Itaalia muusikaterminite ja mõistete sõnastik. Tempod muusikas: aeglane, mõõdukas ja kiire

Muusika võib olla tavapärane, kuid noodid on ainult itaalia keeles. Kui laulate või mängite pilli (või soovite õppida), õppige kõigepealt ära järgmised itaaliakeelsed sõnad.

Ühes kuulsas New Yorgi koomiksis teeb naine oma mehele nalja: "Ma arvan, et itaalia keelt räägitakse taevas ja saksa keelt põrgus." Jättes kõrvale rikkuse, et te ei mõtleks saksa keele foneetilistele eelistele või puudustele, väärib itaalia keel kindlasti oma mainet. Keel tekitab segu pehmetest kaashäälikutest ja meeldivatest avatud vokaalidest, mis köidavad igaühe kõrvu. Pole üllatav, et itaallased Pikk lugu muusikaline panus.

Kuigi kaasaegne Itaalia riik tekkis alles 1861. aastal, aitasid selle muusikakultuuri arengusse kaasa paljud piirkonnad – peamiselt Toscana. Just seal Firenzes arenesid järk-järgult välja nootidele muusika asetamise traditsioonid ja sellised sõnad nagu " crescendo" või " diminuendo" olid kirjutatud Toscana dialektis väljenduse ja suunava tõlgenduse määramise tõttu.

See oli sama Toscana dialekt või õigemini selle Firenze variandi areng, mis lõpuks sai itaalia keeleks, riigikeelühendas Itaaliat ja mida meie ajal õpetatakse kursustel võõrkeeledümber maailma. Kui soovite kunagi õppida pilli mängima, laulma või Scarlatti, Verdi ja Puccini muusikat mängima, peaksite tutvuma ka mõne nende sõnadega. Ja kui teie koht pole laval, vaid publiku hulgas, saate siiski harjutada nende sõnade tähenduse õppimist, millest paljusid kasutatakse igapäevases kõnes.

ROLLID JA ESINEJAD

Prima Donna

Kui mõni teie sõber käitub nii, nagu oleks päike tema selja taga, maailm võlgneb neile elu ja struktuurid peaksid nende ees kummardama, käitub ta tõenäoliselt nagu primadonna. Me kasutame seda väljendit halvustavalt ülbe nartsissisti kirjeldamiseks, kuid sõna otseses mõttes ei tähenda see "esimene leedi" ("esimene daam") mitte presidendi abikaasat, vaid peremeest. naisroll ooperis. Ta on alati esikohal ja on kõige peamiseks tõmbenumbriks, kuid ärge olge tema peale kade: paljudes ooperilavastustes, Madame Butterflyst Salomeni, lõpeb esileedi kohutava surmaga!

Teine sõna talumatu egotsentrilise loomumehe kohta on " diiva” . Sõna otseses mõttes "naisjumalus", tõlgendus, mille võisite juba arvata selle sarnasusest ingliskeelse sõnaga "devine". See viitab ka esilauljale ja sellel on rohkem positiivne väärtus ooperis ülistusvorm esineja jumalanna-laadsete tõlgendusvõimete eest. (Ja kui soovite helistada meessoost sõbrale, kasutage divo").

Või inglise keeles "master" ("master"). Tavaliselt kasutatakse seda terminit dirigendi kohta, aga ka muusikajuht või muusikaõpetaja, helilooja ja teised silmapaistvad muusikud ja lauljad. Kui teil on erioskused ja võimed, mis võimaldavad teil teadmisi teistele edasi anda, kutsutakse teid tõenäoliselt " maestro” .

Avaldised

Ei, see ei ole muusikainstrument. Partituuris, kui leiate lõigu, mis näitab « klaver» , peate rahulikult mängima või laulma. “ Klaver” tähendab "pehme ja aeglane" ("pehme ja madal"). Kui keegi räägib liiga valjult või kõlaritest kostab muusika, võite alati öelda " Klaver, persoosing” - mis tähendab "mitte nii kõvasti, palun!"

Vastand klaver» , mis sisse muusikaline partituur tähendab "valju" ("valju") ja tavalises igapäevaelus itaalia keel- "tugev" ("tugev") või "tugev" ("võimas"). Ja kui lisate " klaver" kuni " forte"selgub" pianoforte” - algne nimi muusikainstrument, mida me kutsume klaveriks – nüüd saate aru, kust see oma nime sai.

