Mõtiskledes rahvusliku uhkuse üle, mis on olnud vene rahvale juba sajandeid omane, küsib Bunin: „Kuhu ta läks hiljem, kui Venemaa hukkus? Kuidas me ei saaks kaitsta kõike, mida me nii uhkelt venelaseks nimetasime, mille tugevuses ja tõesuses näisime nii kindlad olevat? Korrates visalt Venemaa "lõpu" ideed, mis hukkus "meie silme all nii maagiliselt lühikese aja jooksul", lükkab ta ümber omaenda sünge järelduse kogu romaani kunstilise ülesehitusega. Mõis, põllulaotus, vana vene kreisilinn (kus gümnaasiumiõpilane Aleksei Arsenjev elab “leival” koos kaupmees Rostovtseviga), paastuaja õppepäevad, võõrastemajad, kõrtsid, tsirkus, linnaaed, mis on täitunud lillede lõhn, mida kutsuti lihtsalt "tubakaks" , Krimm, Harkov, Orel, Poltava, Moskva, Mother See - paljudest miniatuuridest moodustub tohutu mosaiikpilt Venemaalt.
Ja millised maastikud ilmuvad Arsenijevi elu lehekülgedele, kuidas kirjanik tunneb ja reageerib vähimagi liigutuse peale looduse elus! Bunini sõnul on see ka rahvuslik joon: "Vene inimene allub primitiivselt looduslikele mõjudele." Romaani looduskirjeldused on sellised, et paljud lõigud anuvad antoloogiat, köidavad keele kõlalisust ja õilsust. On iseloomulik, et Bunini olemus ja inimene on lahutamatud: inimene on looduses lahustatud.
"Arsenjevi elu" on pühendatud hinge teekond ebatavaliselt värske ja terava maailmatajuga noor kangelane. Romaanis on peamine inimisiksuse õitseng, selle avardumine nende piirideni, mil ta suudab endasse imeda tohutul hulgal muljeid. Meie ees on suure kunstniku pihtimus, tema rekonstrueerimine kõige detailsemalt olukorrast, kus tema esimesed loomingulised impulsid ilmusid. Arsenjevil on kõrgendatud tundlikkus kõige suhtes – “mu nägemine oli selline, et nägin Plejaadidel kõiki seitset tähte, kuulsin miili kaugusel õhtuväljal kaljuka vilet, jäin purju, tundsin maikellukese lõhna või vana raamat."
uudne innovatsioon. Romaan paljastas autori soovi väljendada end võimalikult täielikult, kinnitada end sõnadega, anda edasi, nagu Bunin ise ühel teisel korral ütles, „midagi ebatavaliselt lihtsat ja samal ajal ebatavaliselt keerulist, seda sügavat, imelist, väljendamatut asja. see on elus, minus ja selles, mida pole kunagi raamatus korralikult kirjutatud
gah." Arsenjevi elus uus ilmneb juba teose žanris, mis on üles ehitatud vaba lüürilis-filosoofilise monoloogina, kus pole tuttavaid tegelasi, kus süžeed on isegi võimatu tavalises välja tuua. sõna tähendus. Siin peegeldub kirjaniku ammune soov mööda minna, ületada kehtestatud kaanonid, millel kõigil on sama eesmärk – ületada lõpp ja surm (milles võib-olla jällegi ilmnes alateadlik poleemika tema enda ideedega "lõpu" kohta. ise).
Kirglik ja sügav tunne läbib romaani viimast, viiendat raamatut - "Lika". See põhines Bunini enda ümberkujunenud kogemustel, tema nooruslikul armastusel VV Paštšenko vastu. Romaanis taanduvad surm ja unustus armastuse jõu ees, kõrgendatud - kangelase ja autori - elutunde ees.
Praegu näib Bunin kaasaegsete ettekujutuses elava klassikuna. 1933. aastal pälvis ta vene kirjanikest esimesena Nobeli kirjandusauhinna. (Hiljem anti see B. Pasternakile, A. Solženitsõnile, M. Šolohhovile ja I. Brodskile.) Ametlikus teates öeldi: „Rootsi Akadeemia 9. novembri 1933. aasta otsusega määrati Nobeli kirjandusauhind Ivan Bunin tema range kunstilise ande eest, millega ta taastas kirjanduslikus proosas tüüpilise vene tegelase. Selles sündmuses mängis olulist rolli Arsenijevi elu esimese nelja raamatu ilmumine. Bunini filosoofiline traktaat "Tolstoi vabastamine" (1937), mis oli pühendatud tema armastatud kirjanikule, oli moraalsete ja vaimsete otsingute omapärane tulemus.
"Pimedad alleed". AT Sõja-aastatel valmis Buninil novelliraamat "Tumedad alleed", mis ilmus tervikuna 1946. aastal Pariisis. See on ainus raamat vene kirjanduses, milles "kõik on armastusest". Kogumiku 38 romaani annavad suure valiku unustamatuid naisetüüpe - Rusya, Antigone, Galja Ganskaja, Fields ("Madrid"), "Puhase esmaspäeva" kangelanna. "Pimedates alleedes" kohtame nii jämedat sensuaalsust kui ka lihtsalt meisterlikult jutustatud mängulist anekdooti ("Sada ruupiat"), kuid läbi kiire läbib raamatu puhta ja kauni armastuse teema. Nende lugude kangelastele on omane erakordne tugevus ja tundesiirus ning neis puudub igasugune riskantsete detailide maitsmine, kurikuulsad.
see "maasikas". Armastus ütleb justkui: "Seal, kus ma seisan, ei saa see olla räpane!"
Puhas esmaspäev. Bunini kangelased on absoluutse armastuse otsimisel kompromissimatud. “Olime mõlemad rikkad; nad on terved, noored ja nii ilusad, et restoranides, kontsertidel nägid nad meid silmaga ära, ”räägib Puhta esmaspäeva kangelane. Näib, et neil on absoluutse õnne jaoks kõik olemas. Mida veel vaja on? "Meie õnn, mu sõber," tsiteerib tema armastatud Platon Karatajevat, "on nagu vesi pettekujutluses: sa tõmbad seda - see paisus üles, aga sa tõmbad selle välja - pole midagi." Kuid nad on erineva iseloomuga. “Clean Weekly” (nagu ka mitmete muude novellide – näiteks “Gali Ganskaya” või “Tanya” või “Dark Alleys”) kangelane on kogu oma füüsilise atraktiivsuse ja emotsionaalse atraktiivsuse poolest “tavaline”. täius, inimene. Mitte seda – kangelased jah. Tema kummalistes tegudes on tunda tema tegelaskuju olulisust, tema "valitud" loomuse haruldust. Ta meel on lõhki rebitud. Ta ei tõrgu sukeldumast selle elitaarse Moskva “tänapäeva” ellu – Chaliapini kontserdid, Kunstiteatri “kapustnikud”, mõned kursused, sajandi alguse moekate läänekirjanike lugemine: Hoffmannsthal, Schnitzler, Pshibyshevsky, loengud. Andrei Bely jne. Kuid sisemiselt on ta (nagu Bunin ise) selle kõige suhtes võõras. Ta otsib intensiivselt midagi terviklikku, kangelaslikku, ennastsalgavat ja leiab oma ideaali Jumala teenimises. Praegu tundub see talle õnnetu ja talumatu. “Puhtal esmaspäeval” tasus ta end “rahuga” – ahvatleva armastuse ja armastatuga ning läks “suuresse tonsuuri”, kloostrisse. Lugu on näide hilis-Bunini proosast oma täiusliku lakoonilisuse, kunstilise lühiduse, välise pildilisuse paksenemisega, mis võimaldab rääkida neorealismist kui kirjutamismeetodist.
Luuletajana lihvis ja täiustas Bunin oma kingitust, kuid siin külastas muusa, inspiratsioon teda harva. Seevastu üksikud luuletused, mis olid läbi imbunud üksindustundest, kodutusest ja igatsusest Venemaa järele, olid meistriteosed:
Linnul on pesa, metsalisel on auk. Kui kibe oli noor süda,
Kui ma isa õuest lahkusin, öelge oma kodule "vabandust"!
seal on auk, linnul on pesa. |
|||
süda lööb kurvalt ja valjult, |
|||
ristitakse võõras üüritud majas |
|||
juba vana kass! |
|||
On hästi näha, et nii igapäevaelu kui ka ajaloo seisukohalt osutusid tema pika elu viimased paarkümmend aastat pooleks: esimene, "rahulik" kümnend möödus tema Nobeli preemia laureaat, rahulik ja kontsentreeritud töö romaani "Arsenijevi elu" kallal, suhteline materiaalne kindlustatus ja tema ande lõplik (ehkki mitte väga vali, kuid tugev) tunnustus, mida soojendas armastus "viimase muusa" - poetessi ja kirjaniku vastu. Galina Kuznetsova; Järgmine kümnend tõi kaasa Prantsusmaa okupeerimise Hitleri vägede poolt, murdumise armastatuga, nälja, kirjaniku kannatused äralõigatud Grasse'is ning seejärel raske haiguse ja aeglase hääbumise tõelises vajaduses ja uhkes vaesuses.
sisse tagasihoidlik korter Rue Jacques Offenbachil.
