solisti ja kontsertmeistri aktiivne osavõtt. Tegevuse loomingulised ja pedagoogilised aspektid. Saatja töö spetsiifika

GBPOU "nimeline Smolenski piirkondlik muusikakolledž

M.I. Glinka"

Saatja roll keelpillikvarteti klassis

Guljajeva T.V.

kontsertmeister

2016. aasta

Praegu loetakse saatjaid töötajateks mis koos üld-, eri- ja põhierialade õpetajatega töötab välja temaatilisi plaane ja programme, mis viivad õpilastega läbi individuaal- ja rühmatunde. Milline f kujundab õpilaste esinemisoskusi, aitab kaasa nende kunstimaitse kujunemisele, muusikaliste ja kujundlike ideede avardumisele ning loomingulise individuaalsuse kasvatamisele. Tagab muusikalise materjali professionaalse esituse õppetundides, eksamitel, kontrolltöödel, kontsertidel, näidisetendustel. Sisestab õpilastesse ansamblimängu oskusi.

Kuid paljudel erialadel eeldab saatja mõiste rohkem illustreerivat tööd. See puudutab eelkõige vokaliste, puhkpillimängijaid ja keelpillimängijaid. Keelpillimängija saatejuhina määratakse tööle saatjaklassis, ansamblimängu klassis (kammeransambel), kvarteti- ja orkestriklassis.

Töö keelpillimängija-saatjana erineb mõnevõrra pianist-saatja tegevusest. Keelpillil esinejale (viiuldaja, violist, tšellist) on õppeprotsessis antud rohkem solisti või ansamblimängija rolli. Seega tähendab töö saatja-keelpillimängijana loomingulise ansamblitegevuse protsessis interaktsiooni laiemaid aspekte.

Keelpillimängija kontsertmeistrikunst on muusikalise esituse ja hariduse lahutamatu osa. Kontsertmeister-solist peab suutma täita mitmeid funktsioone: kunstiline (solistina tegutsemine), pedagoogiline (pianisti-saatja partii valdamisel abistamine, ansambliülesannete selgitamine).

See artikkel käsitleb saatja rolli kvartetiklassis. Sageli ei ole muusikakoolis väljaõppinud keelpillimängijate hulgas viiuldajate, violistide ja tšellistide arv alati ühti. Sellega seoses on keelpillikvarteti kompositsioonide moodustamisel vaja mõnda neist kaasata violistide ja tšellistide saatjad.

Keelpillikvartett on kvartetimuusikat esitav kammer-instrumentaalansambel; üks keerukamaid ja peenemaid kammeretenduskunsti liike.

Kvartetiklassi saatja üks olulisemaid ülesandeid on viljakas loovtöö õpilastega. Ühiste proovide ja avalike esinemiste läbiviimine.

Ansambli liikmete erinev treenituse tase muudab veidi ühise loovuse suunda. Õpilased vajavad osade iseseisval õppimisel rohkem hoolsust ning saatja kannatlikkust ja nõtkust. Samas, kui kvartetis on esineja, kes tunneb repertuaari ja tunneb partiid, ergutab see noorte interpreetide loomingulist mõtlemist. Sellises kompositsioonis töötamine rikastab muusikalisi etteasteid, teose sisu imendub paremini.

Eelnevast lähtuvalt vaatleme kvartetiklassi saatja põhiülesandeid.

Üheks oluliseks ülesandeks kvartetis töötamisel on üksteisemõistmine ja üksmeel. Peate mõistma, et kvarteti saatja ei ole saatja ja mitte solist, vaid meeskonna võrdne liige. Kõigi protsessis osalejate, sealhulgas distsipliini õpetaja, paindlikust suhtlusest sõltub loomulik, pidev suhtlus, paindlik suhtlemine täitmisprotsessis.

Loomingulise ühtsuse tagamiseks peab kvarteti saatja näitama üles pedagoogilist taktitunnet ja intuitsiooni. Sageli tajuvad saatjat õpilasmeeskonna liikmed mentorina, toena esinemise ajal. Tuleb märkida, et see arusaam peaks jääma ainult algstaadiumisse. Tervikliku muusikateose osana on oluline kujundada nii õpetaja kui ka saatja jaoks õpilaste arusaam iseendast, oma häälest üldises kõlas. Abi vormi analüüsimisel, teose stiili, žanri iseloomustamisel aitab mõista esitatavat kvarteti ja oma osa rolli igas osas.

Kontsert(avalike) esinemiste perioodil täidab kogenuma artistina saatja funktsiooni ja psühholoog, valmis moraalselt toetama, leides võimalusi lavalise põnevuse vähendamiseks. See võib olla vestlus esitatavast teosest, lavale sissepääsu korraldamine, tunnustav naeratus ja julgustav pilk enne mängu algust avalikult. Kui kvarteti koosseis pole veel täielikult välja mängitud või osalejad pole piisavalt professionaalselt koolitatud, on isegi vastuvõtt võimalik, kui saatja võtab üle kogu neliku sissepääsu, tagades sellega kogu meeskonna usaldusväärsuse ja enesekindluse.

Kuna saatmine on selline tegevus, kus nii õpetamine kui ka esinemine suhtlevad ja täiendavad üksteist, tuleks kaaluda järgmist punkti – iseseisev töö meeskonnaga.

Esimene etapp on teosega tutvumine, muusikalise teksti analüüs. Selles etapis on poognalt lugemise oskus väga oluline kõigile neliku liikmetele. Isegi kui kõik osalejad on oma osad eelnevalt vaadanud, lihtsustab proovihetkel, kui tähelepanu spekter on laienenud, muusikalise teksti “katmise” oskus tööd oluliselt lihtsustada. Sel perioodil sooritati selliseid ülesandeid nagu muusika tundmaõppimine, vormi ja fraseerimise määramine, teiste osade kuulmine oma partii pauside ajal, soolohäälte kuulmine saatel, rütmilise pulsi ja tempo ühtsus ning teadlikkus. ühe loomingulise idee kohta.

Järgmine etapp on töö teose enda kallal: tehniliste probleemide lahendamine (löökide ühtsus, kõla tasakaal, ühtlane intonatsioon jne).

Poogenkeelpillidega töötades peab saatja teadma heli väljavõtmise ja konsonantsi spetsiifilisi mustreid. Nimelt - intonatsioon ja intonatsioon. Teravam intonatsioon poognatel, ilma klaveri saateta, oma temperamentse süsteemiga teose esitamine nõuab erilist, hoolikat tööd. Kõik algab pillide täpsest, väga hoolikast häälestamisest. Esmalt häälestatakse pillid ükshaaval esimesest viiulist tšelloni. Seejärel kinnitatakse iga pillide keel üksteise külge. Selline töö pole päris noorte esinejate moodi. Reeglina tahetakse juba “kiiremini mängida”. Saatja ülesandeks on õpetada mitte ainult tunnis õpetaja juuresolekul, vaid ka iseseisva töö käigus pillide peenhäälestamist, õpetada kuulma iga keele üksikut kõla “ühtsuses”.

Intonatsioonitöö kvartetis on ühel juhtival kohal. Siinkohal tuleb märkida, et vaatamata sellele, et ta on kõige kogenum esineja, peab saatja selles töös osalema. Akordide, kaashäälikute, intervallide ehitamine on ühtne töö. Siin on kohatu demonstreerida staatust ja kogemusi, kuid vaja on ühineda ühtse loomeprotsessiga. Saatja, nagu iga teinegi osaleja, kohaneb bassisoolohäältega. Eriti oluline on seda tööd teha kvarteti aeglastes osades või kvarteti jaoks mõeldud kantileenipalades.

Töö löökide ja esitusvõtete ühtsuse kallal, aga ka intonatsiooniga tegelemine võtab suurema osa teose õppimiseks eraldatud ajast. Siin tegutseb saatja õpetajana rohkem kui kunagi varem. Ta vajab metoodilisi teadmisi, oskust selgitada ja näidata esinemisvõtteid, tunda ja osata näidata töövõtteid, et saavutada nõutav sooritustehnika. Selliseid töövorme tehakse nii iga osalejaga kui ka paaris ja täies jõus, kuni saavutatakse soorituse ühtsus. See kehtib nii liikuvate osade kui ka osade kohta rahulikus tempos. Isegi sellise insuldi nagu legato ühekordne sooritamine võib põhjustada raskusi. See puudutab selliseid hetki nagu poogna ühes osas mängimine, poogna ühes suunas mängimine, meloodia liikumise ühtsus. Eraldi tahaksin öelda vööri suuna kohta. Soovitav on, et kõik osalejad mängiksid, nagu keelpillimängijad ütlevad, "ühes suunas". Sel juhul on vaja teha autori (toimetaja) lööke. Võimalused on siiski võimalikud. Näiteks on hetki, mil sama teemat mängitakse erinevatel häältel (erinevatele instrumentidele) ja erinevates registrites. Ja mis on ühele mugav, on teisele väga ebamugav. Sellistel juhtudel tuleb leida kompromiss. Jällegi teen reservatsiooni, et kogenumale esinejale-saatjale on see alati mugav, kuid sel juhul peab ta üles näitama loomingulist hõngu. Ta peab aitama oma noortel "kolleegidel" iseseisvust üles näidata, aitama leida parima variandi raske koha esinemiseks. Ja juhul, kui nende otsus löökide, sõrmede jms valiku kohta. läheb vastuollu teose idee, sisu, stiili ja žanriga - selgitada valiku ebaõigsust, argumenteerida ja püüda ühiselt leida optimaalne lahendus.

Teine esitustehnika, mis nõuab erilist tähelepanu, on akordide esitamine. Keel-poognaga akordpillidel esitatakse “katkesi ridu”. Katkised akordid nõuavad kõigi kvarteti liikmete tähelepanu. Siin on oluline kohe otsustada selle arvelt, mis rütmilisel kellaajal esitatakse akordi alumine osa.

Ühtsustöö puudutab ka selliseid hetki nagu rütmiliste figuuride ühtne esitus. Eriti keerulised on sellised hetked nagu punktiirütmide esitamine (erineva tempoga), sünkopeerimine, duolite ja triplettide vaheldumine, duolite ja triplettide (tripletid ja kvartoolid) kombineerimine. Koolidele mõeldud repertuaarist kvartetiteostes selliseid keerulisi rütmilisi kohti palju ei ole ja reeglina on bassil alati rütmitugesid. Nii on rütmi kallal veidi lihtsam töötada. Kuid ülemiste häälte järjepidevus, hoolimata selgest bassist, vajab veel väljatöötamist.

Olles tutvunud teose tekstiga, välja töötanud kõik esitustehnilised meetodid, liigub kvarteti koosseis lõputöö juurde. See etapp hõlmab tööd vormi, dünaamika ja sisu kallal. Võimalus kuulda kõiki osi aitab esinejatel oma teksti ilmekalt mängida, luua kunstilisi kujundeid. Helikujutluse, kõlatehnika arendamine äratab igas osaleja loova fantaasia, otsides temalt huvitavaid ja värvikaid lahendusi, rikastades kvarteti kui terviku kõla.

Noorte esinejatega töötades on saatjal vaja meeles pidada – see on kõlatasakaalu järgimine. Palju sõltub dünaamiliselt töö kirjutamise stiilist ja ajast. Vanade meistrite muusikasbassihääle osa on oluline, kuna kõik selles põhineb harmoonilisel arengul. Bassi mängib tšello ja mõnikord kahekordistatakse seda aldi võrra oktaavi võrra kõrgemal. Kuid bass, mis oli viiuldajatele toeks kvarteti töö vahepealsel etapil, viimasel etapil, peaks minema heledale taustale, saama meloodia pehmeks aluseks.

Hilisemates kvartetiteostes valitseb poolte võrdsus. Siin on oluline mitte uppuda, mitte katkestada ja mitte üle kanda noorte esinejate "oskusi". Siin tulevadki psühholoogilised raskused. Ühest küljest on vaja säilitada ühtsust, anda viiuldajatele võimalus end avada. Teisest küljest on vaja toetust. Selles olukorras saab aidata ainult saatja intuitsioon ja range kuulmiskontroll. Teisisõnu -oskust kuulda ja kohaneda tempomuutustega, säilitada vajalik dünaamika, rütmiline tasakaal, tsesuurid ja loomulikult luua emotsionaalne suhe.

Saatja tegevuse eripära eeldab sügavaid teadmisi oma ärist, intellektuaalselt kõrget taset, pädevat pedagoogilist lähenemist ja emotsionaalset paindlikkust. Mitmekesine, erudeeritud ja professionaalne saatja on asendamatu töötaja ja partner vahekorras "õpetaja - solist - saatja - korraldaja".

Bibliograafia:

1. Kirillina L. Klassikaline stiil 18. sajandi - 19. sajandi alguse muusikas: ajastu eneseteadvus ja muusikapraktika. Moskva: Mosk. olek. konservatoorium, 1996.;
2. Davidyan R. Kvartett Art. Moskva "Muusika" 1994;
3. Soboleva G. Distsipliini "Kvartetiklass" eeskujulik programm muusikakoolidele ja kunstikoolidele. Moskva 2000;
4. Raaben L., Kvarteti esituse küsimusi, Moskva, 1960;
5. Yampolsky I. Kvartett (keelpillid). Muusikaline entsüklopeedia.

Sissejuhatus

Minu staaži saatjana on 45 aastat. Aastate jooksul olen töötanud puhkpillide (puhkpillide, puit) klassis, rahvapillide (dombra ja balalaika) pillide klassis, keelpillide (viiul, tšello) klassis. Pidin saatma löökpillide (ksülofon) klassis.

Kõige vastutusrikkamaks pean tööd vokalistidega, sest inimhääl, nagu ükski teine ​​instrument, on rikkalik ja raskesti esitatav.

Töö vokalistiga kontsertmeister peaks süvenema mitte ainult muusikalisse, vaid ka poeetilisesse teksti, sest vokaalkompositsiooni kujundlik sisu ei ilmne mitte ainult muusika, vaid ka sõna kaudu. Õpilasega kavatööd õppides peab saatja jälgima lauljapoolse helikõrguse ja rütmimustri taasesituse täpsust, diktsiooni selgust, mõtestatud fraseerimist, hingamise otstarbekat paigutust.

