M Akhmud Esambaev oli esimene NSV Liidu artist, kes esitas oma soolokava ja kogus ühele kontserdile maailma rahvaste tantse. Ta ütles oma töö kohta: “Tants on elu. Hingan läbi tantsu. Kopsud ei loe."
Makhmud Esambaev sündis Starye Atagi jalamil (tänapäeval Tšetšeeni Vabariigi Groznõi rajoon). Juba seitsmeaastaselt tantsis ta külapulmades ja aasta hiljem esines väikeses tsirkuses, mis mägikülades ringi tiirutas. Poja hobi tekitas isas viha: ta pani ta koju lukku, peitis riided ja peksis poissi, et too tantsimise lõpetaks. Tema eakaaslased kiusasid poissi kui "puhujat". Makhmud Esambaev jätkas aga tantsimist.
1939. aastal astus ta vastu isa tahtmist Groznõi koreograafiakooli ja juba 15-aastaselt esines tšetšeeni-ingušis. riigiansambel laul ja tants.
Kui algas Suur Isamaasõda, sai Makhmud Esambajev 16-aastaseks. Ta sattus rinde kontserdibrigaadi. Artistid esinesid sõjaväehaiglates, kaitserajatiste ehitamisel ja rindel. Ühel sellisel kontserdil plahvatas tantsijast mitte kaugel mürsk ja kild tabas teda jalga. Haavatud Esambajev lõpetas esinemise, läks lava taha ja kaotas seal teadvuse. Sõjaväekirurg ütles talle, et tema jala päästis ime ja ta ei saa tantsida. Esambaev aga paranes ja naasis lavale.
1943. aastal esines Esambajev sakslastest vabanenud Pjatigorskis - ta kutsuti kohalikku operetiteatrisse, kuid ta ei töötanud seal kaua. Aasta hiljem hakati Tšetšeenia ja Inguššia elanikke ümber asustama Kesk-Aasia ja Kasahstan. Tantsija ja tema sugulased sattusid Frunze linna (tänapäeval Biškek). Siin kohalikus kultuurimajas andis ta tunde rahva- ja balletitants. Kõrgõzstanis abiellus Makhmud Esambaev ja tal sündis tütar Stella.
Makhmud Esambaev esitab oma sünnikülas Starye Atagi festivalil lezginkat. 1963. aasta Foto: aif.ru
Makhmud Esambajev. Foto: fishki.net
Makhmud Esambaev filmi “Tantsupoeet” võtteplatsil. 1961. aasta Foto: aif.ru
Varsti sai Esambajevist Kõrgõzstani ooperi- ja balletiteatri solist. Siin mängis ta ballettides peamisi rolle " Luikede järv", "Uinuv kaunitar", "Bahtšisarai purskkaev" ja esimestes rahvusballeti etendustes. Esambaev meenutas hiljem: «Olen kirgiisi rahvale tänulik, et nad andsid mulle võimaluse õppida 12 aastat balletikunsti. Ma ei mäleta ühtegi halba päeva Kõrgõzstanis.. Ta on esimene tantsija, kes on selle tiitli pälvinud rahvakunstnik Kirgiisi NSV. Tulevikus saab Esambajevist veel mitme liiduvabariigi rahvakunstnik.
50. aastate keskel taastati Tšetšeeni-Inguši autonoomne Nõukogude Sotsialistlik Vabariik ja perekond naasis sinna. Sel ajal oli populaarne Riiklik Rahvatantsuansambel Igor Moisejevi juhatusel. Rühma liikmed käisid ekspeditsioonidel ja uurisid maailma rahvaste tantsufolkloori. Hiljem neid kompositsioone töödeldi ja need said repertuaari aluseks. Siiski üksi rahvuslikud tantsud keegi ei esitanud seda neil aastatel. Esambajev, nagu Moisejev, pöördus rahvakunsti poole, kuid töötas välja soolokava.
Nii ilmusid kultuurile pühendatud tantsuromaanid erinevad rahvused. Tema esimeste teoste hulgas oli India rituaalne tants "Golden God", hispaania tants“La Corrida”, tadžiki “Tants nugadega”. 1957. aastal sai Makhmud Esambaev Vabariikliku Filharmoonia solistiks.
"Plakatil on kirjas "Maailma rahvaste tantsud", kuid see peaks olema "Maailma rahvad tantsus". Vaadake kindlasti Esambaevit! Esambajevi tants on elamuste, mitte etenduste teater. Iga meistri etteaste laval, iga tema miniatuur on, ma ütleksin, väike terviklik ballett.
Juri Grigorovitš, koreograaf
1957. aastal toimus Moskvas üleliiduline noortefestival. Makhmud Esambajevi naine müüs vaiba ja õmblusmasin, et ta saaks pealinna minna ja seal esineda. Võistlus muutis tema elu: Esambajev sai ühe kuld- ja kaks hõbemedalit.