Crescendo

“Crescendo" pärineb " klaver" kuni " forte” ja nii muusikas kui igapäevakõnes tähendab „arengut”. Kui juhtute oma vennapojaga pool aastat hiljem kohtuma, võite alati öelda: Tulejääcrescendo!”. - "Sa kasvad kiiresti!"

TEATRIŽEAGON

Intermezzo

Ja siin tunnete kohe ära selle ingliskeelse vaste "intermission" ("break, intermission"). Muusika vallas intermezzo” on lühike instrumentaalne seos. Kõnekeeles lihtsalt vahepala etenduse ajal. Ilmselt nüüdsest kutsute kohvipause " intermezzo". Kes teab, võib-olla hakkab peale!

Ooper/operett

Iga suurepärane kunstnik jättes maha pärandi suure tähtsusega, st. “ grandiooper” - suurepärased teosed, mida imetleda. Selles mõttes" ooper" - "töö". AGA " operett” – „väike esitus” ja tähistab koomilist ooperit, mis on muusika ja temaatika poolest ebaoluline. (Aga, " ooper" on itaaliakeelne sõna "tööline" – tavaliselt tehases. Sellel kujul on tähendust lihtsam ära arvata, kuna see on sellele väga lähedane Ingliskeelne sõna"operaator" ("operaator")).

Teate seda sõna, sest seda hüüate suure esituse või etenduse lõpus. Võib-olla meenub kohe sõna "vapper" ("vapper"), kuid " braavo” saab olema keerulisem. Sellel on terve rida tähendused: "hea" ("hea"), "väärtuslik" ("väärtuslik"), "julge" ("julge"), "austust väärt" (" austust väärt”), “julge” (“julge”). Kasutades muusikalisi termineid, võime selle kindlasti tõlkida kui "oskuslik" – see on viis öelda, et esineja on tõeliselt andekas. Sisuliselt võite seda sõna kasutada kellegi isiksuse või tegevuse iseloomustamiseks, kuid olge ettevaatlik, et mitte segadusse ajada braavo” ja " brava” , eriti kui saate lõpus plaksutada. Esimene hüüumärk on meesesinejale ja teine ​​naisesinejale.

TEMP JA MEEL

Muusikalises partituuris allegro” tähistab elavat ja kiiret tempot ning muudel juhtudel on selle tähendus “rõõmus” (“rõõmus”). Võib-olla olete juba kuulnud nime "Allegra" - kui viidates mänguväljakul olevale tüdrukule?

Mitte " pesto", a" presto”! See sõna kirjeldab väga kiiret tempot, kui seda kasutatakse muusikalise tõlgi märgina, ja ka siis, kui pärast imelise eine valmistamist näpuga klõpsate ja sööklasse teatama, et kõik on valmis, võite alati hüüda " Presto”– “Valmis” (“Valmis!”) – teie külalistele!

Kui näete partituuril silti " andante”, tuleks mängida mõõdukalt ja rahulikult. Selle järgmine tähendus on "kõndimine", seega pole vaja kiirustada.

On palju teisi itaallasi muusikalised terminid millest ülaltoodu tuleneb, kuid loodame, et see sissejuhatus äratab teie isu ilus muusika ja suurepärane keel, mis teeb muusikalise väljenduse võimalikuks.

Märksõnad: crescendo, diminuendo, Scarlatti, Verdi, Puccini, Prima-Donna, primadonna, Diva, Intermezzo, ooper, operett muusika

Olete muusikaliste terminite jaotises, kus arutame kõiki nende mõisteid, tähendusi, määratlusi, näitame teile tõlget erinevatest keeltest vene keelde, anname loetelu peamistest. muusikalised määratlused ja nii edasi. Allpool on ka artiklid, mis käsitlevad teatud termineid üksikasjalikumalt. Need leiate selle lehe lõpust.

Muusikaterminid ja nende tähendus

Enne kui räägime muusikalistest terminitest ja nende tähendusest, tahan kõigepealt tuua ühe näite. Kujutagem ette sellist olukorda. Sind ja su sõpra kostitati pirukatega. Tema sõi, aga sina mitte.

Küsite temalt: "Noh, kuidas?" Ta ütleb: "Maitsev!" Samas, mida sellest ühest sõnast mõista? Sa isegi ei tea, kas pirukas oli magus või soolane. Õuna või kapsaga. See tähendab, et midagi pole selge.

