Kui näeme joont, tahame seda jätkata, et teada saada, kuhu see viib, sest loomult oleme väga uudishimulikud. See tähendab, et jooned on kompositsiooni väga oluline osa. Üksikuid jooni vaadates on nende suunda raske määrata, kuid fotol saame keskenduda kaadri servadele. Joonte koosmõju raamivorminguga arvestamine võimaldab neid väga tõhusalt kasutada.
Suund
Joonte kasutamine kompositsioonis, nende asend ja suund mängivad tohutut rolli selles, kuidas me kujutist tajume.
Kontuurid
Raami horisontaalselt ületavaid jooni peetakse tavaliselt passiivseteks. Oleme igapäevaelus nii harjunud nägema horisonti, et horisontaalsed jooned kaadris annavad meile stabiilsuse ja rahu tunde. Pildi vaatamine vasakult paremale (või paremalt vasakule) on kõige loomulikum ja tuttavam ning horisontaalsus aitab sellele kaasa.
vertikaalid
Jooned, mis läbivad pilti vertikaalselt ja annavad sellele rohkem liikumist kui horisontaalsed jooned. Kuna vertikaalid katkestavad rahulikud horisontaalsed jooned, võivad need muuta foto silmale vähem mugavaks ja salapärasemaks. Vertikaalsete joonte kasutamine sunnib vaatajat kompositsiooni vaatama alt üles, mis on vähem mugav kui teose uurimine mööda horisontaaltelge.
Diagonaalid
Pilti diagonaalselt ületavad jooned mõjuvad keerulisemalt. Need on dünaamilisemad kui horisontaalsed ja vertikaalsed ning annavad seetõttu pildile energiat ja sügavustunde.
koonduvad jooned
Kaks või enam koonduvat joont annavad teie tööle märkimisväärse sügavuse tunde. See on klassikaline viis 2D-pildile perspektiivi lisamiseks, kuna oleme tuttavad kauguses olevate objektide kahanemise mõjuga.
Juhtjoonte kasutamine
Klassikaline kompositsioonitehnika hõlmab diagonaalide või koonduvate joonte kasutamist, et tõmmata vaataja pilk pildi sügavustesse. Kõige sagedamini kasutatakse jooni, mis on inimtegevuse tulemus, kuna need on ühtlasemad kui looduskeskkonna elemendid. Objektid, nagu teed, aiad, rajad ja seinad, tähistavad maastikul selgeid jooni, samas kui looduslikud objektid, nagu jõed ja kivimoodustised, on vähem eristatavad alternatiivid. Juhtjooni saab kasutada, et juhtida vaataja pilk fookuspunkti; neid saab kasutada ka eraldi salapärasema või graafilisema kompositsiooni loomiseks.
Tere kallid fotograafid!
Täna räägime joontest ja nende rollist fotograafia kompositsioonis.
Seega, kui proovime oma kaamera pildiotsijas või LCD-ekraanil võtet komponeerida, peame joontele suurt tähelepanu pöörama. Just nemad saavad kombineerida või eraldada kaadri erinevaid kompositsioonielemente, määrata foto meeleolu, väljendusrikkust ja dünaamikat.
Jooned võivad olla nii fotograafi abilised, võimendades seda või teist efekti, kui ka kogu kompositsioonilahenduse tõeline hävitaja.
Fotograafi teadmised joonte kasutamisest kaadri kompositsioonis mitte ainult ei aita fotograafil luua eredaid huvitavaid fotopilte, vaid võimaldavad ka mõista, kuidas vaataja tema tehtud pilte vaatab. Kus tema silmad peatuvad, millistele pildi detailidele ta keskendub ja milline on tema üldine ettekujutus fotost. Sõltuvalt asukohast väljendavad jooned liikumise dünaamikat ja annavad fotole kindla meeleolu.
Leonardo da Vinci uurimus "Madonna grotis".
ja selle visandi üks võimalikest "iluliinidest".
Selline joon võib kompositsioonis toimida nii pildistatava objekti kadreerimiskontuurina kui ka juhtjoonena.
Diagonaaljooned
Diagonaaljooned kaadri kompositsioonis mitte ainult ei lisa pildile dünaamikat ja sümboliseerivad tegelikult liikumist, vaid tõmbavad ka lihtsalt vaataja tähelepanu.
Diagonaaljoone alguspunkt asetatakse tavaliselt raami ühte nurka ja seejärel tõmmatakse joon kas vasakust ülanurgast paremasse alanurka ("langev" diagonaal) või alumisest vasakust nurgast ülemine parem nurk ("tõusev" diagonaal). Diagonaaljoone mõlema variandi teostus tekitab vaatajas liikumise pinge tunnetamise.
