Kakskümmend ideed, mida vajate.
Kui olete nagu enamik kitarriste, tahate tõenäoliselt olla parim. Olles õpetanud rohkem kui tuhat õpilast, olen õppinud selles küsimuses palju kasulikku teavet. Õpilased küsivad sageli, miks nad ei ole tasemel, mida nad tahaksid olla ja kuidas saaksid end paremaks muuta. Olen minevikus mitu korda endalt sama küsimust küsinud. Läks kaua aega, enne kui hakkasin vastuseid leidma. Nagu teiegi ilmselt, loen ma palju intervjuusid ja artikleid suurepärastelt kitarristidelt. Aga alati, kui jutt oli konkreetselt kitarrimängust või kui pakuti nõu minu mängu parandamiseks, tundsin end kurvalt. Mõne erandiga on sellele väga vähe tähelepanu pööratud. Harvad polnud kitarristi nõuanded, mis taanduvad kolmele sõnale: „Harjutage! Harjuta!! Harjuta!!!" Muidugi me kõik teame, et praktika on peamine koostisosa, kuid me kuuleme harva midagi peale selle. Oma pikas püüdluses saada suurepäraseks mängijaks ja aidata oma õpilastel sama teha, olen hoolikalt jälginud, mis töötas ja mis mitte, millised osad minu kogemusest olid konstruktiivsed ja millised mitte. Selle põhjal usun, et kakskümmend kontseptsiooni, mis on tõestanud oma vaieldamatut kasu, on järgmised:
Kakskümmend ideed:
1. Õpi ja õpi! Olenemata sellest, millisel tasemel te täna olete, saate ja peaksite õppima uusi asju. Kui õpid praegu kitarriõpetaja või mõne muu juures muusikakolledž või kooli, siis oled õigel teel. Kui te seda ei tee (või kui tunnete, et teie praegune õpetaja ei aita teil eesmärke saavutada), soovitan soojalt otsida uus õpetaja. Raske on üle hinnata, kui oluline on leida endale sobiv õpetaja. Teie õpetaja või treeningprogramm peab teid kindlasti eesmärgini viima. Kui see nii ei ole, otsige teine õpetaja. Pole vaja inimest, kes sulle infot ja harjutusi jagaks – seda jätkub igal pool nii nagu on. Tegelikult vajate õpetajat, kes: A. Teab, millised on teie eesmärgid. B. Oled huvitatud oma eesmärkide saavutamisest. C. Teab, kuidas aidata teil oma eesmärke saavutada.
2. Kuulake rohkem muusikat! Leidke võimalikult palju muusikat, mis on sarnane sellega, mis teile meeldib. On palju muusikat, mida te pole kuulnud, ja olen kindel, et leiate oma vaimule lähedase inspiratsiooniallika. Kui raadios levib igasugust rämpsu, siis ära riku oma tuju ja proovi internetiraadiot! Siit leiate palju erinevaid asju, millest te võib-olla pole kunagi kuulnud. See on kuradi kasulik kraam! Samuti ärge unustage külastada saite, mis on pühendatud teie muusikastiilile.
3. Muutke oma muusika pettumused motivatsioonijõu vormiks! Kirjutasin terve artikli nimega "Muusikaline frustratsioon". Ma ei taha siin korrata kõike, mida selles artiklis kirjutasin, nii et vaadake seda. Kui olete selle juba lugenud, siis võib-olla on aeg seda uuesti vaadata. (Varsti on oodata ülaltoodud artikli tõlget – toimetaja märkus)
4. Usu endasse! Tõenäoliselt olete seda lauset korduvalt kuulnud. Kahjuks keelduvad paljud inimesed endiselt investeerimast oma tõekspidamisi iseendasse – kõige turvalisemasse panka. Kirjutasin artikli Püsivusest, mis on kaudselt seotud endasse uskumisega. Kui te ikka veel ei usu, et saavutate oma eesmärgid, siis peate seda lugema!
