Sa ei ole Michelangelo ega Leonardo da Vinci ega ole kunagi isegi joonistamistundides käinud, kuid asjaolud on kujunenud nii, et sul on vaja joonistada inimfiguuri. Ja et teid ei tallataks nagu Ostap Bender laevalt (st töölt), sest te ei tea, kuidas joonistada inimfiguur, kaaluge inimfiguuri kujutamise põhiprintsiipe.
Kõik, mida vajate, on pliiats või pliiats, paber ja puuduvad märgatavad kunstilised võimed.

Oskus joonistada inimfiguurid aitab palju seletamisprotsessis, sellel on abiväärtus. Inimese kuju on mõnikord vaja, et näidata millestki skemaatiliselt. Selleks kasutage vormi graafiline pilt inimene - inimskeemid, luustikuga mees, "pulgamees" kepp mees. Selline inimese skeem on välise lihtsuse ja samal ajal sünteesi äärmuslik väljendus. Sellest lihtsusest ei tasu aga häbeneda, pidades meeles, et sellel on suurepärane ja seega meie jaoks väärtuslik väljendusrikkus. Ja neil juhtudel, kui joonistaval inimesel on vaja inimese figuuri, on vaja, jättes kõrvale nn joonise korrektsuse, rõhutada joonisel täielikult figuuriga väljendatud liikumist.
Kuid see, et inimese kuju väljendatakse diagrammi, luustiku, pulkade abil, ei vabasta meid sugugi põhipositsiooni teadmisest: suhteline suurus. inimese kuju(või muul juhul osade proportsioonid). Siin ei tohi me lubada oma võlukepikujulistes väikestes meestes jämedaid vigu. Pulkade proportsioonide rikkumine toob kaasa loogilise ebakõla, mis on muidugi täiesti ebasoovitav.
Niinimetatud "kunstikaanon" nõuab, et inimese pea suurus mahuks inimese figuuriga 5,5-6 korda (vt allolevat joonist, mõõtühik aastal sel juhul on pea). Joonistame selle ovaali kujul. Kehas ladestub pea 2,5 korda, jalgades - samuti 2,5 korda, sääre ja reie suurus on sama. Järgime seda reeglit kõigil juhtudel, olenemata sellest, millises asendis me inimest kujutame. Käte mõõtmed on järgmised: piki keha sirutatud käsi peaks puudutama reie keskosa. Jalaosa suurus (mis on väga oluline) on võrdne pea suurusega. Seda suurust tuleks silma järgi hinnata, kuni sahtel seda automaatselt kätte hakkab saama.
Siin on tegelikult kõik, mida peate sellega seoses teadma.

Pöördugem nüüd inimese liikumiste uurimise poole.

Kõigepealt läheme tagasi ülaltoodud pildi juurde ja uurime hoolikalt jooniseid. Siin antakse inimfiguur võlukepist Kreeka sõdalasele täielik vorm. Jooniselt on selgelt näha, kuidas inimfiguur “riietub”.
Harjutame kõige elementaarsemates inimliigutuspiltides: inimene jookseb, hüppab, kukub, kutsub, tõmbab, kannab raskust, kaitseb, ründab, istub, inimesed kannavad, võitlevad, tormavad jne.

Meie pildil on joonised üsna ilmekad, igaüks neist tuleb vaid vaimselt “riietuda”. kepp mees sobivas ülikonnas ja eesmärk saavutatakse. Näotüübid ja näoilmete skeemid on näidatud alloleval joonisel.

See on võimalik ka inimesele, kes ei oska joonistada, riietades eskiismehe ühte või teise riietusse.

Teeme bojaarist visandi
1) Joonista pea.
2) Kuna figuuri jalad on sel juhul kaetud pika kasukaga, siis ei ole vaja torsot ja jalgu joonistada.
Tõmbame lihtsalt peast läbipaistva joone, mille suurus on 5,5 pead.
3) Panime pähe kergelt tahapoole kallutatava pika mütsi ja torso pähe laias kellukesekujulises ülikonnas.
4) Joonistame ühe, vasakule, käega allapoole.
5) Parema käe rusikas hoiab bojaar kõrget kepi. Joonistame staabi.
6) Tõsta kasuka alt saabaste otsad kergelt välja.
7) Lõpuks joonistame mõned detailid (krae, põikitriibud kasuka rinnal, tinglikult - kasuka alumise osa karusnaha ääris). Bojaari figuuri riietamine on lõpetatud.

