Põhjarenessansi kõige mõistatuslikum kunstnik hoidis ehk terve elu viigimarja taskus: ustava katoliiklase maalidel on salajase ketserliku tõekspidamised krüpteeritud. Kaasaegsed arvavad, et Bosch oleks kindlasti tuleriidale saadetud

Maal "Maiste naudingute aed"
Puit, õli. 220 x 389 cm
Loomisaastad: 1490–1500 või 1500–1510
Säilitatud Madridi Prado muuseumis

Jeroen van Akeni, kes allkirjastas oma maalid "Hieronymus Bosch", peeti 's-Hertogenboschis üsna arvestatavaks isikuks. Ta oli ainus kunstnikest, kes oli Püha Johannese katedraali vagas linnaühiskonnas, Jumalaema vennaskonnas. Kunstnik aga, võib-olla kuni surmani, eksitas kaaskodanikke ja kliente. Kahtlused, et hea katoliiklase sildi all varjas end ketser, avaldati juba 16.-17. sajandi vahetusel. Ajaloolane ja kunstiteadlane Wilhelm Frenger oletas 20. sajandi keskel, et maalikunstnik kuulus adamiitide sekti. Kaasaegne Boschi tööde uurija Linda Harris oletas, et ta on katarite ketserluse järgija.

Katarid õpetasid, et Vana Testamendi Jehoova, materiaalse universumi looja, on tegelikult Pimeduse Vürst ja mateeria on kuri. Nende inglite hinged, keda ta oli petnud, langesid maha vaimne maailm maha. Mõnedest said deemonid, teised, kellel on veel võimalus pääseda, sattusid inimeste kehades taassündide jadasse. Katarid lükkasid tagasi katoliiklaste õpetused ja rituaalid, pidades seda kõike kuradi loominguks. Kirik hävitas mitu sajandit kogu Euroopas levinud ketserluse ja 15. sajandi lõpuks polnud katareid peaaegu kusagil kuulda. Bosch, moonutades Harrise sõnul maalide kanoonilisi süžeesid tahtlikult, kodeeris arvukatesse sümbolitesse salajase sõnumi tulevastele põlvedele oma tõelise usu kohta.

Niisiis kujutas Bosch maiste naudingute aia triptühhoni vasakul tiival Eedenit esimeste inimeste loomise päevil, kui inglite hinged langesid sureliku liha lõksu. keskosa, usub Harris, on seesama Eeden, kuid praegusest ajast: hinged lähevad sinna reinkarnatsioonide vahel ja deemonid võrgutavad neid maiste kiusatustega, et endised inglid unustas vaimse maailma ja tahtis taas kehastuda materiaalsesse. Parem tiib on põrgu, kuhu pärast viimast kohtuotsust kukuvad kõik, kel pole õnnestunud taassündide ahelat katkestada.

1 Kristus. Katarid pidasid Jeesust Pimeduse Vürsti, Päästja antagonistiks, kes meenutab langenud hingedele vaimset maailma ja aitab neil materiaalsest köidikuist välja tulla. Tavaliselt arvatakse, et triptühhoni vasakul tiival kujutas Bosch, kuidas Jumal kingib ribist loodud Eeva Aadamale, Linda Harrise arvates aga maalis kunstnik Aadamat maiste kiusatuste eest hoiatava Kristuse, mille kehastuseks on esimene naine.

2 Kass ja hiir. Kiskja hammastesse sattunud loom on vihje materiaalsesse maailma lõksus olevatele hingedele.

3 Öökull. Kiskjalik öölind, mis esineb enamikul Boschi maalidel, on Pimeduse prints, kes vaatab ikka ja jälle, kuidas inimesed tema püünistesse langevad.

4 Vaimse surma allikas. Elava vee allika paroodia, kujutis Eedeni kristlikust ikonograafiast. Allikavesi sümboliseeris inimkonna päästmist usu, ristimisriituste ja armulaua kaudu. Katarid lükkasid rituaalid tagasi, nende arvates valereligiooni, sidudes hinged veelgi tihedamalt mateeriaga. Boschi maalil on purskkaevu sisse ehitatud kera – rahu sümbol. Universumi salakaval looja vaatab sealt öökulli kujul välja.

5 inimest. Boschi töö eksperdi Walter Bosingu sõnul viitavad hooletute patuste armsad lõbustused looduse rüpes tollal populaarsele õukondlikule süžeele “armastuse aed”. Kuid katar näeb siin hingi, kes lubavad endale ebaharilikke lihalikke naudinguid illusoorses "paradiisis", oodates uusi kehastusi.

6 Pärl. Harris väidab, et kataride ja nende ideoloogiliste eelkäijate, manihheelaste õpetustes sümboliseeris ta hinge, vaimse maailma helendavat tuuma, mille säilitas maa peal langenud ingel. Inimeste arvu mitmekordistumisega need hinged jagunesid, sukeldusid üha enam mateeriasse, seetõttu kujutas Bosch mudasse laiali puistatud pärleid.

7 Muusikariistad. Itaalia kunstiajaloolane Federico Zeri arvas, et kunstnik asetas nad põrgusse, kuna väljend "kehaline muusika" oli tollastele inimestele hästi teada ja tähendas meelsust. Katarid seevastu pidasid iha kõige hullemaks patuks ka seetõttu, et tänu sellele sünnivad uued inimesed – materiaalse maailma vangid.

8 maasikad. Kunstiajaloolane Jelena Igumnova märgib, et Boschi ajal peeti seda marja ahvatlevaks viljaks, millel puudus tõeline maitse ja see sümboliseeris illusoorseid naudinguid. Pildil on palju muid marju ja puuvilju – need kõik tähendavad maiseid ahvatlusi.

9 Ringtantsu ratturid. Linda Harris usub, et see sümboliseerib reinkarnatsiooni ringi, millesse hinged maiste kirgede tõttu tõmbavad.

10 Surmapuu. See koosneb surelikku maist kesta sümboliseerivatest esemetest – kuivanud puust ja tühjast kestast. Harrise sõnul kehastab see koletiste taim Boschi jaoks materiaalse maailma tõelist olemust, mille paljastas viimane kohtuotsus.

Maalikunstnik
Hieronymus Bosch

Aastatel 1450–1460 - sündis Brabanti hertsogkonnas 's-Hertogenboschi ehk Den-Bosi linnas, mille järel võttis ta varjunime Bosch.
Umbes 1494 või 1495 * - kirjutas triptühhoni "Maagide jumaldamine".
Kuni 1482. aastani – abiellus jõuka aristokraadi Aleid van de Merwennega.
1486–1487 – astus Jumalaema vennaskonda 's-Hertogenboschi Püha Johannese katedraalis.
1501–1510 - lõi ühe versiooni kohaselt maali "Seitse surmapattu", mis toimis töölauana.
1516 – suri (arvatavasti katku), maeti 's-Hertogenboschi Püha Johannese katedraali.

* Boschi maalide dateeringus on lahknevusi. "Ümber maailma" tsiteerib edaspidi teavet Prado muuseumi veebilehelt, kus asuvad artiklis mainitud kunstniku tööd.

Hieronymus Bosch. Maiste naudingute aed. 1505-1510

Vastavalt meie kaasaegsed ideed paradiisis pole vägivalda ja surma. Siiski on neil koht, kus olla Boschi paradiisis. Lõvi on hirve kinni püüdnud ja hammustab juba tema liha. Metskass kannab kinni püütud kahepaikset hammastes. Ja lind hakkab konna alla neelama.

Loomi on muidugi raske patusteks liigitada, sest nad tapavad ellujäämise nimel. Kuid ma arvan, et Bosch tõi need stseenid paradiisi kuvandisse põhjusega.

Võib-olla püüdis ta sel moel näidata, et maailma julmuse eest pole pääsu isegi paradiisis. Ja inimene kui osa loodusest on samuti julmusega varustatud. Küsimus on selles, kuidas ta sellest vabaneb: kas ta langeb pattu või suudab oma loomalikku olemust ohjeldada.

2. Kuidas sai Bosch näha eksootilisi loomi?

Bosch ei kujutanud mitte ainult fantastilisi koletisi, vaid ka reaalseid loomi kaugest Aafrikast. On ebatõenäoline, et Lääne-Euroopa elanik võiks elevanti või kaelkirjakut elus näha. Keskajal ju tsirkust ja loomaaedu ei olnud. Kuidas tal siis õnnestus neid nii täpselt kujutada?

Boschi ajal oli see väga haruldane, kuid siiski leidus rändureid, kes tõid kaugetest maadest tundmatute loomade jooniseid.

Näiteks kaelkirjaku kopeeris Bosch suure tõenäosusega ränduri Chiriaco d'Ancona joonistusest. 15. sajandi lõpus rändas ta palju Vahemerel ringi, otsides iidseid ehitisi. Tänapäeval peetakse d'Anconat moodsa arheoloogia isaks. Egiptuses reisides tegi ta visandi kaelkirjakust.

3. Miks mehed ringtantsu juhivad, saduldades erinevaid loomi?

Triptühhoni keskosas rõõmustavad inimesed maise elu üle, lubades meelsuse pattu. lihtsalt alasti inimestest ülevoolavalt: süüakse marju ja puuvilju, räägitakse ja kallistatakse siin-seal.
Hieronymus Bosch. Maiste naudingute aed. Tripühhoni keskosa. 1505-1510 Prado muuseum, Madrid.

Kõige vähem kaootiline näib pildil olevat ebatavaliste ratsanike ringtants: mehed ratsutavad ümber järve erinevate loomadega, milles tüdrukud rahulikult sulistavad.

Mulle väga meeldib seletus, mille ajakirjanik Konstantin Rylev sellele aktsioonile andis. Tüdrukud järves on üksildased daamid, kes ootavad oma väljavalituid. Igal neist on peas kas vili või lind. Võib-olla tähendavad need naise iseloomu ja olemust. Mõnel istuvad mustad linnud, ebaõnne sümbolid. Sellised naised teevad oma mehed oma halva tuju tõttu suurema tõenäosusega õnnetuks. Teistel - punased marjad, iha ja liiderlikkuse sümbol.

Kuid meeste iseloomu määrab loom, kelle seljas ta sõidab. Seal on ka hobused, kaamelid ja metssead. Aga kits on ikka vaba, ilma ratsuta.

Tähelepanuväärne on ka see, et mehed hoiavad tulevastele väljavalitutele erinevaid kingitusi - mõni kala, mõni muna või marjad. Olles leidnud endale hingesugulase, hajuvad paarid mööda aeda laiali, et maist lahustuvat elu mitte üksi nautida.

4. Kui Bosch kujutab, kuidas inimesed meelierutavad, siis kus on tegelikud nilnud stseenid?

Hoolimata asjaolust, et Bosch kujutas lugematul hulgal alasti tegelasi, kes tema idee kohaselt lubavad meelsuse pattu, vaevalt leiate siit ausalt öeldes sündsusetuid stseene.

Kuid see on ainult kaasaegse inimese vaatevinklist. Boschi ajal on alasti kehade kujund juba äärmise rikutuse kehastus.

Pildil on aga endiselt üks lahustuv paar, kes oma žestide aususe poolest ületab kõik teised. See on hästi peidetud, nii et seda on väga raske leida.

Paar seadis end sisse aiasügavusse keskse purskkaevu avasse: habemega mees asetas oma peopesa suurepäise naise rinnale.