1. Kuidas arenes vene proosa sajandi alguses? Millised suunad ja otsingud määrasid selle arengu?
2. Mis on Bunini sotsiaalse duaalsuse päritolu? Kuidas avaldus tõmme õilsatele traditsioonidele ja kirjaniku tõrjumine neist? Kuidas tajus Bunin "peremeest ja talupoega"? Mõelge Bunini varasele proosale sellest positsioonist, näiteks "Antonovi õunad", "Tanka".
3. Mis on suhe Bunin prosaist ja Bunin luuletaja? Kuidas tungib proosasse luule metafoorilisus, musikaalsus ja rütm? Kas võib öelda, et Bunini proosat kündis poeedi ader ("Antonovi õunad")?
4. Millega on seotud üksinduse poetiseerimine Bunini loomingus? 1900. aastad? Kaaluge Bunini luuletusi "Sonett", "Üksindus", lugusid "Pass", "Sügis".
5. Miks te arvate, miks ei mõjutanud Gorki suundumuse sümboolika ega romantism Bunini revolutsioonieelset loomingut?
6. Määrake Bunini filosoofiliste otsingute tähendus, mis kajastuvad loos "Suverään Johannes".
7. Millised on narratiivi tunnused loos "John the Rydalets"?
8. Võrrelge vendade Krasovite tegelasi - Kuzma ja Tikhon ..,
AT Mis on nende kangelaste sarnasus ja sügav erinevus?
9. Mis on Bunini varjatud poleemika Gorkiga (lugu "Küla")?
10. Kuidas väljendub maailma hukatuse teema Bunini loos "Isand San Franciscost"?
12. Milline on Bunini lähedus L-i positsioonile. Tolstoi obli
13. Millised omadused on I. Bunini sõnul tõelisele armastusele iseloomulikud? Miks ta arvab, et armastus on “lühikülaline maa peal” (lood “Päikesepiste”, “Puhas esmaspäev”, “Pimedad alleed”)?
Essee teemad
Looduse igaviku jaatus I. Bunini laulusõnades. Filosoofilised laulusõnad I. Buninilt.
Armastus kui vaimne taassünd I. Bunini lugudes (tsükkel "Tumedad alleed").
Essee teemad
Jutustaja kuju I. Bunini teostes. Vene klassikute traditsioonid I. Bunini loomingus.
Kuznetsov ja Galina. Grasse'i päevik.- M., 1995. "Grasse'i päevik", mille on kirjutanud Buni viimane armastus ja muusa
aastal ja hõlmab aastaid, mil kirjanik töötas kõvasti oma lõputöö - romaan "Arsenjevi elu" kallal, taasloob kirjaniku keeruka loomingulise olemuse, sügava vaimse maailma ja ainulaadse välimuse. See on kõige olulisem allikas Bunini eluloo ja loomingu mõistmiseks. Lisaks üksikasjalikule päevikule, mille G. Kuznetsova Grasses kirjutas, sisaldab väljaanne väljavõtteid sõjaväeaastate päevikust, tema proosast ja luulest.
M u r o m c e v a - B u n i n a V. N. Bunini elu: vestlused mäluga. M., 1989.
Bunini naine, assistent, sõber pidas päevikut kogu kooselu. Raamat põhineb VN Muromtseva süstemaatilistel märkmetel. Need toovad meie ettekujutustesse palju uut kirjaniku isiksuse, iseloomu, loomingulise labori, tema töötingimuste, huvide, vene emigrantide otsingute kohta Pariisis. Bunini eluloo mitme kümnendi periood
Rahuga ja L. A. I. A. Bunin. Elu ja töö. - M., 1995.
Raamat vaatleb kirjaniku kirjandusliku tegevuse arengut ajastu laialdasel sotsiaalsel ja kunstilisel taustal, analüüsib tekstiliselt tema programmilisi teoseid.
ALEXANDER IVANOVICH KUPRIN (1870-1938)
20. sajandi vene proosa ühe "kuninga" Kuprini elu armastavat talenti hindasid kõrgelt erinevate polaarsuundade kirjutajad. L. N. Tolstoi, meie kirjanduse “Suur lõvi”, ütles: “Kuprin on tõeline kunstnik, tohutu talent. Ta tõstatab eluküsimusi sügavamalt kui oma vendade omad...” Kajas üks sümboolika juhtidest Konstantin Balmont, juba värsis:
See on tõelise jõu tarkus, Tormis endas - vaikus.
Olete meile kõigile kallis ja kallis, me kõik armastame Kuprinit.
Lapsepõlv. Ema roll. Aleksandr Ivanovitš Kuprin sündis 26. augustil (7. septembril) 1870 Narovtšati provintsilinnas Penza provintsis. Kuprin ei mäletanud oma isa, kes suri koolerasse, kui poiss oli teisel kursusel. 1874. aastal kolis ta koos emaga Moskvasse ja asus elama Kudrinskaja väljaku lesekodu ühispalatisse. Nii algab kirjaniku jaoks seitseteist aastat kestnud katkematu vangistuse jada kõikvõimalikes valitsusasutustes.
Lesknaise majas (kirjeldatud hiljem loos "Pühad valed", 1914) ei olnud ta vähemalt emast eraldatud. Üldiselt mängis Kuprini lapsepõlves ja tema isiksuse kujunemises tohutut rolli ema, kes lapse silmis asus jagamatult "kõrgeima olendi" kohale. Kaasaegsete tunnistuste järgi otsustades Armastus. Aleksejevna Kuprina, sündinud tatari printsess Kulanchakova, "omales tugevat, järeleandmatut iseloomu ja kõrget aadlikkust". See oli energiline naine
libe, tahtejõuline (mis maksis tal kolme lapse üleskasvatamine, peaaegu ilma elatiseta, pärast abikaasa surma!) ja isegi despotismi hõnguga. Ljubov Aleksejevna autoriteet püsis kogu tema pika elu jooksul vankumatuna. Oma autobiograafilises romaanis Juncker (1928-1932) ei nimeta ta peategelase Aleksandrovi ema muuks kui "jumaldatuks". Unistav ja samas "aasiapärane" tempokas
Hella, leebe ja kangekaelsuseni kangekaelne poiss osutus emale võlgu paljude oma iseloomujoonte eest.
Raske kasarmukool. 1877. aastal tänu Raske rahalise olukorra tõttu oli Ljubov Aleksejevna sunnitud saatma oma poja Aleksandri alaealiste orbude kooli. Seitsmeaastane Sasha pani selga oma elu esimese vormiriietuse – "lõuendist püksid ja lõuendist särgi, krae ümber ja varrukate ümber vormitud kamachi paelaga ääristatud". Valitsuskeskkond, kuri vana de te olete pedagoogid lõpuks eakaaslased, kes "oli algusest peale moonutatud" - kõik see põhjustas poisile kannatusi. Ta põgeneb ja pärast kahepäevast Moskvas ringi rändamist naaseb ülestunnistusega internaatkooli (1917. aasta lugu "Vaprad põgenejad").
Katsed, mis Kuprinit ees ootasid, olid aga alles algamas. 1880. aastal sooritas ta sisseastumiseksamid teise Moskva sõjaväegümnaasiumi, mis kaks aastat hiljem muudeti kadetikorpuseks. Ja jälle vorm: "Must riidest jope, ilma vööta, siniste õlapaeltega, kaheksa vasest nööpi ühes reas ja punased aasad krael." Kuprin tabas jutustuses "Vahetajal" ("Kade you", 1900) üksikasjalikult lapse hinge sandistanud moraali, võimude rumalust, "universaalset rusikakultust", andes nõrgemale rebida. tugevamate tükkideks ja lõpuks meeleheitlik igatsus pere ja kodu järele.
