Paljudele meist seostub Itaalia must-valgete filmidega, kus mängisid unustamatud Sophia Loren ja Marcello Mastroianni: sütitav itaalia temperament, meeleheitlikud näoilmed, elavad žestid, naer läbi pisarate, kirglikud kired, laulud ja ... tantsud. See on tantsimise kohta ja sellest tuleb täna juttu. Lisaks on igal Itaalia regioonil oma tants.
Tantsu on Itaalias alati peetud kohustuslikuks komponendiks inimeste kogumisel igal juhul: pühadel, laatadel, pulmadel, karnevalil, viinamarjasaagi tähistamisel... Tantsijad nautisid seda protsessi, ülejäänud aga lihtsalt nautisid. paarid valsis keerlemas. Siiani korraldatakse Itaalia linnades - eriti suvel - puhkust, kus kõik saavad tantsida: kahjuks ainult eakas publik valssi või kuulsat stepptantsu ja lapsed hüppavad rõõmsalt ringi!
Talvel korraldati tantse siseruumides, suvel aga avanes avarus: tantsiti värskes õhus, linnaväljakutel, looduses ja isegi ... söeladudes! Väga itaaliapärane, kas pole? Nagu alati Itaalias, on igal regioonil oma tüüpiline tants või, kui soovite, tantsuviis. Apenniini poolsaare põhjaosas on tantsud sarnased paljude tantsudega Põhja-Euroopa, moodsam, vahelduva tempoga.
Riigi lõunaosas tantsitakse lihtsalt, tagasihoidlikult ja traditsioonilisi tantsuliigutusi silmas pidades. Bel Paese kesklinnas on eriti populaarsed rahvapärane saltarello (itaalia keelest "hüppama") ja ennastsalgav tarantella. Kuid Sardiiniast pärit arhailiste tantsude päritolu on siiani teadmata. Valdav enamus Itaalia rahvatantsudest pärineb ajast XVI sajandil kui kodanlus hakkab rahvast "taanduma", isoleerima, tantsima euroopalikult, vastandina rahva täiesti lihtsatele pärimustantsudele, mida tantsivad talupojad ja käsitöölised.
Väljaspool Itaaliat on tarantella ja saltarello ilmselt teistest kuulsamad. Riigi lõunaosas laialt levinud tarantella oli algul kurameerimistants. Tarantella ajalooga on seotud palju legende: see tants võlgneb oma nime Lõuna-Itaalia linnale Tarantole, aga ka ämblikuliigile tarantlile, kelle hammustusest, nagu arvati, see tants aitas. 16. sajandi Itaalias ekslesid erilised orkestrid, mille mängu saatel tantsisid ämbliku hammustanud - tarantismist haiged! Tihti improviseeritud tarantella muusikat iseloomustas äärmiselt elav rütm teravate üleminekute ja lõputute kordustega, millel oli rahva arvates peaaegu "hüpnootiline", tervendav mõju mürgi eemaldamisel kehast.
Itaalia tants pizzica-pizzica (sõnast "näputäis"), küll rohkem varajane päritolu, on väga sarnane tarantellaga ja pärineb samuti Salentost. Selle kurameerimistantsu kohustuslik element on sall, mille naine mehele kingib. Saltarello on tüüpiline Rooma tants, mis sai alguse 16. sajandil, kuid on Kesk-Itaalias väga populaarne tänaseni. Sellel tantsul on ka piirkondlikke variatsioone, näiteks saltarello Bolognast või Emilia-Romagna piirkonnast. See on üks vanimaid rahvatantse, mida esitatakse paaris või rühmas segamisliigutustega. Nagu tarantella puhulgi, seab siin rütmi tamburiin.
Itaalia kunst on maailmakunsti pärl ja selle lahutamatu osana on kaasatud itaalia tantsud. Nende päritolu ulatub 15. sajandisse. Esimesed kuulsad itaalia õpetajad on Marokost pärit Domenico della Piacenza ja juudi päritolu koreograaf Guglielmo Ebreo, kes viimistles itaalia tantse ja lõi stiliseeritud vormi. Osa kujundeid on nende enda välja mõeldud, osa võetud teiste rahvaste tantsutraditsioonidest.
Esialgu tantsiti samal tasemel ilma hüpeteta, kuid siis tekkisid need ja hakati nimetama balli ehk ballo. Nende iseloomulik tunnus on kergus ja kiire tempo.
Renessansiajastu filosoofial oli Itaalia tantsudele üsna tõsine mõju. Inimene pidi tolleaegse maailmavaate järgi jumala eest tantsima ja seetõttu pandi liikumistele püha tähendus. Näiteks kui tantsija laskub terve jalaga alla, siis ammutab ta enesetäiendamiseks jõudu Maalt ja kui ta tõuseb varvastel, siis püüab ta oma mõtetega Jumala poole.
Itaalia tantsu üldised omadused: liikumiskiirus; üleminekud täisjalalt varbale; üleminek hüppevabalt passilt lihtsale ballile.
Tantsu klassifikatsioon
- Moriscos. Üldiselt nimetatakse ristitud araablasi moriscodeks. Suhtumine neisse üldiselt polnud kuigi hea, kuid eranditult kõigile meeldis keskajast saadik neid tantsimas vaadata. Filmi "Romeo ja Julia" adaptsioonis esitasid aadlikud isikud lihtsalt moriskot.
- Lavastatud. Need on loodud koreograafide poolt ja mõeldud teatud pidustusteks.
- Tantsud quatenaria, õlle ja saltarello motiivil. Tavaliselt sama all muusikaline kompositsioon Saate mängida erinevaid lugusid.
Märkimisväärsed tantsud
- Galliard (gagliarda)
Galliardat (itaalia gagliarda, "rõõmsameelne", "rõõmsameelne") peetakse üheks vanimaks itaalia tantsuks. Selle esmamainimine langeb XV sajandile. Hiljem ta sai laialdane kasutamine Inglismaal, Prantsusmaal ja Saksamaal. Galliardi peetakse lõbusaks tantsuks, milles suur hulk hüppeid ja hüppeid. See on paaris, kuid seda saab esitada ka üksi. Sellel on üks põhiliigutus - "viis sammu". Samuti tuleb märkida, et tulevikus omandas galliard rohkem aeglane tempo. Galliardi peeti õigusega õukonnatantsuks.
- Tarantella (Tarantella) ja selle sordid
Tarantella on itaalia folklooritants. Selle nimi pärineb Tarantost (Itaalia linn) ja tarantula ämblikust, mis näis panevat kõik selle pilli järgi tantsima. tarantella peal Itaalia keel(tarantella) on Napolist pärit folklooritants, mis ilmus 15. sajandil ja levis peagi kogu Itaalias. Paljud ajaloolased usuvad, et tarantella on segu Hispaania rahvatantsudest ja mauride tantsudest. Napolis kurameerisid härrasmehed tantsu abil või näitasid üles soovi talle meeldiva tüdrukuga tuttavaks saada, millele valitud vastas tüübile tantsuga ja nende vahel algas ilus tants. Ja mõnikord liitusid nendega ka teised paarid, nii et kõik tantsisid. Tantsu saadab kiire, kiire ja rõõmsat muusikat, teravad, selged žestid ja isegi laulmine. Ja kui ringis tantsijad ühinevad üksteise järel, suurendades seeläbi ringi ja ringi suund muutub pidevalt, siis see tähendab, et jõudsime Itaalia pulma. Peamised instrumendid: kitarr ja tamburiin (tamburiin).
