N.V. Gogol.
Tavaliselt tekivad meil ühe või teise meile tuntud kirjaniku mainimisel teatud assotsiatsioonid tema loominguga. Näiteks Dostojevski nimi kutsub meie mälus esile meeleheite, purunemise, kangelaste hulluse viimise stseene. Turgenevit meenutades kujutame ette lugu kellegi armastusest, mis reeglina lõpeb lahusolekuga. Mis puudutab Gogolit, siis tema nime seostatakse sageli erinevate müstiliste lugudega, mis ühtaegu haaravad ja hirmutavad. Gogoli anne ei seisne aga ainult oskuses oma lugejaid hirmutada. Pöördudes teemasse “Õhtud talus Dikanka lähedal”, võime sageli märgata autori irooniat populaarsete ideede üle nõidade, kuradite ja muude maailma jõudude kohta, nagu näiteks antud juhul: “Külm kasvas ja kell läks nii külmaks. ülaosa, mille kurat hüppas üle ühelt kabjalt teisele ja puhus talle rusikasse, soovides kuidagi oma külmetavaid käsi soojendada. Pole aga üllatav surnuks külmuda inimese jaoks, kes rühkis hommikust hommikuni põrgus, kus, nagu teate, pole nii külm kui meie juures talvel ja kus, müts pähe ja püsti seistes. kolde ees, nagu tegelikult kokk, röstis ta patuseid sellise mõnuga, millega naine tavaliselt jõuludeks vorsti praeb.
Esitades meile erksates värvides lugusid nõidade, kummituste ja kuraditega, naudib Gogol neid lihtsaid ja mahlaseid pilte. Autor paljastab meile kõigile ukraina rahvalike ideede lihtsuse, imetledes samas nende terviklikkust. “... Kõik, mida sa neile ei räägi, on naeruväärne. Omamoodi uskmatus levis üle maailma! Miks, - Jumal ei armasta mind ja Püha Neitsit! te ei pruugi seda isegi uskuda: kunagi vihjasite kuidagi nõidadele - noh? leidis hulljulge, ei usu nõidadesse!
Meie ees terendab täiesti paganlik maailmavaade, milles kosmos on alati täis kaost. Kuid antud juhul on need reaalsused ühendatud ka kristlusega. Seega ei esinda deemonid enam olematust, vaid on varustatud sakraal-kaootiliste olendite tunnustega. Üsna täpselt tavainimese maailmapilti haarates on Gogol temast mõnikord tõsiselt lummatud, unustades vajaliku distantsi, ja siis muutuvad paljud lood tema ukraina teoste tsüklist tõeliselt kohutavaks. Järsku, ootamatult kirjanikule endale, hakkavad tema rahvaluule nõiad ja kummitused kujutama mingit reaalset ohtu. Kaos tõmbab kangelased endasse, nii et neil pole pääsu. Ja siin me lakkame olemast ainult rahvatraditsioonide vaatlejad ja tundjad, vaid sukeldume neisse tõeliselt. Ometi me ei sisene sellesse maailma tavalistena. Gogol paljastab selle meile kogu oma olemuse keerukusega. Kirjanik maalib kõigi nende tavaliste inimeste elu neile täiesti ebaloomulikes toonides. Selles ilmub draama: soovimatus sulanduda kaosega ja suutmatus selle survele vastu seista. Meenutagem näiteks üht Gogoli kuulsaimat lugu – "Wii". Siinkohal on meil eriline mõte pöörduda ennekõike Gogoli märkuse poole selle teose pealkirja kohta.
“Viy on populaarse kujutlusvõime kolossaalne looming. Nii nimetasid väikevenelased päkapikkude pead, kelle silmalaud ulatuvad silme ees kuni maani. Kogu see lugu on rahvapärimus. Ma ei tahtnud seda milleski muuta ja räägin sellest peaaegu sama lihtsasti, nagu kuulsin. Esiteks teeb meile siin muret lihtrahva võimete selge ülehindamine, neile hiiglasliku loomingulise kalduvuse omastamine. Rääkides sel viisil rahvapärimusest, ei liialda Gogol mitte ainult põhjendamatult selle tähtsust, vaid kummardub praktiliselt selle tagasihoidlike loojate ees. Sellest tulenevalt kujundab kirjaniku selline suhtumine kõigisse nendesse lihtsakoelistesse ja samas süngetesse lugudesse meis enda jaoks keerulise ja mitteselge tunde. Sealsamas "Viys" lakkab jutt teispoolsetest jõududest ja nähtustest juba lihtsalt rahva naiivsuse imetlemisest. Selles teoses ei puutu me kokku hirmuga, mida võivad õhtul kogunenud talupoegades esile kutsuda lood nõidadest ja kuraditest. Lugedes, kuidas filosoof Homa Brutus tühjas kirikus nõia keha kohal palvetab, hakkame tundma tõelist hirmu, mis ei sisalda enam midagi naljakat. Kui pannotška oma kirstus tõuseb ja Khoma ümber tormab, saadab meie õudust segadus. Meile saab selgeks, et Gogol ise võtab sel juhul toimuvat tõsiselt. Selline järeldus tuleneb vähemalt sellest, et lugu lõpeb filosoofi surmaga. See ei ole enam mõne ammuse loo kangelane, mida nüüd jutustab jutukas jutustaja, kes siin kurja vaimuga silmitsi seisab. Ei, sel juhul sureb peategelane – see, kellele usaldati missioon teise maailmaga suhtlemiseks ja sellest vigastusteta välja pääsemiseks ning kes selle ülesandega siiski hakkama ei saanud. Kuid siis ei tulnud autor ise oma ülesandega toime. Paljudes oma teistes töödes lahendas ta selle nii, et naeris ukrainlaste üle, kes järjekordse nõialoo peale hinge kinni hoidsid. Gogol ise distantseeris end toimuvast, muutes selle vapustavaks, ebareaalseks.
“Ei, ma eelistan meie tüdrukuid ja noori naisi; lihtsalt näita end nende silme all: “Foma Grigorjevitš! Foma Grigorjevitš! ja nuta mingi kindlustuskasakas! ja nute, nute! .. ”- tara-ta-ta, ta-ta-ta, ja nad lähevad, ja nad lähevad ... Muidugi pole kahju öelda, aga vaadake, mis sellega tehakse neid voodis. Ma ju tean, et kõik värisevad teki all, nagu palavik lööks teda, ja hea meelega saaksin peaga oma lambanahast kasukasse. Kraapige potiga rotti, puudutage kuidagi jalaga pokkerit – ja jumal hoidku! ja hing kandadel. Ja järgmisel päeval ei juhtunud midagi, see on jälle peale surutud: rääkige talle kohutav lugu ja ei midagi enamat. Mis oleks sulle öelda? Järsku ei tule pähe. Jah, ma räägin teile, kuidas nõiad surnud vanaisaga lolli mängisid.
Kõik siin on täis kergust ja mängulisust. Selliseid lugusid lugedes tundub, et sinust saavad osalised mingisugustel rahvakogunemistel. Gogoli Väikevene teosed seavad meid nii, et oleme neist tahes-tahtmata lummatud ja lummatud.
Justkui hakkaks meeletu tempoga tiirutama lustakas ringtants, millesse algul uudishimuliku huvi pärast sisse astud, ja enam ei saa peatuda. Võib öelda, et kogu Gogoli Väike-Vene lugude tsükkel on üles ehitatud pidevale kõikumisele muinasjutust "reaalsuseni", skepsist lapseliku kergeusklikkuseni. Ja sel juhul saab "Viy" loomulikult "usalduse" piiriks. Millise reaalsuse aga avab kirjanik meile selle rahvapärimuse transkriptsioonis?
Näeme kaunist daami, kes oma isa silmis on süütuse kehastus. Tema surm viib selle tugeva ja rõõmsameelse inimese sügavasse depressiooni ja nõrkusse. Ta ütleb oma juba surnud tütrele viidates järgmiselt: „... Aga häda mulle, mu põllukeem, mu vutt, mu yasochka, et ma elan ülejäänud elu ilma lõbuta, pühkides oma lohku murdosaga. pisarad voolavad mu vanadest silmadest, siis kuidas mu vaenlane rõõmustab ja naerab salaja hapra vanamehe üle. Ta peatus ja selle põhjuseks oli pisarav lein, mis lahenes terve pisarate vooga. Filosoofi puudutas selline lohutamatu kurbus.
Illustratsioon loo "Viy" luksusväljaandele. Kunstnik Eduard Novikov. 2009.
See maailm tundub meile esmapilgul midagi üsna tuttavat ja arusaadavat. Isegi purjus talupoegade jutud sellest, kuidas pannotška "tundis ebapuhtaga" ja jõi "mitu ämbrit verd", suutsid meid ainult naeratada ega teinud midagi, mis häiriks meie tuttavat reaalsust. Kõik teavad, et vanemad armastavad oma lapsi ja et purjus mehed on kõikvõimalike pikkade lugude rääkimise meistrid. Kuid samaaegselt selle hubase ja äratuntava maailmaga tekib paralleelmaailm, milles toimivad mingid meile tundmatud seadused. Kaunis daam osutub nõiaks ja muutub kas vanaks naiseks või koeraks või muutub siniseks nagu põlevate silmadega surnud mees. Hiljem naaseb ta aga alati õrna, kirjeldamatult ilusa tüdruku kuvandi juurde. Meile tundub, et siin on vaja erilist rõhku panna autori kirjeldusele tema välimusest.