„Varases lapsepõlves juhtus, et pärast pikka puhkust naasid internaatkooli," meenutas Kuprin. „Kõik on hall, kasarmud, lõhnab värske õlivärvi ja mastiksi järele, seltsimehed on ebaviisakad, võimud ebasõbralikud. . Kuigi päev on veel kuidagi kange ... Aga kui õhtu saabub ja segadus hämaras magamistoas vaibub, - oh, milline
kurbust kandes, milline meeleheide võtab väikese hinge! Närid patja, surudes maha oma nutu, sosistad armsaid nimesid ja nutad, nutad kuumade pisaratega ja tead, et sa ei rahulda nendega kunagi oma leina ”(1904. aasta essee “Tšehhovi mälestuseks”).
Isiksuse kujunemine ja humanismi päritolu. Kolmas Aleksander Junkeri kool Moskvas, kus Kup
aga tugev noormees, osav võimleja, kadett, mõõdutundeta oma vormiriietuse au sünnitamas, väsimatu tantsija, kes armus kirglikult igasse ilusasse valsipartnerisse.
Teatud määral annab Kuprini lapsepõlv ja noorusaeg ainest tema kui kunstniku iseloomujoonte leidmiseks. Kangelasliku, julge alguse, loomuliku ja jämedalt terve elu skandeerimine on kirjaniku loomingus ühendatud, nagu näeme, kõrgendatud tundlikkusega teiste kannatuste suhtes, tähelepanelikkusega nõrgale, “väikesele” inimesele, kes on rõhutud ründavalt võõra ja vaenuliku keskkonna poolt. See kunstniku teine, kõige viljakam element Kuprinist ulatub väikese Sasha kadetikorpuses saadud muljete juurde. Lapsel oli vaja läbi elada sõjaväelise bursa õudused, läbida alandav avalik piitsutamine, et nii valusalt teravalt tunda näiteks pataljoni paraadiväljakul piinatud tatari Baiguzini piina ( “Teadmiste all”, 1894) ehk armetu, allakäinud sõduri Hlebnikovi draama ( “Duell”, 1905).
Esimesed kirjanduslikud kogemused. Teenus rügemendis. Vaatamata elu süngusele kadetikorpuses sündis just seal tulevase kirjaniku tõeline sügav armastus kirjanduse vastu. Selleks ajaks hakkas Kuprin ise ka kirjanduses kätt proovima (esmalt luules). Mina hakkan juba kadetikoolis käima, ilmus ta esmalt trükis. Kohtunud luuletaja L. I. Palminiga, avaldas Kuprin Venemaa satiirilises poognaajakirjas väga keskpärase loo "Viimane debüüt" (1889).
Kui 10. augustil 1890. aastal pärast Aleksandri kooli "esimese kategooria" lõpetamist läks värskelt küpsetatud alamleitnant 46. Dnepri jalaväerügementi, mis asus Podolskis Proskurovi linnas.
Bernia, ta ise ei võtnud oma "kirjutamist" tõsiselt.
Peaaegu neli aastat teenistust tõukas esimest korda Kuprini igapäevaelu ja armee reaalsuse raskustega. Kuid just need aastad andsid Kuprinile võimaluse täielikult mõista provintsi sõjaväeelu, aga ka tutvuda Valgevene äärelinna, juudilinna vaesunud eluga, "kohatu" intelligentsi kommetega. Tolleaegsed muljed olid justkui “reserviks” veel paljudeks aastateks (rea lugude ja eelkõige loo “Duelli” materjali õppis Kuprin ohvitseriteenistuse käigus). 1893. aastal valmis noorel leitnandil jutustus "Pimeduses", jutud "Kuuvalguse öö" ja "Uurimine". Argielu Dnepri rügemendi kasarmus muutub Kuprini jaoks üha väljakannatamatuks. Nii “kasvab üles” leitnant Romašov, kes veel hiljuti unistas sõjalisest hiilgusest, kuid pärast intensiivseid mõtisklusi armee õppuse ebainimlikkusest, provintsiohvitseri eksistentsi metsikusest, otsustab pensionile minna.
Kuprin esitab lahkumisavalduse, saab selle kätte ja 1894. aasta sügiseks on Kiievis. Ta avaldab palju kohalikes ja provintsi ajalehtedes, kirjutab lugusid, esseesid, märkmeid. Selle rahutu, pooleldi kirjaniku, pooleldi reporteri elu tulemuseks oli kaks kogumikku: esseed "Kiievi tüübid" (1896) ja lood "Kääbikud" (1897).
Kuprini "ülikoolid". Kuprini 90ndate teosed. ebavõrdne, sageli lubas ta stampe, melodraama. Möödub veidi aega ja Kuprin naeruvääristab teravalt omaenda kirjanduslikke klišeesid (Tellimisest, 1901). Kirjandusest ülesaamisele aitasid kaasa ehedad teadmised elust, laenatud melodramaatilisi šabloone ja tavalisi kirjeldusi. Kirjaniku autobiograafia sisaldab tõeliselt hirmuäratavat loetelu ametitest, mida ta pärast sõjaväevormist lahkuminekut proovis: ta oli reporter, majaehituse juhataja, kasvatas Volõni provintsis tubaka "hõbedast rämpsu", teenis tehnikateenistuses. büroos, oli psalmist, kolis laval, õppis hambaarstiks, tahtis isegi mungaks toneerida, teenis artellis, vedas teatud Loskutovi firma mööblit, mahalaaditud arbuuse jne. Kaootilised, palavikulised unenäod, nihe
"erialad" ja ametikohad, sagedased reisid mööda maad, uute kohtumiste rohkus – see kõik andis Kuprinile ammendamatult muljeid – neid oli vaja kunstiliselt üldistada.
Ja kui aastal 1896, asudes Donetski basseini ühe suurima terasevalu- ja rööpavaltsimistehase sepikoja ja puusepatöökoja raamatupidamise juhatajaks, kirjutas Kuprin samal ajal rea esseesid töötajate olukorrast. ajal moodustasid nad esimese suurema teose – loo "Moloch" - kontuurid.
See oli juba paljuski tõeline "kuprini" proosa oma, Bunini sõnul "täpse ja ilma liigse helde keelepruugiga". Nii algab Kuprini kiire loominguline areng, kes lõi kahe sajandi vahetusel enamiku olulisematest teostest. Kuprini anne, millega hiljuti kaubeldi odava ilukirjanduse vallas, kogub enesekindlust ja jõudu. "Molochi" järel on teosed, mis tõstsid kirjaniku vene kirjanduse esimestesse ridadesse - "Armee lipnik" (1897), "Olesja" (1898) ja seejärel, juba 20. sajandi alguses, - "In. tsirkus" (1901) , "Hobusevargad" (1903), "Valge puudel" (1903) ja lugu "Duell" (1905).
1897. aastal töötas Kuprin Volõni provintsi Rivne rajoonis mõisa haldajana; selle aja muljed olid loo "Olesja" aluseks. Madala huumoriga kirjeldab ta Perebrodi Polessje küla, maalib elavalt detailselt portreesid kogu küla “kõige vaeseimast ja laisemast talupojast” ning kogenud jahimehest Yarmolast; tegevohvitser, joodik ja altkäemaksu võtja konstaabel Evpsihhiy Afrikanovich; ebausklike talupoegade poolt "Nõidade" Manuilikha metsa välja saadetud. Kuid loo keskmes on antipoodid: linnast pärit noor "panõtš" Ivan Timofejevitš ja Manuilikha lapselaps, uhke ja veider kaunitar Olesja. "Temas polnud midagi sellist nagu kohalikud tüdrukud, kelle näod ülalt otsaesist katvate inetute sidemete all ning altpoolt suud ja lõug kannavad nii ühtainsat kujundlikku, hirmunud ilmet ... Tema näo algupärane ilu, mida kunagi nähtud , ei saanud unustada , kuid seda oli raske, isegi harjuda, kirjeldada. Küll aga see romantiline tunne, mis noorte hinges lahvatas
Teadmiste hüpermarket >> Kirjandus >> Kirjandus 11. klass >>I. A. Bunin. Biograafia. Loomine
"Väikese" kodumaa roll ja õilsad traditsioonid
"Olen pärit vanast aadlisuguvõsast, mis andis Venemaale palju silmapaistvaid tegelasi nii riigi kui ka kunsti vallas, kus on eriti kuulsad kaks eelmise sajandi alguse luuletajat: Anna Bunina ja Vassili Žukovski .. . - kirjutas Bunin eessõnas prantsuse väljaande loole "Härrasmees San Franciscost" - Kõik mu esivanemad olid seotud inimeste ja maaga, nad olid maaomanikud. Minu vanaisad ja isad olid samuti maaomanikud, kellele kuulusid mõisad Kesk-Venemaal, selles viljakas alamstepis, kus muistsed Moskva tsaarid, et kaitsta riiki lõunatatarlaste rüüsteretkede eest, lõid tõkkeid Venemaa erinevatest piirkondadest pärit asunikelt. , tänu sellele kujunes välja rikkaim vene keel ja kust tulid peaaegu kõik suurimad vene kirjanikud eesotsas Turgenevi ja Tolstoiga. Uhkus oma põlvnemise, õilsa elu ja kultuuri üle, terve ühiskonnakihi teespetsiifilisus, mis on aja poolt pöördumatult "Leteiski vetesse" uhutud – kõik see mõjutas kirjaniku "elukompositsiooni", jäi keeruliseks sulamiks. tema töö. "Kõik, mille keskel ma noorukieas elasin, oli väga venepärane," meenutas Bunin. Leib, läheneb suvel väga kärestikku; talupojalaulud ja -muistendid; lood isast, kes osales – justkui antiikajal – koos oma miilitsaga Sevastopoli kaitses aastatel 1853–1855; "vanaisa raamatud paksudes nahkköites, kuldsete tähtedega maroko ogadel" - kõik oli Venemaa. Eriti selgelt väljendusid Bunini loomingus hääbuvad "mõisakultuuri" traditsioonid. Siit, lapsepõlve ja noorukiea mälestustest, tulid "Antonovi õunad" (1900), lugu "Sukhodol" (1911), romaani "Arsenjevi elu" (1930) esimesed peatükid.
