervise halvenemine. - 8 IV. Leonova kontserdis esitatakse katkendeid "Hovanštšinast" ja "Kirbulaulust" koos orkestriga Rimski-Korsakovi juhatusel. - 27 ja 30 IV. Leonova ja Mussorgski kaks kontserti Tveris. - 5 VIII. Sõnum kirjas Stasovile "Hovanštšina" lõpust (v.a väikesed lõigud viimases vaatuses).
1881. - II. Tervise järsk halvenemine. - 2-5 III. I. E. Repin maalib Mussorgski portree - 16 III. Mussorgski surm Nikolajevi sõjaväehaiglas jala erysipelast. - 18 III. Mussorgski matused Peterburis Aleksander Nevski Lavra kalmistul.
Laadimine...