„Tema soontes käis põnevus: tema ees lebas ilu, kes oli kunagi maa peal olnud. Tundus, et nii teravas ja samas harmoonilises ilus pole näojooned kunagi kujunenud. Ta lamas nagu elus. Ilus, õrn kulm, nagu lumi, nagu hõbe, näis mõtlevat; kulmud - öö keset päikeselist päeva, õhukesed, ühtlased, uhkelt suletud silmade kohal ja ripsmed, mis langesid kui nooled põskedele, hõõgusid salasoovide kuumusest; ta huuled olid rubiinid, valmis naeratama... Kuid neis, samades näojoontes, nägi ta midagi kohutavalt valusat. Ta tundis, et hing hakkas valusalt virisema, justkui laulaks keegi keset lustikeerist ja keerlevat rahvamassi ühtäkki laulu rõhutud rahvast. Tema huulte rubiinid tundusid keevat verest kuni südameni. Järsku ilmus tema näkku midagi kohutavalt tuttavat.
Ilusa ja deemonliku kombinatsioon pannotškas meenutab mulle Gogoli Peterburi romaani Nevski prospekt kangelannat. Selle teose kangelane, kunstnik Piskarev, kohtub Nevski prospektil ebatavaliselt kauni tüdrukuga, kelle iga tunnus räägib meile õilusest ja tingimusteta kuulumisest kõrgseltskonda. Saanud teada, et ta on lihtsalt kerge vooruslik tüdruk, kaotab kangelane igasuguse orientatsiooni, ta ei suuda ühendada talle avanenud häbi ja seda kaunist, ainulaadset pilti, mille Issand sellele tüdrukule andis. Kunstnik kannatab, püüab elada unistustes, milles tema ilu on tema hingepikendus, ja lõpuks hukkub. Siin muutub ilu ja inetuse kombinatsioon täiesti lootusetuks ja lahustamatuks. Ta teeb seda müüti ületades. Loo "Nevski prospekt" kangelanna ei osutu enam sakraal-kosmiliseks reaalsuseks, vaid lihtsalt inimeseks, jumala loominguks. Jumal lõi ta ilusaks ja samal ajal vabaks. Kuid tema vabadus on suhteline. Jah, tal on võimalus valida hea ja kurja vahel, kuid ta ei tohi keelduda Jumala poolt talle antud kuvandist, millel on jumalik jälg.
„Tõepoolest, haletsus ei haara meid kunagi nii tugevalt kui ilu nähes, mida puudutab kõdunemise mädane hingus. Isegi inetus oleks temaga sõber, aga ilu, õrn ilu ... See sulandub meie mõtetes ainult ühe puhtuse ja puhtusega.
Huvitav oleks võrrelda neid mõtisklusi sellega, mida kogeb Khoma Brut surnud daami vaadates. Nii esimesel kui ka teisel juhul kohtame inetusega piirnevat ilu. Kuid Nevski prospekti kangelanna ühendab need kaks olekut korraga, pannotška aga vaheldumisi. Esmapilgul võib tunduda, et tsenturioni tütrel on varanduse üle suurem võim. Kuid tegelikkuses muudavad need pidevad kujundite muutused ta täielikult isikustamata. Nagu paganlikud jumalused, kes üksteisesse lähevad, jääb tema tõeline pilt meist kogu aeg kõrvale.
Illustratsioon loo "Viy" luksusväljaandele. Kunstnik Eduard Novikov. 2009.
Selles kontekstis osutub Nevski prospekti kangelanna kahe vastandliku oleku samaaegne kombinatsioon lootusetumaks, kuna ta ei suuda liikuda ühest kvaliteedist vastupidisele, tal puudub ebamäärasus, mis annaks võimaluse jätta üks pilt. ja sisestage täielikult teise .. Seda kangelannat piirab tema inimlik eksistents, mille tulemusena on ta "sunnitud" omama oma püsivat nägu, mida ta pole võimeline muutma isegi oma olemuse absoluutse muutumise korral. Tema kõrgeim saavutus võib väljenduda talle antud kuvandile vastavuses. Meie võimuses ei ole ületada seda, mida Jumal on meisse pannud. Meie allikas ei ole meis endis. Meie ülesanne on vaid paljastada enda ja teiste jaoks meis peituvad võimalused. Seega ei jää meil muud valikut. Me võime saada kas iseendaks või mitte kellekski. Sellest tulenebki valus tunne, mida kogeme tühisuse ja olematuse poole püüdlevat ning endas Jumaliku jälge hoidvat inimest vaadates. Piskarevil on loo kangelannast lõputult kahju, avastades tema jumalikus ilus, mis on ühendatud sisemise inetusega. Mis puutub Homa Brutusse, siis ta ei tunne midagi sellist. Ainus tunne, mida Pannotška temas tekitab, on hirm. Lõppude lõpuks, kui sakraalne-kosmiline piirneb tihedalt sakraalse-kaootilisega, siis esimeses on alati oodata viimase ilmumist. Inetus ja inetus ei saa meid sel juhul meeleheitesse viia, kuna see sisaldab ilu, harmoonia ja korra alge. Daami lõputud muutumised Homa Brutust tegelikult ei häiri. Aga miks, kui tsenturioni tütar on nii ilus, ei teki temas aimugi temasse armumisest? Khoma on täiesti teadlik, et pannotška on seotud mõne muu reaalsusega, mille seadused on talle täiesti tundmatud. Tuletage meelde selle kangelanna kirjeldust, mis oli toodud ülal. Seda nägu pikka aega vaadates on oht jõuda millegi kohutavani, mis varitseb selle ilu sügavuses. Kui filosoof Sotnikovi surnud tütart esimest korda vaatas, nägi ta "sellist kaunitari, nagu kunagi maa peal on olnud", kuid pärast seda, kui ta hoolikalt naise näojooni vaatas, "hüüdis ta mitte oma häälega": "Nõid!" Välimusest rääkides on oluline märkida, et tema ilu on absoluutne, temas pole ühtegi viga. See, mis Homat hirmutab, on väljaspool ilu. Naise näkku vaadates tunneb ta, et hing hakkab "valulikult vinguma".
Püha jääb oma mis tahes avaldumisvormis täielikuks, olgu see sakraal-kosmiline või sakraal-kaootiline. Seega võib nõid alati võtta vastupidise kuvandi – saada täiuslikuks kaunitariks. Kuid hoolimata paganliku mütoloogia lähedusest ja tegelikkusest, mille Gogol Viys loob, erinevad need maailmad väga oluliselt. On teada, et paljud talupoegade ideed sisaldasid teatud sünteesi, milles kristlikud motiivid olid tihedalt põimunud paganlikega. Neil oli küll sakraal-kaootilise reaalsuse kohalolu tunnetatud, kuid üldiselt nihkusid aktsendid märgatavalt. Sakraal-kaootiline on lakanud endas kandmast sakraal-kosmilise alge. Oli ideid nõidadest, kuraditest ja paljudest teistest nende sarnastest. Kõik need jõud olid endiselt täis teatud ohtu, neid võis kiruda, kuid loitsud ei olnud enam võluvormelid, vaid kristlikud palved ja ristimärk. Siin ei juhi ratas enam kaost, pettes seda ja kasutades oma võimeid. Ta osutub tugevamaks tänu sellele, et suudab lugeda palvet või ristida. Mis puutub kurja vaimu, siis ta ei ole võimeline midagi sellist tegema ja näitab antud juhul täielikku abitust. Kurjade vaimude kontroll on lakanud kandmast võimalust saada nende saagiks. Avanenud on võimalus esitada kaosele seda, mida see ei sisalda. Kuid tumedad jõud jäid siiski ohtlikuks, talupojad ei saanud aru, et kurjus oma olemuselt on olematus. Nende jaoks kujutas see ikkagi mingit olemist, mitte kiusatust, mitte kujutlusvõimet ja vaeva.
Kui aga Viys, nagu ka paljudes teistes Gogoli väikevene teostes, on “müstilise” teema üles ehitatud lihtrahva mütoloogiliste ideede reprodutseerimisele, siis tema Peterburi tsüklis võtab see veidi teise suuna. . Meenutagem näiteks Gogoli lugu "Portree". Esmapilgul võib leida mõningaid sarnasusi "Wiya" ja "Portree" müstiliste teemade vahel. Ja siin-seal piilub näilise täiuslikkuse ja ilu tagant ootamatult läbi teine, kurjakuulutav, deemonlik maailm, mis hiljem nõuab oma õigusi.
"Ükskõik kui kahjustatud ja tolmune portree oli," loeme Gogolist, "aga kui tal õnnestus tolm näolt puhastada, nägi ta jälgi kõrge kunstniku tööst. Näis, et portree polnud valmis; aga pintsli jõud oli silmatorkav. Silmad olid kõige erakordsemad: tundus, et kunstnik kasutas neis kogu pintsli jõudu ja kogu oma hoolsat hoolt. Nad lihtsalt vaatasid, vaatasid isegi portree enda järgi, justkui hävitaksid selle kooskõla oma kummalise elavusega. Kui ta portree ukse ette tõi, paistsid ta silmad veelgi tugevamad. Nad jätsid inimestele peaaegu sama mulje. Tema selja taga seisma jäänud naine hüüdis: "Näe, vaata," ja taganes. Ta tundis enda jaoks ebameeldivat, arusaamatut tunnet ja pani portree maapinnale.
Kui võrrelda Homa Bruti aistinguid surnud daami ja loo "Portree" kangelast kunstnik Chartkovit vaadates, siis ilmneb kohe midagi ühist. Mõlemad kogevad sarnast tunnet, mida esimesel juhul nimetatakse "valulikuks", teisel juhul "ebameeldivaks ja arusaamatuks". Surnud inimese pildi ja surnukeha samasse ritta panemine ei pruugi olla päris õige, kuid antud juhul on üks punkt, mis võimaldab seda teha. Kui vaatame surnud inimest, ei saa me enam eeldada, et ta vaatab tagasi. See, kes oli keegi, sai millekski, muutus meie jaoks objektiks. Mis puutub portreesse, siis see ei saaks kunagi olla meie jaoks teema. Ta annab meile vaid vihje, et siin kujutatud isik on olemas või eksisteeris minevikus. Portreepilti vaadates saame parandada vaid seda, mis kunstnikul õnnestus haarata. Päris inimene, kes kunagi meistrile poseeris, jääb meile kättesaamatuks.
