Paul Cezanne lühike elulugu prantsuse kunstnik, postimpressionismi esindaja, kirjeldatakse selles artiklis.
Paul Cezanne'i lühike elulugu
Tulevane kunstnik Paul Cezanne sündis 19. jaanuaril 1839 Aix-en-Provence'i linnas rahalaenaja peres. Pärast kooli lõpetamist astus ta kohalikku Bourboni kolledžisse.
Isa nõudmisel aastal 1858 astus Cezanne ülikooli õigusteaduskonda. kodulinn ja õpib valla joonistuskoolis. Olles otsustanud oma elu kunstile pühendada, läks ta 1861. aastal Pariisi. Siin külastab ta Louvre'i ja Suisse'i akadeemiat.
Üldiselt võib Paul Cezanne'i loomingu jagada järgmisteks perioodideks:
- Romantiline periood 1860-1872. Maalide kangelasi on kujutatud ebareaalses sünges maailmas. Need on omased inimlikud kired. Sellesse perioodi kuuluvad maalid “Tubades”, “Tüdruk klaveri taga” ja “Avamäng Tannhäuserile”.
- Impressionistlik periood 1872-1879. Pildid on lähemal päris maailm. Valdavad heledad ja peened värvid. Selle perioodi peamised žanrid on natüürmort ja maastik.
- Konstruktiivne periood 1879-1888. Tema lõuenditel ilmub massiivsete vormidega range kompositsioon. Ta lõi maalid "Puu", "Pierrot ja arlekiin".
- Sünteesiperiood 1888-1899. Moodustatud üksik pilt loodus ja inimene - "Suur mänd Aixi lähedal", "Suplejad", "Natüürmort drapeeringuga".
1886. aastal sureb kunstniku isa ja Paul elab peaaegu vaheajata Lõuna-Prantsusmaal asuvas perekonnamõisas. 20. sajandi alguses hakkas ta endasse tõmbuma, luues maale ilma selgelt planeeritud kompositsioonita. Paul Cezanne suri 22. oktoobril 1906. aastal.
Kuidas see lihtsalt erineb andekas maalikunstnik geeniusest? Juhtub, et lapsepõlvest pärit inimene hämmastab kõiki omaga kunstiline võime, ja tema ümber olevad inimesed ennustavad hiilgavat tulevikku, kuid suureks saades saab temast vaid üks paljudest. Ja see juhtub vastupidi: keegi ei näe lapses ega noor mees ei midagi märkimisväärset, kuid mõne aja pärast hakkavad kõik järsku märkama, mida ta teeb suurepäraselt ja geniaalselt. Cezanne Paul viitab sellistele kunstnikele.
Kunstniku lapsepõlv
Paul Cezanne'i elulugu on huvitav ja ebatavaline. Samas, kas see võib olla tavaline elu geniaalne kunstnik? Ja see kõik algas 1839. aasta lõpus. Just siis, 19. detsembril, sündis Prantsusmaa linnas Aix-en-Provence'is beebi, kes sai nimeks Paul. Tulevase kunstniku isa Louis Auguste oli rikas mees. Algul ta kauples ja hakkas siis aeglaselt intresside pealt raha andma ning mõistis kiiresti sellise äri eeliseid, avas linnas oma pangaäri.
Paul Cezanne'i ema oli kübarapoe müüja. Ta oli tagasihoidlik ja halvasti haritud naine, kuid armastas oma poega hullumeelsuseni ja kaitses teda nii hästi kui suutis isa karmi käitumise eest. Tema ainus kujund on säilinud maalil "Tüdruk klaveri juures", millel istub taustal Pauli ema, näputöö käes.