"Ema, ma mäletan, et kuulsin raadiost, et isa sai kolm medalit, võitis esikoha ja hüüdis: "Stellochka, meie isa sai kõik!" Ja nii ma mäletan seda hetke, sain sellest lapsena aru, aga olin ka väga õnnelik ja ema lihtsalt nuttis rõõmust.
Stella Esambaeva
Pärast võitu suutis Esambaev kolida Moskvasse ning tuua pealinna oma naise ja tütre. Ja nii edasi nõukogude tantsijad läks maailmaturneele. Nad külastasid Prantsusmaad, Hispaaniat, Argentinat, Brasiiliat, Mehhikot, Peruud, Indiat ja paljusid teisi riike. Välismaal kogus Makhmud Esambaev erinevate rahvaste tantse, et neid hiljem oma etteastetesse kaasata. Tema repertuaari kuulusid Brasiilia rituaalne tants “Macumba”, Usbeki tants “Karjane”, Vene “Emigrant”, juudi “Rätsep” ja Peruu “Peacock”. “Lapsepõlvest saati tundsin alateadlikult maagilist sidet rahvatants eluga", kirjutas Esambajev aastakümneid hiljem oma pihtimuslikus artiklis "Tantsurõõm". Pärast tuuri lõi tantsija oma meeskonna.
Kui tantsija lavalt lahkus, organiseeris ta Rahvusvahelise Tööliste Liidu popkunst, oli akadeemik Rahvusvaheline Akadeemia tantsida. Tema toel ehitati Groznõi aastaks uued hooned draamateater ja tsirkus. Esambajev suri 2000. aastal. Ta on maetud Moskva Danilovskoje moslemite kalmistule.
Biograafia
Makhmud Esambaev on Nõukogude tšetšeeni balletitantsija, poptantsija, näitleja, koreograaf ja koreograaf.
Makhmud Esambaev sündis 15. juulil 1924 Starye Atagi jalamil (praegu Groznõi rajoon) Tšetšeenia vabariik). Ishkhoi teipi põliselanik. Makhmud Esambaev on tantsinud varasest lapsepõlvest peale. 7-aastaselt tantsis ta juba pulmades, kuhu ema ta kaasa võttis.
Aastatel 1939-1941 õppis ta Groznõi koreograafiakoolis. 15-aastaselt hakkas ta tantsima Tšetšeenia-Inguši riiklikus laulu- ja tantsuansamblis ning 19-aastaselt Pjatigorski muusikalises komöödiateatris. Kuna Mahmudi noorusaeg leidis aset Suure Isamaasõja ajal, tantsis ta rindejoone kontsertbrigaadis rindel, kaitserajatiste ehitamise ajal ja sõjaväehaiglates.
1944. aastal küüditati. Aastatel 1944-1946 juhtis ta rahvatantsurühma ja andis peotantsutunde Kõrgõzstani Tšui oblastis Kemini rajoonis Ak-Tyuzi külas asuvas kultuurimajas.
Aastatel 1946-1956 oli Mahmud Frunze linna Kõrgõzstani ooperi- ja balletiteatri solist, kus ta mängis peaosi ballettides Luikede järv, Bahtšisarai purskkaev ja Uinuv kaunitar.
1950. aastatel lahkus Makhmud Esambaev akadeemilisest etapist ja pöördus rahvatantsu poole. Alates 1957. aastast - Tšetšeeni-Inguši autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi Filharmoonia Ühingu solist. 1959. aastal esines Esambajev oma kavaga Moskvas, seejärel tuuritas ta Nõukogude balleti tähed trupi koosseisus Prantsusmaal ja Lõuna-Ameerikas, kus tal oli suur edu.
Pärast välisreisid lõi oma meeskonna. Esambaev on esimese soolo looja tantsukava NSV Liidus “Maailma rahvaste tantsud”. Ta esitas tohutul hulgal erinevaid tantse: “Karjane” (tšetšeeni-inguši, usbeki keel), “sõdalane” (baškiiri), “kuldne jumal” (india), rituaal “Tuletants” de Falla muusika järgi, “La Corrida”. ” (hispaania ), „Tants nugadega” (tadžiki keel) jne.
Paljude kompositsioonide koreograafi tegi ta ise, kasutades sada viiskümmend protsenti oma loomulikult fenomenaalsest sammust, kalduvust groteskile ja haruldase ulatusega mehelikku graatsiat. Üksinda esinedes domineeris Esambajev hõlpsalt mis tahes laval ning oskas meisterlikult tähelepanu tõmmata ja hoida. Ta lõi originaalse tantsuteatri, milles kunstnikul ei olnud ega ole siiani konkurente. Teades lavaseadusi, kontrollis Esambajev oma efekte stopperi abil – ja tabas samal ajal uskumatut ekstaasi. Kõik tema numbrid said hitiks.