5. Miks on lõbuaias nii palju linde?

Öökull leidub sageli triptühhoni vasakul ja keskosas. Võime ekslikult arvata, et see on tarkuse sümbol. Kuid see tähendus oli oluline antiikajal ja see on aktsepteeritud ka meie ajal.

Keskajal oli öökull kui öine röövloom aga kurjuse ja surma kuulutaja. Nii nagu öökulli potentsiaalsed ohvrid, peaksid inimesed olema valvel, sest kurjus ja surm hoiavad neid ning ähvardavad rünnata.

Seetõttu on öökull paradiisi elu allika avauses pigem hoiatus, et kurjus ei maga ka patuta ruumis ja ootab vaid hetke, mil sa komistad.

Ka keskosas on palju tohutult suuri linde, kelle küljes inimesed istuvad. Hollandi sõna vogel (lind) vananenud tähendus on seksuaalvahekord. Seetõttu on pilt suurtest lindudest Boschi allegooria inimeste tormakuse kohta ihas ja liiderlikkuses.

Rästaste, partide ja rähnide hulgas on ka vits, mida keskaja inimesed seostasid kanalisatsiooniga. Pika nokaga vits nokib ju tõesti tihti sõnnikut.

Iha on inimese räpane püüdlus keskaja religioossete inimeste ideede järgi, milleks oli Bosch. Seetõttu pole üllatav, et ta teda siin kujutas.

6. Miks ei piinata kõiki patuseid põrgus?

Põrgut kujutava triptühhoni paremal tiival on ka palju mõistatusi. See on nakatunud igasuguste koletistega. Nad piinavad patuseid – õgivad neid, torkavad nugadega läbi või kiusavad neid kiimalikult.
Hieronymus Bosch. Maiste naudingute aed. Triptühhoni “Põrgu” parem tiib. 1505-1510

Kuid mitte kõik hinged ei aktsepteeri piina. Pöörasin tähelepanu patustele, kes on pildi keskel peamise deemoni peal.

Õõnesmuna sees on kõrts, kus patused joovad, kuigi ratsutavad sisalikulaadse olendiga. Ja kurb mees piilub kõrtsist välja ja vaatab käimasolevat kaost. Läbi mütsiääre kõnnivad patuste hinged koletistega käsikäes.

Selgub, et nad eriti ei piina, aga anna juua, jaluta nendega või lase neil üksi leinata. Võib-olla on need need, kes müüsid oma hinge kuradile ja neile oli reserveeritud soe koht ilma piinadeta? Ainult nüüd pole pääsu teiste piinade mõtisklusest.

Sellest deemonipuust kirjutasin ka artiklis üksikasjalikult.

7. Milliseid noote on patuse tagaküljel kujutatud? Kas see on jama või konkreetne meloodia?

Põrgus on palju patuseid, keda karistatakse selle eest, et nad mängisid oma eluajal meelelahutuseks ja naudinguteks muusikainstrumente. Boschi ajal peeti õigeks esitada ja kuulata ainult kirikumuusikat.

Selliste patustajate seas purustab üks tohutu lutsu. Ta seljal on märkmed. Kuni viimase ajani ei pööranud teadlased neile tähelepanu erilist tähelepanu, pidades seda ainult kompositsiooni elemendiks.

Kuid üks Oklahoma kristliku ülikooli tudeng otsustas kontrollida, kas need märkmed on mõttetud.

Kõik olid hämmastunud, kui ta viis meloodia tänapäevasesse noodikirja ja salvestas selle meeskoorilaulu vormingus C-duur võtmes. Nii kõlas see muusika Boschi ajal:

Meloodia on meeldiv, kuid mitte nagu rõõmsameelne laul. Pigem kirikulaulu moodi. Pildil on näha, et patused teevad seda üheskoos. Ilmselt on nende piinamine igavesti sama motiiv täita.

Siin on vaid mõned keskaja fantastiliseima pildi saladused.

Tegelikult tekitab see töö palju rohkem küsimusi. Kuid te ei leia ühtegi vihjetega tolmu. Siin oli Boschi kaasaegse Pieter Brueghel vanemaga kõik palju ühemõttelisem ja teadlased on tema tööd juba pikka aega dešifreerinud. Ju ta kujutas hollandi vanasõnu.

Kokkupuutel

Triptühhon "Maiste naudingute aed" on valmistatud õlist puidule, umbes aastatel 1500–1510. Selle suurus: 389 cm 220 cm Maal asub Prado rahvusmuuseumis Madridis.

JERONIM BOSCHA TRIPTÜHHI MAAL "MAISTE RÕÕMUDE AED". VÄÄRTUS, KIRJELDUS, FOTO.

Kirjutada Hieronymus Boschi triptühhonist, mida praegu tuntakse maiste naudingute aia nime all, tähendab see, et püütakse kirjeldada kirjeldamatut ja dešifreerida arusaamatut – see on hullumeelsuse harjutus. Siiski on mõned punktid, mida võib kindlalt öelda.

Seda maali kirjeldas esmakordselt 1517. aastal itaalia kroonik Antonio de Beatis, kes nägi seda Brüsselis Nassau krahvide palees. See annab põhjust oletada, et pilt on maalitud tellimuse järgi, krahvide jaoks. Nad olid mõjukad poliitilised tegijad Burgundia Madalmaades, nende palees korraldati olulisi diplomaatilisi vastuvõtte ja maalid selle seintel pidid olema muljetavaldavad, staatust rõhutavad, sensatsioonilised. Just selliseks peeti Boschi loomingut tema eluajal. Neid peetakse tänapäeval sellisteks.

Võib arvata, et "Maiste naudingute aias" peaks tänapäevase publiku jaoks olema mingi ahvatlus või mingi konkreetne tähendus. Selle kirjutamise perioodi iseloomustas Euroopa ja eriti Hollandi elanikkonna religioossuse taseme langus, kapitalismi esimene õitseng pärast gildide kaotamist. Tol ajal tõlgendati seda triptühhonit sageli hoiatusena moraalse ja lihaliku maise järeleandmise eest, kuid see eesmärk tundub üsna proosaline. Tegelikult on selle töö täpse tähenduse osas väga palju versioone ja vähe üksmeelt. See loominguline pilt algab Aadama ja Eevaga ning lõpeb kunstniku väga kujundliku, puhtisikulise esitusega põrgust. Keegi ei saa kindlalt teada, miks Bosch maailma sellisena ette kujutas.

Paljude jaoks on maiste rõõmude aed pilt, mis kujutab maailma loomist, asjatu inimelu patust, kasutust ja kaduvust. Proovime aru saada, kui tõsi see seisukoht on.

VÄLISPANEELID

Kui triptühhon on suletud, ühinevad välimised grisaille paneelid, moodustades maakera kujutise, mis näeb välja nagu läbipaistev klaasist anum, mis on pooleldi veega täidetud. Seda lugu võib ka erinevalt mõista. On kaks versiooni: esimene on see, et see on veeuputus, mille Jumal on saatnud, et puhastada maad selle alla neelanud mustusest, ja teine, et see on kolmas päev, mil Jumal lõi maailma, kui ta lõi mered. , maa ja taimed. Mõned usuvad, et see on elutsükli algus, teised aga, et see on selle lõpp.

Vasaku paneeli vasakus ülanurgas on pisike jumalakuju, kes hoiab käes avatud raamatut. Mõlema paneeli ülaosas kulgev kiri on tõlgitud järgmiselt: „Ta rääkis ja juhtus”, „Ta käskis ja see ilmus” (Psalm 32:9 ja 149:5).

Välised paneelid aitavad justkui meditatiivselt mõistust puhastada, et edasist süžeed paremini tajuda. Triptühhoni sisepaneelid näitavad teed paheni. Tuleb märkida, et see teos, nagu ka teine ​​Boschi triptühhon "Heinakäru" (kujutab ka teed patusesse kukkumisse), on triptühhon vaid vormilt. On võimatu ette kujutada, et see on kirjutatud kiriku altari kaunistamiseks. Kuigi sellel on piibellik teema, ei kujuta selle keskne ja suurim paneel religioosseid tegelasi ega stseene. Jääb mulje, et Bosch mõtles selle täielikult välja uus vorm ilmalik triptühhon, mis toimis kodukinona, kantud renessansiajastu kanalile jõukate klientide kodudes.

TRIPTÜHHI VASAK OSA: JUMAL TUTVUSTAB EEVA AADAMELE (PARADIIS)

See osa kujutab Jumalat, pöörase ebatavalise maastiku taustal toob ta Eeva Aadama juurde. Kuigi nende figuurid asuvad kesklinnas, edasi esiplaanil, olulised on ka teised selles Eedeni aias elavad olendid, nagu elevant, kaelkirjak, ükssarvik ja muud hübriidsed ja vähem äratuntavad loomad, samuti linnud, kalad, muud vee-elukad, maod ja putukad, sest neid tõmbab endasse piisavalt suures ulatuses, võrreldes piibli tegelaste kujunditega.

Naise tutvustamine mehele võib sellises keskkonnas rõhutada mitte ainult Jumala loomingulist potentsiaali, vaid ka mehe paljunemisvõimet. Aadam ja Eeva esindavad Jumala loomingu hierarhias Taevaisa kõige julgemaid saavutusi, justkui oleks ta pärast kõige muu loomist arvanud, et peab jätma maailma oma jälje, milles ta tunneks end ära. Kuid need on juba oletused, mis tekivad üleminekul triptühhoni keskosa vaatamisele. Kas Bosch tahtis öelda, et inimese loomine, kellele Jumal andis vaba valiku õiguse, võis olla tema viga?

KESKPANEEL: KÕRGE ELUtsükkel

See on pannoo, millelt maal sai oma nime, "Maiste naudingute aed". Siin hullavad Boschi maalitud inimesed, Aadama ja Eeva järeltulijad, alasti sürreaalses Eedeni aias. Need näivad olevat väikesed osad ühest suurest looduspildist. Kuid mida inimesed selles kohas täpselt teevad, jääb paljude jaoks küsimuseks. Muljed on kahesugused, sest kui arvestada triptühhoni paremat külge, võib otsustada, et see etapp on vaatamata oma välisele ilule ja füüsilisele meeldivusele lihtsalt mõttetu, lõpu algus.

Mõned kujud ahmivad marju, võtavad neid lindudelt või kummalistelt hübriidolenditelt; umbkaudu keskel on lindude saatel erinevate loomadega ratsutav meeste rongkäik ümber väikese järve, kus naised suplevad. Mõnede uurijate sõnul on see ringisõit üks sümbolitest, mida Bosch oma maalidel nii sageli kasutas – maise olemasolu nõiaring, midagi sarnast samsara idarattaga. Seal on fragment, kus lilled topitakse inimese loomulikku avausse, kuid üldiselt pole pildil midagi liiga avameelset, ülemäära seksuaalset ja labast. Mõned inimesed arvavad, et marjade söömine tähendab tegelikult seente söömist (hallutsinogeenne). On ju hetki, mis peegeldavad inimese hoolimatust, aga mitte ülimat rikutust.