Cezanne vanema tegelaskuju oli tõepoolest "mitte suhkur". Linnas teda ei armastatud, kuna teda teati julma ja väga ihne inimesena. Ka Cezanne Paul ei meeldinud oma isale ja kartis teda. Pikad aastad aastal kannatas ta suuresti oma ülalpeetava seisundi tõttu vanematekodu. Kuid tuleb tunnistada, et vaatamata rangusele ja karmile meelelaadile hoolitses isa poisi hariduse eest hästi ja saatis poja õppima linna prestiižseimasse kooli - Bourboni kolledžisse.
Kooliaastad ja iseloomu kujundamine
Paul Cezanne oli võimekas ja hoolas õpilane. Ta sai suurepäraselt hakkama matemaatikaga ja talle meeldis väga esseesid kirjutada. Luule oli tulevase kunstniku eriline kirg. Cezanne Paul õppis peaaegu kogu Vergiliust ja Homerost pähe. Tal oli suurepärane mälu ja ta võis isegi paljude aastate pärast neid luuletajaid vabalt peast tsiteerida.
Üllatav on asjaolu, et koolitunnid joonistamine, poisile joonistamine ei meeldinud, kuid kartis neid, kuigi tundis endas tugevat iha kunsti järele. Sel ajal ei osanud keegi, kaasa arvatud Paul ise, isegi arvata, et temast tuleb kunagi tõeline kunstnik. Koolis märgiti tema õppeedukust korduvalt kiiduväärsete kirjadega. Isa lootis seda poeg läheb tema jälgedes ja jätkab perefirmat. Ta sundis Pauli sisenema Õigusteaduskond kohalikus ülikoolis.
Rasked peresuhted ja sisemised vastuolud ei mõjunud noorele Cezanne’ile just kõige paremini. Ta kasvas üles kinnise ja ebaseltskondlikuna ning nii jäi ta elu lõpuni. Inimesed on kunstnikku alati tüütanud, ta vältis kogu elu valgust ja sebimist ning leidis rõõmu ja lohutust vaid maalimisest.
Sõprus Emile Zolaga
Paul Cezanne'i ainus sõber oli aastaid. Nad kohtusid tagasi madalamad klassid koolid, sest nad õppisid koos. Lapsed tõid kokku üks ebameeldiv juhtum: väikest Zolat narriti koolis pidevalt, sest ta lörtsis palju, korra peksid klassikaaslased teda ja Paul astus klassikaaslase eest välja. Sellest sai alguse nende 40-aastane sõprus.
Cezanne Paul hindas seda suhet väga, kuna inimestega oli raske läbi saada ja peale Zola polnud tal sõpru. Üllataval kombel meeldis Emile Zolale koolis väga joonistamine ja ta paistis selles distsipliinis niivõrd silma, et temast ennustati kunstnikku. Kuid Cezanne, vastupidi, õnnestus ennekõike kirjanduslik loovus, ja teda ümbritsevad inimesed arvasid, et temast saab kirjanik. Kõik kujunes aga vastupidi.
Pärast kooli lõpetamist läheb Emil Pariisi ja kutsub Pauli tungivalt endaga kaasa. Kuid noormees ei julge oma despootlikule isale alluda ja jääb oma kodulinna. Kuid sõprus kestis kaua, kuni Emile Zola kirjutas teose nimega "Loovus", mille peategelases - kaotaja ja enesetapja - Cezanne end ära tundis.
Maalimise koolitus
Siin on see läbi kooliaastaid! Noor Cezanne õpib isa nõudmisel ülikoolis, kuid samal ajal hakkab ta käima maalitundides kohalikus stuudiokoolis ja sisustab isegi oma kunstitöökoja oma isa pärandvaras. Kunst paelub teda üha enam. Ta pürgib kõigest jõust Pariisi ja lõpuks laseb isa visatele taotlustele ja veenmistele alludes tal pealinna minna.
Nüüd saab Cezanne võimaluse õppida kuulsas Suisse Akadeemias joonistamist ja maalimist. Paul külastab sageli Louvre'i, kus ta kopeerib usinalt suurte kunstnike maale: Rubens, Delacroix, Titian. Esiteks iseseisev töö Cezanne'i põllud on sünged ja romantilised, läbi imbunud nende maalikunstnike loomingu mõjust. Teisest küljest sisse varajased maalid Cezanne näitas oma tugevaid emotsionaalseid kogemusi sellel perioodil.