Esambajev valiti Tšetšeeni-Inguši autonoomse Nõukogude Sotsialistliku Vabariigi, RSFSRi ja NSV Liidu ülemnõukogude saadikuks. Oli president Rahvusvaheline Liit popkunsti tegelased, Rahvusvahelise Tantsuakadeemia akadeemik. Tema aktiivsel toel ehitati Groznõisse uued draamateatri ja tsirkusehooned.
Makhmud Esambaev suri 7. jaanuaril 2000 76-aastaselt. Ta maeti Moskva Danilovski moslemite kalmistule. 2001. aastal avati Danilovskoje kalmistul skulptorite A. ja N. Kovaltšukovi monument Mahmud Esambajevile. See kujutab endast graniidist postamenti, millele on graveeritud poolkuu ja araabiakeelne palve ning kunstniku enda kuju temale hästi tuntud ja iseloomuliku liigutusega üles tõstetud käega.
Kas sa tead seda
Esambajev ei võtnud kunagi oma kuulsat mütsi peast. Ta oli ainus inimene NSV Liidus, kellel lubati peakattega passipilti teha.
Asteroid 4195 (Esambajev), mille avastas 19. septembril 1982 L. I. Tšernõhh, on nimetatud M. A. Esambajevi auks.
19. oktoobril 2007 Lesnoy Gorodoki pansionaadis Odintsovo rajoon Moskva oblastis avati tatari noore skulptori Rim Aktšurini esimene monument Venemaal Mahmud Esambajevile. 2009. aastal ümbritses Mahmud Esambajevi pronksfiguuri kaheksa reljeefi, mis kujutasid tema loomingulise elu jooksul kõige silmatorkavamaid kujundeid.
Esambajevi nimi on igaveseks kantud autahvlile Moskvas riigi ees asuvas galeriis "Vene Föderatsiooni Variety Stars" kontserdisaal"Venemaa".
Filmograafia
Stsenarist
Töötab teatris
Kõrgõzstani ooperi- ja balletiteater
“Bahtšisarai purskkaev” (B. Asafjev) ... Girey
“Taras Bulba” (V.P. Solovjov-Sedoy) ... Taras
"Uinuv kaunitar" (P. Tšaikovski) ... haldjas Carabosse
“Anar” (V. Vlasov, V. Fere) ... Kudake
“Punane moon” (R. M. Gliere) ... Restorani tantsija
Auhinnad ja auhinnad
1999 Isamaa teenetemärk, III aste - silmapaistva panuse eest tantsukunsti arendamisse
1994 Sõpruse orden silmapaistvate saavutuste eest tantsukunstis ja viljaka ühiskondliku tegevuse eest
1985 Isamaasõja orden, II aste
1984 Sotsialistliku töö kangelane - silmapaistvate teenete eest nõukogude koreograafilise kunsti arendamisel ja seoses tema kuuekümnenda sünniaastapäevaga
1984 Lenini orden
1974 NSV Liidu rahvakunstnik
1969 Kirgiisi NSV rahvakunstnik
1966 RSFSRi rahvakunstnik
1957 RSFSRi austatud kunstnik
Kolm Tööpunalipu ordenit
- NSV Liidu rahvakunstnik, sotsialistliku töö kangelane, silmapaistev maailma rahvaste tantsude esitaja. Sündis Kaukaasia suur poeg, tulevik suur kuningas tants 15. juulil 1924 Starye Atagi külas tšetšeeni Alisultani perekonnas, kes kuulus Iškhoi teipile. Juba sees varases lapsepõlves Makhmud Esambaev hämmastas ümbritsevaid oma virtuoossete tantsuetendustega pulmades, kuhu vanemad ta sageli kaasa võtsid. Tõsi, vaevalt võis keegi siis ette kujutada, et tulevane hiilgav maailma rahvaste tantsude esitaja esineb enne neid. Kaheksa-aastaselt alustab Mahmud ringreise ühes Tšetšeenia nomaadtsirkuses. Nad ütlevad, et 1934. aastal kohtus Ljubov Orlova noore geeniusega Tšetšeenias ringreisil. Orlova märkis tohutu talent Mahmud ja ennustas talle suurt tulevikku. Esambajevi isa, kes tahtis oma poega karjasena näha, oli kategooriliselt tema turnee vastu, uskus, et tantsija ei suuda kunagi tulevikus oma perekonda toita. Vaatamata isa vastuväidetele astus Makhmud Esambaev Groznõi koreograafiakooli, kus ta õppis aastatel 1939–1941.
15-aastaselt sai temast Tšetšeeni-Inguši laulu- ja tantsuansambli solist ning 19-aastaselt tantsis ta Pjatigorski muusikalises komöödiateatris. Suure Isamaasõja ajal esineb geniaalne tantsija kontsertidega nii rindel kui ka tagalas - sõjaväehaiglates, kaitserajatiste ehitamisel. Ühel oma esinemisel esilaval sai artist jalga haavata. Välihaigla arst ütles Esambajevile, et edaspidi ta tantsida ei saa. Sellest lausest hoolimata harjutab Esambajev intensiivselt võimlemist ja hakkab tasapisi taastuma, et uuesti tantsida.