Selleks peab saatja tundma vokaali põhitõdesid - laulva hingamise iseärasusi, õiget artikulatsiooni, hääleulatusi, häältele iseloomulikke tessituure jne.

Saatja mängimise spetsiifika See seisneb ka selles, et ta ei peaks olema solist, vaid üks muusikalise tegevuse osalejatest. Kontsertmeister peab oma nägemust muusikast kohandama solisti esitusstiiliga. Veelgi keerulisem on säilitada oma individuaalset välimust.

Liikuvus, kiirus ja reaktsiooni aktiivsus on ka saatja ametialase tegevuse jaoks väga olulised. Ta on kohustatud, kui solist laval või eksamil segas muusikalist teksti (mida lastelavastuses sageli juhtub), ilma mängimist katkestamata, õigeaegselt üles võtma ja teose ohutult lõpuni viima.

Kogenud saatja suudab alati enne estraadiesinemist eemaldada lapse kontrollimatu elevuse ja närvipinge. Parim meedium selleks on muusika ise. Eriti ilmekas saatemäng, esituse kõrgendatud toon.

Loominguline inspiratsioon kandub üle lapsele ja aitab tal saada enesekindlust, psühholoogilist ja seejärel lihasvabadust. Laval esinevate muusikaliste tõrgete korral peab ta kindlalt meeles pidama, et on lubamatu oma vigade peatamine või parandamine, samuti väljendama oma pahameelt muusika või žestiga vigade pärast.

Saatejuhi ülesannete täitmine

Üheks oluliseks aspektiks saatja tegevuse juures on oskus poognalt ladusalt lugeda. Professionaalseks saatjaks ei saa, kui sul seda oskust pole. Lastekunstikooli kasvatuspraktikas tuleb sageli ette olukordi, kus saatjal ei ole aega muusikalise tekstiga eelnevalt kurssi viia.

Lisaks ei loo käibel olev repertuaari rohkus töös erinevate erialade tudengitega tingimusi tekstide päheõppimiseks ja neid tuleb alati nootidest mängida. Pianistilt nõutakse kiiret muusikalises tekstis orienteerumist, tundlikkust ja tähelepanelikkust solisti fraseeringu suhtes, oskust kohe tabada teose iseloomu ja meeleolu.

Lehelt transponeerimise käigus ei jää aega iga heli tõlke mõistmiseks, mis on tooni võrra madalamal või kõrgemal. Seetõttu omandab suure tähtsuse saatja võime koheselt määrata akordi tüüpi, selle eraldusvõimet, meloodilise hüppe intervalli, tonaalse suhte olemust jne.

Saatja töö eripära Lastekunstikooli tundides nõuab saatjalt liikuvust, paindlikkust esitatavasse faktuuri, selle mugavate võimaluste ja paigutuste kasutamise oskust. Kõrva järgi saatevalik on loominguline protsess, eriti kui saatja ei ole kursis valitud saate originaaltekstiga.

Sel juhul loob ta tekstuurist oma versiooni, mis nõuab temalt iseseisvaid muusikalisi ja loomingulisi tegevusi.

Saatja töö spetsiifika koos vokalistidega klassiruumis ja kontserdilaval

Lauljaga töötamise käigus peab saatja arvestama, et soolopartii kõla sõltub mõnikord täpselt leitud klaverihelilisusest. Näiteks saate kare, koputav heli paneb vokalisti heli forsseerima, klaveri pehme laulmine õpetab solisti õiget helijuhtimist, kaitseb teda "karjumise" eest.

Laulja jaoks peaks saatja olema täisväärtuslik partner, kes jagab muusikapalas rõõmu, kurbust, kirge, naudingut, rahu, raevu. Üldiselt eeldab saatja tegevus selliseid omadusi nagu tundlikkus partneri suhtes, psühholoogiline tugi enne esinemist ja muusikaline tugi vahetult esinemisel.

Kuna õpilane võib põnevusest sõnad unustada, väljuge tonaalsusest. Ja siis abistab saatja: ta küsib sosinal sõnu ilma mängimist katkestamata.

Ta mängib vokaalpartii meloodiat, kordab või venitab oma esitust, kui laulja hilineb, kuid ta osutab seda abi nii, et see ei jääks kuulajatele silma. Seetõttu peab pianist esinemise ajal olema vokalisti suhtes äärmiselt tähelepanelik. Vokaalkompositsiooniga töötamise väga oluline osa on hingamise kallal töötamine. Õpetaja paneb igas kohas hinge, olenevalt tekstist ja fraasist.

Saatja on kohustatud arvestama kõigi puukidega, kus on hingamine ja laskma lauljal alati hingata. See on juba ansamblis töötamise tunnus. Selleks, et õpilane saaks väga kergelt hingata, peab pianist teadma vokaalpartii ja laulma seda sõnadega koos solistiga, ainult endale. Seda tingimust täites tunneb laulja end alati mugavalt. Peaaegu iga hingetõmbega kaasneb klaveripartii väike hilinemine. Professionaalne saatja teeb seda loomulikult ja märkamatult.

Vokaalkompositsiooniga töötamise osaks on poeetilise teksti õppimine ja oskus seda teha erinevates keeltes. Vokalist peab oskama vene ja itaaliakeelset teksti õigesti lugeda ja hääldada. Kasulik on kuulata salvestisi, et kuulda õiget hääldust võõrkeeles. Kui vokalist tunneb oma osa ja oskab solfedeerida, on tal lihtsam poeetilist teksti omastada. Mõnikord on laulmisega probleeme, seda tuleb teha rangelt teksti järgi. Siin saab saatja õpilast aidata.

Poeetilise teksti tundmine sõltub õpilaste heast mälust ja oskusest teksti õigesti hääldada. Kui hääleliin on hästi selgeks õpitud, tõusevad esiplaanile ansambliülesanded. Kontsertmeister selles duetis on dirigent.

Ta on kirjaoskatum, valdab paremini vormi ja aega. Võttes arvesse solisti soove, juhatab pianist teda, laseb hingata, järgneb orgaaniliselt lauljale aeglustustel ja kiirendustel. Üldiselt on soovitav enne esinemisi õpilasega kõik tempopöörded läbi arutada ja läbi harjutada.

Järeldus

Saatja on õpetaja kutsumus ja tema töö on oma eesmärgi poolest sarnane õpetaja tööga. Saatja oskus on sügavalt spetsiifiline. See eeldab lisaks suurele artistlikkusele, mitmekülgsetele muusika- ja esinemisannetele ka põhjalikku tutvust erinevate lauluhäältega. Teadmised teiste muusikariistade, ooperipartituuride mängimise iseärasustest.

Saatja tegevus eeldab pianistilt mitmekülgsete teadmiste ja oskuste rakendamist harmoonia, solfedžo, polüfoonia, muusikaloo ja muusikateoste analüüsi, vokaal- ja koorikirjanduse ning pedagoogika kursustel. Eriklassi õpetaja jaoks on saatja parem käsi ja esimene abiline, muusikaline mõttekaaslane.

Solistile on ta saatja ja mentor ning treener ja õpetaja. Igal saatjal ei saa olla õigust sellisele rollile, sellega kaasneb vastutus solistidega koos töötades soovitud kunstiliste tulemuste saavutamises, enda muusikalises täiustamises.

Soboleva Galina Mihhailovna, klaveriõpetaja, MBU DO "DMSh", Novozybkov, Brjanski piirkond

Materjali allalaadimiseks või !

Kontsertmeister- pianistide seas levinuim elukutse. Teda on vaja sõna otseses mõttes kõikjal: klassiruumis, kontserdilaval, kooris, ooperiteatris, koreograafias ja õppetöös. Samas suhtuvad paljud muusikud kontsertmeistritesse kaastundega: nootide järgi ja “solisti all” mängimine ei nõua väidetavalt suurt osavust. Kuid see on vale seisukoht. Solist ja pianist (saatja) kunstilises mõttes on ühtse, tervikliku muusikalise organismi liikmed. Saatekunst on selline kooslus, milles klaver mängib tohutut, sugugi mitte abistavat rolli, mis ei piirdu ainult partneri harmoonilise ja rütmilise toe abifunktsioonidega. Õige on tõstatada küsimus mitte saate, vaid vokaal- või instrumentaalansambli loomise kohta.

Saatekunst pole kõigile pianistidele kättesaadav. See nõuab erilist kutsumust, kõrget muusikalist oskust ja kunstikultuuri. Saatega tegelesid paljud kuulsad heliloojad. Koostöö ilmekateks näideteks on S. Rahmaninov F. Chaliapiniga, N. Medtner K. Schwarzkopfiga, M. Mussorgski M. Leonovaga. Suured nõukogude pianistid: K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Richter, G. Neuhaus, S. Ginzburg jt pidasid kasulikuks tegutseda saatjate – ansamblimängijatena. Praegu on hakatud korraldama konkursse ja festivale, kus lisaks muusikute konkurssidele on ka sellised probleemid nagu „lahknevus saatja ees seisvate kõige raskemate ülesannete vahel (tema roll ansamblis töös solistiga, tema panus lõpptulemus, tema tähtsus muusiku arengus) ja saatjatele antav koht, samuti ebaproportsioonid muusikute tasustamise tasemes.

Palju praktilisi nõuandeid saatjatele on raamatus J. Moore laulja ja saatja. Kontsertmeister - "pianist, kes aitab pianistidel, instrumentalistidel partiisid õppida ning saadab neid proovides ja kontsertidel." Ja saatja tegevus eeldab ainult kontserttööd, samas kui saatja mõiste hõlmab midagi enamat: nende partiide õppimine koos solistidega, oskus kontrollida oma esituse kvaliteeti, teadmine oma esinemisspetsiifikast, oskus soovitada viisi, kuidas seda teha. parandada puudusi.

Saatja tegevus ühendab endas loomingulised, pedagoogilised ja psühholoogilised funktsioonid. Et olla hea saatja, peavad pianistil olema järgmised omadused: hea klaveri valdamine nii tehniliselt kui ka muusikaliselt. Halvast pianistist ei saa kunagi head saatjat, nagu ka heast pianistist ei saavuta saates suuri tulemusi enne, kui ta valdab ansamblisuhete seaduspärasusi, arendab tundlikkust partneri suhtes ega tunne solistide osade lahutamatust ja koosmõju. ja saatel. Heal saatjal peaks olema üldine muusikaline anne: hea muusikakõrv, kujutlusvõime, artistlikkus, võime kehastada autori kavatsust. Saatja peab õppima kiiresti valdama muusikalist teksti, hõlmates kogu partituuri, eristades olulist vähem olulisest.

Saatja ametialane tegevus eeldab järgmisi teadmisi ja oskusi:

Ennekõike oskus lugeda poognalt klaveripartii, mõista nootidesse kätketud helide tähendust, nende rolli ja terviku ülesehitamist; saatel näha ja ette kujutada solisti osa, tabades eelnevalt tema tõlgenduse individuaalset originaalsust, aidates kaasa kõigi esitusvahenditega selle kõige elavamale väljendusele; ansamblis mängimise oskuste valdamine; vokaali põhitõdede tundmine: hääl, hingamine, artikulatsioon, nüanss; olema väga tundlik, et osata kiiresti sõnu soovitada, vajadusel kompenseerida tempot, meeleolu, iseloomu ning vajadusel ka märkamatult meloodiaga kaasa mängida; keskmise raskusastmega muusikateksti transponeerimise oskus kvarti piires.

Saate transponeerimisel lihtsatele romanssidele ei pea pianist mängima tervet faktuuri, vaja on valida põhikomponendid. Teatav vabadus on lubatud, säilitades samal ajal harmoonilise baasi, rütmilise struktuuri ja bassiliini kohustusliku säilimise. Õige ülevõtmise põhitingimus on teose mõtteline reprodutseerimine uues võtmes. Pooltooniga transponeerimisel piisab teiste võtmemärkide mõttelisest mahapanekust. Transponeerimisoskuste treenimine toimub järgmises järjestuses: esmalt suurenenud prima, seejärel väikese ja suure teise, seejärel kolmanda jaoks. Kui transponeerida kolmandiku võrra ülespoole, loetakse kõik kõrgtõlgede noodid nii, nagu oleksid need kirjutatud bassiga, kaks oktaavi kõrgema noodiga. Kui transponeerida kolmandiku võrra allapoole, loetakse kõik bassivõti noodid nii, nagu oleksid need kirjutatud kõrgsagedusvõtmesse, kuid kahe oktaavi võrra madalama noodikirjaga.

Saatja ülesannetel poognalt lugemisel on solisti olemasolu arvestades spetsiifilised jooned. Saatja peab solisti kiiresti ja täpselt toetama, looma ühtse kontseptsiooni teose esitamiseks, toetama kulminatsioonides, jäädes aga tundlikuks ja alati silmapaistmatuks abiliseks. Nende oskuste arendamine on võimalik hea rütmitaju ja rütmilise pulsatsioonitajuga, mis on kõigile ansambli liikmetele ühesugune. Samas, mida rohkem osalejaid (koor, orkester), saab pianistist ansambli organisaator, kes võtab endale dirigendi funktsiooni.

Saatelehelt ladusaks lugemiseks peab pianist valdama erinevat tüüpi klaveritekstuuri. Vokaalipartii sisaldav saade nõuab erilist tähelepanu, kuna tuleb arvestada vokaalpartii tõlgendamisvabadusega solisti poolt.

Saatjal on vaja koguda suur muusikaline repertuaar, et tunnetada erinevate stiilide muusikat. Hea saatja näitab üles huvi õppida uut muusikat, õppida tundma teatud heliloojate noote, kuulata neid salvestustel ja kontsertidel.

Kontsertmeistri mängu spetsiifika seisneb selles, et ta peab leidma tähenduse ja naudingu sellest, et ta ei ole mitte solist, vaid üks muusikalises aktsioonis osalejatest, pealegi teises plaanis osaleja. Pianist-solistil on täielik loomingulise individuaalsuse avaldumisvabadus ning saatja peab kohanema solisti esitusstiiliga.

Saatja muusikalise ja loomingulise tegevuse huvitavate ülesannete püstitamiseks pole tema aines piisavalt teadmisi. Vajalikud on muusikateoreetilise tsükli distsipliinide (harmoonia, vormianalüüs, polüfoonia) sügavad tundmine. Mõtlemise mitmekülgsus ja paindlikkus, aine mitmekülgsuse õppimise oskus, teadlikkus seotud teadmisvaldkondades - aitab saatjal olemasolevat materjali töödelda.