Esimesed sammud kunstis
Noorel kunstnikul on pealinnas raske, ühiskond ei võta teda omaks, pidades seda provintsi liiga süngeks ja ebailusaks. Ta läheb tagasi isa juurde, proovib oma kontoris töötada, kuid naaseb siis uuesti Pariisi, sest tunneb, et ei saa enam ilma maalita elada. See viskamisperiood kestis kümme aastat ja sellega kaasnes raske depressioon.
Esimesed maalid, mida kunstnik Pariisi salongides eksponeeris, ei toonud talle edu. Avalikkus ja kriitikud ei võtnud tema "veidrat" omaks. ebatavaline välimus siia maailma. Sel ajal ainus inimene teda toetas Émile Zola. Cezanne töötas tohutult palju, püüdes mõista selle käsitöö saladusi, kuid edu oli alles ees.
Tutvus Camille Pissarroga
Möödusid aastad, Paul Cezanne – kunstnik ja mees – möödub esimesest kirgede tormist, muutub rahulikumaks ja tasakaalukamaks. Tema elus toimub märkimisväärne sündmus - tutvumine kuulsa impressionisti Camille Pissarroga. See kunstnik annab Cezanne'ile nõu oma paleti heledamaks muutmiseks, õpetab talle eraldi löögi tehnikat. See Cezanne'i tööperiood on 1872–1879. - võib nimetada impressionistlikuks.
Selle aja põhižanriks oli maastik. Cezanne Paul ja Pissarro töötavad sageli koos samadel motiividel, kuigi kasutavad erinevaid vahendeid. Vaatamata impressionismi ja Pissarro tugevale mõjule tema loomingule, ei saanud Cezanne kunagi selle täielikuks poolehoidjaks.
Talle olid võõrad impressionistide püüdlused näidata ümbritseva maailma hetkeseisu, selle muutlikkust ja ebakindlust. Ta pigem tajus keskkond, kui midagi vankumatut, rangele harmooniale allutatud. Ruumi geomeetria ei lakka kunagi tema jaoks olulist rolli mängimast.
Kunstniku isiklik elu
Paul Cezanne'i elulugu oleks ilma täielik novell tema isikliku elu kohta. Nagu juba mainitud, oli Cezanne’il vähe kiindumusi, ta oli misantroop, vältis inimesi, uusi tuttavaid ja naisi. Ja ometi kohtas ta 1869. aastal tüdrukut, kellesse ta tõeliselt kiindus. Tema nimi oli Marie-Hortensia Fike, ta töötas modellina ja oli 11-aastane. noorem kunstnik. Cezanne abiellus tüdrukuga ja hiljem oli ta tema modellina rohkem kui neljakümnel maalil. 1872. aastal sünnitas Hortense Paulile poja. Ja kuigi abikaasadest piisas erinevad inimesed vastavalt oma harjumustele ja maailmatajule ning elasid enamasti eraldi (Cezanne - oma mõisas Provence'is ja Hortense - Pariisis), jäi see naine ju maestro elus ainsaks.
Cezanne'i maalid
Paul Cezanne, kelle looming jättis sügava jälje tema kaasaegsete südamesse, oli tõeline erak ja töönarkomaan. Ta jättis maha üle 800 õlimaali. Ja siinkohal mitte arvestada rohkeid akvarellitehnikas joonistusi ja töid, mis mulle viimasel ajal eriti meeldisid. loominguline periood Paul Cezanne.