On selge, et see on maitsev. Iga kondiiter valmistab ju erinevatest pisiasjadest oma kukli või piruka.

Samamoodi ka muusikas. Meloodia ise on väga ilus. Siiski on tema ilu väikesed osad. Siin me räägime neist.

Heli muutmise võtteid, mis aitavad kaasa meloodia suurimale väljendusrikkusele, nimetatakse muusikas nüanssideks.

Näiteks võtame sellise nüansi valjuseks. Helitugevus võib meloodias palju muuta. Saate lihtsalt õigesti mängida. Või võite esmalt alustada vaikse heliga, mille helitugevus suureneb järk-järgult. Üldiselt on teine ​​variant väljendusrikkam kui esimene.

Enamik vaikne heli kutsus muusikasse pianissimo(pianissimo) alates Itaalia sõna klaver (vaikselt). Lihtsalt veidi valjemini klaver(klaver) - lihtsalt vaikne. See läheb veelgi valjemaks forte(forte) - valjult. Kui see on liiga vali, siis fortissimo(fortissimo) - väga valjult.

Samuti on oluline üleminek ühelt helilt teisele. Näiteks saab mängida väga järsult. Sellist itaaliakeelset tehnikat nimetatakse staccato(staccato) - järsult või järsult.

Ja saate sujuvalt mängida. Seda lähenemist nimetatakse legato(legato) - sujuvalt. See tähendab, et heli liigub sujuvalt ühelt teisele, samal ajal justkui üksteist täiendades.

Allpool on muusikaline personal. Sellele on kirjutatud 10 sedelit.

Kõigil skaala astmetel on oma ladinakeelsed nimed:

1. ma olen prima
2. ll - teine
3. lll - kolmas
4. lV - kvart
5. V - viies
6. Vl - kuues
7. Vll - seitsmes
8. Vll - oktav
9. lX - nona
10. X - kümnend

intervallid muusikas

Räägime intervallidest muusikas. Intervall ise tähistab kaugust. Noh, muusikaline intervall tähistab vahemaad muusikalised helid kõrguses.

Igas skaalas on sellised juba planeeritud intervallid. Eespool on need 10 intervalli näidatud ladina keel. Soovitan neid meeles pidada.

Millised on intervallid noodist (toonikuni) skaala kõigi teiste astmeteni?

On üsna sümboolne intervall. Sellise intervalli nootidel pole praktiliselt mingit vahet. Enne – enne on intervall esimese ja esimese sammu vahel. Kuid ta on endiselt olemas. On isegi laule, mis algavad kahe identse noodiga.

Niisiis, sellel intervallil enne-to on nimi prima. Teise astme do ja re vahel on juba teatav kõrguse erinevus. Sellist intervalli nimetatakse teiseks th.

Skaala esimese ja kolmanda astme vahel (do ja mi vahel) on intervall, mida nimetatakse kolmandaks. Järgmiseks tuleb kvart ja nii edasi kasvavas järjekorras, nagu ülaltoodud loendis.

Tõenäoliselt küsivad paljud, mis keelest kõik muusikaterminid laenati. Tasub öelda, et terminoloogia põhibaas on itaalia keeles. Põhimõtteliselt pole see üllatav. Muusika ise on ju pärit Itaaliast. Seetõttu pakuvad paljud sõnaraamatud ja õpikud teile itaaliakeelseid termineid.

Üldiselt, nagu aru saate, rohkem täpne määratlus võeti kasutusele muusika ja muusikalised eriterminid. Neid on isegi spetsiaalsed sõnaraamatud muusikalised terminid. Muusika arenguga tulevad uued terminid.

Tasub öelda, et kõiki neid termineid ei kirjutatud buldooserist. Kõik need kiideti heaks komisjoni tasandil. Euroopa riigid. Pärast seda hakati selle standardi järgi koostama erinevaid teatmeteoseid ja sõnaraamatuid.

Õppige kindlasti kogu see terminoloogia selgeks! Lõppude lõpuks on normaalne ilma selleta võimatu.

Tuntuim muusikatermin

Tõenäoliselt on see kõige kuulsam muusikaline termin, mida kuulsid isegi need, kes pole muusikaga lähedal viiulivõti. Ma arvan, et paljud inimesed on sellest kuulnud.

See võtmesõna aitab muusikutel mõista noodikirja. seda põhielement laual.