Illustratsioon loo "Viy" luksusväljaandele. Kunstnik Eduard Novikov. 2009.
Seega on nii esimesel kui ka teisel juhul meie ees mingi elutu reaalsus, mis siiski suunab meid hinge poole. Mis juhtub, kui isiksuse jäljed ühtäkki kokku saavad ja tekitavad kellegi tõelise, elava, hingava? Kus on hing siiani olnud? Kust ta tuli? Siin tuleb meelde katkend Arseni Tarkovski luuletusest:
Nad koputavad. Kes seal on? - Maria, -
Ava uks: - Kes seal on? -
Vastust pole. elada
Nii nad meie juurde ei tule.
Niisiis ei kuulu Khoma külastajad ja kunstnik Chartkov elavate kategooriasse. Kui aga pöörata tähelepanu pühakute ilmumisele, kes on ka tegelikult surnud, siis näeme, et nad külastavad meid hoopis teistmoodi. Nende väljasaatmine teisest maailmast ja ilmumine meie omasse on vajalik ainult meie huvides. Nad toovad südamesse rahu ja rahu. Ja meie reaktsioon saab sel juhul olla ainult aukartus ja aukartus, millele järgneb rõõm. Gogoli müstilised tegelased ei anna meile midagi sellist. Need ilmuvad selleks, et hävitada kellegi elu, tuua sellesse leina ja ebakõla. Pealegi ei tule nad mitte meie pärast, nagu pühad, vaid iseenda pärast. Neil endil on midagi endas puudu ja nad tahavad seda meilt ära võtta, varastada. See hetk on järjekordne tõestus, et loos "Viy" on palju kristlikke motiive. Mingil põhjusel vajas Pannochka Khoma Brutuse elu. Kui ta seda ei saaks, oleks ta kurnatud. Tal oleks raske oma tumedat eksistentsi jätkata. Sotnikovi tütrele ei meeldinud ükski Khoma sõber. Viimane osutus kõige julgemaks, usukindlamaks ja hingelt tugevamaks. Siin on, mida kurjadest vaimudest maitsta. Tal pole ju oma ressursse, vaid see on vaid tühjus, olematus, mis toidab end Jumala maailma elava mahlaga.
Sama võib öelda ka portreest väljuva vanamehe kohta, kes hävitas kõigi erilise õilsuse ja andekusega silma paistnute elud. Kui aga "Viy" on Gogoli sõnul rahvajuttude reproduktsioon, siis "Portrees" ei saa folkloorist aimugi. Esimesel juhul võiks kirjanikku õigustada sellega, et lihtrahva element ta ühtäkki kaasa kandis ja haaras. Aga "Portree" müstikat ei saa enam niimoodi seletada. Väikevene teoste tegelased kohtlevad nõidasid kui midagi täiesti tavalist, ilma milleta oleks nende maailm poolik. "Ma tean seda kõike juba. Kiievis on ju kõik naised, kes turul istuvad, kõik nõiad.
Peterburi kunstnik tajub külaliste ilmumist teisest maailmast hoopis teistmoodi. Peamine erinevus, nagu meile tundub, seisneb selles, et väikevene lugudes ja novellides vastab kurjade vaimude ilmumine kellelegi üldisele vaimule, samas kui Peterburi teostes võib midagi sarnast juhtuda vaid mõne inimese elus, sest puhata kõik see jääb ebareaalseks. Meenutagem entusiastlikke daame ja lugupeetud härrasmehi, kes tulid kunstnik Chartkovi juurde pärast tema tuntuks saamist. Kõik need kõrgseltskonna esindajad ei osanud isegi arvata, mis hinnaga tal õnnestus kuulsaks saada. Nad elasid oma kaunis maailmas, alludes vaoshoitusele, korrale ja armule. Kuidas see päev selge maailm põimus kunstniku hinges millegi tumeda, vastiku, ebamõistlikuga. Vanamehe salapärane välimus hävitas vaid tema elu ega mõjutanud kuidagi ümbritsevat. Kuigi loo lõpus on müstilisi lugusid, mida räägivad Kolomna elanikud, kus omal ajal elas salapärane vanamees. Kuid see kõik on seotud minevikuga, mille poole pöördumine ainult suurendab pimedust ja muudab selle nähtuse olemuse meie jaoks veelgi kummalisemaks ja arusaamatumaks. Olles saanud teada selle inimese päritolu ja saatusest, kes nüüd portrees ellu ärkas, mõistame peagi, et pärast tema poolt rikutud kunstniku surma saab tema ohvriks keegi teine.
Kuid kui meie ees särab Peterburi elu sära, on meil raske uskuda, et see tume poolpaganlik reaalsus on võimeline sinna tungima. Nende kahe maailma vahel on lüngad. Nende läbimiseks on vaja olla surmalähedases seisundis, kogeda väga tugevat vajadust ja lootusetuse tunnet. Ilmalik Peterburi elu on vormist täielikult läbi imbunud. Ta ei saa oma rütmist välja. Element, lootusetus ja ebakindlus - talle täiesti võõrad tingimused. Aga kui keegi Peterburi ühiskonna tippu kuuluv satub ootamatult raskustesse ja hätta, tungivad kõik ülalloetletud tunded tema südamesse, lõhkudes nii sideme selle laitmatu maailmaga. Just sellistel hetkedel ilmub välja “neetud” vanamees ja viib oma ohvri mingisse süngesse, vormitusse reaalsusesse, kust naastes muutub inimene täiesti tundmatuks. Kogu oma aususe ja andekuse poolest tuntud inimesed muutuvad kurjaks, petlikuks, keskpäraseks ja surevad peagi. Kui tõmmata paralleel looga "Viy", siis näeme, et seal käitub kuri vaim hoopis teistmoodi. Meenutagem, et pannotška valis oma ohvriks kõige tervema ja jõukama tegelase kõigist, keda selles töös kohtasime. Nii esimene kui ka teine teispoolsuse reaalsuse esindaja vajavad oma eksistentsi jätkamiseks elavat mahla. Kuid nõid ei pidanud Khoma Brutust meeleheitesse ajama, et teda hävitada. Tähelepanu tuleks pöörata erinevusele pannochka ohvri ja nende kangelaste vahel, kes osutusid vanamehega seotud. Homa oli oma olemuselt terviklik ja lihtne. Teda ei iseloomustanud teravad kogemused, ta ei olnud tuttav vastuolude, tõusude ja mõõnade kogemusega. Ise ta nõia juurde ei tule, selleks sunnivad teda inimesed, kellega tal pole õigust vaielda. Kolm ööd surnud daami kirstu juures palveid lugedes kardab Khoma muidugi. Kuid selline rahutus ei suuda tema vaimu murda. Vaatamata kogu oma kurjakuulutavale kuvandile ei suuda nõid tungida filosoofi hinge. Tema võit on väline. Ta otsib ainult tema füüsilist surma. Khoma hinge need tumedad jõud ei mõjuta. Kuid sel juhul tekib küsimus, mida nõid sellelt kangelaselt vajas; tema hing või elu? Kristliku arusaama järgi röövib inimsoo vaenlane ainult hinge, kõigel muul pole tema jaoks väärtust. Kui ta saavutab, et inimene sureb, ei saa ta midagi, sest märtrid, kes kannatasid Jumala tõe nimel, lähevad otse oma Looja juurde. Miks siis tsenturioni tütrel seda tugevat meest vaja oli? Ei tohi unustada, et loo "Viy" tegelased on rahvamuistendi kangelased, milles pole kohta keerulisel poeetilisel olemusel. Kuri vaim siin maailmas ei vaja oma vastuoludesse mässitud hinge. Nõid tunneb vajadust terviku, nagu küpse vilja järele, inimese järele, kellelt värsket verd juua. Selle probleemi lahendamisel võiksime aga minna teistmoodi. Khoma oli tema surma põhjus, ehkki petlik, kuid mingil määral tõeline. Ta alandas teise maailma kursi, sekkus seadustesse, millele see allub, ja selleks tuli ta tappa. Midagi on pühas maailmas nihkunud, rikutud on teatud tasakaal, mille saab nüüd taastada vaid selle rikkuja surm. Saavutanud Khoma surma, lahkub pannotška lavalt. Selle edasist ilmumist pole oodata. See on kuskil, aga uksed teise maailma on meie jaoks suletud.
Hoopis teistsuguse aktsentide paigutuse leiame "Portreest". Olles rikkunud kunstniku elu ja hinge, vanamees ei rahune. Loo lõpp ütleb meile selgelt, et ohvreid on palju rohkem. Miks see teispoolsus külaline ei ole rahul nende õnnetute hädade ja surmaga, kes tema juurde tulevad. Ta vajab üha uusi ja uusi elusid. Ainult nii saab ta oma eksistentsi pikendada. Pealegi ei saaks Khoma-sugusest rõõmsameelsest, mitte kalduvusest heituma inimesest kunagi tema saak. Meeleheide on viis, kuidas vana mees võib kellegi südamesse sattuda. Ta ei oleks kunagi rahul ainult füüsilise surmaga. Ta hammustab oma hinge ega jää sellest maha enne, kui inimene sureb. Ükskõik kui kohutavaks see Gogoli lugu ka ei osutub, aga Viyga võrreldes on kristlus siin palju suuremal määral kohal. Töö lõpus puutume kokku kujutlusega vagast kunstnikust, kes leidis endas jõudu vana mehe kuratlikule jõule vastu seista ja andis isegi kloostritõotused. Pealegi maalis see sama kunstnik omal ajal õnnetu portree. Niisiis, kui liigkasuvõtja tumeda hingega kõige lähemal kokku puutunu suutis selle pealetungile vastu seista, siis tähendab see, et maailm, kust vanamees välja ilmub, pole nii tugev. Portree inimene jõuab inimesteni meeleheite ja ahastuse hetkedel, mil neil on raske otsust langetada. Kristlased peavad selliseid hetki proovikiviks. Kurjus ei saa nii kergesti tungida inimese hinge. Selleks on vaja nõrkust ja segadust. Siis vaatab Peterburi Gogoli loo salapärane tegelane kangelaste südamesse ja otsib sealt kasumit. Ilma selle toiduta ta sureb. Enne surma palus ta kunstnikul oma portree valmis saada, milles ta enda sõnul edasi elaks.
