Muusikalised väljendusvahendid. Tempo on muusikaline väljendusvahend Mis on tempodünaamika register

Jätkame oma artiklite sarja muusikateooriast ja täna räägime sellest, mis režiim, tonaalsus ja intervallid on muusikas.

Viimases artiklis uurisime noodikirja ja nägime, kuidas muusika üldiselt kirjalikus vormis välja näeb ja milline noot millise heli eest vastutab. Et teil oleks lihtsam selles õppetükis osaleda, meenutagem koos teiega, kuidas see skaala välja näeb:

See, mida näete ülaloleval pildil, on C-duur skaala. Miks seda nimetatakse "C-duur", sellest räägitakse veidi hiljem. Ja nüüd räägime gammast.

Gamma- see on skaala, mille astmed on üksteisest ühe tooni või pooltooni kaugusel. Tavaliselt mängivad muusikud skaalasid soojendamiseks ja sõrme motoorsete oskuste arendamiseks.

Skaala astmed esimesest seitsmendani on nummerdatud rooma numbritega.

Igal režiimi sammul on oma nimi:

• I etapp – toonik (T)
• II etapp – laskuv sissejuhatav heli
• III etapp – keskmine (keskmine)
• IV etapp – subdominant (S)
• V etapp – domineeriv (D)
• VI etapp – submediant (alumine mediaant)
• VII etapp – tõusev sissejuhatav heli

Tõenäoliselt mõistate, et noodid muusikas on üksteisega teatud suhtes. Nii et kõrva paitava meloodia saamiseks ei saa lihtsalt kitarri keeli lüüa või klaveri klahvidele kukkuda. Ja eelkõige väljendub just see korrelatsioon selles, et muusikas on helisid, mis paistavad üldisest nootimassist välja. Selliseid helisid nimetatakse jätkusuutlik ja sageli lõpetavad meloodia.

Kuid isegi stabiilsete helide hulgas on liider - toonik. Ta on kogu meloodia alustala. Allolevas näites saate meloodiat kuulata ilma toonikuta:

Tundub, et midagi on puudu, eks? Ma tahan loo lõpetada.

Ja loomulikult on vastupidiselt stabiilsetele helidele olemas ebastabiilne. Ebastabiilsed kalduvad stabiilsete helide poole, püüavad nendega ühendust luua. Ja ebastabiilse heli üleminek stabiilseks on luba.

Seega oleme aru saanud, et on olemas teatud muster, mille järgi muusikat ehitatakse. Ja seda reeglit nimetatakse närvitsema. Fret on alati igasuguse muusikalise kompositsiooni aluseks ja just tema korraldab muusikas kõik helid, annab meloodiale iseloomu.

Et jätkata oma lugu režiimide kohta, peame veidi kõrvale kalduma ja rääkima intervallidest.

- see on samaaegne või järjestikune helide kombinatsioon. Samaaegset intervalli nimetatakse harmooniliseks ja järjestikust intervalli nimetatakse meloodiliseks. Intervalli alumine heli on selle alus ja ülemine heli ülaosa. Näites on vasakpoolne intervall harmooniline ja parempoolne meloodiline.

Meloodilised intervallid võivad olla kas tõusvad (st lugeda alt üles) või kahanevad (st vastupidi). Harmoonilised intervallid loetakse ainult alt üles.

Ühe oktaavi piires moodustatud intervalle nimetatakse lihtsateks. Ja neid on kaheksa:

1. Prima
2. Teiseks
3. Kolmandaks
4. Kvart
5. Quint
6. Kuues
7. Seitsmes
8. Oktav

Kuid kõik algintervallid on samuti jagatavad. Peame meeles, et külgnevate sammude vaheline kaugus võib olla võrdne tooni või pooltooniga. Sellest järeldub, et mõned intervallid võivad olla kahte tüüpi:

1. Puhas prima - 0 tooni
2. Väike sekund - 1/2 tooni
3. Major sekund - 1 toon
4. Väike kolmandik - 1 ja 1/2 tooni
5. Suur kolmas - 2 tooni
6. Puhas kvart - 2 ja 1/2 tooni
7. Suurenenud kvart - 3 tooni
8. Vähendatud viies - 3 tooni
9. Puhas kvint - 3 ja 1/2 tooni
10. Väike kuues - 4 tooni
11. Suur kuues - 3 ja 1/2 tooni
12. Väike seitsmes - 5 tooni
13. Major seitsmes - 5 ja 1/2 tooni
14. Puhas oktav - 6 tooni

Me ei tüüta teid intervallide kohta täpsemate üksikasjadega. Märgime ainult, et intervallid jagunevad kaashäälikuteks ja dissonantsideks. Kaashäälik on ühinev kaashäälik. Dissonants on terav, mittesulav heli, hästi või lihtsalt "ebameeldiv".