Igal Itaalia piirkonnal on sellel tantsul oma eripärad. Seal on Sitsiilia tarantella, Montemarano tarantella, Calabria, Gargano. Žanri klassika on aga Hispaania ja mauride motiividest sündinud Napoli tarantella. Selle tantsu kiirus ja innukus jäävad muutumatuks üheski piirkonnas.
See vastupandamatu tants äratas paljude heliloojate tähelepanu. F. Liszt kirjutas tarantella (tsükkel "Veneetsia ja Napoli"), samuti Chopini, D. Oberi, S. Prokofjevi, Rossini, K.M. von Weber, F. Mendelssohn ja paljud teised 19. ja 20. sajandi heliloojad kirjutasid tarantella teemal oma variatsioonid. Veelgi enam, paljud reisijad on seda tantsu kirjeldanud kui elementi, mis annab edasi Itaalia värvi ja identiteeti.
Tänapäeval toimub kaasaegses Itaalias festival "Tarantula ööd". Selle osalejad tantsivad seda rõõmsat tantsu. Ja Montemaranos on avatud tarantellale pühendatud muuseum ja kunstikool, mille eesmärk on säilitada selle mitmetähendusliku tantsu mitmekesisus.
- Pitsa
Pizzicat peetakse tarantella tüübiks. Selle tantsu kõrgaeg langeb 70ndatele. XX sajand. See on iseloomulik ka lõunapoolsetele piirkondadele: Puglia ja Basilicata. Esimene pizza mainimine viitab XVIII lõpp sajandil, kui Taranto aadliisik kutsus tantsima Bourboni kuninga Ferdinand IV.
Pizzicat peetakse paaristantsuks, kuid tavaks on seda esitada perepuhkused, vastavalt võivad samast soost sugulased paari moodustada.
Tehnilisel komponendil on ka palju sarnasusi tarantellaga: see on ringtants, mida saadavad nii käte ja kätega liigutused kui ka ilmekad pöörded. Kui varem oli tantsu esitamisel kombeks sall õlgadel olla, siis nüüd on seda palju harvem.
Laialt tuntud on ka mõõkadega pitsica (pizzica-scherma, danza delle spade). Siin on juba koht mingisuguseks lavastuseks, nimelt lahingu- või duellipaiga kasutuselevõtuks. Üldiselt tuleb märkida, et Itaalias on mitmeid piirkondlikke tantse, kus mõõk või kepp on asendamatu atribuut.
- Saltarella (saltarella)
Kirjanduses leidub ka nimetus saltarello (saltarello). See tants (itaalia saltare – hüppama) on tüüpiline Abruzzole, Molisele ja ka mõnele Lazio piirkonnale. Selle populaarsus tuli 60ndatel. eelmisel sajandil, kui korraldati uhked pulmad, pühad põllutööde lõpetamise puhul.
Saltarellat peetakse paaristantsuks, mida esitatakse 6/8 ajaga. Selle rahvatantsu meloodiaid kasutatakse sageli süitides ja avamängus. Nii näiteks kasutas G. Berlioz saltarellat avamängus "Rooma karneval". Meldenson omakorda kasutas Itaalia sümfoonia finaalis saltarella meloodiaid.
Saltarello on kahekordsete sammude vaheldumine vibudega, muutudes kadentsideks. Esituse poolest on sellel tantsul galliardiga palju ühist.
- Pavana
Pavanet peetakse aeglaseks tantsuks, mida esitati Euroopas XVI sajandi alguses. 17. sajandil Paljud teadlased väidavad, et pavan - hispaania tants enamik allikaid osutab siiski, et ta on itaallane. Ühe versiooni kohaselt pärineb tants Padova linnast (mõnes murretes hääldati selle linna nime "pava"). Lisaks on võimatu mitte asendada sõna "pavan" ja ladinakeelse pavo (paabulind) leksikaalset suhet. Pavanet peeti ka pidulikuks tantsuks, mida esitasid kõrgeimad aadlikud isikud pidulikud tseremooniad. Eelduseks oli sametist ja brokaadist riided. Naistel olid rongid, mida nad tantsides hoidsid. Härradel oli omakorda mõõk ja rikkalik kuub.
Kostüümide põhielemendid
Meeste ülikond
Itaallaste aluspesuks oli särk - "kamchi", kitsad püksid-trikood "calzoni", mis õmmeldi täpselt jalga ja seoti paeltega "sottovesta" külge - kitsas ilma varrukateta või varrukatega jope.
Jaki varrukatel, mida itaallased noored särgi peal kandsid, tehti voltimiskohas lõiked. Need võivad olla ovaalsed, ruudukujulised, meritäht jm.. Läbi nende paistis õhukesest valgest riidest luksuslik alussärk. Jope varrukad võiksid olla eemaldatavad ja nööridega kinnitatavad. Seega sai ühe jakiga kanda erinevaid varrukaid. Jakk oli kaunistatud tikandiga või karusnahast ääristega.
Kitsatel jakkidel olid ka külgedel lõhikud ja rinnal paelad. Krae sügava dekoltee alt paistis särk. Samuti olid jakid püstise kraega, mis oli tagant kinni.
Meeste riietus oli ühevärviline, kuid särav. Prantsuse moe mõjul ilmusid kahevärvilised mi-parti riided.
Ülemine meeste riided toimis vihmamantlina, mis kinnitati jope õlgadele. Pühade ja pidulike sündmuste ajal panevad noored itaallased selga "giorne". Jorne pihik sobis ilusti figuuriga, vöökoht oli vööga seotud ja käeaugust volditud või ringikujuliselt lõigatud kokkupandavad varrukad langesid alla. Luksuslikud giornos õmmeldi kallitest samet- ja brokaatkangastest, varrukate alläär oli karusnahaga, ekrevissa read, kaunistatud kellukeste ja sulgedega. See kostüüm nägi äärmiselt muljetavaldav välja.
Eakad kandsid avaraid põlve- või pahkluu pikkuseid kaftaane, pikkade kellukakujuliste varrukatega ja sügava ruudukujulise kaelusega – "kandiline". Ruudu tõttu kanti kaftaane väga õhukesest valgest riidest valmistatud pudipõlledega.
Pikad olid erilisteks puhkudeks mõeldud kostüümid, aga ka teadlaste, ametnike, vaimulike, munkade riided.
Tavalised inimesed kandsid lühikesi riideid.