Illustratsioon (fragment) loo "Viy" luksusväljaandele. Kunstnik Eduard Novikov. 2009.
Kui me daami meenutame, siis näeme, et selles mõttes osutub ta iseseisvamaks. Pärast Khoma surma taandub ta mõnda oma maailma ega naase sealt enam. Vanamees ei saa kuhugi minna, sest sel juhul ta lihtsalt kaob. Sajapealiku tütar tuleb meie juurde teispoolsusest reaalsusest, kust ta tuleb, kuigi vajab profaanset maailma. Mis aga puutub vanasse, siis reaalsust, milles ta elab, ei saa kuidagi määratleda. Ta on lõputus puudulikkuses, mingis tühisuses, mida tuleb pidevalt millegagi täita.
Kõike eelnevat arvestades võiks julgelt väita, et oma loos "Portree" murrab Gogol mingil määral välja müüdist ja läheneb kristlikule arusaamale kurjuse olemusest. Siiski ei saa jätta tunnistamata, et vanas mehes on mingi lummav jõud. Praktiliselt igas Gogoli teoses murrab kuskilt läbi see sünge kutsuv maailm, mis püüab kõike lahustada oma jaburuses. Eks ta kuulutab end teostes hingates sellist absurdi nagu lugu "Nina" või sellist õudust ja lootusetust nagu "Hullumehi märkmed". Gogol tunneb kogu aeg selle tumeda reaalsuse kohalolu, püüdes kõik kaosesse ja vormitusse uputada. Mõnikord tundub meile, et peaaegu - ja sünged varjud sulavad, kuid need paksenevad uuesti.
Oma teoses seab Gogol meid silmitsi kurjuse probleemiga, mis tema teostes osutub keeruliseks, lahendamata ja kõigub kogu aeg kristliku ja paganliku värvingu vahel. Autori paatos ei ole tõsiasi kurjuse olemasolust maailmas, vaid oskus sellele vastu seista. Rahvamuistendite mütoloogiast nii sügavalt endasse imbunud kirjaniku hing ei suuda aga nii kergesti hüljata selle ahvatlevaid vorme ja flirdib nendega kogu aeg, justkui poleks üldse teadlik selle mängu taga varitsevast ohust.
Ajakiri "Algus" nr 20, 2009
Gogol N.V. Õhtud talus Dikanka lähedal. Mirgorod. M., 1982. S. 91.
Seal. S. 36.
Seal. Koos. 336.
Seal. S. 355.
Seal. S. 76.
Ibid S. 356.
Gogol N.V. Jutud. Dramaatilised teosed. Leningrad, 1983. S. 14.
Gogol N.V. Jutud. Dramaatilised teosed. Leningrad, 1983, lk 62.
Tarkovski A.A. Lemmikud. Smolensk, 2000, lk 174.
Gogol N.V. Õhtud talus Dikanka lähedal. Mirgorod. M., 1982. S. 373.
Surematuse PROFESSOR
Vene kirjanike müstilised teosed
ALEKSEI NIKOLAJITŠ APUKHTIN 1840–1893
Kuulus vene luuletaja. Mitme populaarse romanssi autor. Vanast aadlisuguvõsast. Lapsena sai ta suurepärase koduhariduse. Ta hakkas luuletama kümneaastaselt. Kogu oma elu kummardus ta A. S. Puškini luulele. Aastal 1852 astus ta keiserlikku õigusteaduskonda. Õppis hiilgavalt. Trükis hakkas ta ilmuma 1854. aastal, see tähendab alates 14. eluaastast. Pärast kolledži lõpetamist töötas ta esmalt justiitsministeeriumis ja seejärel siseministeeriumis. Olen viimastel aastatel väga haige olnud.
Apukhtin hakkas proosat kirjutama alles oma elu lõpus - XIX sajandi 90ndate alguses. Pealegi ei üritanud ta oma lugusid avaldada, kuigi Pavlik Dolsky päevik ja Krahvinna D arhiivist. erinevad kahtlemata kirjanduslike väärtuste poolest ja pakuvad meie ajal suurt huvi.
Lugu "Surma ja elu vahel" on kirjutatud 1892. aastal. Loo põhiidee on "ei ole surma, on üks lõputu elu" ja inimhing, kes naaseb jumaliku tahte järgi mitu korda maa peale, elab uues kehas, mille on valinud Issand Jumal ise.
Aleksei Apukhtin
SURMA JA ELU VAHEL
C'est un samedi, kuus
heures du matin, que je suis mort.
Kell oli kaheksa õhtul, kui arst pani kõrva mulle südamele, tõstis huultele väikese peegli ja naise poole pöördudes ütles pühalikult ja vaikselt:
- Selle lõpp.
Nende sõnade järgi aimasin, et olen surnud.
Tegelikult surin ma palju varem. Rohkem kui tuhat tundi lamasin liikumatult ega suutnud sõnagi lausuda, kuid aeg-ajalt jätkasin siiski hingamist. Kogu oma haiguse ajal tundus mulle, et olen lugematute kettidega aheldatud mingi tühja seina külge, mis mind piinas. Vähehaaval lasi sein mul lahti, kannatused vähenesid, ahelad lõdvenesid ja purunesid. Viimasel kahel päeval hoidis mind mingi kitsas lint; nüüd see katkes ja ma tundsin kergust, mida ma polnud oma elus kunagi kogenud.
Minu ümber algas kujuteldamatu segadus. Minu suur kabinet, kuhu mind haiguse algusest peale üle viidi, oli täis inimesi, kes korraga sosistasid, hakkasid rääkima ja nutsid. Vana majapidajanna Yudishna hakkas isegi nutma häälega, mis polnud tema oma. Mu naine kukkus valju nutuga mulle rinnale; ta nuttis mu haiguse ajal nii palju, et ma mõtlesin, et kust ta pisarad ikka tulevad. Kõigist häältest paistis silma minu toateenija Savely seniilne, põrisev hääl. Juba lapsepõlves määras ta mulle onu ja ei jätnud mind terve elu maha, kuid nüüd oli ta juba nii vana, et elas peaaegu ilma tööta. Hommikul andis ta mulle hommikumantli ja kingad ning siis jõi terve päeva terviseks kaske ja kakles ülejäänud teenijatega. Minu surm ei häirinud teda mitte niivõrd, kuivõrd karastas teda ja andis samal ajal talle enneolematu tähtsuse. Kuulsin, kuidas ta käskis kellelgi mu venna järele minna, tegi kellelegi etteheiteid ja käskis midagi.
Mu silmad olid kinni, kuid ma nägin ja kuulsin kõike, mis mu ümber toimus.
Mu vend tuli sisse, keskendunud ja üleolev nagu alati. Mu naine ei talunud teda, kuid ta heitis talle kaela ja tema nutt kahekordistus.
"Aitab, Zoya, lõpeta ära, sest pisaratega sa ei aita," ütles vend lämbutul ja justkui õpitud toonil, "hoidke end laste eest, uskuge, et tal on seal parem."
Ta tõmbas end vaevaga naise käte vahelt välja ja pani ta diivanile istuma.
- Peame kohe mõned korraldused andma... Kas sa lubad mul sind aidata, Zoya?
"Ah, Andre, jumala eest, saa kõigega hakkama... Kuidas ma üldse midagi mõtlen?
Ta hakkas uuesti nutma ja ta vend istus oma laua taha ja kutsus Semjoni, noore, tõhusa baarimehe enda juurde.
- saadate selle teadaande Uuele ajale ja seejärel saadate matja järele; jah, sa pead temalt küsima, kas ta teab head psalmist?
„Teie Ekstsellents,” vastas Semjon ja kummardus, „pole midagi matjale järele saata, neid on siin hommikul sissepääsu juures neli. Me juba sõitsime nendega, sõitsime nendega - nad ei lähe ja see on kõik. Kas soovite neile siia helistada?
Ei, ma lähen trepist üles.
Ja vend luges ette kuulutuse, mille ta oli kirjutanud:
- “Printsess Zoja Borisovna Trubtševskaja teatab siira kahetsusega oma abikaasa vürst Dmitri Aleksandrovitš Trubtševski surmast, mis järgnes 20. veebruaril kell 20.00 pärast rasket ja pikaajalist haigust. Kell 14.00 ja 21.00 mälestusteenistused. Kas sa vajad veel midagi, Zoya?
- Jah, muidugi, mitte midagi. Aga miks sa kirjutasid selle kohutava sõna: "kahetsen"? Je ne puis pas souffrir ce mot. Mettez: Sügava kurbusega.
Vend parandas.
- Ma saadan selle Novoje Vremyasse. Kas sellest piisab?
- Jah, muidugi, piisavalt. Saate seda teha ka ajakirjas "Journal de S.-Pe (ters-bourg)".
- Olgu, ma kirjutan prantsuse keeles.
- Igatahes lähevad nad sinna üle.
