Mõte ei väljendu kunstis mitte valemite või mõne muu ratsionaalse konstruktsiooni kujul, nagu teaduses, vaid kunstilise kujundi kaudu. Just kunstiline pilt on kunsti põhiline sisukandja. Kunstiline pilt- see on kunsti mõtlemise vorm, kunstniku ideede ja maailmavaate väljendusvorm. Pole kunstilist pilti – pole sisu. Kunstiline kujund on spetsiifiline, kunstile omane viis tegelikkuse peegeldamiseks, selle üldistamine esteetilise ideaali seisukohalt konkreetses, sensuaalses, vahetult tajutavas vormis. Mõistet "kunstiline pilt" kasutatakse kahes tähenduses (tähendused, plaanid): tegelase tähistus kunstiteoses (Tatjana kujutis "Jevgeni Oneginis") ja kogu kunstiteose tähistus.
Kunstilisel pildil on mitmeid funktsioone:
Kunstiline pilt on objektiivse ja subjektiivse kombinatsioon. Pildid on loonud kunstnik loominguline protsess, seega on need tegelikkuse mõistmise tulemus;
Kunstiline kujund on assotsiatiivne. See on hädavajalik tingimus. Assotsiatiivsuse paneb sellesse kunstnik, aga seda peab ka vaataja nägema. Kunstnik ilma assotsiatiivse mõtlemiseta on nonsenss: puudub assotsiatsioonide loomise võime, mis tähendab, et puudub oskus luua kunstilist pilti;
Kunstiline pilt on mitmeväärtuslik. See annab võimaluse valida erinevad versioonid tema tõlgenduses probleemi laius;
Kunstiline pilt jääb sageli ütlemata. See jätab ruumi tajuja (lugeja, vaataja, kuulaja) mõtetele ja tunnetele. Mida tähendusrikkam on pilt, seda keerulisem ja mitmetähenduslikum on see tajumisel. Seda suudavad dešifreerida mitte ainult kunstniku kaasaegsed, vaid ka teiste põlvkondade ja ajastute esindajad. Alahinnang, aga ka mitmekesisus, muudab vastuvõtja aktiivseks, talle antakse võimalus koos luua kirjaniku, kunstniku või lavastajaga. Tajujal on justkui lähtepunkt, kuid samas säilib teatav vaba tahe. Alahindamine stimuleerib mõtlemist;
Mitmetasandiline kunstiline pilt. See tähendab, et selle sisu üks lugemine ei tühista samal ajal teist. Tänu mitmekülgsusele saab pilti tõlgendada erinevalt ja ükski tõlgendustest ei ole vale. Seetõttu huvitab meid ühtaegu Smoktunovski ja Võssotski Hamlet; huvitav on kuningas Leari lugu, tõlgendatuna erinevatest positsioonidest: kuidas peredraama(tütarde reetmine) poliitiline draama(enda türannia tõttu alustas Lear riigi jagamist kõige ebasobivamal hetkel), kui isiksuse tragöödia (Lear avastab, et tema iidol - võim - osutus valeks). Teaduses ei ole mitmetähenduslikkus kasutusel objektiivsete asjaolude tõttu (kui muudad vee valemit, saad mingi muu aine). Samas võimalus erinevaid tõlgendusi kunstiline pilt ei tähenda, et kunstiline pilt on absoluutselt guttaperhieval, et seda pole olemas sisemine loogika. Vastupidi, kunstiline kujund on sisemise enesearenguga ja seda tingivad paljud tegurid: mitte ilmaasjata ei räägi kirjanikud sageli sellest, kuidas tegelane hakkab teatud hetkest oma elu elama ja dikteerib sündmuste edasist arengut. autor, s.o. justkui alluvusest väljas;
Kunstiline kujund on tüüpilise (s.o. laialt levinud, universaalse) ja üksikisiku dialektika. Kunstilisel kujutisel võib olla konkreetne nimi (Deemon, Ophelia, Faust, Hamlet), kuid samas võib see väljendada universaalset ideed. Pealegi on võimatu väljendada kunstis universaalset või abstraktset väljaspool indiviidi. Kuna universaalsust kunstis näidatakse läbi indiviidi, erilise, ainsuse, peab kunstnik tabama objektis või nähtuses kõige olemuslikumat. Vastasel juhul ei suuda ta oma loomingus ja kujundites tõusta üldistuse tasemele;
Kunstiline pilt on emotsionaalse ja ratsionaalse sulandumine. Kunst on võimatu ilma nende ühenduseta. Mõnikord tundub, et teos põhineb puhtal muljel (näiteks etüüdil), kuid see on vaid näivus, sest ka siin on oma osa kogemusel ja individuaalsusel. Kui mõtteid ja tundeid kokku ei sulata, võib teos manduda kas külmaks kuivaks skeemiks või tühjaks ja pinnapealseks emotsiooniks.
Tihtipeale ei sisalda kunstiteos ühte kujutist, vaid tervet kunstipiltide süsteemi – erinevaid ja mitmetahulisi. Kujutiste süsteemi on raskem tajuda ja analüüsida, kuna kõik kujutised mitte ainult ei suhtle teistega, vaid on ise dünaamikas. Töö sisu ei ole eluvorm. Kunst taaskasutab reaalsust, loob oma erilise tingliku maailma, millel on oma struktuur, eksisteerides vastavalt oma seadustele.
Kunstiline kujund on pilt kunstist, s.o. spetsiaalselt loodud spetsiaalse loometegevuse käigus vastavalt konkreetsetele seadustele kunsti subjekti - kunstniku - nähtus. Klassikalises esteetikas on välja kujunenud kunstilise kujundi ja kunsti kujundliku olemuse täielik definitsioon. Üldiselt mõistetakse kunstilise kujundi all orgaanilist vaimse-eideilist terviklikkust, mis väljendab, esitab teatud reaalsust suurema ja väiksema isomorfismi (vormisarnasuse) režiimis ja realiseerub (olemasoleva) tervikuna alles konkreetse kunstiteose tajumine konkreetse saaja poolt. Just siis avaldub täielikult ja tegelikult toimib ainulaadne kunstimaailm, mille kunstnik kunstiteose loomise käigus oma objektiivseks (pildiliseks, muusikaliseks, poeetiliseks jne) reaalsuseks voldib ja juba mõnes muus konkreetsuses lahti rullub ( erinev kehastus) sisemaailma taju subjektis. Pilt on maailma kunstilise arengu keerukas protsess. See eeldab objektiivse või subjektiivse reaalsuse olemasolu, mis andis tõuke kunstilise eksponeerimise protsessile. See muudetakse kunstiteose loomise käigus teose enda teatud reaalsuseks. Seejärel toimub selle kunsti loomisel veel üks algse reaalsuse (prototüübi) ja kunstiteose tegelikkuse (“teisese” kujutise) tunnuste, vormi, isegi olemuse teisenemise protsess. (juba kolmas) pilt ilmub, sageli kahest esimesest väga kaugel, kuid säilitades siiski midagi (see on isomorfismi olemus ja kuvamispõhimõte), mis on neile omane ja ühendab need ühtseks kujundlikuks väljendussüsteemiks või kunstiline väljapanek. Kunstiteos algab kunstnikust, õigemini teatud ideest (see on ebamäärane vaimne ja emotsionaalne visand), mis tekib enne tööle asumist. Tema loomise käigus teos konkretiseerub, teose loomise protsessis töötavad kunstniku vaimsed ja vaimsed jõud ning teisalt tehniline süsteem oma oskusi käsitleda (töötleda) konkreetse materjaliga, millest ja mille põhjal luuakse teos. Sageli ei jää algsest kujundlik-semantilisest visandist midagi alles. See on esimene stiimul piisava spontaanse loomeprotsessi jaoks. Tekkinud kunstiteost nimetatakse ka põhjusega pildiks, millel on omakorda hulk kujundlikke tasandeid ehk alamkujundeid - lokaalsemat laadi kujundeid. Selle volditud kujunditöö seest leiame ka hulga väiksemaid kujutisi, mille on määranud selle kunstiliigi pildiline ja ekspressiivne struktuur. Mida kõrgem on isomorfismi tase, mida lähedasem on kujundlik-väljendusliku tasandi kujund kujutatud reaalsusfragmendi välisele vormile, seda “kirjanduslikum” see on, s.t. sobib sõnaliseks kirjeldamiseks ja kutsub vastuvõtjas esile vastavad "pildi" esitused. Isomorfismi kaudu pilte saab verbaliseerida, kuid mitte verbaliseerida. Näiteks mõne Kandinski maaliga seoses ei saa rääkida teatud kompositsioonipildist, vaid räägime värviülekandest, värvimasside tasakaalust ja dissonantsist. Taju. Taju subjekti vaimses maailmas tekib ideaalne reaalsus, mis selle teose kaudu tutvustab subjektile universaalseid eksistentsiaalseid väärtusi. Kunstiteose tajumise viimast etappi kogetakse ja realiseeritakse kui tajusubjekti omamoodi läbimurret mõnele tema jaoks tundmatule reaalsuse tasandile, millega kaasneb olemise täiuse tunne, erakordne kergus, ülendus, vaimne. rõõmu.