Saatjal peab olema mitmeid positiivseid psühholoogilisi omadusi. Saatja tähelepanu on mitmekihiline: see tuleb jaotada mitte ainult tema enda kahe käe vahel, vaid omistada ka solistile – peategelasele.

Kuuldav Tähelepanu hõivab kõlaline tasakaal, mis on ansamblimuusika tegemise aluseks - oluline on, mida ja kuidas näpud teevad.

Ansambel Tähelepanu järgib muusikalise idee ühtsuse kehastust. Selline tähelepanu pinge nõuab tohutuid füüsilise ja vaimse jõu kulutusi.

Liikuvus, reaktsioonikiirus on saatja ametialase tegevuse jaoks väga olulised. Ta on kohustatud mängimist katkestamata soovitama solistile muusikalist teksti, õigeaegselt üles võtma ja teose loogilise lõpuni viima. Tahe ja enesekontroll on saatjale vajalikud omadused. Muusikaliste probleemide korral peab ta kindlalt meeles pidama, et oma vigade peatumine ega parandamine pole lubamatu, samuti ärrituse väljendamine näoilmete või žestidega.

Haridusasutuses koos solistidega (lastega) töötava saatja funktsioonid on oma olemuselt suures osas pedagoogilised, kuna need taanduvad sageli uue repertuaari õppimisele, võimele lauljat intonatsiooni täpsuse osas korrigeerida ja muid esituse peensusi. See kontsertmeistri töö pedagoogiline pool nõuab pianistilt spetsiifilisi oskusi ja teadmisi, pedagoogilist intuitsiooni ja taktitunnet. Sisekuulmise roll saatjatöös suureneb. “Saatja intonatsiooni vaimne esitus peab olema väga tugev, et saada tema intonatsioonis laulja kõla kõigutamatu kriteeriumi väärtus,” märgib N. Krjutškov õigesti.

Laulja ebatäpne intonatsioon sõltub paljudest põhjustest, mis on seotud mitte ainult kuulmisega, vaid ka teatud vokaalsete oskuste puudumisega. Heli ebapiisavalt kõrge asend, lai täishäälik, nõrgenenud või sunnitud hingamine, mõnikord laulja füüsiline seisund - need on põhjused, mis põhjustavad intonatsiooni ebatäpsust. Õpetaja ja saatja E. Shenderovich peatub üksikasjalikult saatja õppimise meetoditel koos laulja intonatsiooniliselt ja rütmiliselt raskete meloodia osadega.

Üks tõsiseid probleeme algaja laulja jaoks on esituse rütmiline pool. Kui õpilane keerulist rütmi kohe ei taju, tuleb valjusti lugeda või dirigeerida, tunda tugevat lööki, teose põhipulssi, saavutada heli ühtlus.

Saatja hoiatab laulmise ajal mõttetute žestide eest, jälgib õige, mittepinnapealse hingamise rakendamist, mis aitab kantileeni laulmist. Paralleelselt käib töö vokaalide pikkuse kallal. Nagu ütles F. Chaliapin: „Vokaalid on laulmise hing. Täishäälikud on jõgi, kaashäälikud on pangad. Solist peab vokaali laulma kuni viimase hetkeni ja sellega külgneva kaashääliku mõtteliselt suunama järgmisele vokaalile. Selline treening aitab legatot laulda. Alguses kannatab diktsioon, kuid see etapp tuleb läbida. Kui õpilane õpib laulma ühtki täishäälikut puudumata, suudab ta rohkem tähelepanu pöörata kaashäälikutele, mis ei rebi kantileeni, vaid kaunistavad seda.

Mängima asudes peab saatja vaatama ja kuulma palju ettepoole, et tegelik heli järgiks muusikateksti visuaalset ja sisemist taju. Vokalistiga töötades peab saatja süvenema muusikalisse ja poeetilisesse teksti, sest vokaalloomingu emotsionaalne struktuur ja kujundlik sisu ei avaldu mitte ainult muusika, vaid ka sõna kaudu. Töö käigus peab ta arvestama, et soolopartii kõla sõltub täpselt leitud klaverihelilisusest. Saate kare tuksuv heli paneb vokalisti heli peale sundima. Klaveri pehme "laulmine" õpetab solisti õiget helijuhtimist, võõrutamist "karjest".

Saatja töö on üles ehitatud erinevalt, olenevalt laulja võimekusest, tema lauluaparaadi ülesehitusest. Õpilast saab esmalt laulda mitme harjutusega, saab laulda häälitsusi. Uue teose analüüs algab fraaside ja eraldi lausetega. Kuid mõnikord on kasulik teha töö tervikuna ja seejärel õpilasele vead tähelepanu juhtida ja need kõrvaldada.

Saatja õpetab õpetaja juhendamisel lauljale, kuidas heli jõudu kogu laulu või romantika jooksul õigesti jaotada. Algajale vokalistile on klaverilaul raske, raske on laulda nii hingel kui klaveril. Tüüpiline vokalisti viga on see, et ta laulab sõna või fraasi viimast häälikut forte, kuigi sageli on tegemist rõhutu silbiga või allalöögiga.

Vokaalmuusika eripäraks on verbaalse teksti olemasolu. Tihti laulab õpilane õigesti, aga sõnad on tuhmid, ilmekad. Üks põhjusi on halb diktsioon. Sõnad tuleks värvida mõttega ja hääldada väga selgelt. On vaja äratada õpilase kujutlusvõimet, tungida töö sisusse, kasutada sõna väljendusvõimalusi, mis on hästi hääldatud ja "värvitud" kogu töö meeleoluga.

Saatjale on usaldatud vastutusrikas ülesanne - tutvustada õpilast erinevate muusikastiilidega, harida tema muusikalist maitset. Loomingulist, töist kontakti vokalistiga ei ole lihtne luua, küll aga on vaja inimlikku ja hingelist kontakti. Koostöö saatjaga nõuab täielikku usaldust. Eriklassi õpetaja jaoks on saatja parem käsi ja esimene abiline, muusikaline mõttekaaslane. Solistile on saatja loometöö usaldusisik, assistent, sõber, mentor, treener ja õpetaja. Igal saatjal ei saa olla õigust sellisele rollile. Selle võidab kindlate teadmiste autoriteet, loominguline meelekindlus, tahe, visadus, vastutus ihaldatud kunstiliste tulemuste saavutamisel ühises töös solistidega ja enda muusikalises täienemises.

Kasulikke nõuandeid vokalistidega töötavatele saatjatele ja vene heliloojate vokaalteoste üksikasjalikku esitusanalüüsi leiate L. Živovi, T. Tšernõšova, E. Kubantseva artiklitest. Nende autorite eesmärk on aidata noore saatja tööd teoste kunstiliste kujundite kehastamisel, visandada nende tõlgendamise võimalusi.

Kasutatud Raamatud

Živov L. Saatjatööst. laup. artiklid, toim. M. Smirnov, S-P, Muusika. 1974 Krjutškov N. Saatekunst kui kasvatusaine. M. Muusika. 1961 Kubantseva E. Kontsertmeistriklass. M. Akadeemia. 2002 Moore J. Laulja ja saatja. M. Vikerkaar 1987 Tšernõšova T. Saatja tööst. M. Muusika. 1974 Shenderovich E. Saatjaklassis. M. Muusika. 1996. aasta

“Saatja on kutsumus või töökoht

Plaan

1. Kontsertmeister kui muusikalise ja loomingulise tegevuse nähtus.

2. Saatja loovuse filosoofiline – esteetiline aspekt.

3. Kontsertmeister kõlbelise kasvatuse süsteemis.

4. Saatja tegevused:

Saatejuhi ülesannete täitmine;

Muusikalise teksti lugemine lehelt;

Saateesituse spetsiifika vokaal- ja instrumentaalteostes.

5. Sa oled vesi.

6. Kasutatud kirjandus.

Saatja roll muusikakooli kasvatusprotsessis.

Loovus on olemas igasuguses tegevuses, igal erialal. Kõige olulisema tähenduse omandab see aga saatja ametis.

Saatjategevuse tunnuseks on selle reaalne mitmedimensioonilisus, mis määrab ära vajaduse lahendada erinevaid muusikalise esitusega seotud loomingulisi ülesandeid.

Märkimisväärset huvi pakuvad tegevuse psühholoogilised, filosoofilised, esteetilised ja kultuurilised aspektid. Just nemad mängivad saatja töös olulist rolli, avaldades tohutut mõju muusikalisele mõtlemisele ja kujutlusvõimele, muusikalisele mälule, esineva muusiku maailmavaate esteetilistele ja moraalsetele aspektidele.

Kaasnäitlemise kui muusikalise nähtuse käsitlemine
loominguline tegevus Tuleb märkida, et saatja
esinemine on praktilise tegevuse kõige olulisem liik
muusik. See väljendab kõige selgemalt saatja isiksust kui
inimene, kes oskab luua. Jõudlus teeb selle võimalikuks
täis, et hinnata saatja individuaalseid omadusi. Keskmiselt
esitustegevus lähtub muusikali tõlgendamise põhimõttest
töötab. Interpretatsioon arendab maksimaalselt loomingulist iseseisvust, aktualiseerib minevikukogemust, loob assotsiatiivseid seoseid.
Mis puudutab saatja tegevust, siis loomeprotsess on
liikumine muusikateose ideest selle teostuseni. Rakendamine
loominguline idee on orgaaniliselt seotud aktiivse otsinguga, mis
avaldub avalikustamises, parandamises ja täpsustamises koos solistiga,
teose kunstiline pilt, mis on põimitud esitusse ja muusikalisse
tekst. Üks pool- spetsiifilisus kontsertmeister selles osas, et tal pole
võimalused oma tulemusplaani elluviimiseks.
Domineeriv roll kuulub solistile. Aga teisest küljest võimalus
teose muusikateksti emotsionaalne-kujundlik tõlgendamine
võimaldab saatjal transformeerida kogu muusikalise vormi dramaturgiat, saada esitatava teose oma tõlgenduse loojaks ning selles tegutseb saatja helilooja kaasautorina. Ja see peen joontuleb muidugi tunda.

Lähenesime sujuvalt loovuse kontseptsioonile. Selle sõna laiemas tähendusesloovust võib kujutada universaalse kategooriana, mis paljastabinimkonna kõrgeima arengutaseme olemus, pidev seisundinimese paranemine. Loovus on loomine, millegi uue avastamine, materiaalsete ja vaimsete väärtuste allikas. See on aktiivne otsingtundmatu, meie teadmiste süvendamine, inimesele võimaluse andminetajuda ümbritsevat maailma ja iseennast uuel viisil. Loovuse elemendidleiavad koha igas inimtegevuses ja on lahutamatu osa muusikakooli õppeprotsessi komponent. Naguetenduskunstide valdamine avab laiad võimalusediseseisev loominguline otsing. Ja kuna loominguline ülesannepsühholoogiliselt ei ole kunagi ühemõttelist lahendust, siis omab saatjaoluline roll haridusprotsessis õpilase jaoks märkamatultäratada loomingulist kujutlusvõimet, luues kvaliteetse kunstilise keskkonna muusikalise ja kunstilise kuvandi loomiseksansambel, mis aitab kaasa solisti esinemise õnnestumisele.Saatja aitab oma esitusega solisti kuulatakompositsiooni muusikaline keel ja see on kunstilise tähenduse otsimise protsessnarratiiv, paljastades selle esteetilist väärtust. Elava kujundliku taju aluse loob asjaolu, et kunstilises pildismuusikateos on potentsiaalselt individuaalselt ainulaadne emotsioonide ja tunnete kombinatsioon. Selle kinnitust leiab muusikalise taju psühholoogiliste omaduste uuringutes.B.M. Teplova. Ta märkis, et „muusika tajumine käib läbi emotsioonide, läbiemotsioonid, mida me maailma tunneme. Muusika on emotsionaalne teadmine. SamamoodiA.D. Alekseev kirjutab oma raamatus "Klaverimängu õpetamise meetodid":“Kunstipildi tõeline taasloomine ei eelda ainult truudustautoriteksti, aga ka esituse emotsionaalset rikkust. Elutu mäng, mida ei soojenda tõelise tunde soojus, ei köida kuulajat.Need. ei piisa töö pedantsest uurimisest, vaid ka sisemisest “kogemisest”teda, olla temaga sügavalt seotud ja tunda tema ilu. Sellel viisil,neid töid mõistes järeldub, et üks tähtsamaid ülesandeidkontsertmeistri tegevus on viljakas töö solistiga(õpilastele), mille käigus kujuneb ja arenebõpilase muusikalised ja üldised võimed, emotsionaalsed, sensuaalsed omadused.

Kontsertmeistri loovuse filosoofiline – esteetiline aspekt.

Kaasloovus on etenduskunstide esteetika keskne mõiste. Sõna saatja sisaldab kunstilise esituse originaalsust, autori kavatsuse individuaalset tõlgendust. Seostudes autori muusikateksti kordumatu ümbermõtlemisega, toimib see erilise kunstilise protsessina iseseisva loomingulise nähtusena. Saatja on kultuurilises ja väärtuslikus mõttes eriti märgiline muusikalavastuse liik. Arvestades muusikalise esituse eripärasid, omistavad muusikud erilise rolli saatja isiksusele heliloomingu interpretaatorina.

Saateesituses on mitu mastaapset tasandit: üksikute meloodiate ja intonatsioonide tähenduse valdamine nende semantilise tähenduse mõistmise ja paljastamise kaudu; üleminek semantiliselt konkretiseerimiselt ideoloogilisele ja kunstilisele üldistusele; konkreetse kunstilise idee kujundamine. Saate keerukus

aktiivsuse määrab selle polüfunktsionaalsus. Kontsertmeister loob helilooja loomingust oma tõlgenduse, valib selle tõlgenduse teatud kõlalise kehastuse variandi, annab publikule edasi muusikateose kunstilise sisu, köidab ja huvitab oma kunstiga solisti ja kuulajat. Saates on nii etenduse näitleja kui ka lavastaja.