5. Saage aru, et muutumise protsessid parim kitarrist ja muusik on lahutamatud. Oma muusikalisi oskusi arendades ärge unustage muusika "mittekitarri" aspekte. Muidugi peate hulga "kitarri" oskustega kõvasti tööd tegema: erinevaid tehnikaid mängud, akordid, skaalad, soolod jne, kuid ärge jätke tähelepanuta ka muid väga kasulikke oskusi - solfedžo (kuulmise arendamine), laulude kirjutamine, improvisatsioon, loovuse arendamine, lugemine mitmesugust kirjandust, muusikateooria, jne. Kõik see on teile kindlasti kasulik!
6. Suhtle kitarristidega, kes on sinust paremad (või vähemalt sinu tasemel). Kui sa esimest korda kitarri kätte võtsid, mängisid kõik, kelle valisid, paremini kui sina. Kuid aeg jookseb ja neid, kes paremini mängivad, jääb järjest vähemaks. Hinda selliseid inimesi!
Mida suuremad kitarrimeisterlikkuse kõrgused saavutate, seda vähem jääb inimesi, kellega saate jämmida või isegi lihtsalt rääkida oma lootusetult rõõmsast/lootusetult raskest kitarrielust. Aga ükskõik kui palju sa lahe muusik alati on keegi, kes saab sulle midagi õpetada. Otsige selliseid inimesi, saage nendega tuttavaks, jämmige koos, arutlege muusika ja selle üle, mis teid erutab. Kuid ärge unustage aidata ka neid, kes teilt nõu küsivad, siis saate säilitada oma sisemise loomingulise harmoonia. Kui sul on elus eriti vedanud ja oled piirkonna lahedaim kitarrist, siis unusta eputamine ja hakake otsima teisi ägedaid muusikuid: bassimeesid, pianiste, viiuldajaid, trummareid jne. Sa õpid neilt palju! (Kuigi isegi kui te pole kõige lahedam kitarrist, teenib teiste instrumentide professionaalidega suhtlemine teid hästi ja te ei mängi terve elu üksi)
7. Uuri välja, mis sind inspireerib ja anna endast kõik! Suurepäraste kitarristide ja bändide kontserdid on mulle ikka ja jälle olnud inspiratsiooniallikaks harjutamiseks. Suurepäraste lauljate kuulamine inspireeris mind vibratot ja fraseerimist parandama. Suurte muusika õppimine klassikalised heliloojad inspireeris mind kompositsioonikunsti õppima. Tahtsin kirjutada majesteetlikku muusikat. Mind inspireeris " tähtede sõda", "Sõrmuste isand" ja hunnik muid täiesti mittekitarriteoseid. Kuid suurim inspiratsiooniallikas on alati olnud minu oma elukogemus ja kogemusi. Soov väljendada oma sisemaailm oli ja jääb pidevaks võimsaks jõuks, mis hoiab mind edasi liikumas. Tea, mis sind tõeliselt inspireerib, otsi seda, ümbritse end sellega ja anna end sellele ikka ja jälle!
8. Määratlege oma eesmärk. Mis on teie eesmärk? Kas sa tõesti tead, mis see on? Kui ma seisaksin praegu teie ees ja esitaksin teile selle küsimuse, kas saaksite mulle anda kindla vastuse? Kas saate ajastada eesmärgid ja määrata konkreetsed tähtajad? See on kriitilise tähtsusega eesmärkide seadmisel, strateegia planeerimisel, tulemuste jälgimisel jne.
Kui teie meel on täidetud negatiivsete mõtetega teie edusammude kohta, on aeg oma rahutu meel kindlale eesmärgile seada. Olen näinud, et ebakindlus, hirm läbikukkumise ees, eneses kahtlemine, motivatsiooni puudumine areneda, viivitused ajas ja muu negatiivne sunnivad inimesi peatuma. Konkreetse eesmärgi teadmine ja selle endale meelde tuletamine aitab teil depressiooniperioodidest välja tulla ja ajutistest raskustest üle saada.
9. Määrake täpselt, miks te selle konkreetse eesmärgi seadsite. Pööran selle sihilikult eraldi punktina, sest ma ei taha, et te küsiksite "miks?" olla "määratlemise" protsessist hämmingus Uskuge mind, see on oluline.