XVI sajandil. meeste ülikond muutunud: ta on endiselt riietatud, kuid muutub vormilt ja värvilt siiski rangemaks. Selle perioodi peamised meesterõivaste tüübid on kandilise kaelusega kaftan, mida nimetati "kuninglikuks peegliks", ja lahtine püstkraega kaftan. "Kuningliku peegli" dekoltee alt paistis rikkaliku tikandiga kaunistatud valge särk. Moekatel särkidel tõmmati kaela ümber olev kangas nööriga kokku, moodustades palju väikseid volte, krae äärt kaunistati tikandiga. Kaftani varrukate ülaosa lõigati välja pahvina, kuid varrukad võisid olla ka sirged, õlgadel "tiivad". Kaftanid õmmeldi sügavast kangast, tumedad värvid ja kaunistatud kuldse tikandiga.
16. sajandi meeste pealisrõivad. oli "jubbone" (see vastas prantsuse purpuen). Algul lopsakas ja pikk, hiljem läks palju kitsamaks. Veneetsia jubbone kattis puusi.
Jubbone oli kaunistatud puhvis varrukatega ja väga suure rätikuga, mõnikord karvase kraega.
Veneetsia riided olid endiselt kerged ja säravad: sinine, granaatpunane, roheline, kuldne, sinine, valge. Veneetslased viskasid õlgadele lühikese mantli, mis võis olla nii varrukatega kui ka ilma.
XVI sajandil. meeste ülikond on kaunistatud erineva kujuga lõigetega, mis on ääristatud ääriste või värviliste niitidega piki servi. Nendest kumas läbi teist värvi vooder.
Itaalia rahvarõivad XIV-XVI sajandil. muutus aeglaselt, kuid järgis ka moeka ülikonna suhteliselt funktsionaalseid vorme.
Mehed kandsid sukki ja põlvpükse.
Aadliku kostüümi aksessuaariks oli mõõk, mida kanti vöö küljes vasakul puusal. Paremal oli pistoda rihma külge kinnitatud keti otsas. Rinnas kanti lamedat pistoda – "stiletto". Kostüümi täiendasid rippuv rahakott, kindad ja kuldkett.
Naise ülikond
Naiste Itaalia renessansi kostüüm oli veelgi rikkalikum ja mitmekesisem kui meeste oma.
Firenze moe järgi XV saj. Iluideaaliks oli sihvakas naine, kellel olid rafineeritud näojooned, kõrge ümar laup ja pikk kael. Riided olid lahtised, langesid õrnalt, rõhutades kehakuju.
XV sajandil. Itaallased kandsid kleiti - "gamurra". Aluspesu sel ajal polnud. Daamid kandsid korraga kahte ülemist kleiti, mis olid valmistatud kallist brokaadist ja sametkangast. Need olid vöökohalt ära lõigatud, kitsa pihiku ja pika, plisseeritud või kroogitud seelikuga. Rinna kaelus tehti kandiline ja seljaosa oli kolmnurkne (mis pikendas visuaalselt kaela). Tihti oli ees olev pihik poolitatud, paeltega.
Kleidi varrukad olid sirged, veidi õla suunas laienevad. Sama kleidi varrukad võisid muutuda: vahetati, kinnitati pihiku külge või basseeriti käeaugu külge. Kitsad varrukad lõigati pikuti ja kinnitati paelte või nööpidega. Varrukad olid samuti risti lõigatud, kusjuures nende pooled küünarnukist olid ühendatud paelte ja nööridega. Oluliseks uuenduseks naiste kostüümi juures oli see, et varrukad ulatusid vaid käteni, jättes need lahti (keskaegse etiketi järgi pidid käed peitma).
Noorte tüdrukute kleidid valmistati heledamast kangast, sageli vööti neid antiikse moodi rindade all. Kleidile visati peale kerged kallid keebid või kinnitati kleidile väikesesse volti kogutud kangas, mida veidi mööda põrandat lohistati.
Naiste ülerõivasteks oli ikka pikk erksavärviline kuub. Mõnikord käte jaoks mõeldud piludega.
Naiste kostüümi täiendasid rippuvad rahakotid, kindad ja rikkalikult tikitud taskurätikud, mis sel ajal hakkasid moodi tulema.
XVI sajandil. esimest korda ilmuvad pesu ja sukad. Kõige moekamaks peeti lumivalgest kangast Firenze sukki.
Samal ajal (16. sajandi lõpus) ilmus esimene pits. Need ei olnud kootud, vaid vardaga õmmeldud. See oli väga vaevarikas töö ja need olid vapustavalt kallid. Eriti kuulus oli Veneetsia pits – reljeefne, tihe, selge läbipaistvaga geomeetriline muster. Nende tootmise saladus oli hoolikalt varjatud.
XVI sajandi alguses. naise ülikond endiselt pehme, plastiline ja kerge, muutudes järk-järgult raskemaks, muutudes lopsakamaks ja dekoratiivsemaks. Ilmus sügav kaelus, mis oli kaetud vahetükiga. Raskest kallist kangast lai seelik, mis on koondatud pehmetesse voltidesse. Alumise kleidi varrukad olid pikad ja kitsad ning ülemised lühikesed, puhvis. Pundunud laiad varrukad olid koondatud voltidesse, kaunistatud lõigetega, millest läbi paistis valge särgi kangas.
Moe tulid mustad poolmaskid, mida naised väljas käies panevad - osaliselt selleks, et neid ära ei tuntaks. See oli aadli privileeg.
Kindad ja taskurätikud said aadlidaami kostüümi kohustuslikuks aksessuaariks. Kindad õmmeldi kangast, kaunistatud tikandiga, vääriskivid. Ka taskurätikud olid väga ilusad, tikandite ja pitsidega. Itaalia daamid riputasid vööle väikesed kotid võtmete ja raha jaoks. Kostüümi täiendas lehvik - algul oli tegemist siidkangaga kaetud ristkülikukujulise traatraamiga ja 16. sajandi teisel poolel. ilmusid kokkupandavad lehvikud. Lehviku asemel võiks daam kasutada lehvikut või hunnikut jaanalinnusulgi.
Kingad
XV sajandil. Itaalia mehed kandsid pehmeid kingi, sandaale ja pehmeid kõrgeid saapaid, mis kinnituvad nööpidega. Kingade varbad olid ümarad.
Itaallased kandsid ratsutamise ajal põlvini nahkpükse ja kõrgeid nahksaapaid.
XVI sajandil. meeste kingad olid pehmed, ilma kontsadeta, lõigetega kaunistatud.
Naised uhkeldasid pehmetes, mõnikord kõrge tallaga kingades. Mõne moemehe kinga tallad olid nii paksud (mõnikord kuni 30 sentimeetrit), et nad ei saanud ilma toetuseta liikuda.
Kaunistused
Mehed armastasid kette ja sõrmuseid.
Nad sidusid vöö külge rahakotid ja vöötaskud. Kostüümi täiendasid kindad; neid kanti kätel või kanti vöö taga.
Naised kaunistasid oma juukseid pärlite ja vääriskividega. Riiete kohal kandsid nad väikeste kellukestega kuldkette. Lemmikehteks olid ka vääriskividega kõrvarõngad, suurtest pärlitest kaelakeed.
Tarantella - visiitkaart Lõuna-Itaaliast.