Teine variant:
Hudi pilt: koht kunstides, funktsioonides ja ontoloogias. Õhuke pilt on viis selle lõputu semantilise horisondi tehniliseks väljendamiseks, mille kass nõude esitab. Esialgu mõisteti pilti ikoonina. Kujutise 1. tähendus fikseeris reflektiivse epistemoloogilise suhtumise kunsti (prototüüp, sarnasus, vastavus tegelikkusele, kuid mitte tegelikkus ise). 20. sajandi eesti keeles oli 2 äärmust: 1) kujundi mõiste tähenduse absolutiseerimine. Kuna kunst on mõelda kujundites, tähendab see mõelda elutruu sarnasuste järgi, mis tähendab, et tõeline kunst on elulaadne. Kuid on selliseid väiteid, mis ei tööta reaalsuse elulaadsete piltidega. (Mida näiteks muusika elus kopeerib?). Arhitektuuris, abstraktses maalikunstis, puudub selge teemadenotatsioon. 2) Pilt ei ole kategooria, millega nõude tunnuseid edasi anda. Pildi kategooria tagasilükkamine, tk. hagi ei ole tegelikkuse koopia. Kunst ei ole peegeldus, vaid tegelikkuse transformatsioon. ? Teadvuse kapoti olulised aspektid, kunst, kass on halvasti kogunenud, näitavad kunsti piire. ? Skeem väide: maailm, kass on suunatud arengule õhuke? halb telekas? töötada? halb taju. Kapuutsipilt on ideaalne hood tegevuse viis, teadvuse struktuur, kassikunsti abil lahendab järgmised ülesanded: 1) Kapuuts maailma valdamine 2) Selle meisterdamise tulemuse edastamine. See. Pilt on halva teabe edastamise viis, ideaalne struktuur halvaks suhtluseks. Kujutis on oma konkreetse ideaalse vormi kunstile omane. Need. koos o.s. pilt on mehhanism, viis (teadvuse sisemine vorm) ja teistega, see ei ole kunstiteose sünonüüm, see on ideaalne struktuur, kass elab ainult meeles. Kujutise mattkiht (kehast, näidendist, romaanist, sümfooniast) eksisteerib potentsiaalsel kujul. Väite objektiivseks reaalsuseks on õhukesed tekstid, teos "ei võrdu" tekstiga. ? halb pilt on spetsiifiline substraat, halva teadvuse ja halva teabe aine. Väljaspool seda ainet on võimatu kunstilist seisundit fikseerida. See on õhukese teadvuse kangas. Pilt on ideaalse õhukese teabe, kogemuste ja selle toodete spetsiifiline olemise ruum, suhtlusruum. ? pilt on konkreetne reaalsus, see ilmub inimese jaoks omamoodi maailmana, kunstnikku ühendava maailmana. Kujutis on selline orgaaniline teadvuse struktuur, kass ilmub silmapilkselt ("Veel mitte. Juba seal"). ? 2 selle konkreetse kujutise reaalsuse võimalikku seost looja teadvusega: 1) Kujutise eneseliikumine. 2) Kunstniku tungiv allumine sellele reaalsusele, s.t. S-st saab kujutise iseloomise vahend, justkui dikteeriks keegi teksti. Pilt käitub nagu S, isepositsioneeriva struktuurina. ? Õhukese pildi eripära. Vana dogmaatiline arusaam kujutisest eeldab isomorfset vastavust, üks-ühele vastavust tegelikkusega. Kuid kujutis ühtaegu kärbib, teisendab, pöörab, täiendab tegelikkust. Kuid see ei eemalda kirjavahetusseost. Jutt käib homomorfsest osalisest vastavusest kujutise ja tegelikkuse vahel. ! Kujutis käsitleb väärtusreaalsust, väide peegeldab vaimset väärtussuhet S ja O vahel. Just need suhted on väite eesmärk, mitte O. Väite eesmärk: objektiivsus, täidetud teatud tähendusega + suhtumised sellesse O-se (S-ta olekusse). Väärtus O-et m.b. avalikustatakse ainult S-ta osariigi kaudu. See. kujundi ülesandeks on leida viis, kuidas ühendada interpenetratsioonis O-ta väärtusobjektiivsus ja S-ta sisemine olek. Väärtus on kujundi spetsiifilisuse paljastatud tähendus - saada inimese vaimsete väärtussuhete aktualiseerimise viisiks. ? õhukesed pildid jagunevad 2 klassi. 1) Väärtussuhete modelleerimine läbi O-et struktuuri tunnete taasloomise ja kaudselt avaldub alampool. Ja seda kõike nimetatakse pildiks. Siinsetel piltidel on selge objektiivne x-r (arhitektuuriteater, kino, maal). 2) Subjektiivsete semantiliste suhete tegelikkuse modelleerimine. S-olekut, mida ei saa kujutada. Ja seda nimetatakse mittekujundikunstiks (muusika, ballett). Kas subjekt on siin puhtas subjektiivsuses ja suhtes millegi endast väljaspool? siit 2 reaalsuse esitusvormi. 1. vorm: eepiline vorm, väärtustähenduse avaldab O-tom ise ja S-t on selle teabevaimu vastuvõtja. 2. vorm - lüüriline: O - S-ta peegel. O-sa lihtsalt räägid S-tuga millestki, tõmba ta sisse. tingimus.? Järeldus. Hudi pilt on eriline ideaalmudel inimese suhtumisest maailma kontsentreeritud kujul.
Kunstiline pilt
tüüpiline pilt
Pilt-motiiv
topos
Arhetüüp.
Kunstiline pilt. Kunstilise pildi kontseptsioon. Kunstipildi funktsioonid ja struktuur.
Kunstiline pilt- üks esteetika põhikategooriaid, mis iseloomustab ainult kunstile omast reaalsuse kuvamise ja muutmise viisi. Kujundiks nimetatakse ka mis tahes nähtust, mille autor on loovalt uuesti loonud kunstiteos.
Kunstiline pilt on üks maailma tundmise ja muutmise vahendeid, sünteetiline vorm kunstniku tunnete, mõtete, püüdluste, esteetiliste emotsioonide peegeldamiseks ja väljendamiseks.
Selle peamised funktsioonid on: kognitiivne, kommunikatiivne, esteetiline, hariv. Vaid oma terviklikkuses paljastavad need kujundi spetsiifilised jooned, igaüks neist iseloomustab individuaalselt vaid üht selle külge; üksikute funktsioonide isoleeritud arvestamine mitte ainult ei vaesuta pildi ideed, vaid viib ka selle spetsiifilisuse kui erivormi kadumiseni. avalikku teadvust.
Kunstilise kujundi struktuuris juhtivat rolli identifitseerimise ja ülekandmise mehhanismid.
Identifitseerimismehhanism teostab subjekti ja objekti identifitseerimist, milles nende individuaalsed omadused, omadused, märgid ühendatakse üheks tervikuks; pealegi on identifitseerimine vaid osaline, väga piiratud: see laenab ainult ühe tunnuse või piiratud hulga objektiivse isiku tunnuseid.
Kunstikujutise struktuuris ilmneb samastumine ühtsuses teise olulise esmaste vaimsete protsesside mehhanismiga - ülekandega.