Paljud muusikud nimetavad seda sageli solivõtmeks, kuna see asub noodisoliga samal real. Inimesed nõustusid kirjutama kõrgnood täpselt ühele joonlauale, et muusik saaks seejärel nootides hõlpsalt liikuda.

Siin me kaalume noodikiri märkmete jaoks. Saate teada, kuidas noote nimetatakse ja kirjutatakse. Ja ka seda, kus milline noot peaks pulgal olema.

Siin on nimekiri:

• kuni (C) - kirjutatud täiendavale joonlauale
• re (D) - esimese rea all
• mi (E) - esimesel real
• fa (F) - esimese ja teise joonlaua vahel
• sool (G) - teisel joonlaual
• la (A) - teise ja kolmanda joonlaua vahel
• si (H või B) - kolmandal real
• kuni teise oktaavini kordab kogu skaalat uuesti

Itaalia muusikaterminid

Altpoolt leiate nimekirja, kus asuvad peamised itaaliakeelsed muusikaterminid klaveri kohta.

• Adagio – adagio – aeglaselt, rahulikult
• Ad libitum – hell libitum – oma äranägemise järgi, suva järgi, vabalt
• Agitato – ajitato – põnevil, elevil
• Alla marcia - alla marchia - marsivalt
• Allegro - allegro - lõbus, kiire
• Allegretto – allegretto, allegrost aeglasema tempo märge
• Animato - animato - inspireeritud, animeeritud
• Andante - andante - läheb, vool; rahulikule sammule vastav keskmine kiirustempo
• Andantino – Andantino on elavama tempoga kui Andante.
• Appassionato – appasionatto – kirglikult
• Assai - assai - piisavalt, piisavalt
• Capriccio – ja capriccio – sama mis hell libitum
• Tempo - ja tempo - tempos (st varem märgitud põhitempos)
• Accelerando – accelerando – kiirendav
• Calando – kalyando – vähendab jõudu ja kiirust
• Cantabile - cantabile - meloodiline
• Cantando - cantando - meloodiline
• Cappricciozo - capricciozo - kapriisselt
• Con affetto - con affetto - tundega, kirega
• Con anima - con anima - entusiastlikult, animatsiooniga
• Con brio - con brio - kuumusega
• Con dolcezza - con dolcezza - õrnalt, pehmelt
• Con dolcherezza - con dolcherezza - õrnalt, pehmelt
• Con espressione - con espressione - väljendiga
• Con forza – con forza – jõuga
• Con moto - con moto - mobiil
• Con passion - con passionone - kirega
• Con spirit - con spirit - sama mis Con anima (con anime)
• Crescendo – crescendo – heli võimsuse suurendamine
• Da capo al fine – jah capo al fine – algusest sõnani "lõpp"
• Decrescendo – decrescendo – heli tugevuse vähendamine
• Diminuendo – diminuendo – heli võimsuse vähendamine
• Dolce - dolce - pehmelt, õrnalt
• Doloroso – doloroso – kurb, kaeblik
• Energico – energiliselt – jõuliselt
• Espressivo – espressiivselt – ilmekalt
• Forte (noodikirjas sageli f) - forte - vali, tugev (rohkem)
• Fortissimo - fortissimo - väga vali, väga tugev
• grazioso - graatsiliselt - graatsiliselt
• Haud – haud – tähtis, raske
• Largo - largo - lai; väga aeglane tempo
• Legato - legato - sujuvalt, sidusalt (veel)
• Lento - lento - aeglaselt
• Leggiero - leggiero - lihtne
• Lugubre - lugubre - sünge
• Maestoso – maestoso – pidulikult, majesteetlikult
• Marcato – marcato – rõhutades
• Marciale - marciale - marssivalt
• Mezza voze – mezza voche – alatooniga
• Mezzo klaver (sageli mp noodikirjas) - metsoklaver - mitte väga vaikne (lisateave)
• Mezzo forte (sageli mf noodikirjas) - mezzo forte - mitte väga vali (lisateave)
• Misteriozo - mysteriozo - salapäraselt
• Moderato - moderato - mõõdukalt
• Molto - molto - väga-väga
• Mitte - mitte - mitte
• Non troppo - non tropo - mitte liiga palju
• Klaver (sageli p noodikirjas) - vaikselt (lisateave)
• pianissimo - pianissimo - väga vaikne (lisateave)
• Poco a poco - poco a poco - vähehaaval, järk-järgult
• Presto - presto - kiiresti
• Ritenuto – ritenuto – aeglustumine
• Rizoluto – risolyuto – resoluutselt
• Rubato - rubato - vabas tempos (veel)
• Semplice - lihtsus - lihtne
• Semper - semper - alati, pidevalt
• Sarnasus – sarnane – sarnane (eelmine)
• Shcerzando - scherzando - mänguliselt
• Scherzoso - scherzoso - mänguliselt
• Smorzando – smortsando – pleekimine
• Sostenuto – sostenuto – vaoshoitult, aeglaselt
• Sotto voce - sotto voche - alatooniga
• Spirituozo – spirituoso – vaimselt
• Staccato - staccato - helide tõmblev esitus; legato vastand (lisateave)
• Tranquillo – Tranquillo – rahulikult
• Tranquillamente – Tranquillamente – rahulikult
• Vivace - vivache - varsti, elav
• Vivo - vivo - tempo, kiirem kui allegro (allegro), kuid aeglasem kui presto (presto)