Kollektiivid ja üksikisikud
Itaalia kultuuri eelised väljenduvad ka balletikunsti arengus. See sai alguse Itaalia vürstide õukondadest renessansiajal. Sõna "ballett" pärineb Ladina sõna“ballo”, mis tähendab “tantsin”, selle all mõisteti 16. sajandi lõpul Itaalias ooperis tantsuepisoodi, mida kasutati teatud meeleolu edasiandmiseks. Hiljem muutus ballett iseseisvaks kunstivormiks.
Itaalia tantsukunst jättis mulje prantsuse kohus, ja 17. sajandil kolis ballett sinna ning sai seejärel populaarseks kogu Euroopas. Tänapäeval tase balletikunst Itaalia ei ole vähem kõrgel kui varem.
Autor - Parashutov. See on tsitaat sellest postitusest.
TANTS MALIMIS (MAAILMA RAHVADE TANTSID 32. OSA - ITAALIA: TARANTELLAST PIZZINANI)
Muidugi on Itaalia tuntud tarantella poolest. See on kõige populaarsem itaalia rahvatants, kuigi allikatesse süvenedes selgub, et selles lõunapoolses riigis on itaallaste seas mitte vähem populaarsed tantsud (kuigi ausalt öeldes tuleb märkida, et enamik neist on sama tarantella). Noh, esimesed asjad kõigepealt!Muusika ja tants hakkasid eristatavate kunstiliikidena Itaalias kujunema 15. sajandil. Sel ajal tekkis isegi elukutse - tantsuõpetaja ja neil õpetajatel kujunes välja teatud süsteem tantsuliigutusi, mida nimetatakse balli (balli).
Itaalia tantsude kirjutamata klassifikatsioon jagab need sotsiaalseteks, lavalisteks ja moriscodeks (ametlikult ristiusku pöördunud Mauritaania moslemite tantsud).
Itaalia rahvatantsu põhiprintsiibid on rütmitaju omamine, ruumi- ja partneriteadlikkus, tantsija mälu ja esinemislaad.Michel-Fransois.Damame-Demartrais Kostüümid de la Rozaspinyalueta küla Dans le royaume de Napoli
Napoli kuningriigi Rosaspinalueta küla kostüümid.Natalia Goncharova Itaalia tantsija. Tarantella kostüümikujundus. 1930. aastate lõpp
Itaalia tantsudele on iseloomulik liikumiskiirus, kuid vaatamata kiirusele on tantsusammud väga lihtsad. Teiseks itaalia tantsude iseloomulikuks jooneks on sagedased üleminekud täisjalalt varbale. Sellistel üleminekutel on oma sümboolika ja see tähistab seost maise (kui tantsija kukub täisjalal) ja jumaliku (kui ta tõuseb varbal) vahel.
Filippo Falciatore Tarantella Mergellinas. 1750
Marko Karoly vanem Veinisaak Tarantella.
Theodor Leopold Weller Napoli perekonna idüll.
Tarantella (Tarantella)
Itaalia rahvatants kitarri, flöödi, tamburiini ja kastanjettide saatel (Sitsiilias), levinud Lõuna-Itaalias, Calabrias ja Sitsiilias.
Bartolomeo Pinelli Napoli kostüüm. 1828
Tarantella ajalooga on seotud palju legende. Ühe legendi järgi, kui inimest hammustab tarantelämblik, saab nakatumist vältida vaid mitu tundi tarantellat tantsides. Ämbliku nimi, nagu ka tants, pärineb Lõuna-Itaalia linna Taranto nimest. Keskaja elanikud uskusid, et just see ämblik on võimeline hullusega nakatama, haigust ennast nimetati tarantismiks. Alates 15. sajandist ja kaks sajandit peeti tarantellat ainsaks tarantismi raviks. Sellega seoses rändasid 16. sajandil Itaalias ringi erilised orkestrid, mille mängu saatel tantsisid tarantismiga patsiendid. Tarantella põhines sageli ühel motiivil või rütmilisel kujundil kaheosalises meetris, mille korduv kordamine mõjus kuulajatele ja tantsijatele lummavalt, "hüpnootiliselt". Omakasupüüdmatu tants võis kesta mitu tundi.
Hiljem tõestasid teadlased, et ämbliku hammustus ei saa meelt hägustada, kuid "oli hilja" - see tants meeldis rahvale. Küll aga oli aeg, mil see tants oli keelatud ja kutsuti iharaks, sest seda tantsisid pärit inimesed madalamad kihid. Kuid kardinal Barberini ajal "amnestiti" tarantella ja seda tantsiti isegi õukonnas.
Tarantellat saab tantsida paaris või üksi. Kõige sagedamini moodustavad inimesed ringi, liikudes kõigepealt rütmiliselt ühes suunas ja seejärel järsult suunda muutes. Tantsu klassikaline versioon on Napoli tarantella.Apollo Mokritsky Rooma. Itaalia naised terrassil (Tarantella). 1846
Thomas Uwins Itaalia ema, kes õpetab oma lapsele tarantellat 1842
Saltarella või Saltarello (Saltarella/Saltarello)
Itaalia rahvatants. Selle nimi pärineb Itaalia sõna saltare – hüppama, hüppama. Tants on tuntud Romagna, Lazo, San Marino ja Abruzzio piirkondades, kuid iga piirkond esitab seda erinevalt.
Achille Pinelli Saltarello ei ole mozzatore ja Piazza Barberini. 1829
Achille Pinelli Il Santorello.
Näiteks märtsis tantsitakse seda parmupilli või väikese trummi saatel, millel vanem naine lööb murdosa. Ja Romagnas saadab tantsu ühe osaleja lauldud laul, siin on tants osavuse demonstreerimine.
Achille Pinelli Saltarello ja Piazza Barberini.
Naised panevad pähe klaasi, mis on ääreni vee või veiniga täidetud. Keeruliste ja kiirete liigutuste ajal ei tohiks ainsatki tilka maha voolata.
Saltarella populaarsus tuli 60ndatel. möödunud sajandist, mil välitööde lõpetamise puhul peeti uhkeid pulmi ja pühi.Anton Romako Tarantellatänzer ja Mandolinenspieler. 1889
Theodore Gericault Tarantella.
Tantsul pole väljakujunenud kujundeid, see on kahekordsete sammude vaheldumine poognatega, muutudes kadentsideks ja sellel on palju ühist keskaegse galliarditantsuga.
Selle tantsu põhipass on tasakaal (prantsuse keelest tasakaal - kaalud, tasakaalustaja - õõtsumine). Kuid esinejatel peab olema osavust ja jõudu, sest tantsutempo tõuseb kogu aeg.
Saltarella - paaris tants. Kuid on ka ümaraid tantsusorte. Ümartantsus saltarellas seisavad tantsijad tihedalt teineteise vastu surutuna, nende kehad on ette kallutatud, pea põrkavad ringi keskel peaaegu kokku ja käed on asetatud üksteise õlgadele.Wilhelm Nikolaj Marstrandi lõbustus väljaspool Rooma müüre oktoobriõhtul. 1839
Wilhelm Marstrand Contadini che ballano il Saltarello. 1869
Wilhelm Marstrand Romerske borgere forsamlede til lystighed i et osteri. Skitse 1838
Nagu paljud rahvatantsud, algab ka saltarella mängulise pantomiimiga, kui mees teeb naise ees mitu sammu, kutsudes teda tantsima, ja naine flirdib, mitte ei võta seda kutset kohe vastu. Trummi löök annab märku esimeseks tantsuhüppeks.