Diagonaale saab kasutada ka vaataja pilgu suunamiseks nii, et diagonaaljooni pidi liikudes tajub ta täielikult kõiki foto süžeeliselt olulisi detaile.
Diagonaal võib ühendada põhiobjekti teisese objektiga, sundides seeläbi inimest oma pilku kaadrisse viima.
Lisaks võimaldavad diagonaaljooned anda pildile sügavuse ja teatud ruumilise mõõtme. Sellega seoses ilmneb eriefekt, kui kaadris on kauguses koonduvaid jooni.
Niisiis, oleme kaalunud peamisi joonte tüüpe foto kompositsioonis. Kuid ärge unustage, et joon, mida mööda vaataja silm liigub, võib olla mitte ainult progresseeruv, vaid moodustada ka ovaali, kolmnurga, ruudu jne. Kõige tugevama mulje loob see, kui kaadris on paaritu arv objekte, mis tõmbavad tähelepanu. , või õigemini, kui see arv on võrdne kolmega (kompositsioonikolmnurk).
Nüüd teame, et osava fotograafi käes olevatest joontest saab võimas relv, millega fotograaf aitab vaatajal näha täpselt seda pilti ja meeleolu, mida ta soovis oma pildil edasi anda.
Kuid suunatud tähelepanu joonte kasutamisel tuleb järgida kahte reeglit.
Esiteks peaksite veenduma, et jooned osutavad alati pildi kõige olulisematele objektidele. Samuti võimaldab see suunata vaataja tähelepanu.
Teiseks tuleb jälgida, et joontel ei oleks märgatavaid “punkte”, mis võiksid vaataja pilgu eemale juhtida põhijoonelt, mille fotograaf just tema jaoks “sillutas”, nii et ta tunneks kogu pilti tervikuna. .
Pildivälised lisajooned ja täpid hajutavad tähelepanu, pilgu suund muutub ja pildi täielikuks mõistmiseks vajalik kontsentratsioon kaob, kaob huvi ning kogu foto muutub igavaks tajuda.
Ja lõpus võtame kokku peamised tulemused.
Jooned on mis tahes foto kompositsiooni üks peamisi elemente.
Tõelised või kujutletud jooned võivad suurendada pildi mõju või anda fotole erilise meeleolu.
Kaadri jooned kannavad mitmesugust emotsionaalset koormust: kumerad ja horisontaalsed rahustavad, katkised ärritavad, vertikaalsed ülendavad, diagonaalsed annavad dünaamikat.
Muidugi selleks, et õppida erinevat tüüpi liine õigesti ja mis kõige tähtsam õiges kohas kasutama, on vajalik pidev harjutamine. Kaameraga uuesti ringi liikudes vaadake, kuidas saate kaadris olevaid jooni kasutada, et lisada võttele rohkem väljendusrikkust ja emotsionaalset intensiivsust. Lisaks proovige pidevalt analüüsida objektide kuju. Küsige endalt, kuidas saate seda või teist objekti pildistada, et maksimeerida selle kuju pildil, muuta see vaataja jaoks huvitavamaks ja edastada kaadris vajalikku meeleolu. Ja arendate väga kiiresti kujundite ja joonte analüüsimise oskust.
Kauni kompositsiooni loomine maastikukujunduses pole nii lihtne ülesanne, kui esmapilgul võib tunduda. Kompositsioon ei ole lihtsalt osadest terviku tegemine. See on sellise terviku looming, millel tahaks ikka ja jälle pilgud peatada. See tekitab meis erinevaid positiivseid emotsioone. Just maastikukompositsioon on hea disaini aluseks ja see koosneb vaid neljast põhielemendist.
Jooned sisse maastiku kompositsioon võib olla horisontaalne, vertikaalne, diagonaalne või kumer. Joone kasutatakse maastikukujunduses, et rõhutada objekti, määrata liikumisteed või juhtida tähelepanu fookuspunktile, milleks võib olla näiteks tuli, vesi või väike arhitektuurne vorm. Tee või aiaala, millel on otsene marsruut fookuspunkti, suunab inimese loomulikult aia aktsendialale. Seevastu käänuline rada tekitab imestust.