Võib-olla tahtis Hieronymus Bosch näidata, milline on inimese koht looduse suures jumalikus masinavärgis, nagu Lucretius, et kogu mateeria koosneb aatomitest, mis ühinevad, moodustades mõistliku ja kui see kõik sureb, pöörduvad need aatomid tagasi oma päritolu juurde, et uuesti üles ehitada. mitmeks erinevaks vormiks. See protsess moodustab looduse ning inimest ja loodust ei erista muu kui inimese vaba tahe. Bosch võis olla mures inimeste käitumise pärast. Meie mõistus on meie häving. Iga inimese põrgu on see, mida ta suudab ette kujutada, Bosch oli leidlikum kui enamik. Ta oli väga ainulaadne, originaalne ja andekas. Tema võime kujutletavaid maastikke visualiseerida muutis ta sama populaarseks kui Salvador Dali, kes oli samuti virtuoosne visionäär, kolm sajandit hiljem. Seda tüüpi inimeste arvele võib omistada ka Lewis Carrolli.

TRIPTÜHHI PAREM OSA. MAISTE RÕÕMUDE LUTU LÕPP (PÕRGUS)

Bosch jättis kõige huvitavama viimaseks. Võib-olla kujutas ta nii ette põrgut või tahtis näidata, milleni küllastustunne viib. Pimeduse taustal sünge, nagu vangla, linnamüürid, tumedad siluetid, leegialad. Kõikjal tõmbuvad inimkehad rühmadesse, kogunevad armeesse või piinavad neid veidralt riietatud timukad ja loomadeemonid.

Allpool on sama häirivad pildid olenditest, kes näivad olevat määratud inimliha töötlema. Nagu troonil istuv lind neelab inimesed alla ja roojab nad auku, kus on näha teiste inimeste nägusid. Lähedal rebib samasse auku veel üks õnnetu.

Üldiselt puhastatakse kehad justkui deemonitest, mustadest lindudest, okse ja vere abil kasutatakse selleks palju erinevaid tööriistu.

Suur rõhk on pandud muusikainstrumentidele. Need on nagu kurja tähelepanu hajutamise, petlike lubaduste, enesepettuse sümbolid. Suured kõrvad jooksevad minema, kuigi saavad juba noaga pihta. See on tugev vihje meelte petlikkusele. Tegelikult on paljud siinsed sümbolid ja piinad üsna standardsed, nagu maalil "Seitse surmapattu", kui tunded petavad mõtteid, oma soove rahuldades jõuavad need ületarbimiseni...

Üks põhielement siin aga vajab selgitust – keskne kujund, omamoodi “küürakas prügikast”. Tundub, et ta vaatab. Tema keha mõranenud kest on löödud jalgadele, surnud puu okstele. Kunstikriitik Hans Belting on väitnud, et see on Boschi autoportree, kuid paljud pole sellega nõus. See võib illustreerida ka kontrolli olemasolu, inimteadvust kõigi nende kohutavate sündmuste keskmes.

Kui Boschi meelt (kui see on autoportree) võivad segada mõtted ihast, mida sümboliseerivad peas tasakaalustatud torupill, istuvad tema kehaõõnsuses laua taga kolm tillukest kuju, justkui sööksid lõunat. Need kolm kuju meenutavad 1. Moosese 18.2, kus Jumal külastab Aabrahami koos kahe ingliga (kõik on maskeeritud tavalised inimesed) ja Aabraham osutab neile kahtlemata külalislahkust. Tasuks annab Jumal Aabrahami naisele Saarale imelise raseduse. Imeline, sest Sarah oli juba sünnituseks liiga vana. See laps on esimene tulevasest suurest hõimust, mille Jumal on valinud. "Õnnis on rahvas, kelle Jumal on Issand." Jumal ja inglid lähevad Soodomasse ja Gomorrasse, et näha, mis seal toimub. Aabraham kasutab seda võimalust, minnes koos Jumalaga. "Kas sa hävitad õige koos õelaga?" ta küsib. Samuti meenutab see süžee Psalteris 33.12 kirjeldatud sündmusi.

Kogu see triptühhon näib küsivat, kas Jumal, kes lõi maailma ja andis inimesele vaba tahte õnnistuse või needuse, suudab hävitada kogu tema loomingu ja hävitada inimkonna läbikukkumise tõttu. Sisepaneelide joonise ja külgpaneelide välisküljel oleva kujutise vahel on põhimõtteline seos. Boschi sõnum, kui see on olemas, tähendab võib-olla seda, et saame valida hea kurja asemel, muidu võidakse meid minema pühkida. Inimene teeb ettepaneku, aga Jumal käsutab.

"MAALISTE NINGUTE AED", 1500-1510

Teist maali nimetatakse "MAISTE RÕÕMUDE AED". Arvan, et sajandite jooksul on paljud aru saanud, et meelsus pole enam nii suur patt, vaid pigem nauding. Kuid igal ajal on oma kaanonid. Pilt on väga huvitav, esmapilgul on see täiesti arusaamatu, kuid proovime lähemalt vaadata ja välja mõelda, mida see salapärane kunstnik väljendada tahtis. Triptühhon "Maiste naudingute aed" Olles kord näinud originaali Madridi Prado muuseumis, ei saanud ma pikka aega aru, mida sellel kujutatakse. Mida täpselt tahtis keskaegne kunstnik meile öelda? Isegi juhendit tähelepanelikult kuulates on väga raske mõista seda kehade põimikut ja tohutut hulka alasti inimesi. Maiste naudingute aed on triptühhon. See pidi olema altari kaunistamiseks. Enne maali üksikasjaliku kirjelduse juurde asumist paar sõna kunstniku kohta. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516 - Hollandi kunstnik, üks põhjarenessansi suurimaid esindajaid. Peetakse üheks kõige enam salapärased maalijad Lääne kunsti ajaloos. Bosch sündis kunstnike perre ning elas ja töötas peamiselt oma kodumaal 's-Hertogenboschis Hollandis. 1480. aasta paiku abiellub kunstnik Aleith Goyarts van der Meervenega, keda ta ilmselt tundis lapsepõlvest. Ta pärines Hertogensbossi jõukast kaupmeheperest. Tänu sellele abielule saab Boschist tema mõjukas burger kodulinn. Lapsi neil ei olnud. Kuus kuud pärast Boschi surma 1516. aastal jagas tema naine selle vähese, mis Boschi järel oli jäänud, tema pärijatele. On põhjust arvata, et Hieronymus Boschil pole kunagi olnud kinnisvara. Boschi naine elas oma mehest kolm aastat. Boschi kunst on alati olnud tohutult köitnud. Varem arvati, et Boschi maalide "kurat" on mõeldud ainult publiku lõbustamiseks, nende närvide kõditamiseks. Kaasaegsed teadlased on jõudnud järeldusele, et Boschi töö sisaldab palju enamat sügav tähendus, ja tegi palju katseid selgitada selle tähendust, leida selle päritolu, anda sellele tõlgendus. Ta ei pannud ühelegi oma maalile kuupäeva ega andnud neile nime. Kokku on säilinud 25 maali ja 8 joonistust. "Maiste naudingute aed" koosneb 3 osast. KESKNE OSA Bosch kujutas oma pseudoaltari kesksel tiival kuldajastut - mälestust inimese ja looduse kadunud ühtsusest, universaalsest "patutuse" seisundist (st patu teadmatusest) ja vastandas ideaalset "kuldset" rassi. kaasaegse, halvima "raudse" rassi inimestest, kellel on kõik võimalikud pahed. Keskosa. Maiste naudingute aed "Maiste naudingute aed" on panoraam fantastilisest "armastuse aiast", kus elavad paljud alasti meeste ja naiste kujud, enneolematud loomad, linnud ja taimed. Armastajad lubavad häbitult armastusmõnusid veehoidlates, uskumatutes kristallstruktuurides, peidavad end tohutute puuviljade koore alla või kestadesse. FROM inimfiguurid ebaloomulike proportsioonidega segaloomad, linnud, kalad, liblikad, vetikad, tohutud lilled ja puuviljad. Maaliliselt suurejooneline pilt meenutab säravatest ja õrnadest värvidest kootud säravat vaipa. Kuid see ilus nägemus on petlik, sest see peidab patte ja pahe, mida kunstnik on esitanud arvukate sümbolite kujul, mis on laenatud populaarsetest uskumustest, müstiline kirjandus ja alkeemia. Maiste naudingute aia kompositsioonis torkab silma kolm tasapinda. Esiplaanil on näidatud "erinevad rõõmud". Siin on luksustiik ja purskkaev, absurdiõied ja edevuse lossid. Teise plaani hõivab kirju kavalkaad arvukatest alasti ratsanikest, kes ratsutavad hirvede, grifiinide, pantrite ja metssigade seljas – ei midagi muud kui naudingute labürindi läbiv kirgede ring. Õunapaat, milles armastajad pensionile lähevad, on kujundatud nagu naise rinnad; linnud muutuvad iha ja lootusetuse kehastuseks, Kala - rahutu iha sümboliks, kest on naiselik. Kolmandat (kõige kaugemat) kroonib sinine taevas, kus lennatakse tiivulistel kaladel ja oma tiibade toel. Arusaadavuse hõlbustamiseks võite fragmente lähemalt vaadata. Noorpaar ühines läbipaistvas mullis. Küljel kallistab noormees tohutut öökulli. Tüdrukud kitkuvad puu otsast eksootilisi puuvilju. Näib, et sellise maastiku taustal ei saaks miski olla puhtam kui inimpaaride armumängud. Avanevad tolleaegsed unenägude tõlgendused tõeline tähendus need maised naudingud: kirsid, metsmaasikad, maasikad ja viinamarjad, mida inimesed sellise rõõmuga söövad, sümboliseerivad patust seksuaalsust, milles puudub jumaliku armastuse valgus. Võib tunduda, et pildil on kujutatud "inimkonna lapsepõlve", "kuldajastu", mil inimesed ja loomad eksisteerisid rahumeelselt kõrvuti, ilma et vähimagi pingutusega saaksid kätte viljad, mida maa neile ohtralt andis. Siiski ei tasu eeldada, et alasti armastajate massist pidi Boschi plaani kohaselt saama patuvaba seksuaalsuse apoteoos. Keskaegsele moraalile, seksuaalvahekorrale, mis 20. saj. lõpuks õppis tajuma loomuliku osana inimene, oli sagedamini tõestuseks, et inimene on kaotanud oma ingelliku olemuse ja langenud. AT parimal juhul kopulatsiooni peeti vajalikuks kurjaks, halvimal juhul surmapatuks. Tõenäoliselt on Boschi jaoks maiste naudingute aed ihast rikutud maailm. VASAKTIIB See tähistab maailma loomise kolme viimast päeva. Taevas ja Maa on sünnitanud kümneid elusolendeid, kelle hulgas võib näha kaelkirjakut, elevanti ja müütilisi metsloomi nagu ükssarvik. Kompositsiooni keskel kõrgub Eluallikas – kõrge, õhuke, roosa struktuur, mis meenutab ähmaselt gooti tabernaaklit ja on kaunistatud keerukate nikerdustega. Mudas sädelemas kalliskivid, sama hästi kui fantastilised loomad, mis on tõenäoliselt inspireeritud keskaegsetest ideedest India kohta, mis köitis eurooplaste kujutlusvõimet oma imedega juba Aleksander Suure ajast. Oli populaarne ja üsna laialt levinud arvamus, et inimese poolt kaotatud Eeden asus Indias. Uurijad juhtisid tähelepanu tõsiasjale, et Jumal hoiab Eevat käest, nagu abielutseremoonial. Loomise hetkest peale pandud idee kõigi elusolendite "paarimisest" kehastus paljude kunstnike töödes. Boschis illustreerivad loomad ja linnud täiesti erinevat omadust, mis on omane kõigile elusolenditele (ja ka inimestele): kass hoiab hiirt hammastes, linnud õgivad konni ja lõvid jahivad rohkemat. suur tagumik . Seetõttu on ühe elusolendi söömine teise poolt ette nähtud Looja enda plaanis. Tripühhoni paremal tiival ei hakka nad enam alla neelama ja piinama loomi ja konni, vaid inimesi. Nüüd vaatame lähemalt loomi, kes maa peale ilmusid. Kui keskosas on kujutatud erootilist unenägu, siis paremal tiival - painajalik reaalsus. See on põrgu kõige kohutavam nägemus: siinsed majad mitte lihtsalt ei põle, vaid plahvatavad, valgustades tumedat tausta leegisähvatustega ja muutes järvevee karmiinpunaseks, nagu veri. Esiplaanil jänes lohistab oma saaki, jalgadest varna külge seotud ja veritseb - see on Boschi üks lemmikmotiive, kuid siin ei voola veri lahti rebitud kõhust, vaid purskab, justkui mõju all. pulbri laengust. Kõige kahjutumad olendid muudetakse koletisteks, tavalistest asjadest, mis kasvavad koletutesse mõõtmetesse, saavad piinamisriistad. Tohutu jänes lohistab oma saaki – väike mees veritseb; üks pillimees on risti löödud harfi keeltel, teine ​​seotakse lautsõbra külge. Eluallikale antud koha Paradiisi kompositsioonis hõivab jäätunud järvest välja kasvav mäda "surmapuu" – õigemini on see mees-puu, kes jälgib enda kesta lagunemist. Keskmaa jäätunud järvel balansseerib ebakindlalt teine ​​patune hiiglaslikul uisul, kuid see kannab ta otse polünyasse, kus jäises vees vedeleb juba teine ​​patune. Kuratlik mehhanism – kehast eraldatud kuulmisorgan – koosneb paarist hiiglaslikest kõrvadest, mille läbistab nool, mille keskel on pikk tera. Sellel fantastilisel motiivil on mitmeid tõlgendusi: mõne arvates on see vihje inimlikule kurtusele evangeeliumi sõnadele "kel kõrvad, see kuulgu". Terale graveeritud täht "M" tähistab kas relvasepa märki või maalija initsiaali, mis on kunstnikule (võib-olla Jan Mostaertile) millegipärast eriti ebameeldiv, või sõna "Mundus" ("Rahu"), mis viitab universaalsele. meheliku printsiibi tähendus, sümboliseeritud tera või Antikristuse nimi, mis keskaegsete ettekuulutuste kohaselt algab selle tähega. Neid, kes kuulasid jõude laule ja meloodiaid, karistatakse põrguliku muusikaga. Maod ümbritsevad neid, kes naisi ebaviisakas omaks võtsid, ja laud, kus mängurid täringuid ja kaarte mängisid, muutub lõksuks. Kummaline olend, kellel on linnupea ja suur poolläbipaistev mull, neelab patuseid ja paiskab seejärel nende kehad täiesti ümmarguseks prügikastiks. Seal on kooner määratud igaveseks roojamiseks kuldmüntidega ja teine, ilmselt ahistaja - söödud hõrgutisi lakkamatult välja pritsima. Saatana trooni jalamil, põrguleekide kõrval, kallistab alasti naist, kelle rinnal kärnkonn, must eeslikõrvadega deemon. Naise nägu peegeldub peeglist, mis on kinnitatud teise, rohelise deemoni tagumiku külge – selline on kättemaks neile, kes uhkusepatule allusid. Vaata allegooriliselt siia Muusikariistad mis on muudetud naudinguallikatest piinamismasinateks. All vasakul on vihase mehe koletis tahvli külge naelutanud, kadeda mehe kohal piinavad teda kaks koera - uhkus vaatab peeglist kuradi seljas, rämps ajab mao sisu välja ja ahne roojab müntidega. Keskaegsed moralistid nimetasid meelsust "lihamuusikaks" – ja Boschi arvukad muusikariistad piinavad inimliha, kuid mitte mingil juhul helidega. Kujutised kohutavatest karistustest, mis patustele osaks saavad, ei ole ainult Boschi fantaasia vili. Keskaegses Euroopas oli palju piinamise vahendeid: "käsisaag", "alandlikkuse vöö", "toonekurg", "kahetsussärgid", "kitsed nõidadele", varred, ahjud, kaelarihmad. "Raudkiiver" keeras pähe, murdes kolju luud. "Rauasingad" pigistasid jalgu, kokkusurumisaste sõltus lause raskusest; nendes kingades pidid süüdimõistetud linnas ringi käima, teatades oma lähenemisest raudkellaga. TAHAN TEIE TÄHELEPANU TEIE TEIE ARVAMUSELE PATUDE KOHTA. LORENZO SUUREPÄRANE – MEDICI HERTG, FLORENCE VALLITS, kes elas Boschiga ühel ajastul, kutsus elu nautima: "Las kõik laulavad, mängivad ja tantsivad! Las süda põleb õndsast! Väsimusest maha! Kurbusest maha! Kes tahab! olla rõõmsameelne - lõbutsege täna. Homme - hilja". Isegi Itaalias peetakse olemisrõõmu lühikeseks ja mööduvaks. Põhja-Euroopas on rõõmsa rõõmu motiiv üldiselt võõras. Itaalia humanistidega vaieldes näitab Bosch, et kõigi lühikeste elurõõmude eest maksavad inimesed põrgus igavese piinaga. 15. sajandi lõpus Hollandis usuvad nad tõsiselt, et pärast 1054. aastat, kui kristlik kirik jagunes idaks ja lääneks, ei läinud enam keegi paradiisi. Esimene, kes selle teose dešifreeris, oli José de Siguenza aastal 1605. Ta uskus, et see kollektiivne pilt patustesse naudingutesse uppunud ja kadunud paradiisi ürgse ilu unustanud ning seetõttu põrgusse hukkuma määratud inimese maise elu. Munk pakkus, et teeb sellest pildist rohkem koopiaid ja levitab need valgustuse eesmärgil usklike vahel. Allikad: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.peremeny.ru/book/vh/441