Selle rahvatantsu meloodiat kasutas G. Berlioz süidi "Rooma karneval" avamängus ja Mendelssohn "Itaalia sümfoonia" finaalis.Pitsa
Pizzica on traditsiooniline Itaalia tants, mida peetakse tarantella tüübiks. See on tüüpiline lõunapoolsetele piirkondadele - Apuuliale ja Basilicatale. Esiteks kirjalik viide pitsa kohta pärineb aastast 1797, mil tantsupidu Taranto linnas kutsus aadlidaam Bourboni kuningat Ferdinand IV tantsima.
Pizzica arenes paralleelselt tarantellaga, nii et tänapäeval on nende kahe tantsu erinevust peaaegu võimatu tabada, see kehtib nii koreograafia kui ka muusikalise saate kohta.Simon Denis Danseur de Tarentelle. 1809
Pizzica on paaristants, kuid pole sugugi vajalik, et paar oleks eri soost tantsijad. Suurtel perekondlikel pidustustel satuvad paariks sageli eri vanuses lähisugulased või elukaaslased. Venna-õe tants on tavaliselt mänguline. Paaris olevad mehed või naised ei ole tõenäoliselt partnerid, vaid rivaalid, nende tantsus on duelli varjund, jõu, osavuse ja leidlikkuse demonstratsioon.
Enrico Forlenza Tarantella Napolis. 19. sajand
Carlo Ciappa Blick auf den Golf von Neapel, im Vordergrund tanzendes Bauernpaar im Hintergrund der Vesuv. 1934. aastal
Tarantella traditsioonilist lõunamaist sorti iseloomustavad järgmised liigutused: näost näkku ja ringtantsus, mida saadavad pöörded, käe- ja käeliigutused. Tavaliselt kordub tantsijate ring rahulik sujuvad liigutused, samas kui üks või mitu inimest lähevad ringi sees ja käituvad palju emotsionaalsemalt: nad trampivad, keerlevad, korraldavad omamoodi üksteise tagaajamise, nende trajektoorid kas lähenevad või lähevad lahku või ristuvad. Lisaks tantsijatele on ringis sageli muusikud. Varem oli tavaks, et naised kandsid tantsu esitades salli õlal. Salli kasutatakse tantsus armastuse sümbolina. Armastajate kujutamine, mees ja naine saavad seda üksteisele edasi anda, elavdades tantsu.
Bergamasca (Bergamasca)
Bergamascat peetakse Bergamo talupoegade tantsuks. Oma esitusstiili, suuruse ja elavuse poolest on ta väga sarnane tarantellaga. Vaatamata sellele, et seda ei tantsinud sugugi rikkad inimesed, kogus tants kuulsust väljaspool Itaaliat (Inglismaa, Saksamaa, Prantsusmaa).
Leon Bazile Perrault La Tarantella. 1879
Itaalia rahvatantsude teine sort on nn võitlustantsud – tantsud relvadega. Ajaloolased viitavad, et need tantsud hakati kasutama tänu mauride moslemitele, kes läksid ametlikult ristiusku. Nendes tantsudes väljendasid nad oma võitlusvaimu. Sageli ühendab selliseid "võitlustantse" Morisca nimi.
Pizzica mõõkadega (pizzica-scherma, danza delle spade)
Laialt tuntud pitsa variant, mis viitab relvatantsudele, on tants mõõkadega.
Tants imiteerib käsivõitluse elemente, külmrelvade omamist, aga ka tulirelvi. Mõnikord kaasatakse pealtvaatajad tantsu ringis, kujutades vigastusi juhuslik streik, "kuulid" jne. Pärimuse kohaselt kujutatakse tantsus relva ainult tinglikult, terava sõrmega ja seda ei kasutata kunagi. Vastasseis on tingimuslik ja sellega ei tohiks samastuda tõelised sündmused. Mõõkadega pitsat iseloomustab muusikalise saate taandamine ainult põhirütmile. Parmupilli helid muudavad tantsu võitluskunstidega seotuks.Ripsmetušš (Mascarata)
Mascarat on silmapaistev esindaja mõõga tants. Ühes käes on tantsijatel mõõk (see peaks olema sinine) ja teises - kepp. Osalejate hulgas on ka traditsioonilise tušilaulu peaesineja.
On teada, et see tants kahekümnenda sajandi alguses. emigreerus koos osa itaallastega USA-sse. Välismaal peetakse seda tantsu üheks äratuntavamaks. Selle teostamiseks oli see vajalik Rahvarõivas, mis välimuselt sarnanes 17. sajandi kalurite mundriga, tõrjus selle hiljem välja Hispaania õukondlase rõivastus.Ndrezzata (Ndrezzata)
Ischia saarel populaarne traditsiooniline rahvatants. Tavaliselt tantsivad seda tantsu linna peaväljakul 16-18 pulkadega ja rahvariietes meest 24. juunil, kui peetakse pidustusi saare kaitsepühaku auks või ülestõusmispühal. Ndrezzata väljendab parimal võimalikul viisil ischitanite iseloomu ja esitatakse teatud laulu saatel.
Eraldi on Sardiinia saarele iseloomulikud tantsud.
Tänane number on pühendatud Itaalia rahvamuusikale – selle maa lauludele ja tantsudele, aga ka muusikariistadele.
Need, keda oleme harjunud nimetama itaallasteks, on suurte ja väikeste rahvaste kultuuri pärijad, kes on iidsetest aegadest elanud Apenniini poolsaare eri paigus. Itaalia rahvamuusikasse on oma jälje jätnud kreeklased ja etruskid, kaldkirjad (roomlased) ja gallid.
Sündmusterohket ajalugu ja lopsakat loodust, põllutööd ja lõbusaid karnevale, intiimsust ja emotsionaalsust, ilus keel ja muusikaline maitse, rikkalik meloodia algus ja rütmide mitmekesisus, kõrge laulukultuur ja -oskus instrumentaalansamblid- kõik see avaldus itaallaste muusikas. Ja see kõik võitis teiste rahvaste südamed väljaspool poolsaart.
Itaalia rahvalaulud
Nagu öeldakse, on igas naljas omajagu nalja: itaallaste iroonilist märkust enda kui laulude loomise ja laulmise meistrite kohta kinnitab maailmakuulsus. Sellepärast rahvamuusika Itaaliat esindavad eelkõige laulud. Muidugi teame suulisest vähe laulukultuur, kuna selle esimesed proovid registreeriti hiliskeskajal.