1944. aasta veebruaris tabas uus häda. NSV Liidu valitsuse korralduse kohaselt küüditatakse kõik tšetšeenid sunniviisiliselt Kesk-Aasiasse. Kõrgõzstani küüditati ka Esambajevi perekond ning Makhmud Esambajev jõudis peagi oma sugulaste järel Frunze. 
Kahjuks ei leidnud ta enam oma ema elusalt. Pere ülalpidamiseks juhib Esambajev rahvatantsuklubi ja annab ka väikeses Kõrgõzstani külas Ak-Tyuzis peotantsutunde. 1945. aastal abiellus Esambajev armeenlanna Nina Khanumyantsiga ja 1946. aastal sündis neil tütar Stella. Aastatel 1946–1956 oli Makhmud Esambajev Kõrgõzstani ooperi- ja balletiteatri juhtiv solist. Ta esitab suurepäraselt peaosades Luikede järves, aga ka ballettides Bahtšisarai purskkaev ja Uinuv kaunitar. Muide, siin ja tänapäeval austatakse Esambajevit kui ühte Kõrgõzstani balleti asutajatest. Ja just siin muutis isa meelt ja nõustus poja valikuga täielikult. Siin omistati Esambajevile esmakordselt Kirgiisi NSV rahvakunstniku tiitel, hiljem annavad talle selle aunimetuse veel seitse liiduvabariiki.
1957. aastal kõneles Makhmud Esambaev kell Maailma festival noortest, kus ta võitis kaks kuldmedalit ja pälvis paljudelt kuulsustelt kõige meelitavamate kiituste ja autasu. Varsti kolis Esambaev koos perega Moskvasse. Pärast festivali esineb ta oma kavaga Moskvas. Hiljem arvati ta Stars of Soviet Ballet truppi, millega esines suure eduga Prantsusmaal ja Lõuna-Ameerika. Kunstnik püüab oma repertuaari laiendada ja uurib maailma rahvaste tantsutehnikaid. 
Kunstniku jaoks oli kõige olulisem anda tantsus edasi nende inimeste kõige iseloomulikumad ja kaunimad jooned, kelle tantsu ta esitama hakkab. Selleks, nagu Esambajev väidab, ei piisa tantsijale professionaalsest koolist, elu peab olema tema jaoks kool. Esambajev on NSV Liidu esimese sooloprogrammi “Maailma rahvaste tantsud” looja. Maailm nägi selle ainulaadse tantsija esituses mitmesuguseid tantse. Nende hulgas: kuulus hispaania tants “La Corrida”, tadžiki “Tants nugadega”, “Tuletants”, mis on loodud de Falla, India “kuldse jumala” muusika järgi, jäljendamatu. Kaukaasia Lezginka, tšetšeeni-inguši “karjane” ja paljud teised. Oma silmapaistvate saavutuste eest sai Makhmud Esambaev ainulaadse tikitud ülikonna vääriskivid ja teemandid. Ainuüksi teemante oli 1200. Kahjuks hävis see ja teised unikaalsed kostüümid, väärtuslikud raamatud, suurte kunstnike originaalid ja muu väärtuslik selle käigus Tšetšeenia sõda aastal, kui Esambajevite maja Tšetšeenias põles täielikult maha.
Kunstnik oli väga mures, et tema kodumaa valatakse verd ja et ta oli sunnitud Tšetšeeniast lahkuma. Ta unistas päevast, mil see mõttetu sõda lõpeb ja rahu saabub. Kahjuks on Kaukaasia suur poeg Makhmud Esambaev suurim geenius tantsida, ei elanud seda näha helget päeva. Ta suri 7. detsembril 2000 75-aastaselt ja maeti Moskvasse. Suure meistri tööd jätkavad tema tütar ja õepojad. Loodi ja tegutseb edukalt kaukaasia ansambel. Makhmud Esambaev, Maailma heategevusfond. Tema järgi on nimetatud üks puiestee Tšetšeenia pealinnas ja isegi asteroid 4195, mis avastati 19. septembril 1982. aastal.
Tantsukunst on ainulaadne väljendusvorm, mis kasutab universaalset, kõigile arusaadavat kehakeelt. Balletist kuni kaasaegne tants, hiphopist salsani ja alates idamaised tantsud flamenko juurde – tantsi sisse Hiljuti on muutunud naudinguks, mis on omamoodi taassünd.
Aga kui rääkida üksikutest tantsijatest, siis kellel on parimad liigutused? Parim rüht, jõud ja teravus? Allpool on kümme 20. sajandi suurimat tantsijat – valitud nende kuulsuse, populaarsuse ja maailma tantsukunsti mõju tõttu.
10. Vaslav Nižinski
Vaslav Nijinsky oli ajaloo üks andekamaid balletitantsijaid, võib-olla isegi suurim. Kahjuks pole selgeid kaadreid tema uskumatust talendist liikumises, mis on peamine põhjus, miks ta on selles nimekirjas alles kümnendal kohal.