Ülekande põhjustab teadvustamata tõugete kalduvus, otsides rahulolu viise, suunata assotsiatiivselt kõikidele uutele objektidele. Tänu ülekandele asendub assotsiatiivse jada mööda üks esitus teisega ning ülekandeobjektid ühinevad, luues unenägudes ja neuroosides nn. paksenemine.
Konflikt kui teose süžeelise poole alus. "Motiivi" mõiste vene kirjanduskriitikas.
Süžee tähtsaim funktsioon on elu vastuolude, s.o konfliktide (Hegeli terminoloogias – kokkupõrked) avastamine.
Konflikt- tegevuse aluseks oleva vastuolu vastasseis kas tegelaste vahel või tegelaste ja asjaolude vahel või tegelase sees. Kui meil on tegemist väikesega eepiline vorm, siis areneb tegevus ühe konflikti alusel. Suuremahuliste teoste puhul suureneb konfliktide arv.
Konflikt- tuum, mille ümber kõik keerleb. Süžee meenutab kõige vähem kindlat pidevat joont, mis ühendab sündmuste jada algust ja lõppu.
Konflikti arengu etapid- peamised süžee elemendid:
Lüürika-eepilised žanrid ja nende eripära.
Lüürika eepilised žanrid paljastavad seoseid kirjanduse sees: laulusõnadest - teema, eeposest - süžee.
Eepilise narratiivi ühendamine lüüriline algus- autori kogemuste, mõtete vahetu väljendamine
1. luuletus. – žanri sisu võib olla kas eepiline või lüüriline. (Sellega seoses süžeed on kas täiustatud või vähendatud). Antiikajal ja seejärel keskaja, renessansi ja klassitsismi ajastul tajuti ja loodi luuletust reeglina eepilise žanri sünonüümina. Ehk siis need olid kirjanduseeposed või eepilised (kangelas)luuletused. Luuletus ei sõltu otseselt meetodist, see on võrdselt esindatud romantismi ("Mtsyri") ja realismi (" Pronksist ratsanik), sümboolikas (“12”)…
2. ballaad. - (prantsuse "tantsulaul") ja selles mõttes on tegemist spetsiifiliselt romantilise jutustava poeetilise teosega. Selle sõna teises tähenduses on ballaad rahvalik žanr; see žanr iseloomustab 14.-16. sajandi anglo-šoti kultuuri.
3. muinasjutt on üks vanemaid žanre. Faabula poeetika: 1) satiiriline suunitlus, 2) didaktism, 3) allegooriline vorm, 4) žanrivormi yavl tunnus. Spetsiaalse lühikese stroofi – moraali – lisamine teksti (algusesse või lõppu). Muinasjutt on seotud tähendamissõnaga, pealegi on muinasjutt geneetiliselt seotud muinasjutu, anekdoodi ja hiljem novelliga. muinasjututalendid on haruldased: Aisop, Lafontaine, I.A. Krylov.
4. lüüriline tsükkel- see on omamoodi lüürilise eepika valdkonnaga seotud žanrinähtus, mille iga teos oli ja jääb lüüriliseks teoseks. Kõik kokku moodustavad need lüürilised teosed "ringi": ühendavaks põhimõtteks on yavl. teema ja lüüriline kangelane. Tsüklid on loodud "ühe hetkena" ja võib esineda tsükleid, mida autor moodustab paljude aastate jooksul.
Poeetilise keele põhimõisted ja nende koht selles kooli õppekava kirjanduse kohta.
POEETILINE KEEL, kunstiline kõne - poeetiliste (poeetiliste) ja proosaliste kirjandusteoste keel, vahendite süsteem kunstiline mõtlemine ja reaalsuse esteetiline uurimine.
Erinevalt tavalisest (praktilisest) keelest, milles kommunikatiivne funktsioon on peamine (vt Keele funktsioonid), on P. I. domineerib esteetiline (poeetiline) funktsioon, mille elluviimisel keskendutakse rohkem tähelepanu keelelistele representatsioonidele endile (fooniline, rütmiline, struktuurne, kujundlik-semantiline jne), nii et neist saavad iseenesest väärtuslikud väljendusvahendid. Littide üldine kujundlikkus ja kunstiline originaalsus. teoseid tajutakse läbi P. I. prisma.
Eristamine tavaliste (praktiliste) ja poeetilised keeled, st keele tegelikud kommunikatiivsed ja poeetilised funktsioonid, pakuti välja 20. sajandi esimestel kümnenditel. OPOYAZi esindajad (vt.). P. I. erineb nende arvates oma konstruktsiooni tavapärasest käegakatsutavusest: see juhib tähelepanu iseendale, teatud mõttes aeglustab lugemist, hävitades tavapärase automaatse tekstitaju; peamine on selles "asjade tegemisel ellu jääda" (V. B. Shklovsky).
R. O. Yakobsoni järgi, kes on P. Ya.-i arusaamises OPOYAZile lähedane, pole luule ise midagi muud kui „väljendisse suhtuv avaldus (...). Luule on keel oma esteetilises funktsioonis.
P. i. tihedalt seotud ühelt poolt kirjakeelega (vt), mis on selle normatiivne alus, ja teiselt poolt rahvuskeelega, kust see ammutab mitmesuguseid karakteroloogilisi keeletööriistad nt. dialektismid tegelaste kõne edastamisel või kujutatavale kohaliku värvingu loomiseks. poeetiline sõna kasvab välja pärissõnast ja selles, muutudes tekstis motiveerituks ja täites teatud kunstilist funktsiooni. Seetõttu võib igasugune keelemärk olla põhimõtteliselt esteetiline.
19. Kunstilise meetodi mõiste. Maailmakirjanduse ajalugu kui kunstimeetodite muutumise ajalugu.
kunstiline meetod(loominguline) meetod on reaalsuse esteetilise assimilatsiooni kõige üldisemate põhimõtete kogum, mis kordub järjekindlalt konkreetse kirjanike rühma loomingus, mis moodustab suuna, suundumuse või koolkonna.
O.I. Fedotov märgib, et "loomingumeetodi" mõiste ei erine palju selle aluseks olnud "kunstimeetodi" kontseptsioonist, kuigi nad püüdsid seda kohandada suurema tähenduse väljendamiseks - ühiskonnaelu uurimise viisina või kui tervete trendide põhiprintsiibid (stiilid).
Kunstilise meetodi kontseptsioon ilmub 1920. aastatel, kui Vene Ühingu kriitikud proletaarsed kirjanikud” (RAPP) laenavad selle kategooria filosoofiast, püüdes seeläbi teoreetiliselt põhjendada oma kirjandusliku liikumise arengut ja “proletaarsete” kirjanike loomingulise mõtlemise sügavust.
Kunstiline meetod on esteetilise iseloomuga, see esindab emotsionaalselt värvitud kujundliku mõtlemise ajalooliselt tingitud üldvorme.
Kunstiobjektid on reaalsuse esteetilised omadused, s.o "reaalsusnähtuste lai sotsiaalne tähendus, mis on kaasatud sotsiaalsesse praktikasse ja millel on oluliste jõudude pitser" (Yu. Borev). Kunsti subjekti mõistetakse kui ajalooliselt muutuvat nähtust ning muutused sõltuvad sotsiaalse praktika olemusest ja reaalsuse enda arengust. Kunstiline meetod on analoogne kunstiobjektiga. Seega saab kunstimeetodi ajaloolisi muutusi ja ka uue kunstimeetodi tekkimist seletada mitte ainult kunstiobjekti ajalooliste muutustega, vaid ka ajaloolise muutusega. esteetilised omadused tegelikkus. Kunstiobjekt sisaldab eluline alus kunstiline meetod. Kunstiline meetod on kunstiobjekti loomingulise peegelduse tulemus, mida tajutakse läbi kunstniku üldise filosoofilise ja poliitilise maailmavaate prisma. "Meetod ilmub alati meie ette ainult oma konkreetses mõttes kunstiline kehastus- kujutise elusaines. See kujutise küsimus tekib kunstniku isikliku, kõige intiimsema suhtlemise tulemusena teda ümbritseva konkreetse maailmaga, mis määrab kogu kunstiteose loomiseks vajaliku kunsti- ja mõtteprotsessi” (L.I. Timofejev)
Loominguline meetod pole midagi muud kui kujundlikkuse projektsioon teatud konkreetsesse ajaloolisse keskkonda. Ainult selles saab kujundlik elutunnetus oma konkreetse teostuse, s.t. moondub teatud, orgaaniliselt tekkinud tegelaste, konfliktide, süžeeliinide süsteemiks.
