ХӨГЖМИЙН ХЭЛБЭР, хөгжмийн дуу авианы үзэгдэл (хэлбэр-үзэгдэл) гэж төсөөлсөн хөгжмийн бүтээл.Урлагийг үзнэ үү. Хөгжим. Нарийн (техникийн) утгаараа - бүтэц хөгжмийн хэсэг, бүхэл бүтэн хэсгүүдийн логик харилцан уялдаатай зохицуулалт, харилцан үйлчлэл, түүнчлэн тэдгээрийн бүтэц (схем).

Эхэндээ хөгжим нь яруу найраг, бүжигтэй синкретик нэгдмэл байдалд орсон (жишээлбэл, Урлаг. Эртний ГрекХөгжмийн хэсэг). Энэ нь Дундад зууны үед Европт хадгалагдан үлдсэн бөгөөд одоо ч байсаар байна уламжлалт хөгжимдэлхийн олон ард түмэн. IN Европын соёлТексттэй хөгжим аажмаар тусгаарлагдаж, гарч ирэв текст-хөгжмийн хэлбэр(жишээ нь - бүх төрөл Григорийн дуулалТэгээд Знаменный дуулал, хэлбэр баар, виреле, рондо, мотет, мадригал, туульс, бодлоогэх мэт). Эрин үед Сэргэн мандалт M. f-г суллах хандлага ажиглагдаж байна. тексттэй холбогдохоос. Текст болон хөгжмийг ялгах нэг арга бол дадлага байсан intabulation.

Текст-хөгжмийн болон хөгжмийн хэлбэрийн тухай ойлголт өөрөө урт хугацаандүзэл баримтлалтай салшгүй холбоотой байв төрөл. Жишээлбэл, 15-17-р зууны үед. эрхтэй массЭнэ нь зөвхөн хөгжмийн зорилго, утга санаа, шинж чанарыг илэрхийлээд зогсохгүй түүний бүтцийн зарчим, ашигласан хэрэгслийн багцыг илэрхийлдэг. 19-р зууны Германы сурах бичигт. M. f. мөн төрөл төрлөөр нь тодорхойлсон. Тиймээс Л.Басслерийн сурах бичигт: “бүжгийн хэлбэрүүд” ( полка, давхих, полка-мазурка, вальсгэх мэт), "маршийн хэлбэр" (ёслол, цэрэг, оршуулга марш, ба полонезТэгээд квадрил), "хэсгийн хэлбэр удаан хурдаар"[энэ тодорхойлолт нь А хүртэл ашиглагдаж байсан. Шоенберг– “Анданте хэлбэр (Адажио)” гэсэн нэр томъёоны хэлбэрээр]. Өнөөдрийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн "scherzo хэлбэр" гэсэн нэр томъёо нь хуучинсаг юм шиг санагддаг.

Сонгодог-романтик уламжлалын хувьд хэлбэр, жанрын тухай ойлголтууд цаг хугацааны явцад салж, хөгжим нь зөвхөн хэрэглээний үүргээсээ аажмаар чөлөөлөгдсөн. Хэрэглээний хөгжимВ тодорхой утгаараабие даасан биш учраас консерватив (сүм, бүжиг гэх мэт). Харин эсрэгээр нь офлайн хөгжим("цэвэр") "цэвэр" -ийг хүлээж байна хөгжмийн уран зөгнөл. Үүнтэй холбогдуулан хөгжмийн зохиолчид урьд өмнө олдоогүй байсан төрлүүдэд тодорхой хэлбэрийг хэрэглэж эхэлсэн. Жишээлбэл, соната хэлбэрийг зөвхөн "анхны Аллегро" төдийгүй шерцо [Ф. Шуберт. Төгөлдөр хуурын соната Е мажор ("Төгөлдөр хуурын таван хэсэг") D459/459A]-ийн 3-р ангит нийлмэл хэлбэрийн I (ба III) хэсэг (Л. ван Бетховен. 9-р симфони дахь Шерзо) болон дуурь хэлбэрээр хэлбэр ари(М. И. Глинка. “Руслан Людмила хоёр” дуурийн 2-р бүлэгт Руслангийн ариа). Эсрэгээр, сонат-симфоник циклийн удаан хэсгүүдийг янз бүрийн хэлбэрээр бичиж болно: нэг хэсэгтэй нийлмэл 3-хөдөлгөөн (Бетховен. Төгөлдөр хуурын 4 ба 16-р сонатууд), гурвалсан нийлмэл 3-хөдөлгөөн ( Бетховен Төгөлдөр хуурын Сонат №15), давхар экспозициятай сонат хэлбэр (В.А.Моцарт. Гар ба найрал хөгжимд зориулсан концерт №21 C-dur KV 467).

Хөгжмийн зохиолчийн дадлага хийсний дараа хэлбэр, жанрын ойлголтын зөрүү нь онолын хувьд хэлбэржиж эхэлсэн. Эхэндээ онолчид уг төрлөөр дамжуулан өгсөн хэлбэрүүдийн хуучин нэр нь бодит байдалтай зөрчилдөж эхэлснийг анзаарсан [жишээлбэл, 11-р зууны үед. төгөлдөр хуурын сонатЛ.Ван Бетховенийн II хөдөлгөөн (Adagio con molto espressione) нь "анхны Аллегро" хэлбэрээр бичигдсэн байв]. Энэ үе шатанд "хэлбэрийн төрөл" гэсэн ойлголтын талсжилт эхэлсэн бөгөөд энэ нь урьд өмнө нь томьёогдоогүй байсан боловч "жанр" гэсэн ойлголтод ууссан байв. Энэ үйл явц нь M. f-ийн судалгааны эхэн үеэс эхэлсэн. – A.B-д хамгийн идэвхтэй. Марксболон L. Bussler, дараа нь H-ээр үргэлжлүүлэв. Риман[“Хөгжим нь минуэт, фуга байхаасаа өмнө өөрөө үндэслэлтэй байх ёстой” (Riemann H. Grundriss der Kompositionslehre. Lpz., 1910. S. 1)]. 20-р зууны дунд үе гэхэд. Оросын онолд "хэлбэрийн төрөл" гэсэн ойлголт бий болж, бүрэн чөлөөлөгдсөн; Энэ нь өнгөрсөн үеийн Европын хөгжимд ретроспектив байдлаар өргөжсөн (И.В. Способина, V. P. Фраенова, Ю. Холоповагэх мэт).

Маягтын төрөл - тодорхой зүйлээс хийсвэрлэсэн, тогтсон, ерөнхий бүтцийн хэм хэмжээ ( найрлагын төлөвлөгөө), бүтээлийн бүхэл бүтэн ангид (төрөл, төрөл) тогтмол хуулбарласан. Түүний тайлбар нь хөгжмийн бүтээл нь хэрэглээний эсвэл хамаарах эсэхээс хамаардаггүй офлайн хөгжим, бүжиглэх, дууны болон хөгжмийн зэмсэг; Энэ нь тухайн бүтээлийн тодорхой төрөлд хамаарахтай холбоогүй юм. Энэ хүрээнд хэлбэр-үзэгдэл юм онцгой тохиолдолхэлбэрийн төрөл, өвөрмөц онцлог бүхий тодорхой бүтээлийн бүтэц.

Маягтын төрөл нь бүх нийтийн шинж чанартай бөгөөд хамгийн олон тооны дээжийн ерөнхий шинж чанарыг агуулдаг тул нэр томьёог нэгтгэх ажлыг хийсэн. Тиймээс, V.M. Беляева"3-хэсгийн цогц хэлбэр" гэсэн ганц нэр томъёо нь "том дуу" ба "жижиг рондо" (Марксын нэр томъёо) гэсэн утгатай. Одоогийн байдлаар тэдгээрийг "тогтвортой дунд хэсэгтэй 3 хэсэгтэй цогц хэлбэр" (гурвалсан хэсэгтэй), "тогтворгүй дунд хэсэгтэй 3 хэсэгтэй цогц хэлбэр" (ангилалтай) гэж нэрлэдэг.

Маягтын төрлүүдийн ангиллыг янз бүрийн зарчмын дагуу хийж болно. Маягтууд нь нэг буюу өөр агуулахад хамаарахаас хамааран өөр өөр байдаг: үндсэндээ монофоник - монодик ( Григорийн дуулал, Знаменный дуулж байнагэх мэт; см. Моноди); полифоник - полифоник [хэлбэрүүд дээр canthus firmus, дуураймал, канон(каноник дарааллыг оруулаад), фуга, цагаан машин, полифоник хувилбарууд; см. Полифони] ба гомофоник (барокко хэлбэрүүд - задлах төрлийн нэг сэдэвт жижиг хэлбэрүүд, олон сэдэвт нийлмэл, концертын хэлбэр, барокко сонат хэлбэр, иж бүрдэл; сонгодог романтик - санал болгох, хугацаа, энгийн хэлбэрүүд, нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд, өөрчлөлтийн хэлбэр, рондо, сонат хэлбэр, мөчлөгийн хэлбэрүүд; см. Хомофони). Хомофон-полифоник холимог хэлбэрүүд байдаг (үзнэ үү. Чөлөөт ба холимог хэлбэрүүд). Зарим хэлбэрийн хэлбэрүүд нь эрин үеийнхээ хил хязгаарт үлдэж, аажмаар ашиглагдахаа больсон, жишээлбэл, барокко "нээлттэй хэлбэрийн хэлбэрүүд", хоёр үзүүлбэр бүхий соната хэлбэр (сонгодог концертын хэлбэр). Барокко эрин үед оргилдоо хүрч, сонгодог болон романтикуудын дунд бүдгэрсэн зарим эртний хэлбэрүүд 20-р зуунд шинэ цэцэглэлтийн үеийг туулсан: жишээлбэл: бассо остинато.

Дидактик зорилгоор гомофоник хэлбэрийг тайлбарлахдаа бүтцийн болон тональ-гармоник зарчмуудыг ердийн хэм хэмжээ болгон авдаг. Венийн сонгодог сургууль. (Тиймээс, барокко гомофоник хэлбэрүүд нь "сонгодог" болон тусгайлан барокко гэж хуваагддаг.) ​​Энэ нь түүхэн буруу боловч санамсаргүй биш юм. Нэг талаас, сонгодог-романтик уламжлал (мөн Венийн сонгодог зохиолын хөгжим нь түүний салшгүй, онолын хувьд үндсэн хэсэг) нь бидний хувьд хамгийн ойр, харьцангуй бүрэн хөгжим-түүхийн үзэгдэл бөгөөд өнөөг хүртэл хамааралтай хэвээр байна (хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд). дурдсан уламжлал нь үндэс суурийг бүрдүүлдэг концертын репертуар, түүнчлэн бүх төрлийн хөгжимчдийг бэлтгэх сурах бичгийн репертуар). Нөгөөтэйгүүр, хэлбэрийн онол өөрөө (орчин үеийн ойлголтоор) эцэст нь Венийн сонгодог бүтээлийн тусгал болж, улмаар сонгодог-романтик уламжлалтай нэгэн зэрэг хөгжсөн; Үүний зэрэгцээ тэд харилцан тодорхой нөлөөллийг мэдэрсэн.