Nijinsky oli tuntud oma hämmastava võime poolest oma suurepäraste hüpetega gravitatsiooni trotsida, aga ka võimet täielikult oma rolli sisse elada. Ta on tuntud ka pointe kingades tantsimise poolest, mida tantsijatel sageli ei kohta. Nijinsky tantsis peaosades paaris legendaarne baleriin Anna Pavlova. Seejärel sai tema partneriks Tamara Karsavina, Londoni Kuningliku Tantsuakadeemia asutaja. Neid kirjeldati koos Karsavinaga kui "selle aja kõige eeskujulikumaid kunstnikke".
Nijinsky lahkus lavalt 1919. aastal, olles suhteliselt noor, kakskümmend üheksa aastat vana. Arvatakse, et tema pensionile jäämise põhjuseks oli närvivapustus ja tal diagnoositi ka skisofreenia. Nijinsky kulutas viimased aastad sinu elu sisse psühhiaatriahaiglad ja varjualused. IN viimane kord aastal tantsis ta avalikult viimased päevad II maailmasõda, avaldades oma keeruliste tantsuliigutustega muljet Vene sõdurite rühmale. Nijinsky suri Londonis 8. aprillil 1950. aastal.
9. Martha Graham
Martha Grahamit peetakse moderntantsu emaks. Ta lõi ainsa täielikult kodifitseeritud moderntantsu tehnika, tootis oma koreograafina elu jooksul üle saja viiekümne teose ja avaldas tohutut mõju kõikidele moderntantsu valdkondadele.
Tema tehnika kõrvalekalle klassikaline ballett, ja teatud kehaliigutuste, nagu kompressioon, vabastamine ja spiraalid, kasutamine on avaldanud maailma tantsukunstile sügavat mõju. Graham läks isegi nii kaugele, et lõi inimkeha väljendusvõimetel põhineva liikumiskeele.
Ta tantsis ja tegeles koreograafiaga üle seitsmekümne aasta. Selle aja jooksul sai temast esimene tantsija, kes Valges Majas esines; esimene tantsija, kes reisis ülemere kultuurisaadikuna ja esimene tantsija, kes sai kõrgeima tsiviilauhinna, presidendi vabadusmedali. Kaasaegse tantsu emana jääb ta inimeste mällu oma uskumatult emotsionaalsete esituste, ainulaadse koreograafia ja eriti kodumaise tantsutehnikaga.
8. Josephine Baker
Kuigi Josephine Bakeri nimi seostub eelkõige džässiajastuga, on tema tulised tantsud avaldavad endiselt mõju tantsumaailm, peaaegu sada kümme aastat pärast tema sündi, nagu see oli varem.
Aastakümneid enne Madonnat, Beyoncéd, Janet Jacksonit, Britney Spearsi ja Jennifer Lopezit elas Josephine Baker, üks maailma esimesi Aafrika päritolu kuulsusi. Josephine läks 1925. aastal Pariisi tantsima La Revue Nègres. Ta jättis Prantsuse publikule kestva mulje eksootilise võlu ja andekuse täiusliku kombinatsiooniga.
Peal järgmine aasta ta esines Folies Bergère'is ja sellest saigi tõeline algus tema karjäär. Ta ilmus banaaniseelikus ja lummas rahvast oma tantsustiiliga. Hiljem lisas ta oma esinemistele laulmise ja jäi Prantsusmaal populaarseks paljudeks aastateks. Josephine Baker vastas jumaldamisele prantslased, sest ta ise sai 1937. aastal Prantsusmaa kodakondsuse.
Prantsusmaal ei tundnud ta samal tasemel rassilisi eelarvamusi, mis olid tol ajal Ameerika Ühendriikides. Elu lõpupoole lootis Josephine Baker luua oma mõisale Prantsusmaal "maailmaküla", kuid need plaanid nurjasid rahalised raskused. Raha kogumiseks naasis ta lavale. Tema tagasitulek oli lühike, kuid see oli 1970. aastate triumf Broadwayl ja 1975. aastal avas ta Pariisis retrospektiivse etenduse. Ta suri sel aastal ajuverejooksu tõttu nädal pärast näituse avamist.
7. Gene Kelly
Gene Kelly oli üks enim suured tähed ja Hollywoodi muusikalide kuldajastu suurimad uuendajad. Kelly pidas oma stiili erinevat tantsukäsitluste hübriidiks, võttes oma liigutused moderntantsust, balletist ja stepist.
Kelly tõi tantsu teatritesse, kasutades ära iga oma sentimeetri filmide kogum, kõikvõimalikud pinnad ja iga lai kaameranurk, et murda välja filmi kahemõõtmelistest piiridest. Ja seda tehes muutis ta seda, kuidas filmitegijad oma kaameraid vaatasid. Tänu Kellyle sai kaamerast elav instrument ja isegi tantsija, keda see filmis.