Saate jagada oma tööd ja postitada selle artikli kommentaaridesse. Selleks peate saidil registreeruma. Samuti võite saada meie autoriks

Bogatyr. Vene maa kaitsja. Meistriklass samm-sammult fotodega.

Joonistamise meistriklass. Bogatyr. Vene maa kaitsja.

Dyakova Olga Sergeevna kaunite kunstide klassi õpetaja MBOUDO "DSHI" Okhansk
Kirjeldus: see meistriklass on kasulik kunstiõpetajatele, õpetajatele lisaharidus kunstilise ja esteetilise orientatsiooniga saavad selle tööga hästi hakkama õpilased alates 3. klassist.
Samm-sammult joonistamine aitab vältida levinumaid vigu ja annab enesekindlust.
Eesmärk: kasutada joonistustundides, siseviimistluses või kingituseks.
Sihtmärk: kompositsiooni esitus - Bogatyr
Ülesanded: parandada oma guaššitehnikas oskusi
arengule kaasa aidata loovus
arendada kompositsioonitaju, võime analüüsida kujutatud esemete kuju, süvendada värvitaju ja värvide harmooniat
kasvatada huvi isamaa ajaloo vastu, austust selle kaitsjate vastu,
arendada töös täpsust
Materjalid:
guašš
whatmani formaat A-3.,
nailonharjad numbritega 2, 3, 5.

Täitmise järjekord:

Asetage paberileht vertikaalselt. Joonistame künkad õhukese joonega. Veel pliiatsit meil pole seda vaja.

Teeme taeva suurte rõngastega päikesekettast servadeni (järk-järgult suurendades raadiust ja tumendades värvi). Ringide värvid on järjestikku kollane (päike), kollakasvalge, kahvatusinine ja sügavsinine.

Hägustame "rõngaste" vahelised piirid, muutes üleminekud sujuvamaks.

Mäed on tehtud kahes värvitoonis – heleroheline ja tumeroheline.

Hägustage värvide vahelised piirid, muutes üleminekud sujuvamaks.

Alustame peategelase kallal töötamist.
Alustame peast, kuna sellest sõltuvad kogu figuuri proportsioonid.
Esitame pea kergelt roosa.

Joonistame kiivri.

Alustame näo kallal töötamist. Joonistage õhukese pintsliga nina ja silmad.

Joonistame habeme ja vuntsid.

Musta värviga joonistame varjud kangelase habemele ja kiivrile.

Valge-kollase värviga joonistame valgust kangelase habemele ja kiivrile.

Tumeroosa värviga joonista varjud silmade ümber ja põskedele.

Joonistame kiivri külge kinnitatud ja kõrvu ning kaela katva kettposti.

Joonistame keha ülemise osa.

Joonistame kettposti alumise osa ja varrukad ning vöö.

Joonistame kettpostil oleva varju ja valguse.

Hägustame varje ja valgust mööda sisemist kontuuri, pehmendades nende piire.

Joonistame särgi ja pükste serva.

Joonistame saapad.

Joonistame kilbi ja särgivarruka.

Joonistame kilbil oleva rusika ja mustri.

Toome välja varjud - varrukal, pükstel ja saabastel, kilbil ja kilbi all, samuti särgi voldid.

Hägustame varjud mööda sisemist kontuuri, pehmendades nende piire.

Toome välja valguse - varrukal, kilbil, pükstel ja saapadel.

Hägustame valguse piki sisemist kontuuri, pehmendades selle piire.

Joonistame oda.

Joonistame oda lipu.

Täitke kast värviga.

Odale ja lipule joonistame varju ja valguse.

Hägustame oda ja lipu valguse ja varjud, pehmendades nende piire mööda sisemist kontuuri.

Joonista sõrmed käele.

Joonistame rinnale metallplaadid, valime kettpostikrae, täpsustame kilbil olevat mustrit.

Kopsud lainelised jooned luua ahelposti tekstuuri.

Taustal joonistame metsa.

Küllastunud valge värviga joonistame kiriku põhimahud.

Joonistame kupli.

peened jooned jagame kiriku "keha" osadeks.

Joonistame aknad ja mustrilise vöö.

Joonistame kiriku kuplitele, ustele ja seintele varje ja valgust.

Joonistame katuse ja risti.

Kergete tõmmetega anname küngastele tekstuuri, tõmbame kirikust tee.

Joonista muru peale esiplaanil.

Õhukese pintsliga joonistame kõrvad välja.

Joonistame kõrvad.