Joone abil saate suunata inimese pilgu kõige suuremat huvi pakkuvatesse piirkondadesse, samas pole üldse oluline, milline see joon olema saab. Seetõttu kaaluge oma saidil marsruudi määramisel hoolikalt, kuhu viib põhi- või abitee. Kõige tavalisem viga on tee eikuski. Kuid see juhib meie pilku. Ja kui me oma tee lõpus midagi ei näe, siis alateadlikult hakkavad meid valdama kahtlused, kas meil on üldse vaja sinna minna. Ja see ei põhjusta mingil juhul mitte huvi, vaid pigem hirme. Ja kui tee lõpus näeme väikest arhitektuurset vormi, ilusat skulptuuri, pinki või huvitava kujuga puud, siis meie pilk rahuneb ja liigume sujuvalt mõtisklemise olekusse. Ja see tunne on täiesti erinev.
Kui otsustate oma saidile looklevaid radu luua, kehtib siin üllatuse põhimõte. Käänuline rada on huvitav, aga mitte iseenesest. Sellisel juhul peab iga järsk pööre sisaldama tingimata aktsentti, mis julgustab teid kaugemale minema. Ja siin on parem, kui tee kuju pole tervikuna nähtav, nagu teie peopesas, peate veenduma, et iga sektsioon või iga selle lokk on peidetud näiteks ekraani taga. taimed. Siis tekitab see huvi: mis seal nurga taga on?
Veel üks punkt, millel tahaksin peatuda - ärge säästke aias teede sillutamisel, sest see teenib teid palju aastaid. Nüüd on kätte jõudnud aeg, mis ei salli muudatusi. Esiteks on see väga kallis ja teiseks on see teie väärtusliku aja raiskamine. Kui sageli näeme piirkondi, kus rajad lihtsalt ühendavad omavahel hoonete sissepääsud. Kus on siin maastiku kompositsioon? Seda pole, seega ei saa te sellisel saidil end mugavalt tunda. Laiendage pisut oma silmaringi, avage esiku muru, istutage sellele ilus lilleaed või istutage väike dekoratiivne rühm puid ja põõsaid. Uskuge mind, te vaatate sellist maastikku palju sagedamini kui radade poolt lõigatud muru. Sel juhul rändavad teie silmad varju otsides lõputult mööda loodud jooni.
Jooned, olenemata sellest, kas need on tõelised või väljamõeldud (moodustunud näiteks istutatud taimedest), loovad aias üldise kompositsiooni. Just jooned loovad korratunde ja võimaldavad keskenduda kogu aiakujundusele kui tervikule, mitte üksikutele detailidele, millest see koosneb.
Vorm maastikukujunduse kompositsioonis
Maastikukompositsiooni vormid loovad ruumis suletud kontuurid ja moodustavad kolmemõõtmelisi objekte. Väikestel arhitektuursetel elementidel ja taimedel on vorm ning just nemad korraldavad maastikku ja määravad sageli kogu aia maastikustiili. Formaalsed geomeetrilised kujundid on meile tuttavad ringide, ruutude ja hulknurkadena. Vabavormidel on looklevad jooned ja udused servad.
Taimed loovad aias kuju oma piirjoonte ja siluettidega, nende kuju võib rühmitades muutuda. Kusjuures hooned ja väikearhitektuurielemendid on püsivad vormid.
Ringid kompositsioonis
Ringidel on tugev konstruktsioon. Inimese pilk on alati suunatud oma keskpunktile, mida kasutatakse kõige sagedamini rõhuasetuse kohana. Kujunduse muutmiseks kasutatakse ka ringi tuletisi - ellipsi, segmenti, ovaali või poolringi.
Ruudud kompositsioonis
Ruudud on tavaline "hoone" kuju. Sageli näeme seda teeradade sillutamisel, samuti kivi-, tellis- või puitkonstruktsioonidel ja nende kaunistustes (plaadid). Erinevalt ringist on ruut fundamentaalsem ja raskemini tajutav kujund. Ruudu kuju saab jagada ka segmentideks, mille abil on võimalik saavutada teistsugune, omanäoline ja keerulisem kuju.
Hulknurgad kompositsioonis
Hulknurki (eriti kolmnurki) tuleb käsitleda eriti hoolikalt. Teravaid nurki tajutakse "torkivana", mis tekitab inimesele teatud ebamugavust. Mida lihtsam on hulknurk, seda kergemini meie nägemus seda tajub.
looklevad vormid
looklevad vormid
maastikukujunduses
Vabad looklevad vormid jäljendavad sageli jõgede või ojade loomulikku voolu. Sellised vormid töötavad hästi radade loomisel, lillepeenarde kujundamisel, veehoidlate ja kuiva oja kujundamisel. Käänulised jooned võivad aia kompositsioonile lisada salapära, avades vaataja ette üha uusi vaateid.
Hägused või sakilised servad jäljendavad lõhestatud looduslikku kivi, tekstureeritud lehti, tekitades kareduse ja kareduse tunde. Sarnaseid vorme võib näha kiviktaimlates või kuiva oja ääres ning need vormid võivad kajastuda ka arhitektuursetes väikevormides.