Siin on mõnede tema kuulsamate maalide pealkirjad: "Sild metsas" (1880), "Majad Provence'is Estaci lähedal" (1882), "Meri Estacis" (1885), "Madame Cezanne'i portree" (1887). g.), "Vaade Gardannale" (1886), "Püha Victoria mägi" (1890). Kõik need ja paljud teised maastikud maalis suur Paul Cezanne. Natüürmordid hõivavad eriline koht tema töös. Kord kooliajal, saades Emile Zolalt kingiks korvi õunu, lausus ta lause: "Ma vallutan õuntega Pariisi." See lapse hüüatus muutus prohvetlikuks. Palju aastaid hiljem vallutasid tema arvukad suurepärased õuntega natüürmordid Prantsusmaa pealinna.
Maestro töötas erinevad žanrid. Koos maastike ja natüürmortidega on tal palju žanrimaalid, enamasti maalitud õlidega.
viimased eluaastad
AT viimased aastad elu kunstnik oli haige diabeet, kuid töötas siiski kõvasti ja viljakalt. Alles lõpus loominguline ja elutee edu saavutas Cezanne, mida ta aga ei otsinud. Maalikunstnik oli tõeline erak, suhtus maisesse segadusse põlglikult ja elas, kummardades ainult püha kunsti.
Paljud kunstiajaloolased usuvad, et selle maalimeistri looming, kunstilised avastused ja isiksus olid nii suurejoonelised ja mastaapsed, et see kõik kokku avaldas tohutut mõju paljudele järgnevatele maalikunstnike põlvkondadele. Paul Cezanne, kelle lühike elulugu on selles artiklis ära toodud, suri 67-aastaselt 1906. aasta oktoobris. Nüüd on tema maalide väärtus miljoneid dollareid ja nende väärtus kasvab iga aastaga kiiresti. Lõpetuseks ütlen paar sõna selle kohta, kus tema töid näha saab.
Paul Cezanne'i teosed Venemaal
AT erinevad muuseumid Meie riigis on palju prantsuse postimpressionisti teoseid. Peterburis Ermitaažis saab näha tema natüürmorte Puu, Lillekimp vaasis, Natüürmort drapeeringuga, maastikke Suur mänd Aixi lähedal, Sinine maastik, St. Victoria mägi. Seal saab ka näha, milline Paul Cezanne välja nägi - Ermitaažis on ka "Autoportree mütsis", mille kunstnik on maalinud aastatel 1873-1875. Moskvas, Puškini muuseumis, aastal püsinäitus eksponeeritud maalingud"Pierrot ja arlekiin", "Sild Marne'il Kreitelis", "Tee Pontoise'is" jne.
Cezanne Paul (1839-1906) - prantsuse maalikunstnik, üks peamised esindajad postimpressionism.
Ta õppis Aix-en-Provence'is Munitsipaaljoonistuskoolis (1858-1860), õppis Suisse'i akadeemias Pariisis.
P. Cezanne'i loomeaja algust nimetatakse tinglikult romantiliseks või barokiks (1860-1872). Nendel aastatel saab kunstnik oma esimesed maalitunnid, esmalt J. Gibertilt Koolis kaunid kunstid oma kodulinna Aixi muuseumis ja töötab seejärel iseseisvalt Pariisis, kus õpib Suisse'i akadeemias. Kohvikus kohtub Gerbois oma eakaaslastega: C. Monet, C. Pissarro, O. Renoir, A. Guillaumin. Nende aastate P. Cezanne’i maal erineb järsult kõigest, millega tema mõttekaaslased tegelesid. Seega erinevalt K. Monet’st, kelle huvi oli täielikult suunatud otsesele visuaalne taju loodust, loob P. Cezanne oma fantaasiamaailma ja püüab selles väljendada kogu inimlike kirgede spektrit.