06. nov

Kas joonistada vene kangelane? Jah Lihtne!

Neile, kes soovivad joonistada vene kangelasi, sisaldab see teema õpetlikke videoid, jooniseid, värvimislehti, aga ka V.M. maali kirjeldust. Vasnetsov "Kangelased"

V.M. Vasnetsov "Bogatyrs"

1881 Õli lõuendil. 295 x 446 cm.

Tretjakovi galerii, Moskva, Venemaa

Vasnetsovi V.M. maali kirjeldus. "Kangelased"

Umbes 30 aastat elu ja tööd pühendas Viktor Vasnetsov maalimine, millest sai hiljem tema kõige äratuntavam töö. Vene rahva kaitsjad ja valvurid - "Kangelased"- kõik teavad neid täpselt nii, nagu nad ilmusid eepiliste lugude suure meistri lõuendile.

Lagedal väljal, Vene maa piiril, vaatavad kangelased pingsalt - kas reeturlik vaenlane on kuskil peidus ja kas nõrgemad on kuskil solvunud. Need on eepiliste lugude kolm peategelast - Ilja Muromets, Aljoša Popovitš ja Dobrinja Nikititš.

Keskel on kujutatud Ilja Muromets. Vägeva ja tugevana uurib ta oma kodumaa avarusi, otsides vaenlast, kes on alati valmis vastu võitlema. Kangelane on nii tugev, et ta ei paista tunnevat neljakümnekilose nuia raskust, mis ripub laubale tõstetud käe küljes. Märkimisväärne jõud on temas üllatavalt ühendatud hinge laiuse ja lahkusega. inimestele avatud südamed. Ilja Muromets - päris ajalooline tegelane, ja jutud tema enneolematutest vägitegudest on tõeline elukroonika. Hiljem sai kangelasest Kiievi-Petšerski Lavra munk ja nüüd võib tema nime leida kõigi pühakute seas. Vasnetsov kirjutas Ilja Murometsa lihtsast talupojast Ivan Petrovist, tugevast ja pikast mehest, lahke ja siiras – milline oli kangelane ise.

Kõrval parem käsi aastast Ilja Muromets kujutab haritud ja julge Dobrynya Nikitich. Ta on alati valmis kaitsma emamaa vastase käest – tema mõõk on juba poolenisti tupest väljas. Ainult tema kannab kuldset risti. Sellega meenutab Vasnetsov, et tema Dobrõnjat seostatakse legendaarse Vladimiri vägede vojevoodiga, Kiievi vürsti ja Venemaa ristijaga. Kangelasest sai kunstniku kehastus kollektiivne pilt perekond Vasnetsov: tema ise, tema isa ja onu. Pole juhus, et magistritöö uurijad märkisid Dobrynya ja kunstniku välimuse sarnasust.

Noorim on Alyosha Popovich. Julge ja osav sihvakas noormees suudab vaenlasest jagu saada jõu, kavaluse ja isegi pettusega. Prototüüp oli surnud aastal varajane iga Savva Mamontovi poeg. See rõõmsameelne ja jutukas inimene andis oma vallatu tuju noorele kangelasele - kunstnik kandis need oma iseloomujooned pildile üle.

Iga kangelane on igal hetkel valmis vaenlase rünnakut tõrjuma - Ilja Muromets hoiab odast kõvasti kinni, Dobrynya Nikitich hoiab käes mõõka ja Aljoša Popovitš on juba noole oma vibusse pannud. Kiivrid peas on nagu kuplid õigeusu kirikud ja toimib õiglase eesmärgi, õnnistatud tegude sümbolina inimeste hüvanguks.

Hobused – ratsanikega sobima. Ilja tohutut lehtrit saab hoida ainult metallketiga. Võimas ja tugev, ta täiendab oma peremehe mainet, kellele ta on lõpuni pühendunud. Dobrynyal on uhke, väärikas hobune, kes hoiatab ratsanikku võimaliku ohu eest ärevaks tegeva naabriga. AGA tuline hobune Aljosha on valmis lahingusse tormama, kihades nooruslikust entusiasmist ja energiast.

Üllatuslikult ühendas jõud eepilised kangelased. Tulemas on torm. Puhke tuulega kaugelt aetud pilved, õõtsuvad ürdid, hobuste lehvivad lakid ei tõota head. Aga kaitsjad on kohal, nad on valmis vaenlasele vastu astuma.

Kogutud videoõpetused ja värvimislehed





Kas lahtritesse joonistamine saab olla lihtsam?