Vend lahkus. Mu naine tuli minu juurde, vajus voodi lähedal seisvale toolile ja vaatas mulle tükk aega mingi paluva, küsiva pilguga. Sellest vaiksest pilgust loen ma palju rohkem armastust ja leina kui nutt ja nuttu. Ta meenutas meie ühist elu, kus oli palju igasuguseid muresid ja torme. Nüüd süüdistas ta end kõiges ja mõtles, mida ta siis oleks pidanud tegema. Ta oli nii mõtlik, et ei märganud mu venda, kes oli matsajaga naasnud ja seisis tema kõrval mitu minutit, tahtmata tema mõtteid segada. Matusematjat nähes karjus ta metsikult ja minestas. Nad viisid ta magamistuppa.
"Olge rahulik, teie Ekstsellents," ütles matmiskorraldaja, võttes minu mõõte sama tseremooniata nagu kunagi tegid rätsepad, "meil on kõik varuks: nii kate kui ka lühtrid. Tunni aja pärast saab need saali üle viia. Ja mis puutub kirstu, siis ärge kõhelge kahtlemast: surnud kirst saab olema selline, et isegi elus inimene võib sellesse pikali heita.
Kontor hakkas taas täituma. Guvernant tõi lapsed.
Sonya heitis mulle otsa ja nuttis nagu ema, kuid väike Kolja keeldus kangekaelselt minu juurde tulemast ja möirgas hirmust. Abikaasa lemmikteenija Nastasja, kes abiellus eelmisel aastal baarimees Semjoniga ja oli raseduse viimasel perioodil, tiris kaasa. Ta lõi risti ette, tahtis kogu aeg põlvili laskuda, kuid kõht jäi vahele ja ta nuttis laisalt.
"Kuule, Nastja," ütles Semjon talle vaikselt, "ära kummardu, ükskõik mis ka ei juhtuks. Oleks parem, kui lähed oma kohale: sa palvetasid ja sellest piisab.
Kuidas ma ei saa tema eest palvetada? - vastas Nastasja kergelt laulva häälega ja meelega valjult, et kõik teda kuuleksid. - See ei olnud mees, vaid Jumala ingel. Isegi täna, vahetult enne minu surma, pidas ta mind meeles ja käskis Sofia Frantsevnal olla lahutamatult minuga.
Nikolai Gogol (1821-1852)
Nikolai Vassiljevitš tegi palju vene keele arendamiseks, lisaks suutis ta mõjutada kaasaegseid kirjanikke ja järeltulijaid. Gogoli looming on läbi imbunud müstikast, religioossusest, fantaasiast ning mütoloogiast ja folkloorist.
Nikolai Vassiljevitši müstika ilmus esimestes raamatutes. "Õhtud talus Dikanka lähedal" on lihtsalt täidetud teispoolsuse jõududega. Kuid ometi on kõige rohkem kurjad vaimud ja pimedus loo "Viy" lehekülgedel, kus Khoma Brut püüab vastu panna nõiale, kummitustele ja libahuntidele. Kolm ööd panotškat matnud bursaki võitlus läheb aga marjaks ära, kui ta vaatab silma Viyle – surmavat pilku varjavale raskete laugudega allilma koletisele.
Gogol kasutab oma loos slaavi mütoloogia motiive, uskumusi ja folkloori kohutavast deemonist. Kirjanikul õnnestus muinasjutu süžeest luua teos, mida peetakse müstilise kirjanduse etaloniks. Seda kogemust sada aastat hiljem kasutab Bulgakov.
Fjodor Dostojevski (1821-1881)
Fedor Mihhailovitšit peetakse koos Gogoliga üheks 19. sajandi suurimaks müstiliseks kirjanikuks. Tema müstika alus on aga hoopis teist laadi ja teistsuguse iseloomuga – Dostojevski loomingus on vastasseis hea ja kurja, Kristuse ja Antikristuse, jumalike ja deemonlike printsiipide vahel, müstilise olemuse otsimine ja avalikustamine. vene rahvas ja õigeusk. Mitmed uurijad seostavad "teispoolsuse" esinemist kirjaniku loomingus epilepsiaga, mida muistsed pidasid "pühaks haiguseks". Tõenäoliselt võisid krambid olla "aknaks" teise reaalsusesse, kuhu Dostojevski oma ilmutusi tõmbas.
Mõned Dostojevski kangelased on ka "kinnisideeks" - põevad sarnaseid haigusi; sellisteks võib nimetada vürst Mõškinit ja Aljoša Karamazovit. Kuid ka teiste teoste tegelasi piinavad sisemised vastuolud ja jumaliku printsiibi otsimine iseendas. Ivan Karamazovi vestlus kuradiga, Svidrigailovi õudusunenäod igavesest elust ämblike toas, Dostojevski aga jõuab oma religioonifilosoofilise antropoloogilise ilmutuse tippu Ivan Karamazovi jutustavas legendis "Suurinkvisiitorist". See lugu on Berdjajevi sõnul omamoodi kvintessents teedest, mida inimene on läbinud filmides "Kuritöö ja karistus", "Idioot", "Deemonid" ja "Teismeline". Dostojevski ühendab inimese saladuse Kristuse saladusega.
Leonid Andrejev (1871-1919)
Andrejev töötas XIX-XX sajandi vahetusel, hõbeajal. Tema teosed on hingelt lähedased sümbolistidele ja teda ennast nimetatakse sageli ka vene ekspressionismi rajajaks, kuid kirjanik ise ei kuulunud ühtegi kirjanike ja luuletajate ringi.
Andrejevi kujunemine kirjanikuks toimus kahtlemata moodsate modernistlike suundade (ja sotsiaalsete suundumuste - revolutsiooniliste tunnete ja muutuste janu) mõjul, kuid ta arendas välja oma stiili. Andrejevi loomingus on ühendatud skeptitsismi, religioossuse ja müstika tunnused (kirjanik armastas tõsiselt spiritismi), kõik see kajastub tema romaanides, novellides ja novellides - "Teeba Basiiliku elu", "Judas Iskariot", " Kõigi surnute ülestõusmine", "Saatana päevik".
Nii et "Teeba Vassili elus" püüab maapreester surnuid üles äratada - Andrejev paneb kangelase hullusesse soovi saada üliinimeseks, saada Kristuse energiat. Ülestõusmise tegu on üleminekuks vajalik surmast loovuseni, lõpmatu surematuseni. pootud” - alustades hukatute sümboolsest arvust ja lõpetades kohutava finaaliga, kus elu läheb surmale vaatamata edasi.
Muide, lapsed käisid isa jälgedes – kirjanikuks said kolm tema poega ja tütar. Pealegi sai Daniil Leonidovitš Andrejev müstiliseks kirjanikuks juba NSV Liidu aastatel, tema märkimisväärseim teos oli romaan "Maailma roos", mida ta ise nimetas religioosseks ja filosoofiliseks doktriiniks. Andrejev suutis ühendada kunsti ja religiooni aastal. ühes raamatus, selgitada mitme maise dimensiooni olemasolu, Venemaa metaajalugu ja selle tähtsust loovusele, samuti anda prognoose ajaloolises perspektiivis.
Mihhail Bulgakov (1891-1940)
Mihhail Afansevitši loomingus pole okultism vähem kui fantastiline ja mütoloogiline. Teadlane V.I. Losev nimetas Bulgakovit 20. sajandi kõige salapärasemaks kirjanikuks, kes suutis "tungida praeguste sündmuste olemusse ja ette näha tulevikku. Tema tegelased on sunnitud eksisteerima kahe maailma ristumiskohas, ületades mõnikord neid eraldava piiri. Nagu Gogol, Mihhail Afansevitš ühendas oma raamatutes nähtamatu elu päriseluga.
Bulgakovi religioossed ja filosoofilised varjundid on jälgitavad juba 1920. aastatel, mil tema lugude kangelased avavad tingliku Pandora laeka, vabastades reaalsusesse tundmatud jõud. "Diaboliaadi", "Saatuslike munade", "Koera südame" tegelased proovivad jumalate rolli, avades uksi teispoolsusse maailma – nad leiutavad evolutsiooni mõjutava võlukiire või loovad koerast mehe.
Kuid kõige enam tungib religioosne filosoofia ja müstika Bulagokva kesksesse romaani "Meister ja Margarita". Kas tasub ümber jutustada süžee Saatana tulekust Moskvasse koos tema hämmastava saatjaskonnaga ja sellest, mis edasi sai? Maailmad näivad nihkuvat, reaalsus vahetab kohti. ja mööda tänavaid kõnnib primusahjuga ringi kass, üle taeva lendavad nõiad, pealinnas valitsevad deemonid... Lisaks on raamatus nii piibellikke kui ka ajaloolisi varjundeid (Meistri romaan Jeshuast ja Pontius Pilatusest) ja a. tõsine satiir nõukogude ühiskonna kohta, taunides selle pahesid (mille eest karistatakse selle ühiskonna esindajaid, kuigi mitte jumal).
Boriss Pasternak (1890-1960)
Pasternakit ei seostata tavaliselt ühegi hõbeajastu vooluga, kuigi ta oli sümbolistidega sõber ja omal ajal seotud futuristidega. Ometi eristub Pasternak, nagu Andrejev, teineteisest. Boriss Leonidovitši esimesed poeetilised katsetused pärinevad aastast 1913, mil ilmus tema luuletuste esimene raamat. Alles pärast kogumiku "Twin in the Clouds" avaldamist nimetas Pasternak end "professionaalseks kirjanikuks".