Kunstiline meetod ei ole abstraktne reaalsusnähtuste valiku ja üldistamise printsiip, vaid ajalooliselt tingitav arusaam sellest peamiste küsimuste valguses, mida elu kunstile igal uuel arenguetapil esitab.
Kunstimeetodite mitmekesisus samal ajastul on seletatav maailmavaate rolliga, mis toimib kunstilise meetodi kujunemisel olulise tegurina. Igal kunsti arenguperioodil ilmnevad samaaegselt erinevad kunstimeetodid, olenevalt sotsiaalsest olukorrast, kuna ajastut arvestavad ja tajuvad kunstnikud erinevalt. Lähedus esteetilised positsioonid määrab mitmete kirjanike meetodi ühtsuse, mida seostatakse esteetiliste ideaalide ühisuse, tegelaste suguluse, konfliktide ja süžee homogeensuse ning kirjutamisviisiga. Nii on näiteks K. Balmont, V. Brjusov, A. Blok seotud sümboolikaga.
Kunstniku meetod on läbi tunnetatud stiilis tema teosed, s.o. läbi individuaalne ilming meetod. Kuna meetod on kunstilise mõtlemise viis, siis on meetod stiili subjektiivne pool, sest. seda meetodit kujundlik mõtlemine tekitab kunsti teatud ideoloogilisi ja kunstilisi jooni. Meetodi mõiste ja kirjaniku individuaalne stiil korreleeruvad perekonna ja liigi mõistena.
Interaktsioon meetod ja stiil:
§ erinevaid stiile ühes loominguline meetod. Seda kinnitab tõsiasi, et selle või selle meetodi esindajad ei külgne ühegi stiiliga;
§ stiililine ühtsus on võimalik ainult ühe meetodi piires, kuna isegi sarnasus sama meetodit järgivate autorite teosed ei anna alust nende omistamiseks ühtne stiil;
§ Stiili vastupidine mõju meetodile.
Ühe meetodiga külgnevate kunstnike stiilivõtete täielik kasutamine ei sobi kokku uue meetodi põhimõtete järjekindla järgimisega.
Koos loomemeetodi kontseptsiooniga mõiste loovuse suund või tüüp, mis kõige erinevamates vormides ja proportsioonides avaldub mis tahes meetodis, mis tekib kirjanduse ajaloo arenguprotsessis, kuna need väljendavad üldised omadused kujundlik peegeldus elu. Oma totaalsuses moodustavad meetodid kirjanduslikud voolud (või suundumused: romantism, realism, sümbolism jne).
Meetod määrab ainult kunstniku loometöö suuna, mitte selle individuaalsed omadused. Kunstiline meetod suhtleb kirjaniku loomingulise individuaalsusega
Mõiste "stiil" ei ole mõistega identne "Kirjaniku loominguline individuaalsus". Mõiste "loominguline individuaalsus" on laiem kui see, mida väljendab kitsas mõiste "stiil". Kirjanike stiilis avaldub hulk omadusi, mis oma totaalsuses iseloomustavad kirjanike loomingulist individuaalsust. spetsiifiline ja tegelik tulemus need omadused kirjanduses on stiil. Kirjanik arendab selle või teise kunstilise meetodi alusel välja oma individuaalse stiili. Võime öelda, et kirjaniku loominguline individuaalsus on vajalik tingimus iga kunstilise meetodi edasiarendus. Uuest kunstimeetodist saab rääkida siis, kui kirjanike loominguliste individuaalsuste poolt loodud uued üksiknähtused muutuvad üldiseks ja esindavad uut kvaliteeti oma tervikus.
Kirjaniku kunstiline meetod ja loominguline individuaalsus avaldub kirjanduses kirjanduslike kujundite loomise, motiivide konstrueerimise kaudu.
mütoloogiline koolkond
Mütoloogilise koolkonna tekkimine 18.–19. sajandi vahetusel. Vendade Grimmide "Saksa mütoloogia" mõju mütoloogilise koolkonna kujunemisele.
Mütoloogiline koolkond vene kirjanduskriitikas: A. N. Afanasjev, F. I. Buslajev.
Mütoloogilise koolkonna traditsioonid K.Nasyri, Sh.Marjani, V.V.Radlovi jt loomingus.
biograafiline meetod
Biograafilise meetodi teoreetilised ja metodoloogilised alused. Sh.O. Saint-Beva elu ja looming. Biograafiline meetod 19. sajandi vene kirjanduskriitikas. ( teaduslik tegevus N.A. Kotljarevski).
Biograafilise meetodi transformatsioon 20. sajandi teisel poolel: impressionistlik kriitika, esseistika.
Biograafiline lähenemine sõna suuremate kunstnike (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich jt) pärandi uurimisele 20. sajandi tatari teadlaste loomingus. Biograafilise lähenemise kasutamine M. Jalili, H. Tufani jt teoste uurimisel Essee kirjutamine 20.-21. sajandi vahetusel.
Psühholoogiline suund
Vaimulik-ajalooline koolkond Saksamaal (W.Dilthey, W.Wundt), psühholoogiline koolkond Prantsusmaal (G.Tard, E.Enneken). Psühholoogilise suuna tekkimise põhjused ja tingimused vene kirjanduskriitikas. A.A. Potebnja, D.N. Ovsjaniko-Kulikovski kontseptsioonid.
Psühholoogiline lähenemine kahekümnenda sajandi alguse tatari kirjanduskriitikas. M.Marjani, J.Validi, G.Ibragimovi, G.Gubaydullini, A.Mukhetdiniya jt vaated G.Battala teos "Kirjanduse teooria".
Kontseptsioon psühholoogiline analüüs kirjandusteos aastatel 1920–30. (L.S. Võgotski). K. Leonhardi, Müller-Freinfelsi jt uurimused.
Psühhoanalüüs
Psühhoanalüütilise kriitika teoreetilised alused. Z. Freudi elu ja looming. Freudi psühhoanalüütilised kirjutised. C.G. Jungi psühhoanalüüs. Individuaalne ja kollektiivne alateadvus. Arhetüüpide teooria. Erich Frommi humanistlik psühhoanalüüs. Sotsiaalse alateadvuse mõiste. J. Lacani uurimistöö.
Psühhoanalüütilised teooriad Venemaal 1920. aastatel. 20. sajandil (I.D. Ermakov). Psühhoanalüüs kaasaegses kirjanduskriitikas.
Sotsiologism
Sotsioloogia tekkimine. Sotsioloogiliste ja kultuurilooliste meetodite erinevus. Rakenduse funktsioonid sotsioloogiline meetod vene ja tatari kirjanduskriitikas. P.N. Sakulini vaated. G. Nigmati, F. Burnashi toimetised.
Vulgaarne sotsiologism: genees ja olemus (V.M. Friche, hilisemad V.F. Pereverzevi teosed). FG Galimullin vulgaarsest sotsiologismist tatari kirjanduskriitikas.
Sotsiologism kui element 20. sajandi teise poole kirjanduskontseptsioonides (V.N. Vološinov, G.A. Gukovski).
Uute kontseptsioonide, suundade tekkimine, mis suutsid ületada sotsioloogilise lähenemise reduktsionismi. M.M. Bahtini elu ja looming, dialoogi kontseptsioon. Katse avardada sotsioloogilise meetodi võimalusi M. Gainullini, G. Khaliti, I. Nurullini töödes.
Sotsiologism globaalses mastaabis: Saksamaal (B. Brecht, G. Lukacs), Itaalias (G. Wolpe), Prantsusmaal sotsiologismi ja strukturalismi sünteesi poole püüdlev (L. Goldman), sotsiologism ja semasioloogia.
ametlik kool.
Formaalkooli teaduslik metoodika. V. Šklovski, B. Eichenbaumi, B. Tomaševski toimetised. Mõisted "vastuvõtt/materjal", "motivatsioon", "võõrandumine" jne Ametlik kool ja kirjanduslikud metoodikad XX sajand.