Hollandi kunstniku Hieronymus Boschi lõuendid on äratuntavad oma fantastiliste süžeede ja õrnade detailide poolest. Selle kunstniku üks kuulsamaid ja ambitsioonikamaid töid on triptühhon "Maiste naudingute aed", mis on üle 500 aasta olnud kunstisõprade seas vastuoluline üle maailma.

1. Triptühhon on oma nime saanud selle keskpaneeli järgi

Fragment Boschi triptühhoni keskpaneelist.

AT kolm osaÜhel maalil püüdis Bosch kujutada kogu inimkogemust – maisest elust hauataguse eluni. Vasak paneel triptühhon kujutab taevast, parempoolne põrgut. Keskel on maiste naudingute aed.

2. Triptühhoni loomise kuupäev on teadmata

Bosch ei dateerinud kunagi oma teoseid, mis muudab kunstiajaloolaste töö keeruliseks. Mõned väidavad, et Bosch alustas "Maiste naudingute aeda" maalimist 1490. aastal, kui ta oli umbes 40-aastane (tema täpne sünniaasta pole samuti teada, kuid oletatakse, et hollandlane sündis 1450. aastal). Ja grandioosne teos valmis aastatel 1510–1515.

3. "Paradiis"

Kunstikriitikud väidavad, et Eedeni aed on kujutatud Eeva loomise ajal. Pildil näeb see välja kui puutumatu maa, kus elavad salapärased olendid, kelle hulgas võib näha isegi ükssarvikuid.

4. Varjatud tähendus

Õnn on nagu klaas – ühel päeval see puruneb.

Mõned kunstiajaloolased usuvad, et keskmine pannoo kujutab inimesi, kes on oma pattude pärast hulluks läinud, kes jätavad kasutamata võimaluse taevasse igavikku saada. Bosch kujutas iha paljude alasti kujudega, kes tegelesid kergemeelse tegevusega. Arvatakse, et lilled ja puuviljad sümboliseerivad liha ajutisi naudinguid. Mõned on isegi väitnud, et mitut armastajat katva klaaskuppel sümboliseerib flaami ütlust "Õnn on nagu klaas – see läheb korra katki."

5. Maiste naudingute aed = kadunud paradiis?

Üsna populaarne on triptühhoni tõlgendus, et see pole hoiatus, vaid faktiväide: inimene on kaotanud õige tee. Selle tõlgenduse kohaselt tuleks paneelidel olevaid pilte vaadata järjestikku vasakult paremale, mitte pidada keskpaneeli põrgu ja paradiisi vaheliseks haruks.

6. Maali saladused

Taeva ja põrgu triptühhoni külgpaneelid saab keskpaneeli katteks ümber pöörata. Külgpaneelide välisküljel on kujutatud "Maiste naudingute aia" viimane osa – kujutis maailmast kolmandal päeval pärast loomist, kui Maa on juba kaetud taimedega, kuid loomi ega inimesi veel pole.

Kuna see pilt on sisuliselt sissejuhatus sisepaneelil kujutatule, on see tehtud monokroomses stiilis, mida tuntakse kui grisaille'i (see oli ajastu triptühhonide puhul tavaline ja selle eesmärk oli mitte kahjustada eksponeeritava interjööri värve ).

7. Maalike naudingute aed on üks kolmest Boschi loodud sarnasest triptühhonist.

Boschi kaks temaatilist triptühhoni, mis sarnanevad maiste naudingute aiaga, on "Viimne kohtuotsus" ja "Heinavanker". Igaüht neist võib kaaluda kronoloogilises järjekorras vasakult paremale: piibellik inimese loomine Eedeni aias, kaasaegne elu ja tema segadus, kohutavad tagajärjed põrgus.

8. Üks osa pildist näitab Boschi pühendumust perele.

Kõige Pühama Theotokose mainekas vennaskond.

Vararenessansi hollandi kunstniku elust on säilinud väga vähe usaldusväärseid fakte, kuid on teada, et ka tema isa ja vanaisa olid kunstnikud. Boschi isa Antonius van Aken oli ka Neitsi Maarjat kummardanud kristlaste rühmituse Illustrious Brotherhood of the Blessed Virgin nõunik. Vahetult enne töö alustamist "Maiste naudingute aias" järgis Bosch oma isa eeskuju ja liitus ka vennaskonnaga.

9. Kuigi triptühhon on religioosne, pole see kiriku jaoks maalitud.

Kuigi kunstniku tööd on selgelt tehtud religioosse teemaga, oli see usuasutuses eksponeerimiseks liiga kummaline. On palju tõenäolisem, et teos loodi jõukale patroonile, võib-olla Õnnistatud Neitsi Kuulsa Vennaskonna liikmele.

10. Maal võis sel ajal olla väga populaarne.

"Maiste naudingute aeda" mainiti ajaloos esmakordselt 1517. aastal, kui Itaalia kroonik Antonio de Beatis märkis selle ebatavalise lõuendi Nassau maja Brüsseli palees.

11. Jumala sõna on pildil näidatud kahe käega

Esimest stseeni näidatakse paradiisis, kus Jumal, tõstes oma parema käe, viib Eeva Aadama juurde. Põrgupaneelil on täpselt sama žest, kuid käsi osutab surevatele mängijatele allpool asuvasse põrgusse.