M. f-ийн нэр томъёо. руу буцдаг риторик. БА. Маттесон("Der vollkommene Capellmeister" зохиол, 1739) ба И.Н. Forkel M. f-ийн риторик суурийн талаар ярих. ("Тодорхой хэмжээний бүтээлүүд нь ярианаас өөр зүйл биш тул тэд энгийн ярианы нэгэн адил бодол санааны дэг журам, зохицуулалттай байдаг." // Форкель I. Н. Allgemeine Geschichte der Musik. 1788–1801). Тэдний хэрэглэж байсан "Хаупцатз" (үндсэн сэдэв), "Небенсэтзе" (хажуугийн сэдэв) нь хожим Маркс-Бусслерийн нэр томъёонд орсон. "Үзүүлэн", "удиртгал" гэсэн нэр томъёо нь мөн риторикээс гаралтай. Аристотель эрин үеийг "өөртөө эхлэл төгсгөлтэй, амархан ойлгогдохуйц мэдэгдэж буй хэмжигдэхүүнтэй [λέξις] үг" гэж ойлгосон. Риторик нэр томъёог аль хэдийн орсон текст-хөгжмийн хэлбэрийн хэсгүүдийн утгаар ашигладаг Гидо Аретинский(“Хачирхалтай дууны тухай захидал,” 1030 он), гэхдээ энэ нэр томъёог өмнө нь ашигласан нь гарцаагүй.

Хөгжимд дасан зохицож, зээлсэн нэр томъёо нь анхны эх сурвалжтай шууд холбоогоо алдаж, хөгжмийн хэлбэрийн онолд тусгайлан ашиглагддаг. Тэд түүхэн урт замыг туулж, заримдаа утгыг нь өөрчилдөг. Жишээлбэл, M. f-ийн "Марксаас өмнөх" онолд. үеийг "шүлэг" (хөгжмийн хэмжүүрээр зохицуулсан, хоёр цохилт, дөрвөн цохилтод хуваасан) ба "зохиол" (метрээр зохицуулагдаагүй; хожим "байршуулах төрлийн үе" гэж нэрлэх болсон) гэж үздэг. В.А.Моцарт, Л.Ван Бетховен нар сонатын хэлбэрийг "эхний том үе" (үзвэр) ба "хоёр дахь том үе" (хэрэв тэдгээрийн хооронд бүрэн төгс хэмнэл байхгүй бол хөгжил + давталт) -аас бүрдэнэ гэж үздэг. өөрөөргурван "урт үе" байсан. Зөвлөлтийн хөгжим судлалд "үе" гэсэн нэр томъёо нь тухайн үе болон том өгүүлбэрүүдийг хоёуланг нь илэрхийлдэг. IN өөр өөр цаг хугацааТогтворгүй дунд хэсэгтэй нийлмэл 3 хэсэгтэй хэлбэрийг: 2-р хэлбэрийн рондо, жижиг рондо, шилжилт (хөдөлгөөн) бүхий нийлмэл 3 хэсэгтэй хэлбэр, эпизод бүхий 3-хэсгийн цогц хэлбэр, удаан хэсгийн хэлбэр гэж нэрлэдэг. сонат-симфоник цикл, Андате хэлбэр (Адажио); Эдгээр нэрсийн зарим нь өнөөг хүртэл ашиглагдаж байна. Орчин үеийн нэр томъёо нь бүх зүйлд нэгдмэл байдаггүй; жишээлбэл, "эпизод" гэсэн нэр томъёог: нийлмэл 3 хэсэгтэй хэлбэрийн тогтворгүй дунд хэсэг, рондо дахь хэсэг, сонат хэлбэрийн хөгжил дэх эпизодын сэдэв. Мөн төвийг сахисан нэр томъёог ашигладаг: "эхний хоёр цохилт", "хоёр дахь дөрвөн цохилт", "сүүлийн найман цохилт" гэх мэт "хэсэг", "барилга", "хэсэг" гэх мэт тэмдэглэгээтэй төстэй.

M. f. Орчин үед уламжлалт найрлагын төрлүүд хэсэгчлэн хадгалагдан үлджээ. Сонгодог-романтик уламжлалд чиглэсэн хэлбэрүүд бий болж байна (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович), өмнөх үеийн хэлбэрийн зарчмууд дээр (А. Шоенберг төгөлдөр хуурын Suite op. 25-д Барокко сюитын хэлбэрийг дуурайлган, Ю. М. БуцкоХуучин Оросын сэдэвт полифоник концертод тэрээр Знаменный дуунд анхаарлаа хандуулдаг, О. Мессиаентөгөлдөр хуурын хувьд "4 изоритмик судалгаа"-д энэ зарчмыг ашигладаг зүрхний хэм алдагдал, мөн “Миний техник хөгжмийн хэл"Григорийн дууны төрлүүдийг үлгэр жишээ болгож, Европын бус уламжлалыг зааж өгдөг (Мессиаен Энэтхэгийг хэлдэг). раги). 20, 21-р зууны олон янзын найруулгын техник, дуу авиаг зохион байгуулах шинэ аргуудтай нийцсэн шинэ зарчмууд дээр үндэслэн хэлбэрийг бий болгодог. ( додекафони, цуваа төхөөрөмж, цуврал нэвтрүүлэг, алеаторик, сонорика, эвлүүлэг, бетон хөгжим, Электрон хөгжим, полистилистик, минимализм, спектрийн хөгжим гэх мэт). Алеаторикийн нөхцөлд хөдөлгөөнт хэлбэрүүд олддог - гүйцэтгэлээс гүйцэтгэлд өөрчлөгддөг (3-р сонат П. Булез). Уламжлалаас эрс татгалзаж буйн нэг хэлбэр бол К.Стокхаузены "Бидний ертөнц - бидний хэл - бидний өөрийн дүрэм" гэсэн мэдэгдэл юм (харна уу: Кюрегян Т.С. 17-20-р зууны хөгжмийн хэлбэр. М., 1998).

20-21-р зууны төгсгөлд. синкретизмд хандах хандлага ажиглагдаж байна янз бүрийн төрөл M. f. зөвхөн нөхцөлт байдлаар авч үзэх боломжтой ( гүйцэтгэл, болж байна, гэж нэрлэгддэг багажийн театр гэх мэт). Хөгжим судлаачид сонгодог-романтик хөгжмийн нэр томьёог өөрчлөх гэж маргаантай оролдлого хийж байна. түүний хамрах хүрээнээс хэтэрсэн янз бүрийн төрлийн "шинэ бүтээл"-д. Жишээлбэл, соната хэлбэрийг неомодализм, цуваа, цуваа, дуу авианы хувьд авч үздэг. Эдгээр аргын нөхцөлд маягтын үндсэн шинж чанар алдагдсанаас болж зөвхөн түүний схемийг хуулбарлах болно; хэлбэр нь тийм гэж ойлгогддоггүй, харин симулакрум юм (жишээлбэл, К. Пендерецки"Хирошимагийн хохирогчдын төлөө уйлах"). Үүний зэрэгцээ шинэ нэр томьёог нэвтрүүлж байна, жишээ нь " бие даасан төсөл"(ижилхэн - "дангаар нь үүсгэсэн хэлбэрүүд", "бусад параметрийн хэлбэрүүд"). Ийм хэлбэрийн үндсэн шинж чанар нь өвөрмөц байдал, өөр ажилд дахин давтагдахгүй байх, үндсэн "нэг удаагийн хэрэглээ" - хэлбэрийн хэв маягийн уламжлалыг эвддэг зүйл юм. С.А. Губайдулина, "хэлбэр нь "энд ба одоо" гэсэн зарчимд нийцсэн ганц бие байх ёстой" (харна уу: Кюрегян Т.С.Хөгжмийн хэлбэр// Онол орчин үеийн найрлага. 2005). Мөн Урлагийг үзнэ үү. Нээлттэй маягт .

M. f., эсвэл маягтын дүн шинжилгээ - хэсэг хөгжим судлалТэгээд эрдэм шинжилгээний сахилга бат. "Шинжилгээ" гэсэн ойлголтыг анх 1606 онд Йоахим Бурмейстер Орландо ди Лассогийн "In me transierunt" хэмээх мотеттэй холбогдуулан ашигласан гэж үздэг. Эхэндээ M. f. орсон бүрэлдэхүүн хэсэг(гармон ба эсрэг цэгийн хамт) найрлагын үзэл баримтлалд оруулах. M. f-ийн тухай ойлголт. Г.К.Кохыг “Versuch einer Anleitung zur zur Composition” сурах бичиг (“An Introduction to Composition”, 1782, 1787, 1793) болон “Musikalisches Lexikon” (1802), “Handwörzikterasstesch der” толь бичигт системтэй ашигласан анхны хүмүүсийн нэг. ” (1807). Бие даасан шинжлэх ухааны хувьд M.f. 19-р зуунд боловсруулсан. Л.Бусслерийн хэлснээр, хэлбэрийн тухай анхны бүрэн товхимол нь А. Рейх(“Cours de best musicale”, ойролцоогоор 1816–1818). Орчуулж хэвлүүлсэн К. Черни, Л. ван Бетховен (1832) хөгжмийн жишээнүүдийг нэмснээр уг трактатын М.ф.-ийн сургаалын үндэс болсон. Маркс-Басслер ( Макс А.В. Die Lehre von der musikalischen Compposition. 1837–47; Бу Аллер Л. Хөгжмийн хөгжим. 1878). Энэхүү сургаал нь боловсролын болон хэрэглээний шинж чанартай байв. М.ф., эв найрамдал, эсрэг цэг, багаж хэрэгслийн хамт найруулгын практик сургалтын нэг хэсэг гэж үзсэн: хэлбэрийг хийсвэр биш, харин хэлбэрээр эзэмшсэн. бичсэн бүтээлүүдболон багаж дээрх импровизаци. Түүхэн сонирхол татсан зүйл бол Оросын анхны сурах бичиг нь А.С. Аренский(1893–94). 20-р зуунд Хөгжмийн зохиолчдын хэлбэрийг практик эзэмших уламжлалыг П-ийн сурган хүмүүжүүлэх бүтээлүүдэд дэмжиж байсан. Асафьева, V.P Bobrovsky, E.V. Назайкинский. Философийн ойлголт A.F-ийн ажилд хийсэн. Лосева"Хөгжмийн хэлбэр нь логикийн сэдэв" (1927).