Elades pidevalt ümbritseva maailma keerukuse tunnetusega, ei suutnud P. Cezanne jääda nähtu lihtsa mõtisklemise ja tõetruu peegeldamise raamidesse. Ta püüdis alati suunata vaataja tähelepanu sellele, mis on tema jaoks pildil peamine. Selleks deformeeris ta figuure, lõi ebastabiilse tasakaaluga kompositsioone, kasutas küllastunud tumedad värvid suurte masside poolt ("Tubades", 1860. aastad, Puškini muuseum, Moskva). 1860. aastate lõpuks. P. Cezanne’i maalistiil on muutumas suurema vaoshoituse ja kompositsiooni ranguse suunas ("Tüdruk klaveri juures", ehk "Avamäng Tannhäuserile", 1867-1869, Ermitaaž, Peterburi).
Impressionistlikku perioodi (1872-1879) iseloomustab päris elu piltide tõlgendamine, valgus- ja õhukeskkonna ning heledamate värvide peen edasiandmine. Cezanne'i peamine žanr on maastik ja ainus vaatlusobjekt on loodus. Aastatel 1872-1873. ta töötab Auversis, seejärel Pontoise'is, kus saab C. Pissarroga lähedaseks. Väga sageli töötavad kunstnikud samal motiivil, kasutades erinevaid väljendusvahendid("Road in Pontoise", ca 1876, Puškini muuseum, Moskva). Auversis hakkab Cezanne maalima lilledega natüürmorte, mis aitab tal teravamalt tunnetada ümbritsevat loodust. Natüürmortide kallal töötades arendab ta välja oma unikaalse värviskeem: sinakas-siniste ja oranžikaskollaste toonide kombinatsioon ("Lillekimp vaasis", 1873-1875, Ermitaaž, Peterburi).
P. Cezanne'i (1879-1888) nn konstruktiivne loomeperiood langeb kokku tema oskuste tipuga ja on erinev harmooniline kombinatsioon massiivsed vormid ja range kompositsioon ("Puuviljad", 1879 - 1882, Ermitaaž, Peterburi). Ebastabiilsete kaduvate loodusnähtuste kujutlemist, mida impressionistid sellise oskusega tegid, takistas P. Cezanne’ile omane materiaalne ja konstruktiivne maailmatajumise alus. Seetõttu täiustab kunstnik sel perioodil, mil ta valdas suurepäraselt valgus-õhu keskkonna läbilaskvust ("Pierrot ja arlekiin", 1888, Puškini muuseum, Moskva; "Silla sild merel") oma kompositsioonide struktuurseid ja objektiivseid elemente. Marne Kreitelis", 1888, Puškini muuseum, Moskva).
Sünteetilisel perioodil (1888-1899) loob P. Cezanne tervikliku, stabiilse ja liikuva looduspildi. Meistri painduvad ja plastilised löögid loovad üheaegselt vormi ja visandavad ruumi, need justkui klammerduvad üksteise külge, moodustades lõuendi ühtse, lahutamatu struktuuri. inimfiguurid ei pea vastu maastikulisele taustale, need, nagu neid ümbritsev taimestik, on valgusest ja õhust läbi imbunud ("Suplejad", 1890-1892, Musee d'Orsay, Pariis). Kunstnik viitab väga sageli suplemise teemale, kehastades selles oma ideaali. vaba mees loodusega kooskõlas elamine. Koos mälestustega õnnelik noorus P. Cezanne’iga seostatakse viljakat varju heitvat kõrge männi kujutist. Selle pildi lõuendile üle kandes püüdis kunstnik lahendada probleemi, kuidas objekt ümbritseva ruumiga sulanduda ning väljendada muutuva ja samas igavese tunnet. olemasolev maailm loodus ("Suur mänd Aix lähedal", 1890, Ermitaaž, Peterburi). See huvi muutuva ja konstantse suhte vastu kajastus kõige selgemalt tema hilisemates natüürmortides ("Natüürmort draperiga", 1898-1899, Ermitaaž, Peterburi). P. Cezanne'i portreekompositsioonid puuduvad psühholoogilistest, sotsiaalsetest ja individuaalsetest omadustest, kuid neis esindatud inimesed on alati märgilised, mõnikord isegi monumentaalsed ("Suitsetaja", 1890-1896, Ermitaaž, Peterburi; "Daam sinises", ca 1899, Ermitaaž, Peterburi).