12. Maali värvidel on ka varjatud tähendus.

Pildi värvidel on ka varjatud tähendus.

Roosa värv sümboliseerib jumalikkust ja elu allikat. Sinine värv viitab ka Maale maised naudingud(näiteks süüakse siniste roogade pealt siniseid marju ja hullatakse sinistes tiikides). Punane sümboliseerib kirge. Pruun värv sümboliseerib meelt. Ja lõpuks, roheline, mis on "Paradiisis" üldlevinud, puudub "Põrgus" peaaegu täielikult – see sümboliseerib lahkust.

13. Triptühhon on palju suurem, kui kõik arvavad

Triptühhon "Maiste naudingute aed" on tegelikult lihtsalt tohutu. Selle keskpaneeli mõõtmed on umbes 2,20 x 1,89 meetrit ja iga külgpaneeli mõõtmed on 2,20 x 1 meeter. Voldimata triptühhoni laius on 3,89 meetrit.

14. Bosch tegi maalil peidetud autoportree

See on vaid oletus, kuid kunstiajaloolane Hans Belting on väitnud, et Bosch kujutas end põrgupaneelil kaheks jagatuna. Selle tõlgenduse kohaselt on kunstnik inimene, kelle torso meenutab mõranenud munakoor, irooniliselt naeratades, vaadates põrgustseene.

15. Bosch teenis tänu "Maiste naudingute aiale" uuendusliku sürrealisti maine

Salvador Dali on Boschi fänn.

Kuni 1920. aastateni, enne Boschi austaja Salvador Dali tulekut, polnud sürrealism populaarne. Mõned kaasaegsed kriitikud Boschi nimetatakse sürrealismi isaks, sest ta maalis 400 aastat enne Dali.

Jätkates salapäraste maalide teemat, räägime teile sellest kes oli kunstnik Ivan Kramskoy "Tundmatu".- kõige salapärasem kõigist võõrastest.

Vaata ka

"Kuusteist poosi": renessansiaegse Vatikani seksuaaltraditsioonidest

10 peidetud pilti kuulsatelt klassikalistelt maalidelt

Vene vangide kriminaalsed tätoveeringud - lugude fotoillustratsioonid ...

“Kas sa oled armukade?”: Paul Gauguini ühe maali lugu

Jälgi meid Facebookis, et näha sisu, mida saidil pole:

Vaata ka

Tundmatu Yesenin: poeet naise mälestustes, kellele…

10 liiga palju selgesõnalised stseenid kaugete aegade kirjandusteostest ...

20 keskaegset maali tänapäevaste sarkastiliste pealdistega

Armastus eksponeeritud: 16 seksuaalset fantaasiat, mis on jäädvustatud skulptuuridesse

10 populaarset 19. sajandi erootilist raamatut, millega võrreldes "50 varjundit ...

10 vähetuntud faktid iidsete roomlaste pereelust

Legendaarne "Murka": kes tegelikult oli Marusya Klimova

Armastuslugu Turia Pittist - maailma kõige õnnelikumast tüdrukust

Sündmused, mis paiskasid maailma šokisse: dokumentaalfilmide sari, millest ...

"Meister ja Margarita": vapustav fotoillustratsioonide sari

30 fotot kõige kuulsamatest ja ilusad naised NSVL, mis...

Aafrika riik enne iseseisvumist: retrokaadrid…

Püüdes igavene noorus: 15 Hollywoodi staarid liiga innukas...

15 vähetuntud fakti Georges Seurat' kuulsa maali kohta "Pühapäeval …

10 kuulsaimat armastuse preestrinnat, kelle nimed on jäänud maailma ajalukku

Kõigist võõrastest kõige salapärasem: kes oli kunstniku "tundmatu" ...

10 iidse maailma seksuaaltraditsiooni, mis võivad teid šokeerida

Šokeerivad faktid naiste elust ja hügieenist Euroopas XVIII-XIX sajandil

Skandaalne" Ebavõrdne abielu"- pilt, mida ei soovita vaadata ...

Cora Pearl on 19. sajandi kurtisaan, kes oli esimene, kes "serveeriti" alasti ...

Viimased artiklid

Partnerite uudised

Allikas: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Täna tutvume Boschi ühe kuulsaima maaliga "MAALISTE NINGUTE AED", 1500-1510 Teist maali nimetatakse "MAISTE RÕÕMUDE AED". Arvan, et sajandite jooksul on paljud aru saanud, et meelsus pole enam nii suur patt, vaid pigem nauding. Kuid igal ajal on oma kaanonid. Pilt on väga huvitav, esmapilgul on see täiesti arusaamatu, kuid proovime lähemalt vaadata ja välja mõelda, mida see salapärane kunstnik väljendada tahtis. Triptühhon "Maiste naudingute aed" Olles kord näinud originaali Madridi Prado muuseumis, ei suutnud ma pikka aega aru saada, mida sellel on kujutatud. Mida täpselt tahtis keskaegne kunstnik meile öelda? Isegi juhendit tähelepanelikult kuulates on väga raske mõista seda kehade põimikut ja tohutut hulka alasti inimesi. Maiste naudingute aed on triptühhon. See pidi olema altari kaunistamiseks. Enne maali üksikasjaliku kirjelduse juurde asumist paar sõna kunstniku kohta. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516 - Hollandi kunstnik, üks põhjarenessansi suurimaid esindajaid. Peetakse üheks mõistatuslikumaks maalijaks lääne kunsti ajaloos. Bosch sündis kunstnike perre ning elas ja töötas peamiselt oma kodumaal 's-Hertogenboschis Hollandis. 1480. aasta paiku abiellub kunstnik Aleith Goyarts van der Meervenega, keda ta ilmselt tundis lapsepõlvest. Ta pärines Hertogensbossi jõukast kaupmeheperest. Selle abielu kaudu saab Boschist oma kodulinnas mõjukas burger. Lapsi neil ei olnud. Kuus kuud pärast Boschi surma 1516. aastal jagas tema naine selle vähese, mis Boschi järel oli jäänud, tema pärijatele. On põhjust arvata, et Hieronymus Boschil pole kunagi olnud kinnisvara. Boschi naine elas oma mehest kolm aastat. Boschi kunst on alati olnud tohutult köitnud. Varem arvati, et Boschi maalide "kurat" on mõeldud ainult publiku lõbustamiseks, nende närvide kõditamiseks. Kaasaegsed teadlased on jõudnud järeldusele, et Boschi töödel on palju sügavam tähendus ning nad on teinud palju katseid selgitada selle tähendust, leida selle päritolu ja anda sellele tõlgendus. Ta ei pannud ühelegi oma maalile kuupäeva ega andnud neile nime. Kokku on säilinud 25 maali ja 8 joonistust. "Maiste naudingute aed" koosneb 3 osast. KESKNE OSA Bosch kujutas oma pseudoaltari kesksel tiival kuldajastut - mälestust inimese ja looduse kadunud ühtsusest, universaalsest "patutuse" seisundist (st patu teadmatusest) ja vastandas ideaalset "kuldset" rassi. kaasaegse, halvima "raudse" rassi inimestest, kellel on kõik võimalikud pahed. Keskosa. Maiste naudingute aed "Maiste naudingute aed" on panoraam fantastilisest "armastuse aiast", kus elavad paljud alasti meeste ja naiste kujud, enneolematud loomad, linnud ja taimed. Armastajad lubavad häbitult armastusmõnusid veehoidlates, uskumatutes kristallstruktuurides, peidavad end tohutute puuviljade naha alla või kestadesse. Ebaloomulike proportsioonidega loomad, linnud, kalad, liblikad, vetikad, tohutud lilled ja puuviljad segunesid inimfiguuridega. Maaliliselt suurejooneline pilt meenutab säravatest ja õrnadest värvidest kootud säravat vaipa. Kuid see kaunis nägemus on petlik, sest peidab endas patte ja pahe, mida kunstnik esitab arvukate rahvauskumustest, müstilisest kirjandusest ja alkeemiast laenatud sümbolite kujul. Maiste naudingute aia kompositsioonis torkab silma kolm tasapinda. Esiplaanil on näidatud "erinevad rõõmud". Siin on luksustiik ja purskkaev, absurdiõied ja edevuse lossid.
Teise plaani hõivab kirju kavalkaad arvukatest alasti ratsanikest, kes ratsutavad hirvede, grifiinide, pantrite ja metssigade seljas – ei midagi muud kui naudingute labürindi läbiv kirgede ring. Õunapaat, milles armastajad pensionile lähevad, on kujundatud nagu naise rinnad; lindudest saab iha ja rikutuse kehastus, Kala on rahutu iha sümbol, kest on naiselik printsiip. Kolmandat (kõige kaugemat) kroonib sinine taevas, kus lennatakse tiivulistel kaladel ja oma tiibade toel. Arusaadavuse hõlbustamiseks võite fragmente lähemalt vaadata. Noorpaar ühines läbipaistvas mullis. Küljel kallistab noormees tohutut öökulli. Tüdrukud kitkuvad puu otsast eksootilisi puuvilju. Näib, et sellise maastiku taustal ei saaks miski olla puhtam kui inimpaaride armumängud. Tolleaegsed unenägude raamatud paljastavad nende maiste naudingute tõelise tähenduse: kirsid, maasikad, maasikad ja viinamarjad, mida inimesed sellise rõõmuga söövad, sümboliseerivad patust seksuaalsust, millel puudub jumaliku armastuse valgus. Võib tunduda, et pildil on kujutatud "inimkonna lapsepõlve", "kuldajastu", mil inimesed ja loomad eksisteerisid rahumeelselt kõrvuti, ilma et vähimagi pingutusega saaksid kätte viljad, mida maa neile ohtralt andis. Siiski ei tasu eeldada, et alasti armastajate massist pidi Boschi plaani kohaselt saama patuvaba seksuaalsuse apoteoos. Keskaegsele moraalile, seksuaalvahekorrale, mis 20. saj. lõpuks õppis ta mõistma seda inimeksistentsi loomuliku osana, oli sagedamini tõend selle kohta, et inimene oli kaotanud oma ingelliku olemuse ja langenud. Paremal juhul peeti kopulatsiooni vajalikuks kurjaks, halvimal juhul surmapatuks. Tõenäoliselt on Boschi jaoks maiste naudingute aed ihast rikutud maailm. VASAKTIIB See tähistab maailma loomise kolme viimast päeva. Taevas ja Maa on sünnitanud kümneid elusolendeid, kelle hulgas võib näha kaelkirjakut, elevanti ja müütilisi metsloomi nagu ükssarvik. Kompositsiooni keskel kõrgub Eluallikas – kõrge, õhuke, roosa struktuur, mis meenutab ähmaselt gooti tabernaaklit ja on kaunistatud keerukate nikerdustega. Mudas sädelevad, vääriskivid, aga ka fantastilised metsalised on ilmselt inspireeritud keskaegsetest ideedest Indiast, mis juba Aleksander Suure ajast saati oma imedega eurooplaste kujutlusvõimet köitis. Oli populaarne ja üsna laialt levinud arvamus, et inimese poolt kaotatud Eeden asus Indias.
Uurijad juhtisid tähelepanu tõsiasjale, et Jumal hoiab Eevat käest, nagu abielutseremoonial. Loomise hetkest peale pandud idee kõigi elusolendite "paarimisest" kehastus paljude kunstnike töödes. Loomad ja linnud illustreerivad Boschis täiesti erinevat omadust, mis on omane kõigile elusolenditele (ja ka inimestele): kass hoiab hiirt hammastes, linnud õgivad konni ja lõvid jahivad suuremat saaki. Seetõttu on ühe elusolendi söömine teise poolt ette nähtud Looja enda plaanis. Tripühhoni paremal tiival ei hakka nad enam alla neelama ja piinama loomi ja konni, vaid inimesi. Nüüd vaatame lähemalt loomi, kes maa peale ilmusid. PAREM TIIB. MUUSIKALINE PÕRG Kui keskosas on kujutatud erootilist unenägu, siis paremal tiival - painajalik reaalsus. See on põrgu kõige kohutavam nägemus: siinsed majad mitte lihtsalt ei põle, vaid plahvatavad, valgustades tumedat tausta leegisähvatustega ja muutes järvevee karmiinpunaseks, nagu veri.
Esiplaanil jänes lohistab oma saaki, jalgadest varna külge seotud ja veritseb - see on Boschi üks lemmikmotiive, kuid siin ei voola veri lahti rebitud kõhust, vaid purskab, justkui mõju all. pulbri laengust. Kõige kahjutumad olendid muudetakse koletisteks, tavalistest asjadest, mis kasvavad koletutesse mõõtmetesse, saavad piinamisriistad. Tohutu jänes lohistab oma saaki – väike mees veritseb; üks pillimees on risti löödud harfi keeltel, teine ​​seotakse lautsõbra külge. Eluallikale antud koha Paradiisi kompositsioonis hõivab jäätunud järvest välja kasvav mäda "surmapuu" – õigemini on see mees-puu, kes jälgib enda kesta lagunemist. Keskmaa jäätunud järvel balansseerib ebakindlalt teine ​​patune hiiglaslikul uisul, kuid see kannab ta otse polünyasse, kus jäises vees vedeleb juba teine ​​patune. Kuratlik mehhanism – kehast eraldatud kuulmisorgan – koosneb paarist hiiglaslikest kõrvadest, mille läbistab nool, mille keskel on pikk tera. Sellel fantastilisel motiivil on mitmeid tõlgendusi: mõne arvates on see vihje inimlikule kurtusele evangeeliumi sõnadele "kel kõrvad, see kuulgu". Terale graveeritud täht "M" tähistab kas relvasepa märki või maalija initsiaali, mis on kunstnikule (võib-olla Jan Mostaertile) millegipärast eriti ebameeldiv, või sõna "Mundus" ("Rahu"), mis viitab universaalsele. meheliku printsiibi tähendus, sümboliseeritud tera või Antikristuse nimi, mis keskaegsete ettekuulutuste kohaselt algab selle tähega.
Neid, kes kuulasid jõude laule ja meloodiaid, karistatakse põrguliku muusikaga. Maod ümbritsevad neid, kes naisi ebaviisakas omaks võtsid, ja laud, kus mängurid täringuid ja kaarte mängisid, muutub lõksuks.
Kummaline olend, kellel on linnupea ja suur poolläbipaistev mull, neelab patuseid ja paiskab seejärel nende kehad täiesti ümmarguseks prügikastiks. Seal on kooner määratud igaveseks roojamiseks kuldmüntidega ja teine, ilmselt ahistaja - söödud hõrgutisi lakkamatult välja pritsima. Saatana trooni jalamil, põrguleekide kõrval, kallistab alasti naist, kelle rinnal kärnkonn, must eeslikõrvadega deemon. Naise nägu peegeldub peeglist, mis on kinnitatud teise, rohelise deemoni tagumiku külge – selline on kättemaks neile, kes uhkusepatule allusid. Allegooriliselt vaatavad siin pilgud muusikariistad, mis naudinguallikatest on muudetud piinamismasinateks. All vasakul on vihase mehe koletis tahvli külge naelutanud, kadeda mehe kohal piinavad teda kaks koera - uhkus vaatab peeglist kuradi seljas, rämps ajab mao sisu välja ja ahne roojab müntidega. Keskaegsed moralistid nimetasid meelsust "lihamuusikaks" – ja Boschi arvukad muusikariistad piinavad inimliha, kuid mitte mingil juhul helidega. Kujutised kohutavatest karistustest, mis patustele osaks saavad, ei ole ainult Boschi fantaasia vili. Keskaegses Euroopas oli palju piinamise vahendeid: "käsisaag", "alandlikkuse vöö", "toonekurg", "kahetsussärgid", "kitsed nõidadele", varred, ahjud, kaelarihmad. "Raudkiiver" keeras pähe, murdes kolju luud. "Rauasingad" pigistasid jalgu, kokkusurumisaste sõltus lause raskusest; nendes kingades pidid süüdimõistetud linnas ringi käima, teatades oma lähenemisest raudkellaga. TAHAN TEIE TÄHELEPANU TEIE TEIE ARVAMUSELE PATUDE KOHTA. LORENZO SUUREPÄRANE – MEDICI HERTG, FLORENCE VALLITS, kes elas Boschiga ühel ajastul, kutsus elu nautima: "Las kõik laulavad, mängivad ja tantsivad! Las süda põleb õndsast! Väsimusest maha! Kurbusest maha! Kes tahab! olla rõõmsameelne - lõbutsege täna. Homme - hilja". Isegi Itaalias peetakse olemisrõõmu lühikeseks ja mööduvaks. Põhja-Euroopas on rõõmsa rõõmu motiiv üldiselt võõras. Itaalia humanistidega vaieldes näitab Bosch, et kõigi lühikeste elurõõmude eest maksavad inimesed põrgus igavese piinaga. 15. sajandi lõpus Hollandis usuvad nad tõsiselt, et pärast 1054. aastat, kui kristlik kirik jagunes idaks ja lääneks, ei läinud enam keegi paradiisi. Esimesena dešifreeris selle teose Jose de Sigüenza aastal 1605. Ta uskus, et see annab kollektiivse ettekujutuse inimese maisest elust, kes on uppunud patustesse naudingutesse ja on unustanud kadunud paradiisi ürgse ilu ja seetõttu määratud põrgusse surma. . Munk pakkus, et teeb sellest pildist rohkem koopiaid ja levitab need valgustuse eesmärgil usklike vahel.
Allikad.