10. Loo strateegia! Teil on vaja strateegiat, mis määratleb selgelt ja selgelt teie tegevused eesmärkide saavutamiseks. Lihtsalt unistamine ei vii teid kuhugi. Ei piisa, kui ütled endale, et hakkad iga päev kitarri mängima. Tõeliselt suurepäraseks kitarrimängijaks saamine nõuab palju enamat kui lihtsalt kogu aeg mängimist. Lõpuks peate ikkagi tagasi minema. Kirjutage oma lõplikud eesmärgid paberile ja looge nendeni viivad tegevusahelad, mis koosnevad väikestest ja keskmise suurusega sammudest. Mõelge oma eesmärkide saavutamisele kui teatevõistlusele, mitte maratonile. Iga verstapost on teie plaani ühe etapi läbimine ja järgmise etapi algus (täpselt nagu teatevõistlusel). Sellel lähenemisviisil on palju eeliseid, sest see võimaldab teil leida oma tee.
Kui teil on oma lõppeesmärgid selged, saate seda ise teha. Kuid vahe-eesmärkide kavandamisel võite vajada abi. Pidage nõu õpetajaga, keda usaldate ja kes teie arvates võib teid aidata – uskuge mind, see on seda väärt! Kui te ei leia õpetajat, makske kellelegi (JAH, ma ütlesin MAKSAMA), et aidata teil kohandatud programmi välja töötada. Selleks on kõige sobivam inimene, kes juba teeb kõike, mida soovite teha.
Tore on unistada ja fantaseerida, kuhu tahaksite jõuda ja kelleks saada, kuid ärge laske sellel end takistada! Ära soovi ilma planeerimata! Ära unista ilma seda täitmata! Ja alati, alati on strateegia. Võimalik, et peate aja jooksul oma strateegia mõningaid aspekte uuesti läbi vaatama ja see on okei, kuid te ei tohiks proovida ilma selleta edasi liikuda, kui soovite võimalikult kiiresti areneda. lühiajaline. Kitarri õppimise alguses veetsin palju aega sihitult, püüdes ilma konkreetse plaanita edusamme teha. Muidugi õppisin palju, kuid mul polnud selget suunda ega tõhusat teed. Olen muusikuna palju rohkem arenenud, järgides enda väljatöötatud strateegiat.
Võib-olla küsite, miks ma ei anna teile üksikasjalikku selgitust minevikus kasutatud strateegiate kohta. Minu arvates oleks see täiesti mõttetu harjutus, kuna töötasin välja strateegiad spetsiaalselt enda jaoks. Võimalik, et teie eesmärgid erinevad minu omadest, nii et teie enda plaanid on teile palju kasulikumad. Viimane näpunäide Enne kui jätkame, kirjutage kõik paberile ja lugege seda iga päev. See aitab teil oma eesmärgile keskenduda.
11. Kujutage ette, et teil on juba kõik oskused. Pöörake oma tähelepanu sellele. Veenge ennast, et saate seda juba teha. Veenge ennast, et olete juba teel oma esimese eesmärgi saavutamise poole – sest olete selle juba saavutanud. Oma soove on palju lihtsam ellu viia, kui lubate neil täituda lahutamatu osa sinu mõistus. Säilitage alati positiivne vaimne hoiak!
12. Otsustage, mida te oma muusikaliste oskustega pärast omandate. Kui sul on plaanis oma CD välja anda või muusikast ära elada, siis ÕPPI MUUSIKAÄRI KOHE!! Kõige kiirel viisil See eesmärk saavutatakse muusikakolledžis või professionaalse (või vähemalt poolprofessionaalse) kitarristi õppetundide kaudu. Jah, võite võtta äritunde täpselt nagu kitarri või laulukirjutamise tunde. Sa EI TOHI oodata, kuni sinust saab suurepärane kitarrist! Ma ei oska isegi täpselt märkida, mitu kitarristi selle vea teevad (alguses tegin ise sama ja viimastel aastatel olen kaotatud aega tasa teinud, tänu millele olen saavutanud mõningast edu oma karjäär).
13. Uurige, kuidas teie lemmikmuusikud oma eesmärgid saavutasid. Seda on sageli raske teha, sest sa ei saa lihtsalt maha istuda ja kuulsustega rääkida. Küll aga on palju muusikute intervjuusid ja elulugusid. Hoolimata sellest, et paljud edukad inimesed oma nippidest eriti ei räägi, on neid, kes jagavad neid hea meelega teiega. Uskuge mind, edu on rohkem kui harjutamise ja õnne tulemus! PIDage meeles, et nende strateegiad ei pruugi teie jaoks töötada, sest teie eesmärgid võivad oluliselt erineda. Siiski saate neilt palju õppida.
14. Ära võrdle end teistega. Seda pole vaja! Muusika ei tohiks muutuda spordivõistluseks inimeste seas! Hinda ennast ainult selleks, et teada saada, kus sa oma strateegias oled! Kas olete teel lõpp-eesmärgini viiva vahe-eesmärgi saavutamiseks? Kas kõik läheb plaanipäraselt või tuleks strateegia üle vaadata?
15. Veenduge, et õppite tõhusalt. Kas sa tõesti tead, mida tähendab "kaasata"? Kas olete keskendunud igapäevaste või iganädalaste eesmärkide seadmisele ja planeerite oma tegevusi nende eesmärkide saavutamiseks õigesti? Nendele kahele küsimusele peate ise vastama. Minu õpetamiskogemuse põhjal on kaks kõige levinumat viga, mida mu õpilased teevad (lisaks mitte piisavalt harjutamisele): 1. Harjutusel pole eesmärki 2. Ei mõisteta erinevust „harjutamise” ja „mängu” vahel.
Kui teil on probleeme tundide korraldamisega, rääkige sellest oma õpetajaga. Ta aitab sind.
16. Mängige koos teistega rühmas või mis tahes ansamblis. Oluline on teiste muusikutega koos mängimise kogemus. See võib olla rühm või muud tüüpi ansambel, ametlik või mitteametlik – see pole oluline. Peaasi on koos mängida (vähemalt kord kuus). Mõningaid asju ei saa üksi õppida. Peale selle, et see võib olla tõeliselt lõbus, saate ka alguses tekkivast hirmust üle.
17. Mõõtke oma edusamme. Dokumenteerige oma praktikaaeg. Pange kirja, kui palju treenite iga päev. Tehnika harjutamiseks kasutage metronoomi, et hinnata, millises tempos saate skaalat, fraasi, arpedžot või harjutust puhtalt mängida. Kirjutage oma tulemused üles, töötage elemendiga nädal aega ja vaadake, kas saate järgmisel nädalal (või järgmisel kuul) seda 1–2 lööki minutis kiiremini mängida. Salvestage teave kõigi tehniliste elementide kohta, mida te üle kasutate antud aega te töötate. Näete selgelt, kas ja mil määral arenete. Kui harjutate neid elemente, mille edusamme ei saa metronoomi, pliiatsi ja paberiga mõõta, siis salvestage end magnetofonile või arvutisse. Salvestage oma märkmed pikka aega. Kuulake oma mängu kuu, 3 kuud, 6 kuud, 1 aasta, 2 aastat tagasi. Kuulake, kui palju olete kasvanud.
18. Ära ignoreeri oma nõrgad küljed. Mänguoskus ei pea olema absoluutselt kõigis muusikažanrites, kuid mõned aspektid on universaalsed: tehnika, solfedžo, teooria tundmine, loominguline potentsiaal, improvisatsioon jne. Teatud muusikastiilid seavad teatud oskuste prioriteedid, kuid ükskõik mida, on oluline olla tasakaalus. Kui olete heavy metal -kitarrist, on nägemise lugemine tehnikast madalam prioriteet. Niisamuti kasutab rangelt klassikaline kitarrist harva (kahjuks) improvisatsioonioskust. Kuid veenduge, et te ei karda oma nõrkusi, millega tasub tegeleda; V muidu varem või hiljem kahetsete seda.
19. Distsiplineeri ennast. Erinevalt spordist pole sul treenerit, kes sinuga kogu aeg koos töötaks. Keegi ei jälgi pidevalt, et õpid õigesti, õigel ajal ja sisse piisav kogus. Peate täielikult iseendale lootma. Kui see on teie jaoks ebatavaline, teenib see teid ikkagi hästi. Ainult sina saad lõpetada kõige hilisemaks edasilükkamise. Võtke initsiatiiv ja minge edasi!
20. ÄRA KUNAGI ALLA ANNA! Ärge kunagi öelge "ma ei saa". Ärge kunagi öelge "ma ei saa". Ärge kunagi öelge "ükskord...". Ärge kunagi öelge "kui...". Kui su IQ on kõrgem toatemperatuurist, kui sul on kõik sõrmed kätel ja kui sa tõesti tahad õnnestuda, siis see ka õnnestub!
Loov tõlge - St. Andrew
Lapsena unistasid paljud saada professionaalseks muusikuks. Kuid isegi kui teil ei õnnestunud oma unistust kohe täita, ärge heitke meelt – virtuoosse kitarrimängu saladusi saab õppida igas vanuses, sest kunagi pole liiga hilja saada osaks kunstimaailmast.
Kas on võimalik õppida kitarrivirtuoosi mängima?
Kui arvate, et oskus meisterlikult kitarri mängida on anne, siis eksite rängalt: pilli täiuslikuks valdamiseks on maailmakuulsad kitarristid aastaid oma oskusi lihvinud. Tõeliseks virtuoosiks saamine pole lihtne, kuid täiesti võimalik. Selles aitavad teid kuulsa õpetaja Alena Kravtšenko videotunnid - ta paljastab kõik virtuoosse mängimise saladused.
Olete ilmselt märganud, et virtuoosid mängivad tükke väga kiires tempos. Loomulikult on seda võimatu kiiresti õppida, kõigepealt peate tükid täiuslikult sisse õppima aeglases tempos ja seejärel järk-järgult kiirendada. Kui usute professionaalsete muusikute arvustusi, on see meetod kõige tõhusam ja võimaldab teil kiiresti hämmastavat edu saavutada. Paljud edukad kitarristid mängivad isegi tänaseni enne kontserti oma partiisid aeglases tempos – see aitab neil enne esinemist enesekindlust säilitada.
Muidugi teete alguses vigu, kuid see on normaalne protsess. Samuti on soovitatav perioodiliselt kuulata kellegi teise mängitud palasid, see aitab loost mõttelise pildi kujundada.
Virtuoosse kitarrimängu tehnika
Tunni ajal varu kindlasti aega tehnilisteks harjutusteks. Ideaalis peaksid need võtma umbes 25% ajast. Teie valitud teoste lõikude uurimine võtab umbes 50% tunnist ja ülejäänud aeg tuleks pühendada lõikude paigutamisele näidendis oma kohale.
Samal ajal hoidke silma peal õige positsioneerimine käed ja kehahoiak, mis aitavad vabaneda liigsest pingest kätes ja kehas, vastasel juhul pole teie tulemused kaugeltki hiilgavad ja te ei saa kitarri tõeliselt meisterlikult mängida. Veel üks näpunäide: valige skaalade ja lõikude mängimiseks erinevad rütmimustrid, see aitab saavutada "ühtlast mängimist". Sel juhul peaksite vältima tarbetuid liigutusi ja sõrmed peaksid tõusma ainult veidi üle paelte.
Nagu näete, ei ole virtuoosse kitarrimängu saladused nii keerulised ja soovi korral võib igaüks saada professionaalne muusik. Peamine, mida sinult nõutakse, on püsivust ja töötahet.
Teadmised ja oskused
Õppige virtuoosne mängimine Kitarril
Tere kõigile!
Avastasin selle ressursi alles hiljuti ja esimese asjana otsustasin pea ees basseini sukelduda: istusin, pahvisin, püüdsin endale väidetavalt VÄÄRT eesmärki seada, kuid ma ei jõudnud kunagi oma ambitsioonide ja kujutlusvõimega harmooniasse.
Ja siis ma mõtlesin: lõppude lõpuks selleks, et käivitada midagi globaalset, hakata oma tegudega teisi inimesi aitama, tuleb esmalt enda peal viia lõpule väikesed asjad, kasvatada inimene, kes suudab oma emotsioone ohjeldada ja teha midagi tõeliselt kasulikku.
Ja siis meenus mulle muusika...
Kitarri hakkasin mängima suhteliselt kaua aega tagasi. Ja tundus, et ta oli saavutanud edu, kuid ilma praktika tugevdamiseta läks kõik praktiliselt olematuks. Ja ma ei paista oma praeguse pillioskuse üle kurtvat kuulates mitmesugused kompositsioonid, eriti selline talent nagu Jesse Cook, läheb hinge kinni ja ma ei suuda ennast tema asemel ette kujutada... Ja võtan pilli kätte.
Eesmärgi täitmise kriteeriumid
Saate kutse kontserdile esinema.
Isiklikud ressursid
Aeg, elementaarsed kitarrioskused.
Põhitõed. Märkmed.
Õppige kõigepealt noodikiri- muusika aluseks olevad alused. Et osata tükki mängida, pead õppima seda mõistma. Selle kohta materjali leidmine pole keeruline - Internetis on tohutult palju teavet.
Põhitõed. Mängutehnikad.
Kitarrimängu põhitehnikate tutvustus. Ühendage teooria igapäevase praktikaga.
Põhitõed. Repertuaar.
Õppige erinevaid meloodiaid. Proovige oma lemmiklugusid ise mängida. See ei pruugi olla nii ilus ja virtuoosne, kuid muusikas lähedane. "Parandage" erinevaid meloodiaid oma peas. Suuda reprodutseerida kõiki, mis sulle meeldivad. “Kogemuste saamine”, nii-öelda.
Muusikaline mitmekesisus. Erinevad mängutehnikad.
Proovige tuttavaid meloodiaid ja lugusid mängida teistmoodi: teistsugune biit või biit, tempot kiirendades või aeglustades jne.
Muusikaline mitmekesisus. Tuttavate meloodiate "arendus".
Olles kinnistanud noodikirja põhitõed, õppinud muusikat kuulama ja kuulma, proovige seda mitmekesistada. Tutvustage tuttavatesse meloodiatesse uusi elemente, proovige neid keerulisemaks muuta
Muusikaline mitmekesisus. Improvisatsioon
Proovige "improvisatsiooni nullist". Proovige luua täiesti uus teos, kasutades kogutud kogemusi ja olemasolevaid teadmisi.
Tervitused Kitarrikoolist. Samuti soovin õnnitleda kõiki võidupüha puhul! Kuid puhkus ei ole põhjus lõõgastumiseks, alustame õppimist.
Pole saladus, et just teiste muusikute mäng tõmbab palju rohkem tähelepanu. See pole tegelikult imelik, sest olles vähemalt korra kuulnud selliste kitarristide nagu Jimi Hendrixi, Angus Youngi või Van Haleni hämmastavaid meloodiaid, tahad ise kohe kitarri kätte võtta ja mängima hakata. Põhimõtteliselt nii paljud inimesed muusikaga tegelevad ja nende jaoks muutub na mängimine mitte ainult hobiks, vaid ka eneseväljendusviisiks.
Muidugi ei ütle keegi, et see on halb. Põhimõtteliselt algavad kõik ebaõnnestumised siis, kui kitarrist unustab rütmi jahib täielikult. Muusikamaailmas seavad sellised inimesed ennast või trummareid sageli palju kõrgemale. Lõppude lõpuks on just see põhjus, miks on kümneid muusikalisi anekdoote, mis on pühendatud just neile bändiliikmetele. Peamiselt irvitavad nad bassistide üle ja peavad neid sageli lihtsalt luuseriteks, kes pole end kitarristina realiseerinud.
Selline reaalsus on üsna kurb, kuna paljud on täiesti unustanud, et rütm on muusika süda. Kui võtta näiteks kolm nooti, jäävad need ise vaid kolmeks nootiks, aga kui need kolm nooti rütmis mängida, on see päris muusika. Aluseks peetakse kogu rütmi.
Kiirete kitarrisoolode mood sai alguse juba 80ndatel. Siis oli kõige tähtsam see, kui kiiresti sai mõne maitsva joogi mängida. Need olid aastast pärit poiste hiilgeajad. Lahedad soengud ja hingematvad soolokitarri lõiked. Ja keda huvitab, kui sa ei saa mängida lihtsat, see on heavy metal, kullake!
Muidugi sisse kaasaegne maailm Soolomänguga on olukord muutunud veidi teiseks. Kuigi praegugi on palju ekstsentrikuid, kes nootide arvu sekundis taga ajavad. Põhimõtteliselt pole midagi halba, kui mängid soolo kiiresti ja üritad seda veelgi kiiremini mängida. Peamine probleem on selles, et kui sellist mängu mängides unustad rütmi, siis pole sinu mängu enam kellelegi vaja. Kõik rokkmuusika jumalad on alati uskunud, et rütm on üks enim olulisi aspekte kitarri mängimises. Sa pead ise otsustama, kuhu tahad pärast surma jõuda: kitarripõrgusse või taevasse. Kui saate ikka aru, et iga rütmita soolo on lihtsalt jama, olen valmis andma teile paar näpunäidet, mis aitavad teil mängu õigeks muuta:
1. Peamised iidolid peaksid olema Suured
Peate mõistma, miks need on inimesed, keda kõik imetlevad muusikamaailm, jäävad tänaseni jumalateks. Kuulake nende mängu, tunnetage, kuidas teie sõrmed mööda fretboardi libisevad, ja saate neile lähemale. Rütmis iidolit otsides võite meeles pidada rohkem kui tosin nime. Kui rääkida rokenrollist, siis tuleks meelde jätta Chuck Berry, Bo Diddley, Keith Richards ja Malcom Young.
Kõik need muusikud kasutavad meisterlikult sünkoopeerimist ja teevad rütmiga asju, mis kedagi kadedaks teeksid. Väga raske on seletada, kuidas nad seda teevad ja miks. Nad on lihtsalt oma oskusi nii palju lihvinud, et paremini mängida on ilmselt lihtsalt võimatu.
Siin saab olla ainult üks nõuanne. Peate neid kuulama, võtma kitarr hambusse ja istuma, püüdes pidevalt nende järel korrata. See on ainus viis, kuidas midagi õnnestub. Proovige pildistada otse salvestuselt kõrva järgi. Kui rääkida soolokitarri staaridest, siis kõik nad pole ka rütmis nõrgad ja tunnistavad, et ilma selleta oleks nende mängimine vaid farss. Vähesed teavad, et Van Helen alustas oma teekonda muusikas trummarina ja tema vend Alex valis kitarri. Aja jooksul vahetasid need muusikud pille ja neist said oma käsitöö silmapaistvad virtuoosid.
2. Mängige ainult trummariga, kellel on kõrvad.
Kõik saavad aru, et sellist muusikut on raske leida. Tõesti hea trummar Võite otsida väga kaua, kuid see on seda väärt. Ainult rütmi tunnetava trummariga saab luua väärt bändi.
Sellist trummarit ei ole lihtne enda juurde meelitada, aga kui sa tõesti tahad olla rütmimeister, siis ilma temata sa hakkama ei saa.
Sageli ei märka te sellise muusiku leidmisel isegi, kuidas teie rütm muutub palju paremaks. Väga sageli juhtub see isegi ilma suurema pingutuseta.
Mõnikord on kasulik ette kujutada, et teie kitarr on trummikomplekt. Sa pead tunnetama hi-hat, basstrummi. Basskitarristi mängimine avab teie jaoks palju uusi asju. Kui te pole varem nende meeste mängule palju tähelepanu pööranud, siis on aeg.
Uskuge mind, sealt on palju õppida. Trummari ja basskitarri muusika ühendamine aitab sind palju rütmi osas.
3. Metronoom
Kummaline, et metronoom jäi kolmandaks, sest see peaks olema esimene, kuid see pole mõte. Kuna meie inimmaailmas ei saa olla väikest komplektiga trummarit, kes meie eest rütmi välja lööb, saab metronoomist meie esimene abiline.
Selle seadmega saate mängida täpselt õigel ajal ja märgata, kui keegi teie grupist mängib paigast ära.
Esimesed korrad selle seadmega mängides on tüütu. Sellest vabanemiseks mängi temaga, mitte temaga. Metronoom ei tohiks absoluutselt teie liigutusi piirata. Kell korralik mäng varsti sa ei märka teda üldse.
Kui arvate, et olete metronoomist kõike saanud, ärge kiirustage, vaid kuulake laulu... ja lõõgastuge. Metronoomi on veel vara sahtlisse peita.
4. Akordide arv on oluline
Keegi ei vaidle vastu, et peamine on rütm, rütm ja groove on kitarri rütmi nägu. Kuid tunnistagem endale, et kui teie
Kuidas saada paremaks kitarristiks?
Suurepärane artikkel, väga paljastav oluline probleem Iga muusiku jaoks on see enesedistsipliini küsimus.
veebisait
Kas olete kunagi õppima asunud muusikaline fraas või treenida ja siis lõpetanud nende harjutamise enne, kui need olid täielikult omandatud? Muidugi, ma ei tunne teid, kuid mulle tundub, et vastus küsimusele on jah! Aga miks see juhtub? Miks sa lõpetad, kui on midagi, mida sa TEGELIKULT õppida tahad?
Sellel on palju põhjuseid, kuid ühte põhjust, mida tahaksin praegu mainida, nimetatakse "distsipliini punktiks". See on punkt, kus esialgne entusiasm uue fraasi/harjutuse õppimiseks hakkab vaibuma. Nad ei ole enam nii uued ja põnevad. See on aeg, mil peate kasutama oma enesedistsipliini, et täita endale seatud ülesanne.
Paljud kitarristid ütlevad sulle... “Hei mees, ma mängin kitarri oma lõbuks! Kui kasutan enesedistsipliini, ei saa ma enam oma mängu nautida." Kui keegi teile seda ütleb, siis vaadake nende mängu. Põhimõtteliselt ei saa nad väga head :) Nad pole veel jõudnud virtuoosse mängutasemeni, seega on parem nende sõnu mitte kuulata!
Paljud kitarristid libisevad tagasi, kui jõuavad distsipliini piirini. Selle asemel, et kasutada oma enesedistsipliini harjutuse/fraasi TEGELIKULT valdamiseks, lõpetavad nad sellega tegelemise ja liiguvad edasi millegi uue poole. Kõlab tuttavalt, kas pole? Me KÕIK oleme seda mingil hetkel oma kitarristina arenedes teinud. Aga mis hinda me selle eest maksime?
Siin on mõned Negatiivsed tagajärjed distsipliini punktist eemaldudes:
1. Sa ei saavuta kunagi kitarrimängus virtuoosset taset. Kas kujutate ette, et kitarristid nagu Yngwie Malmsteen, Rusty Cooley, Michael Angelo jne loobuvad enne, kui nad oma tööd täielikult omandavad? Ma ei usu! Nad ei muutuks nii uskumatuks, kui nad oleksid laisad. Nad õppisid kasutama oma enesedistsipliini.
2. Sul ei teki kunagi seda uhkusetunnet, mis tekib siis, kui sa midagi päriselt valdad.
3. Te ei õpi tuvastama oma olemasolevaid tehnilisi piiranguid ja neid ületama. See tähendab, et saate õppida palju uusi asju, kuid teie üldine tase Mäng sellest ei parane.
4. Sa tead tuhandeid erinevaid lugusid, aga kui keegi palub sul mõnda lugu algusest lõpuni mängida, siis sa ei saa seda teha.
Päris ebameeldiv pilt, kas pole? Mida aga teha, et seda ei juhtuks? Siin on mõned ideed...
1. Uue muusikalise fraasi või harjutuse õppimisel seadke endale lühiajaline eesmärk. Jätkake fraasi/harjutusega töötamist, kuni teie eesmärk on saavutatud. Mõistke, et see võib mõnikord võtta nädalaid, kuid (või isegi aastaid!).
2. Õppige oma enesedistsipliini nautima. Iga kord, kui midagi tõeliselt valdate, tundke enda üle uhkust.
3. Kasuta visualiseerimist. Kujutage end oma kujutluses mängu virtuoosina. See aitab hoida teid motiveeritud ja entusiastlikuna.
4. Anna endale lubadus, et viid alustatud asjad alati lõpuni. Keelduge loobumast sellest, mida olete õppima hakanud. Jätkake sellega töötamist, kuni olete selle täielikult omandanud.
Garanteerin, et kui õpid oma enesedistsipliini kasutama, hakkab sinu mäng kiiresti paranema.
---
Craig Bassett - professionaalne kitarrist, kitarriõpetaja ja autor, kes asub Uus-Meremaal Aucklandis.
Laadimine...