Nüüd teate, mis on muusikaterminid ja milleks need on mõeldud. Oleme käsitlenud vaid väikest definitsioonide alust või loetelu. Loomulikult ei avalda me siin kõike. Kuid sellegipoolest soovitan teil pöörata tähelepanu allpool olevatele artiklitele. Need hõlmavad teatud termineid üksikasjalikumalt. Seetõttu soovitan teil ka neile tähelepanu pöörata.

Öelge aitäh, kasutades allolevaid nuppe:

26.04.2012

Õppige selle kohta kõike Muusikaline suund laulude cover-versioonina. Analüüsime funktsioone, kuulame näiteid kõigest parimad kompositsioonid, puudutame paljusid muid olulisi teemasid.

Klassikaline määratlus on, et tempo muusikas on liikumise kiirus. Aga mida selle all mõeldakse? Fakt on see, et muusikal on oma aja mõõtühik. Need ei ole sekundid, nagu füüsikas, ega tunnid ja minutid, millega oleme elus harjunud.

Muusikaline aeg meenutab kõige rohkem biiti inimese süda, dimensioonilised pulsilöögid. Need löögid mõõdavad aega. Ja see, kui kiired või aeglased need on, sõltub tempost, st üldisest liikumiskiirusest.

Muusikat kuulates me seda pulseerimist ei kuule, välja arvatud juhul, kui löökpillid seda konkreetselt näitavad. Aga iga muusik salaja, enda sees tunneb tingimata neid pulsse, need aitavad mängida või laulda rütmiliselt, põhitempost kõrvale kaldumata.

Siin on teile näide. Kõik teavad laulu uusaasta laul"Mets tõstis jõulukuuse". Selles meloodias on liikumine peamiselt kaheksandikes (mõnikord on ka teisi). Samal ajal pulss lööb, lihtsalt te ei kuule seda, kuid me teeme selle spetsiaalselt heli abil löökpill. Kuulake toodud näide, ja hakkate selle laulu pulssi tundma:

Millised on muusika tempod?

Kõik muusikas eksisteerivad tempod võib jagada kolme põhirühma: aeglane, mõõdukas (ehk keskmine) ja kiire. Noodikirjas tähistatakse tavaliselt tempot tehnilised terminid, enamik millest itaalia päritolu sõnad.

Nii et aeglaste tempode hulka kuuluvad Largo ja Lento, aga ka Adagio ja Grave.

Mõõdukate tempode hulka kuuluvad Andante ja selle tuletis Andantino, samuti Moderato, Sostenuto ja Allegretto.

Lõpetuseks loetleme kiired tempod, need on: rõõmsameelne Allegro, "live" Vivo ja Vivace, aga ka kiire Presto ja kiireim Prestissimo.

Kuidas täpset tempot määrata?

Kas muusikalist tempot on võimalik mõõta sekundites? Selgub, et saate. Selleks kasutatakse spetsiaalset seadet - metronoomi. Mehaanilise metronoomi leiutaja on saksa füüsik ja muusik Johann Mölzel. Tänapäeval kasutavad muusikud oma igapäevastes proovides nii mehaanilisi metronoome kui ka elektroonilisi analooge – eraldi seadme või telefonis oleva rakenduse näol.

Mis on metronoomi põhimõte? See seade pärast eriseaded(liiguta kaalul raskust) lööb teatud kiirusel pulsi lööke (näiteks 80 lööki minutis või 120 lööki minutis jne).