Rippusin selle küljes terve päeva ning pildi enda ja sümbolite tõlgenduse järgi on väga hea artikkel koostanud Mihhail Mayzuls, I nimelise Vene-Prantsuse ülikooli ajaloolise antropoloogia keskuse õppejõud. Mark Blok (artikkel on suur, kuid väga huvitav, eemaldan selle lõike alt):

Paradiisi mõistatus

Madridi Prado muuseum müüb 9000 tükist puslet. Kui värvilised laigud kujunditeks moodustuvad, ilmuvad läbipaistvasse sfääri alasti armastajad; okkaliste taimede võrseid meenutavad kivid; inimesed, kes hammustavad kükloopi puuvilju; kaks "tantsijat", kelle torsod ja pead on peidetud punase vilja sisse, millel istub öökull; mees, kes roojab hiiglaslikus kestas lebavaid pärleid jne. Kõik nad on tegelased maiste naudingute aias, mille Hollandi kunstnik Jeroen (Jeronymus) van Aken, kes võttis endale hüüdnime Bosch (oma sünnilinna nime järgi - Hertongebose ), kirjutas veidi pärast 1500. aastat.

Püüdes mõista, mis on "Maiste naudingute aia" idee, mida selle üksikud stseenid tähendavad ja mida sümboliseerivad kõige veidramad hübriidid, mille poolest Bosch on nii kuulus, püüab teadlane teatud mõttes ka puslet kokku panna. , ainult tal pole seda silme ees. valmis proov, ja ta ei tea, mis peaks lõpuks juhtuma.

Bosch – tõepoolest suur skeemitaja. Tema leidlikkus on muljetavaldav isegi keskaegse kunsti taustal, millega ta mängib ja taasesitab, ning ta teadis palju visuaalsest mängust ja vormide permutatsioonist: alates germaani ornamenti kootud röövloomadest kuni deemoniteni, kes irvitasid aastal sammaste pealinnadest. Romaani kloostrid, alates loomasarnastest ja antropomorfsetest hübriididest, mis rändasid gooti käsikirjade äärel, kuni veidrikute ja koletisteni, mis on nikerdatud misericordia istmetele, millel vaimulikud võisid pikkade jumalateenistuste ajal istuda. Sellest maailmast välja tulnud Bosch ei sobi ilmselgelt sellesse ega saa seda täielikult taandada. Seetõttu on ajaloolaste seas vaidlused tema piltide ümber käinud aastakümneid ja vastandlikke tõlgendusi on lugematul hulgal. 20. sajandi üks suurimaid kunstiajaloolasi Erwin Panofsky kirjutas Boschi teoste kohta: "Puurisime kinnise ruumi ukse sisse mitu auku, kuid tundub, et me ei võtnud selle võtit kätte."

Võtmekimp

Viimase saja aasta jooksul on Boschi kohta ilmunud palju tõlgendusi. Ülikirik Bosch, katoliiklik fanaatik, kes on kinnisideeks patuhirmust, vaidleb ketser Boschiga, kes on lihamõnusid ülistavate esoteeriliste õpetuste järgija, ja Boschi antiklerikaaliga, peaaegu protoprotestantiga, kes ei suutnud. seisavad laiali, ahned ja silmakirjalikud vaimulikud. Moralist Bosch, kes mõistis satiiriliselt hukka inimesele omased pahed ja maailma väljajuurimatu patuse, konkureerib skeptiku Boschiga, kes pigem mõnitas inimkonna rumalust ja kergeusklikkust (nagu kirjutas üks 16. sajandi hispaania luuletaja, õnnestus Boschil karikatuurid kuraditest, kuigi ta ise neisse ei uskunud). Kuskil lähedal seisab alkeemiline Bosch – kui mitte praktik, siis alkeemiliste sümbolite ekspert ja tõlkija alkeemiliste mõistete visuaalsesse keelde. Ärgem unustagem Boschi hullu, Boschi pervert ja Boschi hallutsinogeenidest, aga ka psühhoanalüütilist Boschi, kes pakub ammendamatut materjali kollektiivse alateadvuse arhetüüpide üle spekuleerimiseks. Kõik need Jeroen van Akeni näod - mõned neist fantastilised (nagu ketser Bosch) ja teised (nagu moralist Bosch või kirik Bosch) tõele üsna lähedal - ei välista alati üksteist ja on kergesti kombineeritavad erinevates proportsioonides.

Erwin Panofsky kurtis 1950. aastatel, et meil pole ikka veel Boschi võtit. Vihjeks on hästi tuntud, kuid kõrvalehoidev metafoor. Tavaliselt tähendab see (kuigi Panofsky ise seda ei mõelnud), et tuleb leida mingi põhivõti, võtmeprintsiip või salakood, ja siis saab kõik selgeks. Tegelikult – kui kasutada metafoore – võib ühes ukses olla palju lukke ja järgmine uks ühe taga jne.

