K. BASILASHVILI: Tere hommikust. Timur Olevski.

T. OLEVSKI: Ja Ksenia Basilašvili. Tere hommikust.

K. BASILASHVILI: Meil ​​on täna väga oluline, riiklik programm, me räägime riigiasjadest, nii et ma täpsustan. Kas olete Venemaa kodanik? Kas me saame seda teiega arutada? Olen Venemaa kodanik.

T. OLEVSKI: Ma ei tea, kuidas ma saan praeguses olukorras sellele küsimusele nii lihtsalt vastata. Jah, kodanik. Muidugi, kodanik. Tunnistada või mitte tunnistada pole selge. Mul on punane pass.

K. BASILASHVILI: Pärast poolt tundi räägime pealinna parkide ja muuseumide uusaastaprogrammist, telefonis on Moskva kultuuriosakonna muuseumi- ja näitusetöö osakonna juhataja Anton Gorjanov.

T. OLEVSKI: Kas need on mõeldud ainult Venemaa kodanikele?

K. BASILASHVILI: Uurime välja ja küsime. Umbes 26 minuti pärast läheme Stas Anisimoviga uude muuseumi, NSV Liidu muuseumi, mis avati Ülevenemaalise Näituste keskuse territooriumil.

T. OLEVSKI: Elame NSV Liidus ja NSVL Muuseumis, loogiline.

K. BASILASHVILI: Ärge unustage, et tunni lõpus toimub auhindade loosimine ja vastav küsimus. Ja nüüd peamine teema– milline on edukas muuseum ja kuidas hinnata Venemaa muuseumide tulemuslikkust.

T. OLEVSKI: Tutvustame külalist. Natalja Samoilenko – osakonnajuhataja kultuuripärand Venemaa kultuuriministeerium.

N. SAMOILENKO: Tere hommikust. Head uut aastat.

T. OLEVSKI: Me ei tee nägu, et me üksteist ei tunne.

K. BASILASHVILI: Niisiis, nüüd paneme muuseumid kinni, nagu ma aru saan?

T. OLEVSKI: Oota. Mis juhtus?

K. BASILASHVILI: Usaldusväärsetest allikatest saime teada, et Kultuuriministeerium koostab reitingut, efektiivsusskaala...

K. BASILASHVILI: Ja ikka müristab. Ja koolid, ülikoolid ja lasteaiad. Üldiselt käib ümberringi mingisugune optimeerimine, mis seekord juba Venemaa muuseume puudutas. Mis, kas kavatsete ebatõhusad sulgeda?

N. SAMOILENKO: Ma arvan, kui hea on minna tuttavate sõprade juurde, sest neilt õpid palju uut. Ma kuulen, mida te praegu räägite, esimest korda. Kultuuriministeerium ei koosta veel ühtegi reitingut. Kultuuriministeeriumis on praegu ettevalmistamisel dokument nimega “Muuseumiarengu kontseptsioon”, mis käsitleb muuseumide hindamise küsimust. Ja miks hinnata, on selge. Valitsuse seisukohalt on oluline aru saada, kas muuseum toimib korrektselt või on see talveuneseisus. Riigi seisukohalt on oluline aru saada, keda tuleb rahastada esimesena ja keda teisena. Selleks on vaja muuseumide hindamise kriteeriume.

K. BASILASHVILI: Ja keda ehk üldse ei peaks rahastama.

N. SAMOILENKO: Jah.

T. OLEVSKI: Kui muuseum ei ole efektiivne, siis selgub, et Moskva Dekoratiiv- ja Tarbekunsti Muuseum ei toiminud enne mõnda aega. Pikka aega oli muuseum pooleldi unes ega huvitanud.

N. SAMOILENKO: Ja nüüd hakkab seal kõik ärkama, kõik inimesed hakkasid mõtlema, kuidas muuseumi huvitavaks teha.

T. OLEVSKI: Aga tekib küsimus. Muuseum oli ebaefektiivne - kas see on põhjus selle likvideerimiseks või tuleb midagi muuta? Kui leiate, et muuseum töötab halvasti, siis milliseid meetmeid sellega võetakse?

N. SAMOILENKO: Meetmed viiakse läbi täpselt samamoodi nagu praegu Dekoratiiv- ja Tarbekunsti Muuseumis. Dekoratiivkunstimuuseum otsib, millist teed ta nüüd valima peaks.

T. OLEVSKI: Juhtkonna vahetus on esimene küsimus.

N. SAMOILENKO: Mitte tingimata.

K. BASILASHVILI: Ja kuidas on sulgemisega?

N. SAMOILENKO: Ja pole üldse vajalik.

T. OLEVSKI: Kolida teise ruumi?

N. SAMOILENKO: Teistesse ruumidesse kolimine on omaette teema. Lihtsaim küsimus on: kuidas me loeme? Kui te nüüd küsiksite, kas Kultuuriministeerium tegi eelmisel aastal head tööd, siis võin uhkusega öelda, et Kultuuriministeerium tegi eelmisel aastal väga head tööd. Sest 11. aastal ostudeks eraldatud 72 miljoni rubla asemel ostsime 12. aastal muuseumidele kunstiteoseid ja museaale enam kui 230 miljoni rubla eest. Ja kõik saab kohe selgeks.

K. BASILASHVILI: Saame aru, mis olukord praegu on. Nüüd annavad ministeerium ja riik raha muuseumide ja ülikoolide arendamiseks.

N. SAMOILENKO: Hooldamiseks, mitte arendamiseks. Meie peamine asi on muuseumifond. Riik peab ennekõike hoidma meie pärandit, mis on muuseumides. Põhilised vahendid kuluvad nüüd muuseumifondi ülalpidamiseks: hoonete, hoidlate korrashoiuks, kunstiteoste restaureerimiseks ja selle rajatise hooldamiseks. Kuid samal ajal ununevad asjad, mis on tänapäeval täiesti aktuaalsed. Me pole täiesti võimelised kindlaks tegema, kui huvitav see vaatajale on.

K. BASILASHVILI: Mida, raha pole piisavalt? Miks on nüüd vaja alustada vestlust, kuidas neid muuseumide vahel laiali jagada?

N. SAMOILENKO: Fonde on veelgi rohkem, aga muuseume on veelgi rohkem. Ja see küsimus on: milliseid muuseume tuleks toetada: ainult föderaal-, ainult piirkondlikke või ainult munitsipaalmuuseume? Mida teha eramuuseumidega? See on küsimus, mis vajab nüüd selgitamist ja arutelu.

K. BASILASHVILI: Hakkame rääkima kriteeriumidest. Võtame kassahitid muuseumid, muuseumid, mida kõik teavad ja kuhu kõik tulevad: Ermitaaž, Puškini muuseum, Vene muuseum, Tretjakovi galerii, osariik Ajaloomuuseum, Peterhof...

N. SAMOILENKO: Ja kohe tekib probleem. Näiteks Peterhof on tänapäeval meie riigi kõige külastatavam muuseum. Kuid Peterhof koosneb paljudest objektidest. Kuidas peaksime arvestama? Üks pilet, üks pilet igale objektile. Ermitaaži saab osta ühe pileti, kuid Peterhofi saab osta mitu. Seetõttu on arvutus erinev. Ja küsimus on - kas see on hea või halb, palju pileteid või üks?

T. OLEVSKI: See pole ka päris aus. Selge on see, et Peterhofi juhtimine pole lihtne, kuid Peterhofi juhtimise jaoks on Peterhof ise juba monopol: siin ta on, inimesed lähevad sinna. Püüdke mitte lasta sellel kõigel varemeteks muutuda. Väikesel muuseumil aga selliseid võimalusi pole. Kuidas saab seda võrrelda Peterhofiga?

N. SAMOILENKO: See on asja mõte. Lihtne kohaloleku kriteerium, see pole üheselt mõistetav. Kuna mõned muuseumid ei vaja nende külastamiseks rohkem inimesi, nad töötavad juba maksimaalse võimsusega. Kui sinna läheb rohkem inimesi, siis muuseum lihtsalt lakkab olemast, tallatakse tallamisele, remonti on vaja kaks korda sagedamini kui praegu. Seetõttu on iga muuseumitüübi jaoks vaja kehtestada oma kriteeriumid.

K. BASILASHVILI: Siin on kassahitid muuseumid. Nende jaoks on esimene kriteerium kohalolek?

N. SAMOILENKO: Jah. Sest muuseum peaks olema huvitav. Kuid on imelik mõõta lihtsalt inimeste arvu järgi. Kui küsite küsimust, mis on hea muuseum, saan sellele küsimusele vastata üsna kiiresti. See on muuseum, kuhu tahaks uuesti tulla.

T. OLEVSKI: Kuidas te selle paberile panete?

N. SAMOILENKO: Täiesti õige – kuidas seda publikuhuvi mõõta? Tõepoolest, on muuseume, kuhu inimesed tulevad korra ja ei taha enam minna.

T. OLEVSKI: On muuseume, kuhu satub väga vähe inimesi, aga see on väga oluline, et see väike hulk inimesi nendesse muuseumidesse jõuaks. Lihtne näide. Seal on kaldapealse maja muuseum, otse kaldapealse majas, pisike muuseum, mida Peterhofiga võrreldes külastab väga vähe inimesi. Aga võib-olla muudab sinna tulija hiljem midagi oma elus, siis Moskva või isegi riigi elus. Kuidas seda hinnata? See peaks olema asjatundlik kogukond, kuid väga lugupeetud ja usaldusväärne.

N. SAMOILENKO: Kõigepealt tuleb kokku leppida, mis muuseumitegevusse kuulub. Kas muuseumitegevus hõlmab ainult meie poolt toetatud ja restaureeritud, konserveeritud esemete arvu või on muuseumitegevus nüüd laiem? Sest see, millest te räägite, on muuseum, mis võib reaalselt Internetis töötada, kaasaegse avalikkusega suhelda ja me hindame seda selle välistegevuse jaoks. Peame hakkama arvestama nende asjadega, mis on seotud uute muuseumitöö vormidega viimase 10 aasta jooksul. Neid pole veel tabatud. Selleks peame looma uue muuseumide hindamise kriteeriumide süsteemi.

K. BASILASHVILI: Ma tahan esitada meie raadiokuulajatele küsimuse, me alustame oma hääletamist. Kas muuseumide hinnangud on teie jaoks olulised? Kui jah, on muuseumi hinnangud teile olulised, olenevalt sellest, kas te tulete sellesse muuseumi või mitte, helistage numbril 660-06-64. Kui selline hinnang teie jaoks oluline ei ole, helistage numbril 660-06-65.

T. OLEVSKI: Muuseumijuhtide poolt on oht. Reiting on midagi, mida nad tegelikult mõjutada ei saa. Ja kui reeglid on hägused, siis on see vahend nendega manipuleerimiseks – iga lavastajat võib pidada ebaefektiivseks.

K. BASILASHVILI: Oletame, et töötajate palgad on kõrged, kõrgemad kui teistes muuseumides, kas see on efektiivsus või mitte, kas see on kriteerium või mitte? Oletame, nagu Louvre'is, külastajate arvu kasv 1 miljoni võrra aastas - kas see on efektiivsus, kas see on kriteerium? Nimetage oma skaala. Mis on?

N. SAMOILENKO: Kui me räägime külastatavusest, siis peame mõistma, et muuseumide külastamise võimalustel on teatud piirid ja selles osas tuleb kohe aus olla. Oletame, et Ermitaaž sisse kaasaegne vorm ei seedi rohkem kui 3 või 3,5 miljonit inimest aastas. Aga kui Ermitaaž avab peakorteri hoone, kui Ermitaaž on nüüd avanud uue laohoone, siis see tähendab, et kahe aasta pärast peaks külastatavus seal kahekordistuma ja need on väga reaalsed asjad. Need. olenevalt sellest, mis muuseumil on ja kuidas ta sellega töötab. Sest kui inimesed jätkavad Ermitaažis käimist ainult aastal Talvepalee ja Palace Embankmenti äärde ehitatud hooned on üks lugu. Ja kui Ermitaaži uusi alasid aktiivselt kasutatakse, näitab see Ermitaaži tõhusust.