Formaalse koolkonna mõju tatari kirjanduskriitikute seisukohtadele. H.Taktashi, H.Tufani artiklid versifikatsioonist. H. Vali toimetised. T.N.Galiullin formalismist tatari kirjanduses ja kirjanduskriitikas.
Strukturalism
Praha Lingvistikaringi ja Genfi roll keelekool strukturalismi kujunemisel. Struktuuri, funktsiooni, elemendi, taseme, opositsiooni jne mõisted Ya. Mukarzhovski vaated: struktuurne dominant ja norm.
Pariislaste tegevus semiootiline koolkonnad (varajane R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov), Belgia kirjandussotsioloogia koolkond (L. Goldman jt).
Strukturalism Venemaal. Katsed rakendada struktuurimeetodit tatari folkloori uurimisel (M.S. Magdejevi, M.Kh. Bakirovi, A.G. Jahhini teosed), koolianalüüsis (A.G. Jahhin), ajaloo uurimisel. Tatari kirjandus(D.F. Zagidullina ja teised).
tekkimine narratoloogia - narratiivsete tekstide teooria strukturalismi raames: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Narratoloogia terminoloogiline aparaat.
B.S.Meilakh umbes kompleksne meetod kirjanduskriitikas. Kaasani baasrühm Yu.G. Nigmatullina. Kirjanduse ja kunsti arengu prognoosimise probleemid. Yu.G. Nigmatullina toimetised.
Integreeritud meetod tatari kirjanduskriitikute T. N. Galiullina, A. G. Akhmadullina, R. K. Ganieva jt uuringutes.
hermeneutika
Esimene teave tõlgenduse probleemi kohta aastal Vana-Kreeka ja idas.Saksa "vaimlis-ajaloolise" koolkonna esindajate vaated (F. Schleiermacher, W. Dilthey). H. G. Gadameri kontseptsioon. Mõiste "hermeneutiline ring". Hermeneutiline teooria tänapäeva vene kirjanduskriitikas (Yu. Borev, G.I. Bogin).
Kunstiline pilt. Kunstilise pildi kontseptsioon. Kunstipiltide klassifitseerimine üldistuse olemuse järgi.
Kunstiline pilt- reaalsuse valdamise ja muutmise viis, mis on omane ainult kunstile. Kujund on igasugune nähtus, mis on kunstiteoses loominguliselt taasloodud, näiteks sõdalase kuvand, rahva kujutis.).
Vastavalt üldistuse olemusele võib kunstilised kujundid jagada individuaalseteks, iseloomulikeks, tüüpilisteks, kujunditeks-motiivideks, topoideks ja arhetüüpideks (mütologeemideks).
Üksikud pildid iseloomustab originaalsus, originaalsus. Tavaliselt on need kirjaniku kujutlusvõime vili. Üksikuid pilte leidub kõige sagedamini romantikute ja ulmekirjanike seas. Sellised on näiteks Quasimodo V. Hugo Notre Dame'i katedraalis, Deemon M. Lermontovi samanimelises luuletuses, Woland A. Bulgakovi "Meistris ja Margaritas".
Iseloomulik pilt on üldistav. See sisaldab ühiseid jooni tegelased ja kombed, mis on omased paljudele teatud ajastu ja selle ajastu inimestele avalikud sfäärid(F. Dostojevski "Vennad Karamazovid" tegelased, A. Ostrovski näidendid).
tüüpiline pilt esindab kõrgeim tase iseloomulik pilt. Tüüpiline on eeskujulik, viitab teatud ajastule. Tüüpiliste kujundite kujutamine oli üks realisti saavutusi kirjandus XIX sajandil. Piisab, kui meenutada Goriot ja Gobsek Balzaci isa Annat. Mõnikord võib kunstilises pildis tabada nii ajastu sotsiaal-ajaloolisi märke kui ka konkreetse kangelase universaalseid iseloomuomadusi.
Pilt-motiiv- see on kirjaniku loomingus järjekindlalt korratav teema, mida väljendatakse erinevates aspektides selle kõige olulisemate elementide varieerimisega (“ maapiirkond Venemaa"S. Yesenini juures," Ilus neiu» A. Blokilt).
topos(kreeka topos – koht, ala) tähistab kirjanduses loodud levinud ja tüüpilisi kujundeid terve ajastu, rahvas ja mitte üksiku autori töös. Näitena võib tuua "väikese mehe" kuvandi vene kirjanike loomingus - Puškinist ja Gogolist M. Zoštšenko ja A. Platonovini.
Arhetüüp. Esimest korda kohtab seda terminit aga 19. sajandi alguse saksa romantikute seas päris elu sisse erinevaid valdkondi teadmisi andis talle Šveitsi psühholoogi C. Jungi (1875–1961) töö. Jung mõistis "arhetüüpi" kui universaalset kujundit, mida alateadlikult edastatakse põlvest põlve. Enamasti on arhetüübid mütoloogilised kujundid. Viimane “toppis” Jungi sõnul sõna otseses mõttes kogu inimkonna ning arhetüübid pesitsevad inimese alateadvuses, sõltumata tema rahvusest, haridusest või maitsetest.
Kunsti sotsiaal-kultuurilisest vajalikkusest tulenevad selle peamised tunnused: erikohtlemine kunst tegelikkusele ja eriline ideaalse arengu viis, mille me leiame kunstis ja mida nimetatakse kunstiliseks kuvandiks. Teised kultuurivaldkonnad – poliitika, pedagoogika – pöörduvad kunstilise kuvandi poole, et sisu "elegantselt ja pealetükkimatult" väljendada.
Kunstikujutis on kunstiteadvuse struktuur, maailma kunstilise arengu viis ja ruum, kunstis eksisteerimine ja suhtlemine. Kunstiline kujund eksisteerib ideaalse struktuurina, erinevalt kunstiteosest, materiaalsest reaalsusest, mille tajumisel tekib kunstiline kujund.
Kunstikujutise mõistmise probleem seisneb selles, et kujutise mõiste algsemantika tabab kunsti epistemoloogilist suhet tegelikkusega, suhet, mis teeb kunstist omamoodi sarnasuse. päris elu, prototüüp. 20. sajandi kunsti jaoks, mis on hüljanud elutruu, muutub selle kujundlikkus kahtlaseks.
Kuid 20. sajandi kunsti- ja esteetikakogemus viitab siiski sellele, et "kunstikujutise" kategooria on vajalik, kuna kunstiline pilt peegeldab kunstiteadvuse olulisi aspekte. Just kunstilise kujundi kategooriasse kuhjuvad kunsti olulisemad eripärad, kunstilise kujutise olemasolu märgib kunsti piire.
Kui läheneda kunstilisele pildile funktsionaalselt, siis ilmneb see: esiteks kategooriana, mis tähistab kunstile omast ideaalset viisi. kunstiline tegevus; teiseks on see teadvuse struktuur, tänu millele kunst lahendab kaks olulist ülesannet: maailma valdamine - selles mõttes on kunstiline kujund maailma valdamise viis; ja kunstilise teabe edastamine. Seega osutub kunstiline pilt kategooriaks, mis joonistab välja kogu kunstiterritooriumi.
Kunstiteoses võib eristada kahte kihti: materiaalne-sensoorne (pilt) ja sensuaalne-ülemeeleline (kunstiline pilt). Kunstiteos on nende ühtsus.
Kunstiteoses eksisteerib kunstiline pilt potentsiaalses, võimalikus, tajuga korrelatiivses maailmas. Tajuv kunstiline kujund sünnib uuesti. Taju on kunstiline sel määral, kuivõrd see mõjutab kunstilist pilti.