Kontsertmeistril on süsteemis oluline kohtmoraalne kasvatus. See aitab kaasa esteetilise maitse ja esteetilise kultuuri, esteetilise taju ja esteetilise tunnetuse kujunemisele esitajas ja kuulajas. Saatjategevuse kasvatusliku rolli tõhusus, aga ka selle sotsiaalse mõju suund ja iseloom näivad olevat kõige olulisemad kriteeriumid, mis määravad saatekunsti sotsiaalse tähtsuse ning koha vaimsete ja kultuuriliste väärtuste süsteemis.

Kontsertmeisterlikkuse haridusliku aspekti uurimisel on pikk ajalugu, kuid muusikakunsti kujunemise tingimuste muutumine, muusika mõjuvahendite areng ja sellest tulenevalt ka tänapäeva inimese muusikateadvuses toimuvad muutused nõuavad rohkem sellele probleemile rohkem tähelepanu pöörata.

Mille jaoks on kontsertmeistri kunst? Igavene küsimus muusikaesteetikast, sest see on alati aktuaalne – igal ajastul ja igas sotsiaalses keskkonnas – ning seda lahendatakse alati uutmoodi. Paljud usuvad, et saatja peamine eesmärk on pakkuda publikule esteetilist naudingut kas oma ilu, intellektuaalsuse või emotsionaalsusega. Sellest tulenevalt nähakse esteetilise kasvatuse ülesannet inimese õpetamises seda nautima. Kuid kas see võib piirduda ainult sellega? Muidugi mitte, sest saatjategevuse eesmärk on palju tähendusrikkam ja tõsisem – muuta inimest vaimselt kõrgemaks. Esteetilist kasvatust ei saa taandada ainult hea maitse kujundamisele, see peab kujundama häid mõtteid ja moraali. Sõnastuses "esteetiline haridus" tähendab sõna "esteetiline" mitte eesmärki, vaid vahendit. See on küsimuse põhiolemus ja see ei puuduta ainult kontsertmeistrit, vaid ka kunsti laiemalt.

Mõiste "esteetika" tähendab "meeletaju" või "aistinguõpetust", nii nagu mõiste "eetika" tähendab "käitumise õpetust" ja "loogika" - "teadmiste õpetust". Esteetika on iluteadus. Esteetikateaduse põhiprobleemiks on kauni olemuse ja selle spetsiifilise olemuse uurimine. Kuid esteetika ei ole lihtsalt "kunstiteadus", vaid teadus kunstilise loovuse olemusest ja kõige üldisematest seaduspärasustest, sealhulgas saatja omast. Kunst koondab universaalsed inimfilosoofilised väärtused. Kunsti ja filosoofia keskmes on probleemid, mis on seotud inimloomuse avalikustamisega ja tema suhtega teda ümbritseva maailmaga.

Muusikalise ja esteetilise kasvatuse teooria arendamise praegusel etapil haridusprotsessis on ühiskonna tungiv vajadus teadmine, kuidas ja mil viisil muusiku töö kuulaja teadvusse jõuab, kuidas see omandiks saab. tema isiklikust kogemusest. Selle muusikalise esteetika probleemi lahendus on otseselt seotud õpilase vaimse maailma kujunemisega suhtlemise protsessis saatja loominguga. Teadlased on viimasel ajal kõige aktiivsemalt uurinud saatja koha ja rolli probleemi indiviidi vaimse maailma kujunemisel, sest erinevate žanrite muusikateostega suhtlemise protsessis areneb esteetiline teadvus. moodustub indiviid, mis omakorda on vastavas seoses inimese vaimse maailma kõigi aspektidega. Saatja oskuse kasvatusliku jõu sihipärane kasutamine on aidata kaasa indiviidi igakülgsele ja harmoonilisele arengule. Rikastage tema vaimset maailma. Vaimset maailma käsitletakse filosoofilises kirjanduses ratsionaalse (G. Hegel), emotsionaalse-sensuaalse (B. Spinoza) ja tahtelise sfääri (A. Schopenhauer) sünteesina.

Saatjakunst on suunatud sellele, et aidata esitajal väljendada oma arusaama muusikateosest kujundlikus ja emotsionaalses vormis. Ühine muusikaline esinemine nõuab samaväärset oskust end ära vedada partneri kavatsus mõista tema kavatsused ja aktsepteerige neid, test esinemise ajal mitte ainult loominguline kogemus, vaid ka loominguline empaatia, mis pole sugugi sama asi. Loomulik empaatia tekib partnerite pideva kontakti, vastastikuse mõistmise ja nõusoleku tulemusena.

Tajudes saatja kunsti, kehastades kõrgeid moraalseid ideid, kogeb kuulaja peaaegu iga kord oma tahte suuremat või väiksemat mõju oma vaimse maailma kõikidele sfääridele.

Saatja tegevuste esitamine

1. Saatja ülesannete täitmine. Loominguline tegevus avaldub eelkõige soorituses. Professionaalsed sooritusomadused kujunevad kombinatsiooni aluselpuhtpianistlikud oskused, muusikalised ja teoreetilised teadmised, oskusedmõistma muusika tähendust ja kehastama seda konkreetses helis. Professionaalsuse oluline tingimus on ka esinemiskultuur, miseeldab tema esteetilise maitse peegeldust, ilmavaate laiust, teadlikku suhtumist muusikakunsti, valmisolekut muusikaksharidustöö. Minu ametialases tegevusessaatja peab pidevalt esinema esinejana. Seetõttu on vaja mitte ainult pilli- ja muusikaoskusi valdadakirjandust, aga ka oskust edastada publikule muusikalist materjali. ajalkontsertetendustel võtab saatja juhi rolli ja järgneb välja töötatud kontseptsioon, aitab partnerit, sisendab temasse usaldust,püüdes solisti mitte alla suruda, vaid säilitada tema individuaalsust.

Esinemistegevus on orgaaniliselt seotud solisti osaga. Saatja aitab ületada kõik raskused, mis ühise töö käigus tekivad, nimelt: "hingamise", fraseerimise, heliteaduse, teose rütmiliste iseärasuste probleemid. Esinemisprotsessis on saatja tugi solistile, tema harmoonilisele alusele ja faktuuririkkusele. Tuleb rõhutada muusikaliste vaadete ühtsuse ja esitajate esinemiskavatsuse suurt tähtsust. Kontsertmeister peab teadma solisti partiid, kuna klaverisaade ja soolopartii on teineteisest lahutamatud, hoolikalt analüüsima partneripartii iseärasusi, uurima selle meloodialiini, arengu tähendust ja dünaamikat, fraseerimise täpsust, analüüsima. teose vormi, luua teatud värvi kõla, mõista muusikateose ideed.

Saatja esinemistegevus on väga mitmekesine. Esinemispraktika vorme on palju erinevaid: esinemine kontsertidel, konkurssidel osalemine... Kõik see annab õiguse rääkida pianist-saatja ees seisvate erialaste ülesannete laiusest. Pöördugem saatjakunsti esitusprotsessi enda tunnuste poole. Need on: esineva idee kujunemine ja selle elluviimine.

Tulemusplaaniks saamise protsess algab helilooja muusikateksti ja selle täpse reprodutseerimisega klaveril, saatepartii individuaalse tööga, sh: klaveripartii õppimine, raskuste väljatöötamine, dekoratsioonide korrektne teostus, "vastulöökide" järgimine (klaveri saatel muusikateos, tsesuurid - solisti hingematvad hetked), ratsionaalse, mugava sõrmitsemise valik, pedaali kasutamise oskus, pulsitaju, dünaamika väljendusrikkus, täpne fraseerimine, professionaalne puudutus. Samas - töö sisule vastavate löökide ja tempo kehtestamine. Olulise tähtsusega on tähelepanelik suhtumine muusikarütmi, klaverikultuuri aluste valdamine. Saatja edu saab täisväärtuslik alles pärast hoolikalt läbitöötatud ja parandatud klaveripartii.

Kohe alguses tuleks viia muusikainstrumendi kõla võimalikult lähedale solisti partii kõlale. Selleks peate mängima, püüdes rõhutada tämbrivärvide iseärasusi, löögi kvaliteeti ja järgida pedaali. Originaali tundmine eeldab oskust analüüsida ette tulnud raskusi.

Seejärel järgneb esineja loomingulises töös uus etapp -esteetiline muusikapala hindamine. Sel perioodil areneb see väljakompositsiooni suhtes võrreldakse tehtud tööd süsteemiga oma seisukohti kunstilise tipptaseme kohta. esteetilineHindamine on omamoodi emotsionaalne ja kujundlik peegeldus kuuldule. Ta onon esineja ühisloomingutegevuse erivorm.Suur tähtsus on muusikalisel tajul, mille kauduemotsionaalne reaktsioon muusika helidele. Muusikalise kompositsiooni esteetiline hindamine aitab saatjal läheneda järgmisele ülesandele -etenduse tõlgenduse loomine.

Muusikalise taju protsessis on saatjal oma esitusidee. Teose muusikaline tekst põhineb esituskontseptsiooni sisaldaval muusikalisel ja kunstilisel ideel. See idee paneb saatja kasutama teatud komplekti esinevaid väljendusvahendeid, mis aitavad kaasa idee võimalikult täielikule avalikustamisele.

Esinemiskontseptsiooni loomine - see on nägemus muusikateosest, kujundades selle individualiseeritud esituspilti tõelise kuvandi raames, loovalt taasluues oma esitusidee helilooja mõtteväljas. Selline loomeprotsess lõpeb tõlgi meelest ideaalse tegevuse kontseptsiooniga.

Etteruttavalt võib öelda, et saatja on heliloomingu interpretaator. Tõlgendamine on olemas nii esinemistegevuses kui ka tulemusplaani koostamises, samuti selle elluviimise protsessis. Helilooja loomingu tulemus ilmub teose muusikalise ja kunstilise tõlgenduse kujul. Mõistes helilooja kavatsust, püüab saatja oma ettekujutust muusikalise kompositsiooni ideoloogilisest ja kunstilisest sisust solistile edasi anda ning aitab samal ajal tal (solistil) oma kavatsusi publikule täpselt edastada. Solistiga töötamine eeldab klaveripartii laitmatut valdamist, muusikaliste ja esitustoimingute kombineerimist, intuitsiooni olemasolu, solisti partii tundmist, saatja "lahkumist" taustale solisti suhtes. Olulist rolli mängib kiire reaktsioon, sealhulgas oskus kuulata solisti koos musitseerimisel. Pidevat tähelepanu ja ülimat keskendumist tuleb võrdselt jälgida. Erandjuhtudel korrigeerib saatja heli esinemise ajal.

Saatja proovitöö on palju raskem kui solisti oma. Ja see on loogiline. Lõppude lõpuks vastutab ta mitte ainult kuulaja, kompositsiooni autori, enda, vaid lõpuks ka oma partneri - solisti - ees. Muusikapala meisterdamine ei garanteeri sugugi, et kontserdi ajal läheb kõik ladusalt. Praktikas tuleb üsna sageli ette esinemise ajal ette näidata kahetsusväärseid rikkejuhtumeid, mistõttu peab saatja olema teose avalikuks väljapanekuks hästi ette valmistatud juba prooviperioodil. Teatavasti võib enne kontserti tekkida närviline olukord. Seetõttu peate mobiliseerima kogu oma jõu, häälestama psühholoogiliselt, olema enda suhtes nõudlik,

äärmiselt tähelepanelik ja samas säilitab esineja individuaalsuse.

Täitmisprotsessi teine ​​osa loovuse kehastuskavatsus,ühtse muusikalise ja kunstilise kuvandi loomine, mis põhineb teose enda tõlgendusel. Seal on ülesanded, mis on seotud helilooja idee korrektse ja täpse esitamisega publikule ning oskusega publikut alistada. Just praegu vajab saatja emotsionaalset tõusu, loomingulist tahet ja artistlikkust. Emotsionaalne seisund, temperament ja inspiratsioon mõjutavad loomulikult esinemisprotsessi. Esitusidee tõlkimise protsess hõlmab erinevate dünaamiliste varjundite kasutamist (helilooja antud raamides), mis aitavad kaasa muusikalise kõla rikastamisele ja transformatsioonile. Ekspressiivne esitus on iga muusiku töös oluline ülesanne. Dünaamiliste varjundite kasutamise määravad muusika sisemine sisu ja iseloom, muusikalise kompositsiooni struktuuri iseärasused. Dünaamikal on etenduskunstides suur roll. Kunstilise esituse üks peamisi tingimusi on muusikaliste helide korrelatsiooni loogika, mille rikkumine võib moonutada muusika sisu. Tuleb märkida, et dünaamika, mis on lahutamatult seotud agoogia, fraseerimise ja artikulatsiooniga, määrab suuresti saatja individuaalse esitusstiili, tema esteetilise orientatsiooni, tõlgenduse olemuse.

Saate esitamine peaks olema suunatud ka metoodilist laadi nõuete elluviimisele:

Õige kõlajaotuse ja häälte vahekorra saavutamine, nimelt: meloodiarea ekspressiivne esitus, bassi harmoonilise aluse tunnetamine, harmooniliste kujundite diferentseeritud kõla;

Heli dünaamika ja tämbri viimistlemine sissejuhatusest saate esitamisele ülemineku hetkel;

Saatepartii esituse dünaamika, tempo, nüansside õige suhe soolopartii kõla iseloomuga.

Järgida tuleb reegleid:

Raskemate tööde eeltöö planeerimine, et vältida halbu tulemusi ja rikkeid, mis toovad kaasa hirmu avalikkuse ees;

Esinemisel nõutav pidev tähelepanu;

Usaldustunne piisava ettevalmistuse osas kontserdiks;

Mõistlik jõujaotus enne esinemist, muusiku soodne psühholoogiline ja füüsiline meeleolu.

Kontsertetendus - kogu tehtud töö kulminatsioon ja kulminatsioon. Peamine eesmärk on paljastada koos solistiga teose muusikaline ja kunstiline kontseptsioon teose kõrgeima esituskultuuriga. Et esinemine õnnestuks, on saatjal vaja: mobiliseerida hingelist ja füüsilist jõudu, omada sobivat sisemist hoiakut, suutma püsida laval, end pidevalt kontrollida, meeles pidada.

et ta vastutab ka solisti partii esitamise eest. Armastada ja näidata huvi esinemistegevuse vastu, rikastada oma klaverirepertuaari, sealhulgas antiikmuusikat ja kaasaegsete heliloojate loomingut, mõista erinevate ajastute ja stiilide muusikat, edendada oma kunsti.