1. Näidake läbi vene kostüümi ajaloo inimese elu, rääkige, millist rolli selles riietus mängis.

2. Õpetada riiete järgi kindlaks määrama ajastut, mil inimene elas, tema sotsiaalset staatust.

3. Tutvustage lastele uusi sõnu, vanade vene rõivaste detailide nimetustega.

4. Õpetada lapsi nägema ajalugu objektides, mis meid ümbritsevad.

5. Arendage loov mõtlemine suulises töös.

Tundide ajal.

Etapid:

I. Organisatsioonimoment.

II. Eelmises tunnis õpitu ülevaatamine.

Eelmises tunnis rääkisime riietest. Tuleta meelde, miks inimesel riideid vaja on? (Selle eesmärk: mitte ainult ei soojenda, kaitse, kaunista inimest, vaid näitab ka tema kohta ühiskonnas.)

Ülesandeks on mäng “Riieta nukk”.

Valige Vana-Kreeka ja Vana-Rooma riided ja riietus pabernukk. (1. lisa (pril1.zip))(Vana-Kreeka: chiton, himation. Vana-Rooma: tuunika, tooga).

Miks olid vanadel kreeklastel nii paljastavad riided? (Sest soe ja pehme kliima)

Kas Rooma rõivad võisid juurduda ka teistes riikides? Euroopas? (Euroopas karm kliima ja sellised riided oleksid külmad ja ebamugavad)

III. Tunni teema ja eesmärkide väljakuulutamine.

Ka Venemaal polnud kliima kuum – pikad talved ja jahedad suved – elas teine ​​rahvas oma kommete ja traditsioonidega. Seetõttu elanike riided Vana-Venemaa oli täiesti erinev. Ja kuidas see oli - sellest räägime tänases tunnis, selle teema on: "Kuidas nad Venemaal riietusid." Tunnis saame teada, kuidas kostüüm erinevatel sajanditel muutus. Vaatame, millist rolli mängis riietus vene inimese elus.

IV. Uus materjal.

1. 1. "Nad kohtuvad riiete järgi ..." See on kõigile kuulus ütlus jõudis meieni sajandite sügavusest. Tuhat aastat tagasi piisas, kui meie esivanemad vaatasid korra võõra riietust, et aru saada, mis paikkonnast ta pärit on, millisesse hõimu ta kuulub, kas ta on abielus, kas ta on abielus, kas ta on rikas või vaene.

See võimaldas kohe otsustada, kuidas võõraga käituda ja mida temalt oodata.

2. Ja iidsetel aegadel nimetasid venelased riideid "rõivasteks". Ja põhirõivaks oli vene särk. Esivanemad uskusid, et riietus on amulett. (tahvlile pannakse sõna "Charm") amulett tähendab kaitsmist. Mille eest see kaitseb? Halbade ilmade eest, varjud "kurja silma" eest, kurjade jõudude mõju eest. Seetõttu peideti kõik inimkeha haavatavad kohad: iidsed särgid olid tingimata pikad - allapoole põlvi, peaaegu suletud kraega, pikad varrukad kuni randmeteni.

Kõik kandsid särke: tüdrukud ja poisid, poisid ja tüdrukud, mehed ja naised, rikkad ja vaesed.

2. Meeste riided 10. sajand

Loo edenedes paneb õpetaja joonised tahvlile kindlas järjekorras. (Tahvli kujundus on toodud lisas 2).

<Рисунок 1>Lõuendist õmmeldi talupojasärk. Nad kandsid seda kooli lõpetamisel ja olid vöötatud kitsa vöö või värvilise nööriga. See oli nii ülemine kui ka alumine riietus.

<Рисунок 2>Kuna riided olid pidulikud ja igapäevased, siis erilistel puhkudel pandi selga särk. varrukad(kõik allajoonitud sõnad kantakse tahvlile) ja eemaldatavad ümarkraed.

1. pilt

Joonis 2

Aadliinimesed panevad alumise peale teise, ülemise, rikkalikuma särgi selga. Ports või püksid ei olnud laiad, kitsendatud, vöökohalt nööriga seotud.

3. Naisteriided talupojad.

Naised kandsid ka särki, kuid see oli pikk, jalga ulatuv (nagu kleit) pikkade varrukatega. Krae ja varrukate alläär olid kaunistatud tikandiga. Särk õmmeldi valgest linasest või värvilisest siidist ja kanti koos vööga.

