Kunst ilmus peaaegu kohe pärast inimkonna tulekut ja sajandite jooksul palju suurimad teosed maalis, skulptuuris ja teistes kunstivaldkondades. Millist neist peetakse parimaks, on väga vastuoluline küsimus, sest isegi eksperdid on selles küsimuses eriarvamusel. Täna püüame koostada nimekirja kümnest kõige enam kuulsad teosed kõigi aegade kunst.
10 FOTOD
1." Starlight Night", Van Gogh.
Pilt maalitud Hollandi kunstnik Vincent Van Gogh 1889. aastal. Selle kunstiteose inspiratsiooniks oli öine taevas, mida ta vaatas oma toa aknast St Pauli orbudekodus.
2. Joonistused Chauvet' koopas. Eelajaloolised koopamaalingud loomadest, mis loodi umbes 30 tuhat aastat tagasi. Chauvet' koobas asub Lõuna-Prantsusmaal.
3. Moai kujud. aastal Lihavõttesaarel asuvad kivist monoliitsed kujud vaikne ookean. Arvatakse, et kujud on loonud saare aborigeenid aastatel 1250–1500 pKr.
4. “Mõtleja”, Rodin. Kõige kuulus teos Prantsuse skulptor Auguste Rodin, loodud 1880. aastal.
5." viimane õhtusöök", da Vinci. See maal, mille Leonardo da Vinci maalis aastatel 1494–1498, kujutab stseeni Jeesuse viimasest einest koos oma jüngritega, nagu on kirjeldatud piibellikus Johannese evangeeliumis.
6. Michelangelo “Aadama loomine”. Üks Michelangelo kuulsamaid freskosid asub Vatikanis apostliku palee Sixtuse kabelis. Fresko illustreerib Aadama loomise lugu Piibli 1. Moosese raamatust.
7. “Venus de Milo”, autor teadmata. Üks kuulsamaid Vana-Kreeka skulptuurid ny teosed, mis on loodud kuskil 130–100 eKr. Marmorist skulptuur avastati 1820. aastal Milose saarelt.
8. Botticelli "Veenuse sünd". Itaalia kunstniku Sandro Botticelli maalitud maal kujutab jumalanna Veenuse merest väljumist. Maal asub Itaalias Firenzes Uffizi galeriis. 
10. “Mona Lisa”, da Vinci.
Leonardo da Vinci meistriteos, mis loodi ligikaudu aastatel 1503–1506. Maal asub Pariisis Louvre'i muuseumis.
Tänapäeval selleks, et näha inspireerivaid töid art, sa ei pea muuseumisse minema. Internet on andnud inimestele võimaluse kunsti hinnata ja nautida, pakkudes lõputut voogu meistriteoseid. Kuid millegi leidmine, mis sind erutab, on hoopis teine asi. Vaja uuesti läbi mõelda erinevad tüübid kunstid nagu kunstiteos, skulptuurid, fotod ja installatsioonid. Kuid see pole sugugi lihtne ja võtab palju aega. Seetõttu tutvustame täna teie tähelepanu mõningatele populaarseimatele kunstisuundadele viimased aastad. Alates raamatuskulptuuridest kuni ümbritsevate installatsioonideni – need on trendid, mida inimesed jätkuvalt imetlevad.
1. Skulptuurid ja installatsioonid raamatutest
Alates Brian Dettmeri ja Guy Laramee uskumatutest raamatuskulptuuridest kuni Anouk Kruithofi laguneva seinaskulptuuri ja Miller Lagose keeruka igluni. Kunagi varem pole raamatud olnud nii populaarsed kunstilised kunstid. Lähtudes sellest, et kõik rohkem inimesiüle minna e-raamatutele, on need kunstiteosed kahekordselt hinnatud. Need on teretulnud meeldetuletus, et kuigi elame internetiajastul, on raamatutel alati eriline koht.
2. Ilusad installatsioonid vihmavarjudest
Tihti lebavad vihmavarjud kapis, kuni sajab, aga Hiljuti neid ilmub üha enam erinevates installatsioonides üle maailma. Portugali kõigis vikerkaarevärvides vihmavarjud, roosa installatsioon Bulgaarias - see pole selleks, et inimesed märjaks ei saaks, vaid selleks, et näidata, kuidas tavalistest esemetest saab luua terve kunsti.
3. Interaktiivne tänavakunst
Tänavakunsti ei looda mitte ainult sotsiaalsetel või poliitilistel eesmärkidel, vaid ka lihtsalt möödujatele meeldimiseks. Alates Ernest Zacharevici jalgratastel sõitvatest lastest kuni Panya Clarki metrootreppideni – need installatsioonid on loodud interaktiivsuseks. Tahtlikult või isegi teadmata saavad möödakäijad osa kunstist, lisades niigi huvitavale teosele uue mõõtme.
4. Tuhandetest asjadest tehtud loovus
Tuhandest asjast loodud loovus on alati huvitav. Voolav jõgi Luzinterruptuse raamatutest, Ran Hwangi nööpidest ja tihvtidest loodud helepunane lind – need installatsioonid näitavad meile, kuidas tuhanded asjad võivad kannatlike loojate käes välja näha. Kes teadis, et pikselportreed saab teha pointillismi pliiatsidega, kui see poleks Christian Faur? See on hea näide kunsti leidlikkusest.
5. Eepilised legoskulptuurid
Kui Lego klassikaline toode on lastele mõeldud plastist klotsid, siis mõned disainerid kasutavad neid eepiliste skulptuuride loomiseks. Need hämmastavad skulptuurid ehitatud väga hoolikalt, telliskivi haaval – viktoriaanlik hirmus maja, maa-alune Batmani koobas, Rooma Colosseum, maja alates Tähtede sõda- nad kõik hämmastavad kujutlusvõimet.
6. Loomingulisus kõigis vikerkaarevärvides
Ühe- või kahevärviline looming on igav – kuidas on lood loominguga, mis ühendab endas kõik vikerkaarevärvid! Nende installatsioonide loojad teavad, kuidas sind naeratama panna. Christopher Janney vikerkaareakendega jalutuskäik või Olaf Breuningi mitmevärvilised suitsupommid – neid pole mitte ainult väga meeldiv vaadata, vaid ka läbi imbumist. Isegi origami- ja mänguautod näevad meelelahutuslikumad välja, kui need on paigutatud vikerkaarevärvides.
7. Väikeste inimeste komplektid
Need fotod näitavad meile, kui vähe inimesed elavad. Olgu selleks Christopher Boffoli toidustseenid või Slinkachu mini tänavakomplektid, need armsad loomingud räägivad lugu naljakad lood Liliputid, kes saavad aru ja tavalised inimesed. See on tõeline kunst, mis paneb meid tundma asju, mida me pole kunagi varem tundnud.
8. Tuhanded LED-pirnid
Neid installatsioone ja skulptuure on kõige parem vaadata öösel või ajal pime tuba. Li Hu lõi suitsu ja lasereid kasutades jube voodi, mis tekitab vastakaid tundeid. Makoto Tojiki riputab lambipirnid trosside külge, luues suurejoonelise valgusskulptuurid inimesed, hobused ja linnud. Panasonic saatis 100 000 LED-pirni jõkke, et taasluua tulikärbeste sära.
9. Keermetest tehtud paigaldused
Mitte ainult vanaemad ei kasuta niite. Viimasel ajal kasutatakse neid üha enam vanaaegsete fotode või skulptuuride peal. Disainer Perspicere venitas niidid nii, et need jäljendavad värvipritsmeid Batmani signaali kujul. Gabriel Dawe lõi kõigis vikerkaarevärvides vapustava installatsiooni, kinnitades lakke tohutul hulgal niidiotsi. Ilmselt on niidid disainis praegu trendikad.
10. Põnevad interaktiivsed installatsioonid
Kuigi välipaigaldised võivad olla väga head, võimaldab see, kui disainer töötab nelja seina vahel, laieneda. Prantsuse disainer Serge Salat kutsub külastajaid kõndima läbi Beyondi paljude kihtide – multimeediakogemuse, mis ühendab... idamaine kunst Lääne renessansiga. Yayoi Kusama näitab, mis juhtub, kui lastele antakse piiramatu arv värvilisi kleebiseid. Londoni Barbican lõi hiljuti vihmaruumi, et vältida külastajate märjaks saamist. Kes ei tahaks mõnda neist installatsioonidest külastada?
Eksperdid annavad mõistele “kunst” erinevaid määratlusi, kuna kogu selle sõna tohutut tähendust on võimatu ühes mõistes, ühes fraasis sisaldada. See täidab inimkonna jaoks palju kasulikke funktsioone. Kunst kujundab vaimseid väärtusi ja soodustab mõistmist ilust.
Mis on kunst
Kordame, mõistel “kunst” on mitu definitsiooni. Esiteks see kõrge tase inimese oskused mis tahes tegevusalal. Täpsemalt võib seda nimetada oskuseks reaalsust loominguliselt reprodutseerida esteetiliste kunstipiltide, esemete ja tegevuste abil. Peamised kunstiliigid on ühiskonna vaimne kultuur.
Kunsti subjektiks on maailma ja inimese vaheliste suhete tervik. Olemise vorm - kunstiteos, mille avaldumisvahendiks võib olla sõna, heli, värv, helitugevus. Kunsti põhieesmärk on looja eneseväljendus tema loomingu kaudu, mis on loodud tekitama vaatajas emotsioone, elamusi ja esteetilist naudingut.
Erinevad kunstiliigid, mille liigitustabelis on toodud nende jagunemine tüüpideks, kasutavad rangete üheselt mõistetavate mõistete asemel kujutlusvõimet ja illusoorsust. Inimese elus toimib see suhtlusvahendina, teadmistega rikastamise, väärtuskasvatuse ja ka esteetiliste rõõmude allikana.
Kunsti põhifunktsioonid
Maailmas eksisteerivad kunstiliigid (nende tabel on toodud allpool), et täita teatud sotsiaalseid funktsioone:
- Esteetiline. Reaalsuse reprodutseerimine iluseaduste järgi. Mõju kujunemisele esteetiline maitse, võimalus kogeda ja tunda emotsioone. Oskus teha vahet üleval ja standardsel, ilusal ja inetul.
- Sotsiaalne. Ideoloogiline mõju ühiskonnale, sotsiaalse tegelikkuse transformatsioon.
- Kompenseeriv. Lahendus psühholoogilised probleemid, Taastumine meelerahu ja tasakaal. Hallist reaalsusest ja igapäevaelust eemaldumine harmoonia ja ilu puudumise kompenseerimisega.
- Hedonistlik. Võimalus tuua positiivseid emotsioone ilu üle mõtisklemise kaudu.
- Kognitiivne. Reaalsuse õppimine ja tundmine, mille abil on infoallikad avalike protsesside kohta.
- Prognostiline. Oskus ennustada ja ette näha tulevikku.
- Hariduslik. Mõju isiksuse kujunemisele ja moraalne kujunemine isik.
Kunstiliikide klassifikatsioon
Kunstil ei ole ühte kehastusvormi. Sellega seoses liigitatakse see erinevate kriteeriumide alusel žanriteks, perekondadeks, tüüpideks, alamliikideks. Ühte üldtunnustatud süsteemi pole olemas, seega jagatakse kunst teatud tegurite järgi rühmadesse.
Dünaamika on üks kriteeriumidest, mille järgi kunstiliike klassifitseeritakse. Selle artikli tabelis on näidatud, kuidas loovuse tüübid selle skeemi järgi jagunevad. Seega jaguneb kunst oma dünaamika järgi järgmisteks osadeks:
Ajutine (dünaamiline);
Ruumiline (plast);
Spatiotemporaalne (sünteetiline).
Vastavalt väljendatud emotsioonidele ja tekitatud tunnetele jaguneb see žanriteks: komöödia, tragöödia, draama jne.
Kunstiliigid määravad ka kasutatud materjalid:
Traditsiooniline - värvid, savi, metall, krohv, puit, graniit, lõuend;
Kaasaegne - elektrotehnika, arvutid;
Peamine klassifikatsioonisüsteem eristab 5 peamist kunstiliiki, millest igaühel on lisaks mitu alamtüüpi:
Rakenduslik (tööjõud);
trahvi;
Spectacular (mäng);
Heli;
Verbaalne.
Selge näite jaoks pakume teile pöördetabel, mis sisaldab kõiki peamisi kunstiliike.
Ajutine | Heli | |
Verbaalne | Kirjandus |
|
Ajaruumiline | Suurejooneline | |
Koreograafia |
||
Televiisor |
||
Rakendatud | Kunst ja käsitöö |
|
Arhitektuur |
||
Ruumiline | Hästi | Foto |
Maalimine |
||
Skulptuur |
Kirjandus
Materjali kandja kirjanduslik tüüp kunst on sõna, mille abil luuakse kunstilisi kujundeid ja kirjalikke tekste. See võib kajastada eepilist jutustust teatud sündmustest, autori sisemaailma ja kogemuste lüürilist ilmutust, toimunud tegevuste dramaatilist reprodutseerimist.
Kirjandus jaguneb:
Ajalooline;
Teaduslik;
Haridus;
Kunstiline.
Teave.
Teoste žanrid on määratud tüübi, vormi, sisu järgi.
Muusika
Samuti on olemas kunst, mis suudab emotsioone kuuldaval kujul edasi anda – muusika. See on kunstiliste kujundite, ideede, emotsionaalsete kogemuste kehastus vaikuse ja erilisel viisil organiseeritud heli abil. See on kunst, mis on salvestatud reprodutseerimise ja noodikirjaga. Muusika, olenevalt oma funktsioonidest, jaguneb religioosseks, sõjaliseks, tantsuks ja teatriks. Esituse järgi võib see olla: instrumentaalne, elektrooniline, vokaal, kooriline, kammerlik. Põhiline muusikažanrid ja juhised on järgmised:
Sort;
Alternatiivne;
Euroopa-väline;
etniline;
Populaarne;
Klassikaline;
Avangard.
Tarbe(töö)kunst
Tarbekunsti (tabel nimetab neid ka ruumiliseks) alla kuuluvad arhitektuur ja
Arhitektuur aitab kujundada ruumiline keskkond. Tema abiga viiakse läbi erinevate konstruktsioonide projekteerimine ja ehitamine. See aitab muuta hooned, mida inimesed vajavad, nende vaimseid vajadusi rahuldama.
Arhitektuur on tihedalt seotud tehnoloogia ja tehnoloogia arenguga, mistõttu saab seda kasutada teaduslike saavutuste ja kunstiomaduste hindamiseks. erinevad ajastud. Kõige kuulsamate hulgas ajaloolised stiilid hooneid saab eristada barokki, modernset, klassitsismi, renessanssi, gooti. Sõltuvalt hoonete otstarbest jaguneb arhitektuur avalikuks, tööstuslikuks, elamuks, aianduslikuks jne.
Dekoratiiv- ja tarbekunst on loominguline tegevus, mille eesmärk on luua esemeid, mis rahuldavad üheaegselt inimeste kunstilisi, esteetilisi ja igapäevaseid vajadusi. Dekoratiiv- ja tarbekunst on mingil määral rahvusliku ja etnilise iseloomuga. Selle põhiliikide hulgas on: kudumine, tikandid, pitsi kudumine, pürograafia, origami, quilling, keraamika, vaipade kudumine, kunstiline maalimine ja töötlemine erinevad materjalid, jne. Tooted on valmistatud kasutades erinevaid materjale ja tehnoloogia.
Kaunid kunstid
Fotograafia, skulptuur, maal, graafika kui pilte kasutav kunstivorm näitavad reaalsust selgelt käegakatsutavates kunstilistes vormides.
Maalimine on reaalsuse värviline esitus tasapinnal. See on üks vanim liik art. Olenevalt maali teemast on selliseid ajaloolisi, lahingu-, mütoloogilisi, animalistlikke, natüürmorte, maastikke, portree, argiseid.
Graafika kui kunstivorm on joonise loomine joonega lehel või lõikurit kasutades tahkele materjalile, millele järgneb jäljend paberile. Seda tüüpi loovus jaguneb olenevalt joonistusmeetodist alamtüüpideks: graveering, eksliiber, plakat, puulõige, litograafia, linoollõige, ofort, graafika. Samuti on raamatutööstuslik ja arvutigraafika.
Fotograafia on dokumentaalse jäädvustamise kunst visuaalne pilt, mida teostatakse tehnilisi vahendeid kasutades. Sellel on peaaegu samad žanrid kui maalil.
Skulptuur on kolmemõõtmelise mahu loomine. Selle kunsti abil luuakse reljeefseid ja ümaraid pilte. Suuruse järgi jaguneb see molbertiks, monumentaalseks ja dekoratiivseks.
Suurejoonelised (mängu)kunstid
Suurejoonelised kunstivormid on suunatud mitte ainult inimeste meelelahutusele, vaid ka meelelahutusele. Just inimene on peamine objekt, mille kaudu suurejooneline kunst vaatajani jõuab. Sellel on mitu suunda.
Koreograafia on tantsukunst. See on kujundite konstrueerimine plastiliste liigutuste abil. Tantsud jagunevad tantsusaalideks, rituaalseteks, rahvalikeks ja kaasaegseteks. Koreograafiline kunst Ballett on üles ehitatud muusikalistele ja tantsulistele kujunditele, mis põhinevad kindlal süžeel.
Kino on teatud tüüpi kunstide süntees - teater, tants, kirjandus Sellel on palju žanre (komöödia, draama, põnevus, märul, melodraama) ja alaliike (dokumentaalfilm, ilukirjandus, seriaalid).
Tsirkus on meelelahutuslike etenduste demonstratsioon. Sisaldab klounaadi, akrobaatikat, kordusi, pantomiimi, mustkunstitrikke jne.
Teater, nagu ka kino, seisneb mitme loovuse – muusika, kirjanduse, vokaal, – ühendamises. kujutav kunst, koreograafia. See võib olla dramaatiline, ooperlik, nukk, ballett.
Varietee on väikevormide kunst, millel on populaarne ja meelelahutuslik orientatsioon. Sisaldab koreograafiat, vokaali, suulist sõna ja muud.
Inimkond on kunsti loonud ja õppinud sajandeid. See on ühiskonna suurim vaimne ja kultuuriline vara ning mängib selle arengus ja täiustamises tohutut rolli.
Kui arvate, et kõik suured artistid on minevikus, siis pole teil aimugi, kui valesti te eksite. Sellest artiklist saate teada kõige kuulsamatest ja andekad kunstnikud kaasaegsus. Ja uskuge mind, nende teosed jäävad teie mällu mitte vähem sügavale kui möödunud ajastute maestrode teosed.
Wojciech Babski
Wojciech Babski – kaasaegne Poola kunstnik. Lõpetas õpingud sileesia keeles Polütehniline Instituut, kuid seostas end . Viimasel ajal on ta maalinud peamiselt naisi. Keskendub emotsioonide väljendamisele, püüab lihtsate vahenditega saavutada võimalikult suurt efekti.
Armastab värve, kuid kasutab sageli parima mulje saavutamiseks musta ja halli toone. Ei karda katsetada erinevate uute tehnikatega. Viimasel ajal kogub ta üha suuremat populaarsust välismaal, peamiselt Suurbritannias, kus ta müüb edukalt oma teoseid, mida leidub juba paljudes erakogudes. Lisaks kunstile huvitab teda kosmoloogia ja filosoofia. Kuulab jazzi. Praegu elab ja töötab Katowices.
Warren Chang
Warren Chang on kaasaegne Ameerika kunstnik. Sündis 1957. aastal ja kasvas üles Californias Montereys. Ta lõpetas 1981. aastal Pasadena kunstikeskuse disainikolledži kiitusega, kus sai BFA. Järgmise kahe aastakümne jooksul töötas ta illustraatorina erinevad ettevõtted Californias ja New Yorgis enne professionaalse kunstniku karjääri alustamist 2009. aastal.
Tema realistlikud maalid võib jagada kahte põhikategooriasse: biograafilised interjöörimaalid ja maalid, mis kujutavad inimesi tööl. Tema huvi selle maalimisstiili vastu pärineb 16. sajandi kunstniku Johannes Vermeeri loomingust ja ulatub teemade, autoportreede, pereliikmete, sõprade, õpilaste portreede, ateljee interjööri, klassiruumide ja kodudeni. Tema eesmärk on luua oma realistlikel maalidel meeleolu ja emotsioone läbi valguse manipuleerimise ja summutatud värvide kasutamise.
Chang sai kuulsaks pärast üleminekut traditsioonilistele kaunitele kunstidele. Viimase 12 aasta jooksul on ta teeninud arvukalt auhindu ja autasusid, millest prestiižseim on Ameerika Ühendriikide suurima õlimaalikogukonna Oil Painters of America Master Signature. Ainult ühel inimesel 50-st antakse võimalus seda auhinda saada. Warren elab praegu Montereys ja töötab oma stuudios ning õpetab (tuntud andeka õpetajana) ka San Francisco kunstiakadeemias.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni on Itaalia kunstnik. Sündis Blairis 15. oktoobril 1955. aastal. Ta sai Spoletos asuvast kunstiinstituudist stsenograafia diplomi. Kunstnikuna on ta iseõppija, sest ta “ehitas iseseisvalt teadmiste maja” koolis pandud vundamendile. Õlivärvidega hakkas ta maalima 19-aastaselt. Praegu elab ja töötab Umbrias.
Bruni varased maalid on juurdunud sürrealismi, kuid aja jooksul hakkab ta keskenduma lüürilise romantismi ja sümboolika lähedusele, täiustades seda kombinatsiooni oma tegelaste oivalise keerukuse ja puhtusega. Animeeritud ja elutud objektid omandavad võrdse väärikuse ja näevad välja peaaegu hüperrealistlikud, kuid samas ei peitu nad kardina taha, vaid võimaldavad näha oma hinge olemust. Mitmekülgsus ja rafineeritus, sensuaalsus ja üksindus, läbimõeldus ja viljakus on Aurelio Bruni vaim, mida toidab kunsti hiilgus ja muusika harmoonia.
Aleksander Balos
Alkasander Balos on kaasaegne Poola kunstnik, kes on spetsialiseerunud õlimaalile. Sündis 1970. aastal Poolas Gliwices, kuid alates 1989. aastast on ta elanud ja töötanud USA-s, Californias Shastas.
Lapsena õppis ta kunsti isa Jani, iseõppinud kunstniku ja skulptori juhendamisel, nii et varajane iga, kunstiline tegevus sai mõlema vanema täieliku toetuse. 1989. aastal lahkus Balos kaheksateistkümneaastaselt Poolast USA-sse, kus ta kooli õpetaja ja osalise tööajaga kunstnik Katie Gaggliardi julgustas Alkasanderit kunstikooli registreeruma. Seejärel sai Balos täisstipendiumi Wisconsini Milwaukee ülikoolis, kus ta õppis maalimist filosoofiaprofessor Harry Rozini juures.
Pärast bakalaureusekraadi lõpetamist 1995. aastal kolis Balos Chicagosse, et õppida Kaunite Kunstide Koolis, mille meetodid põhinevad Jacques-Louis Davidi töödel. Kujundlik realism ja portreemaal olid enamus Balose teosed 90ndatel ja 2000ndate alguses. Täna kasutab Balos inimese kuju funktsioonide esiletoomiseks ja puuduste näitamiseks inimese olemasolu lahendusi pakkumata.
Tema maalide ainekompositsioonid on mõeldud vaatajale iseseisvaks tõlgendamiseks, alles siis omandavad maalid oma tõelise ajalise ja subjektiivse tähenduse. 2005. aastal kolis kunstnik Põhja-Californiasse, sellest ajast on tema loomingu temaatika oluliselt laienenud ja hõlmab nüüd vabamaid maalimeetodeid, sealhulgas abstraktsiooni ja erinevaid multimeediastiile, mis aitavad maali kaudu väljendada ideid ja eksistentsi ideaale.
Alyssa mungad
Alyssa Monks on kaasaegne Ameerika kunstnik. Sündis 1977. aastal Ridgewoodis, New Jerseys. Ma hakkasin maalimise vastu huvi tundma juba lapsena. Õppis New Yorgi New Schoolis ja Riiklik Ülikool Montclairi ja lõpetas 1999. aastal Bostoni kolledži bakalaureusekraadiga. Samal ajal õppis ta Firenzes Lorenzo de' Medici akadeemias maalimist.
Seejärel jätkas ta õpinguid New Yorgi Kunstiakadeemia magistriõppes figuratiivse kunsti osakonnas, mille lõpetas 2001. aastal. Ta lõpetas Fullertoni kolledži 2006. aastal. Mõnda aega pidas ta loenguid ülikoolides ja õppeasutusedüle kogu riigi õpetas ta maalimist New Yorgi Kunstiakadeemias, samuti Montclairi osariigi ülikoolis ja Lyme'i kunstikolledžis.
"Kasutades selliseid filtreid nagu klaas, vinüül, vesi ja aur, moonutan Inimkeha. Need filtrid võimaldavad teil luua suured alad abstraktne kujundus, millest läbi piiluvad värvisaared – inimkeha osad.
Minu maalid muudavad tänapäevast vaadet suplevate naiste juba väljakujunenud traditsioonilistele poosidele ja žestidele. Nad võiksid tähelepanelikule vaatajale palju rääkida sellistest pealtnäha iseenesestmõistetavatest asjadest nagu ujumise, tantsimise jms kasulikkus. Minu tegelased on surutud vastu dušiakna klaasi, moonutades enda keha, mõistes, et nad mõjutavad seeläbi kurikuulsat meeste vaadet alasti naine. Segatakse paksud värvikihid, et imiteerida klaasi, auru, vett ja liha juba kaugelt. Lähedalt vaadates aga hämmastav füüsikalised omadused õlivärv. Katsetades värvi- ja värvikihtidega, leian punkti, kus abstraktsetest pintslitõmmetest saab midagi muud.
Kui ma esimest korda inimkeha maalima hakkasin, olin sellest kohe lummatud ja lausa kinnisideeks ning uskusin, et pean oma maalid tegema võimalikult realistlikuks. "Tunnistasin" realismi, kuni see hakkas lahti hargnema ja paljastama vastuolusid iseeneses. Uurin nüüd maalimisstiili võimalusi ja potentsiaali, kus kohtuvad representatiivne maal ja abstraktsioon – kui mõlemad stiilid saavad samal ajahetkel koos eksisteerida, siis teen seda.
Antonio Finelli
Itaalia kunstnik - " Ajavaatleja” – Antonio Finelli sündis 23. veebruaril 1985. aastal. Praegu elab ja töötab Itaalias Rooma ja Campobasso vahel. Tema töid on eksponeeritud mitmetes galeriides Itaalias ja välismaal: Roomas, Firenzes, Novaras, Genovas, Palermos, Istanbulis, Ankaras, New Yorgis ning neid võib leida ka era- ja avalikes kogudes.
Pliiatsijoonised" Ajavaatleja“Antonio Finelli viib meid igavesele rännakule läbi inimliku ajalikkuse sisemaailma ja sellega seotud selle maailma skrupuloosi analüüsi, mille põhielemendiks on aja kulgemine ja selle nahale jäetud jäljed.
Finelli maalib portreesid igas vanuses, soost ja rahvusest inimestest, kelle näoilmed viitavad aja kulgemisele, samuti loodab kunstnik leida tõendeid aja halastamatusest oma tegelaste kehadelt. Antonio määratleb oma teosed ühe asjaga, üldnimetus: “Autoportree”, sest oma pliiatsijoonistustel ta mitte ainult ei kujuta inimest, vaid laseb vaatajal mõtiskleda tõelisi tulemusi aja kulgemine inimese sees.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni on 37-aastane Itaalia kunstnik, diplomaadi tütar. Tal on kolm last. Ta elas kaksteist aastat Roomas ning kolm aastat Inglismaal ja Prantsusmaal. Ta sai BD kunstikoolist kunstiajaloo kraadi. Seejärel sai ta kunstirestauraatori diplomi. Enne oma kutsumuse leidmist ja täielikult maalimisele pühendumist töötas ta ajakirjaniku, koloristi, disaineri ja näitlejana.
Flaminia kirg maalimise vastu tekkis lapsepõlves. Tema peamiseks meediumiks on õli, sest talle meeldib “pasteeti koostada” ja ka materjaliga mängida. Ta tundis ära sarnase tehnika kunstnik Pascal Torua töödes. Flaminia on inspireeritud suurtest maalimeistritest nagu Balthus, Hopper ja François Legrand, aga ka erinevatest kunstisuundadest: tänavakunst, Hiina realism, sürrealism ja renessansirealism. Tema lemmik kunstnik Caravaggio. Tema unistus on avastada kunsti terapeutilist jõudu.
Deniss Tšernov
Deniss Tšernov - andekas Ukraina kunstnik, sündinud 1978. aastal Ukrainas Lvivi oblastis Sambiris. Pärast Harkovi lõpetamist kunstikool 1998. aastal jäi ta Harkovisse, kus ta praegu elab ja töötab. Ta õppis ka Harkovi Riikliku Disaini- ja Kunstiakadeemia graafikaosakonnas, mille lõpetas 2004. aastal.
Ta osaleb regulaarselt kunstinäitused, peal Sel hetkel neist toimus üle kuuekümne nii Ukrainas kui ka välismaal. Suurem osa Deniss Tšernovi töödest on säilinud erakogudes Ukrainas, Venemaal, Itaalias, Inglismaal, Hispaanias, Kreekas, Prantsusmaal, USA-s, Kanadas ja Jaapanis. Osa töid müüdi Christie's.
Denis töötab laias valikus graafika- ja maalitehnikates. Pliiatsijoonistus on üks tema lemmikutest maalimismeetoditest, samuti maalib ta maastikke, portreid, akte, žanrilisi kompositsioone, raamatuillustratsioone, kirjanduslikke ja ajaloolisi rekonstruktsioone ning fantaasiaid.
Kunst on peaaegu sama vana kui inimkond ise ja meie eksisteerimise sajandite jooksul on loodud lugematul hulgal ainulaadseid teoseid.
Ilmselt oleks liiga julge koostada nimekirja silmapaistvamatest meistriteostest, sest loovuse hindamise kriteeriumid on liiga subjektiivsed. Seetõttu on meie reitingus maalid ja skulptuurid, mis on kindlasti maailma kõige äratuntavamad, mis ei tähenda, et need oleksid teistest säravatest töödest millegi poolest paremad.
Millised loomingud on kõige kuulsamad? Uurige kohe! Võib-olla ei tunne te kõiki ja on aeg oma eruditsioon ja silmaring proovile panna.
Laadimine...