Kelly pärand tungib muusikavideotööstusesse. Fotograaf Mike Salisbury pildistas Michael Jacksonit filmi "Off The Wall" kaanel, kandes "valgeid sokke ja kergeid nahast Gene Kelly pätsi" – millest on saanud filmitähe kaubamärk. Just sellest pildist sai mõne aja pärast laulja enda äratuntav kaubamärk.
Paula Abdul, kes oli algselt tuntud oma tantsimise ja koreograafia poolest, viitas sellele kuulus tants Kelly koos Hiire Jerryga tema vulgaarses videos Opposites Attractile, mis lõpeb stepptantsuga. Usher oli veel üks enimmüüdud kunstnik, kes avaldas austust Kelly pärandile. Kunagi ei saa olema teist tantsijat nagu Kelly ja tema mõju avaldab jätkuvalt vastukaja Ameerika tantsijate põlvkondade kaupa.
6. Sylvie Guillem
Neljakümne kaheksa-aastaselt jätkab Sylvie Guillem balleti- ja gravitatsiooniseaduste trotsimist. Guillem muutis balleti nägu oma veidrate annetega, mida ta kasutas alati arukalt, terviklikult ja tundlikult. Loomulik uudishimu ja julgus viisid ta kõige julgematele teedele, väljapoole klassikalise balleti tavalisi piire.
Selle asemel, et kulutada kogu oma karjäär "turvalistele" etendustele, tegi ta julgeid otsuseid, olles samavõrra võimeline esitama "Raymonda" rolli Pariisi ooperis või osalema uuenduslikus tantsulavastuses, mis põhineb Forsythe'i teostel Midagi kõrgendatud." Peaaegu ühelgi teisel tantsijal pole sellist ulatust, seega pole sugugi üllatav, et temast on saanud standard enamiku tantsijate jaoks üle maailma. Nagu Maria Callas ooperimaailmas, suutis Guillem muuta populaarset baleriini kuvandit.
5. Michael Jackson
Michael Jackson oli täpselt see mees, kes sellega hakkama sai muusikavideod trend ja tema on kahtlemata see, kes tantsis oluline element kaasaegne popmuusika. Jacksoni käigud on pop- ja hip-hop-tantsudes juba saanud standardsõnavaraks. Enamik kaasaegseid popikoone nagu Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake tunnistavad, et Michael Jacksoni stiil on neid tugevalt mõjutanud.
Tema panus tantsukunsti oli originaalne ja ebatavaline. Jackson oli uuendaja, kes oli peamiselt iseõppinud ja kavandas uusi tantsuliigutusi ilma formaalse koolituse sageli ettetulevate mõjudeta, mis piiravad kujutlusvõimet. Tema loomulik graatsia, paindlikkus ja hämmastav rütm aitasid kaasa Jacksoni stiili loomisele. Tema töötajad kutsusid teda "käsnaks". See hüüdnimi anti talle, kuna ta suudab ideid ja tehnikaid omastada kõikjal, kus ta neid leidis.
Jacksoni suurimad inspiratsiooniallikad olid James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly ja võib-olla üllatab see paljusid inimesi, erinevaid klassikalise balleti tantsijaid. Paljud tema fännid ei tea, et ta üritas algul "piruette teha nagu Barõšnikov" ja "tantsutada nagu Fred Astaire", kuid ebaõnnestus haledalt. Tema pühendumus oma ainulaadsele stiilile tõi talle aga soovitud kuulsuse ning täna seisab tema nimi kõrvuti teiste populaarse muusika hiiglastega, nagu Elvis ja The Beatles, ning teda peetakse kõigi aegade üheks suurimaks popikooniks.
4. Joaquin Cortés
Joaquin Cortez on selle nimekirja noorim tantsija, kuid vaatamata sellele, et ta on alles oma pärandi kujundamisel, on ta üks väheseid tantsijaid ajaloos, kellel õnnestus saada fenomenaalseteks seksisümboliteks, keda armastasid nii naised kui ka mehed. ja mehed. Elle Macpherson kirjeldas seda kui "kõndivat seksi"; Madonna ja Jennifer Lopez on tema vastu avalikult jumaldamist väljendanud, samas kui Naomi Campbell ja Mira Sorvino on naiste hulgas, kelle südamed ta (kuulutuste järgi) murdnud.
Võib kindlalt väita, et Cortés pole mitte ainult üks kõigi aegade suurimaid flamenkotantsijaid, vaid ka see, kes kinnistas flamenko koha populaarses kultuuris. Tema meessoost austajate hulka kuuluvad Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ja Sting. Paljud tema fännid kutsuvad teda flamenkojumalaks või lihtsalt seksijumalaks ja kui teil avaneb võimalus mõnda tema saadet vaadata, saate aru, miks. Ent neljakümne nelja-aastaselt jääb Cortez poissmeheks, kuulutades, et "tants on minu naine, minu ainus naine".