Itaalia rahvalaulude tekkimine aastal XIII alguses sajandid on seotud üleminekuga renessansile. Siis on huvi maise elu vastu, pühade ajal kuulavad linlased mõnuga minstreleid ja žonglööre, kes laulavad armastusest, jutustavad perekonnast ja majapidamise lood. Ja külade ja linnade elanikud ise ei tõrju lihtsal saatel laulmist ja tantsimist.
Hiljem kujunesid välja peamised laulužanrid. Frottola(tõlkes “rahvalaul, ilukirjandus”) on Põhja-Itaalias tuntud alates 15. sajandi lõpust. See on lüüriline laul 3-4 häälele, millel on imitatsioonipolüfoonia elemente ja eredad meetrilised aktsendid.
16. sajandiks kerge, tantsuline, kolmehäälse meloodiaga villanella(tõlkes "külalaul") levitati kogu Itaalias, kuid iga linn nimetas seda omal moel: Veneetsia, Napoli, Padova, Rooma, Toscanella jt.
Ta asendatakse canzoneta(tõlkes tähendab "laulu") - väike laul, mida esitatakse ühel või mitmel häälel. Just temast sai tulevase kuulsa aariažanri esivanem. Ja villanella tantsulisus liikus žanrisse balletto, - laulud, mis on kompositsioonilt ja iseloomult kergemad, sobivad tantsimiseks.
Tänapäeva itaalia rahvalaulude kõige äratuntavam žanr on Napoli laul (Lõuna-Itaalia Campania piirkond). Laulu, rõõmsat või kurba meloodiat saatis mandoliin, kitarr või napoli lauto. Kes poleks kuulnud armastuse hümni "O sole mio" ehk eluhümn Santa Lucia, või hümn köisraudteele "Funiculi Funicula" kes kannab armukesed Vesuuvi tippu? Nende lihtsus on vaid näiline: esitus ei paljasta mitte ainult laulja oskuste taset, vaid ka tema hinge rikkust.
aastal algas žanri kuldaeg üheksateistkümnenda keskpaik sajandite jooksul. Ja täna peetakse Itaalia muusikapealinnas Napolis festival-võistlust lüüriline laul Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).
Veel üks äratuntav kaubamärk kuulub Veneto põhjapiirkonda. Veneetsia laul vee peal või barcarolle(barca on tõlgitud kui "paat"), esitatakse rahulikus tempos. 6/8 ja saate tekstuur annavad tavaliselt edasi lainetel õõtsumist ning meloodia kaunist esitust kajavad aerude löögid, kergesti vette tungides.
Itaalia rahvatantsud
Itaalia tantsukultuur arenes välja kodumaise, lavalise tantsu ja meremehed(Moriscos). Moreskit tantsisid araablased (keda nii kutsuti - tõlkes tähendab see sõna "väikesed maurid"), kes pöördusid ristiusku ja asusid elama Apenniinidele pärast Hispaaniast väljasaatmist. Kutsuti lavalisi tantse, mis olid spetsiaalselt pühadeks lavastatud. Ja kõige levinum oli majapidamis- või seltskonnatantsude žanr.
Žanrite päritolu omistatakse keskajale ja nende kujundamine 15. sajandile, renessansi algusesse. See ajastu tõi elegantsi ja graatsiat jämedasse ja rõõmsasse itaalia rahvatantsu. Kiired lihtsad ja rütmilised liigutused üleminekutega kergetele hüpetele, tõusud täisjalast varbani (sümbolina vaimne areng maisest jumalikuni), muusikalise saate rõõmsameelne iseloom – need on nende tantsude iseloomulikud jooned.
Rõõmsameelne energiline galliard paaride või üksikute tantsijate esituses. Tantsu sõnavaras - peamine viiesammuline liikumine, palju hüppeid, hüppeid. Aja jooksul muutus tantsutempo aeglasemaks.
Galliardile hingelt lähedal on veel üks tants - saltarella- sündis Kesk-Itaalias (Abruzzo, Molise ja Lazio piirkonnad). Nime andis tegusõna saltare – "hüppama". Seda paaristantsu saatis muusika 6/8 ajaga. Seda esitati suurepärastel pühadel - pulmades või saagikoristuse lõpus. Tantsu sõnavara sisaldab rea topeltsamme ja poognaid, üleminekuga kadentsile. Seda tantsitakse tänapäevastel karnevalidel.
Teise iidse tantsu kodumaa bergamasca(bargamasca) asub Bergamo linnas ja provintsis (Lombardia, Põhja-Itaalia). Seda talupojatantsu armastasid Saksamaa, Prantsusmaa ja Inglismaa elanikud. Rõõmsameelne särtsakas ja rütmikas muusika nelja meetriga, energilised liigutused vallutasid igast klassist inimesi. Tantsu mainis W. Shakespeare komöödias Suveöö unenägu.
Tarantella- kõige kuulsam rahvatantsudest. Eriti meeldisid nad Lõuna-Itaalia piirkondades Calabrias ja Sitsiilias. Ja nimi pärineb Taranto linnast (Apuulia piirkond). Linn andis nime ka mürgistele ämblikele - tarantlitele, mille hammustusest päästis väidetavalt tarantella pikk, kuni kurnatuseni jõudmine.
Lihtne korduv saatemotiiv kolmikutel, muusika elav iseloom ja eriline järsu suunamuutusega liigutuste muster eristavad seda paaris, harvemini soolot esitatavat tantsu. Tantsukirg sai tema tagakiusamisest jagu: kardinal Barberini lubas tal kohtus esineda.
Mõned rahvatantsud vallutasid kiiresti kogu Euroopa ja jõudsid isegi Euroopa monarhide õukonda. Näiteks Inglismaa valitseja Elizabeth I jumaldas Galliardi ja kogu elu tantsis ta seda oma rõõmuks. Ja bergamasca rõõmustas Louis XIII ja tema õukondlasi.
Paljude tantsude žanrid ja meloodiad on jätkanud oma elu instrumentaalmuusikas.
Muusikariistad
Saateks kasutati torupilli, flööti, suu- ja tavalist suupilli, keelpilli-noppimispille - kitarre, viiulit ja mandoliini.
Kirjalikes tunnistustes on mandalat mainitud alates 12. sajandist, see võis olla valmistatud lautoosi lihtsama variandina (kreeka keelest tõlkes "väike lauto"). Seda kutsuti ka mandoraks, mandooliks, pandurinaks, bandurinaks ja väikest mandolat nimetati mandoliiniks. Sellel ovaalse kehaga instrumendil oli neli topeltjuhtmest keelt, mis olid häälestatud pigem unisoonis kui oktaavides.
Viiulist on muude Itaalia rahvamuusikainstrumentide hulgas saanud üks armastatumaid. Ja täiustatud Itaalia meistrite poolt Amati, Guarneri ja Stradivari perekondadest 17. - 18. sajandi esimesel veerandil.
17. sajandil hakkasid rändkunstnikud, et muusika mängimisega mitte vaeva näha, kasutama mehaanilist puhkpilli, mis reprodutseeris 6–8 salvestatud lemmikteost. Jäi vaid käepideme keeramine ja transport või tassimine läbi tänavate. Algselt leiutas tünnioreli itaallane Barbieri laululindude õpetamiseks, kuid aja jooksul hakkas see linlaste kõrvu rõõmustama ka väljaspool Itaaliat.