Kunstiline pilt toimib kunstiteadvuse ja kunstilise informatsiooni spetsiifilise substraadina (substantsina). Kunstiline pilt on kunstilise tegevuse spetsiifiline ruum ja selle tooted. Selles ruumis leiavad aset tegelaste kogemused. Kunstiline pilt on eriline spetsiifiline reaalsus, kunstiteose maailm. See on oma struktuurilt keerukas, mitmemõõtmeline. Vaid abstraktsioonis saab kunstilist kujutist tajuda üleindividuaalse struktuurina, tegelikkuses on kunstiline pilt „kinnitunud” selle tekitanud või tajunud subjektiga, see on pilt kunstniku või tajuja teadvusest. eksisteerib taju tasandil. Ja etenduskunstis – ja esituse tasemel. Selles mõttes on õigustatud väljendite "Minu Puškin", "Minu Chopin" kasutamine jne. Ja kui esitada küsimus, siis kus on ehtne Chopini sonaat (Chopini peas, nootides, esituses)? Ühemõtteline vastus sellele on vaevalt võimalik. Kui me räägime "variandi paljususest", siis peame silmas "invariantset". Pildil, kui see on kunstiline, on teatud omadused. Otseselt inimesele antud kunstilisele pildile iseloomulik – terviklikkus. Kunstiline pilt ei ole kokkuvõte, see sünnib kunstniku ja seejärel hüppeliselt tajuja meeles. Looja meelest elab ta iseliikuva reaalsusena. (M. Tsvetaeva - “Kunstiteos sünnib, mitte ei looda”). Igal kunstilise pildi fragmendil on iseliikumise kvaliteet. inspiratsioon on vaimne seisund inimene, kelles kujundid sünnivad. Kujutised ilmuvad erilise kunstilise reaalsusena.
Kui pöörduda kunstilise kujundi spetsiifika poole, tekib küsimus: kas pilt on kujutis? Kas saab rääkida vastavusest kunstis nähtu ja objektiivse maailma vahel, sest kujundlikkuse põhikriteerium on vastavus.
Vana, dogmaatiline arusaam kujundist lähtub kirjavahetuse tõlgendamisest ja läheb sassi. Matemaatikas on vastavusest kaks arusaama: 1) isomorfne - üks-ühele, objekt on koopia. 2) homomorfne - osaline, mittetäielik vastavus. Millise reaalsuse kunst meie jaoks taasloob? Kunst on alati transformatsioon. Pilt käsitleb väärtusreaalsust – just see reaalsus kajastub kunstis. See tähendab, et kunsti prototüübiks on vaimne väärtussuhe subjekti ja objekti vahel. Neil on väga keeruline struktuur ja nende rekonstrueerimine on kunsti oluline ülesanne. Isegi kõige realistlikumad teosed ei anna meile lihtsalt koopiaid, mis ei tühista kirjavahetuse kategooriat.
Kunstiobjekt ei ole objekt kui “asi iseeneses”, vaid objekt, mis on subjekti jaoks tähenduslik, st omab väärtuslikku objektiivsust. Õppeaines on oluline seos, sisemine olek. Objekti väärtust saab paljastada ainult seoses subjekti olekuga. Seetõttu on kunstilise kujundi ülesandeks leida viis subjekti ja objekti seostamiseks suhtes. Objekti väärtuslik tähtsus subjekti jaoks on ilmselge tähendus.
Kunstiline kujund on kujutlus vaimsete ja väärtussuhete tegelikkusest, mitte objektist iseenesest. Ja kujutise eripära määrab ülesanne – saada selle erilise reaalsuse realiseerimise viisiks teise inimese meelest. Iga kord on pildid teatud vaimsete ja väärtussuhete taasloomine kunstiliigi keele abil. Selles mõttes saame rääkida pildi spetsiifikast üldiselt ja kunstilise kujutise tinglikkusest keele poolt, millega see luuakse.
Kunstid jagunevad kaheks suur klass- piltlik ja mittepildiline, neis on erineval moel kunstiline kujund.
Kunstide esimeses klassis, kunstikeeled, modelleeritakse väärtussuhteid objektide rekonstrueerimise kaudu ja subjektiivne pool avaldub kaudselt. Sellised kunstilised kujundid elavad, sest kunst kasutab keelt, mis taasloob sensuaalse struktuuri – kujutavat kunsti.
Kunstide teine klass modelleerib oma keele abil reaalsust, milles subjekti olek antakse meile ühtsuses selle semantilise, väärtuste esitusega, mittekaunid kunstid. Arhitektuur on "külmunud muusika" (Hegel).
Kunstiline kujund on väärtusreaalsuse eriline ideaalmudel. Kunstiline pilt täidab modelleerimisülesandeid (mis vabastab selle täieliku järgimise kohustusest). Kunstiline pilt on kunstiteadvusele omane reaalsuse kujutamise viis ning samal ajal vaimsete ja väärtussuhete mudel. Sellepärast toimib kunstiline pilt ühtsusena:
Objektiivne – subjektiivne
Teema – väärtus
Sensuaalne – ülimeeleline
Emotsionaalne – ratsionaalne
Kogemused – peegeldused
Teadlik – teadvuseta
Kehaline - vaimne (oma ideaalsusega neelab pilt mitte ainult vaimse-psüühilise, vaid ka kehalis-psüühilise (psühhosomaatilise), mis selgitab selle mõju tõhusust inimesele).
Vaimse ja füüsilise kombinatsioon kunstis muutub maailmaga ühtesulamise väljenduseks. Psühholoogid on tõestanud, et taju käigus toimub samastumine kunstilise kujutisega (selle voolud läbivad meid). Tantrism sulandub maailmaga. Vaimse ja kehalise ühtsus vaimsustab, humaniseerib kehalisust (süüa ahnelt toitu ja ahnelt tantsida). Kui tunneme natüürmordi ees nälga, siis see tähendab, et kunst pole meile vaimset mõju avaldanud.
Mil moel avaldub subjektiivne, väärtus (intonatsioon), ülemeeleline? Üldreegel siin: kõik, mis pole kujutatud, ilmneb kujutatava kaudu, subjektiivne - objektiivse, väärtus - objektiivse kaudu jne. Kõik see realiseerub väljenduslikkuses. Mille tõttu see juhtub? On kaks võimalust: esimene on see, et kunst koondab tegelikkuse, mis on seotud antud väärtustähendusega. See toob kaasa asjaolu, et kunstiline pilt ei anna meile kunagi objekti täielikku ülekandmist. A. Baumgarten nimetas kunstilist kujundit "redutseeritud universumiks".
Näide: Petrov-Vodkin "Mängivad poisid" - teda ei huvita looduse eripära, individuaalsus (hägustab näod), vaid üldinimlikud väärtused. "Äravisatud" ei oma siinkohal tähtsust, sest see viib olemusest eemale.
Kunsti teine oluline funktsioon on transformatsioon. Ruumi kontuuride muutmine värviskeem, inimkehade proportsioonid, ajaline kord (hetk peatub). Kunst annab meile võimaluse eksistentsiaalseks ühenduseks ajaga (M. Proust "Kadunud aega otsides").
Iga kunstiline pilt on elulaadse ja tingliku ühtsus. Konventsionaalsus on kunstilise kujundliku teadvuse tunnusjoon. Kuid minimaalne elutruu on vajalik, kuna me räägime suhtlemisest. Erinevad tüübid kunstidel on erineval määral elutruu ja kokkulepped. Abstraktsionism on katse avastada uus reaalsus, kuid säilitab maailmaga sarnasuse elemendi.
Tingimuslikkus – (emotsioonide) tingimusteta. Ainekava tinglikkusest tulenevalt tekib väärtusplaani tingimusteta. Maailmapilt ei sõltu objektiivsusest: Petrov-Vodkin "Punase hobuse suplemine" (1913) - sellel pildil leidis kunstniku enda sõnul väljenduse tema aimdus kodusõda. Maailma muutumine kunstis on viis kehastada kunstniku maailmapilti.
Teine kunstilise ja kujundliku teadvuse universaalne mehhanism: maailma muutumise tunnus, mida võib nimetada metafoori printsiibiks (ühe objekti tinglik võrdlemine teisega; B. Pasternak: "...see oli nagu sööst edasi). rapiir ..." - Leninist). Kunst paljastab teisi nähtusi mingi reaalsuse omadustena. Sellele nähtusele lähedane omaduste süsteemis on kaasamine ja samal ajal sellele vastandumine, tekib kohe teatud väärtussemantiline väli. Majakovski - "Linna põrgu": hing on köiejupiga kutsikas. Metafoori printsiibiks on ühe objekti tinglik võrdlemine teisega ja mida kaugemale objektid eraldatakse, seda enam on metafoor tähendusest küllastunud.