1900. aastad mida iseloomustab nn spontaanse maali ilmumine tema loomingusse: pildi kompositsioon ei ole eelnevalt läbi mõeldud, see ilmub töö käigus justkui iseenesest. Kunstniku maskuliinselt karm palett hakkab omandama lüürilisi nüansse ("Sinine maastik", 1900. aastad, Ermitaaži muuseum, Peterburi).
Üha sagedamini ilmub tema lõuenditel Victoria mäe kujutis kui universumi suuruse ja jagamatuse sümbol ("Mountain of St. Victoria, 1900, Ermitage, St. Petersburg").
FROM varases lapsepõlves Paul oli Émile Zola sõber, kes aeg-ajalt Cezanne’i tööd toetas. 1861. aastal läks kunstnik Pariisi, kus kohtus Camille Pissarroga. Kuulus impressionist mõjutas tugevalt Cezanne’i arengut kunstnikuna. Paul jagas oma aja Provence'i ja Pariisi vahel kuni lahkumiseni Aixisse 1899. aastal.
Paul Cezanne’i varasele loomingule on iseloomulik palettnoa (tera) sage kasutamine. Nii lõi Paul tiheda tekstuuriga, tugevalt deformeerunud vorme, fantastilisi, müütilisi stseene. Selline impulsiivne maalikunst avaldus ka kunstniku järgnevates stiilides, justkui aimates 20. sajandi ekspressionistlikku maneeri.
Cezanne tutvus Monet ja teiste impressionistide kunstnike loominguga. Pärast 1870. aastat tekkis tal kirg kasutada värve perspektiivi edastamiseks. Ühtlane hajutatud valgus on tema loomingus aga äärmiselt kaugel üleminekuvalgusefektide impressionistlikust maneerist.
Maal "House of the Hanged Man" (1873-1874, Louvre) iseloomustab seda perioodi Cezanne'i eluloos. Ta eksponeeris oma töid grupinäitustel 1874. aastal, kuid eemaldus hiljem impressionistlikust stiilist, arendades oma lõuenditel tugeva struktuuri.
Cezanne püüdis leida "taastatud loodust", lihtsustades vorme põhiliste geomeetriliste ekvivalentideni, kasutades valgust ja maastiku olemuse olulist moonutamist. Näiteks "Mont Sainte-Victoir" (Phillipsi kollektsiooni muuseum, Washington), natüürmort "Köögilaud" (1888-1890, Louvre), kompositsioon "Kaardimängijad" (1890-1892). Tema portreed näivad uurivat tegelaste elujooni. Näiteks teosed "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".
Oma eluloos arenes Paul Cezanne uut tüüpi ruumilised mustrid. Standardse perspektiivi keskendumise asemel kujutas ta objekte erinevatest vaatenurkadest. Cezanne lõi võnkesüsteemi efekti, mängides risti asetsevate tasanditega, nihutades õrnalt toone ja värve.
Kõigis Cezanne'i töödes ilmneb austus puhtuse ja väärikuse vastu. lihtsad vormid kujutades neid peaaegu klassikalise struktuurilise stabiilsusega. Tema suplejad (1898–1905, Philadelphia kunstimuuseum) on Cezanne'i arvukate visuaalsete süsteemide monumentaalne reproduktsioon.
Rohkem hilisemad tööd Paul Cezanne - enamasti natüürmordid, meeste figuurid, perioodiliselt looduslikud objektid. Nende tööde hulgast on tuntud natüürmort õuntega. Püüdes hoida kindlat vundamenti, tundus kunstnik oma töödes vabam, spontaansem. Ta rakendas läbipaistvamaid efekte kui aastal varased tööd. Cezanne kasutas õlivärvid, akvarell, joonistusvahendid, tehes sageli teosest mitu versiooni.