Tantsijad aitasid sageli endal selget tarantella rütmi välja lüüa tamburiini abil – parmupillitüübiga, mis tuli Apenniinidele Provence’ist. Sageli kasutasid esinejad flööti koos tamburiiniga.
Itaalia rahva selline žanriline ja meloodiline mitmekesisus, talent ja muusikaline rikkus ei taganud mitte ainult akadeemilise, eriti ooperi- ja popmuusika tõusu Itaalias, vaid seda laenasid edukalt ka teiste maade heliloojad.
Parima hinnangu rahvakunstile andis vene helilooja M.I. Glinka, kes kunagi ütles, et muusika tõeline looja on inimesed ja helilooja mängib arranžeerija rolli.
Liikumiskiirus, lihtsus, rütmitunne ja partner – need on Itaalia tantsu põhijooned, mille ajalugu ulatub mitu sajandit. Vale oleks aga väita, et me räägime rahvatantsudest, kuna reeglina on igal piirkonnal oma ainulaadne tants mille poolest ta on kuulus ka tänapäeval.
Tantsu ajalugu Itaalias
On üldtunnustatud seisukoht, et tantsutraditsioonid tekkisid 15. sajandil, kuna varem olid need siiski lihtsamad liigutused, milles puudus selge muster ja kodifitseerimine. Tantsukunsti arengus ei puudunud ka "ülemere" õpetajad: on teada, et omal ajal kutsusid aadlikud isikud Maroko Domenico della Piacenza ja juudi koreograafi Guglielmo Ebreo, kes oli L. Medici õukondade tantsumeister. ja Isabella d'Este. Just tänu Domenicole ilmusid maailmakuulsad Gelosia, Belfiore, La vita cholina.
Itaalia tantsu üldised omadused kujunesid välja juba keskajal:
- liikumise kiirus;
- üleminekud täisjalalt varbale;
- üleminek hüppevabalt passilt lihtsale ballile.
Renessanss jättis oma jälje ka tolleaegsesse tantsukontseptsiooni: see oli mõeldud Jumalale, mis tähendab, et kõik liigutused peaksid olema graatsilised, kerged ja välimuselt meenutama ookeanide laineid. See erakordne elegants on aga Itaalia tantsutraditsioonides säilinud tänapäevani.
Tantse mainitakse ka rahvajuttudes. Näiteks sisaldab "Krenskoje järve haldja kingitused" järgmist fraasi: "Vahepeal lõpetas taktikepp tarantella ja hakkas tantsima rõõmsat talupojatantsu tresconi"
Renessansi tantsud. Foto salvatoreloleggio.blogspot.com
Keskajal kujunes välja tantsude klassifikatsioon:
1. Moriscod. Üldiselt nimetatakse ristitud araablasi moriscodeks. Suhtumine neisse üldiselt polnud kuigi hea, kuid eranditult kõigile meeldis keskajast saadik neid tantsimas vaadata. Filmi "Romeo ja Julia" adaptsioonis esitasid aadlikud isikud lihtsalt moriskot.
2. Lavastatud. Need on loodud koreograafide poolt ja mõeldud teatud pidustusteks.
3. Tantsud quatenaria, õlle ja saltarello motiivil. Reeglina võis sama muusikalise kompositsiooni all esitada erinevaid kompositsioone.
Galliard (gagliarda)
Galliardat (itaalia gagliarda, "rõõmsameelne", "rõõmsameelne") peetakse üheks vanimaks itaalia tantsuks. Selle esmamainimine langeb XV sajandile. Hiljem levis see laialt Inglismaal, Prantsusmaal ja Saksamaal.
Galliardi peetakse lõbusaks tantsuks, milles on palju hüppeid ja hüppeid. See on paaris, kuid seda saab esitada ka üksi. Sellel on üks põhiliigutus - "viis sammu". Samuti tuleb märkida, et tulevikus omandas galliard aeglasema tempo. Galliardi peeti õigusega õukonnatantsuks.
Galliard on rafineeritud õukonnatants. Foto it.wikipedia.org
Tarantella (Tarantella) ja selle sordid
See tants on levinud Lõuna-Itaalias, sees ja edasi. Ühe legendi järgi, kui inimest hammustab tarantelämblik, saab nakatumist vältida vaid mitu tundi tarantellat tantsides. Keskaja elanikud uskusid, et just see putukas võib hullusega nakatada. Püüdes temast lahti saada, esitasid inimesed tänavatel seda sütitavat tantsu. Haigust ennast nimetati tarantismiks. Hilisematel teadlastel õnnestus aga välja selgitada, et ämblikuhammustus ei põhjusta üldse meele hägustumist.
Selle tantsu muusikat mängitakse kitarril või tamburiinil ning seda saab tantsida paaris või soolo. Inimesed moodustavad ringi, liikudes kõigepealt rütmiliselt ühes suunas ja seejärel peavad järsult suunda muutma. Nüüd võib seda näha ka pulmades, kuid varem oli see tants peaaegu keelatud: fakt on see, et seda tantsisid madalama kihi inimesed ja seda nimetati isegi iharaks. Kardinal Barberini ajal olukord muutus: õukonnas tehti tarantella. Vaatamata sellele, et tarantella on kogu Lõuna-Itaalias laialt levinud, peetakse Napoli tarantellat endiselt klassikaks.
Seda ekspressiivset tantsu saate vaadata Notte della Taranta festivali ajal provintsis Melpignano linnas. Üks asi jääb muutumatuks: tarantella on sõna otseses mõttes lummav ja saate seda tundide kaupa tantsida.
Tarantella on Lõuna-Itaalia visiitkaart. Foto autor viverecalabria. blogspot.com
Pitsa
Pizzicat peetakse tarantella tüübiks. Selle tantsu kõrgaeg langeb 70ndatele. XX sajand. See on iseloomulik ka lõunapoolsetele piirkondadele: ja. Esimene pitsa mainimine pärineb 18. sajandi lõpust, kui Taranto aadliisik kutsus Bourboni kuninga Ferdinand IV tantsima.
Pizzicat peetakse paaritantsuks, kuid tavaks on seda esitada perepuhkusel, samast soost sugulased võivad paari moodustada.
Tehnilisel komponendil on ka palju sarnasusi tarantellaga: see on ringtants, mida saadavad nii käte ja kätega liigutused kui ka ilmekad pöörded. Kui varem oli kombeks tantsu esitamisel sall õlgadel kanda, siis nüüd on selline “riietuskood” märksa harvem.
Laialt tuntud on ka mõõkadega pitsica (pizzica-scherma, danza delle spade). Siin on juba koht mingisuguseks lavastuseks, nimelt lahingu- või duellipaiga kasutuselevõtuks. Üldiselt tuleb märkida, et Itaalias on mitmeid piirkondlikke tantse, kus mõõk või kepp on asendamatu atribuut.