Fragmenteeritud vormid
Killutatud vormid meenutavad kivi- või telliskivikilde ja neid kasutatakse sageli astmelistel sillutistel.
taime kuju
Kõige huvitavam on taimede kuju. See võib muutuda, suurendades taimede arvu, kui need on rühmitatud. Kuju, mis on üldises kompositsioonis kontrastiks muude kujunditega, on aktsendiks. Rõhuvorme tuleks kasutada ettevaatlikult, neid peaks olema üks või kaks, kuid kui nende arv on liiga suur, võivad need põhjustada kaose. Vertikaalsed kujundid lisavad ruumi kõrgust, horisontaalsed aga laiust. Taimede vorm on võimeline muutma maastikukompositsiooni ruumi, sisestades sellesse kõikvõimalikke kumerusi ja nõgususi. Näiteks kõverate okstega puu kuju loob nende alla nõgusa ruumi, mida saab täita kuplikujulise võraga taimega.
Puud on väga erineva kujuga, need võivad olla: ümmargused ja sammaskujulised, ovaalsed ja püramiidsed, vaasikujulised ja nutavad. Erinevaid puid ei kasutata mitte ainult visuaalseks atraktiivsuseks, vaid neil on ka funktsionaalne koormus. Näiteks aias varju loomiseks sobivad rohkem ümmargused ja ovaalsed puukujud, varjestamiseks aga püramiid- või sammaskuju.
Põõsavormid
Põõsakujud võivad olla püstised, vaasikujulised, kaarekujulised, künkakujulised, ümarad, teravad, kaskaadsed ja ebakorrapärased. Põõsavormide valikul tuleb arvestada, kas neid istutatakse rühmas või üksikult.
pinnakatte vormid
Maapinnakatte vormide hulka kuuluvad: vaip, maas, roomav, nõelakujuline ja tükiline. Peaaegu kõik pinnakattevormid näevad massis paremad välja.
Shape on väga võimas tööriist kompositsiooni objekti äratundmiseks ja määratlemiseks selle kontuuri või silueti põhjal. Inimese nägemine on võimeline objekti reprodutseerima isegi siis, kui näeme ainult osa tuttavast kujust. Sama vormi kordamine on vajalik maastikukujundusstruktuuri loomisel. Vormid määravad ka aia stiili. Geomeetrilised kujundid on tavaaedade aluseks, maastikuaedades on eelistatud vabad vormid, mis jäljendavad loodust.
Värv maastikukompositsioonis
Taimede värvid ja arhitektuursed väikevormid toovad maastikku huvi ja vaheldust. Värv on maastikukujunduse kõige nähtavam ja paraku muutlik element. Värviskeemide loomiseks kasutatakse värviringi, mis sisaldab kolme põhivärvi (punane, sinine ja kollane), kolme sekundaarset värvi (roheline, oranž ja lilla) ning kuut tertsiaarset värvi (sekundaarsete ja põhivärvide segu).
Taimede lehtede ja õite värv loob aias meeleolu. Äärelinna haljastuses kasutatakse värvi visuaalse efekti saavutamiseks. Värvid peaksid olema kooskõlas aia üldilmega ja kaasas käima selle hooajati muutumisega. Peamised värvilahendused on ühevärvilised, analoogsed ja täiendavad.
Ühevärviline värviskeem
Ühevärvilises värviskeemis kasutatakse ühte värvi. Haljastuses tähendab see ainult üht muud värvi peale lehestiku ja muru rohelise. Rohelises aias on kuju ja tekstuur emotsionaalsele seisundile siiski suurem mõju. Kuid ühel värvil võib olla palju heledaid ja tumedaid variatsioone, mis lisab üldilmele vaheldust. Näiteks on valge aed valgete lillede, valge kirju lehestiku ja valgete dekoratiivelementidega.
Harmooniline värvilahendus
Analoogne või harmooniline kompositsiooni värviskeem koosneb kolmest kuni viiest värvirattal kõrvuti asetsevast värvist, näiteks punane, punakasoranž, oranž, kollakasoranž ja kollane või sinine, sinakasvioletne ja violetne. Värvid on omavahel seotud, kuna need sisaldavad tavaliselt kahte põhivärvi ja segamisel moodustavad sekundaarse ja kaks kolmandat värvi, millel on ühised omadused.