Kui aga otsida mitte võtmeid, vaid tõrkeid, komistab igasugune tõlgendus ennekõike "Maiste naudingute aia" keskpaneeli süžee osas - mitte ühelgi Boschi kaasaegsel ega eelkäijal pole midagi sellist (kuigi seal on palju eraldi armukesi ja purskkaevudega Eedeni aedu). Millised mehed ja naised lubavad end lihalikele naudingutele, söövad tohutuid puuvilju, saltot ja tegelevad mitmesuguste kummaliste tegevustega, millel lihtsalt pole nimesid?

On kaks vastandlikku tõlgendust – igaühel on oma alamversioonid, mis lahknevad detailides. Esimene, millest enamik boshovolooge kinni peab, on see, et meie ees ei ole Eedeni aed, vaid illusoorne, petlik paradiis; allegooria kõikvõimalikest maistest pahedest (eesotsas meelsusega); patuste pime rõõm, kes määravad end hukatusse - triptühhoni paremal tiival on kujutatud nende jaoks ette valmistatud põrgu. Ernst Gombrich soovitas seda ideed konkretiseerides, et Bosch ei kujutanud mitte ajatut allegooriat, vaid veevee-eelset inimkonda - Aadama ja Eeva patuseid järeltulijaid, kes vihastasid Jumala nii palju, et ta hävitas nad, arvestamata Noat ja tema perekonda. Üleujutus(Üldlevinud arvamuse kohaselt oli maa enne veeuputust erakordselt viljakas – seega Gombrichi järgi hiiglaslike mõõtmetega viljad). Alasti inimesed tunduvad nii rõõmsad ja muretud, sest nad ei tea, mida nad teevad.

Teise, konkureeriva versiooni kohaselt ei näe me mitte võltsi, kuratlikku, vaid kõige ehtsamat paradiisi ehk kuldaega, mis on kas utoopiliselt suunatud tulevikku (inimese ideaalseisundisse), või nagu Jean Wirth ja Hans Belting soovitas, üldiselt asub väljaspool aega, sest seda pole kunagi eksisteerinud ega tekigi. See on omamoodi virtuaalne paradiis: kujutlus ideaalsest maailmast, milles Aadama ja Eeva järeltulijad saaksid elada, kui nende esiisad poleks pattu teinud ega Eedenist välja aetud; hümn patuta armastusele (sest pattu lihtsalt poleks) ja loodusele, mis oleks inimese suhtes helde.

Mõlema tõlgenduse kasuks on ikonograafilised argumendid. Kuid mõnikord on teooriaid, millel pole peaaegu midagi ette näidata, mis ei takista neil populaarsust kogumast.

Iga kunstnik ja tema loodud kuvand eksisteerivad mingis kontekstis. 15.–16. sajandi Hollandi meistri jaoks, kes maalis peamiselt kristlikel teemadel (ja Bosch on ju eelkõige moralist, evangeeliumi stseenide ja askeetlike pühakute piltide autor), on see keskaegne kirikuikonograafia oma traditsioonidega; ladina kirikutarkus (teoloogilistest traktaatidest jutluste kogumikeni); rahvakeelset kirjandust (rüütellikest romaanidest nilbete riimideni); teadustekstid ja illustratsioonid (alates kosmoloogiatest ja bestiaariumidest kuni astroloogia ja alkeemia alaste traktaatideni) jne.

Boschi tõlgid pöördusid nende kõigi poole nõu saamiseks. Keegi võib äkki öelda, et selle sümbolite võtit tuleks otsida näiteks katarite õpetustest, kes 15.–16. sajandi vahetuseks olid ammu kadunud. Teoreetiliselt võib see nii olla. Kuid mida esoteerilisem on hüpotees ja mida rohkem see eeldab, seda rangemalt tuleks seda käsitleda.

Omal ajal tekitas palju kära Saksa kunstikriitiku Wilhelm Frengeri teooria, kes kujutas Boschi ketserina ja salajase seksikultuse järgijana. Ta väitis, et Hieronymus van Aken oli Vaba Vaimu Vennaskonna liige, sekt, mis seda tegi viimane kord mainiti Hollandis 15. sajandi alguses. Arvatakse, et selle järgijad unistasid naasmisest süütuse seisundisse, milles Aadam oli enne pattulangemist (sellest ka nende nimi, adamiitid) ja uskusid, et suudavad seda saavutada armastusharjutuste kaudu, milles nad ei näinud mitte rüvetamist, vaid palvet. ülistades Loojat. Kui jah, siis armurõõmud, mis Maiste naudingute aia tegelasi hõivavad, ei ole Frengeri sõnul sugugi patuse inimkonna hukkamõist, vaid visuaalne ood lihalikule armastusele ja sekti rituaalide peaaegu realistlik kujutamine. .

Oma teooria tõestamiseks ehitab Frenger ühe oletuse teisele ja me ei tea midagi adamiitide olemasolust Hertongebose'is. Boschi elulugu, välja arvatud mõned dokumentidesse kantud administratiivsed verstapostid (abielu, kohtuvaidlused, surm), on kindel valge laik. Küll aga teame kindlalt, et ta oli linnas õitsenud Katoliku Jumalaema Vennaskonna liige, kirikult tellimusi saanud ja 16. sajandil mitmed tema teosed, sealhulgas kergemeelne "Maiste naudingute aed", omandas Hispaania kuningas Philip II, kes oli fanaatiliselt vaga ja vaevalt oleks talunud Escorialis ketserlike adamiitide altarit. Muidugi võib alati öelda, et triptühhoni ketserlik tähendus oli kättesaadav ainult initsiatiividele, kuid selleks pole Frengeril ja tema järgijatel ilmselgelt piisavalt argumente.

Destilleeritud metafoorid

Juba ammu on täheldatud, et paljud Boschi teoste detailid, alates kummalise välimusega purskkaevudest kuni klaassilindriteni, poolläbipaistvatest keradest kuni veidrate ümarate hooneteni, millelt on näha leegisähvatusi, meenutavad valusalt anumaid, ahjusid ja muid alkeemilisi tööriistu, mida on kujutatud destilleerimiskunsti käsitlevates traktaatides. 15.-16. sajandil polnud alkeemia mitte ainult esoteeriline teadmine, mille eesmärk oli leida elueliksiiri ning lunastada maailm ja inimene, vaid ka täiesti praktiline käsitöö (sellest tekkis hiljem keemia), mida oli vaja näiteks ettevalmistuseks. meditsiinilistest jookidest.

Ameerika kunstiajaloolane Lorinda Dixon läks veelgi kaugemale ja püüdis tõestada, et alkeemia on kogu maiste naudingute aia võti. Tema versiooni kohaselt võrdleb Bosch, olles üles võtnud alkeemikute seas populaarse allegooria, Jumalaga ühinemise suunas liikuva inimese transformatsiooni, kõige olulisemat alkeemilist protsessi - destilleerimist. Traditsiooniliselt arvati, et destilleerimisel on neli peamist etappi. Nende järjestus määrab Gibsoni sõnul aia struktuuri.

Esimest etappi – koostisosade segunemist ja vastandite liitu – esitleti alkeemilistes käsikirjades mehe ja naise, Aadama ja Eeva liiduna. See on The Gardeni vasaku tiiva peamine süžee, kus näeme esimeste inimeste abielu: Issand annab Eeva Aadamale ja õnnistab esimest paari viljakaks ja paljunemiseks. Teist etappi – aeglast kuumutamist ja koostisosade ühtseks massiks muutmist – võrreldi alkeemilises abielus sündinud laste hüppamise, salto ja naljaga. See on triptühhoni keskpaneeli süžee, kus mehi ja naisi on kiindunud armastusse ja kummalistesse mängudesse. Kolmandat etappi – segu puhastamist tulega – kujutati alkeemilistes traktaatides sümboolselt hukkamise või põrgupiinadena. "Aia" paremal tiival on just kujutatud leegitsevat allilma kümnete erinevate piinamistega. Lõpuks neljas etapp on koostisosade puhastamine vees, mida võrreldi kristliku ülestõusmise ja hinge puhastamisega. See on süžee, mida näeme triptühhoni välimistel tiibadel, kus Maa ilmub kolmandal loomise päeval, kui Looja eraldas maa merest ja taimed ilmusid, kuid inimest veel polnud.

Paljud Dixoni leiud köidavad oma selgusega. Boschi hooned ja klaastorud on tõepoolest liiga sarnased destilleerimist käsitlevate traktaatide illustratsioonidega, et see sarnasus oleks juhuslik. Probleem on erinev: detailide sarnasus ei tähenda, et kogu maiste naudingute aed oleks tohutu alkeemiline metafoor. Bosch, Dixoni objekti kriitikud, võiks laenata pilte kolbidest, ahjudest ja alkeemiaarmastajatest, mitte ülistades, vaid kritiseerides teaduslikku pseudotarkust (kui paradiis on ikka vale ja kuratlik) või kasutades alkeemilisi sümboleid. ehitusmaterjal oma visuaalsete fantaasiate pärast, mis täitsid hoopis teistsuguseid eesmärke: nad nuhtlesid loomade kirgi või ülistasid inimese kadunud puhtust.

Tähendus konstruktor

Mis tahes detaili tähenduse väljaselgitamiseks on oluline jälgida selle sugupuu - kuid sellest ei piisa. Samuti tuleks mõista, kuidas see uude konteksti sobib ja kuidas see selles mängib. Teises nüüd Lissabonis asuvas Boschi triptühhonis Püha Antoniuse kiusatus hõljub üle taeva valge laevalind – olend, kes näeb eest haigur ja taga linnutaoline laev. Laeva sees põleb tuli, millest lendavad suitsu sees välja pisikesed linnukesed. Bosch armastab seda motiivi selgelt - "Maiste naudingute aias" ilmuvad mustad linnud, justkui põrgupõrgust, patuse seljast, kelle neelab linnupealine kurat - allmaailma omanik.

Prantsuse kunstikriitik Jurgis Baltrushaitis näitas kord, et see kummaline hübriid, nagu paljud teisedki, leiutati ammu enne Boschi. Sarnased laevalinnud on tuntud iidsetel hüljestel, mida keskajal hinnati amulettidena. Veelgi enam, nad ei kujutanud mitte müütilisi olendeid, vaid tõelisi kreeka või rooma laevu, mille nina oli luige või muu linnu kuju. Bosch asendas aerud linnutiibadega, kandis laevalindu ookeanist taevasse ja süütas sellesse väikese tule, muutes selle üheks deemonlikuks kinnisideeks, mis piiras kõrbes Püha Antoniust.

Selliste hübriidide tõlgendamisel - ja keskaegses kunstis oli neid enne Boschi palju - on raske öelda, kuhu uurija põhja tabas ja millal on aeg peatuda. Ajaloolased tõlgendavad neid lummavalt kõigist mõeldavatest materjalidest Boschi kokkupandud veidratest olenditest, tema loomadest, puukaladest ja linnulaevadest, hägustades piire elava ja elutu looduse, loomade, taimede ja inimeste vahel. Kui kujund on kokku pandud paljudest elementidest, tuleb välja selgitada, kuidas neid kasutati ja kuidas neid keskaegses ikonograafias tõlgendati. Seejärel soovitavad nad terviku tähenduse väljaselgitamiseks lisada osade tähendused. Loogika on üldiselt mõistlik, kuid mõnikord läheb liiga kaugele, sest kaks pluss kaks ei võrdu alati neljaga.