Эхэндээ дотоодын уламжлалд (мөн Европын бусад орнуудад) хөгжмийн онолын хичээлийг "хөгжмийн хэлбэр" гэж нэрлэдэг байсан (эсвэл зүгээр л "хэлбэр" - бусад салбаруудын нэртэй төстэй: "эвшил", "полифони") . Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны Улс төрийн товчооны "Агуу найрамдал" дуурийн тухай тогтоол гарсны дараа "В. Мурадели 1948 оны 2-р сарын 10-ны өдрийн (1948 оны 2-р сарын 11-ний өдөр "Правда" сонинд нийтлэгдсэн) хөгжим дэх "формализм" -ийг буруушааж, үзэл суртлын шалтгаанаар сэдвийн нэрийг "хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ" болгон өөрчилсөн. Өнөө үед түүхэн нэрЭнэ сэдэв аажмаар эргэн ирж байгаа боловч өөр өөр их дээд сургууль, өөр өөр факультет, тэр ч байтугай нэг факультетийн тэнхимүүдэд албан ёсны нэрссалбарууд өөр өөр байдаг. Жишээлбэл, 2015-16 онд Москвагийн Консерваторид өөр өөр факультетууд "хөгжмийн хэлбэр", "хөгжмийн хэлбэрүүд", "хөгжмийн хэлбэрүүдийн шинжилгээ", "хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ" (сүүлийнх нь албан ёсоор хадгалагдаж байгаа) гэсэн өөр өөр сэдвүүдийг ашигладаг. хөтөлбөрүүд боловсролын байгууллагууддунд удирдлага).Способин I.V. Хөгжмийн хэлбэр. М., 1947; Tyulin Yu., Bershadskaya T. S., Pustylnik I., Pen A., Ter-Martirosyan T., Schnittke A. G.Хөгжмийн хэлбэр. М., 1965; Мазел Л.А., Цуккерман В.А.Хөгжмийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх. М., 1967. [Ч. 1]; Асафиев Б.В. Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц юм. Л., 1971. Ном. 1-2; Цуккерман В.А. Вариацын хэлбэр. М., 1974; ака. Хөгжмийн хөгжил, төлөвшлийн ерөнхий зарчим. Энгийн хэлбэрүүд. М., 1980; ака. Нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд. М., 1983; ака. Рондо түүний дотор түүхэн хөгжил. 1-2-р хэсэг. М., 1988–1990; Арзаманов Ф.С.И.Танеев - хөгжмийн хэлбэрийн курсын багш. М., 1963; Веберн А. Хөгжмийн тухай лекцүүд. Захидал. М., 1975; Протопопов V.V. Түүхийн эссе багажийн хэлбэрүүд XVI - XIX зууны эхэн үе. М., 1979; Messiaen O. Миний хөгжмийн хэлний техник. М., 1994; Kirillina L. Хөгжмийн сонгодог хэв маяг XVIII - эрт. XIX зуун: эрин үеийн өөрийгөө танин мэдэхүй, хөгжмийн практик. М., 1996; Kyuregyan T. S. 17-20-р зууны хөгжмийн хэлбэр. М., 1998; Schoenberg A. Үндсэн ойлголтууд хөгжмийн зохиол. М., 2000; Фраенов В.П. Полифонийн сурах бичиг. М., 2-р хэвлэл. М., 2000; ака. Хөгжмийн хэлбэр. Лекцийн курс. М., 2003; Холопов Ю., Кириллина Л., Кюрегян Т., Лыжов Г., Поспелова Р., Ценова В.Хөгжмийн онолын системүүд. М., 2006; Холопов Ю.Хөгжмийн хэлбэрт оршил. М., 2006; ака. Сонгодог уламжлалын хөгжмийн хэлбэрүүд. М., 2012;

ХӨГЖМИЙН ХЭЛБЭР гэдэг нь хөгжмийн зохиолын бүтэц юм. Үе, хоёр хэсэг, гурван хэсэг, рондо, вариац, сонат гэсэн хэлбэрүүд байдаг.

PERIOD гэдэг нь хөгжмийн бүрэн бүтэн бодлыг илэрхийлдэг хөгжмийн хэлбэр бөгөөд ихэвчлэн өгүүлбэр бүрт 4-8 баар бүхий хоёр өгүүлбэрээс бүрддэг. Грек хэлнээс орчуулсан - тодорхой, Харгис балмад тойрогцаг. Шопены зарим оршил нь үе хэлбэртэй байдаг.

ДАВХАР ЭНГИЙН ХЭЛБЭР нь 2 цэгээс (хэсэг) бүрдэх хэлбэр юм. Хэрэв хэсгүүд нь хөгжмийн материалын хувьд ижил төстэй байвал хэлбэрийг AA1, хэрэв хэсгүүд нь ялгаатай бол AB гэж тэмдэглэнэ.

ГУРВАН ХЭСЭГТЭЙ ЭНГИЙН ХЭЛБЭР – 3 хэсгээс бүрдэх (тус бүр нь цэг) бөгөөд гурав дахь хэсэг нь ихэвчлэн эхний хэсгийг давтдаг. Тиймээс энэ хэлбэрийг бас хэлмэгдүүлэлт гэж нэрлэдэг. Үсгийн тэмдэглэгээ ABA-ийн энэ хэлбэр. Заримдаа хуулбарыг өөрчилдөг, дараа нь маягтыг ABA1 гэж тэмдэглэдэг. Жишээлбэл, "Гуравдугаар сар модон цэргүүд"-аас" Хүүхдийн цомог» Чайковский.

ЦОГЦ ГУРВАН ХЭСЭГТ ХЭЛБЭР – 3 хэсгээс бүрдэх ба хэсэг бүр нь 2 хэсэг эсвэл энгийн 3 хэсгээс бүрддэг. Үсгийн тэмдэглэгээ ABCAB. Жишээлбэл, Чайковскийн "Хүүхдийн цомог" -ын "Вальс".

RONDO бол хөгжим юм. Үндсэн сэдэв - REFRAIN - бусадтай ээлжлэн 3-аас доошгүй удаа давтагдах хэлбэр янз бүрийн сэдэв- АНГИ. Франц хэлнээс орчуулсан. "Рондо" - дугуй бүжиг, тойрог замаар алхах. Рондо АВАСАДА гэсэн харгис тойрог үүсгэдэг.

VARIATIONS - үндсэн сэдвийг өөрчилсөн хэлбэрээр хэд хэдэн удаа давтдаг хөгжмийн хэлбэр, өөрөөр хэлбэл. харилцан адилгүй байдаг. Хэмнэл, тембр, зохицол өөрчлөгдөж болно. AA1A2A3... - сонгодог нь 6 хувилбартай. Хоёр сэдвийн хувилбарууд байдаг - давхар хувилбарууд. Үсгийн тэмдэглэгээ ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-. Жишээлбэл, Глинкагийн "Камаринская" симфони уран зөгнөл.
Вариаци нь ардын урлагт үүссэн. IN мэргэжлийн хөгжим 15-р зуунд гарч ирсэн. Маягтаас олдсон бие даасан бүтээлүүдмөн сонатын цикл, сюитын нэг хэсэг болгон.

SONATA FORM эсвэл SONATA ALLEGRO FORM (sonata allegro) – хөгжим. үндсэн ба хоёрдогч, түүнчлэн холбох ба эцсийн хэсгүүд гэсэн хоёр үндсэн сэдвийг боловсруулахад суурилсан хэлбэр. Соната хэлбэр нь 3 хэсэгтэй:
1) EXPOSITION - "шоу" гэж орчуулсан - сэдвүүдийг өөр өөр өнгөөр ​​толилуулсан;
2) ХӨГЖИЛ - драмын төв, ажлын оргил үе. GP болон PP-ийн сэдвүүдийг харьцуулж, зөрчилддөг. Бүх сэдвийг боловсруулж болохгүй. Энэ хэсэг нь модуляц, алсын тональд хазайлтаар тодорхойлогддог.
3) ДАХИН ҮЗҮҮЛЭХ - Үзэсгэлэнгийн сэдвүүд давтагдсан хэсэг - бүгд үндсэн түлхүүр эсвэл ижил нэрээр.
Соната хэлбэрт ТАНИЛЦУУЛГА ба CODA байж болно - эцсийн хэсэг, бүх сонат хэлбэрийн үр дүн (Итали хэлнээс орчуулсан - сүүл).
Соната аллегро хэлбэр нь "Венийн сонгодог" бүтээлд бий болсон. Ихэвчлэн сонат, симфони, концертын эхний хэсгүүдийг ийм хэлбэрээр бичдэг.

Ангилал:

Та хэлбэр, агуулга гэх мэт философийн ойлголтуудтай таарч байсан байх. Эдгээр үгс нь ихэнх ижил төстэй талуудыг илэрхийлэхэд хангалттай түгээмэл байдаг янз бүрийн үзэгдэл. Мөн хөгжим нь үл хамаарах зүйл биш юм. Энэ нийтлэлд та хөгжмийн бүтээлийн хамгийн алдартай хэлбэрүүдийн тоймыг олох болно.

Хөгжмийн бүтээлийн нийтлэг хэлбэрийг нэрлэхийн өмнө хөгжимд хэлбэр гэж юу болохыг тодорхойлъё? Хэлбэр гэдэг нь бүтээлийн дизайн, түүний бүтцийн зарчим, түүнд агуулагдах хөгжмийн материалын дараалалтай холбоотой зүйл юм.

Хөгжимчид хэлбэрийг хоёр янзаар ойлгодог. Нэг талаас, хэлбэр нь диаграмхөгжмийн зохиолын бүх хэсгийг дарааллаар нь зохицуулах. Нөгөөтэйгүүр, хэлбэр нь зөвхөн диаграмм биш, мөн үйл явцтүүнийг бий болгосон илэрхийллийн хэрэгслүүдийн ажилд үүсэх, хөгжүүлэх уран сайхны дүр төрх энэ ажлын. Эдгээр нь ямар төрлийн илэрхийлэх хэрэгсэл вэ? Ая, зохицол, хэмнэл, тембр, регистр гэх мэт. Хөгжмийн хэлбэрийн мөн чанарыг ийм хоёрдмол утгаар ойлгохын үндэслэл нь Оросын эрдэмтэн, академич, хөгжмийн зохиолч Борис Асафиевын гавьяа юм.

Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрүүд

Бараг бүх хөгжмийн бүтээлийн хамгийн жижиг бүтцийн нэгжүүд нь байдаг сэдэл, өгүүлбэр, өгүүлбэр. Одоо хөгжмийн бүтээлийн үндсэн хэлбэрийг нэрлэж, тэдэнд өгөхийг хичээцгээе товч шинж чанарууд.

Хугацаа- Энэ бол хөгжмийн бүрэн сэтгэлгээг илэрхийлэх энгийн хэлбэрүүдийн нэг юм. Багажны болон дотор аль алинд нь байнга тохиолддог гоцлол хөгжим.

Нэг хугацааны стандарт үргэлжлэх хугацаа нь 8 эсвэл 16 баар (дөрвөлжин цэг) эзэлдэг хоёр хөгжмийн өгүүлбэр бөгөөд практикт урт ба богино үе байдаг. Хугацаа нь хэд хэдэн сорттой, үүнд онцгой газаргэж нэрлэгддэг газрыг эзэлдэг "байршуулах төрлийн хугацаа" ба "хэцүү үе".