Konsonantide intervallid:

1. Väga täiuslik kooskõla:

• puhas prima
• Puhas oktav

2. Täiuslik kooskõla:

• Puhas kvart
• Täiuslik viies

3. Ebatäiuslik kaashäälik:

• Väike kolmas
• Suur kolmas
• Väike kuues
• Major kuues

Kõik ülejäänud on dissonantsed intervallid.

Nüüd tagasi närvide juurde. Ribad on erinevad, kuid analüüsime kõige elementaarsemaid: duurid ja minoorsed.

(sõnasõnalises tõlkes - suurem režiim) on režiim, milles stabiilsed helid moodustavad duuri (suure) kolmkõla, st kaashääliku, mis koosneb kolmest helist. Duurikolmkõla helid on paigutatud tertsideks: alumise ja keskmise heli vahel on suur, keskmise ja ülemise heli vahel väike. Ülemise ja alumise vahele moodustub puhas kvindik. Peamine triaad, mis on üles ehitatud toonikule (st režiimi esimesele astmele), on toonikukolmik.

Selles režiimis on ebastabiilsed helid stabiilsete helide vahel. Põhirežiim koosneb seitsmest astmest ja režiimi järjestikune skaala on skaala, millest me eespool rääkisime.

Duurskaalas on sammudevahelised intervallid paigutatud järgmiselt: toon, toon, pooltoon, toon, toon, toon, pooltoon.

minoorne skaala(väiksem režiim) on režiim, mille ühtlased helid moodustavad minoorse triaadi. Minoorne kolmkõla koosneb väiksemast tertsast alumise ja keskmise astme vahel ning suurest tertsist keskmise ja ülemise astme vahel.

Minoorses skaalas on intervallid järjestatud järgmiselt: toon, pooltoon, toon, toon, pooltoon, toon, toon.

Kõrva järgi on väike- ja suurrežiim üksteisest üsna lihtne eristada. Kui meloodia kõlab rõõmsalt ja energiliselt, on see duurrežiim, aga kui kuulete kurba ja sujuvat meloodiat, siis on see moll.

Võti- see on kõrgus, millel režiimi toonik asub. Klahvi nimi vastab selle režiimi nimele, näiteks: C-duur, D-moll jne.

Oletame, et otsustate laulda seda või teist laulu, kuid see osutus teie hääle jaoks liiga madalaks. Seetõttu peame meloodia kõrgemas võtmes ümber kirjutama. Selleks tuleb kõik noodid vajaliku arvu toonide võrra kõrgemaks kirjutada. Kuid tasub arvestada, et tonaalsusi on ja nendest kaugemale jõudmine võrdub dissonantsi tekitamisega. Kui olete huvitatud sellest, kuidas meloodiat ühelt klahvilt teisele üle kanda - kirjutage sellest kommentaarides ja analüüsime seda teemat üksikasjalikult järgmises artiklis.

Muusika kui helide ja vaikuse ajas segamise lõpptulemus annab edasi selle kirjutaja emotsionaalset atmosfääri, peeneid tundeid.

Mõnede teadlaste tööde kohaselt on muusikal võime mõjutada nii inimese psühholoogilist kui ka füüsilist seisundit. Loomulikult on sellisel muusikapalal oma iseloom, mille looja on kas sihilikult või alateadlikult paika pannud.

Muusika olemuse määramine tempo ja kõla järgi.

Vene muusiku ja õpetaja-psühholoogi V. I. Petrušini töödest võib eristada teoses järgmisi muusikalise iseloomuga aluseid:

1. heli ja aeglane tempo annavad edasi kurbuse emotsiooni. Sellist muusikateost võib iseloomustada kui kurbust, kurbust ja meeleheidet kandvat teost, mis kannab kahetsust pöördumatu helge mineviku pärast.
2. heli ja aeglane tempo kannavad endas rahu, rahulolu seisundit. Muusikateose olemus hõlmab sel juhul rahu, mõtisklust ja tasakaalu.
3. Moll ja kiire tempo viitavad vihaemotsioonile. Muusika olemust võib kirjeldada kui kirglikku, erutatud, pingeliselt dramaatilist.
4. Duurvärv ja kiire tempo annavad kahtlemata edasi rõõmuemotsiooni, millele viitab optimistlik ja elujaatav, rõõmsameelne ja juubeldav karakter.

Tuleb rõhutada, et sellised ekspressiivsuse elemendid muusikas nagu dünaamika, tämber ja harmooniavahendid on mis tahes emotsiooni peegeldamiseks väga olulised, neist sõltub muusikaliste tunnuste ülekandmise helgus teoses. Kui viia läbi eksperiment ja mängida sama meloodiat duur- või mollhelis, kiires või aeglases tempos, siis annab meloodia edasi hoopis teistsuguse emotsiooni ja vastavalt sellele muutub ka muusikapala üldine iseloom.

Muusikapala olemuse ja kuulaja temperamendi suhe.

Kui võrrelda klassikaliste heliloojate oopuseid kaasaegsete meistrite loominguga, võib jälgida teatud suundumust muusikalise värvingu arengus. See muutub järjest keerulisemaks ja mitmetahulisemaks, kuid emotsionaalne taust, iseloom, oluliselt ei muutu. Seetõttu on muusikapala iseloom konstant, mis ajas ei muutu. 2-3 sajandit tagasi kirjutatud teosed avaldavad kuulajale sama mõju kui kaasaegsete populaarsuse perioodil.

Selgus, et inimene valib muusika kuulamiseks mitte ainult oma tuju järgi, vaid alateadlikult oma temperamenti arvesse võttes.

1. Melanhoolne – aeglane moll muusika, emotsioon – kurbus.
2. Koleerik - moll, kiire muusika - emotsioon - viha.
3. Flegmaatiline – aeglane duur muusika – emotsioon – rahulikkus.
4. Sanguine – duur, kiire muusika – emotsioon – rõõm.

Absoluutselt kõigil muusikateostel on oma iseloom ja temperament. Algselt pani need paika autor, juhindudes loomiseaegsetest tunnetest ja emotsioonidest. Alati ei ole aga kuulajal võimalik täpselt lahti mõtestada seda, mida autor tahtis edasi anda, kuna taju on subjektiivne, läbib kuulaja tunnete ja emotsioonide prismat, lähtudes tema isiklikust temperamendist.

Tüübid ja tähendus: väljendus- ja arendusvahendid ning mõnikord ka kujundamine.

Niisiis olid kursuse "Muusikateoste analüüs" esimesed teemad pühendatud muusika ja kunsti olemusele, selle tüüpide klassifikatsioonile, muusika väljendusvahendite süsteemile. "Mis on muusika pärast seda kõike? Näib, et see pole kunst või igal juhul midagi enamat kui kunst ... ”, - nii oma nooremas eas, kuid pärast tõsist mõtisklust muusika olemuse üle, ütles B. Asafjev (“Muusika väärtus ”).

Teema 3. Stiil ja žanr muusikas.

Stiil.

V. Meduševski tutvustas mõistet adekvaatne muusika tajumine, See "ideaal, standard antud teose täiuslikuks tajumiseks, mis põhineb kogu kunstikultuuri kogemusel."

Stiilitunnetus on professionaalse kuulmise, muusika esitamise ja koostamise kõige olulisem komponent. Kuidas see avaldub? Mida nad stiilist rääkides silmas peavad?

Mõned tsitaadid helilooja loomingu kohta:

"Chopin ei saa enam midagi kirjutada, ilma et me 7.-8. taktis hüüataksime: "See kuulub temale" (Schumann).

«Kodumaa jättis minu iseloomule ja vaadetele oma jälje. Minu muusika on minu iseloomu vili ja seetõttu on see vene muusika” (S. Rahmaninov).

Nüüd etendusest:

"Tüdruk mängis Mozartit ja ta arvas, et mängib Mozartit. Aga ta mängis ennast” (Debussy).

"Mina!!! Mängin Chopinit – mängin Chopinit!!!” (G. Neuhaus).

“Stiil on omadus (iseloom) või põhitunnused, mille järgi saab eristada ühe helilooja teoseid teisest või ühe ajalooperioodi (ajalise järgnevuse) teoseid teisest” (B. Asafjev).

"Stiil on mees" (Buffon).

“Muusikahelides avalduv isikupära, see on muusika stiil” (E. Nazaikinsky).

„Stiil on aja- ja ruumikujund, mis põhineb kultuurilis-psühholoogilistel, vormilis-esteetilisel ja vaimsel-vaimsetel teguritel“ (W. Weisbach).

Stiil on intoneeritud maailmavaade, suhtumine. See on originaalsuse vaimne kõrgus ja ilu (V. Meduševski).

Ja kirjanduse vallast: “Iga kirjaniku stiil on nii tihedalt seotud tema hinge sisuga, et kogenud silm näeb hinge stiili järgi ...” (A. Blok).

Nagu nendest näidetest näha, on stiilimääratlused muusikas ja kunstis väga mitmekesised. Võite nendega nõustuda või mitte, tunnistada, et see on inimene üldiselt ja autor ja midagi, mida on raske sõnadega määratleda, kuid on ilmne, et stiil on mitmetahuline ja mitmetasandiline nähtus.

Stiil muusikas.

Seda võib mõista laiemalt ja kitsamalt. Laias laastus on see ajalooliselt väljakujunenud kunstisüsteem. Kitsas tähenduses teose või loomingulise valdkonna stiil, žanr või muusikalised väljendusvahendid (harmooniline, polüfooniline, orkestri-, koorikirjutusstiil jne).

Stiili peamine omadus selles terviklikkus. See, mida tavaliselt nimetatakse stiilitunnusteks, ei moodusta tunnuste summat, vaid ühtsust, nagu intonatsioonis. “Kõige kõrgem kunstiline ühtsus” (S. Skrebkov).

Niisiis, kas stiil eksisteerib muusikas, žanri või vormina? Kas ma aktsepteerin teda sellisena, nagu ta on? Nende huvitavate küsimuste autor V. Kholopova märgib, et stiili „tajutakse intonatsioon-kuuldav, kuuldud, kuid mitte tõestatav, on see analüütiku jaoks probleem. Tõepoolest, kuidas seletada, et muusika kõlab sarnaselt Tšaikovski või Mozartiga?

IN stiili struktuur esiletõstmised: Keskus või tuum - eredad elemendid, üksikud pöörded ja perifeeria - ajastu neutraalsed või taustavahendid, keskpunktiga värvitud, sellele kuuletuvad. Helilooja isiksuse kujunemine ja oma stiili omandamine ei toimu kohe. Oluline on kindlaks teha stiili metateema või stilistiline intonatsioon (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

Levinud on arvamus, et tähtsust autori stiil muusikas on kõrgem kui teistes kunstides ja muusikat kuulates püüab inimene reeglina välja selgitada helilooja nime. Kuigi see sõltub ilmselt žanrist ja kuulamistraditsioonist, näiteks: paljude poplaulude või filmimuusika autorid on meil vähe tuntud.

Stiil kuulub universaalsetesse kategooriatesse, seega on selle kaalumisel kaasatud ka esteetika. Näitena mõiste üldesteetilisest tõlgendamisest "stiil" saame viidata Yu. Borevi arutluskäigule (õpik "Esteetika", 2002). Selle nähtuse tähtsus taandub neljale tegurile. Stiil on:

1. Loomeprotsessi tegur - dikteerib kunstnikule valikulisuse elulise materjali, kunstitraditsiooni ja kunsti sotsiaalsete eesmärkide suhtes.

2. Tootetegur-määrab teose kui tervikliku kunstilise terviku olemasolu. Allutades iga detaili üldisele konstruktiivsele ideele, määrab ta teose struktuuri ja kuuluvuse teatud tüüpi kultuuri.

3. Kunstiprotsessi tegur, selle tuum- orienteerib kunstnikku seoses kunsti arenguprotsessiga, tagab traditsiooni arengu uutel alustel, soodustab erinevate ajastute kunsti koosmõju.

4. Kunstilise kommunikatsiooni tegur- määrab teose esteetilise mõju olemuse publikule, orienteerides kunstniku teatud tüübile ja viimast - teatud tüüpi kunstiväärtustele.

1. Sügav, "genereeriv"- temaatiline ja intonatsiooniline kultuurikogukond. Teksti "genereerival" tasandil on teema ja intonatsioon ning genereeritaval tasemel - tähendus ja väärtus.

2. Rahvuslik stilistiline kogukond.

3.Rahvusstaadioni stiil(teatud ajaloolise ja kultuurilise arengu etapis).

4. Kunsti suuna stiil.

5. Kunstniku individuaalne stiil.

6. Loovuse perioodi stiil.

7. Töö stiil.

8.Teose elemendi stiil, mis viitab stiililiselt erinevate elementide "liimimisele". (Jutt käib polüstilistikast, mis tekkis 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. Selline teos säilitab oma terviklikkuse, tänu ühisosale muudel stiilitasanditel).

9. Ajastu stiil. (Mõned uurijad eitavad ajastu stiili olemasolu kaasaegses kunstis. Kuid meie ajal, kogu kunstilise protsessi keerukuse, stiililise mitmekesisuse ja stiilikihtide suurenemise juures, on epohhaalne tüpoloogiline kunsti ühisosa pole kadunud. Kunstiprotsessi muster: teose ülesehituse komplitseerimine ja stiilikihtide kasv selles, nii erinevuste kui ühisosa suurenemine teiste kultuurinähtustega).

Stiil on teose “geneetiline” (genereeriv) programm. Stiil kunstis ei ole vorm, mitte sisu, isegi mitte nende ühtsus teoses. Stiil on kultuuri "geenide" kogum (teose koostamise vaimsed põhimõtted, keeleüksuste valik ja konjugeerimine), mis määrab kultuurilise terviklikkuse tüübi. Stiil on terviku imperatiivne järjekord, mis juhib teose iga elementi. Analüüs paljastab stiili genereerimise põhimõtte, mis määrab iga fraasi, kaadri, stseeni, stroofi ja rea ​​struktuuri ja tähenduse.

Žanr

Termini kohta. Vana päritolu sõna: kreeka. genos, lat. perekond. Alates fr. žanri trans. nagu perekond. Vene keeles on žanr lähedane: naine (sünnitav), naine, geneetika, genealoogia, generaator, kindral, geenius jne. Sõna perekond on juur sõnades: loodus, kodumaa, inimesed.

Muusikaližanrite nimed on kõigile hästi teada. Žanri enda defineerimiseks on oluline esmalt püüda aru saada, mis on nende sõnade tähendus: tants, prelüüd, sonaat, romanss, etüüd jne? Kas see kajastub allolevas sõnastuses?

Žanri määratlus.„Žanrid on ajalooliselt väljakujunenud suhteliselt stabiilsed muusikateoste tüübid, klassid, tüübid ja tüübid, mis on piiritletud mitme kriteeriumi alusel, millest peamised on: a) konkreetne elueesmärk (sotsiaalne, kodune, kunstiline funktsioon), b) tingimused. ja sooritusvahendid, c ) sisu olemus ja teostuse vorm”.

“Žanr on mitmekomponentne, kumulatiivne geneetiline (võiks isegi öelda, et geneetiline) struktuur, omamoodi maatriks, millele see või teine ​​kunstiline tervik luuakse... Tõepoolest, helilooja jaoks on žanr omamoodi standardprojekt mis näeb ette struktuuri erinevaid aspekte ja seab küll paindlikud, kuid siiski kindlad normid” (E. Nazaikinsky).

Klassifikatsiooni kohta. Kui proovida süstematiseerida tuntud žanre, siis peaksite mõtlema: millistest kriteeriumidest tuleks lähtuda? Täpsustuseks ka: mille liigitamise kohta räägime, sest „muusikapraktikas nimetatakse žanriks hõimu, sorti, erinevate žanrite rühma ja rühmade rühma. Žanri nimetatakse nii ooperiks kui ka aariaks, arioso, kavatina. Süit, mida peetakse nii tsükliliseks vormiks kui ka žanriks, sisaldab ise erinevate žanrite palasid - näiteks menuett, sarabande, gavotte, gigue, allemande ja paljud teised. Siin on olukord ligikaudu sama, mis stiili puhul. See mitmetähenduslikkus, muide, kajastub ka paljudes definitsioonides, mis tõlgendavad žanre kui muusikateoste tüüpe, klasse, perekondi, tüüpe ja alamliike” (E. Nazaikinsky).

Sellegipoolest kasutame žanri mõistet, pealegi on sellel erinevalt teistest kunstiliikidest muusikas eriti suur roll. See “kehastab tüpiseeritud sisu” (V. Zuckerman), selle olemasolu annab teosele teatud konkreetsuse, küllastub tähendusest, assotsiatiivsusest, aitab kaasa muusikalise kuvandi loomisele.

Žanri spetsiifika mõistmiseks muusikas on hea kasutada Andrejevi meetodit ja võrrelda näiteks nimesid erinevatest kunstiliikidest: Sümfoonia nr 3 ehk sonaat nr 12 ja romaan nr 3 ehk muinasjutt nr 12. Ilmselgelt räägime kirjanduses vormist, muusikas aga sisust ja vormist.

Niisiis on muusikas üldiselt aktsepteeritud žanrite klassifikatsiooni puudumine tingitud ühe põhikriteeriumi leidmise võimatusest. Žanrimaailm näib olevat keeruline hierarhiline moodustis, millel on erinevad tasandid ja alamtasandid. Küsimus on erinevate kaalumiskriteeriumide vahekorras ja võimaluses seda kõike ehitada.

Muusikalised väljendusvahendid paljastavad saladuse, kuidas nootide, helide, instrumentide komplekt muutub muusikaks. Nagu igal kunstil, on ka muusikal oma keel. Nii võib näiteks kunstnik sellise vahendina kasutada värvi. Värvide abil loob kunstnik meistriteose. Muusikal on ka mõned sarnased pillid. Räägime neist edasi.

muusikaline väljendusrikkus

Alustame sellest, et muusika määrab teose esitamise kiiruse. Muusikas on reeglina kolme tüüpi tempot – aeglane, mõõdukas ja kiire. Iga tempo jaoks on itaaliapärane vaste, mida muusikud kasutavad. Aeglane tempo vastab adagio'le, mõõdukas tempo andantele ja kiire tempo prestole või allegrole.

Mõned on aga kuulnud väljendeid nagu "valsi tempo" või "marsitempo". Sellised määrad on tõepoolest olemas. Kuigi need on tõenäolisemalt tingitud suurusest. Kuna valsi tempo on reeglina kolmveerand takti ja marsi tempo on kaksveerand taktimõõt. Kuid mõned muusikud omistavad need omadused tempo iseärasustele, sest valssi ja marssi on teistest teostest väga lihtne eristada.

Suurus

Kuna me räägime suurusest, siis jätkame. Seda on vaja selleks, et mitte segi ajada sama valssi marsiga. Suurus kirjutatakse reeglina võtme järele lihtmurru kujul (kaks neljandikku - 2/4, kolm neljandikku - 3/4, kaks kolmandikku - 2/3, samuti 6/8, 3/ 8 ja teised). Mõnikord kirjutatakse suuruseks täht C, mis tähendab "terve suurus" - 4/4. Mõõt aitab määrata teose rütmi ja selle tempot.

Rütm

Meie südamel on oma rütm. Isegi meie planeedil on oma rütm, mida me jälgime, kui seda saab määratleda lühikeste ja pikkade helide vaheldumisena. Näiteks valsi suurust seostatakse üldtuntud valsi rütmi mõistega. Igal tantsul – tango, fokstrott, valss – on oma rütm. Just tema muudab helikomplekti üheks või teiseks meloodiaks. Erinevate rütmidega mängitud sama helikomplekti tajutakse erinevalt.

Muusikas on ainult kaks värki – see on duur (või lihtsalt duur) ja moll (moll). Ka muusikalise hariduseta inimesed oskavad seda või teist muusikat iseloomustada kui selget, muusiku mõistes rõõmsat) või kurba, kurba, unistavat (alaealist).

Tämber

Tämbrit saab defineerida kui helide värvi. Selle muusikalise väljendusvahendi abil saame kõrva järgi kindlaks teha, mida me täpselt kuuleme – inimhäält, viiulit, kitarri, klaverit või kas või flööti. Igal muusikariistal on oma tämber, oma helivärvus.

Meloodia

Meloodia on muusika ise. Meloodias on ühendatud kõik muusika väljendusvahendid – rütm, tempo, tonaalsus, suurus, harmoonia, tämber. Kõik need koos, erilisel moel üksteisega kombineerituna, muutuvad meloodiaks. Kui muudate komplektis vähemalt ühte parameetrit, osutub meloodia täiesti erinevaks. Näiteks kui muudad tempot ja mängid sama rütmi, samas režiimis, samal pillil, saad erineva iseloomuga erineva meloodia.

Saate lühidalt tutvustada kõiki muusikalisi väljendusvahendeid. Tabel aitab selles:

Nautige muusikat!

Mis on rütm muusikas, õpi ja valda rütm

Rütm on muusikapala esituse põhielement. Samas saab rääkida rütmi sõltumatust meloodiast. Nii võis iga inimene jälgida enda ümber tuhandeid näiteid omaette olemasolust, alates südamelöökidest kuni löökpillideni, millel pole helikõrguse komponenti. Meloodia ilma rütmita on peaaegu võimatu.

Olenemata professionaalsuse astmest peab iga muusik arvestama rütmi põhitõdedega, teadma spetsiifilist terminoloogiat ning suutma ka teost või muusikapala pakutud rütmis reprodutseerida. Sellel lehel selgitatakse praktikas vajalikke põhimõisteid ja terminoloogiat.

Rütm, kestus ja paus

Vaatame, mis on rütm. Muusikaline termin on muusika selge korraldus ajalises ruumis. Struktuur moodustub kestuste ja pauside jadast. Tabelis on näidatud kestused ja nende tähistus.

kestuse nimi	Nimetamine kirjutamisel		Kontode arvüheks ajaks
	Laua peal	Väljaspool personali
Terve			1 ja 2 ja 3 ja 4 ja
pool			1 ja 2 ja
Kvartal			1 ja
kaheksas		või
kuueteistkümnes		või	Pool kaheksandat

Seal on spetsiaalne tabel, mis näitab kestuste suhet üksteisega.

Tasub mõista sellist mõistet nagu paus muusikalises rütmis. Paus on ajavahemik muusikas, mis on täidetud vaikusega. Pausi suurused on järgmised:

1. Terve paus. Kestus võrdub terve noodiga. Tähistatakse musta täidetud ristkülikuga laua kolmanda rea ​​kohal.
2. Poolik paus. Võrdne poole noodiga. Seda tähistab must ristkülik, mis asub laua kolmandal real.
3. Veerandpaus võrdub veerandiga. See on piltlikult märgitud peaaegu kogu muusikalisel personalil.
4. Kaheksas paus sarnaneb kestusega kaheksandale. Nimetus meenutab suurt tähte "h".
5. Kuueteistkümnes puhkeaeg on võrdne vastava noodiga. Tähel on see sarnane eelmise kestusega, erinevuseks on saba kahekordistumine.

Tuleb märkida, et mõned muusikud tajuvad pause peatustena, mille tulemusena kaldutakse üldisest rütmilisest lõuendist kõrvale. Paus on vaikuse märk, mis mängib töös suurt rolli. Tungivalt ei soovitata pause ära süüa mõne muu eelneva noodi arvelt, pikendades selle kestust. Muidu läheb muusikaline mõte kaotsi. Seda põhimõtet on eriti oluline arvestada orkestris, ansamblis või rühmas mängides. Lõppude lõpuks, kui pause ei võeta arvesse, kattuvad helid üksteisega, tekitades dissonantse.

Põhiterminoloogia

Professionaalses muusikas ei saa rütm läbi selliste mõisteteta nagu mõõt, meetrum, tempo ja taktimõõt.

• Mõõdik esindab ühtlast aktsentide vaheldumist muusikateoses.
• Taktilisus on meetri ühik, mida mõõdetakse nootides või vaheaegades. Neljaveerandajal on taktis esimene noot downbeat, teine ​​on downbeat, kolmas on suhteliselt tugev ja neljas on madal. Mõõtmed on omavahel jagatud joonega. Tööd lõpetab topeltjoon.

• Suurus- kaks numbrit, mis asuvad üksteise kohal ja mis seisavad pulga alguses. Ülemine number näitab kestuste arvu mõõtes ja alumine number näitab, milline kestus on ülekaalus. Nimetus asub klahvi ja klahvimärkide järel. Tähelepanuväärne on, et indikaatorit dubleeritakse töö alguses ainult üks kord, järgmistel ridadel pole suurust vaja uuesti märkida. Erandiks on vahetus uue vastu.

Pildil suurus 4/4 (neli neljandikku)

Kvartali märkmete määramine ei tähenda, et ribal kasutatakse ainult kestuse andmeid. Kasutada võib erineva suurusega kestusi, kuid nende summa ei tohiks ületada suurust. Mõelge õigetele ja valedele näidetele.

Tasub arvestada, et suurused on lihtsad, keerulised, segatud ja varieeruvad.

Esimesse lihtsasse rühma kuuluvad peamiselt kahe- või kolmeosalised suurused, mille puhul on tugeval osakaalul ainult üks rõhk. Levinumad suurused on kaksveerand, kaks poolt, kaks kaheksandikku, kolmveerand, kolm kaheksandikku ja kolm poolt.

Keerulised arvestid tekivad kahe lihtsa ühinemisel, tavaliselt on neil lisaks põhirõhule allakäigul veel üks suhteline. Sellesse rühma kuuluvad: neli veerandit, kuus kaheksandikku, kaksteist kaheksandikku, kuus veerandit jne.

Segatud moodustavad erikategooria. Need on moodustatud mitme lihtsa ebavõrdse suuruse ühendamisest üksteisega. Gruppi kuuluvad sellised üksused nagu viis veerandit, viis kaheksandikku, samuti seitse veerandit ja seitse kaheksandikku.

Muutuv taktimõõt on iseloomulik eelkõige rahvamuusikale, eelkõige vene rahvalauludele. Ilmekas näide on laul "Vanya Sat".

Populaarne neljaveerandi suurus on kujutatud suure tähena C, seega ärge kartke seda nimetust.

• Tempo on muusikaline omadus, mis määrab muusikainstrumendi kiiruse. Tavaliselt asetatakse tempo töö alguses staabi kohale ja kirjutatakse itaalia keeles. Aeglase, mõõduka ja kiire tempo tähistusi on kolm rühma. Sõltuvalt seatud väärtusest võib pala kõlada erinevalt. Tavaliselt määratakse tempo spetsiaalsel seadmel, mida nimetatakse metronoomiks. Mida suurem väärtus, seda kiirem on tempo.

Täiendavad märgid

On mõningaid noodimärke, mis osalevad aktiivselt rütmi kujunemises. Kui kaks nooti, ​​mis on samal kõrgusel, on seotud, tähendab see, et esimene heli peab sisaldama kogu aega. See on tavaliselt vajalik keerukate mõõtmetega rühmitamise säilitamiseks.

Näiteks võtke nelja neljandiku suurus. See on keeruline ja sellel on üks tugev rõhk esimesel taktil ja üks suhteliselt tugev rõhk kolmandal taktil. Seega peaksid takti esimesel ja kolmandal löögil olema noodid. Veerandi, poole ja veerandi rütmi salvestamiseks tuleb järgida põhilisi rühmitamise reegleid.

Nii et kui pärast nooti on punkt, suurendab see selle heli täpselt poole võrra. Näiteks veerand punktiga võrdub kaheksandikuga neljandiku heliga.

Sageli läheb kestus koos punktiga sellise mõiste kõrvale nagu punktiirrütm. Mõiste tähistab rütmilist kujundit, mis koosneb punktiga kestusest ja selle loogilisest lõpetamisest. Nii et levinumad valikud on veerand punktiga ja kaheksandik, kaheksandik punktiga ja kuueteistkümnendik. Võtame muusikalise näite.

Nagu pildilt näha, kasutatakse täpilist rütmi peamiselt tugevate või suhteliselt tugevate taktide löökide puhul.

Võib nimetada veel üht lisamärki fermata.

See muusikaline märk tähendab, et esitaja võib piiramatu aja jooksul hoida fermata märgistusega nooti.