Võtame ühe juhtumi. Püha Antoniuse kiusatuse sügavustes õgib rohutirtsu, jaaniussi või skorpioni selga meenutavasse punasesse "ümbrisesse" riietatud kala teise, väiksema kala. Dirk Bax, üks autoriteetsemaid Boschi tõlgendajaid, on juba ammu näidanud, et paljud tema pildid on üles ehitatud otseseks illustratsiooniks Flaami vanasõnad või idiomaatilised väljendid, omamoodi visuaalsed mõistatused või materialiseeritud sõnamäng – ilmselt oli see esimestele vaatajatele selge, kuid enamasti jääb see meist kõrvale.

Nii et ablas kala viitab ilmselt kuulus vanasõna « Suur kala sööb pisikese ära," see tähendab, et tugev õgib nõrgemaid ja nõrk nõrgemaid. Meenutagem Pieter Brueghel vanema joonistust (1556), kus surnud kala rebenenud kõhust kukub välja kümneid tema söödud kalu, millest igaühel on suus väiksem ja sellel, millel on väga tilluke. Maailm on julm. Nii et võib-olla meenutavad meie kalad meile ahnust ja ahnust.

Aga mida tähendavad ülejäänud detailid: putuka jalad ja saba, sinine nõgus kilp, millel see konstruktsioon võib veereda, selle peal seisev gooti kabel ja lõpuks deemon (või võib-olla inimene), kes abiga nöörist, lükkab väikese kala suhu suureks? Kui meie ees on skorpioni saba (kuigi pole teada, kas Bosch seda täpselt mõtles), siis keskaegsetes tekstides seostati seda sageli kuradiga ja Püha Antoniuse elus on otse öeldud, et deemonid piirasid askeete erinevate loomade ja roomajate piltidel: lõvid, leopardid, maod, ehhidnad, skorpionid. Kuna koletise tagaküljel on kabel, tähendab see, nagu tõlgid viitavad, et kogu see kuratlik ehitus paljastas kiriku ahnuse.

See kõik on täiesti võimalik ja keskajal võib leida lugematul hulgal näiteid sümboolsetest tõlgendustest, kus terviku (näiteks templi arhitektuuri) üldine tähendus koosneb kümnete elementide summast, millest igaüks sümboliseerib midagi. See aga ei tähenda, et Boschi jaoks oli iga detail ilmtingimata visuaalne mõistatus, ja veelgi enam, et iga tema kaasaegne, skaneerides sadu kujusid, kes asustavad maiste naudingute aeda või Püha Antoniuse kiusatust, suutis loe kõik need tähendused kokku. Deemonliku saatjaskonna ja vormikaleidoskoobi loomiseks oli selgelt vaja palju detaile, mitte aga varjatud sümbolite mängu. Kui me seisame silmitsi arusaamatuga, on mõnikord sama kahjulik üle vaadata kui mööda vaadata.

Mõnede piltide populaarsed tõlgendused

hiiglaslik maasikas

"Maiste naudingute aed"

Esimene maasikate tõlgendaja oli hispaania munk José de Seguenza, vanima säilinud triptühhoni kirjelduse (1605) autor. Võib-olla väitis ta, kaitstes Boschi kõlvatuse edendamise süüdistuste eest, et tema kergemeelsed stseenid, vastupidi, paljastavad satiiriliselt inimeste pahed ja maasikad (mille lõhn ja maitse on nii põgusad) sümboliseerivad maiste rõõmude edevust ja tühisust.

Kuigi keskaegsetes tekstides oli maasikatel mõnikord positiivseid assotsiatsioone (vaimsed hüved, mida Jumal annab müstikutele või vaimne toit, mida õiged naudivad taevas), sümboliseerisid need sagedamini patust seksuaalsust ja varjatud ohud naudingute taha peituv (madu, kes on valmis marja korjajat nõelama). Tõenäoliselt näitab hiiglaslik maasikas, et ilusas aias kergemeelseid mänge harrastavate inimeste rahulikkus on tee põrgusse.

klaasist torud

"Maiste naudingute aed"

Kogu aias, siin-seal, on laiali pillutatud klaastorud, mis sarnanevad mitte looduse veidrate loomingutega (nagu muud veidrad objektid ümberringi), vaid inimkäte tööga. Ammu on märgatud, et need meenutavad kõige rohkem erinevaid keemialabori seadmeid, mis tähendab, et need töötavad kogu triptühhoni alkeemilise tõlgendamise nimel Lorinda Dixoni vaimus.

Kuid mitte kõik ei nõustu sellega. Hans Belting uskus, et alkeemiapiibud on pigem mõnitamine asjatud katsed alkeemikud (või inimene üldiselt), et saada selgeks looduse saladused, jäljendada neid tehniliste nippide abil ja saada Looja sarnaseks. Ja enne teda pakkus Ernst Gombrich üht neist "torudest" kommenteerides (ehkki mitte eriti veenvalt), et see pole üldse alkeemia seade, vaid sammas, millel ühe keskaegse legendi järgi elasid inimesed. enne veeuputust ja teadsid, et maailm hukkub peagi, panid oma teadmised kirja.

Nunn Siga

"Maiste naudingute aed"

Allilma nurgas ronib kloostrimütsiga siga hellalt ehmunud mehe poole, kes pöörab kohkudes eemale oma kohmakast koonust. Tal on süles dokument, millel on kaks vahapitsatit, ja rüütliturvises koletis torkab talle pastaka ja tindipoti.

Ühe versiooni järgi paneb siga ta alla kirjutama testamendile kiriku kasuks (mis on põrgus veidi hilja, kui hinge enam päästa ei saa) ja kogu stseen paljastab kirikumeeste ahnuse. Teise (vähem veenva) järgi - meil on (paroodiline) kuvand paktist kuradiga.

Olgu kuidas on, aga rünnakud vaimulike vastu ei tähenda sugugi, et Bosch oleks mingi ketserluse järgija. Hiliskeskaja kunst on täis satiirilisi ja süüdistavaid kujutisi ahnetest ja hooletutest preestritest, himuratest munkadest ja asjatundmatutest piiskoppidest – ja kellelegi ei tule pähegi, et nende loojad ühena olid ketserlikud kunstnikud.

Armastajad pallis

"Maiste naudingute aed"

Nagu Lorinda Dixon soovitab, tuleks seda stseeni tõlgendada alkeemiliselt. Destilleerimist käsitlevates traktaatides on armastatu tavaline kujutis ümaras klaasanumas. See sümboliseerib üht alkeemilise protsessi faasi, mil vastandlike omadustega elemente kombineeritakse kõrgendatud temperatuuril. Neid võrreldi metafooriliselt mehe ja naise, Aadama ja Eevaga ning nende liiduga – lihaliku vahekorraga. Kuid isegi kui Dixonil on õigus ja see motiiv on võetud alkeemia sümboolikast, on võimalik, et Bosch kasutas seda eksootilise saatjaskonna loomiseks, mitte aga sugugi salapärase tarkuse ülistamiseks.

Jalg jalale

"Maiste naudingute aed"

Aadama jalg, kellele Issand kingib Eeva, mis on loodud tema ribist, kui ta magas, lebab mingil põhjusel Looja jalal. Tõenäoliselt illustreerib see detail sõna otseses mõttes piibellikku metafoori jumalakartliku elu ja Jumalale kuuletumise kohta: "käida Issanda teed". Sama loogika kohaselt pani keskajal krismatsiooni (konfirmatsiooni) ajal sakramendi vastuvõtja rituaali ühe versiooni kohaselt jala sakramendi läbi viinud piiskopi jalale.

kuradipidu

"Püha Antoniuse kiusatus"

Kõigile on selge, et Püha Antoniuse (munk, kes vaatab meile otsa) selja taga toimub midagi halba. Aga mis? Keegi, võrreldes ümarlauda kiriku altariga, usub, et me seisame silmitsi musta missaga ehk jumalateenistuse kuratliku paroodiaga, kus Kristuse ihuks transsubstantseerunud vahvli asemel on kandikul kärnkonn - üks. kohta traditsioonilised sümbolid kurat; keegi tõlgendab seda stseeni astroloogilise sümboolika ja tol ajal ringlenud gravüüride kaudu, millel on kujutatud rahutuid "kuulapsi": mängureid ja kõikvõimalikke pettureid, kes tunglesid laua ümber täringu ja kaartidega.

Uisulind

"Püha Antoniuse kiusatus"

See ümberpööratud lehtris oleva kõrvaga olend, mille nokal on tihendusvahaga suletud kiri, on üks kuulsamaid Boschi koletisi. Samas lehtris kujutas Bosch teises teoses petturist arsti, kes tõmbas naiivse patsiendi peast välja rumaluse kivi.

Tal on ka palju uisutajaid tegelasi. Keset põrgut, "Maiste naudingute aia" paremas tiivas lõikasid läbi mitmed inimfiguurid ja humanoidne karvane part. õhuke jää konjakitel või tohututel harjakujulistel seadmetel. Arheoloogiliste leidude põhjal otsustades kujutas Bosch uiske rohkem kui realistlikult. Küsimus on selles, mida need tema jaoks tähendasid. On olemas versioon, et uisud sümboliseerisid libedat teed, kiiret teed surmani. Aga võib-olla olid need lihtsalt uisud.

Roti-kala sabaga puumees

"Püha Antoniuse kiusatus"

Üheks ravivahendiks - lisaks palvetele pühakule ja imeveele, millesse kasteti tema säilmete osakesi - peeti jahutavaid aineid (näiteks kala) ja mandrahejuurt, mis mõnikord meenutab inimfiguuri. Keskaegsetes rohuteadlastes kujutati teda puutaolise väikese mehena ja tegelikkuses valmistati temast mehega sarnaseid amulette, mis pidid kaitsma haigusleekide eest.

Nii et kalasoomustega kaetud rotisabaga puuinimene ei ole pelgalt Boschi fantaasia vili, vaid, nagu Lorinda Dixon soovitab, ergotismi või selle haigusega seotud hallutsinatsioonide ravimi kehastus.

Allikate loetelu

Bosing W. Hieronymus Bosch. Umbes 1450-1516. Taeva ja põrgu vahel. Moskva, 2001.

Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Kunstipärand. Moskva, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Pariis, 1956.

Vöö H. Hieronymus Bosch. Maiste naudingute aed. New York, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Tema piltide kirjutamine dešifreeritud. Rotterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. New York, 2003.

Fraenger W. Hieronymus Boschi aastatuhandel. London, 1952.

Gombrich E.H. Boschi "Maiste naudingute aed": eduaruanne // Warburgi ja Courtauldi instituutide ajakiri, 1969, kd. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 1988, kd 50, nr. 3.

See ajakiri on isiklik päevik, mis sisaldab autori isiklikke arvamusi. Vastavalt Vene Föderatsiooni põhiseaduse artiklile 29 võib igal inimesel olla oma seisukoht oma tekstilise, graafilise, heli- ja videosisu kohta, samuti väljendada seda mis tahes vormingus. Ajakiri ei ole litsentseeritud Kultuuriministeeriumi ja massikommunikatsiooni Vene Föderatsioon ei ole massimeedia ja seetõttu ei garanteeri autor usaldusväärse, erapooletu ja sisuka teabe edastamist. Käesolevas päevikus sisalduval teabel, nagu ka selle päeviku autori kommentaaridel teistes päevikutes, ei ole õiguslikku tähendust ja seda ei saa kasutada kohtumenetluse käigus. Ajakirja autor ei vastuta oma sissekannete kommentaaride sisu eest.