2. Muusikalise teksti lugemine lehelt. Eriline roll saatjapraktikas on muusikateksti lugemisel.lehelt. See nõuab suutlikkust lakkamatult teostada, tajudamuusikaline materjal tervikuna, selgus muusikalise kuvandi arengujoone ettenägemisel, kompositsiooni olemuse mõistmine, olla äärmiselttähelepanelik tempo, tonaalsuse, tekstuuri ja rütmimuutuste suhtes.Saatja peaks suutma muusikateksti noote teha ilma moonutamatasee töö sisu. Pilgu pealt lugedes on oskused väga olulisedhelilooja teksti lihtsustamine ja olulisema väljavalimine. Selleks vajateleida koheselt harmoonilised alused, mugav sõrmitsemine, teisendusharmoonilised kujundid akordideks. Tekstuuri reljeef on vajalikharjutada. Kontsertmeistri praktikas kasutatakse mitmesuguseid tehnikaid.noodikirja lihtsustamine:

Kergendavad või liigutavad akordid;

Dekomponeeritud harmooniliste funktsioonide teisendamine põhiharmoonilisteks funktsioonideks;

Rütmiliselt keeruliste jadade ümberkujundamine
põhiline pulsatsioon. Me ei tohi unustada, et igasugune kergendus on vastuvõetav
ainult siis, kui ideoloogiline ja kujundlik tähendus ja sisu
solisti meloodia kompositsioon, intonatsioon ja rütmiline struktuur,
teose harmooniline alus. Silmaga lugemise tehnika täiustamine
aitab täiendada oma repertuaari uute kompositsioonidega, laiendada
muusikaline silmaring.

3. Vokaali- ja instrumentaalsaadete esitamise eripära töötab. Saateesituse eripära mitmekesistes teostesseisneb selles, et neid esitades täidab saatja põhimõtteliselt vastandlikke funktsioone ja seab end üksteisest erinevaksülesandeid. Saateosa esitus sõltub sellest, millisefunktsioone täidab saatja ja seega, millist rolli mängib saatemängijaja millisel positsioonil ta on: alluv, võrdne või juhtiv. Peaasierinevus seisneb selles, et vokaalteostes eelistataksereeglina solistile (lauljale), erinevalt instrumentalistidest, kus solist(esimene) ja kaasnev (teine) osa on peaaegu võrdsed. Juhtub üsna tihtija nii, et saatepartii saab domineeriva rolli

Tekkis heliprobleem. Tuule-, keelpilli- ja rahvapillide heli olemus on klaverile diametraalselt vastupidine. Heli, mis sünnib esineja puudutusest keelpillile, on arenemisvõimeline. Samal ajal kui klaver, mis tekkis haamri löögi tagajärjel nöörile, hääbub. Seetõttu on domristide ja balalaikamängijate, puhkpillimängijate seas üsna sageli kohatud crescendo pikkadel nootidel kahjuks võimatu klaveril rakendada. Neid vältimatuid kaotusi saab saatja kompenseerida vaid klaveriheli haamrilaadsest löökloomusest pidevalt üle saades. Kui kooriteostes peab kõla olema vokaalne, siis instrumentalistidele mõeldud teoste esitamisel on ülimalt oluline teada folk-, sümfoonia-, estraadiorkestri pillide tämbreid ning oskust anda klaveril edasi kogu mitmevärvilist paletti. orkestrist. Orkestris on igal pillil oma iseloomulik kõla, löögid, värv. Siin on raskuseks see, et enamiku instrumentide kõla on oma olemuselt identne vokaaliga (v.a löökpillirühm), see tähendab jällegi vastupidine klaverile. Kas ta suudab selgelt ette kujutada ja kujutada klaveril pillide "värve", sõltub saatja fantaasiast. Kui suudab, sädeleb lavastus erksate värvidega, aga kui ei, siis osutub teos tasaseks, igavaks, “ühemõõtmeliseks”. Orkestriseadete esitamisel tuleks rohkem tähelepanu pöörata vasakule käele, et anda kõlalisust, suuremat sügavust ja helitugevust. See kehtib eriti kulmineeruvate tuttide ja lähenemiste kohta neile. Pianistidel on reeglina parem käsi paremini arenenud, see domineerib enamasti vasaku üle, “juhib” seda. Orkestriseadet mängival saatjal peaks olema hoopis teine ​​tunne. Siin on vasak käsi peaaegu "tähtsam" kui parem, see on alus, vundament. Mis puutub erinevatesse tämbritesse, siis kõige keerulisem on keelpillide kõlalisuse eripära kehastamine klaveril. Helirünnakut tuleb võimalusel proovida pehmendada, klaviatuuri puudutamine peaks toimuma ilma käe ja sõrmede jäiga fikseerimiseta, vaid pigem klahve “silitades”, pehmust meloodiliste ja harmooniliste pöörete sooritamisel.

Akordide mängimisel on sõrmede ja käte kinnitamine peaaegu esmatähtis, kuna sõrmede keskendumine akordi võtmisel loob illusiooni vajalikust kõlavusest. Staccato esitatakse klaveril tavalisest staccatost mõnevõrra pehmemalt, justkui non-legato löögiga. Pedaali kasutamine peab olema rangelt piiratud. Sageli sõltub ühe või teise orkestrirühma tämbrivärv selle teostuses klaveril klahvpilli registrist, kohast, kus see rühm või soolopill klavieris esitatakse. Võimalik, et näiteks väikese oktavi jaoks sobiv tehnika ei ole teise oktavi jaoks nii tõhus. Niisiis, soov klaverit “orkestreerida” on saatja põhiülesanne. Saatja peab teadma löökide tähistust. Põhimõtteliselt on need samad tähistused, mis klaverikirjanduses: legato, staccato, tenuto, aktsendid. Kuid nende esituses on erinevus klaverist. Rõhud ei tohiks olla liigsed, staccato peaks olema kerge.

Seega peavad saatjal olema tõeliselt universaalsed omadused: ta peab olema hea pianist ja ansamblimängija, omama dirigeerimisomadusi (ostma alluda ja alistuma), omama arenenud muusikalist mõtlemist, kujundlikku ja kuulmisvõimet (esindama helitämbrit). orkestripillid, häältetämbrid ja neid oma mänguga edasi anda), fantaasia. Osata mängida peenelt miniatuuri ja suures mahus, hea vormi- ja rütmitajuga suurt teost. Tuleb meeles pidada, et saatja tegutseb peaaegu alati solisti või orkestrina. See on selle töö külgetõmbejõud, aga ka selle raskus.

Kõike eelnevat kokku võttes saame hakkama järeldus.

Kontsertmeister peab oma nägemust muusikast kohandama solisti esitusstiiliga. Samas on saatjal veelgi keerulisem säilitada oma individuaalset välimust - vägivald ei saa ju viia loominguliste tulemusteni. Ja tulemus on vajalik; kuulaja ootab esitajatelt üheainsa idee kehastust - sisukat ja veenvat. Seetõttu on vaja arendada erilist tundlikkust, austust, taktitunnet partneri kavatsuste suhtes, kuid samal ajal olla "muusikaline piloot" - suutma navigeerida "esineva laevaga" läbi kõigi võimalike karide ja kuulajale edasi andateose ühtne kontseptsioon.

- Ühinemisvõime partneri kavatsustega ja loomulikult, orgaaniliselt siseneda teose kontseptsiooni. Mugavus, mida tundlik partner-saatja solistile pakub, on solistiga koos töötamise põhitingimus. Esinemisel peab saatja "lahustama" oma solisti kavatsustes, isegi kui tema hetkeseisund varem ettevalmistatud tõlgendusest mõnevõrra “ära võtab”. Alles siis saab laval toimunut analüüsida.

Ansambel ei saa toimuda, kui saatja ei tea spetsiifikat tööriist tema partner - heli tekitamise, hingamise, tehnoloogia seadused.

tuleks eristada saatja ja kontsertmeistri tegevust. Saatja tegevus eeldab enamasti ainult kontserttööd, samas kui "saatja" mõiste hõlmab midagi enamat: koos solistiga repertuaari õppimine, raskuste ja nende põhjuste tundmine, oskus soovitada õiget viisi teatud puuduste parandamiseks jne. Seega sisse saatja tegevused on ühendatudpedagoogilised, psühholoogilised, loomingulised funktsioonid. Mille oskusest ja inspiratsioonist sõltub peaaegu alati solisti loominguline seis. Haripunktidel peab saatja olema eriti tähelepanelik, et solisti toetada. Tundmatu saatja meenutab „rasket vankrit, mida hobune raskustega veab. Käru takistab tal kõndimast, koormab liikumist. Samuti võib saatja segada solisti kavatsuste elluviimist.

Saatja tundlikkus on solisti poolt alati hinnatud. Iga solist on alati oma partnerile tänulik, sest ilma tema toetuseta ei saa teoks teha ükski kunstiline kavatsus. Ja siis on kahe kunstilise kavatsuse ühinemine, siis on see kunstiime, mida võib nimetada ehtsaks ansambliks.

Kirjandus

1. Muusikalise etenduskunstide ajaloo, teooria ja metodoloogia aktuaalsed probleemid. Artiklite kokkuvõte. Väljaanne 1. toimetajad-koostajad Renzin V.I., Umansky M.A. Jekaterinburg, 1993.

2.Andreeva L. Koorijuhtimise õpetamise meetodid. L., 1972.

3. Gottlieb A. Ansamblimuusika alused. M., 1971

4. Lublinsky A. Saateteooria ja praktika. L., 1972. Z. Neuhaus G. Klaverimängukunstist. ML982.

6. Šenderovitš E. Klavieride pianistlike raskuste ületamine. Saatejuhi nõuanne. M., 1969.

7. Šenderovitš E. Saatjaklassis.

Sisu
1. Sissejuhatus

2. I PEATÜKK
Saatja kutsetegevuseks vajalike võimete ja oskuste kogum

3. II PEATÜKK.
Lehelt lugemine

Ülevõtmine

Kõrva järgi sobitamine

Kuputamine

Ansamblitöö

4. Järeldus

5. Kasutatud kirjanduse loetelu

6. Taotlus

Sissejuhatus.
Kontsertmeister on pianistide seas levinuim elukutse. Saatjat on vaja sõna otseses mõttes kõikjal: klassiruumis kõigil erialadel (v.a pianistid) ja kontserdilaval ja kooris ja ooperiteatris ning koreograafias ja õppetöös (saatja klassis). oskus). Ilma saatjata ei saa läbi muusika- ja üldhariduskoolid, loomepaleed, esteetikakeskused, muusika- ja pedagoogilised koolid ning ülikoolid. Samas kipuvad paljud muusikud saatjatesse suhtuma alandlikult: “solisti all” ja nootide järgi mängimine ei nõua väidetavalt suurt osavust. See on sügavalt ekslik seisukoht. Kunstilises mõttes solist ja pianist on ühtse, tervikliku muusikalise organismi liikmed. Saatekunst nõuab kõrget muusikalist oskust, kunstikultuuri ja erilist kutsumust.
Saatekunst on selline kooslus, milles klaver mängib tohutut, sugugi mitte abistavat rolli, kaugeltki mitte kurnatud partneri harmoonilise ja rütmilise toe puht abifunktsioonidest. Õigem oleks tõstatada küsimus mitte saatest (ehk siis mingist solistiga kaasamängimisest), vaid vokaal- või instrumentaalansambli loomisest.
Pianist-saatja avaras tegevusväljas on aukohal töö lastemuusikakoolis ja kunstikoolis. Pole õilsamat ülesannet, kui koos õpetajaga tutvustada lapsele ilumaailma, aidata tal arendada ansamblimänguoskusi, arendada üldist musikaalsust. Saatja tööd eristavad laste esinemise vanuseomaduste tõttu mitmed lisaraskused ja eriline vastutus.
Mõisted "saatja" ja "saatja" ei ole identsed, kuigi praktikas ja kirjanduses kasutatakse neid sageli sünonüümidena. Saatja (prantsuse "akkompagner" - saatma) - muusik, kes esitab saatepartii solistile (solistidele) laval. Meloodiat saadab rütm ja harmoonia, saatel on kaasas rütmiline ja harmooniline tugi.
Sellest on selge, milline tohutu koorem langeb saatja õlgadele. Ta peab sellega toime tulema, et saavutada esitatava teose kõigi komponentide kunstiline ühtsus.
Kontsertmeister (saksa keel) - kontserdi meister. Saatja on muusik, kes aitab vokalistidel, instrumentalistidel, balletitantsijatel partiisid õppida ning saadab neid proovides ja kontsertidel.
Saatja-pianisti tegevus hõlmab tavaliselt ainult kontserttööd, samas kui saatja mõiste hõlmab midagi enamat: nende partiide õppimine koos solistidega, oskus kontrollida oma esituse kvaliteeti, teadmine oma esinemisspetsiifikast ja raskuste põhjustest. jõudlus, oskus soovitada õiget viisi nende või muude puuduste parandamiseks. Seega ühendavad saatja tegevused loomingulised, pedagoogilised ja psühholoogilised funktsioonid ning neid on raske haridus-, kontserdi- ja võistlusolukordades üksteisest eraldada.
Kui pöörduda selle küsimuse ajaloo poole, võib märkida, et aastaid tähendas "saatja" mõiste muusikut, kes juhtis orkestrit, seejärel orkestri pillirühma. Saatja kui omaette esitusliik tekkis 19. sajandi teisel poolel, mil suur hulk romantilisi kammerlikke instrumentaal- ja laulu-romantikatekste nõudis solisti saatmiseks erilist oskust. Sellele aitas kaasa ka kontserdisaalide, ooperimajade, muusikaõppeasutuste arvu laienemine. Sel ajal olid saatjad reeglina “üldprofiiliga” ja suutsid palju: mängisid koori- ja sümfoonilisi partituure silmapiirilt, lugesid erinevates võtmetes, transponeerisid klaveripartiisid suvalistele intervallidele jne.
Aja jooksul see universaalsus kadus. Selle põhjuseks oli kõigi muusikaerialade üha suurem diferentseerumine, igaühel neist kirjutatud teoste arvu keerukus ja suurenemine. Samuti hakkasid kontsertmeistrid spetsialiseeruma teatud esinejatega töötamisele.
Praegu on Venemaal hakatud korraldama saatjate konkursse ja festivale, kus lisaks muusikute konkurssidele on ka sellised probleemid nagu "lahknevus saatja ees seisvate kõige raskemate ülesannete vahel (tema roll ansamblitöös solistiga, tema roll). tähtsus muusiku arengus ja tema panus kunstilise lõpptulemuse saavutamisse) ning koht, mis on enamasti antud saatjatele.
Huvitav on see, et praegu kasutatakse klaverimetoodilise kirjanduse kontekstis sagedamini mõistet "saatja". Mõiste "saatja" – metoodilises kirjanduses on adresseeritud populistlikele muusikutele, eelkõige bajaanimängijatele. Muusikaentsüklopeedia ei anna üldse mõistet "saatja". See sisaldab artikleid "saatja" ja "saatja". Suundumus kahe termini sünonüümilisusele on täheldatav pianistide-praktikute loomingus. Tavaliselt on saatja ka saatja selle sõna kitsas tähenduses - ta mitte ainult ei esita laulu lauljaga, vaid töötab koos solistiga ka eelproovides.
Töö eesmärk on leida viise, kuidas lahendada saatja täieõiguslikuks kutsetegevuseks vajalikke loomingulisi probleeme.
Töö ülesanneteks on olemasolevate teadusuuringute, metoodiliste soovituste ja praktiliste kogemuste uurimine ja kokkuvõte saatja loomingulise ja pedagoogilise tegevuse valdkonnas; kirjeldada saatja tööks vajalikke muusikalisi võimeid, oskusi ja võimeid, samuti psühholoogilisi omadusi; välja selgitada kontsertmeister-pianisti tegevuse eripära lastemuusikakooli tingimustes; teadusliku ja metoodilise kirjanduse ning oma töökogemuse põhjal süstematiseerima töö vorme, meetodeid ja võtteid.