Sotsiaalse duaalsuse olemus
Uhkus oma päritolu üle. kohati demonstratiivne, sai Buniniga läbi vastupidise algusega. "Peaaegu noorukieast peale," tunnistas ta, "olin" vabamõtleja ", täiesti ükskõikne mitte ainult oma sinise vere, vaid ka kõige sellega seotud täieliku kaotamise suhtes. Seda soodustasid muljed võrdsest noorusest. 1881. aasta sügisel astus Bunin Jelnja gümnaasiumi esimesse klassi, leides end kohalikust hašist “leival”. Hellitatud poisi jaoks oli kodukeskkonna muutumine hämaraks ja rangeks eluks raske katsumus. Teisiti ei muutunud mitte ainult elu, vaid ka psühholoogiline ja, kui soovite, esteetiline õhkkond, mis noort Buninit ümbritses. Kui kodus valitseks tõeline Puškini kultus. Žukovski, Lermontov, Polonsky ja rõhutati, et need kõik olid “üllad luuletajad”, Buniniga samast “kvassist”, siis kõlasid väikeses Jeleti majas teised nimed - Nikitina ja Koltsoid. mille kohta öeldi: "meie vend on kaupmees, meie kaasmaalane." Need muljed mõjutasid kõrgendatud huvi, mida Bunin kogu oma elu „rahvast pärit“ kirjanike vastu üles näitas, pühendades neile (Nikitinist kuni Jeleti iseõppinud poeedi E. I. Nazarovini) rohkem kui ühe südamliku artikli.
Vanema venna Yu. A. Bunini mõju
Algusaastatel teadvuseta rahulolematus Jeletsi gümnaasiumi ja selle õpetajatega viis Buninini 1885. aasta detsembriks kindla sooviga sealt lahkuda ja iseseisvalt õppida. Selleks ajaks veetis tema vanem vend Julius (1857-1921), populistlik revolutsionäär, aasta vanglas ja saadeti seejärel politsei järelevalve all oma vanemate pärandvarasse. Yu. A. Bunin aitas Ivanil arendada oma rikkalikke, mitmekülgseid kalduvusi ja huvisid ning kohtles teda kirjanik N. D. Teleshovi sõnul: "Peaaegu nagu isa. Tema mõju nooremale vennale oli tohutu. Armastus ja sõprus vendade vahel olid lahutamatud. Yu. A. Bunin meenutas vestluses Ivan Aleksejevitši V. N. Muromtseva naisega: „Kui ma vanglast saabusin, leidsin Vanjast veel täiesti arenemata poisi; aga ma nägin kohe tema andekust, mis sarnaneb isa omaga. Vähem kui aasta hiljem kasvas ta vaimselt nii suureks, et sain temaga juba peaaegu võrdväärsena paljudel teemadel vestelda.
Esimesed kogemused
Noorema vennaga õppides veendus Julius, et ta ei tajunud üldse "abstraktset", kuid tegi suuri edusamme ajaloo, keelte ja eriti kirjanduse uurimisel. Ta oli juba kirjutanud mitu luuletust, kuid ta ei julgenud neid trükki saata, kui ootamatult juhtus sündmus (mis ajendas teda julgema. See oli populaarse liberaaldemokraatliku poeedi Nadsoni surm. Nii ajakirja Rodina nr 8 1887. aastal ilmus Bunini luuletus "Üle S. Ya. Nadsoni haua". Palju hiljem pühendab Bunin autobiograafilises romaanis "Arsenjevi elu" Nadsonile ja tema nooruslikule imetlusele "kannataja" luuletaja vastu, Tarbimisest läbi põlenud, selgitage abstraktsete esteetiliste kaalutlustega: kangelast rabas Nadsoni romantiline välimus ja tema surma puudutamine. Tegelikult kirjutas noor Bunin oma poeetilise reekviemi tulihingelise kaastunde ja aukartusega. Teine asi on see, et tema sõnul traditsioonide järgi oli Nadson veel kaugel Jeltsi rajooni seitsmeteistaastasest poeedist. Seda tõestab järgmine avaldatud Bunini luuletus "Küla kerjus", mis on kirjutatud I. S. Nikitini mõjul. Kas pole võti kriitika ootamatu 19 10s Bunini pööre talupojateema poole, et ta koges noorusest peale tugevat tõmmet kirjanike vastu päris rahva keskelt? Iseloomulik on ka nimevalik noore Bunini kriitilistes katsetes: Nikolai Uspenski, Tarass Ševtšenko, Ivan Nikitin (artikkel "Tugeva mehe mälestuseks", 1894).
Vaimne tervis, rahvastart
Viimane artikkel veenab, et Nikitin ei tundu Buninile mitte ainult rahvusliku eripära suhtes tundliku suurkunstnikuna, vaid isegi puhtalt inimesena, oma isikuomadustega pakkus Voroneži poeet (Bunini kaasmaalane) talle sel ajal eeskuju, mida järgida: “Ta on üks neist suurkujudest, kes lõi vene keele omapärase lao, selle värskuse, selle lihtsuses suure kunstilisuse, tugeva ja lihtsa keele, realismi selle sõna parimas mõttes. Kõik selle säravad esindajad on inimesed, kes on kindlalt seotud oma maaga, oma maaga, saades sealt oma väe ja jõu. See hinnang peegeldas pooleldi vaesunud "bartšuk" Bunini elavat, mitteraamatulikku sidet külaelu, töö, vaba aja veetmise ja talupojaesteetikaga. Tegelikult oli ta talurahvale lähemal ja mõistis seda paremini kui paljud populistlikud linnaintellektuaalid, kellest üks, publitsist Skabichevsky, tekitas ta oma ükskõikse ülestunnistusega nördimise. et "ma pole terve oma elu näinud, kuidas rukis kasvab, ja ma pole rääkinud ühegi talupojaga." Kuid oleks viga minna teise äärmusse ja kujutada noort Buninit Koltsovi ja Nikitini pärandi pärijana. Ja kui mõelda Bunini loomingule järgmistel aastakümnetel, siis on ilmselge, et kõige sügavam ja võimsam temas, tema "elulises kompositsioonis" oli teiste nimede ja muude raamatute mõju.