3. Fred Astaire ja Ginger Rogers
Astaire ja Rogers olid loomulikult ainulaadne tantsijate paar. Nad ütlevad, et "ta andis talle võlu ja naine andis talle seksapiili." Nad muutsid tantsimise massidele palju ahvatlevamaks üsna ettevaatlikul ajal. See oli osaliselt tingitud sellest, et Rogers teda kasutas näitlemine tantsus ja jättis mulje, et Astaire'iga tantsimine olid tema elu õnnelikumad hetked.
Ajastu aitas kaasa ka nende populaarsuse tõusule suure depressiooni ajal, paljud ameeriklased püüdsid ots-otsaga kokku tulla – ja need kaks tantsijat andsid inimestele võimaluse masendav reaalsus mõneks ajaks unustada ja lõbutseda.
2. Mihhail Barõšnikov 
Mihhail Barõšnikov on üks kõigi aegade suurimaid balletitantsijaid, keda paljud kriitikud peavad parimaks. Lätis sündinud Barõšnikov õppis balletti Peterburis Vaganova Vene Balleti Akadeemias (tollase nimega Leningrad), enne kui ta 1967. aastal Mariinski teatris esinema hakkas. Sellest ajast peale on ta mänginud peaosasid kümnetes ballettides. Ta mängis võtmerolli balleti toomisel populaarkultuuri 1970ndate lõpus ja 80ndate alguses ning ta oli kunstivormi nägu üle kahe aastakümne. Barõšnikov on võib-olla meie aja mõjukaim tantsija.
1. Rudolf Nurejev
Barõšnikov võitis kriitikute ja kaastantsijate südamed ning Rudolf Nurejev suutis võluda miljoneid tavalised inimesedÜlemaailmne. Vene päritolu tantsijast sai solist Mariinski teater 20-aastaselt. 1961. aastal, kui tema isiklik elu sattus nõukogude võimude teravdatud tähelepanu alla, otsis ta Pariisist poliitilist varjupaika ja seejärel tuuritas koos Grand Ballet du Marquis de Cuevas'ga. Suur ballett du Marquis de Cuevas).
1970. aastatel tungis ta filmitööstusesse. Enamik kriitikuid vaidleb vastu, et ta polnud tehniliselt nii hea kui Barõšnikov, kuid Nurejev suutis siiski rahvast võluda oma hämmastava karisma ja emotsionaalsete esitustega. Paari Nurejevi ja Fonteyni (Romeo ja Julia) ballett on tänaseni üks võimsamaid ja emotsionaalsemaid duetilavastusi balletiajaloos.
Kahjuks oli Nurejev üks esimesi HIV-nakkuse ohvreid ja suri 1993. aastal AIDSi. Kaks aastat hiljem näeme ikka veel seda uskumatut pärandit, mille ta endast maha jättis.
+
Donnie Burns 
Donnie Burns on Šoti professionaalne esineja seltskonnatantsud, kes on spetsialiseerunud ladina tantsudele. Tema ja tema endine tantsupartner Gaynor Fairweather olid rekordilised kuusteist korda ladina tantsu maailmameistrid. Peal Sel hetkel ta on Maailma Tantsunõukogu president ja osales ka saates "Tantsud tähtedega" kaheteistkümnendal hooajal tähed).
Teda peetakse kõigi aegade suurimaks peotantsijaks ja tema meistrivõistluste tantse koos partneriga peetakse nüüd klassikaks. Kuid Burnsil ei läinud asjad alati nii hästi. Ajalehele Daily Sun antud intervjuus tunnistas ta: "Ma pole kunagi seda mõelnud poisike Hamiltonist saab kogeda vähemalt osa sellest, mida olen oma elus kogenud. Mind narriti koolis lakkamatult ja ma läksin sageli tülli, sest tahtsin tõestada, et ma pole "tantsukuninganna".
Etteruttavalt võib öelda, et täna ei oleks ta sellisele epiteedile vastu, kuna Donnie Burnsi peetakse praegu "tantsukuningaks".
17. märtsil oleks vene tantsija suurkuju Rudolf Nurejev saanud 78-aastaseks. Balletiklassik Roland Petit nimetas Nurievit ohtlikuks, ajakirjandus nimetas teda pööraseks tatariks ning rokkstaarid ja kuningriigi esindajad tunnistasid talle oma armastust. ELLE - läänes edu saavutanud balletivenelastest.
Sarah Bernhardt pidas Nijinskit maailma suurimaks näitlejaks, ajakirjandust – mitte vähem kui kaheksandaks maailmaimeks. Kiievist pärit, Mariinski teatri tantsija Nijinsky debüteeris Pariisis, kus hämmastas publikut ja kriitikuid oma fenomenaalse tehnika, plastilisuse ja maitsega. Ja kõige hämmastavam on see, et tema tantsijakarjäär kestis vaid kümme aastat. 1917. aastal astus ta viimast korda lavale ja kuni oma surmani 1950. aastal võitles ta skisofreeniaga, liikudes ringi. psühhiaatriakliinikud. Nijinsky mõju maailma balletile on raske üle hinnata ning tema päevikuid dešifreerivad ja tõlgendavad spetsialistid siiani erinevalt.