I PEATÜKK
Saatja kutsetegevuseks vajalike võimete ja oskuste kogum.
Millised omadused ja oskused peaksid olema pianistil, et olla hea kontsertmeister? Esiteks peab ta hästi klaverit valdama – nii tehniliselt kui muusikaliselt. Siin ei räägita mitte ainult virtuoossetest omadustest, vaid ka puudutuse omamisest, erinevatest heli tekitamise meetoditest. Halvast pianistist ei saa kunagi head saatjat, nii nagu iga hea pianist ei saavuta saates suurepäraseid tulemusi enne, kui ta valdab ansamblisuhete seaduspärasusi, arendab tundlikkust oma partneri suhtes, ei tunne lahutamatust ja koostoimet solisti osa ja helilooja vahel. saateosa. Muusikategemise saatjavaldkond hõlmab nii kogu pianistlike oskuste arsenali valdamist kui ka paljusid lisaoskusi, nagu: oskus partituuri organiseerida, “ehitada vertikaaljoont”, paljastada soolohääle individuaalne ilu, tagada helitugevus. muusikalise kanga elav pulseerimine, anda dirigendivõre jne. Samas on saatjakunstis sellised muusiku tegevuse nurgakivikomponendid nagu huvitatus ilu teenistuses, eneseunustus soolo nimel hääl, partituuri elavdamise nimel, avaldub erilise jõuga.
Heal saatjal peab olema üldine muusikaline andekus ja - praktika üsna sageli kinnitab seda - eriline anne, "saatjainstinkt" (ja seda ei ole igal esinejal, nagu pole ka igale esinejale antud solisti omadused), hea muusikaline kõrv. , kujutlusvõime. Oluline on ka teose kujundliku olemuse ja vormi tabamise oskus, artistlikkus, oskus kujundlikult, inspireeritult kehastada kontsertetenduses autori kavatsust. Saatja peab õppima kiiresti valdama muusikateksti, hõlmates tervikliku kolme- ja mitmerealise partituuri ning eristades kohe olulise vähemolulisest.
Saatja esituse eripära seisneb ka selles, et ta peab leidma tähendust ja naudingut sellest, et ta pole mitte solist, vaid üks muusikalise tegevuse osaline, pealegi kõrvalosaline. Pianist-solistile on antud täielik vabadus oma loomingulise individuaalsuse paljastamiseks. Kontsertmeister seevastu peab oma nägemust muusikast kohandama solisti esituslaadiga. See on veelgi keerulisem, kuid see on vajalik oma individuaalse välimuse säilitamiseks.
Saatjal peab olema mitmeid positiivseid psühholoogilisi omadusi. Seega on saatja tähelepanu väga eriline tähelepanu. See on mitmetasandiline: seda tuleb jagada mitte ainult kahe enda käe vahel, vaid ka omistada solistile - peategelasele. Igal hetkel on oluline, mida ja kuidas näpud teevad, kuidas pedaali kasutatakse, kuuldava tähelepanu hõivab helitasakaal (mis on ansamblimuusika tegemise alustalad), solisti kõlateadmised; ansamblitähelepanu järgib kunstilise kontseptsiooni ühtsuse kehastust. Selline tähelepanu pinge nõuab tohutuid füüsilise ja vaimse jõu kulutusi.
Saatja kutsetegevuses on väga oluline ka liikuvus ning reaktsioonikiirus ja aktiivsus. Kui solist kontserdil või eksamil muusikateksti segamini ajas (mida lastelavastuses sageli juhtub), on ta kohustatud mängimist katkestamata solist õigel ajal järele võtma ja teose ohutult lõpuni viima. Kogenud saatja suudab alati enne estraadiesinemist eemaldada lapse kontrollimatu elevuse ja närvipinge. Parim vahend selleks on muusika ise: eriti ilmekas saatemäng, kõrgendatud esituse toon. Loominguline inspiratsioon kandub üle lapsele ja aitab tal saada enesekindlust, psühholoogilist ja pärast seda lihasvabadust. Tahe ja enesevalitsemine on omadused, mis on vajalikud ka saatjale. Laval esinenud muusikaliste tõrgete korral peab ta kindlalt meeles pidama, et oma vigade peatamine või parandamine on lubamatu, samuti väljendama oma pahameelt eksituse üle näoilmete või žestidega.

Teadmised ja oskused, mis on vajalikud saatjale muusikakoolis erialase karjääri alustamiseks:
Esiteks võime lugeda silmaga klaveripartii mis tahes
keerukust, mõista nootides sisalduvate helide tähendust, nende rolli terviku ülesehitamisel, saatel, näha ja selgelt ette kujutada solisti osa, tabades eelnevalt selle tõlgenduse individuaalset originaalsust ja kõigi esitusvahenditega aitavad kaasa selle kõige elavamale väljendusele;
Mänguoskuse omamine ansamblis;
Oskus kvarti piires üle kanda keskmise raskusega teksti, mis on kasulik, mis on vajalik tööks vokalistidega, samuti puhkpillidega mängides;
Oskus lugeda ja transponeerida pooltoone ja toone üles ja alla
neljahäälsed kooripartituurid;
Põhiliste dirigendižestide ja -võtete tundmine;
Vokaali põhitõdede tundmine: häälitsus, hingamine, artikulatsioon,
nüansid; olla eriti tundlik, et osata solistile kiiresti sõnu soovitada, vajadusel kompenseerida tempot, meeleolu, iseloomu, vajadusel vaikselt meloodiat kaasa mängida;
Koreograafia ja lavalise liikumise põhitõdede tundmine selleks
korraldada tantsijatele muusikalist saated ja kooskõlastada õigesti käeliigutusi lauljatega; klassikalise balleti, peo- ja vene rahvatantsude põhiliikumiste tundmine; näitlejate laval käitumise põhitõdede tundmine; oskus mängida ja samal ajal näha tantsijaid; oskus juhtida tervet tantsijate ansamblit; oskus improviseerida (valida) tutvustusi, näitlemist, õppeprotsessis vajalikke järeldusi koreograafiatundides;
Mängutehnikate tundmine erinevatel muusikariistadel: balalaika, domra, poogna- ja puhkpillid;
Reeglite tundmine klaveri heli õigeks korreleerimiseks nende pillide erinevate löökide ja tämbritega; tämbrikuulmise olemasolu; oskus mängida erinevate heliloojate klaviere (kontserdid, ooperid, kantaadid) vastavalt iga ajastu ja iga stiili instrumentatsiooni nõuetele; võime nihutada klaveritekstuuris ebamugavaid episoode ilma helilooja kavatsust rikkumata;
Oskus "liikvel olles" üles korjata meloodia ja saate; oskusi
improvisatsioon, st võime mängida kuulsate heliloojate teemadel lihtsamaid stilisatsioone, ilma ettevalmistuseta etteantud teemat tekstuuris edasi arendada, valida kõrva järgi lihtsas faktuuris antud teemale harmooniaid;
Teadmised muusikakultuuri ajaloost, kaunitest kunstidest ja
kirjandust, et kajastada õigesti teoste stiili ja kujundilist ülesehitust.

Kogu saatja tegevuse mitmekülgsuse juures on esiplaanil loomingulised aspektid. Loovus on loomine, millegi uue avastamine, materiaalsete ja vaimsete väärtuste allikas. Loovus on aktiivne otsimine tundmatu, meie teadmiste süvendamine, andes inimesele võimaluse tajuda ümbritsevat maailma ja iseennast uutmoodi.
Saatja loomeprotsessi vajalik tingimus on idee olemasolu ja selle teostus. Idee teostus on orgaaniliselt seotud aktiivse otsinguga, mis väljendub teose kunstilise kuvandi avalikustamises, korrigeerimises ja täpsustamises, põimituna muusikalise teksti ja sisemise esituse sisse. Muusikalises ja loomingulises tegevuses huvitavate ülesannete püstitamiseks ei ole saatjal tavaliselt piisavalt teadmisi ainult oma aines.

II PEATÜKK.
Lehelt lugemine.
Saatja tegevuse üheks oluliseks aspektiks on oskus lugeda ladusalt lehelt. Professionaalseks saatjaks ei saa, kui sul seda oskust pole. Muusikakoolide õppepraktikas tuleb sageli ette olukordi, kus saatjal ei ole aega muusikatekstiga eelnevalt tutvuda. Lisaks ei loo töös erinevate erialade tudengitega liikvel olev repertuaari rohkus tingimusi tekstide päheõppimiseks ja neid tuleb alati nootidest mängida. Pianistilt nõutakse kiiret muusikalises tekstis orienteerumist, tundlikkust ja tähelepanelikkust solisti fraseeringu suhtes, oskust kohe tabada teose iseloomu ja meeleolu.
Enne poognast klaverini saatmist peab pianist vaimselt katma kogu muusika- ja kirjandusteksti, kujutlema muusika olemust ja meeleolu, määrama põhiklahvi ja -tempo, pöörama tähelepanu tempo, suuruse, võtme muutustele, autori näidatud dünaamilised gradatsioonid, nagu klaveripartiis ja solisti osas. Vaimne lugemismaterjal on tõhus meetod nägemise lugemise oskuste omandamiseks. Mängule eelneb saateprotsessis aga muusikalise teksti mõttelise haaramise hetk, kuna nootide lugemine eelneb alati nende teostamisele.
Tegelikult tekib just loetud teksti kehastus justkui mälu järgi, sest tähelepanu peab alati olema suunatud sellele, mis järgneb. Pole juhus, et kogenud saatja pöörab lehekülge ühe või kaks takti, enne kui see lõpuni mängitakse. Noodilehelt muusikat lugedes peaks esineja klaviatuuril nii hästi orienteeruma, et tal poleks vaja seda sageli vaadata ning ta võiks mobiliseerida kogu oma vaataja tähelepanu loetava teksti pidevale teadvustamisele. Sel juhul tuleks eriti arvestada bassiliini täpse katvuse olulisust, sest valesti võetud bass, mis moonutab kõla aluseid ja lõhub tonaalsust, võib solisti desorienteerida ja lihtsalt maha lüüa.
Vaatelugemise saatel ansamblis koos solisti-instrumentalistiga on igasugused peatused ja parandused rangelt keelatud, kuna see lõhub ansambli koheselt ja sunnib solisti peatuma.
Saatejuht peab pidevalt treenima poognalt lugemist, et need oskused automatismi viia. Piltlugemine pole aga identne teose analüüsiga, sest see tähendab täiesti kunstilist esitust kohe, ilma ettevalmistuseta. Lehelt lugemise oskuse omandamine on seotud mitte ainult sisekuulmise, vaid ka muusikalise teadvuse ja analüüsivõime arendamisega. Oluline on kiiresti mõista teose kunstilist tähendust, tabada selle sisus kõige iseloomulikum, muusikalise kujundi avalikustamise sisejoon; peab olema hästi kursis heliloomingu muusikalise vormi, harmoonilise ja metrorütmilise ülesehitusega, suutma mis tahes materjalis eraldada põhilise teisest. Siis avaneb võimalus lugeda teksti mitte “noodi haaval”, vaid kokku, suurtes kõlakompleksides, nii nagu käib verbaalse teksti lugemise protsess. Edu määravaks tingimuseks on oskus klaveritekstuuri osadeks tükeldada, jättes klaveripartiist alles kõige minimaalsema aluse, et kiiresti ja selgelt ette kujutada teose põhimuutusi - karakter, tempo. tonaalsus, dünaamika, tekstuurid jne.
Noodimäng on üldiselt üks raskemaid lugemisvorme. Lisaks intensiivsele nägemistegevusele osaleb kuulmine aktiivselt lugemises, kontrollides muusikalise arengu loogikat, luues mõttelise esituse muusikalise materjali lähimast jätkust. Esineja peas tekkinud kõlapilt nõuab kohest reaalset taasesitamist. See saavutatakse mängumasina mobiliseerimisega. Seega on kaasatud kuulmis-, nägemis-, motoorsed, vaimsed ja psühholoogilised protsessid.
Uue muusikateksti lugemisel integreeritud lähenemise korral on peamiseks ülesandeks teksti õige jaotamine helide kompleksideks, mis koos moodustavad sisuka koosluse. Selliste konjugeeritud helide ühekordne katvus põhjustab kuulmisrepressiooni, mis on fikseeritud muusikalises mälus. Kuulmisesitluste kuhjumine mällu kiirendab veelgi nägemise lugemise protsessi. Üks levinumaid tüüpseoste vorme on helide ühendamine harmoonilises plaanis ja harmooniliste komplekside ühendamine omavahel.
Lehelt lugemise saateõpetuse treenimise etappides on tõhus harmooniline tekstuur akordi jadaks kokku suruda, et selle arengu loogikat ja dünaamikat selgemalt esitada. Kasulik on mängida jada täpselt iga akordi kestust järgides, kordamata sama akordi meetrilistel löökidel. Samas leitakse vahel ka huvitav rütm, mille moodustab harmooniate vaheldumine.
Sellised esitused tekivad pärast piisavat treenimist puhtmõtteliselt, ilma eelneva taasesituseta ning on uue teose tekstis kiire orienteerumise üheks olulisemaks tingimuseks. Kolmele või enamale pulgale seatud muusikateksti lugemiseks (klaverisaatega vokaal- ja instrumentaalteostes) on harmoonilise aluse kiire määratlemine vajalik.
Muusikalises tekstis hästi orienteerumiseks peab saatjal kujunema meloodiliste seoste suhtes kompleksne taju. Meloodilist liikumist tajutakse kiiremini, kui noodid on vaimselt rühmitatud vastavalt nende muusikalisele ja semantilisele kuuluvusele. Saadud kuulmiskujutised on kergesti seostatavad klahvide visuaalsete esitustega ja lihaste-taktiilsete aistingutega. Kui kohtute uuesti sarnase intonatsiooniga (tõusev, laskuv, arpeggeeritud liikumine, laulmine jne)
Muusik tunneb selle kergesti ära ja peaaegu ei vaja teisejärgulist analüüsi.
Meloodiliste moodustiste ühekordne katvus, ulatudes kõige lihtsamatest intonatsioonirakkudest kuni laiendatud meloodiateni, on eriti oluline polüfoonilise kanga lugemisel, mida sageli leidub saates.
Saatelehelt lugemisel on lisaks võimele jagada kompositsiooni faktuuri komponentharmoonilisteks ja meloodilisteks kompleksideks, oluline tunnetada erinevatele heliloojastiilidele omast eripära.
Saatelehelt lugemine on veelgi keerulisem protsess kui tavalise kahe käega esitluse lugemine. Kolme- ja mitmerealise partituuri osa poognalt loetavast osast peab järgnema solistile või teistele nägemise ja kuulmisega esinejatele ning kooskõlastama tema esituse nendega. Seetõttu on saatelehelt lugemiseks vaja kõigepealt omandada kogu kolmerealise partituuri, sealhulgas sõna tervikliku visuaalse ja auditoorse katmise oskus. Tuginedes saatjaklassides töötamise kogemusele, pakutakse välja samm-sammult metoodika saatel lugemike oskuse omandamiseks. Selline oskus kujuneb kolmerealise skoori järkjärgulise katmise mitmest etapist:

1. Mängitakse ainult juht- ja bassipartiid. Muusik
õpib järgima solisti osa, võõrutatud pikaajalisest harjumusest katta ainult klaveri kaherealist partituuri. Sellist mängutehnikat on eriti vaja soololaulu tunnis, kui õpilane ei tunne veel piisavalt oma osa ja vajab saatja tuge. (1. lisa)
2. Kogu kolmerealine arve täidetakse, kuid mitte sõna-sõnalt, vaid
kohandades akordide seadeid vastavalt oma käte võimalustele, mõnikord muutes helide jada, eemaldades kahekordistusi. Samas säilib akordide kõlakompositsioon ja harmooniline areng tervikuna.
(2. lisa)
3. Saatja loeb hoolikalt poeetilise teksti, seejärel mängib
vaid üks hääleliin, sõnadega kaasa lauldes või rütmiliselt rääkides. Samal ajal on vaja meeles pidada, millistes kohtades tsesuurid asuvad (et laulja hinge tõmbaks), kus toimuvad aeglustused, kiirendused ja kulminatsioonid.
4. Muusik keskendub täielikult muusikalile
peod; saates hästi võitnud, ühendab ta vokaalliini (mida laulab solist või saadab mõni teine ​​esineja, saatja ise laulab kaasa, mängib linti).

Lehelt lugedes on oluline, et tehniliste lõikude sooritamiseks oleks võimalik kohe leida mugav sõrm. Selleks peate lõigu mõtteliselt jagama rühmadesse, leidma selles võrdluspunktid ja kujutama ette sõrmitsemist - millise sõrmega peate võrdluspunkti tabama.
Nägemislugemise õpetamise meetod on seotud mitte ainult sisekuulmise, vaid ka muusikalise teadvuse, analüüsivõime arendamisega. Oluline on kiiresti mõista teose kunstilist tähendust, tabada selle sisus kõige iseloomulikum, muusikalise kujundi avalikustamise sisejoon; peab olema hästi kursis kompositsiooni vormi, harmoonilise ja metrorütmilise struktuuriga; suutma mis tahes materjalis peamist sekundaarsest eraldada. Siis avaneb võimalus lugeda teksti mitte “noodi haaval”, vaid kokku, suurtes kõlakompleksides, nii nagu käib verbaalse teksti lugemise protsess. Sellist nähtust psühholoogias nimetatakse holistiliseks ehk sünteetiliseks tajuks. Kirjaoskaja loeb raamatut või ajalehte mitte tähtede või isegi silpide kaupa, vaid katab sõnu või sõnarühmi nende piirjoonte järgi, sageli sõna alguses, aimates selle tähenduse, selle või teise fraseoloogilise pöörde kohta. Ja muusikateose lehelt lugedes on äärmiselt oluline teksti lihtsustada, valides kõige vajalikuma. Raske on neil pianistidel, kes kramplikult klammerduvad kõigi nootide külge, püüdes lootusetult mängida kogu faktuuri. Edu määravaks tingimuseks on oskus tükeldada klaverifaktuuri, jättes klaveripartiist vaid kõige minimaalsema aluse, et kiiresti ja selgelt ette kujutada teose peamised muutused - karakter, tonaalsus, rütm, dünaamika, tekstuur jne. "Maksimaalne muusika ja minimaalsed noodid" - nii ütlevad kogenud pianistid.

Ülevõtmine.
Muusikakooli kontsertmeister vajab lisaks poognalt lugemisele tingimata oskust muusikat teise võtmesse üle kanda. Transponeerimisoskus on üks vältimatuid tingimusi, mis määrab tema kutsesobivuse. Muusikakooli vokaali- või kooriklassis võidakse sageli paluda saatjal mängida mõnda muus võtmes kui see, milles noodid on trükitud. See on tingitud häälte tessitureerimisvõimalustest, aga ka laste hääleaparaadi hetkeseisust. Edukaks saatmiseks transpordis peab muusik hästi valdama harmooniakursust ja omama oskusi esitada klaveril harmooniajadasid erinevates võtmetes. Samuti on vaja omada praktilisi teadmisi diatooniliste ja kromaatiliste skaalade, arpedžode ja akordide sõrmevalemitest.
Õige ülevõtmise põhitingimus on teose mõtteline reprodutseerimine uues võtmes. Pooltooniga transponeerimisel, mis moodustab kõrgendatud prima intervalli (näiteks c-mollist c-terava mollini), piisab teiste võtmemärkide mõttelisest maha panemisest ja juhuslike märkide asendamisest kõne käigus. esitus. (Lisa 3.1, 3.2) Transpositsiooni väikese sekundi intervalliga võib mõnel juhul kujutada üleminekuna klahvile, mis on segatud suurendatud algarvuga (näiteks üleminek C-duurilt D-duurile, mida peetakse pianisti poolt C-sharp duur). (Lisad 4.1, 4.2) Sekundintervalli võrra on raskem transponeerida, kuna loetavate nootide tähistus ei vasta nende tegelikule kõlale klaviatuuril. Selles olukorras saab määrava rolli transponeeritud teose sisemine kuulmine, kõigi modulatsioonide ja kõrvalekallete, funktsionaalsete muutuste, akordide struktuuri ja nende paiknemise, intervallisuhete ja -suhete selge teadvustamine nii horisontaalselt kui vertikaalselt.
Lehelt transponeerimise protsessis pole aega iga heli vaimselt tõlkida tooni võrra madalamale või kõrgemale. Seetõttu on saatja võime koheselt kindlaks teha akordi tüüp (triaad, kuutakord, ringluses olev seitsmetakord jne), selle lahutusvõime, meloodilise hüppe intervall, tonaalse suhte olemus jne. suure tähtsusega.
Transponeerimisoskuste koolitus viiakse tavaliselt läbi järgmiselt
järjestused: esmalt suurenenud prima intervallidega, seejärel kell
suur- ja väikesekundi intervallid, seejärel terts. Ülekandmine lehelt neljandale on äärmiselt keeruline ja seda juhtub praktikas harva.
Kolmandaks üleviimisel võib kasutada hõlbustavat tehnikat, mis koosneb järgmisest. Kui transponeerida kolmandiku võrra ülespoole, loetakse kõik kõrgsagedusvõtme noodid nii, nagu oleksid need kirjutatud bassiga, kuid märkega "kaks oktaavi kõrgem". Ja kui transponeerida kolmandiku võrra allapoole, loetakse kõik bassivõti noodid nii, nagu oleksid need kirjutatud kõrgsagedusvõtmesse, kuid märkega “kaks oktaavi madalam”.
(Lisa 5.1, 5.2)
Juba tuttava teose transponeerimisel, aga ka lehelt lugemisel on oluline enne mängu alustamist selgelt ette kujutada teose kõla (vähemalt põhivõtmes), selle arengu sisemist loogilist skeemi, meloodilis-harmoonilise liikumise joon. Oluline on leida end vaimselt uues võtmes, pidage meeles, kuidas põhiakordid sellesse on ehitatud (klaviatuuril). On vaja näha ja kuulda mitte üksikuid isoleeritud helisid, vaid nende komplekse, harmoonilist tähendust, akordide funktsiooni.
Transponeerimist hõlbustab suuresti oskus jälgida eelkõige solisti partiid ja samas ka bassi (muusikapartituuri madalam hääl) liikumine. Hea harmoonilise kõrvaga saatja, kes esitab solisti meloodia arengut, ei tee vigu bassiliini juhtimisel. See tehnika kiirendab soovitud eesmärgi saavutamist: haarata korraga uues võtmes solisti ja muusikainstrumendi osade neli (kaasa arvatud verbaalne) rida. Uues võtmes orienteerumiskiiruse saavutavad kahtlemata pigem need, kes armastavad ja oskavad kõrva järgi selekteerida, improviseerida. Neil on lihtsam ette näha muusikalise arengu kulgu, aimata neid faktuurielemente, mida neil polnud aega märgata ja realiseerida. Transponeerimisoskuste omandamisel mõjub soodsalt erinevate muusikateksti tüüpiliste seoste kompleksne tajumine (järjekorrad, helide liikumine paralleelsete intervallidega, meloodilised moodustised nagu melismid jne). Võõra saate transponeerimisel on väga oluline muusikateksti eelvaate etapp, mille käigus muusik peaks püüdma mobiliseerida oma analüüsivõimet ja kuulama muusikat sisekõrvaga.

Kuulmisvalik.
Saatja töö spetsiifika muusikakoolis viitab selliste oskuste soovitavusele, mõnel juhul ka vajadusele omada selliseid oskusi nagu meloodiale saate valimine kõrva järgi, sissejuhatuse elementaarne improvisatsioon, näitlemine, kokkuvõte, klaveritekstuuri varieerimine. saatest värsside kordamisel jne. Selliseid oskusi läheb vaja vokaalklassis, kui rahva- ja populaarsete lastelaulude õppimisel puuduvad täistekstuuriga noodid (klassikaline vokaalrepertuaar välistab improvisatsiooni laialdase kasutamise).
Kõrva järgi saatevalik ei ole paljunemisprotsess, vaid loominguline protsess, eriti kui saatja ei ole kursis valitud saate originaaltekstiga. Sel juhul loob ta tekstuurist oma versiooni, mis nõuab temalt iseseisvaid muusikalisi ja loomingulisi tegevusi.
Meloodiate kõrva järgi harmoniseerimine, erinevalt harmoniseerimisest kui harmoonia käigus tekkivate probleemide lahendamise viisist, on praktiline oskus, mis eeldab akordistruktuuride ülesehitamise ja kombineerimise vabadust instrumendil ning põhiliste tekstuursete ja rütmiliste saatevalemite valdamist. Kõrva järgi harmoniseerimise kujunemise psühholoogilised eeldused on sisekuulmine ja
vaimsed ja analüütilised protsessid. Esimese olemus seisneb harmooniliste esituste suvalises toimimises, vokaal- või instrumentaalmeloodia üldistatud harmoonilise kujutise loomises. Meloodia harmoonia edukaks valimiseks on vajalik sisemiste kuulmisprotsesside (sensoorsete oskuste) piisav automatiseerimine.
Valitud ja improviseeritud saate spetsiifiline tekstuurne kujundus peaks peegeldama meloodia sisu kahte peamist näitajat - selle žanri ja iseloomu. Saatejuht peab valdama väljendunud žanrilise iseloomuga meloodiate (marss, valss, polka, barcarolle jt tantsud, lüüriline laul jne) saatetekstuurivormeleid. Paljude aeglaste venivate ja ka marsimeloodiate saatel on vaieldamatuks aluseks akordi vertikaal, polkalaulud - traditsiooniline valem "bassiakord". Kui meloodiates pole märgitud žanrite (mobiilne, koomiline, energiline, rahvusliku maitsega, džäss) kergesti tuvastatavaid tunnuseid, tuleks rõhku panna nende iseloomu paljastamisele konkreetse tekstureeritud saate abil. Nendel juhtudel on tekstuurivalemite valikul ja nende rütmilisel kujundamisel lubatud suurem varieeruvus. Meloodia žanri ja iseloomu paljastamisel mängib olulist rolli tekstuuride valemite rütmistamine (näiteks sünkoopeeritud rütmid jazz- ja popmeloodiates).
Aranžeeringu kunstilise kvaliteedi näitajaks on ka oskus kombineerida vajadusel samas teoses faktuurivormeleid (muuta refräänis tekstuurivalemit, teine ​​episood). Kontsertmeister peab valdama ka vokaalmeloodia klaveripartiiga dubleerimise oskust. See nõuab kogu tekstuuri olulist ümberkorraldamist ja seda on sageli vaja, kui töötate väikeste vokalistidega, kellel pole veel stabiilset intonatsiooni, ning laulude ja häälitsuste õppimise etapis. Saate improviseerimine kõrva järgi, erinevalt muusikalise originaali arranžeeringust, on ühekordne esinemisprotsess ja see viiakse läbi pärast kohustuslikku vaimset ettevalmistust. Loomingulised protsessid vaimse ettevalmistuse käigus kulgevad ilma tõelise heli esitusnäidistele tuginemata.
Muusikapedagoogika andmetel viitab selline loometöö "mõistuses" sisemiste kuulmisvõimete kõrgeimatele ilmingutele. Seetõttu eeldatakse, et saatjal on hästi arenenud meloodiline ja eriti harmooniline sisekõrv.
(6. lisa)