Pasternaki teose apoteoosiks oli romaan "Doktor Živago" – oma kontseptsioonilt grandioosne. Raamat hõlmab ligi 50 aasta pikkust Vene-Nõukogude ajaloo perioodi, jutustatakse läbi arsti ja poeedi Juri Živago elu. Dmitri Bõkov aastal kirjaniku elulugu märgib, et mitmekihilises romaani narratiivis, mis on üsna realistlik, võib leida ka sümboolse alguse - teos põhineb Pasternaki enda elul, kuid ainult sellel, mida ta tahaks elada. .
Vaatamata kogu realismile on "Doktor Živago" läbi imbunud religioossest müstikast ja kristlikust filosoofiast – ja see avaldub kõige selgemini Juri Živago luulevihikus. Pasternaki müstika ei sarnane Gogoli ega Bulgakovi omaga, kuna romaanis puudub kurja vaim kui selline (on vaid analoogiad või metafoorid), pigem kajab see Andrejevis nähtuga – mees ja tema saatus, superinimene või liivatera ajaloo voolus. Kuid värsid on täiesti erinevad, nende laulutekstid sisaldavad palju kristlikku ja piibellikku mütoloogiat, Maarja Magdaleena ja Kristuse elu kajastub reaalsuses, mis on täidetud sümbolite ja märkidega.
Vladimir Orlov (s. 1936)
Orlov tuli kirjandusse ajakirjandusest. Arvatakse, et enamikul juhtudel on sellised üleminekud edukamad kui vastupidised. Vladimir Viktorovitš kinnitab seda hüpoteesi kogu oma tööga.
Kui rääkida müstikast tema teostes, siis kõige selgemalt väljendub see tsükli Ostankino lugude algust tähistanud romaanis Violist Danilov, mis ilmus eelmise sajandi 80ndate alguses ja räägib deemonist Vladimir Danilov jõuab orkestris töötamise vahepeal, külastada teisi maailmu, reisida ajas ja ruumis, suhelda erinevate kurjade vaimudega... Müstika on põimunud fantastilise ja muusikalisega ning muusikale pööratakse suurt tähelepanu. romaan – ja vahel tekib tunne, et see kõlab raamatu lehekülgedel.
Victor Pelevin (s. 1962)
Viktor Pelevini elu ja looming on ümbritsetud müstikaga või kui soovite, siis pettusega. Ta elab erakordset elu ja esineb harva avalikkuse ees ning annab veelgi harvemini intervjuusid. Kuid igal juhul ei jää isegi need ajakirjanike jäädvustatud haruldased ja alatud sõnad jõu ja sügavuse poolest alla kirjaniku romaanidele.
Viktor Olegovitš hakkas huvi tundma ida müstika ja zen-budismi vastu ajakirja Science and Religion töötajana. Pelevin imbus esoteerilisest kirjandusest, tõlkides Carlos Castaneda tekste. Müsteeriumi otsimine, teispoolsuse sümbolid reaalses maailmas, teoreetiline ja praktiline maagia kuulusid eelmise sajandi 80-90ndate vahetusel igapäevaellu.
Kirjaniku hobid peegelduvad tema teostes - selle ilmekateks näideteks on "Omon Ra", "Nõid Ignat ja inimesed", "Tšapajev ja tühjus", "Libahundi püha raamat", "Alam Tundra" jt. Pelevini raamatute reaalsus pääseb lugejast kõrvale, maailmad vahetavad kohti ja pole selge, millises dimensioonis tegelane, jutustaja, lugeja praegu on. Samal ajal omistati Pelevinile sageli oma religiooni loomise au, kuid juba 1997. aastal lõpetas ta sel teemal lobisemise.
Tekst: Vladimir Bolotin
Vene ajaleht
Ilukirjanduse maailm üldhariduslikus protsessis on üks keskseid kohti ja on aluseks inimese kui isiksuse kujunemisele. Ja müstikat kui üht ümbritseva maailma reaalsust kasutasid maailmakirjanduse klassikud oma loomingus aktiivselt.
Müstika Žukovski loomingus
Oma loomupärase andega V. A. Žukovski tõi müstika abil oma ballaadide "Svetlana" ja "Metsakuningas" eepilise alguse. Ballaadis "Svetlana", kirjeldades kangelanna läbielamisi läbi müstikaprisma, kasutades unenägu kunstilise vahendina, juhib luuletaja väga kujundlikult lugeja arusaamale, et ainult usk jumalasse saab kaitsta inimest müstiliste ilmingute eest.
Ballaadi "Metsakuningas" kangelane, olles looduse müstilise jõu mõju all, sureb omaenda hirmudesse, mis julgustab lugejat võitlema oma sisemise vaenlase – oma hirmuga ning ületades ennast selles võitluses, inimene. leiab end.
Müstika Puškinis
A. S. Puškin kasutas luuletuses "Deemonid" oma sisemaailma kuvamiseks suurepäraselt müstilisi pilte. Oma mõtted eelseisvast abielust, pruuti ähvardavast koolerast ja teda selle pärast piinavast kirest sulas luuletaja kapriisselt "Deemonites".
Müstilise kirjanduse žanriline mitmekesisus
Sellest, et müstika ja tegelikkus on meie maailmas tihedalt läbi põimunud, rääkis omapärase huumorimeelega N.V.Gogol oma loos "Jõulueelne öö". Juba ainuüksi kuradi ja sepp Vakula kokkuleppe tõsiasi kõneleb inimeste kartmatusest ja sellest, et teise maailma olemasolu inimest õnneotsingutel eriti ei hirmuta.
Inimesel on sageli raske kindlaks teha, mis tema elus on tõsi ja mis vale. M. Maeterlincki filosoofilise muinasjutulavastuse "Sinine lind" kangelased on kujundid-sümbolid, mis kehastavad maa peal valitsevaid jõude. Tiltil ja Mitil said maagilise müstilise kivi abil näha elu esemeid ja nähtusi nende tõelises valguses.
Õnne sümboliseerivat Sinilindu otsides, et see maa peale tuua, oli neil vaja seda maailma tunda. Seda ülesannet täites mõistavad nad, et see maailm ja selles elavad hinged on inimeste endi sees.
Inspireerides lavastuses inimest ümbritsevat maailma, näitab Maeterlinck, et inimesed peavad ärgata, ringi vaatama ja avastama maailma võrreldamatut ilu, õppima inimliku armastuse ja lahkuse väärtust, mõistma vajadust elada rahus oma naabritega maa peal. , olla läbi imbunud soovist maailma tundma õppida, mitte allutada seda hävingule.
Müstilise päritolu kirjanduses võib otsida ka P. Merimehest „Haigete veenuses“, kriitikute poolt müstilisele romantismile omistatud novellist.
Epigraafina kasutas P. Merime: “Olgu kuju halastav ja toetav,” hüüdsin ma, “olgu nii julge!” Ridad Vana-Kreeka satiiriku Luciani Samosata (125 - u 180) tööst, 17. peatükist. tema dialoogist "Valede armastaja ehk mitte kunagi". Kahtlemata, mis oli P. Merimehe esmaseks allikaks ja tema loomingu semantilisele koormusele.
Kangelase katsete kohta ületada müstilise Guy de Maupassanti mõju oma loos “Kotkas” ütles ta: “Inimene tunneb enda kõrval mingit saladust, mis on tema jämedate ja ebatäiuslike tunnete jaoks kättesaamatu, ning püüab seda kompenseerida. nende impotentsus mõistuse pingega.
GBOU gümnaasium nr 505
Krasnoselski piirkond
Uurimistöö
« Müstika Nikolai Vassiljevitš Gogoli loomingus
Lõpetanud: Medova Kristina Olegovna
Pea: Kryukova Tatjana Viktorovna
2016
Peterburi
Sihid ja eesmärgid
Eesmärgid:
Uurige, kas N. V. Gogoli töödes on müstika tõesti olemas?
Ülesanded
Tutvuda kirjaniku elulooga, kirjaniku teostega;
Jälgida müstiliste motiivide tekkimise ajalugu N. V. Gogoli loomingus
Näha müstiliste motiivide rolli kirjaniku loomingus
Plaan
Tee N.V. Gogol kirjanduses
Rahvakirjandus "Õhtud talus Dikanka lähedal".
Sissejuhatus. Gogol kui vene kirjanduse kõige salapärasem tegelane.
Põhiosa.
2.1 Kuradi pilt raamatus "Öö enne jõule".
2.2 Fantastiline süžee filmis "Kohutav kättemaks".
2.3 Müstiline kassipilt filmides "Maiöö ehk uppunud naine" ja "Vana maailma maaomanikud".
Gogoli kirg müstika ja praktiliste naljade vastu.
Kirjaniku salapärane surm.
Bibliograafia.
Järeldus
Sissejuhatus
Nikolai Vassiljevitš Gogol (1809-1852) -üks originaalsemaid vene kirjanikke. Tema raamatuid loetakse kogu tema elu, iga kord uuel viisil. Tema sõna peetakse tänapäeval prohvetlikuks. Gogol on erakordse, traagilise saatusega mees, mõtleja, kes püüdis lahti harutada Venemaa ajaloolist saatust.
On võimatu ülehinnata mõju, mida Gogol avaldas vene ja isegi maailma kirjandusele. Dostojevski ütles endast ja oma kaasaegsetest kirjanduslikest kaaslastest rääkides, et need kõik tulid välja Gogoli "Ülemantlist".
Kodu- ja välismaa teater ja kino on pöördunud ja pöördub jätkuvalt Gogoli loomingu poole, leides selles uut sisu.
Vene kirjanduses pole salapärasemat kuju kui see suur vene kirjanik.Kahtlemata on üks Gogoli mõistatuse põhjusi müstika tema loomingus.
Probleemne küsimus:Kas N. V. Gogoli loomingus on müstika tõesti olemas?
Ülesanded:
tutvuda kirjaniku elulooga, kirjaniku loominguga;
jälgige N. V. Gogoli loomingus müstiliste motiivide ilmnemise ajalugu
näha müstiliste motiivide rolli kirjaniku loomingus
Sihtmärktööd:
Mõelge müstiliste motiivide tunnustele N.V. Gogol.