Pitsa on emotsioonide tants. Foto informatissimo.net
Bergamasca
Bergamascat peetakse talupoegade tantsuks. Oma esitusstiili, suuruse ja elavuse poolest on ta väga sarnane tarantellaga. Vaatamata sellele, et rikkad inimesed seda mingil juhul ei tantsinud, kogus ta kuulsust väljaspool Itaaliat.
Bergamaski tantsutraditsioon on tugev ka tänapäeval. Foto baghetband.it
Niisiis, teeme kokkuvõtte. Tarantellat esindab tänapäeval erinevates variatsioonides:
Sardiinia "ballo tondo";
-saltarella (klassikaline versioon esitatakse Frosinone'is);
- Trescone (Romagna piirkonnas);
- "lilletants" (Karnia);
- "saber dance" (Piemonte ja Lõuna-Itaalia);
-’ndrezzata (Ischia saarel tantsisid seda tantsu puumõõkade ja haugidega mehed).
Saltarella (saltarella)
Kirjanduses leidub ka nimetus saltarello (saltarello). See tants (itaalia saltare – hüppama) on tüüpiline nii mõnele alale kui ka mõnele alale. Selle populaarsus tuli 60ndatel. möödunud sajandist, mil peeti uhkeid pulmi, pühi põllutööde lõpetamise puhul.
Saltarellat peetakse paaristantsuks, mida esitatakse 6/8 ajaga. Selle rahvatantsu meloodiaid kasutatakse sageli süitides ja avamängus. Nii näiteks kasutas G. Berlioz saltarellat avamängus "Rooma karneval". Meldenson omakorda kasutas Itaalia sümfoonia finaalis saltarella meloodiaid. Varaseid saltatrello muusika näidiseid (umbes 14. sajand) hoitakse Londonis.
Saltarello on kahekordsete sammude vaheldumine vibudega, muutudes kadentsideks. Esituse poolest on sellel tantsul galliardiga palju ühist.
Pavana
Pavanet peetakse aeglaseks tantsuks, mida esitati Euroopas XVI sajandi alguses. 17. sajandil Paljud teadlased väidavad, et pavane on hispaania tants, kuid enamik allikaid viitab sellele, et see on itaalia tants. Ühe versiooni kohaselt pärineb tants linnast (mõnes murretes hääldati selle linna nime "pava"). Lisaks on võimatu mitte asendada sõna "pavan" ja ladina keele leksikaalset suhet. pavo (paabulind). Pavanet peeti ka pidulikuks tantsuks, mida pidulikel tseremooniatel esitasid kõrgeimad aadlikud isikud. Eelduseks oli sametist ja brokaadist riided. Naistel olid rongid, mida nad tantsides hoidsid. Härradel oli omakorda mõõk ja rikkalik kuub.
Tantsimine Sardiinias (ballo sardo, ballu sardu)
See termin viitab saarele iseloomulike tantsude kogumile.
Tantsu päritolu kohta see piirkond kõik pole teada, on ebaselgeid hetki: reeglina tegid talupojad neid hea saagi, eduka jahipidamise või religioossete pidustuste auks. Mitmed uurijad märgivad, et lõke oli kohustuslik atribuut, mille läheduses tants toimus. Osalejad võtsid ka teineteisel käest kinni (“a manu tenta”), sest nii ühines inimene mitte ainult muusikaga, vaid ka meeskonnaga.
Samuti pole väga selge, kas see oli alguses muusikaline saatel sest tänapäeval esitatakse palju tantse häälte saatel.
Sardiinias on mitut tüüpi tantsu:
-serpentina (serpentina): tantsijad moodustavad omamoodi järjekorra;
- ballu tzivile: omamoodi tants, mis oma väliselt sarnaneb mazurka ja polkaga;
- ballu antigu: tants, mida tantsitakse väljakul piirkondlike tähtpäevade auks. Muusikariistu ei kasutatud, ainult ühe tenori hääl;
-ballu tundu. Tegelikult pärineb eelmine tants temalt. Seda iseloomustab lihtne, kuid naljakad liigutused. Seda esitati ka suure püha puhul.
Saarte tantsud on täis tundmatust. it.wikipedia.org
Tantsimine saarel
'Ndrezzata ("ndrezzata")
'Ndrezzata väljendab suurepäraselt iskitaanlaste iseloomu. 16-18 pulkadega ja rahvariietes meest esitavad seda linna peaväljakul. Kui soovite seda näha vintage tants, siis tulge 24. juunil Buonopani külaplatsile (kaitsepühaku auks toimuvad pidustused) või ülestõusmispühal.
Väärib märkimist, et "ndrezzata" esitatakse konkreetse teksti all. Järgnev on väljavõte tavalises itaalia keeles:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il Mondo:
chi con la chitarra, chi con il mandolino
vanno a vedere l "alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c "è da restare senza fiato!
Tõlge:
Rõõmuga Niguliste mäele
Inimesed üle kogu maailma taastuvad:
Kes on kitarriga, kes on mandoliiniga -
Kõik lähevad koidikule vastu.
Milline ilu Püha Nikolause mäel,
Ja kui päike tõuseb, läheb hinge!
"Ndrezzata – karaktertants. Foto autor it.wikipedia.org.
Ripsmetušš (Mascarata)
On teada, et see tants kahekümnenda sajandi alguses. emigreerus koos osa itaallastega USA-sse. Välismaal peetakse seda tantsu üheks äratuntavamaks.
Selle teostamiseks oli vaja rahvariietust, mis välimuselt sarnanes 17. sajandi kalurite vormiriietusega, hiljem tõrjus selle välja Hispaania õukondlase rõivastus.
Mascarat on mõõkatantsu silmapaistev esindaja. Ühes käes on tantsijatel lihtsalt mõõk (see peaks olema sinine) ja teises - kepp. Osalejate hulgas on ka traditsioonilise tušilaulu peaesineja.
ballett
Itaalia andis maailmale balletikunsti. Siiski tuleb tunnistada tõsiasja, et selle päritoluga ei seostata mitte seda riiki, vaid Prantsusmaad. Fakt on see, et just seal sai ballett tugevamaks ja populaarseks. Kuid vaatamata sellele on bel paese endiselt kuulus oma tantsijate poolest, nii minevikus kui ka praegu. Ballett tekkis Itaalia õukondades renessansiajal. Algselt tähistas see termin ooperis tantsuepisoodi, mis andis edasi teose meeleolu. Iseseisva kunstiliigina kujunes ballett just Prantsusmaal, millele aitasid kaasa koreograaf Jean Georges Noveri reformid.
Balleti sünnimaa on Itaalia. Foto layousparks.com
Itaalia on üks väheseid riike, kes on suutnud säilitada vanad, puutumata piirkondlikud tantsud, mida itaallased pidustuste puhul ikka mõnuga esitavad. Saari peetakse tõeliseks õppeaineks. Lisaks ei saanud paljude populaarsus mõjutada teiste Vana Maailma riikide tantsuharjumusi ja -maitset. Itaalia on olnud ja jääb selles valdkonnas seadusandjaks ning selle saladus peitub liikumiste lihtsuses, kerguses ja siiruses.
Laadimine...