Kuputamine.
Gümnaasiumis esitavad õpilased suuri kontsertvorme. Pianisti tööl instrumentaalkontsertidel on oma spetsiifika. Väga sageli esitatakse koolituskontsertidel vaid esimene "soolo" suuremahulistest teostest. Kuna sellistel töödel on reeglina topeltsäritus, on vaja arve koostada. Hea pangatähe märk on selle nähtamatus. Peateema tuleb püüda läbi viia nii, nagu alguses öeldud, ja seejärel teha üleminek lähemale solisti sissejuhatusele, jälgides modulatsiooni loomulikkust ja vajalikku sümmeetriat. Praktikas levinud vaid mõne takti enne solisti mängimine tundub kunstlik ega suuda õpilasele muusika olemusele häälestamisel midagi anda. Saatja peab midagi lühendama, justkui orkestripartii ise seades tegema, aga mitte muusika arvelt. Saatja oluliseks ülesandeks on püüda jäljendada orkestri kõla, kujutada klaveril vajalikku erinevust keelpillide, puhkpillide või löökpillide kõlas. (lisa 7)

Töö ansamblis.
Instrumentaalsolistide saatel on oma spetsiifika. Kontsertmeister ei saa siin hakkama ilma oskuseta "kuulata solisti partii kõige väiksemaid detaile, võrrelda klaveri kõlavust sooloinstrumendi võimalustega ja solisti kunstilise kavatsusega". Puhkpillide saatel peab pianist arvestama solisti aparaadi võimalustega, arvestama fraseerimisel hingamishetkedega. Hingamist tuleks arvestada ka vokalistidega töötades. Klaveriheli tugevus, heledus peaks erinevate instrumentidega ansamblis olema ka erinev, näiteks trompeti, flöödi, klarneti puhul võib see olla suurem kui oboe, fagoti, metsasarve, tuuba saatel. Instrumentaalse saate puhul on eriti oluline pianisti peen kuulmisorientatsioon, kuna keel- ja puupuhkpillide liikuvus ületab oluliselt inimhääle liikuvust.
Mis puudutab ansambli dünaamilist külge noore solistiga, siis siin tuleks arvesse võtta selliseid tegureid nagu õpilase üldise muusikalise arengu aste, tehniline varustus ja lõpuks konkreetse instrumendi võimalused, mida ta mängib. Teostes, kus klaveripartii on tüüpiliselt saateks, on solist alati kandev roll, hoolimata sellest, et ta on oma kunstilise taseme poolest nõrgem partner. Nendes tingimustes ei tohiks hea saatja oma mängu eeliseid esile tõsta, ta peaks suutma jääda "solisti varju", rõhutades ja tuues esile oma mängu parimaid külgi. Sellega seoses on väga oluline küsimus klaveritutvustuste mängu iseloomust. Haletsusväärne flöödihelin nõrga õpilase käes või algaja klarnetisti ähmane mäng pärast saatja "valjuhäälset" sissejuhatust on väga koomiline. Mängides ansamblis "hämar" solistiga, peaks pianist esitama sissejuhatuse väga ilmekalt, kuid proportsionaalselt oma mängu õpilase kõla ja emotsionaalsete võimalustega.
Klassitöö tulemuslikkuse jaoks on suur tähtsus saatja ja õpetaja vahelise suhtluse olemusel, kuna sellest ei sõltu mitte ainult õpilase muusikaline edu, vaid ka tema kasvatus inimesena. Õpetaja avaldab tunnis ja proovides saatjale sageli soove, kommentaare jms. Saatja reaktsioon sellistele märkustele on õpilase kasvatuse seisukohalt oluline. Peamine põhimõte on siin saatja huvi, mida õpilane peaks tundma.
Erilist tähelepanu tuleks pöörata kontsert- ja eksamietendustele. Etapis, mil teos kontsertettekandele antakse, oleneb saatjast, kas ta päästab õpilase nõrga esituse või rikub hea ära. Pianist peab läbi mõtlema kõik korralduslikud detailid, sealhulgas selle, kes noote keerab. Klassi õpilasele harjumuspäraselt flippimise ajal vahele jäänud bass või akord võib põhjustada ootamatu reaktsiooni – kuni esinemise katkestamiseni. Lavale astudes peab saatja valmistuma mängima enne oma noorempartnerit, kui nad alustavad samal ajal. Selleks peate kohe pärast flöödi või klarneti häälestamist käed klaviatuurile panema ja õpilast hoolikalt jälgima, väga sageli, eriti algklassides, hakkavad õpilased mängima kohe pärast seda, kui õpetaja on käte asendit kontrollinud. pillil, mis võib saatja hämmingut võtta. Muidugi on vaja õpilast õpetada saatjale mängu algust näitama võimalikult varakult, kasvõi klassiruumis, kuid see oskus ei ilmne kohe kõigil. Mõnikord peab pianist ise tutvustust näitama, kuid seda tuleks teha erandkorras. Saates esinemisega harjunud õpilasel kaob iseseisvusharjumus ja kaob solistile vajalik initsiatiiv.
Järgmine küsimus puudutab seda, kas saatja peaks kontsertetendusel solistile oma tahet dikteerima, seades ja hoides jäiga tempo ja rütmi. Saatja ja õpetaja peaksid andma endast parima, et initsiatiiv õpilasele üle anda. "Imperatiivsed" esinemised klassiruumis on lubatud ainult episoodidena, vahendina õpilase emotsionaalseks äratamiseks. Noore solisti saatmise olemus on aidata tal paljastada omaenda, kuigi tagasihoidlikke kavatsusi, näidata oma mängu sellisena, nagu see praegu on. Vahel juhtub, et õpilane, vaatamata tunnitööle (ja vahel ka selle tulemusena), ei tule kontserdil tehniliste raskustega toime ja kaldub tempost kõrvale. Väsinud solisti ei tohiks terava aktsendiga sundida - see ei too kaasa midagi, välja arvatud esinemise peatamine. Saatja peab õpilast halastamatult järgima, isegi kui ta teksti segamini ajab, pause vastu ei pea või neid pikendab. Kui solist on häälest väljas, võib saatja püüda juhtida oma hoolealust puhta intonatsiooni peavoolu. Kui vale tekkis juhuslikult, kuid õpilane seda ei kuulnud, saate saates tema orienteerumiseks teravalt eristada seotud helisid. Kui vale ei ole väga terav, vaid pikk, siis vastupidi, tuleks kõik saates esinevad dubleerivad helid peita ja see silub mõnevõrra ebasoodsat muljet.
Üliõpilasmängu väga levinud miinus on "komistamine" ja saatja peab selleks valmis olema. Selleks peab ta täpselt teadma, kus tekstis ta praegu mängib, ega tohi end kauaks nootidest lahti rebida. Tavaliselt jätavad õpilased mõne meetme vahele. Saatja kiire reaktsioon (solisti õigest kohast ülesvõtmine) muudab selle vea enamikule kuulajatest peaaegu märkamatuks. Keerulisem on teine, tavaliselt lapsik viga. Pärast mõne meetme vahelejätmist tuleb "kohusetundlik" õpilane tagasi, et mängida kõik puudu. Isegi kogenud saatja võib sellisest üllatusest segadusse ajada, kuid aja jooksul areneb tähelepanu tekstile ja oskus õpilasega hoolimata ootamatustest ansamblit säilitada.
Mõnikord läheb isegi võimekas esineja-õpilane tekstis nii segadusse, et see viib heliseisakuni. Sel juhul peaks saatja esmalt rakendama muusikalist "vihjet", mängides paar nooti meloodiast. Kui see ei aita, siis tuleb õpilasega kokku leppida, kust kohast etendust jätkata ja siis rahulikult tükk lõpuni viia. Kontsertmeistri väljavõte sellistes olukordades võimaldab õpilasel vältida lavahirmu ja mälu järgi mängimise kompleksi teket. Veelgi parem on enne kontserti arutada, millistest hetkedest saab etendust jätkata, kui esinevad teatud vormiosad.

Järeldus
Rääkides saatjatööst, ei unusta ma arutluseks kuulutatud teemat. Muusikakooli vestlusaine spetsiifika osas võib märkida solistide vanust ja vastavat repertuaari, mis sõltub õpilaste tasemest. Noore muusik-instrumentalisti professionaalsuse ja loominguliste oskuste kujunemine sõltub väga palju temaga töötavast saatjast. Reeglina on pianistidel palju teadmisi mitte ainult klaverikirjanduses. Et tund õpilasega ei muutuks saatjaga töötamise tunniks, ei järgi pianist mitte ainult õpetaja juhiseid, vaid on ka teose loomise peamine loominguline protsess. Just head saatjat alguses saates arendab õpilane vormitunnetust, esituse terviklikkust ja muusikaliste kujundite järjekorda.
Saatja oskus on sügavalt spetsiifiline. See nõuab pianistilt mitte ainult suurt artistlikkust, vaid ka mitmekülgseid muusika- ja esinemisandmeid, ansamblitehnika valdamist, laulukunsti aluste tundmist, erinevate pillide mängimise iseärasusi, ka suurepärast muusikakõrva, erilisi muusikalisi lugemisoskusi ja oskusi. erinevate partituuride transponeerimine, improvisatsioonilises seades klaveril.
Saatja peab solisti kiiresti ja täpselt toetama tema kavatsustes, looma temaga koos teosest ühtse esituskontseptsiooni, toetama teda haripunktides, kuid samas vajadusel olema talle hoomamatu ja alati tundlik abiline. Nende oskuste arendamine on võimalik arenenud rütmitaju ja rütmilise pulsatsioonitajuga, mis on kõigil ansambli liikmetel ühesugune.
Esineja peas tekkinud kõlapilt nõuab kohest reaalset taasesitamist. See saavutatakse mängumasina mobiliseerimisega. Seega on kaasatud kuulmis-, nägemis-, motoorsed, vaimsed ja psühholoogilised protsessid.
Saatja tegevus eeldab pianistilt mitmepoolsete teadmiste ja oskuste rakendamist harmoonia, solfedžo, polüfoonia, muusikaloo, muusikateoste analüüsi, vokaal- ja koorikirjanduse, pedagoogika kursustel - nende omavahelistes seostes.
Eriklassi õpetajale - saatjale - parem käsi ja esimene abiline, muusikaline mõttekaaslane. Solistile (instrumentalistile) - saatjale - tema loominguliste tegude usaldusisik; ta on assistent, sõber, mentor, treener ja õpetaja. Igal saatjal ei saa olla õigust sellisele rollile - selle võidab kindlate teadmiste autoriteet, pidev loominguline meelekindlus, sihikindlus, vastutus solistidega töötades soovitud kunstiliste tulemuste saavutamisel, enda muusikalisel täiustamisel.
Saatja täieõiguslik kutsetegevus eeldab, et tal on psühholoogiliste isiksuseomaduste kompleks, nagu suur tähelepanu ja mälu, kõrge efektiivsus, reaktsiooni liikuvus ja leidlikkus ootamatutes olukordades, vastupidavus ja tahe, pedagoogiline taktitunne ja tundlikkus. .
Saatja töö spetsiifika lastekunstikoolis eeldab temalt erilist universalismi, liikuvust ja oskust vajadusel lülituda tööle erinevate erialade õpilastega. Saatjal peab olema eriline, asjata armastus oma eriala vastu, mis (harvade eranditega) välist edu ei too – aplausi, lilli, autasusid ja tiitleid. Ta jääb alati "varjudesse", tema töö lahustub kogu meeskonna üldises töös.
Kokkuvõtteks olgu öeldud, et saatja meisterlikkus ei ole ansambli lihtsustatud variatsioon, vaid aine, mis mitte ainult ei uuri sugulaskunstiliikide koosmõju seaduspärasusi, vaid aitab kaasa nende veelgi suuremale lähenemisele.

Kasutatud kirjanduse loetelu:

1. Moore Gerald "Laulja ja saatja". - M.: Vikerkaar, 1987 - 432 lk.
2. Saatja tööst. - Komp. M. A. Smirnov. - M .: Muusika, 1974
3. Nägemismänguoskuse kujunemine ja arendamine pianisti hariduse esimestel aastatel. - Komp. F.D. Brjanskaja. - Moskva, 1971
4. Shenderovich E.M. Klavierite pianistlike raskuste ületamine: saatja näpunäited. - M.: Muusika, 1987.
5. Barinova M.N. Esseed klaveritehnikast. L., 1926
6. Kubantseva E.I. Kontsertmeister - muusikaline ja loominguline tegevus Muusika koolis - 2001 - nr 4
7. Kubantseva E.I. Kontsertmeistriklass. Proc. asula stud jaoks. ped. ülikoolide ja keskhariduse prof. õpik asutused.- M.: Akadeemia, 2002, 192 lk.
8. Krjutškov N. Saatekunst kui kasvatusaine. L., 1961
9. Lyublinskiy A.A. Saateteooria ja praktika: Metoodilised alused. L .: Muusika, 1972
10. Shenderovich E.M. Saatekunstist // S.M. 1969, nr 4
11. Shenderovich E.M. Saateklassis: Õpetaja M. mõtisklused, Muzyka, 1996
12. Shenderovich E. M. Klavieri pianistlike raskuste ületamine: näpunäiteid saatjale - 2. väljaanne, parandatud. ja lisa .- M .: Muusika, 1987.- 60 lk.