<Рисунок 3>Kantud särgi peal ponyuvu- seelik, mis koosneb 3 õmblemata ristkülikukujulisest kangatükist, mis on kinnitatud rihma külge. Poneva – tähendas riidetükki, loori. Ta oli lühem kui särk ja ees läksid ta põrandad lahku. Poni kangas oli värviline, ruudulise mustriga (lahtritest võis aimata küla, kust naine pärit oli).

Mida tegid talupojad? Nad töötasid ja töö ajal oli võimalik poneva nurki kokku tõmmata ja vöösse panna, et liikumist mitte segada.

<Рисунок 4> ülerõivad oli zapon - peapealsed riided, külgedelt õmblemata. Zapona oli särgist lühem. Seda kanti koos vööga ja lõigati alt ära.

Joonis 3

Joonis 4

• Millised olid talupoegade kingad?
• Millest olid tehtud jalanõud? (kasetohust, puukoorest)

Kasetoht on pealmine kaselt kooritud koorekiht. See jagati ribadeks ja kooti jalanõusid. (Kuvatud on jalanõud: haava sandaalid on heledad, kasepuust - kollased) Kuid nad võtsid mitte ainult kasetohu, vaid ka pärna, haaba ja muid puid. Kootud erinevates kohtades erinevatel viisidel(veljega ja ilma).

Sääre kinnitati pikkade nööride või köitega jala külge. Nad riietusid mitte palja jalaga, vaid selga onuchi- kuni kahe meetri pikkused kangatükid.

Praktiline töö: õpilasele onuche ja basst kingade jalga panemine.

Lugu riietumisel:

Onuchid olid teatud viisil ümber sääre mähitud, kattes pükste alaosa. Jalatsite kudumist peeti lihtsaks tööks, mida mehed vahepeal sõna otseses mõttes tegid. Kuid jalanõud ei pidanud kaua vastu. Talvel kanti neid 10 päevaga, pärast sula - 4, suvel põllul - 3 päevaga. Pikale teekonnale minnes võtsid nad teele kaasa hulga tagavarajalatseid. On vanasõna: "Teele minna - kuduge viis jalatsit."

Ja kaupmehed ja aadlikud inimesed kandsid saapaid.

5. Riided õilsad inimesed.

<Рисунок 5>Rikkad, õilsad naised panid selga nn saatjaskond. Tal olid laiad varrukad. Külma ilmaga kandsid nad vihmamantleid.

<Рисунок 6>Teadlased said käsitsi kirjutatud raamatutest teada, millised riided printsil olid (vürst on piirkonna valitseja, armee juht).

Printsil on seljas roheline kuldsete varrukatega saatjaskond. sinine mantel Korzno kuldse äärisega (sellist kuube kandsid ainult printsid) kaunil voodriga. Peas on ümmargune karusnahaga müts. Tema jalas on väga pehmest nahast rohelised saapad.

Joonis 5

Joonis 6

6. Kordame üle, mis oli ühist talupoegade ja rikaste, õilsate inimeste riietuses? (Kõik kandsid särke)

Oli vabaaja ja pidulikke särke.

Igapäevaseid särke peaaegu ei kaunistatud - ainult õmblused ja servad olid kaetud punase niidiga, et blokeerida tee kurjade jõudude jaoks.

Pulmadeks, usu- ja tööpühadeks kandsid meie esivanemad rikkalikult tikitud särke. Ja kuna usuti, et pühade ajal räägib inimene jumalaga, siis osales ka särk selles "vestluses" oma keeles. ornament- korduv muster - salvestati kõik inimese taotlused ja soovid. Naised katsid usinasti mustriga krae, kätised, särgiääre ja õlgade juures olevad varrukad.

Tabeli lugemine. (Tahvlile on paigutatud sümbolite tabel)

Turvalisuse huvides kanti amulette (kujukesi) nööri või vööl. Hobune on headuse ja õnne sümbol, jumalate tarkus. Lusikas - küllastustunne ja heaolu. Võti - aitas säilitada ja suurendada jõukust. Relvade kujul olevad amuletid olid puhtalt mehelikud.

Loovülesanne - igale õpilasele antakse särgi ja punaste pliiatsite kujul paberist mallid.

Ülesande seletus: kujutlege end tolleaegsete käsitöölistena ja "tikige" särkidele mustrit, kirjutage oma soovid sümbolitega üles. Mõelge, milline särk teil on: igapäevane või pidulik.

(Pärast ülesande täitmist näitavad mitmed õpilased oma tööd klassi ees ja dešifreerivad sümboleid).