N.V. loodud kirjanduslike müstiliste kujundite võrdlus. Gogol oma folkloori prototüüpidega, paljastades sarnasusi;
Gogoli müstiliste tegelaste tunnuste arvestamine;
Müstika avaldumise põhjuste uurimine uuritud teostes, nende väärtus süžee ja ideoloogilise sisu jaoks
Objektuurimistöö: N. V. Gogoli töö
Teemauurimistöö: N. V. Gogoli teosed "Õhtud talus Dikanka lähedal".
Müstiliste motiivide tähenduse mõistmiseks N.V. Gogol, on vaja jälgida nende seoseid tegeliku rahvakunstiga, kirjanikku ümbritsenud objektiivse reaalsusega, et tuvastada kummagi kahe maailma koht iga vaadeldava teose terviklikus süsteemis.
Selles teoses on müstilised motiivid N.V. Gogolit uuritakse kolmest vaatenurgast:
Rahvaluule seisukohalt ehk mütoloogilistest ja folklooriallikatest, mida N.V. Gogol teoste loomiseks;
Kirjanduslikust vaatenurgast, s.t käsitletakse Gogoli teoste müstiliste tegelaste eripära, nende erinevust algsetest folklooriprototüüpidest;
Nende koha vaatenurgast igapäevareaalsuses, mis leiab oma koha ka Gogoli lugudes.
N. V. Gogol sündis Poltava provintsis Mirgorodi rajoonis Velikie Sorochintsy linnas. Gogol pärines vanast väikevene perekonnast; Väikese Venemaa segastel aegadel ahistasid mõned tema esivanemad Poola aadelkonda. Gogoli vanaisa Afanasi Demjanovitš Janovski (1738-19. sajandi algus). Ta tuli preestritest, lõpetas Kiievi teoloogiaakadeemia, tõusis teiseks majoriks ja pärast päriliku aadli auhinda mõtles ta välja enda jaoks müstilise sugupuu, mis pärines müütilisest kasakate koloneli Andre Gogolist, kes väidetavalt elas XVIII sajandi keskpaik. Ta kirjutas ametlikus lehes, et "tema esivanemad, nimega Gogol, olid poola rahvusest", kuigi ta ise oli tõeline väikevenelane ja teised pidasid teda "Vana Maailma maaomanike" kangelase prototüübiks. Vanavanaisa, Kiievi Akadeemia õpilane Yan Gogol, kes "läks Venemaa poolele", asus elama Poltava piirkonda ja temalt tuli hüüdnimi "Gogol - Yanovsky". Ilmselt ei teadnud Gogol ise selle kasvu päritolust ja lükkas selle hiljem tagasi, öeldes, et poolakad leiutasid selle.
Väga vara hakkas tema ema Nikolaid kirikusse tooma. Ta nõudis, et päästmise nimel on vaja järgida moraalset puhtust. lugusid redelist, mille inglid toovad taevast alla, pakkudes oma kätt lahkunu hingele. Sellel redelil on seitse mõõtu; viimane seitsmes tõstab inimese surematu hinge seitsmendasse taevasse, taevastesse elupaikadesse. See läbib siis kõik Gogoli mõtisklused inimese saatusest ja kutsest vaimsele tõusule ja moraalsele kasvule, enesetäiendamisele.
Sellest ajast peale elas Gogol pidevalt "hautaguse elu kättemaksu terrori all".
Poisi kujutlusvõimet mõjutasid lapsepõlves inimeste uskumused pruunikatesse, nõidadesse, vesimeestesse ja näkidesse. Rahvademonoloogia salapärane maailm oli Gogoli muljetavaldav hing neeldunud lapsepõlvest.
Tema Gogoli sisemaailm oli väga keeruline ja vastuoluline. Ta ei avanenud kunagi kellelegi oma püüdlustes, plaanides - igapäevastes ja veelgi enam - loomingulistes. Talle meeldis sõpru eksitada ja. Iga õnnestunud pettus valmistas talle suurimat rõõmu.
Kõigis elu pisimates sündmustes nägi ta Jumala tahet. Ebaviisakas kisa klassiruumis, halb hinne, nohu pidas ta üleloomulikuks tähelepanuks. Teda piinasid seletamatud aimdused, mis sundisid teda alluma jumalikule tahtele.
Gogoli kalduvused olid täielikult kindlaks määratud juba Nižõni gümnaasiumis. Seal kutsuti teda Saladuslikuks Carloks – Walter Scotti romaani "Must kääbus" ühe tegelase järgi.
Gümnaasiumis viibimise lõpuks unistab ta laiaulatuslikust ühiskondlikust tegevusest, mida ta aga kirjandusvaldkonnas üldse ei näe; Kahtlemata mõtleb ta kõige ümbritseva mõjul esile tulla ja ühiskonnale kasu tuua teenistuses, milleks ta tegelikult täiesti võimetu oli.
1828. aasta detsembri lõpus Gogol sattus Peterburi.
Ideed Peterburist muutsid Nikolai Gogoli välimust sedavõrd, et ta muutus korrastamata koolipoisist tõeliseks dändiks. Ilma hästi kohandatud riieteta ei suutnud ta saavutada, nagu talle tundus, sotsiaalset õitsengut.
Peterburi tundus talle koht, kus inimesed naudivad kõiki materiaalseid ja vaimseid hüvesid, kuid järsku on kõige selle asemel räpane ebamugav tuba, mure selle pärast, kuidas odavat lõunat süüa.
Gogol püüdis leida oma kutsumust näitlemises, pedagoogilises töös ning vahepeal süvenes tema peas mõte kirjutamisest.
Pidevalt sõpradega suheldes ei avanenud ta neile oma kavatsustes ega tahtnud nende nõuandeid kuulda võtta. Keegi neist ei teadnud tema Gantzi avaldamise plaanidest. Seda kõike ei seletanud tema pelglikkus, vaid soov omada mingisugust salapära.
Kriitikud märkasid autori võimeid, kuid pidasid seda teost ebaküpseks; see lugejaid ei köitnud. Gogol oli ebaõnnestumisest nii šokeeritud, et ostis poodidest kokku kõik müümata jäänud raamatu eksemplarid ja põletas need ära. See oli enesesüütamise tegude algus, mida Gogol kordas rohkem kui korra ja mis lõppes surnud hingede teise köite hävitamisega.
Luuletuse läbikukkumist seostati veel ühe käitumisjoonega, mis hiljem osutus Gogolile samuti püsivaks: saanud šoki, tormas ta Venemaalt välja Saksamaa mereäärsesse linna Lübecki.
Kirjades emale kirjutab ta oma lahkumise põhjustest, tuues iga kord välja uusi vabandusi. Kõigepealt selgitas ta oma lahkumist vajadusega ravida tugevat skrofuloosset löövet, mis tekkis tema näole ja kätele, seejärel ütles ta, et Jumal on talle näidanud teed võõrale maale, seejärel naisega kohtumisega. Selle tulemusena tõi Maria Gogol kokku kaks lugu - haigusest ja armastuskirest ning järeldas, et tema poeg on haigestunud suguhaigusesse. See järeldus pani Gogoli õuduseks. Nii nagu tema luuletuse kangelane Gogol põgenes, et olla üksi iseendaga, põgenes ta iseenda eest, oma kõrgete unistuste ebakõla eest praktilise eluga.
Gogol ei viibinud kaua võõral maal. Hiljem pani tema enda ettevaatlikkus teda ümber mõtlema ja pärast kahekuulist eemalolekut Peterburi tagasi pöörduma.
Tasapisi hakkab Gogol veenduma, et just kirjandusteos on tema peamine kutsumus. Gogol hakkab uuesti kirjutama, pühendades sellele tööle kogu oma vaba aja. Kuni oma elu lõpuni ei tunnistanud Gogol kellelegi, et V. Alov oli tema varjunimi.
Gogol leiab oma tee ja saavutab edu. Gogol avas uksed valitud kirjandusseltsile: ta kohtus V. A. Žukovski, P. A. Pletneviga ja 1831. aasta mais. viimase juures peol tutvustati talle Puškinit.
Juba pärast Peterburi saabumist hakkab ta oma sugulastelt paluma: saada talle regulaarselt teavet ja materjale "meie väikevenelaste" kommete ja kommete kohta.
Seega peitub Gogoli deemoni üks kehastusi "inimliku surematu vulgaarsuse" fenomenis. See vulgaarsus on "algus ja lõpetamata, mis pretendeerib olematu ja lõputu", see eitab Jumalat ja samastatakse universaalse kurjusega.
Nagu Gogoli eelmistes teostes, on ka loos "Kohutav kättemaks" suur koht fantastiline süžee. Sellest loost pärit kurja nõia-reeturi verised julmused on kohutavad, kuid määratud tunnil tabab teda vältimatu kättemaks.
"Õhtud talus Dikanka lähedal"
"Õhtute" esimene osa ilmus septembris 1831. See sisaldas nelja lugu: "Sorotšinski laat", "Õhtu Ivan Kupala eelõhtul", "Maiöö" ja "Kadunud kiri". Kuus kuud, märtsi alguses. 1832, ilmus ja teine osa ("Öö enne jõule", "Kohutav kättemaks", "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi", "Nõiutud koht").
Maailmal, mis avanes filmis Õhtud talus Dikanka lähedal, oli vähe ühist tegelikkusega, milles Gogol elas. See oli rõõmsameelne, rõõmus, rõõmus poeetilise muinasjutu maailm
Lood tunduvad olevat kootud ukraina muinasjuttudest, lauludest, lugudest.