Хоёр ба гурван хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэрүүд - эдгээр нь эхний хэсэг нь дүрмээр бол цэг хэлбэрээр бичигдсэн хэлбэрүүд бөгөөд үлдсэн хэсэг нь үүнээс хэтрдэггүй (өөрөөр хэлбэл тэдний хувьд хэм хэмжээ нь цэг эсвэл өгүүлбэр юм).

Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн дунд (дунд хэсэг) нь туйлын хэсгүүдтэй харьцуулахад ялгаатай байж болно (ялгаатай дүрсийг харуулах нь аль хэдийн маш ноцтой юм. уран сайхны төхөөрөмж), эсвэл магадгүй хөгжүүлэх, эхний хэсэгт хэлсэн зүйлийг хөгжүүлэх. Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн гурав дахь хэсэгт эхний хэсгийн хөгжмийн материалыг давтах боломжтой - энэ хэлбэрийг давталт гэж нэрлэдэг (давталт нь давталт юм).

Шүлэг, найрал дууны хэлбэрүүд - Эдгээр нь дууны хөгжимтэй шууд холбоотой хэлбэрүүд бөгөөд тэдгээрийн бүтэц нь ихэвчлэн яруу найргийн хөгжмийн онцлогтой холбоотой байдаг.

Шүлгийн хэлбэр нь ижил хөгжмийн давталт дээр суурилдаг (жишээлбэл, үе), гэхдээ тэр болгонд шинэ үгтэй. Хар тугалга найрал дууны хэлбэрт хоёр элемент байдаг: эхнийх нь гол (ая, текст хоёулаа өөрчлөгдөж болно), хоёр дахь нь найрал дуу (дүрмээр бол аялгуу, текст хоёулаа хадгалагддаг).

Нарийн төвөгтэй хоёр хэсэг, гурван хэсэгтэй нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд – эдгээр нь хоёр буюу гурван энгийн хэлбэрээс (жишээлбэл, энгийн 3-хэсэг + үе + энгийн 3-хэсэг) бүрдсэн хэлбэрүүд юм. Хоёр хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд нь дууны хөгжимд илүү түгээмэл байдаг (жишээлбэл, зарим дуурийн ари), мөн нарийн төвөгтэй гурван хэсэг нь эсрэгээрээ илүү түгээмэл байдаг багажийн хөгжим(энэ нь минуэт болон бусад бүжгийн дуртай хэлбэр юм).

Энгийн нэгэн адил гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр нь давталт агуулсан байж болох ба дунд хэсэгт - шинэ материал (ихэнхдээ ийм зүйл тохиолддог), энэ хэлбэрийн дунд хэсэг нь хоёр төрлийн байна. "гурвалсан шиг"(хэрэв энэ нь нарийхан энгийн хэлбэр бол) эсвэл "Ангины төрөл"(хэрэв дунд хэсэгт үе үе эсвэл энгийн хэлбэрийг дагаж мөрддөггүй чөлөөт хийцүүд байвал).

Хувилбарын хэлбэр - энэ нь анхны сэдвийг өөрчилсөн давталт дээр суурилсан хэлбэр бөгөөд хөгжмийн бүтээлийн үр дүнд бий болсон хэлбэрийг вариаци гэж ангилахын тулд дор хаяж хоёр давталт байх ёстой. Хувилбарын хэлбэр нь олон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүдээс олддог бөгөөд ихэнхдээ зохиолд байдаг орчин үеийн зохиолчид.

Янз бүрийн хувилбарууд байдаг. Жишээлбэл, аялгуу эсвэл басс дахь остинато (өөрөөр хэлбэл өөрчлөгддөггүй, хадгалагдсан) сэдвийн хувилбарууд гэх мэт өөрчлөлтүүд байдаг. сопрано-остинато ба бассо-остинато). Өөр өөр хувилбарууд байдаг дүрслэл, шинэ хэрэгжүүлэх болгондоо уг сэдвийг янз бүрийн чимэглэлээр будаж, аажмаар хуваагдаж, далд талыг нь харуулдаг.

Өөр нэг төрлийн өөрчлөлт байдаг - онцлог өөрчлөлтүүд, шинэ сэдэв бүр шинэ төрөлд явагддаг. Заримдаа эдгээр шинэ төрөлд шилжих нь сэдвийг ихээхэн өөрчилдөг - зүгээр л төсөөлөөд үз дээ, сэдэв нь оршуулгын марш, уянгын үдэш, урам зоригтой дуулалтай ижил бүтээлд сонсогддог. Дашрамд хэлэхэд, та нийтлэлээс жанрын талаар ямар нэг зүйлийг уншиж болно.

гэх мэт хөгжмийн жишээхувилбарууд таныг агуу Бетховены маш алдартай бүтээлтэй танилцахыг урьж байна.

Л.ван Бетховен, минорын 32 хувилбар

Рондо- хөгжмийн бүтээлийн өөр нэг өргөн тархсан хэлбэр. Орос хэлнээс орчуулсныг та мэдэх байх франц үг "Рондо" нь "тойрог" гэсэн утгатай. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Нэгэн цагт рондо бол бүлгийн дугуй бүжиг байсан бөгөөд ерөнхий зугаа цэнгэл нь бие даасан гоцлол дуучдын бүжигтэй ээлжилдэг - ийм мөчид тэд тойргийн дундуур орж, ур чадвараа харуулдаг байв.

Тиймээс, хөгжмийн хувьд рондо нь байнга давтагддаг хэсгүүдээс бүрддэг (ерөнхий хэсэг - тэдгээрийг нэрлэдэг. цээрлэдэг) болон давталтын хооронд сонсогдох хувь хүний ​​ангиуд. Рондо хэлбэрийг бий болгохын тулд татгалзалтыг дор хаяж гурван удаа давтах ёстой.

Соната хэлбэр , тэгэхээр бид тантай уулзлаа! Соната хэлбэр буюу заримдаа дууддаг шиг sonata allegro хэлбэр нь хөгжмийн бүтээлийн хамгийн төгс, нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдийн нэг юм.

Соната хэлбэр нь хоёр үндсэн сэдэв дээр суурилдаг бөгөөд тэдгээрийн нэгийг нь нэрлэдэг "үндсэн"(эхний сонсогдож байгаа нь), хоёр дахь нь - "тал". Эдгээр нэрс нь сэдвүүдийн нэг нь үндсэн түлхүүр, хоёр дахь нь хоёрдогч түлхүүр (давамгайлах, жишээлбэл, эсвэл зэрэгцээ) гэсэн үг юм. Эдгээр сэдвүүд хамтдаа хөгжүүлэлтийн явцад янз бүрийн туршилтуудыг давж, дараа нь давтагдах үед ихэвчлэн хоёулаа ижил түлхүүрээр сонсогддог.

Соната хэлбэр нь гурван үндсэн хэсгээс бүрдэнэ.

• үзэсгэлэн (эхний, хоёрдугаар болон бусад сэдвүүдийг олон нийтэд танилцуулах);
• хөгжил (эрчимтэй хөгжил үүсэх үе шат);
• reprise (энд үзэсгэлэнд тавигдсан сэдвүүд давтагдаж, үүнтэй зэрэгцэн тэдгээрийн нэгдэл үүсдэг).

Хөгжмийн зохиолчид сонат хэлбэрт маш их дуртай байсан тул түүний үндсэн дээр янз бүрийн параметрүүдээр үндсэн загвараас ялгаатай бүхэл бүтэн цуврал хэлбэрийг бүтээжээ. Жишээлбэл, бид соната хэлбэрийн ийм сортуудыг нэрлэж болно рондо сонат(сонат хэлбэрийг рондотой холих), Хөгжилгүй сонат, хөгжүүлэлтийн оронд эпизодтой сонат(гурван хэсгээс бүрдсэн нийлмэл хэлбэрээр ангиллын талаар тэд юу хэлснийг санаж байна уу? Энд дурын хэлбэр нь анги болж болно - ихэнхдээ эдгээр нь хувилбарууд байдаг), концертын хэлбэр(давхар экспозициятай - гоцлол дуучин болон найрал хөгжимд зориулсан, давтлага эхлэхээс өмнө хөгжлийн төгсгөлд гоцлол дуучны виртуоз кадензатай) сонатина(бяцхан сонат), симфони шүлэг(асар том зотон).

Фуг- энэ бол нэгэн цагт бүх хэлбэрийн хатан хаан байсан хэлбэр юм. Нэгэн цагт фуга нь хамгийн төгс хөгжмийн хэлбэр гэж тооцогддог байсан бөгөөд хөгжимчид фугад онцгой хандлагатай хэвээр байна.

Фуг нь нэг сэдэв дээр бүтээгдсэн бөгөөд дараа нь өөрчлөгдөөгүй хэлбэрээр олон удаа давтагддаг өөр өөр дуу хоолой(янз бүрийн хэрэгслийн хувьд). Фуг нь дүрмээр бол нэг дуугаар, тэр даруй сэдвээр эхэлдэг. Өөр нэг дуу хоолой нь энэ сэдэвт нэн даруй хариу үйлдэл үзүүлдэг бөгөөд эхний хэрэглүүрээс энэ хариултын үеэр ямар дуу гарч байгааг эсрэг нэмэлт гэж нэрлэдэг.

Сэдэв нь янз бүрийн дуу хоолойгоор эргэлдэж байхад фугийн үзэсгэлэнгийн хэсэг үргэлжилсээр байгаа ч дуу хоолой бүрээр сэдэв дамжин өнгөрсний дараа тухайн сэдэв бүрэн гүйцэд хэрэгжихгүй, шахагдаагүй, эсвэл эсрэгээрээ өргөжин тэлэхгүй байж болох хөгжил эхэлдэг. Тиймээ, хөгжилд маш олон зүйл тохиолддог ... Фугийн төгсгөлд гол өнгө аяс сэргээгддэг - энэ хэсгийг фугийн давталт гэж нэрлэдэг.

Бид одоо тэнд зогсоож болно. Бид хөгжмийн бүтээлийн бараг бүх үндсэн хэлбэрийг нэрлэсэн. Илүү их гэдгийг санах нь зүйтэй нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдхэд хэдэн энгийн зүйлсийг агуулж болно - тэдгээрийг илрүүлж сур. Мөн ихэвчлэн энгийн ба нарийн төвөгтэй хэлбэрийг хоёуланг нь өөр өөр мөчлөгт нэгтгэдэг- жишээлбэл, тэд хамтдаа үүсдэг сюит буюу сонат-симфоник цикл.

Энэхүү бүтээл нь бие даасан хөгжмийн хэллэгүүдээс бүрддэг - жижиг салшгүй хөгжмийн хэсгүүд. Хөгжмийн хэллэгүүдийг үе болгон нэгтгэдэг. Ижил сонсогдож буй үеийг хэсэг болгон нэгтгэдэг. Хөгжмийн бүтээлийн хэсгүүдийг (хэлбэр, үе, хэсэг) зааж өгсөн болно латин үсгээр: A, B, C гэх мэт. Төрөл бүрийн хослолуудфрагментүүд нь янз бүрийн хөгжмийн хэлбэрийг бүрдүүлдэг. Тиймээс нийтлэг хэлбэр сонгодог хөгжим- ABA (дууны хэлбэр) гэдэг нь анхны А хэсэг нь В хэсэгээр солигдох үед алга болж, дууны төгсгөлд дахин давтагдахыг хэлнэ.