Metronoomi klõpsud on nagu kella vali tiksumine. Nende löökide see või teine ​​löögisagedus vastab ühele muusikalisele tempole. Näiteks kiire Allegro tempo korral on sagedus umbes 120–132 lööki minutis ja aeglase Adagio tempo korral umbes 60 lööki minutis.

Siin on peamised punktid selle kohta muusikaline tempo tahtsime teile edastada. Kui teil on veel küsimusi, kirjutage need kommentaaridesse. Näeme jälle.

Muusikamaailm on mitmetahuline, mitmed põhisuunad moodustavad kogu muusikakultuuri aluse. Klassika, sümfoonia, bluus, jazz, pop, rock and roll, folk, kantri – on olemas erinevaid žanre ja stiile igale maitsele ja igale tujule.

Päritolu

Muusika kui kunst tekkis kuueteistkümnenda sajandi alguses, mil esimene kummardus ja kitkutud pillid. Palju varem leiutati primitiivsed torud, sarved ja torud, mida valmistati pilliroost, loomasarvedest ja muudest improviseeritud vahenditest. Seitsmeteistkümnendal sajandil muusikaline kultuur arenes juba kiires tempos: üha enam tekkis pille, muusikud hakkasid ühinema rühmadesse, duettidesse, triodesse, kvartettidesse, hiljem ka orkestritesse.

Noodikiri

Noodikiri ilmus varem Muusikariistad, kuna laulmine nõudis vokaalikunst mingit süsteemi, oskust väljamõeldud meloodiad paberile kirja panna ja alles siis esitada. Nii tekkisid muusikalised töötajad ja tuntud seitse nooti. Lisades noote kindlas järjekorras, oli võimalik saada kompositsiooniliselt lihtne meloodia, kuna pooltoonid puudusid. Siis ilmusid teravad ja lamedad, mis avardasid kohe helilooja võimalusi. Kõik see puudutab nende muusikute esinemisoskusi, kes peavad sellest kinni teoreetilised alused muusikas. Kuid on palju meistreid, kes mängivad ainult kõrva järgi, nad pole muusikateooriaga kursis, neil pole seda vaja. Nende muusikute hulgas on kantrit. Mõned päheõpitud akordid kitarril või klaveril ja ülejäänu teeb loomulik talent. Sellest hoolimata on need muusikud tuttavad oma kunstiga otseselt seotud terminitega, kuid ainult pealiskaudselt.

Muusikaterminite tekkimine

Et mitte segadusse sattuda muusikastiilide ja -suundade, erinevate instrumentide ja seadmete osas, leiutati muusikaterminid. Tasapisi sai kõik muusikaga seonduv oma nime. Ja kuna muusika sai alguse Itaaliast, võeti peaaegu kõik muusikaterminid üle itaalia keeles ja selle transkriptsioonis. Mõned laulude pealkirjad on sõltuvalt nende päritolust kirjutatud prantsuse või ladina keeles. Itaalia muusikaterminid kajastavad ainult suur pilt ja võib mõnel juhul asendada teiste tähenduselt sarnaste nimedega.

Itaalia päritolu

Muusika on maailmakultuuri tohutu kiht, mis nõuab tõsist suhtumist süsteemne lähenemine. Muusikaterminid kiideti heaks Euroopa juhtivate riikide, sealhulgas Itaalia keelekomiteede tasemel ja said seega ametliku staatuse. Administratiivne tugi muusikalised institutsioonidüle maailma põhineb terminite kasutamisel vastavalt nende rakendusele – selleks on loodud teatmeteosed ja käsiraamatud.

Tuntud terminid

Kõige kuulsam muusikaline termin on "kõrvavõti", kõik teavad seda. Väärtus kõige populaarsed pealkirjad seda on raske üle hinnata, nende kirjapildis on omamoodi aksioom, sama juhtub ka tuntud fraasi kuuldes. Näiteks kõige muusikalisem termin on muidugi "džäss". Paljude jaoks seostub see neegrirütmide ja eksootiliste variatsioonidega.

Nimed ja klassifikatsioon

Tuntuimat muusikaterminit on võimatu üheselt määratleda. Sellesse kategooriasse kuulub nimi "sümfoonia", mis on sünonüüm klassikaline muusika. Seda sõna kuuldes kerkib meie silme ette lavale orkester, viiulid ja tšellod, nootidega noodipuldid ja frakis dirigent. Muusikalised mõisted ja terminid aitavad mõista, mis toimub kontserdisaal ja teose olemuse sügavam mõistmine. Filharmoonia kontserte külastav kogenud publik ei aja kunagi segamini adagiot andante’ga, kuna igal terminil on oma määratlus.