Täiendav värviskeem
Täiendav värviskeem hõlmab vastandvärvide kasutamist värvirattal. Nendel värvidel on tavaliselt kõrge kontrastsus. Levinumad kombinatsioonid on: lilla ja kollane, punane ja roheline, sinine ja oranž. Selliseid kombinatsioone leidub looduses sageli lillede seas.
Taimedes on kõigil nende komponentidel värv - lehed, koor, viljad ja õied. Lehestik kipub olema õistaimede jaoks suurepärane taust. Muidugi on roheline lehestik kõigis oma varjundites endiselt kvantiteedi domineeriv värv, kuid samal ajal tajutakse teiste värvide heledust rohelise taustal suure tähelepanuga, kuna siin töötab kontrast.
Loomulikult leidub värvi ka hoonetes, kivis, sillutuskivides, puidus ja mööblis. Enamik looduslike materjalide värve, nagu kivi ja puit, on summutatud tooniga ja tavaliselt on neil mitu variatsiooni (näiteks pruun, punane ja beež). Arhitektuursete väikevormide erksaid värve leidub tavaliselt tehismaterjalide hulgas (värvitud mööbel, maalitud keraamilised anumad, skulptuurid või klaasist kaunistused).
Värvil on omadused, mis võivad mõjutada emotsioone, ruumitaju, valguse intensiivsust, harmooniat ja tähelepanu. Värvid on määratletud nende "temperatuuri" järgi, need võivad olla külmad või soojad. Jahedad värvid mõjuvad rahustavalt, neid kasutatakse passiivsetel puhkealadel. Soojad värvid, vastupidi, tekitavad emotsioonide tormi, neid on kõige parem kasutada õuealade maastikukompositsioonides. Värvi "temperatuur" võib samuti mõjutada kauguse tajumist. Külmad värvid näivad taanduvat ja neid tajutakse veelgi, muutes ruumi suuremaks ja sügavamaks. Soojad värvid on lähedasemad ja muudavad ruumi väiksemaks.
Värv võib olla ka aktsendiks. Näiteks kollane, mille intensiivsus on kõrgeim, kontrasteerub tugevalt teiste värvidega ja seda tuleks kasutada väga ettevaatlikult. Väike kogus küllastunud värvi annab sama efekti kui suur kogus vaoshoituma värvi.
Värvilahendused aias võivad olenevalt aastaajast muutuda. Suvised värvid kipuvad olema mitmekesisemad ja erksamad, samas kui talvevärvid kipuvad olema kindlad ja tumedamad. Värvus oleneb ka kellaajast ja aastaajast. Suvine päike muudab värvid küllastunud ja talvine päike summutab need. Värvilahenduse valimine maastikukujunduse kompositsioonid, peaksite arvestama ka kellaaega, mil aeda kasutatakse, ning pöörama erilist tähelepanu tekstuurile ja vormile.
Tekstuur on pinna omadus, mille saab jagada kolme kategooriasse: jäme, keskmine ja peen. Maastikukompositsiooni tekstuuri kasutatakse vahelduse, huvi ja kontrasti pakkumiseks. Igal taime elemendil on tekstuur, olgu see siis lehestik, lilled, koor, tüvi või oksad. Suurus ja kuju määravad taime tekstuuri.
Kare tekstuur domineerib peene tekstuuri, aga ka värvi ja kuju üle. Peen tekstuur allub täielikult teistele omadustele. Suure tekstuuriga taimed tõmbavad tähelepanu ja hoiavad seda valguse ja varju mänguga. Peen tekstuur suurendab ruumi ja annab avatuse, kerguse tunde. Kare tekstuur vähendab vahemaad: taimed paistavad lähemale ja ruum väheneb.
Suured lehed, sakiliste servadega lehed, jämedad oksad ja oksad, okkad ja okkad, sügavate murdudega koor on kareda tekstuuriga. Peene tekstuuri määravad väikesed lehed, kõrged õhukesed varred, õhuke muru, tihedad ja väikesed oksad, viinapuud, väikesed õrnad õied. Kuid enamikku taimi ei saa liigitada jämedateks või peeneteks. Neid iseloomustavad keskmise suurusega, lihtsate vormide ja siledate servadega lehed, keskmise suurusega oksad (mitte tihedalt asetsevad), nende kuju on tavaliselt ümar või küngas. Need keskmise tekstuuriga taimed toimivad tavaliselt jämeda ja peene tekstuuriga taimede taustana.