Vene klassika traditsioonid
Juba noorukieas oli Buninil vankumatu soov saada mitte kellekski, vaid "teiseks Puškiniks ja Lermontoviks". Ta tundis endas neile justkui erilist “õigust”. Paguluses, kauges Grasse'is, hüüatas ta noorusliku õhinaga: "Ma oleksin pidanud Puškinist kirjutama" romaani "! Kas keegi teine võib nii tunda? See on meie, minu, kallis...” Bunin näeb Puškinis (nagu hiljem Lev Tolstois) osa Venemaalt, mis on elus ja sellest lahutamatu. Vastates küsimusele, milline oli Puškini mõju talle, mõtiskles Bunin: “Millal ta minu juurde tuli, millal ma teda tundsin ja armastasin? Aga millal Venemaa minusse sisenes? Millal ma teadsin ja armastasin tema taevast, õhku, päikest, sugulasi, lähedasi? Lõppude lõpuks on ta minuga – ja nii eriti – minu elu algusest peale. Bunin ise, kes oma nooruses imetles iseõppinud kirjanikke, keda valgustas "ebateaduslik olemus" (teda tabas kirjaoskamatu kiri Koltsovi haual Voronežis), ei olnud nende moodi, ehkki jäi "alamõõduliseks" nelja mittetäieliku klassiga. gümnaasium. Kõrgkultuur jättis tema hinge jälje, mille orgaaniliselt, eluliselt omastasid nooruses Puškin, Lermontov, Žukovski, Gogol, Turgenev, Tolstoi, Polonski, Fet. Ta õppis Shakespeare'i, Goethet, Byronit ja lõi 25-aastaselt oma kuulsa tõlke Longfellow luuletusest "Hiawatha laul". Bunin tutvus põhjalikult ukraina kirjanduse ja folklooriga. huvitatud poola luulest, eriti Mickiewiczist ("Mickiewiczi pärast õppisin isegi poola keelt," ütleb ta).
Rändaja
Näib, et need otsingud jätsid jälje kõigele, mida Bunin puudutas, määras kindlaks tema elu rütmi, struktuuri. Tema, sajanditevanuse sugupuuga aadlik, on igavene rännumees, kellel pole oma nurka. Kuidas ta üheksateistkümneaastaselt kodust lahkus (ema sõnul “üks rist rinnas”). nii veetis ta terve elu “külalisena”: kas Orelis, päevatöölisena kohalikus Orlovski Vestnikus, siis Harkovis koos venna Juliusega, ümbritsetuna Narodnaja Voljast, siis Poltavas tolstojalaste seas, siis Moskvas. ja Peterburis - hotellides, siis Tšehhovi lähedal Jaltas, siis keskmise venna Jevgeni juures Vassiljevskis, siis teisejärgulise kirjaniku Fedoroviga Odessas, siis Capril Gorki juures, siis pikkadel kuudepikkustel rännakutel läbi valge lume (eriti köitsid iidsete tsivilisatsioonide päritolu või isegi inimkonna müütiline esivanemate kodu). Ja kui palju ja kangekaelselt otsis ta vastust teda piinanud mõtetele – talupojatöös ja elus, oma venda Eugenet järgides; katsetes tolstoilasi lihtsustada; Yu. A. Bunini mõju all olevate populistide seas - "ja kõik radikaalsetes ringkondades" (tema enda kinnitusel); hiljem – L. N. Tolstoi filosoofias, budismis ja loomulikult kristlikus õpetuses. Bunin tiirutab mööda Venemaad nagu umbrohi: ta on korrektor, statistik, raamatukoguhoidja, raamatupoe omanik. Lõpuks on ta ebatäiusliku poeetilise raamatu “Luuletused. 1887-1891", mis ilmus ajakirjas Orel, aga ka vähenõudlikud esseed "Nefjodka", "Väike kohalik", "Maaomanik Vorgolski" jne. Ainult väga harva, näiteks novellis "Fedosejevna" (1891) vastavad funktsioonidele, mis eeldavad küpset loovust.
Proosa uus kvaliteet
Bunini liikumine prosaistina 1890. aastate keskpaigast 1900. aastate alguseni. avaldub eeskätt silmaringi avardumises, üleminekus talupoegade või väikemõisate individuaalse saatuse vaatlustelt üldistavatele mõtisklustele. Nii arenevad visandid inertsest elust, millesse "malm" purskub, mõteteks kogu maast ja selle "tuimast metsarahvast" ("Uus tee", 1901). Looduse suurejooneliste ja salapäraste saladuste lähedal, mändide lakkamatu sumina ja tähtede maheda vilkumise saatel, ilmub külainimese elu eriti teravas ristumiskohas puhta looduse, ürgsuse ja haletsuse, mittehistoritsismi tunnustega ( "Drevlyane, Tatar" - "Meliton", 1901; "Täiesti metsik küla" - "Männid", 1901). Bunin ei näe neist vastuoludest väljapääsu. Tema kaastunne pöördub tagasi patriarhaalsesse minevikku, mil "keskmise õilsa elu laos... oli palju ühist rikka talupojaelu laoga oma kodususes ja maaelu vana maailma õitsengus". Kui "Uus tee" ja "Männid" on mõtted talupoja-Venemaast, siis "Antonovi õunad" (kust see tsitaat on toodud) on mõtisklus kohaliku aadli saatuse üle. Ent Bunini jaoks ei eralda "kinnisvara" ja "onn" mitte ainult sotsiaalsete vastuolude tõttu, vaid vastupidi, nad elavad lähedastes huvides ja muredes. Bunini lugudes on märgata eleegilist sära, eriti neis, mis kirjeldavad hääbuvat maa-aadlikkust. Mõisnike pesade tuhal, kus kasvavad kurdid nõgesed ja takjas, maharaiutud pärnaalleede ja kirsiaedade vahel tõmbub autori süda magusast kurbusest kokku: „Aga valdus, valdus! Terve kõleduse luuletus!” - "Läätituse luuletusi" võib nimetada "Antonovi õunteks" (1900), "Kuldse põhjaga" (1904) ja "Epitaafiks" (1900).
Laulusõnad ja luule on Bunini varase loometöö juhtivad elemendid. Tema on see, kes justkui juhib proosa selja taha, sillutab sellele teed. Proosa omandab tasapisi erilise lakoonilisuse, sõna tiheduse. Ja "Männid", ja "Uus tee", ja "Antonovi õunad" ja "Kuldpõhi" hämmastavad detailide täpsuse, sarnasuste julguse, kunstilise kontsentratsiooniga. Meenutagem vaid Antonovi õuntest pärit noort leedrit, sama tähtsat kui “Kholmogori lehm”. Ja milline aroomide õisik loos: “uute õlgede ja aganade rukkiaroom”, “kirsiokste lõhnav suits”, “tugev seeneniiskuse lõhn” ja siis teised: “vana mahagonmööbel, kuivatatud pärnaõis” ja Peamine aroom, mis loob selle novelli meeleolu terviku, on "Antonovi õunad, mee lõhn ja sügisene värskus". Proosa omandas mitte ainult uue sõnavara, kompaktsuse ja tasakaalu. Ta kuuletus sisemisele meloodiale, muusikale. Bunin püüdis Flauberti sõnade kohaselt "anda proosale värsirütm, jättes proosaproosa". Tähelepanuväärne on see, et ta ise nägi oma proosarütmi otsingutes justkui luule jätku. Bunini ülestunnistus on jäädvustatud kirjaniku vennapoja N. A. Pušešnikovi päevikusse: «Ilmselt sündisin siiski luuletajaks. Ka Turgenev oli ennekõike poeet... Tema jaoks oli loos põhiline heli ja kõik muu - see selleks. Minu jaoks on põhiline heli leidmine. Kui ma selle leidsin, tuleb kõik muu iseenesest."
Luuletaja Bunin
Luuletajana viis Bunin lõpule 19. sajandi vene värsi klassikalise traditsiooni. Puškin, Tjutšev, Fet, Maikov, A. K. Tolstoi, Polonski – nende luule jättis tema hinge nii sügava jälje, sest see oli justkui osa teda ümbritsevast maailmast. Vanematekodu elu, meelelahutus: jõulude ajal ratsutamine, jaht, laadad, põllutööd - kõik see, muutuv, kajastus Vene mõisa lauljate salmides. Ja loomulikult armastus. "Varases nooruses," meenutas Bunin, "Polonsky võlus mind mitmel viisil, piinas mind nende armuunistustega, piltidega, millega olin oma kujuteldava armastuse alguses õnnelik." Tõsi, uue aja tingimustes kandis selline probleem ka teatud piirangut, mida Bunin ise kiretu motoga kinnitas:
Ma otsin siin maailmas kombinatsiooni ilusast ja igavesest...
Kuid Buninil oli endiselt temale allutatud ala - loodusmaailm ja ennekõike Vene loodus. "Nii et tunda ja armastada loodust, nagu Bunin teab," kirjutas A. Blok, "vähesed inimesed teavad, kuidas. Tänu sellele armastusele vaatab luuletaja valvsalt ja kaugele ning tema värvikad ja kõlavad muljed on rikkalikud.