Vene balleti üks peamisi tähti maailmas, Nurejev oli tõeline popstaar, särav ja skandaalne. Raske, tülitsev tegelane, ülbus, tormiline isiklik elu ja kalduvus ennekuulmatuks ei varjanud peamist - Nurievi uskumatut annet, kellel õnnestus ühendada balleti traditsioonid ja praegused, nagu praegu öeldakse, trendid. Ufa päritolu, kauaoodatud poeg, kes Rudolfi põlglikult baleriiniks nimetanud sõjaväelasest isa lootusi ei täitnud, tegi oma kuulsaima hüppe mitte laval, vaid Pariisi lennujaama kontrolltsoonis. 1961. aastal Nõukogude tantsija Nurejev startis ootamatult, taskus 30 franki, paludes poliitilist varjupaika. Nii algas Nurievi tõus maailma balleti Olümposele. Kuulsus, raha, luksus, peod Studio 54-s, kuld, brokaat, kuulujutud afääridest Freddie Mercury, Yves Saint Laurenti, Elton Johniga – ja parimad rollid Londoni Kuninglikus Balletis, Pariisi Suure Ooperi balletirühma juht. Täiesti haige Nuriev veetis oma elu viimased sada päeva oma armastatud Pariisis. Ta on sinna maetud.
Veel üks kuulus balleti esindaja, keda võib julgelt nimetada popstaariks, sarnaneb paljuski Nurjeviga: lapsepõlv Nõukogude kubermangus (kui Riiat kubermanguks pidada - ikka mitte Moskva või Leningrad), täielik arusaamatus. tema isa ja tõeline kunstiline tõus väljaspool NSV Liitu. 1974. aastal läände jäädes sai Barõšnikov kiiresti tipus kanda kinnitada: esmalt juhtis ta legendaarset New Yorgi balletti, seejärel üheksa aastat, aastatel 1980–1989, mitte vähem kuulsat Ameerika balletiteatrit. Samuti mängis ta aktiivselt ja üsna edukalt, kuigi ebaühtlaselt, filmides, sai seltskonnadaamiks ning kohtus Hollywoodi kaunitaride Jessica Lange ja Liza Minnelliga. Ja uus avalikkus, balletist kaugel (ja, muide, Joseph Brodskyst, kellega Barõšnikova oli seotud tõeline sõprus), see uskumatu inimene sai tuntuks tänu väikesele, kuid märgatavale rollile telesarjas “Seks sisse suur linn" Sarah Jessica Parker on tema suurim fänn. nimetas Mihhail Barõšnikovi kõvaks poisiks - " lahe mees" Kes vaidleks vastu.
Vladimir Vassiljev - sümbol Bolshoi teater ja kogu 20. sajandi teise poole vene ballett. Tänu sellele, et Vassiljev elas Nõukogude Liidus, jääb tema populaarsus läänes palju alla sama Barõšnikovi hiilgusele, kuigi kunstigurmaanid teda mõistagi tunnevad ja hindavad. Vassiljev töötas peamiselt Euroopas, muutes oma elukutset järk-järgult koreograafiks. Kaasan ja Pariis, Rooma ja Perm, Vilnius ja Rio - Vassiljevi loominguliste liikumiste geograafia kinnitab ja kinnitab tema kosmopoliitilisust.
Blond hiiglane, Bolshoi staar Godunov otsustas 1979. aasta augustis USA-s ringreisil olles koju mitte naasta. Avanes kohutav draama, milles osalesid mitte ainult kunstnik ise ja tema naine, baleriin Ljudmila Vlasova, vaid ka Joseph Brodsky, FBI ning isegi Ameerika Ühendriikide ja Ameerika Ühendriikide juhid. Nõukogude Liit. Osariikidesse jäädes sai Godunov kuulsa ameeriklase osaks balletiteater, kes lõpuks lahkus pärast tüli temaga parim sõber Mihhail Barõšnikov. Siis oli töö sees enda projekt“Godunov ja sõbrad”, edu, romantika näitlejanna Jacqueline Bissetiga ja järsk lahkumine erialalt. Bisset veenis Aleksandrit filmikarjääri alustama ja see õnnestus osaliselt: "Tunnistaja" koos Harrison Fordiga ja eriti " Toughie"nad tegid eilse balletitantsija viis minutit hiljem Hollywoodi staar. Küll aga ei meeldinud Godunovile endale kõrvalistumine, kuigi need, kes polnud isegi balleti vastu huvi tundnud, said nüüd “sellest venelasest” teada.
Ta ei naasnud enam tantsimise juurde ja 1995. aastal suri 45-aastaselt. "Ma usun, et ta ei juurdunud ja suri üksindusse," ütles saatejuht Joseph Brodsky Aktiivne osalemine tema kui "ülejooksiku" saatuses.
Laadimine...