7. XV - XVII sajand.

Ja nüüd vaatame XV-XVII sajandit. ja saate teada, kuidas Moskva-Venemaa inimesed riietusid.

Meeste riided.

<Рисунок 7>mehed hakkasid kandma kaftanid. Nad olid väga erinevad. Mõned on lühikesed, teised pikad, mustrilistest kallitest kangastest. Mõned olid ääristatud nööpaukudega, peale õmmeldi metallist ja puidust nööbid. Teistel olid krae ja varrukate alläär kaunilt kulla ja hõbedaga tikitud.

<Рисунок 8>Kasukad olid traditsiooniliselt vene riided. Teda kui väärtuslikku kingitust autasustati hea teeninduse eest.

Ülevalt kaeti kasukad kangaga ning voodrina toimis soobli, rebase, arktilise rebase karusnahk. Kasukas kinnitati nööridega.

Venemaal oli talv külm ja kõigil oli kasukas seljas. Ja mõned bojaarid ja aadlikud panid oma väärikuse märgiks suvel kasuka selga ega võtnud seda isegi siseruumides seljast.

Joonis 7

Joonis 8

8. Naiste riided.

<Рисунок 9>Rikkad naised kannavad flaier- allapoole sirutatud riided. Letniku eripäraks olid laiad kellukesekujulised varrukad, mis õmmeldi ainult küünarnukini, siis ripuvad need vabalt vöökohani. Allääres olid need tikitud kulla, pärlite, siidiga.

<Рисунок 10>vaata pilti ja ütle, mis selle riide nimi on? (Päikesekleidid).

Joonis 9

Joonis 10

Sundress on varrukateta kleit, mida kantakse pikkade varrukatega särgi peal.

Mida sa arvad, kelle riided olid sundress, talunaised või rikkad naised?

Nagu kostüümi ajalugu uurivad teadlased väidavad, oli tõsiasi, et see oli algul naiste riided. kuninglik perekond ja õilsad aadlikud naised. Ainult neil lubati neid rõivaid kanda kallitest ülemeremaade kangastest - siidist ja sametist. Sundressid olid rikkalikult kaunistatud tikandite ja vääriskividega.

Lülitab sisse vene keele rahvalik meloodia. Klassi astub vene kostüümis naine.

"Aga ta ise on majesteetlik, käitub nagu hernekan." Ja tõepoolest, päikesekleidis naine ei kõnni, vaid “tegutseb”, majesteetlikult ja sujuvalt.

Fizminutka. Mäng on sõnade ümartants:

"Nagu meie tunnis, punane vene päikesekleit
Siin on selline laius, siin on selline sõlm,
Siin on selline kaunitar. Laula varsti kaasa:
Sundress, sundress, punane vene sundress!”

Ülikonnas naine paneb selga dušijope. - riietatud üle päikesekleidi Ma soojendan oma hinge- (soojendab hinge) lühikesed, laiad riided.

9. Mütsid. Pöörake tähelepanu meie vene kaunitari peakattele. Seda nimetatakse kokoshnik- See on abielunaise kleit. See oli kõige elegantsem peakate, see oli tikitud pärlitega. <Рисунок 11>

Joonis 11

Külmal aastaajal katsid igas vanuses naised oma pead sooja salliga. Ainult ta oli seotud mitte lõua alt, nagu me oleme harjunud, vaid muul viisil.

Praktiline töö. Klassi ees seotakse sallidega kuus õpilast, igaüks erilisel moel. Näide

Ja milliseid soenguid kanti Vana-Venemaal?

Noored tüdrukud kandsid juukseid lahti. Kuid lahtiste juustega pole mugav töötada, pesta, süüa teha, nii et nad sidusid selle peapaelaga (näita). Nad punusid ka oma juuksed patsi - kindlasti üks - märgiks, et samas kui üksikud - üks). Ainult abielunaised tohtisid kududa kahte patsi. Need olid ümber pea mähitud.

Tüdruku patsi peeti au sümboliks. Vikatist tõmmata tähendas solvata.

10. XVII sajand. Rändame 18. sajandisse.

Venemaal muutus tsaar Peeter I saamine osariigis palju, muutusid ka riided.

Peeter keelas bojaaridel, kõigil rikastel kanda vana vene kostüümi ja käskis meestel kanda lühikest tihedat kaftani ja nukk, pikad sukad ja pandlaga kingad, valge parukas või puuderdatud juuksed ja habe maha ajada.