Kui Bunini luulele on sajandivahetusel kõige iseloomulikum maastikulüürika ("Enne loojangut jooksis ..."; "Aknal, härmatist hõbe ..."; "Sügis. Metsa kausid. Kuivade soode sammal ...", jne. .), siis 900ndate keskpaigast. Bunin pöördub üha enam filosoofiliste laulutekstide poole, jätkates Tjutševi probleeme.
Ma olen mees nagu jumal, ma olen hukule määratud
Tunda kõigi maade ja kõigi aegade igatsust.
("Koer", 1909)
Ivan Aleksejevitš Bunin sündis 22. oktoobril 1870 Voronežis aadliperekonnas. Tema lapsepõlv ja noorus möödusid Oryoli provintsi vaeses mõisas.
Ta veetis oma varajase lapsepõlve väikeses peremõisas (Butyrki talus Orjoli provintsis Jeletsi rajoonis). Kümneaastaselt suunati ta Jeletsi gümnaasiumi, kus ta õppis neli ja pool aastat, visati välja (õppemaksu maksmata jätmise tõttu) ja naasis külla. Tulevane kirjanik ei saanud süstemaatilist haridust, mida ta kogu oma elu kahetses. Tõsi, ülikooli hiilgavalt lõpetanud vanem vend Julius läbis Vanyaga kogu gümnaasiumikursuse. Nad tegelesid keelte, psühholoogia, filosoofia, sotsiaal- ja loodusteadustega. Just Juliusel oli suur mõju Bunini maitse ja vaadete kujunemisele.
Hingelt aristokraat Bunin ei jaganud oma venna kirge poliitilise radikalismi vastu. Juulius, tunnetades oma noorema venna kirjanduslikke võimeid, tutvustas talle vene klassikalist kirjandust, soovitas tal ise kirjutada. Bunin luges entusiastlikult Puškinit, Gogolit, Lermontovit ja 16-aastaselt hakkas ta ise luuletama. 1887. aasta mais avaldas ajakiri Rodina kuueteistkümneaastase Vanja Bunini luuletuse "Kerjus". Sellest ajast sai alguse tema enam-vähem pidev kirjanduslik tegevus, milles oli kohta nii luulel kui proosal.
Alates 1889. aastast algas iseseisev elu - ametivahetusega, tööga nii provintsi kui ka suurlinna perioodikaväljaannetes. Koostöös ajalehe Orlovski Vestnik toimetusega tutvus noor kirjanik ajalehe korrektori Varvara Vladimirovna Paštšenkoga, kes abiellus temaga 1891. aastal. Noored abikaasad, kes elasid vallaliselt (Paštšenko vanemad olid abielu vastu), kolisid seejärel Poltavasse (1892). ja asus provintsivalitsuses statistikuna töötama. 1891. aastal ilmus Bunini esimene luulekogu, mis oli endiselt väga imiteeriv.
1895. aasta oli kirjaniku elus pöördepunkt. Pärast seda, kui Paštšenko nõustus Bunini sõbra A.I. Kirjanik Bibikov lahkus teenistusest ja kolis Moskvasse, kus ta sõlmis kirjanduslikke tutvusi L. N. Tolstoiga, kelle isiksus ja filosoofia avaldasid Buninile tugevat mõju, koos A. P. Tšehhovi, M. Gorki, N. D. Telešov.
Alates 1895. aastast elab Bunin Moskvas ja Peterburis. Kirjanduslik tunnustus saabus kirjanikule pärast 1891. aasta näljahädale, 1892. aasta kooleraepideemiale, ümberasumisele pühendatud lugude ilmumist nagu “Talus”, “Uudised kodumaalt” ja “Maailma lõpus”. talupoegadest Siberis ning vaesumisest ja väikeaadli allakäigust. Bunin nimetas oma esimese novellikogu "Maailma lõpus" (1897). 1898. aastal avaldas Bunin luulekogu Under the Open Air, samuti tõlke Longfellow laulust Hiawatha, mis pälvis väga kõrge hinnangu ja pälvis Puškini esimese astme preemia.
1898. aastal (mõned allikad viitavad 1896. aastale) abiellus ta kreeklanna Anna Nikolajevna Tsakniga, revolutsionääri ja emigrandi N.P. tütrega. Klõpsake. Pereelu osutus taas ebaõnnestunuks ja 1900. aastal paar lahutas ning 1905. aastal suri nende poeg Nikolai.
4. novembril 1906 juhtus Bunini isiklikus elus sündmus, millel oli tema loomingule oluline mõju. Moskvas viibides kohtus ta Vera Nikolajevna Muromtsevaga, sama S. A. Muromtsevi õetütrega, kes oli I riigiduuma esimees. Ja 1907. aasta aprillis läksid kirjanik ja Muromtseva koos oma "esimesele pikale teekonnale", külastades Egiptust, Süüriat ja Palestiinat. See teekond ei tähistanud mitte ainult nende ühise elu algust, vaid sünnitas ka terve Bunini lugude tsükli "Linnu vari" (1907 - 1911), milles ta kirjutas Eesti "valgust kandvatest riikidest". Ida, nende iidne ajalugu ja hämmastav kultuur.
Detsembris 1911 lõpetas kirjanik Capris autobiograafilise jutustuse "Sukhodol", mis 1912. aasta aprillis ajakirjas Vestnik Evropy avaldas lugejate ja kriitikute seas tohutut edu. Sama aasta 27.-29. oktoobril tähistas kogu Venemaa avalikkus pidulikult I.A. 25. aastapäeva. Bunin ja 1915. aastal Peterburi kirjastuses A.F. Marx avaldas oma täielikud teosed kuues köites. Aastatel 1912-1914. Bunin võttis tihedalt osa "Moskva kirjanike raamatukirjastuse" tööst ja selles kirjastuses ilmusid üksteise järel tema teoste kogud - "John Rydalets: lood ja luuletused 1912-1913". (1913), "Elu karikas: lood 1913-1914". (1915), "The Gentleman from San Francisco: Works 1915-1916". (1916).
Esimene maailmasõda tõi Buninile "suure vaimse pettumuse". Kuid just selle mõttetu maailmatapmise ajal tajus poeet ja kirjanik selle sõna tähendust eriti teravalt, mitte niivõrd ajakirjanduslikku, kuivõrd poeetilist. Ainuüksi jaanuaris 1916 kirjutas ta viisteist luuletust: "Svjatogor ja Ilja", "Ajaloota maa", "Eeva", "Päev tuleb - ma kaon ..." jne. Neis ootab autor hirmuga, suure Vene riigi kokkuvarisemine. Bunin reageeris 1917. aasta revolutsioonidele (veebruaris ja oktoobris) teravalt negatiivselt. Ajutise valitsuse juhtide haletsusväärsed tegelased, nagu suur meister uskus, suutsid Venemaad vaid kuristikku juhtida. See periood oli pühendatud tema päevikule – brošüürile "Neetud päevad", mis ilmus esmakordselt Berliinis (Sobr. soch., 1935).
1920. aastal emigreerus Bunin ja ta naine, asudes elama Pariisi ja kolides seejärel Lõuna-Prantsusmaal asuvasse väikelinna Grasse. Nende eluperioodi (kuni 1941. aastani) kohta saab lugeda Galina Kuznetsova andekast raamatust "Grasse'i päevik". Noor kirjanik, Bunini õpilane, elas nende majas aastatel 1927–1942, saades Ivan Aleksejevitši viimaseks väga tugevaks hobiks. Temale lõpmatult pühendunud Vera Nikolajevna tegi selle, võib-olla suurima ohverduse oma elus, mõistes kirjaniku emotsionaalseid vajadusi ("Armunud olemine on luuletaja jaoks isegi olulisem kui reisimine," tavatses Gumiljov öelda).
Paguluses loob Bunin oma parimad teosed: "Mitina armastus" (1924), "Päikesepiste" (1925), "Kornet Elagini juhtum" (1925) ja lõpuks "Arsenjevi elu" (1927-1929, 1933). ). Need teosed on saanud uueks sõnaks Bunini loomingus ja vene kirjanduses tervikuna. Ja K. G. Paustovski sõnul pole "Arsenjevi elu" mitte ainult vene kirjanduse tippteos, vaid ka "maailmakirjanduse üks tähelepanuväärsemaid nähtusi".
1933. aastal pälvis Bunin Nobeli preemia, nagu ta arvas, peamiselt "Arsenjevi elu" eest. Kui Bunin Stockholmi Nobeli preemiat vastu võtma saabus, tunti ta Rootsis juba silma järgi ära. Bunini fotosid võis näha igas ajalehes, vaateakendel, kinoekraanil.