Мөн илүү төвөгтэй бүтэц бий: сэдэл (хөгжмийн хэлбэрийн хамгийн жижиг элемент; 1-2 баар), хэллэг (бүрэн хөгжмийн бодол; 2-4 баар), өгүүлбэр ( хамгийн жижиг хэсэгзарим төрлийн хэмнэлээр гүйцэтгэсэн аялгуу; 4-8 баар), үе (хөгжмийн хэлбэрийн элемент; 8-16 баар; 2 өгүүлбэр).

Дууны элементүүдийг хөгжүүлэх, харьцуулах янз бүрийн арга замууд үүсэхэд хүргэсэн янз бүрийн төрөлхөгжмийн хэлбэрүүд:

• Нэг хэсэг хэлбэр (A) - Үүнийг баллад хэлбэр эсвэл агаар гэж бас нэрлэдэг. Хамгийн анхдагч хэлбэр. Аяыг бага зэргийн өөрчлөлтөөр давтаж болно (AA 1 A 2 ... маягт). Жишээ нь: ditties.
• Хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр (AB) - маргаан ба эсрэг аргумент гэсэн хоёр эсрэг тэсрэг хэсгээс бүрдэнэ (жишээлбэл, П. И. Чайковскийн "Хүүхдийн цомог" -ын "Эрхтэн бутлуурын дуулдаг" жүжиг). Гэсэн хэдий ч, хэрчмүүд нь ялгаатай биш бол, өөрөөр хэлбэл, хоёр дахь хэсэг нь эхнийх нь материал дээр баригдсан бол хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэр нь нэг хэсгийн хувилбар болж хувирдаг. Гэсэн хэдий ч ийм бүтээлийг (жишээлбэл, Р. Шуманы "Залуучуудад зориулсан цомог"-ын "Дурсамж" жүжиг) заримдаа хоёр хэсэгтэй гэж ангилдаг.
• Гурван хэсэг хэлбэр (ABA) - үүнийг дуу эсвэл гурвалсан гэж нэрлэдэг. Гурван хэсэгтэй 2 төрлийн хэлбэр байдаг - энгийн ба төвөгтэй; энгийнээр хэлэхэд хэсэг бүр нь үе, дунд хэсэг нь богино шилжилт байж болно; цогцолбор - хэсэг бүр нь дүрмээр бол хоёр хэсэг эсвэл энгийн гурван хэсгээс бүрддэг.
• Төвлөрсөн хэлбэр - төвлөрсөн хэлбэр нь урвуу дарааллаар төв хэсгийн дараа давтагдах гурав ба түүнээс дээш хэсгээс бүрдэнэ, жишээлбэл: A B C B A

Сонгодог хэлбэрүүд

Сонат

Соната хэлбэр нь үзүүлбэр (1-р хэсэг) нь өөр өөр товчлууруудаар (үндсэн хэсэг ба хоёрдогч хэсэг) хоёр эсрэг тэсрэг сэдвийг агуулсан хэлбэр юм. Эдгээр нь давталт (3-р хэсэг) -д өөр өнгө аястай харилцан уялдаатай давтагддаг (ихэнх нь). ихэвчлэн хоёулаа түлхүүрт байдаг Гол сэдэв). Дунд хэсэг (2-р хэсэг). ердийн тохиолдол"Хөгжил", өөрөөр хэлбэл. өмнөх интонацын хөгжил тохиолддог тональ тогтворгүй хэсэг. Соната хэлбэр нь бусад бүх хэлбэрүүдээс ялгардаг: бүжиг, дууны төрөлд хөгжөөгүй цорын ганц хэлбэр юм.

Рондо

Соната хэлбэрт хамаарах эрх чөлөө нь рондогоор өргөжиж байна. Түүний хэлбэр нь барилгын ABACADAEAF ... Өөрөөр хэлбэл, огт өөр хэлтэрхий, өнгө аяс, хэмжээ холбогдсон байна. анхны сэдэвА.

Фуг

17, 18-р зууны полифоник хөгжмийн хэлбэр.

Симфони

Хөгжмийн хэд хэдэн хэлбэрийг хослуулсан, ихэвчлэн найрал хөгжим тоглодог бүтээл. Дүрмээр бол энэ нь дөрвөн хэсгээс бүрдэнэ (гэхдээ заавал биш, гол утгасимфони - янз бүрийн хөгжмийн хэлбэрүүдийн хослол):
*Sonata allegro (хурдан сонат).
*Удаан хэсэг.
*Минуэт (3/4 цагийн богинохон, сүрлэг бүжгийн хэсэг).
*Соната, рондо хоёрын хослол сэдэвчилсэн давталтэхний хэсэг.

Цикл хэлбэрүүд

-аас бүрдсэн томоохон бүтээлүүд бие даасан хэсгүүд, нэгдсэн ерөнхий төлөвлөгөө, мөчлөгт хэлбэрт хамаарагдана. Циклийн ажлын хэсгүүдийг дээрх хэлбэрүүдийн аль нэгээр нь хийдэг.

Мелодика

Мелодик гэдэг нь нотыг дууны түвшин, үргэлжлэх хугацаанд нь барьж, зохион байгуулах явдал юм. Мелодик бол хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийн нислэг юм хөгжмийн тоглоомболон ээлжийн зураг. Уянга гэдэг нь тухайн хүний ​​ямар нэгэн зүйлтэй, байгалийн сүнстэй, өөр хүнтэй ярилцаж буй аялгууны зохиомжийг хэлнэ.Уянга гэдэг нь хөгжимчин эргэн тойронд юу болж байгааг мэдэхгүй, тоглож байгаа, тэр нь ч үл анзаарагдах агшинд эйфори юм. тэр юу тоглох нь хамаагүй. Уянга нь хөгжмийн зэмсэг тоглох эсвэл туршилт хийх замаар бий болдог. Үндсэндээ аялгуу нь хөгжимчний сэтгэлийн байдалтай холбоотой гарч ирдэг. Агуу хөгжимчдийн нэг Эдвард Григ бол хамгийн сайн уянгалаг хөгжимчдийн нэг байсан.

“ХӨТӨЛБӨРИЙН ХӨГЖМИЙН ҮНДСЭН ХЭЛБЭР

PIANO CLASS Хүүхдийн хөгжмийн сургууль, Хүүхдийн урлагийн сургууль"

Арга зүйн ажил

Егорьевскийн хүүхдийн урлагийн сургуулийн төгөлдөр хуурын багш

Энгалычева Ирина Алексеевна

"Хөгжмийн хэлбэрийн тодорхой байдал гэж бид хөгжмийн амьдралын агуулгыг илэрхийлэх, идэвхжүүлэх, дүр төрх, санаа, мэдрэмжтэй нэгтгэх чадварыг ойлгох ёстой."

С.Файнберг

Нэгдүгээр ангиасаа эхлэн багш сурагчаас хөтөлбөрийг утга учиртай хэрэгжүүлэхийг шаарддаг. Тэрээр ажлынхаа агуулгыг хүүхдэд хүртээмжтэй хэлээр тайлбарлаж, техник, сүүдэр, хэллэг дээр анхааралтай ажилладаг. Гэхдээ тэр түүнийг хөгжмийн хэлбэрийн тухай ойлголт руу хожим нь авчирдаг.

Ихэнхдээ ахлах сургуулийн сурагчид тоглож буй сонатынхаа үзүүлбэр, хөгжил, давталтын хил хязгаарыг тодорхойлж чаддаггүй, фуг бүтээх зарчмыг мэддэггүй. Тийм ч учраас тэд концерт, шалгалт, шалгалтанд эвдэрч, бүтэлгүйтдэг.

Нийтлэг алдаануудын нэг бол сурагчийн үзүүлбэрийн түлхүүр дэх соната аллегрогийн хажуугийн хэсгийг давтан хийх явдал юм. Эсвэл өөр нэг алдаа: шинэ бүтээлийн дунд эсвэл төгсгөлд зарим нэг газрыг мартсан тул сурагч буцаж очоод, үүссэн хэсгийг давтахын оронд эхнээс нь тоглож эхэлдэг. Багш ийм алдааг тайзны түгшүүр гэж тайлбарладаг. Гэвч үнэндээ нэг нь чухал шалтгаануудТайзан дээрх хэлбэрийн "задаргаа" нь оюутнууд хөгжмийн бүтээлийн бүтцийн хуультай холбоотой асуудлыг үл тоомсорлодог.

Ахлах ангийн хөгжмийн хэлбэрийг судлах асуудал бага ангиуднас, сургалтын түвшний ялгаатай байдлаас шалтгаалан өөрийн гэсэн онцлогтой. Бага сургуулийн сурагч "цезура", "хэлбэр", "дахин дуудах", "дараалал", "оргил" гэх мэт хөгжмийн нэр томъёог мэддэг байх ёстой. Дараа нь дунд, ахлах ангид мэдлэгийг гүнзгийрүүлж, боловсронгуй болгодог.

Хүүхэд анхнаасаа хөгжмийн үндсэн утгын нэгж нь хэллэг гэж төсөөлөх ёстой. Тодорхой зүйлийн бүтцийг тайлбарлах хөгжмийн хэллэг, багш өөрийн эрхгүй дүн шинжилгээ хийдэг: оюутанд логик өргөлтийг олоход нь тусалдаг, уянгын шугамын чиглэлийг мөрдөж, интервалын найрлагад дүн шинжилгээ хийдэг. Хамгийн тод дуу чимээ нь ихэвчлэн оргил үе байдаг, гэхдээ та өөр өөр аргаар хандаж болно. Хэрэв аялгууны явц жигд байвал кресендо жигд, аажмаар явагдана. Хэрэв оргил үеийг гэнэт авбал энэ интервалыг онцгой илэрхий дуулах шаардлагатай болно. Нэг өгүүлбэрт хоёр тод цэг байгаа бол та үүнийг жижиг бүтэц болгон хувааж, түүн дээр ажиллах хэрэгтэй. Хэрэв хүүхэд үүнийг сонсохгүй бөгөөд нэг хэвийн тоглодог бол та түүнээс энэ хэсгийг дуулахыг хүсч, түүний дуу хоолойгоор илэрхий чухал дууг тодруулж болно. Аягүй дуулах үед та түүнд зэмсэг дээр тоглож тусалж болно, эсвэл энэ хэсгийг түүнтэй хамт дуулж, дээд дууг гараараа дээшээ хөдөлгөж болно.

Тодорхой болгохын тулд та түүнийг хөдөлгөөнийг дуурайлган өнгөт харандаагаар долгионтой шугам зурах хэрэгтэй энэ хэсгээс. Энэ тохиолдолд гол цэгүүдийг тодруулах нь илүү чухал юм.

Оюутны сонсголын анхаарлыг утга учиртай илэрхийлэх гүйцэтгэлд чиглүүлэхийн тулд үүнийг хийх ёстой. Энэ тохиолдолд зөвхөн сонсголын төвүүд төдийгүй мотор, харааны төвүүд оролцоно.

Харьцангуй амжилтанд хүрсэн тод гүйцэтгэлнэг хөгжмийн хэллэгээр багш сурагчийг цааш хөтөлдөг. Хоёр, гурав дахь хэллэг гэх мэтийг ижил аргаар боловсруулсан. Ажлын дараагийн шатанд бид хэд хэдэн хэллэгийг нэг нийтлэг төв болох оргил цэг бүхий нэг бүтцэд нэгтгэдэг. Харьцуулбал, багш нэг бүтээлийг жигд, аюулгүй, гэхдээ уйтгартай (оргилгүй) хийж, дараа нь урам зоригтойгоор хийж чадна. Энэ нь оюутны төсөөлөлд оргил үеийн хөгжмийн дүр төрхийг бий болгоно. Ойлгомжтой болгохын тулд та сурагчтай хамт хийж буй бүтээлийн бүтцийг долгионы шугамаар дүрсэлж, оргил цэгүүдийг илүү тод өнгөөр ​​будаж болно.

Оюутнуудтай хөгжмийн зохиол дээр ажиллахдаа түүнийг сурах эцсийн зорилго нь бүрэн дүүрэн, илэрхийлэлтэй тоглолт гэдгийг санах хэрэгтэй. Тиймээс ажлын явцад багш нь сурагчийн хийж буй бүтээлийн хэлбэрийн бүрэн бүтэн байдал, зохицлын талаархи ойлголтод анхаарлаа хандуулах ёстой. Хэсэг ахих тусам тохируулга хийхгүй байх нь маш чухал юм. Залруулсан хэсэг нь зохиогчийн тогтоосон хэлбэрийн хуулийг зөрчиж байна. Хэрэв багш энэ талаар анхнаасаа шаардаж байгаа бол сурагч бүх зүйлийг хүлээн зөвшөөрөхийн тулд ажиллах болно: эхлээд тэр бага алдаа гаргаж, дараа нь алдаагүй гүйцэтгэлд хүрэх болно.

Чухал хүчин зүйл гүйцэтгэх үйл явцхэсэг ба бүхэлдээ хоорондын харилцаа юм. Эхний хэллэг нь бүхэл бүтэн бүтээлийн зан чанар, сэтгэл хөдлөлийг тодорхойлдог тул хүүхдэд нэн даруй "дүр дүрд нь орохыг" заах шаардлагатай. Ингэхийн тулд тоглолтоо эхлэхийн өмнө жүжгийн эхний хөгцүүдийг өөртөө дуулах нь түүнд ашигтай.

Гүйцэтгэлийн үеэр оюутан оргил цэгүүд нь "унахгүй" байх ёстой. Үүнийг хийхийн тулд сурагчийг дууны хэв маягийг тооцоолохыг заах ёстой бөгөөд ингэснээр нийтлэг том долгион үүсч, үндсэн оргилд хүргэдэг. Дараа нь гүйцэтгэсэн ажил нь цогц, логикоор хийгдсэн байх болно.

Гэсэн хэдий ч ажлын бүдэг бадаг төгсгөл нь сүйрүүлдэг гэдгийг мартаж болохгүй ерөнхий сэтгэгдэлгүйцэтгэлээс. Хэлбэр нь том байх тусам түүнийг бүхэлд нь барьж авахад хэцүү байдаг. Иймд сурагчид тоглож буй бүтээлийн дүр төрхийг эхнээс нь дуустал нь хүргэж чадахуйц байдлаар хүчээ тооцож сургах хэрэгтэй. Дараа нь түүний гүйцэтгэл нь нэг бөгөөд бүрэн сэтгэгдэл төрүүлэх болно.

Хөгжмийн хэлбэр гэж юу вэ? “Хөгжмийн хэлбэр нь хөгжмийн бүтээлийн бүтэц юм. Энэ нь тодорхой бүтээл бүрийн агуулгаар тодорхойлогддог, агуулгатай нэгдмэл байдлаар бүтээгдсэн бөгөөд цаг хугацааны явцад тархсан бүх тодорхой дууны элементүүдийн харилцан үйлчлэлээр тодорхойлогддог.

Хөгжмийн хэлбэрийн бүхий л баялагийн хувьд тэдгээр нь хуваагддаг гомофоникТэгээд полифоник. Гомофон хэлбэрүүд нь нэг дуу хоолой давамгайлсан хэлбэрүүд юм. Мөн полифоник нь бүх дуу хоолой нь уянгалаг байдлаараа тэнцүү, бие даасан байдаг хэлбэрүүд юм.

Бүтээл бүрийн хэлбэр нь хувь хүн бөгөөд өвөрмөц байдаг. Гэсэн хэдий ч хэлбэрийг бий болгох хууль тогтоомж, дүрмүүд нь бүтцийн хувьд нийтлэг шинж чанартай байдаг. Хэсэг бүр өөрийн гэсэн үүрэгтэй. Энэ маягт нь танилцуулга, сэдэв/сэдвийн мэдэгдэл, холбох хэсэг, дунд хэсэг, давтлага, дүгнэлт гэсэн зургаан үндсэн функцтэй.

Харьцангуй бүрэн гүйцэд бодлыг илэрхийлэх хамгийн жижиг хэлбэр хугацаа.

Тухайн үеийн гол том хэсгүүдийг нэрлэдэг саналууд. Үеийн өгүүлбэрүүд нь жижиг бүтэцүүдэд хуваагддаг - хэллэгүүд.Энэ хэллэгийг утгаар нь ялгаж болох бөгөөд үүнээс гадна хэмнэлээр тусгаарлагдсан байдаг (хэлбэрийн шинж чанар нь хоёр хүчтэй цохилт юм). Өгүүлбэр нь хуваагдашгүй эсвэл нэг баарны бүтцэд хуваагдаж болно - сэдэл.

Үе үе.

Нэг түлхүүрээр эхэлж, төгсдөг үеийг дуудна монофоник. (Жишээ нь: Д.Стайбелтийн “Адажио” жүжгийн эхний үе, А.Гречаниновын “Мазурка” зохиолын эхний үе).

Нэг түлхүүрээр эхэлж нөгөө түлхүүрээр төгссөн үеийг дуудна модуляцлах. (Жишээ нь: М.Глинкийн “Ларк” зохиолын эхний үе - эхлэл - э-молл, төгсгөл - Г-дур. И. Бахын "Минуэт" зохиолын эхний үе д-молл - эхлэл - д-молл, төгсгөл Ф-дур. ).

Үе үе байдаг дөрвөлжинТэгээд дөрвөлжин бусбарилгууд. Дөрвөлжингийн гол сонголтуудыг дөрвөн баарны хэсгүүдэд илэрхийлсэн: эхний өгүүлбэр - 4 (эсвэл 8 баар), хоёр дахь өгүүлбэр - 4 (эсвэл 8 баар) (I. Бахын "Минуэт" д-минор 1-р үе, хоёр өгүүлбэр нь 4 бар ба Бах "Минуэт" G-dur, өгүүлбэр бүр 8 бар)

4 баар (2+2) бүхий үе байдаг бөгөөд баар бүрийг хоёр болгон авч болно (Филипийн “Бүүвэйн дууны эхний үе”, С. Мэй-капарын “Бороо”-ны эхний үе). Дөрвөлжин бус бүтцийн үеийн жишээ бол Роулигийн “Одойн оронд” (4+5), П.И.Чайковскийн “Нэг найрал дуу” (5+7) жүжгийн эхний үеүүд юм.

Үе үе байдаг давтагдсанТэгээд өвөрмөцбарилгууд. Чайковскийн "Полка", "Шинэ хүүхэлдэй" жүжгүүдийн жишээг ашиглавал хоёр дахь өгүүлбэр нь эхний өгүүлбэрийн давталт дээр бүтээгдсэн нь тодорхой байна. Энэ хоёр үе дахин бүтээн байгуулалт хийж байна. Мөн Ж.Бахийн d-moll дахь “Минуэт”, П.И.Чайковскийн “Арванхоёрдугаар сар” зохиолын хоёр дахь өгүүлбэр шинэ материал дээр бүтээгдсэн. Эдгээр нь дахин давтагдахгүй барилгын үе юм.

Тогтвортой хэмнэлтэй төгсөх үеийг нэрлэдэг хаалттай(А. Майкапар “Цэцэрлэгт”, Д. Кабалевский “Алиалагчид”) . Хэрэв хугацааны төгсгөлд хэмнэл тогтворгүй байвал ийм үе гэж нэрлэдэг нээлттэй.(Б. Печерский "Нойрсон хүүхэлдэй").

Хугацаа сунгасан, богиносгосон хугацаа гэж байдаг. У сунгасанүе нэмэгдсэн 2-р өгүүлбэр П.И.Чайковскийн "6-р сар", "1-р сар" жүжгийн эхний үеүүд). Хоёрдахь өгүүлбэрийн агшилт нь маягтыг бөглөхөд илүү логик жинтэй байдаг тул бага ашиглагддаг.

Хугацаа байж болно бие даасан хэлбэр(Ф. Шопен “Прелюд” А мажор”), түүнчлэн хөгжмийн хэлбэрийн салшгүй хэсэг (доор жагсаасан жишээнүүдийг үзнэ үү).

Хоёр хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэр

Хоёр цэгээс бүрдсэн хэлбэрийг нэрлэнэ энгийн хоёр хэсэг. Үүнд хуваагддаг дахинТэгээд давтагдахгүй.Хоёр хэсгээс бүрдсэн давталтын хэлбэрээр хоёр дахь хэсэг нь эхний хэсгийн өгүүлбэрүүдийн аль нэгийг давтах ёстой. (Д. Стайбелт “Адажио” - хоёрдугаар хэсэгт эхний хэсгийн хоёр дахь өгүүлбэр давтагдсан). Дахин давтагдахгүй хоёр хэсгээс бүрдсэн хэлбэрт хоёр дахь хэсэгт давталт байдаггүй. (И. Бах “Бяцхан оршил in g minor”).

Гурван хэсгээс бүрдсэн энгийн хэлбэр

Энгийн гурвалсан хэлбэр нь гурван үеээс бүрдэх хэлбэр бөгөөд эхний болон гурав дахь хэсгүүд нь ижил материал дээр баригдсан байдаг. Дунд хэсэг нь байж болно ялгаатайТэгээд бага тодосгогч. Гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээр дунд хэсэг нь сэдэвээс гадна өнгө аяс, горим, регистр, тембр, бүтэц гэх мэт янз бүрийн талаараа эрс тэс хэсгүүдээс ялгаатай байж болно. Энэ - ялгаагүйхэлбэр. (П. Чайковский “Модон цэргүүдийн марш”, Р. Шуман “Зоригтой морьтон”). IN ялгаатайҮүнтэй ижил хэлбэрээр, дунд хэсэг нь шинэ сэдэв дээр үндэслэсэн бөгөөд энэ нь туйлын хэсгүүдээс ялгаатай (Д. Шостакович "Март").

Хоёр, гурав дахь хэсэг нь давтагддаг, хамтад нь давхар гурван хэсэгтэй хэлбэрүүд бас байдаг. (Э. Григ "Элфүүдийн бүжиг", "Melody a-moll".

Гурвалсан цогц хэлбэр

Энэ хэлбэрээр хэсэг бүр нь байна энгийн хэлбэр(хоёр буюу гурван хэсэг). Энэ хэлбэрийн хоёр дахь хэсэг нь хоёр төрөлтэй:

A) гурвалсан төрөл- бүх илэрхийлэлд (ая, зохицол, модуляц, бүтэц) энэ хэсэг нь туйлын хэсгүүдээс илүү хялбар байдаг. (П. Чайковский “Хүүхдийн цомог”-ын “Вальс”, Ж.Гайдн “Sonata G major” 2-р хэсэг).

б) ангиллын төрөл- Энд тодорхой хэлбэр байхгүй. Хөгжил нь илүү чөлөөтэй (олон модуляц, дараалал, тогтворгүй зохицол) юм (П. Чайковский "5-р сар").

Рондо

РондоЭнэ маягтыг нэг сэдвийг дор хаяж гурван удаа заадаг бөгөөд илтгэлүүдийн хооронд янз бүрийн агуулгын хэсгүүдийг ихэвчлэн шинэ хэлбэрээр байрлуулсан байдаг. Дахин давтагдах сэдвийг гэж нэрлэдэг татгалзахэсвэл гол нам.Үндсэн тоглоомын хооронд байрлах хэсгүүдийг нэрлэдэг ангиуд.

Та энэ маягтын бүтцийг Р.Глиерийн “Рондо”-гийн жишээн дээр авч үзэж болно. Энэ нь давамгайлсан түлхүүрээр (8 баар) төгсдөг үе хэлбэрээр бичигдсэн цээрлэлээс эхэлдэг. Дараа нь үндсэн үдэшлэгийн материал дээр баригдсан эхний анги ирдэг. Энэ нь өөр бүртгэлд бичигдсэн, илүү хүчтэй шинж чанартай, илүү тогтворгүй (8 бар). Энэ анги дахин давтагдашгүй (8 бар) дагалдаж, хоёр дахь анги руу жигд шилждэг бөгөөд энэ нь огт өөр материал дээр үндэслэсэн бөгөөд эхний анги болон татгалзалтаас илүү ялгаатай юм. Энэ нь хэмнэл, бүтэц, өнгө аясыг өөрчилдөг. "Рондо" нь гол түлхүүр дэх цээрлэлээр төгсдөг.

Рондо хэлбэр нь том хэлбэрийн найрлагад хамаарна. Рондо ийм байж болно бие даасан ажил, мөн мөчлөгийн нэг хэсэг.

Хувилбарууд

Том хэлбэрийн бүтээлүүдийн дунд уламжлалт мөчлөг нь чухал байр суурийг эзэлдэг. Тэд том ба аль алиных нь элементүүдийг нэгтгэдэг жижиг хэлбэр. Хувилбарын мөчлөгийн бүрэн бүтэн байдал нь сэдэвчилсэн нэгдлээр хангагдана. Хувь хүний ​​өөрчлөлтүүдийн хоорондох caesura нь маш чухал ач холбогдолтой бөгөөд тэдгээр нь тэдгээрийг салгаж, улмаар хэлбэрийг хэсэгчлэн эсвэл томруулдаг.

Өөр өөр хувилбарууд байдаг хатууТэгээд үнэгүй. Хөгжмийн сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт хатуу өөрчлөлтүүд нь бие биентэйгээ холбоотой байдаг (Д. Кабалевский "Словак ардын дууны сэдэвт хялбар хувилбарууд").

SONATA ФОРМ

Сонат гэдэг нь хоёр сэдвийн эсрэг тэсрэг дээр суурилсан хэлбэр бөгөөд эхний танилцуулга дээр сэдэвчилсэн болон өнгө аясаараа ялгаатай бөгөөд боловсруулсны дараа хоёулаа гол түлхүүр дээр давтагддаг.

Sonata хэлбэр (sonata allegro) нь гурван хэсгээс бүрдэнэ. үзэсгэлэн, хөгжилТэгээд дахин давтдаг.

IN үзэсгэлэнэсрэг хоёр сэдвийг танилцуулж байна - гэрТэгээд тал. Үндсэн хэсэг нь үндсэн түлхүүр дээр бичигдсэн байдаг. Үндсэн болон туслах сэдвүүдийн хооронд бүтэц байдаг заавал биелүүлэх тал. Энэхүү багц нь үндсэн материалын үндсэн дээр хийгдсэн бөгөөд боловсруулалт, өөрчлөлтөд ордог. Энэ нь хажуугийн хэсгийн өнгө аясыг өөрчлөх модуляцийг агуулсан тул холбох үүрэг гүйцэтгэдэг. Хажуугийн хэсгийн сэдэв нь өмнөх хөгжмийн ялгаатай байдлыг тод харуулж байна. Эв найрамдлын талаас нь авч үзвэл, үзэсгэлэнгийн хажуугийн хэсэг нь хамгийн чухал зүйл юм: гол түлхүүрт - давамгайлсан түлхүүрт (В. Моцарт “Соната С-дур”, х. - С-дур, pp. - G-dur ), мөн бага зэрэг нь - зэрэгцээ мажор (J. Haydn “Sonata e-moll” g.p -, e-moll p.p - G-dur). - эцсийн илгээмж. Энэ нь хоёрдогч нэмэлт болж үйлчилдэг бөгөөд дүрмээр бол өнгө аясаараа урсдаг.

Sonata allegro-ийн хоёрдугаар хэсэг - хөгжил. Энэ нь тусгаарлах, модуляцлах дараалал, полифони элементүүдийн үр дүнд олж авсан үзэсгэлэнгийн сэдвүүдийн богино эргэлтээр тодорхойлогддог. Гармоник талаасаа ерөнхий тональ тогтворгүй байдал, үндсэн өнгө аясаас зайлсхийх нь чухал юм.

Sonata allegro-ийн сүүлчийн хөдөлгөөн нь дахин. Энэ нь хөгжлийн үр дүнг илэрхийлдэг. Энэ нь бүх үзэсгэлэнгийн материалыг ижил дарааллаар давтдаг, гэхдээ өнгөний өөрчлөлттэй. Холбогч хэсгийг үндсэн түлхүүрт үлдэх байдлаар дахин зохион байгуулж, хоёрдогч болон эцсийн хэсгүүдийг түүнд шилжүүлнэ.

Ж.Гайдны “Д мажор сонат” дуурийн жишээг ашиглан sonata al legros-ын бүтцийг авч үзье. Үзэсгэлэн нь гол түлхүүр дэх үндсэн хэсгийг танилцуулж эхэлдэг. Энэ нь үе хэлбэрээр бичигдсэн (8 баар). Түүний зан чанар нь шийдэмгий, тууштай байдаг. Үүний араас нэг товчлуур дээр бичигдсэн, үндсэн түлхүүртэй ижил төстэй холбох хэсэг (8 баар) байна. Сүүлийн бааруудад давамгайлсан (A-dur) товчлуур гарч ирнэ. 17-р баарнаас үндсэн хэсгээс (18 баар) мэдэгдэхүйц том, хоёр өөр сэдвээс бүрдэх хажуугийн хэсэг эхэлнэ. Түүний эхний сэдэв нь цэвэршсэн, дэгжин шинж чанартай бөгөөд R. Хажуугийн хэсгийн хоёр дахь сэдэв нь шийдэмгий, илүү эрчимтэй байдаг. Зан чанарын хувьд энэ нь үзэсгэлэнгийн өмнөх материалыг санагдуулам бөгөөд давамгайлсан түлхүүр дэх арпегжуулсан хөвчийг шүүрдэж дуусдаг. Эцсийн хэсэг (6 баар) нь давамгайлах түлхүүрийг тогтооно. Хөгжил нь цар хүрээ багатай (20 мөчлөг). Үзэсгэлэнгийн бүх сэдвийг энд товчилсон хэлбэрээр өгсөн болно. Зарим сэдвийг бусад дээр (полифоник хослолоор) давхцуулах замаар хөгжлийг бууруулдаг. Дахин давтаж эхэлнэ гол нам, гэхдээ түүний хоёр дахь санал нь хажуугийн намын хоёр дахь элементийг оруулснаар нэмэгджээ. Холбох хэсэг нь эсрэгээрээ үзэсгэлэнтэй харьцуулахад богиноссон (6 баар). Энэ нь давамгайлсан түлхүүрээр төгсдөг. Давталтын хажуугийн хэсэг нь маш сонирхолтой эхэлдэг: дээд хоолойд давамгайлах түлхүүр, доод хоолойд гол түлхүүр нь үргэлжилдэг. Хажуугийн хэсгийн урт нь дэлгэцэн дээр байгаа хэмжээтэй тэнцүү байна. Sonata allegro нь үндсэн түлхүүрийн төгсгөлийн хэсэгээр төгсдөг.

Ж.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен нарын сонатуудын бэлтгэлийн үе шат нь сонатын хэлбэрийн онцлогтой бүх зүйл бяцхан хэлбэрээр гардаг жижиг сонатинууд юм.

SONATA ХЭЛБЭРИЙН ӨӨРЧЛӨЛТ

Соната хэлбэрийн хамгийн ердийн өөрчлөлтүүдийн нэг бол хөгжөөгүй байдал (үзэсгэлэнгийн болон давталтын хэвийн бүтэцтэй) юм. Ийнхүү гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрээс хоёр хэсэг болж хувирдаг. Гэхдээ үзэсгэлэнд хоёр өөр сэдэв байгаа нь эхний хэсэгт өөр өөр түлхүүрээр, хоёр дахь хэсэгт нэгд нь байгаа нь үүнийг бусад хэлбэрээс ялгах боломжийг бидэнд олгодог (Н. Некрасов "Сонатина э-молл" 2-р хэсэг) .

ПОЛИФОНИ

Гол нь дуу хоолойТөрөл нь гол хоолойн хөгжилд оршдог. Үлдсэн дуу хоолой нь салбар хэлбэрээр үүсч, их бага бие даасан байдалтай байдаг. Дууны полифони нь ардын, тэр дундаа орос дууны хувьд ердийн зүйл юм.

Эсрэгполифони нь бие даасан дуу хоолойг хөгжүүлэхэд суурилдаг. Энэ нь янз бүрийн дуу хоолойд уянгалаг зарчмын хувьсах төвлөрлөөр тодорхойлогддог бөгөөд үүний үр дүнд одоо нэг эсвэл өөр хоолой гарч ирдэг (I. Bach. "Minuet in g minor").