Cezanne’i mõju kunsti, peamiselt kubismi, edasisele arengusuunale on kolossaalne. Tema teooriad andsid alust uus kool esteetiline kriitika, eriti Inglismaal. Just see asjaolu tõstab Paul Cezanne’i eluloo teistest tolleaegsetest prantsuse meistritest kõrgemale. Tema maalide kollektsiooni esitletakse Louvre'is, Metropolitani muuseumis ja muuseumis kaasaegne kunst New York, Barnes Foundationi muuseum, Merione.
Lapsepõlv ja noorus
Paul Cezanne sündis Prantsusmaal Aix-en-Provence'is kübarsepa ja rahalaenaja peres, kes kohtles kõiki ümbritsevaid külmalt ja üleolevalt. Poisil polnud sõpru, sest isa kasutas halb maine mehena. Kuigi äri sujus ja peres oli piisavalt raha, kasvas Paul ilma armastusest ja hoolitsusest. Tihti tuli tal üksi mõisas viibida ja õppida loodusteadusi või erinevat tüüpi art. Poisil oli hea haridus mis hõlmas enamus tol ajal populaarseid aineid, kuid siiski saadeti ta Püha Joosepi kooli. Koolis sai temast heidik, keegi ei tahtnud temaga sõber olla ega mängida, nii et poiss püüdis olla kõiges parim, et õpingud võimalikult kiiresti lõpetada. Pärast lõpetamist kooliharidus astus noormees Bourboni kolledžisse.
Elutee valik
Arvestades, et Paul pühendus täielikult õpingutele, pälvis ta selle eest palju auhindu head edusammud. Tema suunavalik oli neile aegadele omane, religioossete esemete kohustuslik kohalolek noormeest ei häirinud, kuid ei tekitanud ka erilist huvi. Ta suutis pähe õppida keerulisi tekste erinevaid keeli per lühikest aega mida ta edaspidi rohkem kui korra oma trumbina kasutas. Maalimaailm köitis Pauli juba varakult, kuid maalide loomise protsessile ei olnud tal ligipääsu. Alles pärast kõrgkooli lõpetamist sai ta maalimises kätt proovida. Noormehe isa nägi, et poja hing tõmbas kunstimaailma ja tema soovidele vastu minnes lubas tal minna Pariisi.
Loometee algus
Pariisis uuris teoseid üks noormees kaasaegsed kunstnikud ja mineviku suurmeistrid, kuid ei püüdnudki sisse astuda Kunstiakadeemiasse. Pauli kui kunstniku esimestes töödes võib märgata süngust ja vaoshoitust. Ta töötas kohmakalt ja liiga märgatav oli lõuendiga töötamiseks vajalike põhiteadmiste puudumine. Kuid see ei peatanud Cezanne'i ja ta otsustas arendada oma stiili paljude erinevate teemade näidistega. Paul näitas igal lõuendil avalikult oma iseloomu ja emotsioone. Värvipalett ei olnud ette määratud, iga kord muutusid värvid sõltuvalt joonistaja meeleseisundist. Tõeline läbimurre saabus pärast seda, kui Paul kohtus Pizarroga. Ta avas eest noor kunstnik palju erinevaid trikke ja aitas tehnikat uuesti üles ehitada eraldiseisvamaks määrdumistehnikaks. Pärast suhtlusringi vahetamist ja kunstnike maailmaga tutvumist hakkasid Cezanne’is domineerima rõõmsamad ja päikeselisemad värvid ja teemad.