K. BASILASHVILI: "Londonis ja Washingtonis on enamik kassahittide muuseume tasuta," tuletab Elena meelde. See on tõsi. KOHTA tasuta muuseumid räägime pikemalt tunni lõpus. Me alles hakkame korraldama vabad päevad proovirežiimis ja mitte kõik muuseumid ei nõustu sellega.

N. SAMOILENKO: Sest nad teenivad sellega raha.

K. BASILASHVILI: Mis oleks, kui muuseum õpiks kõigest hoolimata raha teenima? Nüüd ei anna seadusandlus põhimõtteliselt rahateenimise võimalust. Kohviku avamiseks peate läbima palju struktuure ja tellimusi.

N. SAMOILENKO: Aga me peame selles suunas liikuma. Muuseum peaks võimaldama inimestel seal mugavas keskkonnas viibida. Ja see on ka üks peamisi nõudeid, mida tõhusa muuseumi kontseptsiooni lisada.

K. BASILASHVILI: Hea restoran, mugav riidekapp.

N. SAMOILENKO: Mugav kohvik, riidekapp, ruum, kus saab lapse vahetada, raamatupood ja tualett, ilma selleta ei saa.

K. BASILASHVILI: See on. selline infrastruktuur. Paneme pöialt: kohalolek, taristu olemasolu...

N. SAMOILENKO: Ja programm.

T. OLEVSKI: Mida teete Puškini muuseumiga, kui seal on praegu olemasolev hoone? Suurt garderoobi sinna ei mahu, mingit puhvet sinna ehitada ei saa, seal on väike puhvet, mis on seal olnud nõukogude ajast.

N. SAMOILENKO: Puškini muuseum laieneb ja hakkab avama uusi lugusid, millest paljud saavad olema teenistuslikud, nagu ka Ermitaaži uued ruumid eeldavad uue teeninduse taset.

T. OLEVSKI: Hea küsimus: "Mida Bratski elanikud Kamõšini muuseumidest teavad?" – kirjutab Bratskist pärit Igor. Muuseumi tunnustus piirkonnas, kas see peaks kuidagi mõjutama tema töö kriteeriume?

N. SAMOILENKO: Muidugi. See on küsimus, kuidas muuseum kohaliku publikuga koostööd teeb. Turistidele töötav suur linnamuuseum on üks asi. Muuseum, mis asub väikelinn, see peab olema selline soe koht kultuurikeskus, mis lisaks teoste säilitamisele peab kuidagi aktiivsemalt avalikkusega koostööd tegema. Sest muud teed ei saa. See peaks tõesti pakkuma lastele ja noortele huvitavaid programme, sellest peaks saama muuseum-klubi.

K. BASILASHVILI: See on piits kultuuriministeeriumist Venemaa muuseumidele. Ja nüüd läheme uude eramuuseumi. Kas ka neile rakendatakse mingeid kriteeriume? Me räägime sellest. Ja nüüd läheb sõna Stanislav Anisimovile, kes esimesena NSVL muuseumi külastas.

MUUSEUMI RAPORT

S. ANISIMOV: 20. sajandi üks olulisemaid sündmusi, mis ajaloos võib võrduda Rooma impeeriumi lõhenemisega, on NSV Liidu kokkuvarisemine. Mineviku iseloomulike joonte tundmaõppimiseks, tolleaegse ajaloo ja eluoluga tutvumiseks loodi Ülevenemaalise Näituste messikeskuse juurde NSV Liidu muuseum. Administraator Igor kohtub meiega ja räägib, mis on NSV Liit muuseumi töö kontekstis.

MUUSEUMI TÖÖTAJA: Tänapäeval suhtuvad paljud inimesed nõukogude maasse erinevalt, kuid suurem osa vene elanikest on sündinud just selles riigis. Üks on kindel – see oli võimas impeerium, mis andis olulise panuse inimkonna ajalukku. Meie muuseumi eesmärk on meenutada asju, mis paljusid meist nõukogude ajal ümbritsesid.

S. ANISIMOV: Ringi vaadates avastad, et oled asjade hulgas, mis kunagi olid osa sinu enda elust. Tänapäeval on need kõik NSVL muuseumi eksponaadid.

MUUSEUMI TÖÖTAJAD: Meie muuseumis on väljas palju medaleid, toidutalonge, mitmesugused seadmed, sisustusesemed, kristall, televiisorid. Kõik see tehti NSV Liidus.

S. ANISIMOV: Aga NSVL muuseumis on midagi, mida mujal ei leidu. See on veidi hirmutav eksponaat – oma minimausoleum.

MUUSEUMI TÖÖTAJA: Juhin tähelepanu ühele meie juhile. See on Lenin, kes puhkab meie sees meie väikeses mausoleumis. Pealegi on selle eripära see, et see hingab. Ainuke koht maailmas on meie kallis Lenin, musta tekiga kaetud, jopes, väga tark ja ta hingab. Näeme tema rinda liikumas.

S. ANISIMOV: NSVL muuseum Ülevenemaalises Näitustekeskuses. Kui sind piinab nostalgia, siis see on suurepärane koht möödunud aastate meenutamiseks.

K. BASILASHVILI: Lenin hingab, Natalja Jurjevna eramuuseumis.

N. SAMOILENKO: See on küsimus – mis on muuseum üldiselt? Ja see on akrediteerimise küsimus.

K. BASILASHVILI: Räägime sellest pärast uudiseid.

K. BASILASHVILI: Jätkame “Muuseumi kambrid”. Täna on meie külaliseks Venemaa Kultuuriministeeriumi kultuuripärandi osakonna juhataja Samoilenko. Me ütleme, et kultuuriministeerium hakkab hindama Venemaa muuseumide efektiivsust.

N. SAMOILENKO: Ta mõtleb, kuidas hinnata, kuidas sellele läheneda.

K. BASILASHVILI: Kriteeriumide otsimine. Teie abiga, kallid kuulajad, kobame nüüd neid kriteeriume. SMS-i number - +7-985-970-4545. Võite saata mõned oma lahendused, kus on efektiivsus. Oleme nüüd nimetanud: see on infrastruktuur - kohvik, mugav garderoob, riietusruumid, aga ka kohalviibimine...

T. OLEVSKI: Saša saatis Taganrogist: “Tšehhovi maja on Taganrogi kõige soojem koht. Ma ei tahaks, et see tallataks." Miks tekitavad muret kõik katsed arvutada, kas kultuuriasutused töötavad hästi?

N. SAMOILENKO: Sest tavaliselt on arvutused väga lihtsad. See, millest me räägime, nende kriteeriumide väljatöötamine, ei ole kiire asi. Ma tahan, et kõik rahuneksid. Arvan, et kulub vähemalt aasta väga tõsiseid vestlusi erialaringkondades, et saaksime paika panna need kriteeriumid, mille järgi muuseume hinnata saab. Kas reiting tuleb, on täiesti omaette küsimus. Kuid on veel üks punkt. Kui me nüüd NSVL muuseumist kuulasime, siis tahtmatult imestasin lihtne küsimus– ja need asjad, mis selles muuseumis on, kas need kuuluvad muuseumifondi või mitte? Suure tõenäosusega ei. Seetõttu ei ole see meie seadusandluse seisukohalt üldse muuseum. Meie juhtivaid muuseume praegu ühendava erialaorganisatsiooni Muuseumiliidu jaoks on see väga tõsine küsimus – kuidas eraldada end, tõsiseid muuseume, nendest organisatsioonidest, kes kasutavad nimetust muuseum lihtsalt tähelepanu tõmbamiseks.

K. BASILASHVILI: See on nagu lugu uusimad ülikoolid, mis tegelikult ei osutugi ülikoolideks. Need. kui on eramuuseum ja erialaseltskond usub, et see pole muuseum, mis siis saab? Ja inimesed lähevad sinna. Kas seda ei saa antud juhul muuseumiks nimetada?

N. SAMOILENKO: Te ei saa seda keelata, te ei saa keelata sellel käimist, kuid teisest küljest ei saa see organisatsioon tõenäoliselt valitsuse rahastamist. Rääkisin näiteks museaalide hankest, mida viib läbi Kultuuriministeerium. Me ei tee seda ostu mitte ainult föderaalmuuseumide jaoks. Kultuuriministeerium rahastab föderaalmuuseume, meie aga teostame hankeid erinevatele muuseumidele. Nii et muuseum, mis ei ole sisuliselt muuseum, millel ei ole muuseumifondi esemeid ega kvalifitseeritud töötajaid, ei saa nõuda eelistusi riigiasutustelt, ei saa elada maksumaksja rahast.

K. BASILASHVILI: Ja see ei pruugi sisalduda teie hinnangus.

N. SAMOILENKO: Muidugi. Ja see rendib ruume täies mahus ja mitte samamoodi nagu teised kultuuriorganisatsioonid.

K. BASILASHVILI: A kultuuriorganisatsioonid Kas ainult nimele "muuseum" antakse leevendust?

N. SAMOILENKO: See on keeruline süsteem: mis on monument, kuidas seda hooldada, kus muuseum asub. See on suhete süsteem. See suhete süsteem tuleb üles ehitada, on vaja läbi viia võib-olla sertifitseerimine või akrediteerimine, mitte tingimata riik. Näiteks Ühendkuningriigis ja Iirimaal teevad valitsusvälised organisatsioonid seda edukalt. Kuid see tõend, mis kinnitab, et olete muuseum, viitab juba sellele, et meil on tegemist professionaalse organisatsiooniga, mis võib kasu saada.

K. BASILASHVILI: Tahaksin teha kokkuvõtte meie hääletusest. Küsisime, kas meie kuulajatele loeb see, et see muuseum on edetabelis esikohal või pole ta üldse sellesse edetabelisse kaasatud? Vaid 4% valijate jaoks on see oluline ja valdava enamuse – 95,7% jaoks pole see oluline.

T. OLEVSKI: Ma saan sellest väga lihtsalt aru, sest keegi ei oska seda kasutada. Kuna neid hinnanguid pole, pole selge, kuidas neid kasutada. Seal on hinnang ajakirjast Afisha ja nad juhinduvad sellest.

K. BASILASHVILI: Nüüd kannab see näiteks Liverpooli muuseumi nime.

N. SAMOILENKO: Mida peetakse parim muuseum aasta.

K. BASILASHVILI: Euroopa Nõukogu nimetas selle aasta parimaks muuseumiks.

N. SAMOILENKO: Neil on oma kriteeriumid.

K. BASILASHVILI: Millised?

N. SAMOILENKO: See on kogu olemasolu, koguga töötamise võime, programmide kättesaadavus... See kõik on tingimuslik. Kuid igaühe jaoks meist on reitingud olemas. Kui läheme Pariisi, võtame kaasa teejuhi ja pöörame tähelepanu peamistele muuseumidele, mis selles juhendis sisalduvad. Pariisis on muuseume rohkem, teejuht on juba hinnang.

K. BASILASHVILI: Aga mulle tundub, et asi on selles, et nad ei usalda valitsusasutust, nad ei saa aru, kes koostamises osalevad, ja nad näevad selles soovi ohjeldada, sulgeda, välja tõsta. häärberist.

N. SAMOILENKO: Riigil pole sellist ülesannet – reitingut üles ehitada. Praegu on riigil probleem – lihtsalt aru saada. Ja mis sellest saab – kas riiklik või mitteriiklik reiting – on üsna kauge tuleviku küsimus.

N. SAMOILENKO: Kas ajakirjanduses avaldatud ülevaadetel on midagi pistmist tõhususe hindamisega?

N. SAMOILENKO: Veel mitte. Ja nad oleks pidanud. Peame hindama muuseumi mitte ainult selle järgi, mis on äärmiselt väärtuslik, vaid ka selle järgi, kuidas muuseum publikut köidab, kui palju avalikkus leiab sealt huvitavaid, paeluvaid teadmisi.

K. BASILASHVILI: Need ülevaated pole tee korruptsioonile?

T. OLEVSKI: Meil ​​on hea kümnekesi kokku saada ja arutada kolme muuseumi üle, selgitada välja, milline neist on parim. Kui see toimub riigis, on selge, et väikeste muuseumide juhid sõltuvad oma kolleegidest: selle linna osakonna ametnikest ja nii edasi. Siin on väga oluline, kes hindab.