Põhimõisted muusikas

Tutvustame teie tähelepanu kõige kuulsamatele muusikaterminitele. Loend sisaldab selliseid pealkirju nagu:

• Arpeggio – nootide vaheldumine, kui helid reastuvad üksteise järel.
• Aaria on vokaalteos, osa ooperist, mida esitatakse orkestri saatel.
• Variatsioonid - instrumentaalpala või selle katkendid, mida esitatakse erinevate komplikatsioonidega.
• Gamma - nootide vaheldumine kindlas järjekorras, kuid ilma segamiseta, üles või alla kuni oktaavi korduseni.
• Vahemik – intervall instrumendi või hääle madalaima ja kõrgeima heli vahel.
• Skaala - helid, mis on paigutatud kõrgusele sarnaselt skaalale. Skaala võib esineda nende väljavõtetes.
• Kantaat – teos kontsertettekandele orkestrile, solistidele või koorile.
• Clavier - sümfoonia või ooperi arranžeering klaveril interpreteerimiseks või klaverisaatel laulmiseks.
• Ooper on kõige tähtsam muusikaline žanr draama ja muusika, muusika ja balleti ühendamine.
• Prelüüd – sissejuhatus põhilisele muusikapalale. Võib kasutada kui iseseisev vorm väikese tüki jaoks.
• Romantika on pala vokaalseks esituseks koos saatega. Sellel on romantiline meeleolu, meloodia.
• Rondo - teose peateema kordamine koos teiste kaasnevate episoodide lisamisega refräänide vahele.
• Sümfoonia on teos, mida esitab orkestri neljas osas. Lähtudes sonaadivormi põhimõtetest.
• Sonaat – instrumentaalpala keeruline kuju mitmest osast, millest üks domineerib.
• Sviit – muusikaline kompositsioon mitmest osast, sisult erinevad ja üksteisega kontrastsed.
• Avamäng - teose sissejuhatus, mis paljastab lühidalt põhisisu. Orkestri avamängud on reeglina iseseisev muusikateos.
• Klaver on pillide ühendav nimetus, mis toimib klahvide abil haamriga keelpilli löömise põhimõttel.
• Kromaatiline gamma – pooltoonide gamma, mis moodustub suurte sekundite vahepooltoonide täitmisel.
• Tekstuur on viis muusika väljendamiseks. Peamised tüübid: klaver, vokaal, koor, orkester ja instrumentaal.
• Tonaalsus on pikkuses olevale närvile iseloomulik. Tonaalsust eristavad võtmekomponendid, mis määravad helide koostise.
• Kolmandaks - kolmeastmeline intervall. Suurterts - kaks tooni, väike - poolteist tooni.
• Solfedžo - tunnid juhendamise põhimõttel eesmärgiga saada muusikaline kõrv ja selle edasine areng.
• Scherzo - muusikaline sketš kopsust, mänguline tegelane. Võib sisalduda suures muusikateoses selle lahutamatu osana. See võib olla ka iseseisev muusikapala.

Muusikaline termin "allegro"

Teatud meetodid on laialt levinud. Näiteks võib tuua muusikalise termini - "kiire", "lõbus", "väljenduslik". Kohe saab selgeks, et teos sisaldab duuride väljendust. Lisaks tähistab muusikaline termin "allegro" toimuva ebatavalist ja mõnikord ka pidulikku. Stiil, mida see kontseptsioon iseloomustab, tundub olevat kõige elujaatavam. Ainult sisse harvad juhud muusikaline termin "allegro" tähistab süžee, etenduse või ooperi rahulikku ja mõõdetud arengut. Kuid ka sel juhul on teose üldtoon rõõmsameelne ja ilmekas.