<Рисунок 12>vaadake seda ja kunagist bojaaride kostüümi. Need on täiesti erinevad.

Kujutage ette, nüüd annab meie president välja dekreedi, et kõik mehed ja poisid kannavad seelikuid ja kleite. Ja tüdrukutel kästi pead raseerida. Kas sulle meeldiks see? Peetri määrus ei meeldinud paljudele ka sel ajal.

<Рисунок 13>Naiste kostüümi eristas hiilgus ja rikkus. Naised kandsid sügava kraega kleite, sellist krae kutsuti - kaelus. Kleidid olid varustatud laia seelikuga. Nad kandsid korsaaže, et olla saledamad.

Kandke kindlasti parukat ja kõrgeid kontsi. Selliseid riideid pidid kandma kuningat ümbritsevad inimesed ja neid, kes ei tahtnud alluda riiklikele määrustele, sunniti jõuga, trahviti.

Kõigil teistel oli lubatud kanda vanu bojaarirõivaid, sealhulgas sundressi. Nii sai sundressist lihtrahva lemmik naisteriietus. (Saradressi muster kaalub üles)

Joonis 12

Joonis 13

V. Uue materjali assimilatsiooni kontrollimine.

Tunnis vaatasime, kuidas vene kostüüm ajas muutus.

Küsimused lastele:

1. Mis on Vana-Vene rõivaste eesmärk?

• külma eest hoitud
• Amulett - kaitstud tumedad jõud
• Kaunistas inimest
• Näitab oma kohta ühiskonnas.

2. Kõik vene kostüümi detailid “räägivad”. Mida nad saavad öelda?

• Rikas või vaene inimene
• Eristage tüdrukut abielus naine
• Pidulik või igapäevane kandmine

Ülesanne 1: proovige illustratsiooni järgi kindlaks teha, kes on teie ees. <Рисунок 14,15,16,17>

Ülesanne 2: Valige tahvlil olevate illustratsioonide hulgast kostüüm, mis teile kõige rohkem meeldis, ja nimetage kõik selle kostüümi detailid.

Nagu kõik maailmas, sünnivad ja surevad ka "rääkivad" riided. Ja nüüd kanname väga erinevaid riideid kui varem. Kuid meie ajal võime näha inimesi venelaseks riietatuna rahvarõivas. Kus me seda teha saame? (Sellel rahvapühad, kontserdid, filmid).

Kaasaegsetes rõivastes kasutatakse mõnda vene rahvarõiva elementi. (Suvel kanname sundresse, paneme selga sallid, suurrätikud, labakindad, tikandid jne)

Joonis 14

Joonis 15

Joonis 16

Joonis 17

VI. Kokkuvõtteid tehes. Kodutöö.

Mida huvitavat sa tunnis õppisid?

Kodutöö:

1. Tekst õpikus lk. 63, vasta küsimustele.

2. Arva ära ristsõna (annatakse igale õpilasele). See kodeerib vanavene rõivaste elementide nimed.

Bibliograafia.

1. Kaminskaja N.M. Kostüümi ajalugu.
2. Nersesov N.Ya. Ma tean maailma: lasteentsüklopeedia: moeajalugu
3. Semenova M. Vanade slaavlaste elu ja uskumused.
4. Loeme, uurime, mängime // Nr 7, 1998.

Vassili Ivanovitš Surikov "Boyar Morozova". Lõuend, õli. 304 x 587,5 (1887)

"Boyar Morozova" -üks kuulsamaid ajaloolised maalid Surikov. Paljuski meenutab see mulle maali "", mis on kirjutatud 6 aastat enne "Boyar Morozova", kuigi idee joonistada bojaar tuli Surikovil just 1881. aastal, "Hommiku" kirjutamise aastal. vibulaskmise hukkamine". Ma ei räägi teostustehnikast, ma räägin süžeest. Ja siin-seal on kujutatud maailmavaadete kohtuotsust. Surikov kirjeldab 1881. aastal vibulaskmise klassi hävitamist ja 1887. aastal vanausuliste veresauna. Ja siin-seal on kohtu tunnistajad – inimesed, linn, hooned. "Streltsy hukkamise hommikul" ripub vibulaskjate kohal Püha Vassili katedraal, "Boyar Morozovas" saab Tšudovi klooster skismaatikult kahe sõrmega sildi. Ja siin-seal on kaks tõde: vibulaskjate tõde ja Peeter I reformistlik tõde; kirikureformaatori patriarh Nikoni tõde ja skismaatikute tõde. Nad, need erinevad vene tõed, põrkusid siis omavahel mitte eluks, vaid surmaks. Nad põrkasid siis kokku, et tänapäeval teaksime vaid üht tõde – Peeter I oli suur Vene tsaar, reformaator-keiser ja vanausulised, keda tänapäeval on vaid umbes miljon inimest, pole midagi muud kui eksootiline õigeusk.