Taimede tekstuur ja arhitektuursed väikevormid mõjutavad kauguse ja mastaabi tajumist. Ruumi suuremaks muutmiseks aseta peene tekstuuriga taimed taustale, keskmise tekstuuriga taimed ette ja jämedakoelised taimed ette. Siis peene tekstuuri haruldus taandub ja ruum tundub suur. Ruumi väiksemaks muutmiseks peavad jämedakoelised taimed võtma ruumi välisperimeetril ja peene tekstuuriga taimed tuleb tuua ette. Visuaalselt muudab see kompositsiooniruumi maastikukujunduses väiksemaks. Paksud värvid suurendavad kontrasti ja karmistavad tekstuuri, samas kui summutatud värvid võivad maastiku kompositsiooni tekstuuri pehmendada.
Drew Hopper on Austraalias asuv fotograaf ja maastikufotograaf. Püüdes näha ja näidata kõigile kultuuride, inimeste ja kohtade mitmekesisust, reisib ta palju ja kirjutab ka fotograafiaalaseid artikleid. Selles artiklis räägib ta oma töö näidete abil, kuidas piltidel kompositsiooni õigesti üles ehitada.
"Komppositsioon kirjeldab lühidalt elementide asukohta fotol. Tugeval kompositsioonil on enamasti juhtivad jooned, mis suunavad vaataja tähelepanu sinu tegelasele või teemale. Need jooned võivad olenevalt tegelase asukohast olla horisontaalsed, vertikaalsed või diagonaalsed.
Vaatame järgmisi kaadreid ja vaatame, kuidas ma juhtjoonte abil pilte ehitasin. Märkisin need nooltega, et selgitada, kuidas ma iga kaadrit nägin ja koostasin.
Sellel fotol tahtsin vaadata vaataja pilku sügavale kaadrisse, mööda pikka koridori, kusjuures noore munga pilk oleks suunatud vastupidises suunas, kuid mööda samu diagonaaljooni. Suuna aitas seada ka naine, kellel taamal korv peas, kes kõndis mööda galeriid. Pöörake tähelepanu korduvale motiivile, mis tekib veergude muutumisel üha väiksemaks. See lõi pildile sügavuse, fookuses esiplaanil olev munk.
See on üsna lihtne kompositsioon, kus tegelane on kesksel kohal. Raamisin raami nii, et kalavõrk tekitab diagonaaljooned, mis viivad kalameheni. Foto on tehtud lainurkobjektiiviga, moonutus aitas anda pildile sügavust.
Selle võtte fookuses on noored mungad, kuid tahtsin ka valgust tabada ja päikesekiiri kasutada juhtjoontena. Kadreerides pildi nii, et mungad istusid kiirte all, suutsin suunata vaataja pilgu nende raamatutele. Samas suunavad jooned, mida vasakpoolses servas sein tekitavad, tähelepanu lastele endile.
Siin olen kadreerinud kaadri nii, et noor munk on pildi vasakus kolmandikus, parempoolsed veerud annavad võttele sügavuse. Galerii jooned suunavad pilgu munga poole, lae jooned aga viivad vaataja pilgu alla. Ka munga enda silmad, kes edasi kõnnivad, on langenud. See on väga lihtne, kuid võimas kompositsioon lainurkobjektiiviga.
Teine kaader, kus tegelane on kesksel kohal. Siin kasutasin pildistamiseks madalnurka ja moonutamiseks lainurkobjektiivi - see võimaldas suunata diagonaal- ja horisontaaljooned munga poole. Põrandaplaadid loovad ka juhtjooned raami sügavuse suunas ja hoiavad kompositsiooni kompaktse.
Selle kaadri kompositsioon on minu töö jaoks ebatavaline – mulle tavaliselt ei meeldi kaldus horisondid. Kuid antud juhul töötas see suurepäraselt. Lasin madala nurga alt, paadis istudes. Kui kalamees korvi tõstis, tekkis vette peegeldus, mis lisas raami keskele viiva lisanööri. Alt vasakult üleval paremal kulgev horisondijoon loob diagonaalse kompositsiooni.
Veel üks üsna lihtne kompositsioon. Valgus langes vasakult, nii et asetasin noore munga raami paremale küljele - nii, et ta vaatas kiirte vastassuunas. Samuti lõi munga valgus terava kontrasti, mis aitas fotot tugevamaks muuta.
Jooned võivad olla reaalsed või virtuaalsed, spekulatiivsed objektid – nagu on näidatud pildil olevaid levialasid käsitlevas artiklis. Isegi suur maalilõuend - pärineb - visandi joontest loovad jooned kõigi pildil olevate objektide piirjooned.
Jooned kompositsiooniteoorias võivad olla reaalsed või virtuaalsed, spekulatiivsed objektid – nagu on näidatud pildi aktiivseid punkte käsitlevas artiklis. Isegi suur maalilõuend - pärineb - visandi joontest loovad jooned kõigi pildil olevate objektide piirjooned. Ka joonte roll on selles arusaamas üllatav - et need võivad nii ühendada pildi erinevaid kompositsioonielemente kui ka eraldada!
Jooned on nagu spekulatiivne konstruktsioon. Meie visuaalne taju, mida juhib aju – püüame näiteks nähtavat maailma lihtsustada –. objektide servade ja kontuuride rõhutamine, seoste otsimine sarnaste objektide massist – nii näiteks kui näed ehitusplatsil kivimäge, tajud seda ennekõike kui mägi, see, et see koosneb paljudest erineva kuju ja suurusega elementidest, ei mõjuta meie teadvust kuigi palju. tööriist" serva valik" Photoshopis - käitub paljuski nagu inimene, kombineerides fotol minimaalselt sarnaseid elemente - rõhutades nende ühiseid jooni, suurendades, koondades vaataja tähelepanu - neile.
Üks olulisemaid jooni fotograafias on siluett.
Horisonti merel tajutakse tavaliselt tõelise sirgjoonena ja sellega tuleb olla VÄGA ettevaatlik, joondades – vältides horisondi "ummistumist" (kui just kaldus horisont pole kaadris olev teadlik kunstiline seade). Kui vee/taeva horisondi joon ei ole selgelt horisontaalne, tekitab see vaatajas pingetunde, tunde, et fotol on ilmselgelt midagi valesti... See on tingitud asjaolust, et puhkeolekus oleval veel on alati täiesti "horisontaalne". "pind. Kui pildistate mägesid, siis pole viga kergelt “risustatud” horisondis nii silmatorkav, kuigi siin soovitame olla ettevaatlik, joondades pildistamisel horisonti nii palju kui võimalik, vastasel juhul võib tähelepanelik vaataja kahtlustada ka viga. ...
Skyline. Hõljutage kursorit pildi kohal, et võrrelda tavalist ja risustatud horisonti. Teises kaadris tundub, et meri voolab kuskilt paremale... Kuigi hälve tõelisest horisontaaltasapinnast on vaid 2 kraadi.
Eriti raske on horisondi tasandada - nii rannajoonte käänakuid kui ka mägede nõlvad teie ees - ja võib olla raske aru saada, kus on tõeline horisont, seetõttu kasutavad mõned fotograafid mullitasandiga statiivi. sellistel juhtudel või paigaldage see tööriist kaamerale.
Raam ilma horisondijooneta. Horisondi joont sellises kaadris ei pruugi olla lihtne seada, kuna horisonti üldiselt näha ei ole. Kuid sel juhul - saate keskenduda puude vertikaalidele. Ja üldiselt on sellistes raamides horisontaalne joondamine vähem oluline kui merehorisondiga raamis.
Jooned, nagu telefonijuhtmed või lendava lennuki aurujälg, võivad kompositsiooni segada, eriti kui pildistate loodusmaastikku. Teisest küljest võivad need mõnel fotol kaunistada taevast.
Lennuki kontrolljoon kompositsiooni osana taeva pildistamisel.
Mõned õigused on hetkel reserveeritud Robile
Joone omadused, pildi kompositsioon Joonekujud
Kui näete vertikaalset joont, siis selline joon iseenesest ei tekita kunagi kaadris pingeid, kuna see on tasakaaluseisundis – meie taju ütleb meile, et sellele joonele mõjuvad jõud on kõikidest külgedest võrdsed või puuduvad üldse. - seetõttu on sellel võime olla stabiilses vertikaalses asendis. Sama kehtib ka horisontaalse joone kohta.
Kui näeme ühelt poolt kergelt kõverat joont, siis hakkame alateadlikult arvama, et see on kõver teatud sellele mõjuvate jõudude toimel. Kui kurv ei ole suur ja joon tervikuna on horisontaalne või vertikaalne, siis tavaliselt tajutakse sellist joont stabiilsena.
Vertikaalsest või horisontaalsest kõrvalekaldud joont peetakse ebastabiilseks. Kõige ebastabiilsem - peetakse 45 kraadi kaldejooneks.
Käänulised, S-tähe moodi keerdunud jooned - võib pidada nii stabiilseks, tasakaalustatud kui ka ebastabiilseks - olenevalt konkreetsest vormist. Näiteks vertikaalselt kergelt kumerat "akordioni" joont võib pidada stabiilseks, see tunneb ka teatud pinget - nagu vedru. Kergelt kumerad horisontaaljooned on näiteks horisondijooned mägimaastikul, jõgede käänakud või inimkeha.
Jooned - diagonaalid
Kaldjoone erijuhtum on diagonaal. See tähendab, et joon, mis läheb pildi ühest nurgast teise nurka. Kaldjoont - või isegi diagonaali - saab luua ka kõige "horisontaalsemast" horisondist, pildistades näiteks horisontaaljoont - horisondijoone suhtes teatud nurga all pööratud kaameraga.
Kompositsioon diagonaaliga. Dünaamika on tuntav.
Mõned õigused on kaitstud pierre bedati poolt
Tulenevalt asjaolust, et inimese - eurooplase - silmad uurivad pilti tavaliselt vasakust ülanurgast, nihkudes järk-järgult paremasse alanurka - diagonaale, mis on tõmmatud vasakust ülanurgast paremasse alaossa, ja diagonaale, mis on tõmmatud ülemisest paremast nurgast alumisse vasakusse - tekitavad vaataja meelest veidi teistsuguse reaktsiooni. Kuigi see erinevus pole alati ilmne ... Arvatakse, et peamine – see, mida diagonaal kaadrisse toob – on käegakatsutav dünaamika! Kuid on ka väga "rahulikke", tasakaalustatud kompositsioone, mis kasutavad diagonaale.
"üles" Mikelolt
Kumerad jooned, "ilujoon"
Pehmete kõveratega jooned - tavaliselt tajutakse neid kõige ilusamatena (arvatakse, et need on seotud meie alateadvusega - inimkeha joontega).
Kompositsiooniteoorias on isegi selline asi nagu "ilujoon" või "S-kujuline joon", selle kontseptsiooni võttis kasutusele kunstnik William Hogarth juba 1753. aastal raamatus "Ilu analüüs". . William Hogarth uskus, et see joon on iga kauni pildi lahutamatu osa.
Selle kunstniku teooria kohaselt on sellisel joonel selge eelis sirgete või täisnurga all ristuvate või paralleelsete joonte ees, mis selle teooria kohaselt jätavad staatilise, ebaloomuliku, "kunstliku" mulje. pilt. Kuid S - kujundlikku joont peetakse omaseks kõigile elusolenditele (eriti inimestele) ja vastavalt ka kõigele ilusale. Samas piisab kasvõi vihjest sellisele joonekujule.
Leonardo da Vinci uurimus "Madonna grotis" ja selle visandi üks võimalikest "ilujoontest".
Aktiivsed graafilised jooned
Selle materjali kokkuvõtteks tahaksin veel kord mainida aktiivseid (“spekulatiivseid” või “optilisi”) jooni, millest me juba kirjutasime materjalis punktide rollist kompositsioonis. Sel juhul kasutame terminit A.I. Lapin, inglise keeles nimetatakse neid ridu "leading".
Tahaksin veel kord rõhutada nende ridade tähtsust. Teatavasti ei liigu silm – mis tahes kujutist arvestades ühtlaselt – vaid punktist punkti (“aktiivsed punktid”), mööda teatud jooni. Silm leiab ennekõike vaadeldava objekti kontuuri maksimaalse kõveruse punktid, pildi suurima kontrastsusega alad, samuti objektide erinevate kontuuride lõikepunktid, kuna need näitavad objekti suhtelist asukohta. objektid kaadris.
Väga oluline on mõista, et inimsilm ei juhi pilti uurides mitte tegelikest kujutisel esinevatest joontest, vaid ülalmainitud elementidest.
Näiteks portree tegemisel muutuvad silmad, nina, huuled aktiivseteks punktideks – nende vahelt läbivad aktiivsed jooned.
Aktiivsed jooned ja aktiivsed punktid portreel. Jooned näitavad inimpilgu "reisiteekonda" läbi portree, tumedad alad on tähelepanu peatuspunktid.
Mis on aktiivliinide praktiline tähendus ja kuidas neid praktikas kasutada?
Aktiivsete joonte praktiline tähtsus seisneb selles, et teades nende moodustamise põhimõtteid, saame suure tõenäosusega ennustada, kuidas nad visuaalselt arvestavad (kuidas nad loevad) meie näiteks fotot. Millele ta alguses tähelepanu pöörab ja millele hiljem ... ja millele üldse tähelepanu ei pööra. Näiteks - kui kaadris on kaks inimest - kelle silmad on suunatud üksteisele, siis on aktiivne joon nende inimeste vaheline joon ja aktiivsed punktid on need kaks inimest ning vaataja praktiliselt ei pööra tähelepanu. selle pildi taustale (kui taustal muidugi tugevamaid aktiivseid punkte ei ole).
Samuti on jooned äärmiselt olulised perspektiivi, kaadri sügavuse edasiandmiseks, kuid see on veidi teine teema ...
Laadimine...