Muusikastiili ja žanre määravad terminid

Pealkirjad jagunevad mitmesse kategooriasse. Tempo, rütm või esituse kiirus määravad teatud muusikalised terminid. Sümbolite loend:

• Adagio (adagio) - rahulikult, aeglaselt.
• Ajitato (adgitato) – põnevil, elevil, impulsiivne.
• - mõõdetult, aeglaselt, mõtlikult.
• Appassionato (appassionato) – elav, kirega.
• Accelerando (accelerando) – tempo tõstmine, kiirendamine.
• Kalyando (calando) - pleekimisega, kiiruse vähendamise ja rõhu vähendamisega.
• Cantabile (cantabile) - meloodiline, laulev, tundega.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) – pehmelt, õrnalt.
• Con forza (con forza) – jõuga, kehtestavalt.
• Decrescendo (decrescendo) - heli tugevuse järkjärguline vähendamine.
• Dolce (dolce) - õrnalt, magusalt, pehmelt.
• Doloroso (doloroso) - kurbusega, kaeblikult, meeleheitega.
• Forte (forte) - valjult, jõuga.
• Fortissimo (fortissimo) - väga tugev ja vali, äikeseline.
• Largo (largo) - laialt, vabalt, aeglaselt.
• Legato (legato) - sujuvalt, rahulikult, rahulikult.
• Lento (lento) - aeglaselt, aeglustades veelgi.
• Legiero (legiero) - lihtsalt, sujuvalt, mõtlematult.
• Maestoso (maestoso) – majesteetlikult, pidulikult.
• Misterioso (misterioso) – vaikne, salapärane.
• Moderato (moderato) - mõõdukalt, paigutusega, aeglaselt.
• Klaver (klaver) - vaikselt, vaikselt.
• Pianissimo (pianissimo) - väga vaikne, summutatud.
• Presto (presto) – kiire, intensiivne.
• Semper (sempre) - pidevalt, muutumata.
• Spirituoso (spirituozo) – vaimselt, tundega.
• Staccato (staccato) – järsult.
• Vivache (vivace) – elav, varsti, vahetpidamata.
• Vivo (vivo) - tempo, keskmine presto ja allegro vahel.

Tehnilist laadi terminoloogia

• Kõrgnoot - muusikalise skaala algusesse asetatud spetsiaalne ikoon, mis näitab, et teisel real on esimese oktaavi noot "sool" muusikatöötajad.
• Bassivõti - ikoon, mis kinnitab väikese oktaavi noodi "fa" asukohta pulga neljandal real.
• Bekar - ikoon, mis näitab märkide "lame" ja "terav" tegevuse kaotamist. See on muutuse märk.
• Sharp – ikoon, mis näitab heli tõusu poole tooni võrra. See on muutuse märk.
• Tasane – ikoon, mis näitab heli vähenemist pooltooni võrra. See on muutuse märk.
• Topeltterav – ikoon, mis näitab heli tõusu kahe pooltooni võrra, terve tooni võrra. See on muutuse märk.
• Double flat - ikoon, mis tähistab heli vähenemist kahe pooltooni, terve tooni võrra. See on muutuse märk.
• Zatakt – mittetäielik meede, millest sünnib muusikapala.
• Märgid, mis vähendavad noodikirja, lihtsustavad noodikirja, kui see on ulatuslik. Levinumad: tremolo, repriisimärk, melismaatilised märgid.
• Kvintool - viiest noodist koosnev vorm, mis asendab tavalist neljast noodirühma, tähistus on number 5, nootide all või kohal.
• Klahv – ikoon, mis näitab sisse lülitatud helisalvestuse asukohta muusikaline valitseja teiste helide suhtes.
• Võtmemärgid - juhuslikud, kleebitud võtme kõrvale.
• Märkus - ikoon, mis asetatakse ühele pulga joonlauale või nende vahele, mis näitab heli kõrgust ja kestust.
• Muusikapersonal - viis paralleelset joont nootide paigutamiseks. Märkmed on paigutatud alt üles.
• Tulemus - noodikiri, eraldi igale teose esitamisel osalejale, arvestades häälte ja pillide ühilduvust.
• Reprise - ikoon, mis näitab töö mis tahes osa kordamist. Fragmendi kordamine mõningate muudatustega.
• Samm - rämpsu helide paigutuse järjekorra tähistus, mis on tähistatud rooma numbritega.

Muusikaterminid kõigi aegade jaoks

Muusikaline terminoloogia on kaasaegse alus etenduskunstid. Ilma terminiteta on võimatu märkmeid kirjutada ja ilma märkmeteta professionaalne muusik või laulja ei oska ei mängida ega laulda. Terminid on akadeemilised – need ei muutu ajaga ega jää minevikku. Need leiutati üle kolmesaja aasta tagasi ja on endiselt asjakohased.