N. SAMOILENKO: Selleks vajame professionaalseid kogukondi. Meil on järgmised kogukonnad: ICOM (Rahvusvaheline Muuseumide Liit), Venemaa Muuseumide Liit, Venemaa Muuseumide Liit. Just need erialaorganisatsioonid on need, kes peaksid mõtlema, mis on muuseum ja mis ei ole muuseum.

K. BASILASHVILI: Aga nendes organisatsioonides, samas ICOMis on just nende muuseumide direktorid, kes hindavad ennast.

N. SAMOILENKO: Pole hullu. ICOMis pole mitte ainult direktorid, vaid ka teised inimesed, seal on ka eksperdid.

T. OLEVSKI: Kui see oleks mitmetasandiline süsteem, mis arvestab arvamustega erinevad inimesed, Mitte seotud sõber koos sõbraga…

N. SAMOILENKO: Kuulsin. Kuidas mitmetasandiline süsteem Loome hindamissüsteemi, mis ei ole ühemõõtmeline. Kuna muuseumid on erinevad, on ka probleemid erinevad ja on ka huvide konflikte.

K. BASILASHVILI: Nüüd teeme oma “Muuseumi kambrites” väikese pöörde ja pöörde. Tunni teises pooles räägime Moskvas avatud näitusest. Seekord veidi laiemalt. Enne kui anname sõna külalisele, kes meid juba telefoni teel kuulab, esitan küsimuse meie raadiokuulajatele.

KÜSIMUS KUULATAJATELE

K. BASILASHVILI: Ja nüüd saame oma külalist tutvustada.

T. OLEVSKI: Anton Gorjanov on Moskva kultuuriosakonna muuseumi- ja näitusetöö osakonna juhataja. Räägime pealinna parkide ja muuseumide uusaastaprogrammist.

K. BASILASHVILI: Arvan, et Anton Valentinovitš on valmis meile ütlema, milliseid kriteeriume ta rakendaks Moskva headele ja tõhusatele muuseumidele. Tere.

A. GORYANOV: Tere päevast, Ksenia. Tere pärastlõunast, Timur ja Natalja Jurjevna. Mul on väga hea meel soovida teile head uut aastat. Sinu teema on tõsine. Valmistume puhkuseks ja teie loete kriteeriume.

K. BASILASHVILI: Kuidas? Osakond hindas Majakovski muuseumi ilmselt ebatõhusaks, direktor vallandati, uus direktor määratud, tuleb mingi kordusekspositsioon. Ilmselt ebaefektiivne.

A. GORYANOV: Mulle tundub, et kriteeriumidest ja reitingutest avalikult rääkida on veidi vara. Selgitan põhjuse. Põhjuseks on föderaalseadus 83, mis kohustab meid rahastama muuseume nende tegevuse konkreetsetest tulemustest lähtuvalt. Tegelikult näeb seadus ette tõhususe definitsiooni. Ja selleks on juurutamisel riiklik lähetus - juba mitu aastat elame riiklike ülesannete järgi ja just eile lõpetasime ka 13. aasta riikliku lähetuse koondaruande koostamise - mis näitab efektiivsust väga kõikehõlmaval viisil. Kultuuriosakonna siseselt kasutatavatest dokumentidest on raske järeldusi teha. Ja teie hääl, asjaolu, et 95% külastajatest ei taha juhinduda ühestki hinnangust, viitab sellele, et see on sisedokument. Meie ülesanne kultuuriprotsessi juhtidena on muuta kõik muuseumid huvitavaks, võrdselt huvitavaks.

T. OLEVSKI: Nad ei suuda võrdselt avalikkust köita.

A. GORYANOV: Muidugi. Väikesel kortermuuseumil on oma tegevusskaala. Väikeses muuseumis peaksid toimuma üritused, mis on ruumi kohta mastaapsed. Suurt Tsaritsyno muuseum-kaitseala ja väikest Paustovski muuseumi ei saa võrrelda. Samas ei saa keegi kultuurilise tähtsuse mõttes öelda, et Paustovski pole muuseumi vääriline ja nagu te ütlete, viib reiting Paustovski muuseumi sulgemiseni. Vastupidi, reiting näitab, millised tegevusvaldkonnad erinevate muuseumide jaoks peaksid saama järgmise perioodi prioriteetideks. Ja see on signaal kultuuriosakonnale just neid tegevusvaldkondi rahastada.

K. BASILAŠVILI: Anton Gorjanov on Moskva kultuuriosakonna muuseumi- ja näitusetöö osakonna juhataja. Anton, nüüd tahaksime sinult kuulda, kuidas osakond muuseumide tööd stimuleerib. Tean, et uusaastapäevadel on pealinna muuseumidesse tasuta pääs. Milles? Pealinnadesse, osakonna juhendatavatesse.

A. GORYANOV: Jah. Kahjuks on see meie elanike ja linna külaliste jaoks alati mõistatus. Seetõttu soovitame tungivalt enne muuseumisse minekut tutvuda kultuuriosakonna kodulehel oleva teabega selle muuseumi jurisdiktsiooni kohta. Kõik Moskva muuseumid, mis kuuluvad meie juhtkonda (ja neid on 64 koos filiaalidega ja 27 näitusesaalid), sel aastal toetavad nad algatust 2.-8.

K. BASILASHVILI: Midagi ebatavalist, Uusaasta programm kas muuseume valmistatakse ette?

A. GORYANOV: Traditsiooniliselt on meie programmide järele palju aastaid olnud suur nõudlus, piletid on juba eelmüügis. Need on perekondlikud uusaastaballid näiteks Puškini muuseumis. Sellega liitus 5 aastat tagasi Tsaritsyno muuseum Uusaasta lugu ja korraldab väga edukaid lastepühi, uusaastapuid Tsaritsyno muuseumis. Ja kõik muuseumid valmistuvad omal moel, valmistavad ette näitusi. Kuzminki mõisamuuseumis on väga huvitav näitus, mida nimetatakse " Uus aasta Moskvas”, retrospektiivne näitus, lõime selle näituse koos erakollektsionääri Sinyakinaga. See näitab tagasiulatuvalt kõiki viimase saja aasta traditsioone: aastavahetuse kaotamist ja selle uuesti sisseviimist ning uusaasta jõulukuuse kingitusi...

T. OLEVSKI: Ainult seal saate aru, miks meil on vana aastavahetus.

A. GORYANOV: Ainult sellel näitusel, jah. Sarnased näitused avati eelmisel nädalal Kolomenskoje mõisas. Darwini muuseumis saate teada, miks on uusaasta mao, näitus kannab nime "Mao-aasta tähistamine".

K. BASILASHVILI: Ja seda kõike saab tasuta külastada 2.-8. Avasin veebisaidi kultura.mos.ru, seal on kogu programm üksikasjalikult olemas. Midagi uut Moskva parkides. Kaasa tulevad kunstnikud Prantsusmaalt lummav programm.

A. GORYANOV: Jah. Meil on Prantsuse tänavateatri Quidams artistid tulemas tuurile Moskva parkidesse, mis toimuvad 2.-7. Ja 7. jaanuaril toimub viimane etendus Revolutsiooni väljakul.

K. BASILASHVILI: Parkides on väga huvitav, nüüd on iga park saanud oma nime. Meie Taganskyt, kus ma elan, kutsutakse Mandariini pargiks. Tean, et Baumansky Park avas huvitava valgusinstallatsiooni.

T. OLEVSKI: Meil ​​on Sokolnikis põder.

K. BASILASHVILI: Tänan teid väga. Täname Moskva kultuuriosakonna muuseumi- ja näitusetöö osakonna juhatajat Anton Gorjanovit. Head uut aastat teile ja teie osakonnale. Ja võitjad võin juba nimetada. VÕITJATE VÄLJAkuulutamine. Meil on raadiokuulajatelt palju reaktsioone.

T. OLEVSKI: Ma saan aru, et kõik uus on hirmutav. Inimesed kirjutavad väikestest muuseumidest. Tekstsõnumeid täis, inimesed arvavad, et sind, Natalja, on vaja kiiresti teavitada, näiteks: “Jegoryevski ajaloo- ja kunstimuuseum on kõige huvitavam muuseum, mida viimasel ajal näinud olen. Ma ei oodanud provintsilinnas sellist imet.

K. BASILASHVILI: „Peredelkinos on palju väikeseid majamuuseume, mitte ainult Okudzhava ja Pasternak, mida ähvardab arestimine. Kas neid saab kaitsta? Konstantin".

N. SAMOILENKO: See on riigimuuseumid, isegi föderaalse tähtsusega, nii et kõik on korras. Küsimus on ainult selles, et nad töötavad, et seal on kõik säilinud ja samas, et seal on huvitav.

T. OLEVSKI: Võib-olla jääb väikeseid muuseume väheks?

N. SAMOILENKO: Tegelikult ei ole piisavalt teavet, ei ole piisavalt võimeid selliste struktuuride jaoks, millel on väikeste muuseumide hargnenud struktuur. Töötage korrektselt avalikkusega, esitage oma saateid avalikkusele õigesti. Sellega seoses on suhtlemine väga oluline.

K. BASILASHVILI: Edukad muuseumid – teie isiklik hinnang, Natalja Samoilenko, juba muuseumiasjade spetsialist pikki aastaid.

N. SAMOILENKO: Venemaa muuseumidest ma ei räägi, sest muidu hakkab kohe paanika peale. Lubage mul rääkida välismaistest. Kui rääkida Londonist, siis minu vaatenurgast on edukaim muuseum Londoni rahvusgalerii. Rahvast on seal alati palju, aga seal on väga mugav. Ja mis kõige tähtsam, kui ma näen, kuidas saatesse tulevatel lastel silmad säravad, saan kohe aru, et siin on kõik korras. Lisaks on olemas suurepärane veebisait, kust saate muuseumi kohta kõike teada. Ja Londonis on ka imelisi väikseid muuseume. Seal on John Soane'i muuseum, see on muuseum, mis on säilinud puutumatuna alates 19. sajandi algusest. Ja see on täiesti elav muuseum, mille on loonud arhitekt ja mis säilitab oma atraktiivsuse täpselt lahutamatu artefaktina tänapäevani.

K. BASILASHVILI: Millal võib oodata teatud ministrite kriteeriumide ilmnemist seoses muuseumidega?

N. SAMOILENKO: Kriteeriumide ilmnemiseni kulub vähemalt aasta.

T. OLEVSKI: Detsembri paiku järgmine aasta.

N. SAMOILENKO: Ma arvan, jah, saab tõsiselt rääkida sellest, mis kriteeriumid on väikestele ja suurtele muuseumidele, kuidas arvestada avalikkuse arvamust. Nüüd saab sellest tõsine vestlus.

K. BASILASHVILI: Tänan teid väga. Natalja Samoilenko on Venemaa Kultuuriministeeriumi kultuuripärandi osakonna juhataja. Timur Olevski.

T. OLEVSKI: Ksenia Basilašvili.

K. BASILASHVILI: Head saabuvat puhkust.

T. OLEVSKI: Head uut aastat.

Koosolekuks valmistumiseks on oluline, et koosolekul oleks selge eesmärk. Ühe kohtumise eesmärk on välja selgitada Venemaa Gohrani jaoks olulised ja asjakohased näitused. Nendel osalemise eesmärk on hoida organisatsiooni kuvandit, eksponeerides ühiskonnale suure tähtsusega ajaloolisi ehteid.

Oluline on koosolekuks ette valmistada nimekiri aastaks planeeritud sündmustest ja materjalid igaühe jaoks.

Venemaa Gokhrani kuvandi säilitamiseks tegi autor ettepaneku osaleda näitustel, pakkudes ajaloolisi ehtenäitusi:

1. Ehtenäitus "Peterburi aarded" (27.05.2016 - 29.05.2016)

2. Ehtenäitus "Venemaa aarded" (06.08.2016 - 06.11.2016)

Esitletud näitusi on üksikasjalikult kirjeldatud lisas 2.

Allpool on toodud näide küsimustiku kohta uute eksponaatide ja vanadega rahulolu kohta:

1. Kas olete esitatud ekspositsiooniga rahul?

o rahul

o Pigem rahul

o Pigem rahulolematu

o Rahulolematu

2. Kas olete teenusega rahul?

o rahul

o Pigem rahul

o Pigem rahulolematu

o Rahulolematu

3. Mida tahaksid järgmisel näitusel näha?

o C. Faberge'i eksponaadid

o ainulaadsed tükid

o 18. sajandi ehtetööd

Kaasaegses maailmas mängib meedia organisatsiooni kuvandis tohutut rolli. Väga oluline on korraldada organisatsiooni juhiga intervjuusid mitu korda aastas, see ei muuda mitte ainult organisatsiooni avatumaks, vaid avab ka silmaringi uutele klientidele ja koostööpartneritele. Seega teeb töö autor ettepaneku suurendada intervjuude arvu aastas. Samuti saate korraldada ringkäigu ettevõttes või avatud uste päeva. Tänu ülaltoodud tegevustele muutub Gokhran ühiskonna jaoks avatumaks organisatsiooniks.

Näituse arendamine

Venemaa lõiketööstuse edasiseks arendamiseks tehakse ettepanek korraldada erinevaid PR-üritusi, sealhulgas näitusetegevust. Näitused ja messid aitavad kaasa positiivse kuvandi kujundamisele ning tõmbavad avalikkuse tähelepanu organisatsioonile endale, selle tegevusele ja toodetele.

Seetõttu on kõige huvitavam ja kasulikum viis hetkeolukorra parandamiseks näituse arendamine.

Kaasaegsele inimesele, harjunud heledad pildid, mida saadavad kõikvõimalikud digitaalsed ja analoogkandjad, võib traditsiooniline näituse väljapanek tunduda veidi igav. Või vähemalt tavaline. Seetõttu tungivad kaasaegsed tehnoloogiad sügavale näitusetegevus.

Näiteks pakub videomaterjalide kasutamine suurt huvi näituste ja messide külastajatele. Seda seletatakse psühholoogilise väsimusega, mis on tingitud näitustel toimuvast üsna staatilisest tegevusest. Videokujundus lisab iga näituse atmosfääri dünaamikat, avarust ja reaalset elu. Ja loomulikult kasutatakse seda samaaegselt organisatsiooni tegevuse tõhusaks reklaamimiseks ja valdkonna probleemidele tähelepanu juhtimiseks. Kavandataval interaktiivsel näitusel on 1–3 minuti pikkused videod erinevate kunsti- või ehete eksponaatidega. Sinna tuleb ka saal, kus hiigelekraanidel näidatakse filme. Film kannab nime “Ehtekunst: Tee teemandist teemandini” ja räägib teemandi loomisest selle kaevandamise algusest peale. Lisaks näituse interaktiivsele aspektile on väljas uued, seni eksponeerimata esemed Riigikassast. Näitust kaunistavad ka uued ainulaadsed eksponaadid kaasaegsetelt juveliiridelt. Vaatluse all olev interaktiivne näituseprojekt kasutab muusikaline saatel kaasaegseid ja klassikalisi sümfooniaid, et luua õige õhkkond.

See interaktiivne näitus annab külastajatele võimaluse tutvuda ehete loomisega ja on hea suhtekorralduse käik organisatsiooni maine hoidmiseks.

Selle interaktiivse näituseprojekti eesmärk on tutvustada Venemaa kultuuripärandit, meelitada noori lõiketööstusse ning parandada lõikurite ja juveliiride elukutse mainet, mille tulemusena tõuseb Venemaa Gohrani maine. .

Interaktiivsete näituste olulised funktsioonid on innustada külastajaid mõtlema, looma ja näitusel aktiivselt osalema.

Näituse eripäraks on mitmel suurel ekraanil lühifilm “Ehtekunst: Teemandist teemandini” (lisa 1). Arvutame helisüsteemi, ekraanide ja projektori maksumuse:

3 luksuslikku ekraani statsionaarse raamiga suurusega 270x350cm100 000*3=300 000 hõõruda.

Üks laiformaatprojektor 160 000 RUB.

Akustikasüsteem 200 000 RUB.

30-minutilise filmi ligikaudne eelarve on 5 000 000 rubla.

Oletame, et keskmine liiklus tunnis on 100 inimest.

Näituse lahtiolekuajad on 9.00-20.00

11 tundi* 43 inimest = 469 inimest päevas. Näituse eeldatav kestvus on 3 kuud, mis on ligikaudu 85 tööpäeva. Sissepääsupilet maksab 250 rubla.

469 * 250 = 117 235 rubla päevas.

117 235 * 85 = 9 965 000 rubla kogu näituseperioodi eest.

469*85 = 39 860 külastajat kogu näituseperioodi jooksul.

Kuna näitus on mittetulunduslik ja selle eesmärk on juhtida tähelepanu professionaalsete lõikurite ja juveliiride nappuse probleemile Venemaal, jagatakse soodus(tasuta) pileteid koolilastele ja pensionäridele 15 000 inimese ulatuses.

Tänu sellele, et Venemaa Gohran on Puškini muuseumis juba näituse korraldanud. A.S. Puškin, näituse asukoht jääb samaks. See tähendab, et näituse stabiilse toimimise tagamiseks on vaja nelja töötajat kahepäevase töövahetusega igal teisel, välja arvatud kassapidajad. Plaani kohaselt on näitusel alati kaks töötajat ehk väljavaade eesmärgi saavutamisele on üsna reaalne.

Näituse eelarve arvutamiseks tuleb ennekõike välja arvutada näituse paigutamise pindala. Stendide projekteerimiseks on vaja arvestada kahe 50 m² suuruse saaliga. Multimeediaetendusega saali jaoks 50 m². Seega on üüripinna suuruseks 100 m².

1 m² pindala maksumus on 7500 rubla, seega on 100 m² hind 750 000 rubla kuus. Kolme kuu summa on 2 250 000 rubla. Organisatsiooni kogukulud näituse koostamiseks on toodud tabelis 2.10.

Tabel 2.10

Kulutused	Summa, hõõruda.	% kokku
Filmi eelarve	5 000 000	50,18
Näitusepindade rent, näituste paigaldus/demonteerimine	2250 000	22,58
Eksponaatide paigutamise ja teisaldamise kulud	1 000 000	10,04
Helisüsteemi, ekraanide ja projektori ostmise ja paigaldamise kulud	660 000	6,62
Reklaamifirma	400 000	4,01
Personal	360 000	3,61
Reklaammaterjalid ja suveniirid	120 000	1,20
Ootamatud kulutused	100 000	1,00
Sõiduhind	60 000	0,60
muud kulud	15 000	0,15
Kokku:	9 965000

Näitusekampaania eelarve

Märkimisväärsemad väljaminekud on filmi filmimise kulud – 50,18%. Teistest kategooriatest on kõige suuremad järgmised kulud:

Pinna rendikulud – 22,58%;

Eksponaatide paigutamise maksumus on 10,04%.

Saali kilega kaunistamise kulud – 6,62%;

Muuseuminäituse loomise tulemuslikkuse hindamine.

Philip. Kaasaegse turunduse “isaks” peetud Kotleril on selle mõiste geniaalne ja seetõttu lihtne definitsioon: “Turundus” on inimtegevuse liik, mis on suunatud vajaduste rahuldamisele läbi vajaduste vahetamise vahetuse kaudu.

. Kultuuriasutuste turundus- see on nõudluse kujundamine ja vajaduste rahuldamine vaba aja veetmise valdkonnas. Tänapäeval on vabaajasektoris tohutu turupotentsiaal. Vabaajatööstus on muutunud prioriteediks alates 20. sajandi lõpust

investeeringute jaoks atraktiivne ja järjepidevalt väga tulus postindustriaalse majanduse sektor

Enamiku arenenud maade muuseumide jaoks on 21. sajandil tavaks pidada eraldi turundusosakondi. Kuigi Ukraina muuseumide jaoks on turundustegevus endiselt ebaselge uudishimu

Turundusest on tegelikult saanud turutegevuse filosoofia ja ideoloogia. Viimaseid aastakümneid on iseloomustanud asjaolu, et juhtiva juhtimiskontseptsiooni asemele on astunud turundus ning mittetulundussektoris on arenenud vool ja turunduskommunikatsiooni tugevnemine võimaldanud näiteks moodustada raha kogumise süsteemi, mis tänaseks annab stabiilse rahalise aluse kultuuriprojektide elluviimiseks.

Turunduse teooria põhineb turuteoorial. Kõrval. F. Kotleri sõnul on turg kõigi teatud tüüpi toote või teenuse ostjate (nii tegelike kui ka potentsiaalsete) kogum. Turu maht sõltub sellest, kui palju ostjaid suudab konkreetsele turupakkumisele vastata. Kommertsturundus keskendub kahele peamisele turuvaldkonnale:

juurdepääsetav turg - inimeste kogum, kes on huvitatud ja kellel on rahalised võimalused ja mugav juurdepääs tootele või teenusele;

potentsiaalne turg - inimeste kogum, kes näitavad üles huvi konkreetse toote või teenuse vastu

. Muuseumi turundus (inglise keelest turg - turg) on ​​teadmiste süsteem muuseumitoote loomise, potentsiaalsetele tarbijatele reklaamimise ja turustamise teooriast ja praktikast, samuti muuseumide ja ühiskonna ning selle üksikute institutsioonide vahelise suhtlusdialoogi kompleksi loomisest.

Nendest sätetest lähtuvalt tuleks muuseumiturundust ellu viia kahes strateegilises suunas:

muuseumi ja selle ühiskondliku tegevuse kõikide vormide tutvustamine ja propageerimine (mittetulunduslik turundus);

konkreetsete muuseumiteenuste või -toodete esitlemine ja reklaamimine (äriline turundus)

. Muuseumiturunduse kommertskomponent- see on muuseumitoote organiseerimise ja turustamise süsteem, mis on keskendunud tarbijate vajaduste rahuldamisele ja kasumi teenimisele turu-uuringul ja prognoosimisel, muuseumi sise- ja välisturu, institutsionaalse-sotsiaalse ja vabaaja-kultuurilise keskkonna uurimisel, meetmete väljatöötamisel. parandada muuseumitoodet, muuseumiteenuste ja -kaupade valikut, uurida külastajate vajadusi ja kultuurilisi nõudmisi, rakendada konkurentsivõimelist hinnapoliitikat, tekitada nõudlust, stimuleerida külastusi, PR ja reklaami.

Kontseptsioon väliskeskkond Muuseumi turunduses on seitse tegurit:

poliitiline: poliitiline süsteem (selle väärtused ja väljakuulutatud kurss ühiskonna demokratiseerimise ja humaniseerimise vallas, partnerluse avatus teiste valitsusasutustega, kultuuri ja turismi toetamine) ja muuseumide tegevuse seadusandlik regulatsioon

rahvusvahelised tegurid: heanaaberlikud suhted, rahvusliku kultuuripärandi juurdepääsetavus rahvusvahelistele turistivoogudele ja riikliku muuseumivõrgustiku integreeritus globaalsesse turismimajandusse

sotsiaal-kultuuriline keskkond: erinevad rühmad inimesed, kellel on erinevad kultuurilised omadused, mentaliteet ja väärtussüsteem;

majanduslikud tegurid: tööhõive tase, inflatsioon, kodanike tarbijakorvi kulude struktuur, hinnatingimused jne;

Turu-uuringud hõlmavad: a) turuvõimekuse, samuti meie osaluse võimaliku osakaalu väljaselgitamist muuseumivarustuse ülelinnalistel ja piirkondlikel turgudel b) muuseumi ja laiemalt vaba aja veetmise turu arengutrendide prognoosimist tulevaks hooajaks. / aastas c) kultuuri- ja vabaajaturu arengusuundade väljaselgitamine viiel või enamal aastal. Rocky.

Tarbijauuringud annavad vastused küsimustele: keda võib pidada meie teenuste ja kaupade potentsiaalseteks tarbijateks, iga segmendi suurus ja geograafia, millised motiivid on eelduseks või. SPON Aitan Sind külastada meie muuseumi, mille hariduslikke, tunnetuslikke, kultuurilis-esteetilise ja vabaaja-meelelahutuslikke vajadusi konkureerivad muuseumiasutused ei rahulda.

Toodete uurimine hõlmab vastuste otsimist küsimusele: kas meie pakkumine on konkurentsivõimeline võrreldes konkurentide muuseumitootega (ja selle teenindusomadustega); kuidas peame oma näituse- ja kultuuritegevust vastavalt tuvastatud vajadustele ümber korraldama.

Konkurentide uurimine selgitab välja: kes on meie peamised konkurendid, kui suur on naabermuuseumide nõudlus tarbijate seas, milliseid hinnakujundus- ja meelitamisstrateegiaid meie konkurendid kasutavad, milliseid reklaami- ja PR-edenduskanaleid nad valivad ja miks; milliste paljutõotavate uuenduste kallal nad praegu töötavad ja üldiselt, mida meil on neilt õppida.

Muuseumide igapäevapraktikas toimub turundusmonitooring - muuseum suhtleb oma külastajatega muuseuminäituse tajumise või mittetajumise osas. Külastajate tegelike arvamuste väljaselgitamiseks muuseumi väljapaneku tunnetusliku kvaliteedi, kompositsiooni- ja materjalikvaliteedi, külgetõmbejõu, esteetika, väljendusrikkuse ja visuaalse harmoonia kohta viiakse läbi spetsiaalsed kiirküsitlused või ankeetküsitlused. Sellised turundusuuringud annavad muuseumitöötajatele võimaluse uurida peamisi külastajagruppe, nende huve ja soove.

Uusi jälgimisvõimalusi pakub infotehnoloogia. Igal kaasaegsel muuseumiveebil on külastajatele mõeldud loendur, mille abil kogutakse infot edasiseks turundusuuringuks. Lisaks kiirendavad kaasaegsed infotehnoloogiad märkimisväärselt spetsiaalsete ja selektiivsete turundusuuringute läbiviimist ja vähendavad selle kulusid.

Tänapäeval on teravad suundumused vähendamise suunas eluring kaupadele ja teenustele suureneb inimeste soov uudsuse ja mitmekesisuse järele. Tarbijate huvid muutuvad aktiivsemalt – sellest ka tendents väiksematele turgudele. Sellises olukorras määrab turundusstrateegiate edukuse auditooriumi segmenteerimise täpsus, võime kohandada pakkumist kiiresti muutuva nõudlusega ja säilitada huvisid intensiivse suhtluse kaudu.

21. sajandi alguses on muuseumiturundus diferentseeritud (mitmesegmendiline) turundus, mis põhineb individuaalsel lähenemisel segmentidele, millest igaühe jaoks viiakse läbi kontsentreeritud turundus (eelkõige eraldi strateegiad kooliõpilastele ja laste ja noorukite lütseumiõpilastele). vanuserühmad, üliõpilastele, teistest Ukraina piirkondadest pärit turismigruppidele, kes saabusid linna või keda teenindavad linna turismifirmad, välisturistidele, liikmetele loomingulised ringid või spordisektsioonid, lastega emadele, nädalavahetusel perepuhkuseks lastega vanematele, ajakirjanikele ja ettevõtete esindajatele, eakatele, vähemusrahvustele, usukogukondadele jne). Selle põhjuseks on eelkõige nõudluse omadused madal taseühiskondlik huvi muuseumitoote vastu, selle tarbimise süsteemitus (üksik või spontaansus) ja kõrge tase muuseumi- ja alternatiivsete vabaajatoodete vahetatavus. Muuseumipraktikas kasutatakse diferentseerimata turundust palju harvemini.

Kultuurisektori kaubad ja teenused üldiselt, sealhulgas muuseumid ja galeriid, mis on loodud nn kõrgetasemeliste vajaduste rahuldamiseks - enesejaatus, enesehinnang, sotsiaalne kuuluvus (vastavalt laialt levinud "hierarhia" kontseptsioonile vajadused” autor A. Masloutreb A .. Maslow).

Turundustehnoloogiad pakuvad kaupu ja teenuseid sotsiaalne tähtsus. Nõudlus kultuurisfääri pakutavate kaupade ja teenuste järele on otseselt seotud end teatud sotsiaalsesse ringi kuuluvaks pidavate inimeste sotsiaalpsühholoogiliste motiividega. Seetõttu põhineb kommertsmuuseumi kommunikatsioon sotsiaalse käitumise mudelitel, nimelt:

enamusega ühinemine;

soov osta toodet või kasutada teenust, et eluga sammu pidada;

vastavad konkreetse sotsiaalse rühma elustiilile

Ole moekas;

eristuda tavalisest rahvahulgast;

rõhutada ja näidata teistele oma eksklusiivsust ja teadlikkust

Nõudlus muuseumikaupade ja -teenuste järele jaguneb potentsiaalseks ja tegelikuks. Potentsiaalse nõudluse mahtu hinnatakse kultuuri vastu huvi tundvate inimeste arvu järgi. Praegune nõudlus määratakse kvantitatiivselt. Tegelike praeguste muuseumikülastajate ja nende toodete ostjate arv. Potentsiaalse ja tegeliku nõudluse kvantitatiivne erinevus on muuseumi turundajate professionaalsete jõupingutuste teema. Muuseumitoote nõudluse maht sõltub paljudest teguritest, kuid mis kõige tähtsam, see on suunatud sihipärasele mõjule.

Peaaegu kõigis Ukraina muuseumides on potentsiaalse ja tegeliku nõudluse vahel märkimisväärne lõhe, s.t. Väga suur osa asjakohaste kultuurivajadustega inimestest ei tea pakutavast muuseumitootest ega saa seetõttu ka selle tarbijateks. Seega on tänapäeval muuseumiturunduses vaja välja töötada ennekõike “agressiivsed” turundusstrateegiad, mis on suunatud potentsiaalse publiku teavitamisele ja muuseumi ettepanekute reklaamimisele.

Neil, kes teavad, kuid ei tarbi, on soovitatav rakendada ergutusturundusstrateegiaid, mille eesmärk on suurendada muuseumi pakkumise atraktiivsust. Peamine on siin hajutada kõikvõimalikud reservatsioonid, mis on seotud püsivate ideedega paljude muuseumide aegunud, igava ja aegunud pakkumise kohta.

Tegeliku nõudluse laiendamine konkureerivate kaupade ja teenuste tarbijate arvelt toimub ettevõtete turundusstrateegiate kaudu, mille eesmärk on ühisprojektide ja -programmide kujundamine, samuti ühistoodete loomine vabaajasektoris konkureerivaid kaupu ja teenuseid pakkuvate organisatsioonidega. Praktika näitab, et konkurents osutub siin sageli kunstlikuks ning võimalused jõupingutuste ühendamiseks ja vastastikku kasulikuks koostööks on tohutud.

Muuseumi turundajad peavad väga tähtsaks regulaarse suhtluse loomist ja hoidmist muuseumi ja tema püsiklientide vahel (füüsilised ja juriidilised isikud). Igas Lääne muuseumis on spetsiaalsed püsiklientide andmepangad (toimikud) ja sisse on toodud eritöötajate ametikohad, kelle ametiülesannete hulka kuulub infodialoogi pidamine nende klientidega (tavaliselt on tegemist lugupeetud isikutega, kuulsad poliitikud, teadlased, ärimehed, sportlased, ajakirjanikud, show-äri esindajad ja loomingulised elukutsed ja teised eliidi eliidi esindajad, aga ka ettevõtted, kes hoolivad oma kuvandi ja ettevõttesisese kultuuri arendamisest).

Ukraina muuseumid võivad olla sellise andmepanga loomise lähtepunktiks. Arvustuste raamat, milles külastajad jagavad oma soove ja muljeid muuseumiga tutvumisest Tulevikus peab muuseum nende külastajatega infosuhtlust hoidma ja neile uusi tutvustama. muuseumiprojektid ja tutvustusi posti teel, isiklikke pidulikke kutsekaarte nendele sündmustele jne. Muuseumiteadete ja pressiteadete arvutipostitamine (e-post) kõikide kohalike ettevõtete kontoritesse on muutumas tavapäraseks tavaks. asula(potentsiaalsed äripartnerid või ärikliendid), samuti igapäevase interaktiivse suhtluse pidamine reisibüroode ja ekskursioonibüroodega.

Üldiselt on 21. sajandi inforessurssidest ja tehnoloogiatest saamas muuseumiturunduse põhitaristu. Trend viimased aastakümned- turundustehnoloogiate viimine virtuaalsesse maailma:. Internet, spetsiaalsed infovõrgud.

Kaasaegsed infotehnoloogiad ja suhtlusvõimalused. Internet võimaldab säilitada olemasolevate turgude stabiilsust, neid aktiivselt laiendada ja uusi moodustada, luua eripakkumisi erinevatele turusegmentidele ning kasutada laia valikut turundusstrateegiaid.

Edukad kommertsmuuseumi turundusstrateegiad keskenduvad müügi suurendamisele. Nagu praktika näitab, suurendab muuseumi pakkumise esitlemine, reklaam ja tutvustamine avatud ajalooteabes siiski müügimahtusid. Virtuaalsed raamatupoed, arvutimüük ja piletite broneerimine, bännerreklaam ja lingivahetus. Internet suurendab dramaatiliselt oma vaatajaskonda ja müügimahtusid. Muuseumide turundusstrateegiate kasutuselevõtt c. Internet põhjustab liikluse ja müügimahtude kasvu mitte ainult virtuaalses ruumis, vaid ka reaalsetes muuseumipoodides, salongides näituste, muuseumide väljapanekute ja muude muuseumis toimuvate kultuuriürituste külastamise ajal. Tegelikult tagavad kaasaegsed infotehnoloogiad muuseumide pakkumiste kättesaadavuse globaalsele publikule. Seega kujuneb äriedu kommunikatsiooni ulatuse tulemusena.

Olga Danilkina

Kaasaegsed muuseumid: OLGA DANILKINA mõtiskleb tõhususe ja naudingu üle

Kui aus olla, siis varases lapsepõlves ajasin oma vanemaid kõige rohkem puhvetisse helistades pahaks elav mulje kunstimuuseumi külastamisest, mis ei tühistanud sugugi esialgset promenaadi läbi vapustavate eksponaatide väljapaneku ja giidi tähelepaneliku kuulamise, vaid mõjus imelise lõpuna. Väike tööjõuhüvitis tegi nii minu kui ka vanemate elu lihtsamaks ning muuseumireisid seostusid kindlalt kultuuriinimesele tuttava vaba aja veetmisega. Minu postsovetlikus lapsepõlves olid muuseumides vaid väljapanekud, ekskursioonid, suveniirid ja puhvet. Kuid isegi siis ilmus enamikus suuremates Euroopa ja USA kunstimuuseumides ning nüüd ka mõnes Venemaa kunstimuuseumis palju võimalusi, mis muutsid oluliselt selle asutuse ideed.

MoMA-s õpetlikud loengud Alzheimeri tõbe põdevatele inimestele

Pärast kunstiteemalise loengu kuulamist saab lõunatada kl MoMA, juua veini 19. sajandi lõpu prantsuse kunstisaalide ringkäigu ajal - in LACMA, tule muuseumisse koos imik ja ärge kartke, et ta kedagi häirib - sisse Whitney, osta kinkekaart ekskursioonile - sisse Tate. Rääkimata paljudest haridusprogrammidest erinevatele vanuserühmadele, tasuta külastustest teatud päevadel teismelistele, tingimustest puuetega inimestele - kaasaegsesse muuseumisse võib tulla igaüks ja sealt tegevust leida. Interdistsiplinaarsus, areng loovus, sotsiaalse kliima parandamine – enamiku näidetena toodud asutuste veebisaitidel on selliseid väärtusi täis jaotised "muuseumi kohta". Kuidas muutub muuseumi funktsioon, kui üle poole sellest on kultuuri- ja vaba aja veetmise keskus? Mis väärtus on tema eksponaatidel ja miks neid veelgi põnevamaks muuta? Kust tuli nii suur mure vaataja mugavuse pärast?

Kas muuseum võib olla tõhus asutus ja mida see tõhusus tähendab “Kõrvitsasupi” mõistatus hakkas Venemaa kultuuriasutusi vaevama alles hiljuti? Välismaised kogemused, nagu ikka, on ees ja sealgi pole muuseumirahvas jõudnud järeldusele, milliste standardite järgi mõõta – mitte külastatavuse ja tasuvuse järgi. Tulemuslikkuse mõõtmise vajadus tekkis 1960. aastate lõpus, kui lääne muuseumid olid sunnitud oma väärtust tõestama, et saada riiklikku või erarahastust. Sõltumatutest ja ülbetest esemete hoidlatest on neist saanud vastutulelikud institutsioonid, mis on hariduse ja inimarengu kaudu sotsiaalsete muutuste vahendid. Millele veel peaks ühiskond raha kulutama, kui mitte ühiskondlikult kasulikele eesmärkidele? Muuseumi kui traditsiooni elementi ilma selle kasulikkuse tegeliku kinnituseta ei toeta enam keegi.

Nimeta restoran, Whitney Ameerika kunsti muuseum, New York

Turundusrežiimis

Esimene maailmas Rahvusmuuseum- 1789. aastal laiemale avalikkusele uksed avanud Louvre kuulutas üheks oma väärtuseks ligipääsu rahvus- ja maailmakultuuri saavutustele. Muuseum töötas sellisel režiimil: viis päeva oli see avatud ainult kunstnikele ja kunstiteadlastele, kolm päeva laiemale avalikkusele ning kaks päeva eraldati ruumide koristamiseks. Ligipääsetavuse kõrgpunkt näis siis olevat see, et igal inimesel on õigus muuseumisse tulla, isegi kui vaid kolmel päeval kümnest; seal olid järjekorrad. Kaks sajandit hiljem kirjeldas Ameerika muuseumikonsultant Marilyn Hood erinevust kaasaegse muuseumi sagedase külastaja ja inimese vahel, kes seda üldse ei vaata. See erinevus seisneb võimes teavet ja tähendusi õigesti käsitleda ( sõnum), mille vaataja sealt avastab. Õigus muuseumisse tulla ei rahulda enam kedagi – nüüd seisneb ligipääsetavus edukas suhtluses asutuse ja selle külastaja vahel ning mida edukam see on, seda tulemuslikumaks saab muuseumi tegevust pidada.

Üks suurimaid Ameerika muuseumide spetsialiste Stephen Weil märkis 1999. aastal, et nende oluliste muudatustega kaasnes ka töörežiimi muutus: suhteliselt öeldes "müügist" ( müük režiimis) muuseum läks üle "turundusele" ( turundus režiimis). Oma traditsiooniliste teenuste “müümine” vaatajale ehk võimalus kollektsiooni vaadata pileti ostmisel asendus ühiskonna huvidest ja vajadustest lähtuvate haridusteenuste kujundamisega. Teiseks murekohaks muuseumikogu järel oli vaataja – mis keeles temaga rääkida ja kuidas selgitada, mida ta muuseumis vajab?

Juba mainitud Marilyn Hood 1983. aastal nimetas oma uurimust Ameerika muuseumide publikust 1980. aastate alguses "Staying Aloof: Miks inimesed otsustavad muuseumidesse mitte minna". Ta jõudis järeldusele, et suurem osa külastajatest kaasaegsed muuseumid koosneb üsna noortest kõrgharidusega ja keskmisest kõrgema sissetulekuga inimestest. Ta tõi välja kuus kõige ihaldusväärsemat vaba aja veetmise omadust: mõtestatud tegevus, uued kogemused, uued teadmised, aktiivne suhtlemine, mugav tunne keskkonnas ja kaasatus. Püsikülastajad pidasid kolme esimest kõige väärtuslikumaks ja leidsid nad kõik muuseumist. Inimesed, kes muuseume ei külasta, hindasid rohkem viimast kolme vaba aja veetmist muuseumis, mis ei vastanud neile üldse. Hood soovitas uurida potentsiaalsete külastajate vajadusi ja luua neile sobivad valikud, unustamata seejuures ka tavakülaliste jaoks millegi uuega kuuma keerata.

Teiseks murekohaks muuseumikogu järel oli vaataja – mis keeles temaga rääkida ja kuidas selgitada, mida ta muuseumis vajab?

Lisatud on täiendavad uuringud psühholoogilised tegurid sotsiaalsed stereotüübid, lapsepõlvekogemused ja vanus 1980. aastatel leidis Briti teadlane David Prince, et alla keskmise sissetulekuga inimesed ei käi sageli muuseumides ainult sotsiaalsete stereotüüpide, mitte piletihinna tõttu: valitsev kuvand. muuseumikülastaja ühiskonnas eeldas kõrgharidust ja kõrget sissetulekut. 1990. aastate lõpuks näitasid uuringud jätkuvalt, et muuseumides käisid inimesed kõige soodsamatest sotsiaalsetest rühmadest, keda tõsteti väärtustama õppimist kui elukestvat protsessi.

"Taskukohane" ei tähenda "lihtne"

Muuseumil, mis asub mitme vaatajaskonna (kohalik üldsus, erialaseltskond ja turistid) ristumiskohas, on sama palju töövaldkondi. Üldsus hõlmab paljusid vanuselisi ja sotsiaalseid alarühmi, kellega peate leidma ühise keele. Vaataja peaks tundma end mugavalt olenemata sissetulekutasemest ja teadmistest, ei ole vaja muuta sisu, vaid ainult esitlust. 1980. aastatel avastati elementaarne haridusvajadus, ilma milleta on võimatu adekvaatselt mõista tänapäevaseid protsesse. visuaalne kultuur, ja sageli saab selle kätte vaid muuseumis, kus vaataja kogeb teosega kohtumise kogemust.

Pärast funktsionaalset “revolutsiooni” omandas muuseum vajalikud tingimused vaataja mugavaks – nii füüsiliseks kui psühholoogiliseks – viibimiseks. Ameerika muuseumikonsultant Judy Rand lõi 1996. aasta artiklis muuseumikülastaja jaoks "õiguste komplekti", mis hõlmas põhilisi füüsilisi vajadusi, taskukohasust, lihtsat navigeerimist, külalislahkust ja vastutulelikkust, lõbusust ja suhtlemist, austust ja õppimisvõimalust ning iseseisvust. valik ja lihtsalt puhata.

Lange Nacht der Museen, Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Linlane töötab hilja ja jääb ummikutesse kinni; Välja arvatud nädalavahetustel, pääseb ta muuseumisse alles pärast tööd, hilisõhtul. Külastaja vajab füüsiliselt mugavaks viibimiseks libisemiskindlaid põrandaid, eskalaatoreid ja lifte, mõnusaid puhkeruume, konditsioneeri, tualette, garderoobi, a. kohvik, infopunkt; puuetega inimestele - kaldteed, jalutuskärud, puutetundlikud ekskursiooniprogrammid, audiogiidid, muud mugavad saatematerjalid või isegi võimalus tulla muuseumi juhtkoeraga.

1970. aastatel leidsid välismaa teadlased, et kui lapsele tundub muuseumikülastus igav ja väsitav, siis tõenäoliselt ta täiskasvanuna tagasi ei naase. Perekond kui hariduse esimene bastion peaks saama muuseumis maksimaalsed võimalused ühiseks vaba aja veetmiseks, et last arendada ja temaga vastastikust mõistmist luua. Peredele vajame eraldi ühiseid ekskursioone, töötubasid, lastemänge ja juhendeid ning metoodilist tuge, mis räägib vanematele, kuidas oma lastega kunstist õigesti rääkida.

Hariduse kui väärtuse prioriteetsus muuseumis seob sellega paratamatult õppeasutused: koolid, kolledžid ja instituudid. Modernsuse templina võib see üksi pakkuda suhtlemiskogemust ja teadmisi kaasaegse kunsti ja kultuuri kohta. Sellepärast Erilist tähelepanu muuseum peaks pühenduma koolidele, andes võimaluse kasutada nende ressursse õppeprotsessis. Sama kehtib ka üliõpilaste ja teadlaste kohta: arhiivid, raamatukogud, kogud, kõik kogutud kogemused peaksid olema õppimiseks kättesaadavad. Lisaks peaks haridus olema kättesaadav tavalistele täiskasvanud külastajatele – filmilinastused, loengud, haridusprogrammid ja muud sündmused täiendavad näitusel tekkivat pilti, teatrietendus või kontsert.

Carsten Höller, Double Slide, Kaasaegse kunsti muuseum, Zagreb

Vene eri

Kohalikud uuringud leiavad meid ligikaudu seal, kus asus Ameerika muuseum 1980. aastatel. “Moskva linna kultuurielu jälgimine ja Moskva kultuuriosakonna kultuuriasutuste tulemuslikkuse hindamine: statistiline ja sotsioloogiline analüüs”, mille viis läbi Moskva sotsiaal-kultuuriliste programmide instituut Moskva kultuuriosakonna tellimusel, põhines 2011. aasta statistikal. Selle järgi on ligikaudu pooled muuseumide ja näitusesaalide külastajatest juhukülalised ning püsikülastajatel on keskmisest kõrgem sissetulek, kõrge sotsiaalne staatus ja aktiivne positsioon ühiskonnas. Vaba aja valikul on võtmeteguriks seltskond ehk perekond, partner, sõbrad või kolleegid. Uuringus leiti, et kõige edukamad on muuseumid, mis keskenduvad millelegi hariduse ja puhkuse vahepealsele: nendes asutustes toimub kõige rohkem üritusi, neid mainitakse sagedamini meedias ja külastatavus on kordades suurem. Vaatamata püstitatud efektiivsuse arvutamise eesmärgile ei lähe uuring kaugemale külastatavuse arvestamise turuloogikast ja kultuuriasutuste konkurentsist vaatajate omavahelise ja muude vaba aja veetmise liikide, näiteks kaupluste ja restoranide pärast.

Kultuuriministeeriumi tehtud töö aruandes avaldatud 2012. aasta tulemused tõestavad samamoodi asjaajamise paranemist: ilmne on vaid muuseumikülastajate arvu kasv. Aruandes märgiti ka pikenemist 26 päevani tasuta külastus ja lahtiolekuajad neljapäeviti kuni 21:00, teatati edukas algus pereaktsioon “Kogu pere muuseumisse”, mida toetavad paarkümmend pealinna muuseumid. Metoodilised arendused teemal, mis on muuseumide efektiivsus ja millised tegevused seda suurendavad, on aga endiselt puudu.

1970. aastatel leidsid välismaa teadlased, et kui lapsele tundub muuseumikülastus igav ja väsitav, siis tõenäoliselt ta täiskasvanuna tagasi ei naase.

Enamik muuseumiasutusi, mis on seotud kaasaegne kunst Venemaal on juba põhivalikud nagu välismaised analoogid: haridusprogrammid ja ekskursioonid erinevas vanuses külastajatele ja puuetega inimestele; pere vaba aja veetmine ja lai valik programme spetsiaalselt koolidele ja teistele riiklikele haridusasutustele. Veelgi enam, ekskursioonid osutuvad populaarseimaks koolinoorte ja pensionäride seas ning suurem osa üliõpilastest ja gümnasistidest eelistab käia loengutes. 2013. aasta esimesel poolel avaldatakse teatmikud korraga kahes suurlinna asutuses: riiklikus Tretjakovi galeriis Krymsky Valis ja MMSI-s ning mitmes versioonis erinevatele vanuserühmadele.

Paljudel muuseumidel pole aga endiselt süsteemi, mis võimaldaks puuetega inimestel neid külastada. Rääkimata sageli ebapädevatest näituse kuraatoritest, kes mitte ainult ei loo külalislahkuse õhkkonda ega aita vaatajal kunsti mõista, vaid tegelikult segavad seda protsessi. Näiteks vaatajate saatmine näitust vaatama ülemiselt korruselt lähtudes igapäevase liftiga sõitmise mugavuse loogikast, mitte trepist.

Enamik Venemaa muuseume, isegi kunstimuuseumid, pole veel "ladustamisseisundist" väljunud. Avalikult kuulutatud linnaks ja riigivõimümberkujundamise üleskutsed tekitasid samal ajal nördimuse ja hukkamõistu tormi ning kriitikud ei mõistnud selle olemust, vaid arutlesid põhimõttel "ütle mulle, kes on su sõber". Needsamad "sõbrad" eraasutuste näol, muuseumi või hariduskeskuse infrastruktuuri suhtes edumeelsed, mõisteti hukka just sisu, mitte infrastruktuuri pärast, mis on üldiselt hoopis teistsugune vestlus. Kas see on siis kõrvitsasupi süü, et see tõmbas vaatajate tähelepanu healt kunstilt kõrvale?

Kaasaegne Briti kuraator ja kriitik Alex Farquharson kirjutas oma 2006. aasta artiklis "Institutsional Customs" (ta pidas artikli põhjal loengu 2010. aastal) mitmeid "maksimume" vastuseks turutehnoloogia domineerimisele muuseumides. Üks neist kõlas nii: "Töö on see, mida näete enda ees." See on üleskutse töötada kohalike lugudega ja mitte mingil juhul lahti murda kohalikust kontekstist, mitte olla tulnukas, kes õpetab põliselanikele tarkust, sest see ei toimi. James Turrelli värvikas näitus ja kuraatoriprojektid kunsti ja moe, disaini või digitehnoloogia ristumiskohas väljendasid Garage’i ambitsioone teha koostööd rahvusvaheliste partneritega. Kuid need ei muutnud näituste objekti sugugi huvitavaks muus kui oma mitmekesisuses, meelelahutuses ja eksootilisuses. Kui etendusfestivaliga kohalikku konteksti süveneda püütakse, siis noorte kunstnike näitused või Gorki pargi arhitektuuriprojekt tabavad suure tõenäosusega kohalikku härjasilm. Kahjuks sarnased näited osutus välismaiste kassahittidega võrreldes vähem, kuid tõsiseltvõetavaks uurimisprojektid kohalikus kontekstis pole sellest kunagi juttu olnud (välja arvatud ehk mitte kunstist, vaid moest, selline projekt oli “Alternatiivne mood enne läike saabumist”).

Veel üks moodne vene suund viib meid otse 1980. aastate Kesk-Lääne-Euroopasse – hariduse vajalikkus muuseumis. Alles aasta tagasi ilmunud MMSI haridusosakond seisis silmitsi ootamatuna näiva olukorraga - nõudmine kooli õpetajad ja koolinoored ise teadmisi kaasaegse visuaalkultuuri kohta. Pedagoogiline Instituut ei suutnud õpetajatele piisavalt anda (ja ilmselt ei kavatsegi seda lähitulevikus teha) ning protsessist kaugel inimesel osutub peaaegu võimatuks materjali ise valida. „Muuseum kui institutsioon on kompetents teadmistes kahekümnenda sajandi kultuuri kohta. Need teadmised ei ole lisand ega lisahobi, vaid ikkagi alus, mille järgi iga inimene peab olema kaasaegne,” ütleb muuseumi haridusosakonna juhataja Aleksei Masljajev. See nõudmine ajendas muuseumi looma õpetajatele terve programmi koos järgneva arendusega metoodiline käsiraamat ja selle levitamine vähemalt pealinna piires õppeasutuste seas. „Pakkusime kursust, mis põhineb muuseumi näituseprogrammil ja sisaldab näituse ajal teatud hulga üsna interaktiivseid tegevusi. Päeva lõpus saab õpetaja täiendava kvalifikatsiooni tunnistuse, mille kinnitab Moskva Avatud Pedagoogika Instituut,“ selgitab Masljajev, et Krymsky Valis asuvas Tretjakovi galeriis on saadaval ka metoodilised tunnid. pühendatud kunstile XX-XXI sajandil, nende plaanide hulka kuulub ka metoodiliste käsiraamatute väljaandmine.

"Kunsti ja selle institutsioone on vaja tõsiduseks ja naudinguks - tõsiste naudingute jaoks."

Võib vaielda: miks peaks muuseum võtma teiste asutuste – lasteaedade, koolide ja ülikoolide – ülesandeid? Ühest küljest on sellega ideaalse seisu positsioonilt raske mitte nõustuda, teisalt on muuseumi tööd lihtsam parandada kui kogu haridussüsteemi. Ja kindlasti ei asenda miski õppeasutustes teosega kohtumise kogemust. Seetõttu omandavad väikseimad sammud selles suunas, nagu MMSI interaktiivne ringkäik Petrovkal laste sünnipäevapeo raames muuseumi kohvikus “Mart”, tohutu tähtsuse.

Pealegi kooliharidus Sama "baasi" pärast tulevad muuseumisse ka täiskasvanud. Igal aastal loengud Vene ja väliskunsti ajaloost osakonna liikmetelt uusimad trendid Riiklik Tretjakovi galerii Krymsky Valil muutub üha populaarsemaks. Nagu ütleb osakonna juhataja Kirill Svetljakov, "statistika jaoks: alates 2008. aastast on vaatajaskond kasvanud keskmiselt kolm korda neli korda - viiekümnelt saja viiekümneni ja isegi kahesaja inimeseni." Nüüd valmistab kuraator Jelena Yaichnikova ette a MMSI süstemaatiline loenguprogramm, mis keskendub esmalt edastatavatele kunsti ja kultuuri alusteadmistele. Programm jaguneb mooduliteks, millest igaühele vastab konkreetse valdkonna spetsialist. "Soovime luua muuseumi kui ruumi, kus aitaksime inimesel lõpuks omal käel liikuda, et kaoks algselt olemasolev hirm moodsa kunsti ees," ütleb ekskursiooniosakonna töötaja Ekaterina Kuzmina. MMSI. Masljajev täiendab seda: „See hõlmab muuseumi funktsiooni revideerimist, mis tähendas didaktilist seadistust ja vaataja asetamist kultuurisüsteemi dogmaatilisse raamistikku. Täna püüame sellest mudelist eemalduda ja luua vaatajaga dialoogi; Tajume muuseumikülastajat vestluspartneri ja õppeprotsessis osalejana.“

Peale selle probleemi avalik iseloom Tõenäoliselt on palju muid, mida muuseum saab käsitleda, lähtudes oma avalikkusele suunatud orientatsioonist ja kohalikust kontekstist. Farquharsoni teine ​​maksiim kandis nime "Kasuta naudingut" ja kõlas järgmiselt: "Kunst ja selle institutsioonid on tõsiduse ja naudingu jaoks - tõsiste naudingute jaoks (kirjanik Philip Hoare'i tabavas väljenduses). Nauding pole pealesunnitud. See üllatab, võrgutab, ajab naerma, äratab mõtte. See pole meelelahutus – naudingu abil läheme sinna, kuhu me muidu ei satuks.

Lk 29/39

Muuseumi turundus

Turundus on meetmete süsteem, mis on suunatud toodete kõige kasumlikumale (kasumlikumale) müügile, samuti kaupade reklaamimise, uurimise ja nõudluse tekitamise infrastruktuurile. Hoolimata asjaolust, et ICOM-i harta määratleb muuseumi kui mittetulunduslikku institutsiooni, on turundustehnoloogiad üha enam sisenemas muuseumide sfääri. Muuseumi tegevuse “mitteäriline” iseloom ei tähenda ju kasumi saamise keeldu, vaid seab vaid teatud piirangud selle kasutamisele: muuseum peab kasutama teenitud vahendeid enda arendamiseks ja mittetulundusühingu staatust. kasumiorganisatsioon pakub talle teatud juhtudel maksusoodustusi.

Juurdepääs muuseumikogule, eneseharimise ja suhtlemise tingimused, loovus ja vaba aja veetmine, teabe pakkumine, abi haridus- ja teavitustegevuses, reklaam ja kuvandi kujundamine - need on kaugel täielik nimekiri teenused, mida muuseum pakub. Märkimisväärse osa neist võivad nõuda ja maksta mitte ainult muuseumikülastajad, vaid ka teised tarbijad - teadusorganisatsioonid, haridusasutused, äriettevõtted, ametiasutused kohalik omavalitsus, heategevusfondid, meedia jne.

Muuseumiturundus on tõhus vahend, mis võimaldab mitte ainult tuvastada, prognoosida ja rahuldada muuseumiteenuste tarbijate vajadusi, vaid mõnel juhul ka nende vajaduste kujunemist tõhusalt mõjutada ja isegi otseselt kujundada. Nutikas turundus võib aidata tuvastada, rahuldada ja mõjutada muuseumi rahastajate ja potentsiaalsete annetajate vajadusi.

Praegu on paljudel isegi edukalt tegutsevatel muuseumidel turundusosakond, mille ülesandeks on aidata kaasa muuseumi külastatavuse suurendamisele, muuseumide vaatajaskonna laiendamisele ja muuseumiteabe levitamisele nende seas, kes muuseumi külastajate hulgas ei ole. Turundusspetsialistid annavad vajalikke andmeid muuseumi pikaajalise plaani koostamiseks, lühiajaliste turunduskampaaniate läbiviimiseks muuseumi üksikürituste ajal ning osalevad eelarvevälise rahastuse kaasamisel ja koostöös sponsoritega. Igas oma tegevusvaldkonnas ehitavad nad oma tööd üles sama põhimõtte järgi: viivad läbi uuringuid ja planeerivad, viivad plaani ellu, analüüsivad tulemusi ja teevad vajalikud kohandused.

Erinevalt turundusest kommertsasutustes meelitab muuseumiturundus ressursse kahel viisil:

Otse – müües oma kaupu ja teenuseid tarbijatele;

Kaudne - väliste ressursside kaasamise kaudu: eelarvevahendid, toetused, sponsorlus, eraannetused. Neid vahendeid kasutatakse ühiskondlikult oluliste kultuuriprojektide ja -programmide elluviimiseks.

Mõlemad mittetulundusliku turunduse vormid on omavahel tihedalt seotud: mida suurem on muuseumi sotsiaalne tähtsus ning selle programmide ja projektide avalik atraktiivsus, seda rohkem on tal võimalusi saada raha “välistest” allikatest. Erinevalt kommertssektorist, kus tarbija ja maksja on üks isik, on mittetulunduslikus turunduses tarbijad ja finantsilised vahendid lahutatud, kuid omavahel seotud: juurdepääs rahale avab avalikkuse huvi ja tunnustuse. Seetõttu hõlmab muuseumi turundus alati kahte strateegilist suunda:

Muuseumi ja selle tegevuse tutvustamine ja tutvustamine;

Konkreetsete toodete või teenuste esitlemine ja reklaamimine.

Mida saab muuseum oma tarbijatele "tootena" pakkuda? Need on eelkõige ekspositsioonid ja näitused, erinevad kultuuri- ja haridustegevuse vormid. Raamatud, kataloogid, brošüürid ja muud trükitooted Muuseumi üheks tuluartikliks võivad saada ka otseselt muuseumi temaatikaga seotud või sellele lähedased , aga ka videod, slaidid ja muud kaasaegset infotehnoloogiat kasutavad trükised. Kuid selleks, et avaldatud väljaanded oleksid äriliselt tasuvad, on vaja sponsorite rahalist toetust.

Üheks muuseumi sissetulekute täiendamise allikaks võib olla reproduktsioonide valmistamise õiguse müük, eriti kui muuseumi kogu on kuulus. Mõned muuseumid saavad kasumit oma ruumide rentimisest vastuvõttudeks ja üritusteks. Näiteks Muuseum poliitiline ajalugu Peterburis korraldab edukalt oma seinte vahel laste sünnipäevade tähistamist.

Muuseumi profiili kajastav kingitus- ja suveniire pakkuv kauplus ei saa mitte ainult tulu teenida, vaid ka külastajaid meelitada. Hea reklaamina toimivad pliiatsid, märkmikud, kalendrid, järjehoidjad, kosmeetikakotid, kotid ja muud sümboolika või muuseumi nimega tooted. Muuseumi teenindusinfrastruktuuri oluliseks elemendiks on kohvikud, kohvikud, baarid ja restoranid. Nende korraldus toodab raha vaid vähesele hulgale muuseumidele, kuid muuseumikülastuse meeldivamaks muutmiseks on vaja. Lisaks on palju näiteid, kuidas kohviku või baari avamine muuseumis lisakülastajaid meelitas.

Samas oleks vale arvata, et muuseum saab tegutseda isemajandamise põhimõttel. Uuringud näitavad, et isegi sellistes jõukates riikides nagu USA ja Suurbritannia moodustavad kommertstegevusest saadavad lisatulud muuseumi eelarvest vaid 5–10%. Washingtonis asuvas aeronautika- ja kosmosemuuseumis, mis on maailma enimkülastatud muuseum, kus igal aastal külastab 20–25 miljonit inimest, katab jaemüügitulu vaid 7 protsenti tegevuskuludest. New Yorgis asuvas Metropolitani kunstimuuseumis on populaarsete kaupluste võrgustik ja mõned maailma muljetavaldavamad veebimüügid. Kuid selle kaubandusest saadav tulu katab vaid 4% kogukuludest.

Enamiku muuseumide jaoks moodustavad sissepääsu- ja liikmemaksud "muuseumi sõpradelt" suurima osa teenitud sissetulekust ja võivad moodustada 20% muuseumi ülalpidamiskuludest. Uurimine Viimastel aastatel näitavad, et tulude võti on muljetavaldav muuseumikülastuste arv.

Seetõttu on igasuguse turunduse nurgakiviks muuseumi tegeliku ja potentsiaalse publiku analüüs, oskus võtta külastaja positsioon ja vaadata muuseumi läbi tema silmade. “Kõigile korraga meeldida ei saa,” peaks muuseum oma missiooni määratlemisel ja toote loomisel sellest põhimõttest lähtuma. Tavaliselt on mitu külastajakategooriat (nn sihtrühmad ehk turunduse mõttes muuseumituru segmendid), millele muuseum oma tegevuses keskendub ja kellega koos kasutab. erinevaid tehnikaid ja meetodid. Need võivad olla kohalikud koolilapsed, pered, turistid, erinevate usu-, rahvus- ja kutsekultuuride esindajad. Määrake õigesti sihtrühmad(turusegmendid) aitab PEST-analüüsi, mille käigus uuritakse potentsiaalset publikut, võttes arvesse poliitilisi, majanduslikke, sotsiaalseid ja tehnoloogilisi tingimusi, milles muuseum eksisteerib ja tegutseb. Potentsiaalse publiku külastuste arvu kindlaksmääramisega ehk turu suuruse tuvastamisega peab muuseum veenduma, et see turg on märkimisväärne ja selle vallutamisele suunamist väärt.

Muuseumipubliku uurimisel on traditsiooniliselt kaks peamist lähenemisviisi, mida nimetatakse laua- ja väliuuringuteks. Desk-uuringud seisnevad erinevat tüüpi statistika analüüsis, näiteks kohalikud või riiklikud aruanded rahvastiku struktuuri ja selle muutuste, turismiarengu hetkesuundade kohta. Väliuuringud hõlmavad uute empiiriliste andmete kogumist inimeste käitumist jälgides või nendega vesteldes.

Kui muuseum näeb oma prioriteetse ülesandena külastatavuse suurendamist, siis turunduse seisukohalt oleks selle lahendamiseks kõige odavam viis koondada jõud nende inimeste peale, kes on juba muuseumikülastajad. Kuid kui muuseum soovib oma vaatajaskonda laiendada või muuta, peab ta läbi viima lauauuringuid, mis aitavad tuvastada kohalikke, piirkondlikke või riiklikke suundumusi, mis aitavad probleemile lahendusi leida.

1996. aastal tegi Paul Getty muuseum (Los Angeles, USA) pärast muuseumipubliku ja linnastatistika analüüsimist järgmise. Suurim protsent Külastajate hulgas oli kõrge haridustaseme ja sissetulekuga inimesi. Enamik külastajaid oli muuseumi külastamiseks väga motiveeritud ja olid selgelt teadlikud sellest, millist kasu see neile ja nende peredele toob. Praegune olukord ei peegeldanud aga tegelikult linna olemasolevat majanduslikku ja sotsiaalset mitmekesisust. Nii oli enam kui poolte linna koolides õppivate laste emakeel hispaania keel (seda räägiti peres), kuid muuseumi külastajatest moodustasid sellised lapsed vaid väikese protsendi. Paljud rahvusvähemuste esindajad tulid muuseumi esimest korda väga vastumeelselt, kuid neile meeldis külastus, hoolimata sellest, et nad ei kasutanud ära kogu muuseumi pakutavate teenuste valikut. Linna etniline mitmekesisus kasvas pidevalt ja see dünaamika kehtis ka kooliealiste laste puhul.

Nende andmete põhjal oli muuseumi peaeesmärk järgmise kahe aasta jooksul suhelda õpetajate ja kogukonna juhtidega linna hispaaniakeelsetes piirkondades. Turundusplaan, mis põhineb detailne info küsitluse käigus saadud, sisaldas ka soovitusi kõige optimaalsemate sõnade ja sõnastuste kohta, mida kasutada madala motivatsiooniga külastajate meelitamiseks. Kuna muuseumi kogudesse kuuluvad peamiselt euroopa kunst XV-XIX sajandil, siis Ladina-Ameerika päritolu inimeste ligimeelitamiseks oli vaja arvestada nende väga piiratud arusaamaga Euroopast. kultuuritraditsioon, väldi kirjelduses kunsti kõrge esteetilise väärtuse rõhutamist ning esitle muuseumit kui meeldivat kohta, kus kogu perel on võimalik veeta huvitav vaba päev, õppides midagi uut.

Nõudluse põhiskeemi järgi jagatakse tarbijad üldiselt nelja põhirühma:

Kes pakutavatest kaupadest ja teenustest ei tea, seepärast neid ka ei tarbi;

Need, kes teavad, aga ei tarbi;

Need, kes teavad ja tarbivad;

Need, kes teavad, kuid tarbivad konkurentsivõimelisi kaupu ja teenuseid.

Ekspertide tähelepanekute järgi on Venemaal väga suur osakaal neid, kes pakutavast muuseumitootest ei tea ega saa sel põhjusel selle tarbijaks. Seega muuseumiturunduses eriline roll tuleks suunata nn vallutavatele turundusstrateegiatele, mis on suunatud potentsiaalse publiku teavitamisele ja muuseumi pakkumise reklaamimisele.

Seoses “nendega, kes teavad, aga ei tarbi” on soovitatav kasutada “stimuleerivat” turundusstrateegiat, mille eesmärk on hajutada muuseumi pakkumise püsivat “igavat” ja “aegunud” arusaama. "Ettevõtete" turundusstrateegiad, mis on suunatud ühisprojektide, programmide ja toodete moodustamisele nende organisatsioonidega, kes pakuvad vaba aja veetmise sektoris konkureerivaid kaupu ja teenuseid, võimaldavad nõudlust laiendada "konkureerivate kaupade ja teenuste tarbijate" arvelt. Nagu praktika näitab, on konkurents selles valdkonnas sageli kunstlik ning tegelikkuses on jõupingutuste ja koostöö ühendamiseks suurepärased võimalused.

Seega on praegu majandus- ja kultuuriturunduse valdkonna ühe juhtiva eksperdi sõnul T.V. Abankina, tõhus turundusstrateegia seisneb ettevõtte pakkumise loomises: muuseumidevaheline koostöö, ühisprogrammid teiste organisatsioonide ja kultuuriasutustega, partnerlusprojektid. Samal ajal koosneb pakutava toote alus täiendavatest kaupadest ja teenustest, mis kutsuvad esile nende keerukat tarbimist teatud proportsioonides. Sellise toote saab luua muuseumi ja turismiorganisatsioonide, muuseumi ja haridusasutuste, muuseumi ja meelelahutustööstuse jne ühisel jõul.

Kaasaegsel Venemaal seisavad muuseumid kommunikatsioonipoliitika vallas silmitsi kahe võtmeülesandega. Ühelt poolt peavad nad hävitama inimestes muuseumi pakkumise osas tekkinud valed stereotüübid, teisalt aga muutma muuseumitöötajate ebaadekvaatset hinnangut publikule, mis põhineb vaid nende enda ideedel. .

Mitmetes Euroopa riikides tehtud uuringud on näidanud, et muuseumitöötajaid iseloomustab üldiselt muuseumipubliku ebaadekvaatne hindamine. Näiteks muuseumitöötajad usuvad, et:

Publik on homogeenne;

Publik peab end kunstihuviliseks;

Publik on kunstivalikul dünaamiline ja aktiivne;

Publik on haritud ja kunstiteadlik;

Publik on oma teadmistes kindel ning tunneb hästi muuseumi ja kunsti;

Publik jagab muuseumi väärtusi.

Kuid tegelikkuses osutusid sellised ideed valeks, kuna enamikul juhtudel tulevad inimesed muuseumidesse, et:

Võta kaasa lapsed või sõbrad;

Veeda aega poiss-sõbra või tüdruksõbraga;

Lõõgastuge muuseumi vaikuses;

"tavalisest kõrgemale tõusta" ja kuna neile meeldib muuseumis valitsev atmosfäär;

Vaadake neid huvitavat kollektsiooni või näitust;

Tutvuge muuseumiga, sest nad on turistid.

Inimesed ei tule muuseumidesse ja galeriidesse, sest:

Nad ei tea, mis muuseumides toimub;

Nad ei mõista kunsti ja tunnevad selle pärast piinlikkust;

Ärimehed arvavad, et neil on väga kiire ja muuseumis ei näe kiiresti midagi;

Lastega külastajad usuvad, et muuseumid ei armasta lapsi, sest nende käitumise pärast pidevalt noomitakse;

Puuetega inimesed ei taha, et neile pöörataks liigset tähelepanu;

Noored tunnevad end harimatuna ja tunnevad selle pärast piinlikkust.

Selleks, et inimesed tunneksid end muuseumis rahulikult ja kindlalt, peavad nad eelnevalt saama diferentseeritud infot, mis kummutab nende eelarvamused. Näiteks äriinimestele saab koostada spetsiaalsed juhendid “Kui sul on ainult 30 minutit...”; kaudu töötatakse välja varjatud koolitusprogramme täiskasvanutele avatud klassid lastega, sest täiskasvanutel, eriti vanematel inimestel, on piinlik õppida.

Muuseum saab publikut mõjutada nii otse oma seinte vahel kui ka reklaami ja avalikustamise (varjatud reklaam ja teave) kaudu. Traditsiooniliste kaugtahvlite kõrval, millel on teave muuseumi töö kohta, kasutatakse reklaamikandjatena erinevaid sümboolika ja muuseumi nimega meeneid ja pakendeid. Muuseumi ja selle ürituste reklaame saab levitada plakatitena ühistransport, postile või ajalehtedele lisatud vahelehtede ja voldikutena, kuulutustena ajalehtedes ja ajakirjades, raadios ja televisioonis. Reklaam ei toimi mitte ainult muuseumi külastamise otsese stiimulina, vaid ka muljete kujundamise ja kujundamise vahendina. Selle pikaajaline mõju, mis tugevdab muuseumi positiivset mainet, pole vähem oluline kui selle vahetu mõju. Seega ei saa reklaami pealt kokku hoida, vaid seda tuleb professionaalselt arendada, kooskõlas muuseumi ühtse korporatiivse identiteediga.

Reklaam (inglise keeles) avalikustamine– avalikustamine, avatus) on: 1) mitteisiklik nõudluse stimuleerimine toote, teenuse või tegevuse järele publikatsioonide või soodsate esitluste kaudu raadios, televisioonis, mille eest konkreetne sponsor ei maksa;
2) avalikkus, avatus, tuntus, populaarsus. Avalikkust kujundavad ülevaated partneritest ja klientidest, organisatsiooni enda tegevusest, aga ka PR-vahendid - pressiteated, artiklid, aruanded, pressikonverentsid. Nendel vahenditel on reklaami ees mitmeid eeliseid: neid usaldatakse rohkem, kuna neid tajutakse objektiivsete uudistena ning nende koostamine ja paigutamine on odavam. Paljudes olukordades tuleks otsereklaami asemel kasutada reklaami. Näiteks oleks heategevusüritust asjakohasemalt kajastatud uudiste veerus, samas kui professionaalne selgitus uus teenus või saab sündmus selgemaks, kui seda esitleda artiklis või intervjuus.

Internet pakub tohutuid võimalusi publiku teavitamiseks. Tänapäeval on paljudel muuseumidel veebis oma individuaalne leht - veebileht, mille abil tutvustatakse oma arvutikasutajatele paljulubavaid ja aktuaalseid tegevusvaldkondi, antakse teada tulevastest sündmustest, reklaamitakse teenuseid. Internet võimaldab korraldada interaktiivset suhtlust mis tahes professionaalsete rühmade ja publikuga, avab piiramatud võimalused muuseumitoodete esitlemiseks, seda eelkõige erinevat tüüpi kaasaegsete “elektrooniliste” väljaannete ja interaktiivse müügi kaudu virtuaalsetes kauplustes, messidel ja näitustel.