See põhimõte ei toimi mitte ainult otseste metafooride, vaid ka võrdluste puhul. Pasternak: tänu metafoorile lahendab kunst tohutuid probleeme, mis määravad kunsti spetsiifika. Üks siseneb teise ja küllastab teist. Tänu erilisele kunstiline keel(Voznesenski järgi: ma olen Goja, siis olen kurk, ma olen hääl, ma olen nälg) tähenduslikult, iga järgmine metafoor täidab teist: luuletaja on kurk, mille abil on teatud maailma seisundid. häälestatud. Lisaks siseriimimine ja kaashäälikute rõhkude ja alliteratsiooni süsteemi kaudu. Metafooris töötab ventilaatori põhimõte - lugeja rullub lahti lehviku, milles on kõik juba kokku volditud. See toimib kogu troopide süsteemis: teatud sarnasuse loomine nii epiteetides (ekspressiivne omadussõna - puurubla) kui ka hüperboolides (liialdatud suurus), sünekdohhides - kärbitud metafoorid. Eisenstein kannab filmis Lahingulaev Potjomkin arsti näpitsat: kui doktor üle parda visatakse, jääb arsti nänn masti. Teine meetod on võrdlemine, mis on laiendatud metafoor. Zabolotski: "Sirged kiilased abikaasad istuvad nagu püssilask." Selle tulemusena kasvab simuleeritud objekt ekspressiivsete seoste ja ekspressiivsete suhetega.
Tähtis kujundlik vastuvõtt- rütm, mis võrdsustab semantilisi segmente, millest igaüks kannab teatud sisu. Toimub omamoodi küllastunud ruumi lamestamine, purustamine. Y. Tynyanov - värsisarja tihedus. Ühtse küllastunud suhete süsteemi kujunemise tulemusena tekib teatud väärtusenergia, mis realiseerub värsi akustilises küllastuses ja teatud tähendus, seisund. See põhimõte on kõigi kunstiliikide suhtes universaalne; selle tulemusena on meil tegemist poeetiliselt organiseeritud reaalsusega. Picasso metafooriprintsiibi plastiline kehastus on “Naine on lill”. Metafoor loob kunstilise teabe kolossaalse kontsentratsiooni.
Kunstiline üldistus
Kunst ei ole reaalsuse ümberjutustus, vaid kujund jõust või tõmbejõust, mille kaudu realiseerub inimese kujundlik suhe maailmaga.
Üldistamisest saab kunsti tunnuste realiseerimine: betooni saab rohkem terve mõistus. Kunstilise ja kujundliku üldistuse eripära: kunstiline kujund ühendab subjekti ja väärtuse. Kunsti eesmärk ei ole formaalne loogiline üldistus, vaid tähenduse koondamine. Kunst annab sedalaadi objektidele tähenduse , kunst annab elu väärtusloogikale tähenduse. Kunst räägib meile saatusest, elust selle inimlikus täiuses. Samamoodi on üldistatud inimeste reaktsioonid, seetõttu räägitakse kunstiga seoses maailmavaatest ja maailmavaatest ning see on alati suhtumise mudel.
Üldistamine toimub toimuva ümberkujundamise teel. Abstraktsioon on kontseptsioonis segav tegur, teooria on mõistete loogilise organiseerimise süsteem. Mõiste on suurte nähtuste klasside esitus. Üldistamine on teaduses liikumine üksikisikult universaalsele, see on abstraktsioonides mõtlemine. Kunst seevastu peab säilitama väärtuse konkreetsuse ja ta peab üldistama, laskmata sellest spetsiifilisusest kõrvale kalduda, mistõttu on kujund üksikisiku ja üldise süntees ning individuaalsus säilitab oma eraldatuse teistest objektidest. See juhtub objekti valiku, ümberkujundamise tõttu. Vaadeldes maailmakunsti üksikuid etappe, leiame viiside tüpoloogilisi, väljakujunenud jooni kunstiline üldistus.
Kunstiajaloo kolme peamist kunstilise üldistuse tüüpi iseloomustavad üldise sisu erinevus, singulaarsuse originaalsus, üldise ja üksikisiku suhte loogika. Eristame järgmisi tüüpe:
1) Idealiseerimine. Idealiseerimist kui kunsti üldistuse tüüpi leiame nii antiigist kui ka keskajal ja klassitsismi ajastul. Idealiseerimise olemus on eriline üld. Teatud puhtuseni viidud väärtused toimivad üldistusena. Ülesanne on välja tuua ideaalsed olendid enne sensuaalset kehastumist. See on omane nendele kunstiteadvuse tüüpidele, mis juhinduvad ideaalist. Klassitsismis on madalad ja kõrged žanrid rangelt eraldatud. Kõrgžanre esindab näiteks N. Poussini maal "Flora kuningriik": müüt, mida esitletakse kui entiteetide põhiolemust. Indiviid ei mängi siin iseseisvat rolli, sellelt indiviidilt elimineeritakse unikaalsed omadused ja tekib pilt kõige ainulaadsemast harmooniast. Sellise üldistusega jäetakse välja reaalsuse hetkelised, igapäevased omadused. Koduse keskkonna asemel on täiuslik maastik justkui unenäoseisundis. See on idealiseerimise loogika, kus eesmärgiks on vaimse olemuse kinnitamine.
2) Tüpistamine. Realismile iseloomulik kunstilise üldistuse tüüp. Kunsti eripära on selle reaalsuse täiuse avalikustamine. Liikumise loogika on siin konkreetselt üldisele, liikumine, mis säilitab kõige konkreetsema väljuva tähenduse. Siit ka tüpiseerimise tunnused: avada eluseadustes üldist. Luuakse pilt, mis on selle nähtuste klassi jaoks loomulik. Tüüp on kõige kehastus iseloomulikud tunnused selle nähtuste klassi kohta, nagu need tegelikkuses eksisteerivad. Siit ka seos tüpiseerimise ja kunstniku mõtlemise historitsismi vahel. Balzac nimetas end seltsi sekretäriks. Marx õppis rohkem Balzaci romaanidest kui poliitiliste ökonomistide kirjutistest. Vene aadliku iseloomu tüpoloogiline tunnus on süsteemist väljalangemine, lisainimene. Üldine nõuab siin erilist indiviidi, empiiriliselt täisverelist, ainulaadsete tunnustega. Unikaalse, jäljendamatu betooni kombinatsioon üldisega. Siin muutub individualiseerimine tüpiseerimise tagaküljeks. Kui nad räägivad tippimisest, räägivad nad kohe individualiseerimisest. Tüüpiliste kujundite tajumisel on vaja elada nende elu, siis tekib selle konkreetse olemuslik väärtus. Seal on pildid unikaalsetest inimestest, mille kunstnik individuaalselt välja kirjutab. Nii mõtleb kunst, tüpiseerides tegelikkust.
20. sajandi kunstipraktika on kõik segamini ajanud ja realism pole ammu viimane abinõu. 20. sajand on seganud kõik kunstilise üldistuse viisid: võib leida naturalistliku kallutatusega tüpiseerimist, kus kunstist saab sõnasõnaline peegel. Konkreetsusse langemine, mis loob lausa erilise mütoloogilise reaalsuse. Näiteks hüperrealism, mis loob salapärase, kummalise ja sünge reaalsuse.
Kuid 20. sajandi kunstis tekib ka uus kunstilise üldistuse viis. A. Gulygal on selle kunstilise üldistusmeetodi täpne nimetus – tüpoloogia. Näide − graafilised tööd E. Tundmatu. Picassol on G. Steini portree – inimese varjatud tähenduse edasiandmine, näomask. Seda portreed nähes ütles modell: ma ei ole selline; Picasso vastas kohe: Sinust saab selline. Ja ta saigi selliseks, olles vanaks saanud. Pole juhus, et 20. sajandi kunstile meeldivad Aafrika maskid. Objekti sensuaalse vormi skemaatiline koostamine. Picasso "Avignoni tüdrukud".
Tüpoloogia olemus: tüpoloogia sündis levitamise ajastul teaduslikud teadmised; see on kunstiline üldistus, mis on orienteeritud paljuteadvale teadvusele. Tüpologiseerimine idealiseerib üldist, kuid erinevalt idealiseerimisest ei kujuta kunstnik mitte seda, mida ta näeb, vaid seda, mida ta teab. Tüpoloogia ütleb rohkem üldise kui üksikisiku kohta. Ainsus on mastaapne, klišeelik, säilitades samas plastilise väljendusrikkuse. Teatris saab näidata imperiaali mõistet, hlestakovismi mõistet. Üldistatud žesti kunst, klišeelik vorm, kus detailid modelleerivad mitte empiirilist, vaid üleempiirilist reaalsust. Picasso "Puu" - õuna skeem, portree "Naine" - skeem naise nägu. Mütoloogiline reaalsus, mis kannab endas kolossaalset sotsiaalset kogemust. Picasso "Kass, kes hoiab lindu hambus" - tema poolt sõja ajal maalitud pilt. Kuid Picasso loomingu tipp on Guernica. Dora Maari portree on tüpoloogiline kujund, analüütiline printsiip, mis töötab analüütiliselt inimese kuvandiga.
20. sajandi kunst ühendab vabalt kõik kunstilise üldistuse meetodid, näiteks M. Kundera, U. Eco romaanid, mis võivad näiteks realistliku kirjelduse ühendada peegeldustega, kus esikohal on essee. Tüpoloogia on kaasaegse kunsti intellektuaalne versioon.
Kuid iga ehtne kunstiline kujutis on orgaaniliselt lahutamatu ja selle orgaanilise aine salapära on juba mitu korda muret tekitanud. Kunstniku sisemaailmast sündinud kujund ise muutub orgaaniliseks tervikuks.
Bibliograafia:
Beljajev N.I. ... INIMESE KUJUT KUNSTIS: INDIVIDUAALNE JA TÜÜPILINE
A. Barsh. visandid ja joonised
Bychkov V.V. Esteetika: õpik. M.: Gardariki, 2002. - 556 lk.
Kagan M.S. Esteetika kui filosoofiline teadus. Peterburi, LLP TK "Petropolis", 1997. - Lk 544.
Artikkel. Psühholoogilised omadused pildi tajumine Journal of Psychology, 6. köide, nr 3, 1985, lk J50-153
Artikkel. S.A. Belozertsev, Šadrinsk Kunstiline pilt in harivad lavastused
Interneti-ressurss Kompositsioon / Kunstiline pilt / Objektiivsus ja subjektiivsus...
www.coposic.ru/hudozhestvennyy- HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"obraz HYPERLINK "http://www.coposic.ru/hudozhestvennyy-obraz/obektivnost-subektivnost"/obektivnost-subektivnost
kunstiline pilt – maalikunsti entsüklopeedia
painting.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000008/st002.shtml
Kuzin V.S. Pilt. Visandid ja visandid
Kiire visandi tehnika
Kunstiline pilt
Kunstiline pilt - mis tahes nähtus, mille autor on kunstiteoses loominguliselt taasloonud. See on kunstniku nähtuse või protsessi mõistmise tulemus. Samas kunstiline kujund mitte ainult ei peegelda, vaid eelkõige üldistab tegelikkust, paljastab indiviidis igavikulise, mööduva. Kunstipildi eripära ei määra mitte ainult see, et see mõistab tegelikkust, vaid ka see, et see loob uue, väljamõeldud maailma. Kunstnik püüab selliseid nähtusi välja valida ja kujutada nii, et see väljendaks tema ettekujutust elust, arusaamist selle tendentsidest ja mustritest.
Niisiis, "kunstiline pilt on konkreetne ja samal ajal üldistatud pilt inimese elust, mis on loodud ilukirjanduse abil ja millel on esteetiline väärtus" (L. I. Timofejev).
Kujutist mõistetakse sageli kui kunstilise terviku elementi või osa, reeglina fragmenti, millel näib olevat iseseisev elu ja sisu (nt tegelane kirjanduses, sümboolsed pildid, M. Yu. Lermontovi "purjena").
Kunstiline pilt ei muutu kunstiliseks mitte seetõttu, et see on loodusest maha kantud ja näeb välja nagu reaalne objekt või nähtus, vaid seepärast, et see muudab autori kujutlusvõime abil tegelikkust. Kunstiline pilt mitte ainult ja mitte niivõrd kopeerib tegelikkust, vaid kaldub edasi andma kõige olulisemat ja olulisemat. Nii ütles üks Dostojevski romaani "Teismeline" kangelasi, et fotod võivad väga harva anda inimesest õige ettekujutuse, sest mitte alati inimese nägu väljendab peamisi iseloomujooni. Seetõttu võib näiteks ühel hetkel pildistatud Napoleon tunduda rumal. Kunstnik seevastu peab leidma näos peamise, iseloomuliku. Lev Tolstoi romaanis "Anna Karenina" maalisid amatöör Vronski ja kunstnik Mihhailov Annast portree. Tundub, et Vronski tunneb Annat paremini, mõistab teda üha sügavamalt. Kuid Mihhailovi portreed ei eristanud mitte ainult sarnasus, vaid ka eriline ilu, mida ainult Mihhailov suutis tuvastada ja mida Vronski ei märganud. "Te oleksite pidanud teda tundma ja armastama, nagu mina armastasin, et leida tema hinge armsaim väljendus," arvas Vronski, kuigi ta tundis selle portree järgi ära ainult "see on tema armsam vaimne väljendus."
Inimese erinevatel arenguetappidel omandab kunstiline pilt erinevaid vorme.
See juhtub kahel põhjusel:
pildi subjekt muutub - inimene,
muutuvad ka selle kajastamise vormid kunstis.
Realistide kunstnike, sentimentalistide, romantikute, modernistide jt maailma peegeldamisel (ja seega ka kunstipiltide loomisel) on omapära. Kunsti arenedes muutub tegelikkuse ja fiktsiooni, tegelikkuse ja ideaali, üldise ja individuaalse suhe. , ratsionaalsed ja emotsionaalsed muutused jne.
Näiteks klassikalise kirjanduse kujundites tuleb esile võitlus tunde ja kohustuse vahel ning maiuspalad alati teha valik viimase kasuks, ohverdades isiklikku õnne riiklike huvide nimel. Ja romantilised kunstnikud, vastupidi, ülendavad kangelaslikku mässulist, üksildast, kes hülgas ühiskonna või oli selle poolt tõrjutud. Realistid püüdlesid ratsionaalse maailma tundmise, objektide ja nähtuste vaheliste põhjuslike seoste tuvastamise poole. Ja modernistid kuulutasid, et maailma ja inimest on võimalik tundma õppida ainult irratsionaalsete vahendite (intuitsioon, taipamine, inspiratsioon jne) abil. Realistlike teoste keskmes on inimene ja tema suhe välismaailmaga, romantikuid ja seejärel moderniste huvitab eelkõige oma kangelaste sisemaailm.
Kuigi kunstilise kujundi loojad on kunstnikud (luuletajad, kirjanikud, maalijad, skulptorid, arhitektid jne), osutuvad teatud mõttes ka need, kes neid kujundeid tajuvad ehk lugejad, vaatajad, kuulajad jne. nende kaasloojad. ideaalne lugeja mitte ainult ei taju kunstilist pilti passiivselt, vaid täidab selle ka oma mõtete, tunnete ja emotsioonidega. Erinevad inimesed ja eri ajastud paljastavad selle erinevaid tahke. Selles mõttes on kunstiline pilt ammendamatu, nagu elu ise.
Kunstilised vahendid piltide loomiseks
Kangelasele iseloomulik kõne :
- dialoog- vestlus kahe, mõnikord rohkema inimese vahel;
- monoloog- ühe inimese kõne;
- sisemonoloog- ühe inimese avaldused sisekõne vormis.
Alltekst - otse ütlemata, kuid aimatud autori suhtumisest kujutatavasse, kaudsesse, varjatud tähendusse.
portree – kujutlus kangelase välimusest kui tema iseloomustamise vahend.
Detail -ilmekas detail teoses, kandes olulist semantilist ja emotsionaalset koormust.
Sümbol - mingi nähtuse tähendust objektiivsel kujul väljendav kujutis .
Interjöör -sisekeskkond, inimkeskkond.
Laadimine...