Lugu "Jõulueelne öö" algab sellega, et nõid lendab harjavarre otsas korstnast välja ja peidab tähed varrukasse ning kurat varastab Kuu ja end põletades peidab selle tasku. Nõid on sepp Vakula ema, ta teab, kuidas "sedate kasakaid endale võluda". Inimene mitte ainult ei karda "kurje vaime", vaid paneb teda ennast teenima. Kurat, kuigi ta tuli otse põrgust, pole nii kohutav: kuradi seljas ratsutades lendab Vakula Peterburi, et tooma eksinud kaunitarile Oksanale samad sussid nagu kuningannal endalgi.
Varasemates tsüklites (“Õhtud talus Dikanka lähedal”, “Mirgorod”) on kuradil tõelised tüpoloogilised jooned. Tal on “kitsas, pidevalt pöörlev ja nuusutav kõike, mis ette tuleb, koon, otsaga, nagu meie sigadel, ümara koonuga”, “terav ja pikk saba”. See on väike deemon, folklooritraditsioonides tähendusrikas.
Gogoli kurat on “rüvete vähearenenud hüpostaas; värisev, nõrk imp; kurat väikestest kuraditest, kes meie joodikutele tunduvad"
Fantaasia "Peterburi lood"
1836. aastal esietendus Peterburi Aleksandrinski teatris "Kindralinspektor". Kuid peagi läheb Gogol taas välismaale. Lahkub ootamatult oma tuttavate ja sõprade juurde. Selgus, et Gogol oli otsustanud lahkuda juba enne Peainspektori esilinastust ja seda tegu polegi nii lihtne seletada. Gogol oli välismaal olnud alates 1836. aastast. aastani 1848. Ta reisis läbi peaaegu kogu Lääne-Euroopa, elas kõige kauem oma armastatud Itaalias – kokku umbes neli ja pool aastat. Gogol liikus ka ümber Vahemere ning enne lõplikku naasmist Venemaale tegi ta palverännaku Pühale Maale, Jeruusalemma Püha haua juurde.
Pikka aega ootas ta asjatult, kuid ootamatult sai ta jutlustaja Innocentiuse käest Päästja kuju. See tema soovi täitumine tundus talle imeline ja ta tõlgendas seda kui ülalt tulnud käsku minna Jeruusalemma ja pärast Issanda haua juures palvega puhastamist paluda eostatud kirjandusteosele Jumala õnnistust.
Märtsis 1837 oli Gogol Roomas. Nagu Gogol ütles oma armastatud Rooma kohta: “Mulle tundus, et nägin oma kodumaad, kus ma polnud mitu aastat käinud, kuid milles elasid ainult minu mõtted. Aga ei, see pole see: mitte mu kodumaa, vaid mu hinge kodumaa, ma nägin, kus mu hing elas enne mind, enne kui ma maailma sündisin.
Linn jättis talle võluva mulje. Itaalia loodus rõõmustas, lummas teda. Itaalia päikese elu andvate kiirte all Gogoli tervis tugevnes, kuigi ta ei pidanud end kunagi täiesti terveks. Sõbrad tegid tema kahtluse üle nalja, kuid Peterburis rääkis ta päris tõsiselt, et arstid ei saanud tema haigusest aru, tema kõht pole üldsegi nii korrastatud nagu kõigil inimestel ja see põhjustas talle kannatusi, millest teised aru ei saanud.
Gogoli kirg praktiliste naljade ja pettuste vastu.
Kuid just Roomas ei pidanud luuletaja nõrk organism vastu närvipingele, mis intensiivse loomingulise tegevusega kaasneb. Ta sai kõige tugevama rabapalaviku. Äge valus haigus tõi ta peaaegu hauda ja jättis pikaks ajaks jäljed nii tema füüsilisele kui vaimsele seisundile. Tema krambihoogudega kaasnesid närvilised kannatused, nõrkus ja meeleolu langus.
Gogolit eristas juba varasest noorusest peale kahtlus, ta omistas oma halvale tervisele alati suurt tähtsust.
Tõsised mõtted, milleni haua lähedus meid viib, haarasid teda ega jätnud teda elu lõpuni.
Mitu korda tuli tal taluda raskeid haigusi, mis siiski tõstsid ta usumeeleolu; oma ringis leidis ta soodsa pinnase religioosse ülenduse arendamiseks - võttis omaks prohvetliku tooni, juhendas enesekindlalt sõpru ja jõudis lõpuks järeldusele, et see, mida ta seni tegi, ei vääri kõrget eesmärki. kuhu ta end nüüd kutsutuks pidas.
“Mu hinges sünnib ja toimub imeline looming,” kirjutas ta 1841. aastal, “ja nüüd on mu silmad rohkem kui korra täis tänulikke pisaraid.
Seda müstilist, pühalikku vaadet oma loomingule väljendas Gogol väga vähestele oma tuttavatele. Ülejäänud osas oli ta sama meeldiv, kuigi mõneti vaikne vestluskaaslane, peen vaatleja, humoorikas jutustaja.
.
Kirjaniku surma müsteerium
Gogoli traagilist lõppu kiirendasid vestlused fanaatilise preestri, Gogoli pihtija Matvei Konstantinovskiga kirjaniku elu viimastel kuudel.
Selle asemel, et kannatavat inimest rahustada ja julgustada, tõukas ta hingelist tuge otsivat edasi müstika poole. See saatuslik kohtumine lõpetas kriisi.
Lähemate sõprade ringis oli ta ikka rõõmsameelne ja mänguhimuline, luges meelsasti enda ja teiste loomingut, laulis oma "kitsega", nagu ta ise seda nimetas, väikevene laule ja kuulas mõnuga, kui neid hästi lauldi. Kevadeks kavatses ta lahkuda mitmeks kuuks kodumaale Vassiljevkasse, et seal oma jõudu tugevdada, ja lubas oma sõbrale Danilevskil tuua täiesti valmis köite "Surnud hinged".
1850. aastal suri Nadežda Nikolaevna Šeremeteva, ta oli Gogoli lähedane sõber, nad kohtusid vagaduse alusel ja said väga lähedaseks. See surm tugevdas Gogolis soovi taasühineda oma hingega taevas ja kiirendas tema märtrisurma.
Loomulikuks kurvastuseks lähedase kaotuse pärast segas ta lahtisel haual õudusega. Teda haaras see piinav "surmahirm", mida ta oli varem rohkem kui korra kogenud.
Tema traagilise surma – omamoodi enesetapu, kui kirjanik end meelega näljutas – põhjustas esteetika ja moraali ühitamise võimatuse mõistmine.
Kolm päeva hiljem tuli krahv uuesti Gogoli juurde ja leidis ta kurvana.
21. veebruaril ta suri. Teade Gogoli surmast tabas kõiki tema sõpru, kes kuni viimaste päevadeni ei uskunud kohutavatesse eelaimustesse. Tema surnukeha kui Moskva ülikooli auliikmena viidi üle ülikooli kirikusse, kuhu see jäi kuni matuseni.
Matusel osalesid Moskva kindralkuberner Zakrevski, Moskva haridusringkonna usaldusisik Nazimov, professorid, üliõpilased ja rahvahulk. Professorid kandsid kirstu kirikust välja ja tudengid kandsid seda süles kuni Danilovi kloostrini, kus see sõbra, poeet Jazõkovi haua kõrvale maasse lasti.
Järeldus
Gogoli surma asjaolud jätavad Viy viimase lehekülje müstilise õuduse. Nikolai Vasilievitš Gogol - üks salapärasemaid, mõistatuslikumaid vene kirjanikke, sügava usuga mees, õigeusk, ei olnud müstika võõras ja uskus, et kurat juhtis inimesed enda taha, sundides neid kurje tegusid sooritama. Tema kaasmaalased ukrainlased elasid sajandeid põhimõttel: "Armasta Jumalat, aga ära vihasta ka kuradit."
Suur kirjanik suri ja koos temaga hukkus ka teos, mida ta nii kaua, sellise armastusega lõi. Kas see töö oli täielikult arenenud kunstilise loovuse vili või nende ideede kehastus piltides, mis on väljendatud "Sõpradega peetud kirjavahetuse valitud kohtades" - see on saladus, mille ta endaga hauda kaasa võttis.
"Ta suri oma loomuse puudumise ohvrina ja pilt tema kompositsioone põletavast askeedist on viimane, mis talle kogu oma kummalisest, nii erakordsest elust jäi. "Kättemaks on minu oma ja ma maksan tagasi," justkui kõlaksid need sõnad kamina praksumisest, millesse geniaalne hull viskab oma hiilgava ja kuritegeliku laimu inimloomuse pihta.
Nikolai Vassiljevitš Gogol, kes ei pidanud vastu ja vaatas avameelselt ümberringi toimuvaid pahameelt, maeti kõigi kirikukaanonite järgi Püha Danilevski kloostri hoovi.
Bibliograafia:
"Nikolaj Gogol". Henri Troyat, M., "Eksmo", 2004
Õhtud talus Dikanka lähedal. N.V. Gogol. Loengud - L .: 1962.
Detailide kunst: vaatlus ja analüüs: Gogoli loomingust / E. Dobin. L.: "Öökull. kirjanik".
N. V. Gogoli rahvuse kohta. - Kiiev, toim. Kiiev. Ülikool, 1973.
N. V. Gogol ja 19. sajandi vene kirjandus: ülikoolidevaheline. laup. teaduslik tr. - L.: LGGI, 1989. - 131lk.
N. V. Gogoli elu ja looming: materjalid näituseks koolis. ja laste bib-ke. - M.: Det.lit., 1980.
Sokolov B.V. Dešifreeritud Gogol. Viy. Taras Bulba. Audiitor. Surnud hinged. - M.: Yauza, Eksmo, 2007. - 352 lk.
Laadimine...