Pärast Teise maailmasõja puhkemist 1939. aastal asusid Buninid elama Lõuna-Prantsusmaal Grasse'is Villa Jeannette'is, kus nad veetsid kogu sõja. Kirjanik jälgis tähelepanelikult sündmusi Venemaal, keeldudes igasugusest koostööst natside okupatsioonivõimudega. Ta koges väga valusalt Punaarmee lüüasaamist idarindel ja rõõmustas seejärel siiralt selle võitude üle.
1945. aastal naasis Bunin uuesti Pariisi. Bunin avaldas korduvalt soovi naasta kodumaale, nimetades Nõukogude valitsuse 1946. aasta määrust "endise Vene impeeriumi NSVL alamate kodakondsuse taastamise kohta ..." "heldemeelseks meetmeks". A. Ahmatova ja M. Zoštšenko jalge alla tallanud Ždanovi dekreet ajakirjade "Zvezda" ja "Leningrad" kohta (1946) pööras aga kirjaniku igaveseks eemale kavatsusest naasta kodumaale.
Kuigi Bunini looming pälvis laialdast rahvusvahelist tunnustust, ei olnud tema elu võõral maal kerge. Prantsusmaa natside okupatsiooni süngetel aegadel kirjutatud Dark Alleys, uusim novellikogu, on jäänud märkamatuks. Kuni elu lõpuni pidi ta kaitsma oma lemmikraamatut "variseride" eest. 1952. aastal kirjutas ta ühe Bunini teose arvustuse autorile F. A. Stepunile: „Kahju, et kirjutasite, et Pimedates alleedes on naiste võrgutamiste vaatamine teatud liialdus ... Milline „liigsus” seal Ma andsin vaid tuhandendiku sellest, kuidas kõikide hõimude ja rahvaste mehed "arvestavad" kõikjal, alati naistega alates kümnendast eluaastast kuni 90. eluaastani.
Bunin kirjutas oma elu lõpul veel hulga lugusid, aga ka ülimalt söövitavad "Memuaarid" (1950), milles nõukogude kultuuri teravalt kritiseeritakse. Aasta pärast selle raamatu ilmumist valiti Bunin Pen Clubi esimeseks auliikmeks. esindab kirjanikke paguluses. Viimastel aastatel alustas Bunin tööd ka Tšehhovi kohta käivate memuaaride kallal, mida ta kavatses kirjutada juba 1904. aastal, vahetult pärast sõbra surma. Tšehhovi kirjanduslik portree jäi aga pooleli.
Ivan Aleksejevitš Bunin suri öösel vastu 8. novembrit 1953 oma naise käte vahel kohutavas vaesuses. Bunin kirjutas oma memuaarides: "Ma sündisin liiga hilja. Kui ma oleksin varem sündinud, poleks mu kirjutamismälestused sellised olnud. , Stalin, Hitler ... Kuidas mitte kadestada meie esiisa Noad! Ainult üks veeuputus langes tema krundile ... "Bunin maeti Pariisi lähedal Sainte-Genevieve-des-Bois' kalmistule, krüpti, tsinkkirstu.
"Kuigi me oleme surelikud, ei tohiks me olla allutatud rikutavatele asjadele, vaid võimaluse korral tõusta surematuseni ja elada vastavalt sellele, mis meis on parim." Aristoteles
Inimkond on rohkem kui ühe aastatuhande jooksul püüdnud vastata küsimusele: millised väärtused omistatakse igavesele, tõelisele ja millised kujuteldavale ja hetkelisele?
Selle üle mõtisklesid muistsed mõtlejad, nagu Platon, Aristoteles, Sokrates ja hilisema aja filosoofid Voltaire, J..-J.. Rousseau, R. Descartes.
Kõrvale ei jäänud ka vene kirjandus. Oma teostes püüdsid sellele keerulisele küsimusele vastata ka sellised suured kirjanikud nagu M. Ju. Lermontov, F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoi.
Ja seda probleemi lahendades jõudsid kõik filosoofid reeglina samale järeldusele. Nende arvates tõelised väärtused - need on omadused, mille iha ei kuiva kunagi inimestes, kes ei tee õnnelikuks mitte üht inimest, vaid kõiki, kes teda ümbritsevad. seda headus, tarkus, tõde, ilu, armastus inimeste ja looduse vastu.
Samas on väljamõeldud väärtused, neid, mida praegu võib olla palju ja minuti pärast pole neist enam jälgegi. seda raha, võim, lihalikud tunded.
 |
| Ivan Bunin |
Ivan Aleksejevitš Bunin oma töös kajastas ta ka seda probleemi. Mõeldes elu mõttele, sellele, mis teeb inimese õnnelikuks, pöördub autor pidevalt inimkonna tõeliste ja väljamõeldud väärtuste teema poole. Kaasaegseid sündmusi kirjeldades toob I. A. Bunin esile igavikulised tunded. See on headus, ilu, armastus inimeste ja kodumaa vastu.
Ja loos "The Gentleman from San Francisco" mõistab kirjanik avalikult hukka väljamõeldud väärtused, näidates meile elu kunstliku reguleerimise ebaühtlust ja võimatust asendada elavat elementi mingi tingimusliku raamistikuga, sundides seda alluma raha võimule.
Revolutsioonilise liikumise kõrghetkel Venemaal läks Bunin välismaale. Kuid paguluses viibides jäävad tema mõtted kodumaale. Järk-järgult saavad mälestused Venemaa loodusest tervendavaks jõuks, mis annab kirjanikule kõik: rõõmu, ilumeele, ühtsustunde oma rahvuse, rahvaga.
I. A. Bunini kõige lüürilisem, põlisloodust ülistav teos on lugu "Antonovi õunad". Siin ilmub Venemaa jahedate päevade, põldude rahu, piiritute vahemaade ja avaruste võlus. “Maastik on tasane, näeb kaugele. Taevas on hele ja nii avar ja sügav ... Värsked, lopsakad rohelised talved on laiali laiali lajatatud ... Ja selgelt nähtavad telegraafipostid jooksevad selgesse kaugusesse ning nende juhtmed nagu hõbedased nöörid libisevad mööda kallakut. selge taevas. Vene maastik oma tagasihoidliku, häbeliku iluga on leidnud oma laulja.
Loo lehekülgedel näitab autor meile ka idüllilist aadli- ja talupojakultuuri. Kogu töö on infundeeritud igatsus mineviku järele. Siin ilmuvad meie silme ette talupojad: "reipad üksikud tüdrukud", "poisid valgetes lörtsises särkides", vanamehed, "pikk, suur ja valge nagu kärss", laostunud mõisnikud. Nende inimeste aeg möödub. Bunin meenutab õrna nostalgiaga oma tädi Anna Gerasimovnat ja tema pärandvara. Õuna- ja pärnaõite lõhn toob talle meelde maja ja aia, “õukonnaklassi viimased mohikaanlased” – endised pärisorjad. Maja oli kuulus oma külalislahkuse poolest. "Ja külaline tundis end selles pesas türkiissinise taeva all mugavalt!" Järsult voogab ebaühtlase ja mõttetu elu hall monotoonne argipäev, mida varemeis "üllas pesa" elanik on määratud välja tirima. Kuid hoolimata asjaolust, et selline olemasolu kannab allakäigu ja degeneratsiooni märke, Bunin leiab temas erilise luule. "Aga see kerjus väikelinnaelu on ka hea!" ta ütleb.
Hoolimata jutustuse eleegilisusest ja rahulikkusest on loo ridades tunda valu algava metsluse ja mandumise pärast, talupoja- ja mõisnik-Venemaa pärast, mis läbib materiaalset ja moraalset allakäiku.
Teatav tulemus kirjaniku rasketest mõtetest Venemaa saatusest oli lugu "Küla". Erinevalt Antonovskiye Yablokost on siin kõik teisiti: loodusel pole juba võlu, maa on muutunud ostu-müügi objektiks. Bunin näitab külas talurahva elu esimese Vene revolutsiooni eelõhtul, mille lähenemine väljendus talupoegade kokkutulekutes, mõisnike mõisate põletamises ja lokkavas vaesuses. Kõik see hävitab külaelu tavapärase kulgemise täielikult. Tihhon Krassovit hämmastab, et viljakas mustmaa piirkonnas võib valitseda nälg, hävingud ja vaesus. Ta näeb selle põhjust talupoegade halvas majandamises. "Omanik oleks siin, omanik!" arvab Tihhon. Ja tema vend Kuzma ei süüdista selles mitte ainult võhiklikke ja talupoegade raskest elust muserdatud, vaid ka valitsuse "tühjajutte", kes "tallasid, pekssid rahvast". Kuid sajandi alguse tormilised sündmused ei teravda mitte ainult küla sotsiaalseid probleeme, vaid hävitavad ka normaalseid inimsuhteid, viies loo kangelased ummikusse.