Kunstnik Surikov ülistas Feodosia Prokopievna Morozova(1632 - 1675) oma maaliga sajandeid. Kuigi omal ajal oli selle naise nimi paljudele teada. Esiteks sellepärast, et ta oli abielus bojaar Gleb Ivanovitš Morozoviga, rikkaim mees lähedane tsaar Aleksei Mihhailovitšile. Pärast abikaasa surma 1662. aastal päris kogu varanduse tema poeg Ivan oma esimesest abielust, kuid tegelikult juhtis riiki Feodosia Prokopievna. 1662. aastal asus ta oma majja elama opositsiooni keskse juhi ülempreester Avvakumi. kirikureformid Patriarh Nikon. Ja see on aadliku Morozova kuulsuse teine ​​põhjus - temast saab skismaatilise Avvakumi kaaslane ja seega ka tsaar Aleksei Mihhailovitši vastane.

Vassili Ivanovitš Surikov kujutas pildil hetke, mil aadliproua Morozova toodi 17.11.1671 Tšudovi kloostrisse ülekuulamisele.

Pildil kujutatud rahvahulk. Tundub, et Surikov joonistas midagi veidralt; ummikud, ummikud, staatiline. No ei saa Surikovi tegevusest aru ajaloolised isikud ilma rahvahulgata – tõmbas inimesed kitsale Moskva tänavale. Ta pani kõik siia ritta: kelmid, bojaarid, talupojalapsed, ametnikud, pärisorjad ... Näod rahvahulgast vaatavad seda rikkuse kaotanud naist ja tema kõrge positsioon usu pärast, põhimõtete pärast. Kohalikele poistele on see meelelahutus, naistele hirm ja uus teemaõhtusteks vestlusteks, bojaaride mõnitamiseks läks Morozova hulluks, asudes sisse oma väikesesse maailma. Ja nad kõik tunnevad talle paradoksaalselt kaasa...

Ma ei tea, tegelaste kuhjamine annab ju oma unikaalse efekti. Muide, nad ütlevad, et pildi paremas nurgas kujutatud ränduri kujutisse investeeris Surikov ennast, oma arusaama skismaatiku teost.

Boyar Morozova. Mulle ei meeldi tema nägu. See näeb välja nagu mõned näod kaasaegsed naised põlevate silmadega – tõeliste religioonide eestvõitlejad – adventistid, jehoova tunnistajad, baptistid, aju õigeusku haiged. Kuid fanatismi joonistab aadlinaise näole spetsiaalselt kunstnik Surikov. Ja minu asi ei ole mõista Morozova, tema usku, õigust kaitsta oma veendumusi sellise näoga, nagu ta on. Kas ta oli tõesti selline? Feodosia Prokopievna Morozova pildid pole meieni jõudnud Kunstnik on pikka aega otsinud sobivat tüüpi: „Lõppude lõpuks, kui kaua ma teda otsinud olen. Kogu nägu oli väike. Kadunud rahvahulgasse." Alles Preobraženskoje küla vanausuliste kalmistul rahunes kunstniku hing (ma armastan selliseid sõnamänge) selles mõttes, et leiti Uurali modell Anastasia Mihhailovna. Kahe tunniga kirjutas Surikov sketši, mis võitis kõik.

Seoses tööga pildil. 1885. aasta suvel joonistab Surikov Moskva lähedal suvilas visandeid. Maali kallal 6-aastase töö jooksul tehti kolmkümmend visandit ja umbes seitsekümmend visandit. 1886. aasta kevadel kirjutas ta oma emale ja vennale Siberisse:

ma kirjutan suur pilt nüüd "Boyar Morozov" ja see saab valmis alles järgmise aasta jaanuariks. Alles järgmiseks aastaks olen täiesti vaba. Ja sel suvel pean selle pildi jaoks veel visandeid kirjutama. Jumal, kui ma sind näen, lükkan kõik aasta-aastalt edasi! See on võimatu - võtan pildi jaoks suuri ülesandeid. Olge kannatlik kuni järgmise suveni, kui te mind ikka usute, siis ma ei peta teid.

Siin on mõned visandid ja visandid maali jaoks: