Natüürmordi male stilisatsioon. Meistriklass fotoga
Jelena Alekseevna Nadeenskaja, õpetaja kujutav kunst MOU "Arsenjevskaja keskkool", Arsenjevo küla, Tula piirkond.Kirjeldus: materjal pakub huvi kaunite kunstide õpetajatele, pedagoogidele, õpetajatele lisaharidus, loomingulised lapsed 10-12 a.
Eesmärk: kasutamine kunstitundides, töö võib olla siseviimistlusena, suurepärane kingitus või näitusetükk.
Sihtmärk: natüürmordi esitamine, kasutades kujutise jagamist osadeks (rakkudeks)
Ülesanded:
- Tutvuge erinevate tehnikatega dekoratiivne pilt natüürmort;
- arendada kompositsioonitunnetust, kujutlusvõimet, arendada loomingulisi võimeid;
- parandada guaššvärviga töötamise oskusi; harjaga töötamise oskuse harjutus erineva suurusega vastavalt ülesandele,
- kasvatada huvi visuaalse kirjaoskuse aluste vastu.
- kasvatada täpsust, armastust kujutava kunsti vastu.
Materjalid:
- must guašš (võite kasutada tinti)
- pintslid nr 2, nr 5
- pliiats
- valitseja
- kustutuskumm
- A3 leht
Natüürmort- See on kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud majapidamistarvete, puuviljade, köögiviljade, lillede jne kujutamisele.
Kuidas iseseisev žanr, natüürmort töötati välja 17. sajandil. loovuses Hollandi kunstnikud. Ja tänapäeval on see žanr üsna laialt levinud kaasaegsed kunstnikud ja disainerid. Koos realistliku pildiga võib sageli kohata mõistet "dekoratiivne natüürmort".
Dekoratiivset natüürmorti iseloomustab vormide tinglik, lihtsustatud esitus, stiliseerimine.
Väga suurt tähelepanu antud värvilahendus, värv - värvikombinatsioon kasutatakse kompositsioonis. Kasutamine on sagedane kontrastsed värvid. Kõige harmoonilisem kontrastne kombinatsioon on musta ja valge suhe. Seda kombinatsiooni kasutatakse aktiivselt graafikas, riietes, interjööris jne.
Püüame oma tänast natüürmordi kompositsiooni teostada musta ja valge kombinatsiooniga, kuid värvile lisame ka kontseptsiooni tasapinna osadeks - rakkudeks jagamisest. Meenutagem värvilahtrite-väljade paigutust malelaual, pöörake tähelepanu sellele, et sama värvi väljad ei ühine kunagi ühise küljega, need puudutavad üksteist vaid ühes punktis. Püüame seda funktsiooni kasutada natüürmordi kompositsiooni töös.
Edusammud
1. Pärast kompositsiooni läbimõtlemist valime lehe asukoha. Planeerime objektide asukoha. Kui töötate selle tehnikaga esimest korda, proovige mitte muuta kompositsiooni keeruliseks, asetades ühe objekti kuju teisele.
2. Toome välja objektide kujunduse katkendlikud jooned. Kuna natüürmort on dekoratiivne, pole vaja pingutada mahu edasiandmise poole, piisab tasapinnalisest konstruktsioonist.
3. Täpsustame esemete kuju kontuure. Rohkem siledad jooned teeme ringi vaasi, tassi kontuurid, joonistame lillede, puuviljade varred. Kustutage ehitusjooned.
4. Toome välja langevad varjud. Jagame lehe tasapinna joonlaua abil sama suurusega lahtriteks. Optimaalne raku suurus maastikuleht(A4) - 3 cm, kui leht suurem suurus(A3), siis saate suurendada lahtri külje pikkust kuni 5 cm. Kui sellise natüürmordi pildiga kogemus puudub, proovige lahtrite suuruse vähendamisega ülesannet mitte keerulisemaks muuta.
5. Alustame rakkude värvimist musta guaššvärviga. Proovime võtta paksu värvi, et värvikiht oleks piisavalt tihe ja ühtlane. Kui esemete kuju jääb puuri sisse, siis jätame selle värvimata. Parem on alustada tööd äärmuslikest rakkudest, liikudes järk-järgult kompositsiooni keskele.
6. Liigume edasi lahtrite maalimisele kompositsiooni keskel, väljumata esemete kontuuridest.
7. Pärast tausta värvimise lõpetamist hakkame välja töötama valgetele lahtritele langenud objektide osade värvi.
8. Töö jätkamine värvimisega üksikud elemendid oleme lõpule jõudmas. Viimistleme objektide kuju jooni, parandame ebatäpsusi ja lahtrite lohakaid kontuure.
Töö on valmis.
Täname tähelepanu eest! Soovin teile kõigile loomingulist edu!
4. jaanuar 2018Must-valget natüürmorti saab joonistada erinevatel viisidel. See võib välja näha nagu tavaline pliiatsivisand või huvitav illustratsioon täppidest või kirjadest. Täna räägime sellest erinevaid tehnikaid mida saab kodus kergesti korrata.
Täpiline muster
Mustvalge natüürmort on enamasti dekoratiivne. Miks? Jah, sest ta näeb nii hea välja. realistlik pilt, ilma värvita, võib tunduda sobiv, kui see on portree, illustratsioon või midagi sarnast ja paljude detailidega. Realistlikku natüürmorti pole kuigi huvitav kaaluda. Seetõttu eelistavad paljud kunstnikud dekoratiivtöid. Natüürmort must-valge on joonistatud väga lihtsalt. Kõigepealt peate koostama kompositsiooni. Saate joonistada loodusest, mis on lihtsam, või mõelda välja oma kujutlusvõimes seade. Meie puhul on laual kann ja kauss õuntega. Seinal ripuvad vibu ja drapeering. Kui sellele kõigele on lehel sobiv koht leitud ja detailid läbi töötatud, saab asuda esemete osadeks jagamisega. Pealegi ei tohiks seda teha kaootiliselt, vaid selgelt läbi mõeldes, et valged osad oleksid mustade kõrval ja ükski objekt ei läheks kaduma.
joonejoonistus
Sisse saab joonistada mustvalget natüürmorti erinevaid tehnikaid. Üks neist on joonise kujutis joonte abil. Sellise pildi joonistamiseks peate võtma objekte, millel on selgelt määratletud tekstuur. Kui see nii ei ole, tuleb leevendus välja mõelda. hakka joonistama mustvalge natüürmort peate koostama kompositsiooni. Esiteks kirjeldame kõiki üksusi. Meie puhul on selleks lillede, õunte ja puidust lauaga kruus. Kui kõik esemed on oma koha sisse võtnud, hakkame välja töötama kuju ja seejärel detaile. Viimane toiming on arve pilt. kruus omandab horisontaalsed triibud, lilled ja õunad – mustvalge ääris. Näidake kindlasti tabeli tekstuuri. Natüürmordis on soovitav kombineerida horisontaalset ja vertikaalsed jooned et objektid ei sulanduks, vaid paistaksid üksteise vastu soodsalt välja.
Seotud videod
Tähtedest joonistamine
See pilt näeb välja nagu mustvalge graafika. Natüürmort koosneb tähtedest, mis muutuvad sujuvalt sõnadeks ja isegi lauseteks. Kuidas joonistada sellist originaalset dekoratiivkompositsiooni? Kõigepealt peate joonistama eskiisi. Joonistage taustale jääv tass ja ajaleht. Pärast seda peate joonise jagama toonide järgi. Näiteks peaks kruusis olev kohv olema toonilt kõige küllastunud, teisel kohal on langev vari ja kolmandal on teie enda oma. Seega on võimalik kogu eskiis joontega jagada. Pärast seda, kui olete oma võimetes kindel, võite joonistuse geelpliiatsiga üle värvida ja kui olete mures, et midagi ei õnnestu, tehke kõigepealt tähtedest pliiatsiga allavärvimine. Tõsi, sel juhul tuleb tähed tindiga ümber teha. Geeli pliiats joonistab pliiatsiga halvasti. Tähed tuleks asetada üksteise peale vastavalt objektide kujule. Ja kindlasti mängige kõrguse ja laiusega. Üks sõna võib olla väga kitsas ja teine kaks või kolm korda suurem. Saate mõne sellise pildi fraasi krüpteerida või kirjutada suvalisi sõnu.
Allikas: fb.ru
Tegelik
Mitmesugust
Mitmesugust
Lasteprogrammis kunstikool distsipliini "Joonistamine" peetakse põhiliseks. Joonistame palju ja tõsiselt. Põhimõtteliselt on see töö vaikelu kallal - esimesest klassist kuni viimane joonistus liikumatu loodus on peamine õppimise vorm. Selle tulemusena väsivad õpilased pikkadest akadeemilistest etteastetest ja kaotavad huvi selle distsipliini vastu. Loomingulise tunnetusprotsessi aktiveerimiseks hakkan juba esimesest klassist tutvustama natüürmordi töötlemise ülesandeid mustvalge graafika tehnikas. Ja kuna esimeses klassis on joonistamiseks ja kompositsiooniks jaotus väga tinglik, on kompositsiooniülesanded ka graafilise fookusega ning aitavad õpilastel mõista selle tehnika seaduspärasusi ja põhimõtteid. Iga õppeaastaga muutub ülesannete keerukusaste keerulisemaks, ilmnevad varieeruvus, valikuvabadus ja õpilaste individuaalsed eelistused. Aga põhiprintsiibid graafiline pilt- mustade ja valgete laikude rütm, joone ja silueti väljendusrikkus, terviklikkus ja üldistus säilivad ja aja jooksul lihvitakse automatismi. Must-valge graafikatehnika valdamine aitab lapsel kompositsiooni kompetentselt organiseerida (olgu see siis maalil või joonistusel põhinev seade, molbert või dekoratiivne kompositsioon), saavutada väljendusrikkus kunstiline piltüldiselt ja loetavuse omadustes üksikud esemed. Seetõttu algavad koolis kõik õppeülesanded visandi mustvalge versiooni väljatöötamisega - edasise eduka töö aluseks.
Mis on graafika? Graafika – kujutava kunsti liik, sealhulgas joonistamine ja trükitud tüübid Kunstiteosed, mis põhineb joonistuskunstil, kuid millel on oma visuaalsed vahendid ja väljendusvõimalused. Mõiste "graafika" pärineb kreeka tegusõnast grapho - ma kirjutan, joonistan, joonistan ja seda kasutati algselt ainult seoses kirjutamise ja kalligraafiaga, kuid 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses. seoses trükitootmise arenguga sai uue tähenduse. Graafika määratleti kui kunst, mis põhineb joonel, mustade kujutiste ja valge paberi kontrastil. Nagu peamine visuaalsed vahendid, Pealegi kontuurjoon graafika kasutab punkti, kriipsu ja täppi. Graafikaelementide kombineerimiseks on üksteist võimalust:
joon ja täpp;
joon ja löök;
punkt ja joon;
punkt ja löök;
koht ja insult;
täpp ja täpp;
punkt, joon ja täpp;
punkt, joon ja kriips;
täpp, täpp ja löök;
joon, täpp ja löök;
punkt, joon, täpp ja kriips;
Selle komplekti omamine väljendusvahendid graafika, õpilastel on piiramatud võimalused loominguline väljendus. Kuid enamasti töötavad lapsed lineaarses või punktgraafilises versioonis.
Lineaargraafika on lapse jaoks kõige arusaadavam, eriti meeldivad sellele õpilased. madalamad klassid. See on ka kõige dekoratiivsem, kuna joonte mitmekesisus koos arvukate tekstuuridega võimaldab teil luua individuaalseid kompositsioone seatud natüürmortide põhjal.
Joonkunst on tihedalt seotud kujutatud objektide mahu ja tekstuuri ülekandmisega. Eelnevalt antakse õpilastele ülesandeks erinevate tekstuuride väljamõtlemine ning graafilises töös peab oskama erinevate tehniliste vahenditega edasi anda puidu, klaasi, karusnaha, lehtede jms tekstuure. Muidugi, sõltuvalt õpilaste vanusest, peaks tekstuuride konventsionaalsuse aste varieeruma. Joonpildi ülesandeid tehakse tindi, pliiatsi või geelpliiatsiga.
Kohtgraafika on kõige rangem, terviklikum ja üldistatum; selles tehnikas töötades saavutab laps tohutult analüütiline töö kolmemõõtmelise ruumi töötlemisest kahemõõtmeliseks, objektide tasapinnaliste omaduste tuvastamisest, nende siluettide väljendusrikkusest. Kohtgraafika teostamise raskus seisneb selles, et laps ei näe lavastatud natüürmordis mitte ainult valgust ja varju, vaid ka palju pooltoone, mida ta peab teadlikult üldistama valgete või mustade laikude suunas. Seejärel organiseeritakse laigud ühtseks rühmaks, milles keskendutakse nende ruumi- ja kaalusuhete olemusele. Õppetundides kordan pidevalt, et lehe sees on vaja jälgida musta ja valge kaalusuhteid ning mustade ja valgete elementide vaheldumise rütmi - nn doomino põhimõtet. Just punktgraafikas tegelevad õpilased kõige vähem loodusest joonistamisega, kuid tegelevad mittevajalike elementide teadliku valikuga, täppide valikuga kaalu ja iseloomu järgi, kompositsiooni struktuuri järgi, mis kindlasti mingil määral või teine, viib lavastuse üldistatud tajumiseni ja graafilise kompositsiooni tervikliku ülesehituseni. Mõiste "valik" peaks olema punane niit kogu natüürmordi graafilise versiooni töös.
Järgmine vaikelu graafilise töötlemise tüüp on graafika kolmes toonis - must, valge ja hall. Lisaks võib hall olla lihtne värviskeem või selle võib asendada mis tahes tekstuuriga (näiteks kuiv pintsel). Seda tehnikat peetakse keerukamaks, see toob mitmekesisust õppimise protsess ning võimaldab eemalduda ruumi ja mahu kahemõõtmelisusest.
Tegeledes natüürmordi graafilise töötlemisega, arenevad õpilased lisaks pildimeetoditele ja loov mõtlemine seotud ruumi ülekandega. Ruum võib olla nii lineaarne-õhuline kui ka semantiline. Ülesanded lineaarne õhuperspektiiv lahendatakse õpetlike akadeemiliste etenduste esitamisel ning semantilise ruumi loovad õpilased ise: töötavad pildi formaadi ja mastaabiga, tõstavad esile kompositsioonikeskus, koostage semantilisi, mitte ruumilisi plaane.
Toetudes teie pedagoogiline kogemus, märkasin, et natüürmortide graafika on kunstikooli õpilastele väga köitev, nad teevad hea meelega igasugust graafilist töötlust. Graafilise keele konventsionaalsus, väljendusrikkus, lakoonilisus ja dekoratiivsus aitavad neid teostuses. loomingulisi ideid mitte ainult joonistamises, vaid ka kompositsioonis ja dekoratiivmaalis.
Kujutise tingimuslikkuse ja tasasuse astmel on mitu keerukuse taset:
1. Laiguga toonimuster.
2. Tonaalne joonistus löögiga chiaroscuro ja tekstuuri ülekandega.
3. Kontuuri allajoonimisega täpiga toonimuster.
4. Joonejoonistus: katkendlik, punktiir, pidev.
5. Kontrastne must-valge muster.
6. Silueti joonistamine koos erineval määral mahuline töö.
See klassifikatsioon on üsna lakooniline, kuid annab selge ülevaate tööde järjestusest alates kolmemõõtmelisest joonisest kuni silueti stiliseerimiseni. Graafilise keele konventsionaalsus, ekspressiivsus, lakoonilisus ja dekoratiivsus aitavad kunstikooli õpilastel loomingulisi ideid ellu viia mitte ainult joonistamisel, vaid ka kompositsioonis.
Järgmiseks on slaidiseanss kunstikooli 1.-5. klassi õpilaste graafikatöödega.
1 klass. Taimede joonjoonised.
Graafiline töö objektide siluettidega.
Töö tekstuuridega ja nende rakendamine vaikelus.
Sõna "natüürmort" pärineb prantsuskeelsest väljendist "nature morte" ja tähendab surnud või surnud loodust. Aga mulle tundub, et selle kunstiliigi olemus annab paremini edasi Ingliskeelne väljend"natüürmort" - "vaikus, tardunud elu". Tõepoolest, natüürmort pole oma olemuselt midagi muud kui jäädvustatud tükk elust.
Selle artikli jaoks materjali kogudes puutusin kokku teatud raskustega. Esmapilgul on vaikelu pildistamine lihtne. Asetage tass lauale, lisage sellele mõned detailid, seadke valgus ja klõpsake enda jaoks katikut. Fotomudelid on alati käepärast, piiramatu aeg pildistamiseks. Mugav ja minimaalsete kuludega. Seetõttu armastavad algajad fotograafid seda žanrit väga. Ja mõned saavutavad väga huvitavaid tulemusi. Minge mis tahes fotograafia saidile, valige sobiv jaotis ja imetlege tõeliselt šikke pilte. Kuid aeg möödub ja tekib palju küsimusi: "Miks seda tulistada? Kellele seda vaja on? Mida ma sellest saan?" Suutmata neile küsimustele vastuseid leida, lähevad paljud üle pulma-, beebi- või loomafotograafiale, mis annavad teatud tulu. Natüürmort ei naudi fotomeistrite seas erilist austust. See ei ole kasumlik äri. Kui miski võib tuua, siis ainult esteetiline rahulolu. Ja nad pildistavad aeg-ajalt nii-öelda natüürmorte, et oma oskusi lihvida.
Kuid on mõned, kes näevad natüürmortis midagi enamat kui lihtsalt ilus pilt. Just neile natüürmortide meistritele pühendan oma artikli.
Tunnistan, et alguses tahtsin teha valiku fotograafide töödest, mis mulle meeldivad ja kes on erinevatel fotosaitidel reitingutes õigustatult esikohad. Ja siis tekkis küsimus: "miks?" Kõik teavad, kuidas Internetti kasutada, enamik on fotosaite rohkem kui üks kord uurinud parimad teosed on tuttavad ja infot neid huvitava fotograafi kohta leiab alati ka otsingumootori abil. Otsustasin teile rääkida Erifotograafidest - neist, kelle töö pöörab tunnustatud kaanonid pea peale, kes tõi natüürmortifotograafias tõesti midagi uut, kes suutsid näha tavalistes asjades midagi erakordset. Saate nende tööga suhestuda erineval viisil: imetleda või vastupidi, mitte aktsepteerida. Kuid kindlasti ei saa nende töö kedagi ükskõikseks jätta.
1. Cara Barer
USA fotograaf Kara Barer (1956) valis pildistamiseks ühe teema - raamatu. Seda ümber kujundades loob ta hämmastavaid raamatuskulptuure, mida ta pildistab. Saate tema fotosid lõputult vaadata. Iga selline raamatuskulptuur ju kannab teatud tähendus, ja mitmetähenduslik.
2. Guido Mocafico
Šveitsi fotograaf Guido Mocafico (1962) ei piirdu oma töös ühe teemaga. Teda huvitavad erinevad asjad.
Kuid isegi ühe eseme võtmisel saab ta hämmastavalt tööd. Kuulus oma sarja "Liikumine" ("Liikumine") poolest. Tundub, et kellamehhanismid on lihtsalt võetud, kuid tähelepanelikult vaadates on igaühel oma iseloom.
Natüürmortis, nagu teate, eemaldatud " elutu loodus". Oma sarjas "Maod" rikkus Guido Mocafico seda reeglit ja võttis elusolendi natüürmordi objektiks. Kokku keeratud maod loovad hämmastava, särava ja ainulaadse pildi.
Kuid fotograaf loob ka traditsioonilisi natüürmorte, pildistades neid hollandi stiilis ja kasutades rekvisiitidena tõeliselt "elutuid objekte".
3. Carl Kleiner
Rootsi fotograaf Karl Kleiner (1983) kasutab oma natüürmortide jaoks kõige tavalisemaid objekte, komponeerides neist veidraid pilte. Karl Kleineri fotod on värvilised, graafilised ja eksperimentaalsed. Tema kujutlusvõime on piiritu, ta kasutab täielikult erinevad materjalid, paberist munadeni. Kõik, nagu öeldakse, läheb tööle.
4. Charles Grogg
Ameeriklase Charles Groggi natüürmordid on tehtud mustvalged. Fotograaf kasutab ka tavalist majapidamistarbed saadaval igas kodus. Kuid katsetades nende paigutust ja kombineerides neid ebatavalistes kombinatsioonides, loob fotograaf tõeliselt fantastilisi pilte.
5. Chema Madoz
Olen kindel, et Hispaaniast pärit fotograafi Chem Madozi (1958) looming on paljudele tuttav. Tema mustvalged natüürmordid, valmistatud sürrealistlikus stiilis, ei jäta kedagi ükskõikseks. Imetlusväärne on fotograafi ainulaadne vaade tavalistele asjadele. Madoza teosed on täis mitte ainult huumorit, vaid ka sügavat filosoofilist tähendust.
Fotograaf ise ütleb, et tema fotod on tehtud ilma digitaalse töötluseta.
6. Martin Klimas
Saksamaalt pärit fotograafi Martin Klimase (1971) töödes puudub samuti photoshop. Ainult lühike või õigemini ülilühike säriaeg. Tema spetsiaalselt välja töötatud tehnika võimaldab jäädvustada ainulaadse hetke, mida inimsilm isegi ei näe. Martin Klimas pildistab oma natüürmorte täielik pimedus. Spetsiaalse seadme abil lülitatakse eseme murdmise hetkel sekundi murdosaks sisse välk. Ja kaamera jäädvustab ime. Siin on teil lihtsalt lilledega vaas!
7. John Tšervinski
Ameeriklane John Chervinsky (1961) - rakendusfüüsika alal töötav teadlane. Ja tema natüürmordid on segu teadusest ja kunstist. Siin ei saa te aru: kas natüürmort või õpetus füüsikas. John Chervinsky kasutab oma natüürmorte luues füüsikaseadusi, saades uskumatult huvitava tulemuse.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), Ameerika fotograaf, teaduslikud probleemid ei muretse. Natüürmorte pildistades valis ta teise tee. See prindib Internetist alla laaditud värvilised pildid printerisse, kortsutab need paberitükid ja seejärel mähib neisse erinevaid esemeid. Selgub midagi paberskulptuuride sarnast. Hele, ilus, originaalne.
9. Andrew B. Myers
Kanadast pärit fotograafi Andrew Myersi (1987) natüürmorte ei saa teistega segi ajada – need on alati äratuntavad. Lihtne õrn, rahulik taust, palju tühja ruumi, mis tekitab pildi valguse ja õhuga täiskõhutunde. Kõige sagedamini kasutab ta natüürmortide loomiseks 70ndate ja 80ndate esemeid. Tema tööd on graafilised, stiilsed ja tekitavad teatud nostalgiat.
10. Regina DeLuiseRegina DeLuise
USA fotograaf Regina DeLuise (1959) ei kasuta oma tööde tegemisel peegelkaamerat. Ta valis teise tee - ta prindib filmist negatiivid spetsiaalsele kaltsupaberile. Tema poeetilised kujundid sisaldavad suurt valikut toone ja palju tekstuure. Natüürmordid on väga õrnad ja poeetilised. Hämmastav valguse ja varjude mäng.
11. Bohchang Koo
Bohchang Koo (1953), fotograaf aastast Lõuna-Korea, eelistab valge värv. Tema loodud natüürmordid – valge valgel – on lihtsalt hämmastavad. Need pole mitte ainult ilusad, vaid kannavad ka teatud tähendust – iidse säilitamist Korea kultuur. Rändab ju fotograaf spetsiaalselt mööda maailma, otsides muuseumidest esemeid kultuuripärand oma riigist.
12. Chen Wei
Hiina fotograaf Chen Wei (1980) seevastu leiab oma töödeks inspiratsiooni kodu lähedalt. Kummaliste ruumide, stseenide ja objektidega kasutab ta teiste poolt prügimäele visatud rekvisiite.
13. Alejandra Laviada
Mehhikost pärit fotograaf Alejandra Laviada kasutab oma fotodel varemeis ja mahajäetud hooneid, luues sealt leitud esemetest natüürmorte. Tema natüürmordid räägivad tõelisi lugusid inimestest, kes neis hoonetes elasid ja kasutasid tarbetuks jäetud asju.
Mustvalget natüürmorti saab maalida mitmel viisil. See võib välja näha nagu tavaline pliiatsivisand või huvitav täppide või tähtede illustratsioon. Täna räägime erinevatest tehnikatest, mida saate kodus hõlpsalt korrata.
Täpiline muster
Mustvalge natüürmort on enamasti dekoratiivne. Miks? Jah, sest ta näeb nii hea välja. Realistlik, värvitu pilt võib tunduda sobiv, kui see on portree, illustratsioon või midagi sarnast, millel on palju detaile. Realistlikku natüürmorti pole kuigi huvitav kaaluda. Seetõttu eelistavad paljud kunstnikud dekoratiivtöid. Natüürmort must-valge on joonistatud väga lihtsalt. Kõigepealt peate koostama kompositsiooni. Saate joonistada loodusest, mis on lihtsam, või mõelda välja oma kujutlusvõimes seade. Meie puhul on laual kann ja kauss õuntega. Seinal ripuvad vibu ja drapeering. Kui sellele kõigele on lehel sobiv koht leitud ja detailid läbi töötatud, saab asuda esemete osadeks jagamisega. Pealegi ei tohiks seda teha kaootiliselt, vaid selgelt läbi mõeldes, et valged osad oleksid mustade kõrval ja ükski objekt ei läheks kaduma.
joonejoonistus
Natüürmorti must-valgeks saab maalida erinevates tehnikates. Üks neist on joonise kujutis joonte abil. Sellise pildi joonistamiseks peate võtma objekte, millel on selgelt määratletud tekstuur. Kui see nii ei ole, tuleb leevendus välja mõelda. Mustvalge natüürmorti joonistamist tuleb alustada kompositsiooni ehitamisest. Esiteks kirjeldame kõiki üksusi. Meie puhul on selleks lillede, õunte ja puidust lauaga kruus. Kui kõik esemed on oma koha sisse võtnud, hakkame välja töötama kuju ja seejärel detaile. Viimane toiming on arve pilt. Kruus omandab horisontaalsed triibud, lilled ja õunad - äralõigatud ääris. Näidake kindlasti tabeli tekstuuri. Natüürmordis on soovitav kombineerida horisontaalseid ja vertikaalseid jooni, et objektid ei sulanduks, vaid paistaksid üksteise vastu.
Tähtedest joonistamine
See pilt näeb välja nagu mustvalge graafika. Natüürmort koosneb tähtedest, mis muutuvad sujuvalt sõnadeks ja isegi lauseteks. Kuidas joonistada sellist originaalset dekoratiivkompositsiooni? Kõigepealt peate joonistama eskiisi. Joonistage taustale jääv tass ja ajaleht. Pärast seda peate joonise jagama toonide järgi. Näiteks peaks kruusis olev kohv olema toonilt kõige küllastunud, teisel kohal on langev vari ja kolmandal on teie enda oma. Seega on võimalik kogu eskiis joontega jagada. Pärast seda, kui olete oma võimetes kindel, võite joonistuse geelpliiatsiga üle värvida ja kui olete mures, et midagi ei õnnestu, tehke kõigepealt tähtedest pliiatsiga allavärvimine. Tõsi, sel juhul tuleb tähed tindiga ümber teha. Geelpliiats ei tõmba pliiatsiga hästi. Tähed tuleks asetada üksteise peale vastavalt objektide kujule. Ja kindlasti mängige kõrguse ja laiusega. Üks sõna võib olla väga kitsas ja teine kaks või kolm korda suurem. Saate mõne sellise pildi fraasi krüpteerida või kirjutada suvalisi sõnu.
Laadimine...