Nii sundis Bunin oma teostega ühiskonda mõtlema Venemaa talurahva probleemidele. Suure kirjaniku ja targa filosoofina oli ta üks esimesi, kes mõistis, et iga revolutsioon võib Venemaad paljudeks aastateks tagasi lükata ja talurahva probleemid ei lahene kunagi. Oma negatiivset suhtumist revolutsiooni väljendas autor selgelt teoses "Neetud päevad".
Lisaks armastusele kodumaa vastu on I.A. Bunini teostes üheks peamiseks inimlikuks väärtuseks armastus lähedase vastu.
Kogu kirjaniku loomingut läbib puhta ja kauni tunde teema. "Kogu armastus on suur õnn, isegi kui see pole jagatud"- kirjutab I.A. Bunin ühes oma loos. Bunini teoste kangelasi iseloomustab erakordne tugevus ja tunde siirus. Armastus haarab inimese, kõik tema mõtted ja jõud. Kuid selleks, et see end ei ammendaks, on I.A. Bunini sõnul vaja igaveseks lahku minna. Ja kui kangelased ise seda ei tee, sekkub saatus ja saatus kindlasti nende ellu: üks armastajatest sureb. Armastus I.A. Bunini mõistmises on sissevaade, välk, tööpäevad, igasugune kestus on selle jaoks vastunäidustatud, ainult lahus olles jääb see südamesse kogu eluks. Seetõttu on Bunini lugudes, ükskõik kui tugev armastus ka poleks, lõpp alati kurb.
Aga juhtub, et tõeline, siiras armastus asendub võltsiga. Selle tõestuseks on paar, kes on spetsiaalselt palgatud raha eest, et kujutada armukesi loos "The Gentleman from San Francisco". Sel juhul muutub armastus igavesest väärtusest halvaks mänguks., mis kehastab jõuka ühiskonna valeelu.
Ka Bunini loomingus leidis surma teema mitmekülgset kajastust. See on nii Venemaa kui ka üksikisiku surm. Mõnikord lahendab surm kõik vastuolud, on puhastava jõu allikas ja mõnikord, nagu loos "The Gentleman from San Francisco", võimaldab teil näha inimese elu selle tõelises valguses.
Selles teoses mõistab I. A. Bunin hukka raha võimu, teise väljamõeldud väärtuse, väites, et keegi ei suuda loodusseadusi alistada. Peategelane sureb ju tema jaoks kõige "sobimatumal" ajal. Nüüd juba ükski raha ei saa maksta austust elutu keha vastu.
Laeva jõukad reisijad lustivad tekil ja "sügaval nende all, pimeda trümmi põhjas" on kunagi tervelt kaks aastat lõbutseda plaaninud härra kirst. Kirst trümmis on omamoodi kohtuotsus meeletult rõõmustavale ühiskonnale, meeldetuletus, et rikkad inimesed pole sugugi kõikvõimsad ega saa oma saatust raha eest osta. Rikkus pole kaugeltki õnne tagatis. Seda ei määra mitte kujuteldavad, hetkelised, vaid igavesed, tõelised väärtused.
Nii innustab I.A.Bunin oma teostega lugejaid mõtlema elu üle, selle tõeste ja väljamõeldud väärtuste üle, hoiatab põgusa aja vääramatuse eest. Inimesele ei ole antud oma saatust teada, seetõttu tuleb hinnata iga hetke, mitte vahetada hetkerõõmude vastu. Raha võimu paljastades väidab kirjanik, et elu mõte ei ole rikkuse hankimises, vaid püüdlemises lahkuse, vaimsuse, maise tarkuse ja ilu poole.
Kirjutamine
Millal sai alguse Bunini proosa? Väga varakult, lastepäevikutest, kuhu poiss pani kirja oma kogemused, muljed, kus ta püüdis eelkõige väljendada oma kõrgendatud loodus- ja elutunnetust, mis talle sünnist saati kingitud. Siin on üks selline sissekanne: „Minu kirjutamiselu sai alguse ilmselt sellel lõpmatult pikal päeval meie külamõisas Oryoli provintsis, kui ma, umbes kaheksa-aastane poiss, tundsin järsku kuuma, rahutut soovi kohe midagi sellist komponeerida. luule või muinasjutt . Sellise iha tekitas temas juhuslik pilt raamatus, mis kujutas esiplaanil mägesid, juga ja kummalist inetut kääbust – ja väikest Vanjat "hakkas ootamatult poeetiline elevus".
Bunin kasvas üles Venemaa tagamaade vaikses ja kõrbes ning sellel asjaolul oli tema iseloomu ja talendi ladu suur mõju.Ta veetis oma lapsepõlve vaeses mõisas Oryoli provintsis. Olles neli aastat Elena gümnaasiumis õppinud, viidi Vanya koju, kus tema vanem vend jätkas haridusteed. Erilist tähelepanu pöörati kirjandusele, keeltele ja ajaloole ning täppisteadustega tutvus ta vaid üldiselt. “Kasvasin üles üksi ... eakaaslasteta, nooruses mul neid ka ei olnud ega saanudki olla: tavapäraste noorteradade - gümnaasium, ülikool - läbimist ei antud mulle ... ma ei õppinud kuskil, ma ei tundnud ühtegi keskkonda,” meenutas kirjanik kurbusega. Keskkond oli oma, eriline, maalähedane: lapsed, karjased, noored, vanad inimesed. Tulevane kirjanik jälgis kõiki ja kui ta hakkas neid kujutama, andis ta igaühele osakese endast ja lähenes kõigile "seestpoolt". Kahekümneaastaselt kirjutas ta valusa loo vanast, kasutust Fedosejevast, kelle tema enda tütar majast välja ajab ja õnnetu vanaproua teel sureb, siin pole midagi melodramaatilist, liialdatud; tema õudusunenäos on kõik lihtne, lausa argine, kõik on igapäevane ja tavapärane mitte vähem kohutavas loos "Tanka" - väikesest tüdrukust, kes läheb õue "jalutama", et mitte emalt "kartuleid" küsida, mis on mitte tühjas näljas onnis. Ja jälle kirjutab noor Bunin vanadest inimestest,
Siin on valvur Kägu, kes on muutunud täiesti väärtusetuks, jõuetuks, metsas tardunud; või Kastryuk, kes kannatab selle pärast, et ta oli töötu, aga ta tahab nii suhelda, oma rahvast aidata... Võib vaid imestada, kust Bunin, noor elunäljas mees, sai sellise mõistmise, sellise empaatia. vanaduse jaoks. Aga mitte ainult. Hämmastava täpsusega õnnestus tal juba siis esimestes lugudes taasluua elav, kujundlik talupojakõne, mitte. selle väljamõtlemine, mitte kujutamine, vaid "loodusest" mahakirjutamine, näiteks: "Mul, vend, pole peavarju ega kodu, ma lähen mööda kaldaid ja heinamaid, piire ja piire, aga mööda tagahoove - ja vau." Nii ütleb rändaja loos "Tanka".
Oma proosas on Bunin juba noorelt väga mitmekesine. Tema lood on kirjutatud erinevatel teemadel ja neis on "asustatud" väga erinevaid inimesi. Bunin "kiirestab elama ja kiirustab tundma." Ta ei talu halli, üksluist igapäevaelu. Bunin uurib väsimatult vene tegelikkust, talupoegade ja maaomanike elu; ta näeb seda, mida keegi enne teda sisuliselt ei märganud: nii talupoja kui ka härra eluviisi ja iseloomu sarnasust.
"Olen hõivatud sügavas mõttes vene inimese hingega, slaavlase psüühika joonte kuvandiga," ütleb ta.
Kolmkümmend neli aastat elas Bunin võõra taeva all võõral maal. Kõigi sõdade, kõigi revolutsioonide seas jääb Bunin Buniniks, ühemõtteliselt, kuid õigesti mõistes, mis tema kodumaaga toimub. Kõik tema teosed on läbi imbunud armastusest tema, kodumaa vastu, mida ta tundis seestpoolt nagu keegi teine. Elu paguluses oli tema jaoks piin. Ja meie maale naastes ütles ta, et kodus lõhnavad isegi lilled erinevalt ...
Laadimine...