Hindamatu talent
Kuid hoolimata muutustest ei võtnud ühiskond noort kunstnikku endiselt omaks. Tema maalidel puudus planeeritud kompositsioon ja need sulandusid alati üheks ühevärviliseks laiguks. Hoolimata teiste postimpressionistide tugevast toetusest, kes olid avalikkuses edukamad, jäi kunstnik tagaplaanile. Vaatamata ebatavalisele esitusmaneerile, mis ähmaselt realismi meenutas, oli Cezanne äge vastane dekoratiivne pilt päriselu objektid. Ta eitas absoluutselt täielikult Van Goghi ja Gauguini kui kunstnikke, pidades nende loomingut lapsikuks. Cezanne’i maastikuesitlusviis oli omataoline, selles oli näha esimesi kubismi võrseid. Edaspidi kubismis tegutsevate kunstnike töödes, kuigi tema teostusmaneeriga oli sarnasusi, seda eredat ja maaliliselt klassikalist vormi- ja tundeülekannet ei olnud.
Talendi tunnustamine järgijate poolt
Aastal 1895, pärast suurt näitust, mis korraldati puhtalt Cezanne'i loomingu jaoks, märkasid teda mitmed noored joonistajad, kes tahtsid saada tema õpilasteks. Seda sündmust võib nimetada esimeseks piisavalt suureks läbimurdeks kunstniku tunnustamisel ühiskonnas. Publik ei tajunud tema maali endiselt tootena kõrgeim kvaliteet mis vähemalt mingil määral väärib imetlust. 1897. aastal kaotas kunstnik oma ema, kuigi nad polnud lähedased, leinas ta teda ega võtnud mõnda aega pintslit kätte. Pärast lihtsat ja muretut elustiili, mida ta juhtis, järgnes tema selja taha pikk erinevate võlgade rong. Kõigi võlgade tasumiseks pidi kunstnik maha müüma ühe tolle aja populaarseima maali “Jas de Bouffan”.
Loovuse ja surma viimased aastad
Püüdes oma elu korda teha, ostis kunstnik Aixis väikese maja, mida ta kasutas ateljee ja koolina, kus õpetas oma õpilasi. Paljud, kuigi pidasid teda alguses ebaviisakaks ja ebasõbralikuks, armusid teda lähemalt tundma õppides tema lahkusesse. Paljud tema õpilased rääkisid temast kui kannatlikust ja tähelepanelikust mentorist. Joonistamisest sai Pauli jaoks kõik. FROM noored aastad ja küpseks vanaduseni andis ta endast kõik, et tõestada endale ja maailmale, et tal on annet. Just maali ta armastas teda nii väga ja rikkus, pärast pleeniril äikesetormi alla sattumist jäi ta haigeks. Eakas keha ei suutnud haigusega toime tulla ja kunstnik suri 1906. aastal.
- 1961. aastal Pariisis toimunud näituse ajal varastati otse muuseumist "Kaardimängijad" koos mõne teise maaliga. detailne info Nende tagastamise osas on ebaselge: mõned allikad väidavad, et maalid tagastati mõni kuu hiljem pärast lunaraha maksmist, samas kui teised väidavad, et kõik maalid leiti aasta hiljem Marseille's mahajäetud autost.
- Kunstiajaloos tegi ta kuulsaks just Cezanne’i katsete viljakus luua uus suur stiil, mitte Cezanne’i stiil ise kunstikaanonina. See kehtib seda enam, et Cezanne’i töödest võib teha mitmesuguseid kunstilisi järeldusi. Need on mitmemõõtmelised, mis iseenesest on paljudele omane silmapaistev töö erinevad ajastud, kuid mitmedimensioonilisus vabade kunstiliste otsingute ajastul omandab erilise tähenduse.
- Cezanne hakkas piirduma kolme värviga: roheline, sinine ja ooker, segades loomulikult lõuendi enda valge värviga. Selline lähenemine värvide valikule oli Cezanne’i jaoks vajalik, et saavutada minimaalsete vahenditega võimalikult sisukas sisu. kunstiline tulemus. Sel perioodil muutub vormide modelleerimine lõuendil ja nende üldistamine sisutihedamaks.
- Kunstnik püüdis oma töös titaanlike pingutuste hinnaga ühitada klassikat ja modernsust, Poussinit ja loodust, seadusi suur stiil ja õigus individuaalsele valikule.
Laadimine...