ДуураймалПолифони нь ижил аялгуу (канон) эсвэл уянгалаг хэсэг (сэдэв) -ийн өөр өөр хоолойгоор дараалсан гүйцэтгэл дээр суурилдаг.

Канонтасралтгүй дуураймал гэж нэрлэдэг. Энэ нь зөвхөн сэдвийг төдийгүй түүний эсрэг цэгийг, дараа нь энэ эсрэг цэгийн эсрэг цэг гэх мэтийг хуулбарладаг. Хэд хэдэн дуурайсаны дараа зогсоод өөр хөдөлгөөнд шилждэг канонуудыг нэрлэдэг эцсийн. Тэдэнд хамгийн их байдаг практик хэрэглээ(И. Бах “F major-ийн шинэ бүтээл” хоёр хэсэг). Төгсгөлгүй канонууд нь бага түгээмэл байдаг.

Полифоник бичгийн хамгийн дээд хэлбэр нь фуга.

Фуг гэдэг нь дуу хоолойг дууриамал хэлбэрээр аажмаар нэвтрүүлж, дараа нь дахин давтагдах полифоник бүтээл юм. Цаашдын хөгжилажилладаг. Фугийн зайлшгүй шинж чанар бол сэдвийг янз бүрийн дуу хоолойгоор системтэй танилцуулах явдал юм. Фуг нь үзэсгэлэн, боловсруулалт, давталтын гэсэн гурван хэсгээс бүрдэнэ. Түүний хэсгүүдийн хил хязгаар нь нэлээд уламжлалт бөгөөд тэгшитгэсэн.

IN үзэсгэлэнсэдэв бүх дуу хоолойгоор дамждаг. Энэ бол байнгын бүтэцтэй цорын ганц хэсэг юм. Сэдвийн өнгө аяс нь тоник, давамгайлсан (ээлжлэн). Гурван дуут фугад - TDT, дөрвөн хоолойт фугад - TDTD. Хариулт нь (D-ийн сэдвийг хэрэгжүүлэх) бодит (яг тавны нэгийг дээш шилжүүлсэн) эсвэл тонн (бага зэргийн өөрчлөлттэй) байж болно. (С-молл С-моллын 1-р ботиос Ж. Бахын фугад хариулт нь бодит, фуга гис-молл дахь хариулт нь тональ). Үзэсгэлэнгийн дараа дунд хэсэг рүү чиглэсэн завсар байна. Үзэсгэлэнгээс тусгаарлах материал дээр тулгуурлан завсарлага хийдэг.

Дунд хэсэг нь сэдвийн дан болон бүлгийн цуврал танилцуулга дээр суурилдаг. Дунд хэсэг нь аялгууны тогтворгүй байдалаар тодорхойлогддог. Хамгийн онцлог шинж чанар нь гол эсвэл давамгайлсан түлхүүртэй зэрэгцээ голын дунд хэсгийн эхлэл юм.

Фугийн төгсгөлийн хэсэг дээр үндэслэсэн болно ерөнхий зарчимхэлмэгдүүлэлт. Энэ нь үндсэн түлхүүр дэх сэдвийг хэрэгжүүлэхээс эхэлдэг. Заримдаа тоник давамгайлсан тоннын хавтгайд экспозициятай төстэй дахин шагналууд байдаг. Гэхдээ ихэнхдээ энэ нь үндсэн түлхүүр дэх сэдвийг ганцаарчилсан эсвэл бүлгийн танилцуулга юм.

“Бяцхан оршил ба фуга” түүврээс Ж.Бахийн до мажор гурван дуут фугийн жишээн дээр фугийн хэлбэрийг авч үзье. Энэ нь үзэсгэлэн, боловсруулалт, хураангуйгаас бүрдэнэ. Үзэсгэлэн нь гол түлхүүрийн дунд хоолойн сэдвээс эхэлдэг. Үүний дараа дээд дуу хоолойны тавны нэгээр дээшилсэн бодит хариу ирдэг. Үзэсгэлэн нь үндсэн түлхүүр дэх басс дахь сэдвийг танилцуулснаар төгсдөг. Үзэсгэлэнгийн дараах завсарлага нь буурах дарааллаас бүрддэг бөгөөд холбоосыг сэдвийн эхний дуу чимээнээс авсан болно. Энэ нь биднийг хөгжил эхэлдэг G-dur-ийн түлхүүр рүү авчирдаг. Хөгжүүлэлтийн явцад сэдэв нь 4 удаа дамждаг: эхлээд G-dur, C-dur товчлуурууд, дараа нь жижиг холбоосын дараа a-moll болон e-moll товчлуурууд. Хөгжүүлсний дараа шинэ материал дээр баригдсан хоёр дахь завсарлага гарч ирдэг. Төгсгөлд нь фугагийн сэдэв нь дээд хоолойд дэд давамгайлсан (F-dur) түлхүүрээр сонсогддог.

Дахин давтах нь гол түлхүүр дэх сэдвийг дунд хоолойгоор гүйцэтгэх замаар эхэлдэг. Дараа нь басс, мөн До мажорын түлхүүр дээр дахин гарна. Фуг нь үндсэн өнгө аясыг тогтоодог эхний завсрын материал дээр бүтээгдсэн буурах дарааллаар төгсдөг.

Хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрийн ажлыг сургалтын бүх хугацаанд хийх ёстой. Хэрэв бага ангид сурагч хөгжмийн хэлбэрийн утгын ач холбогдлыг мэддэг бол дээд ангидаа уран сайхны дүр төрхийг илүү бүрэн илчлэхийн зэрэгцээ уран бүтээлийг чадварлаг, илүү илэрхий гүйцэтгэх болно.

Бага насны хүүхдүүдтэй ажиллах нь хамгийн хариуцлагатай бөгөөд хэцүү ажил юм, учир нь анхны багш ирээдүйн хөгжимд хандах хандлагын үндэс суурийг тавьдаг. Алдарт төгөлдөр хуурчмөн багш И.Хоффман хэлэхдээ: "Эхлэл нь маш чухал зүйл бөгөөд зөвхөн хамгийн сайн нь л сайн байдаг."

Багш нь нэгдүгээр ангиас эхлэн сурагчдад хөгжмийн бүтээлийн бүтцийг танилцуулдаг. Ажлын үйл явц нь аажмаар, бага насны онцлогийг харгалзан үзэх ёстой. Та хүүхдийг уйтгартай, ойлгомжгүй үг хэллэгээр айлгахгүй байх, онолын материалыг цээжлэхийг албадах, сэтгэхүйг нь асар их даалгавараар хэт ачаалахгүй байхыг хичээх хэрэгтэй.

Хүүхдийн сурах үйл явц нь тухайн насны ангилал бүрт байдаг сэтгэлзүйн физик шинж чанаруудыг ашиглахад суурилдаг нь түгээмэл байдаг.

Би заах үйл ажиллагаандаа харааны өнгөлөг материалыг (олон өнгийн хэлбэрээр) ашигладаг геометрийн хэлбэрүүд: гурвалжин, дөрвөлжин, тойрог) нь бага насны хүүхдүүдэд хийгдэж буй бүтээлийг бүдүүвчээр дүрслэн, сонирхолтойгоор харуулахад тусалдаг. Тиймээс материалыг ойлгоход хялбар, хурдан шингэж, бүтээлч чадварыг нь идэвхжүүлдэг.

Гүйцэтгэж буй хэсэг эсвэл түүний хэсэг нь үндсэн түлхүүрээр бичигдсэн бол илүү их тод өнгөтоонууд, жижиг түлхүүрээр - өнгөний схем нь бараан өнгөтэй байна.

Эхлээд эдгээр тоонууд нь тухайн үеийн өгүүлбэрийн үүргийг гүйцэтгэдэг бөгөөд тэдгээрийг давхарласан цаас нь цэгийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Тэгэхээр хэрэв

a) өгүүлбэрүүд ижил, дараа нь дүрсийг ижил хэлбэр, өнгөөр ​​авсан болно

б) тухайн үеийн өгүүлбэрүүдийн нэг нь бага зэргийн өөрчлөлттэй (хувилбар, хэмнэлийн өөрчлөлт, бага зэрэг нэмэлт) өгөгдсөн, дараа нь ижил дүрсүүдийг авсан боловч тэдгээрийн нэг нь цэгтэй байна.

в) өгүүлбэрийн аль нэгэнд бүртгэл эсвэл түлхүүр өөрчлөгддөг, гэхдээ хөгжмийн материал нь ижил байвал өөр өөр өнгийн ижил дүрсүүдийг авдаг.

г) өгүүлбэрүүд нь өөр өөр материал дээр бүтээгдсэн боловч хоорондоо зөрчилддөггүй бөгөөд ижил түлхүүрээр бичигдсэн бол ижил өнгийн өөр өөр дүрсүүдийг авдаг.

д) тухайн үеийн өгүүлбэрүүд нь өөр өөр материал дээр баригдаж, бие биенээсээ ялгаатай, дараа нь өөр өөр өнгөт дүрсүүдийг авдаг.

Олон сонголт байж болно. Хүүхдүүд өнгө, геометрийн дүрс, тэдгээрийн харилцааг өөрсдөө сонгож, яагаад энэ эсвэл тэр хослолыг сонгосон тухайгаа тайлбарладаг. (Хавсралт харна уу). Энэ нь тэдний уран сэтгэмжийг бадрааж, тэдний ажилд сонирхлыг нь нэмэгдүүлж, сэтгэн бодоход хүргэдэг.

Сургуулийн репертуараас хүүхдүүдийн дүрсэлсэн хэд хэдэн жүжгийн диаграммыг доор харуулав.

С.Майкапар “Цэцэрлэгт”

Д.Стайбелт “Адажио”

Р.Шуманн “Зоригтой морьтон”

Д.Шостакович “Март”

Маягтыг улам хүндрүүлснээр олон өнгийн дүрсүүд одоо өгүүлбэр болж, дараа нь ажлын том хэсгүүдэд үйлчилдэг. Жишээ нь Р.Глиерийн “Рондо” ийм л харагдаж байна

Хүүхдүүд М.Клементигийн “С мажор” дууны хэлбэрийг ингэж төлөөлдөг

Үзэсгэлэн ба давталтын өнгөний өнгө нь энд маш чухал юм: үзэсгэлэнд сэдвүүд өөр өөр товчлуурууд, давталтуудад нэг түлхүүр байдаг. Бид хөгжлийн тогтворгүй байдал, хурцадмал байдлыг дүрслэн харуулахын тулд тод өнгөний хослолыг ашигладаг.

Бага ангийн сурагчид жүжгээ өгүүлбэр, үе болгон хуваахаас гадна өгүүлбэр зурж, зангилааны цэгүүдийг илүү ханасан өнгө ашигладаг бөгөөд хамгийн тод өнгө (ихэвчлэн улаан) нь бүхэл бүтэн ажлын оргил үе юм.

Ийм харагдах байдал нь оюутнуудад бүтээлээ илүү утга учиртай, илэрхий гүйцэтгэхээс гадна дууны хэв маягийг зөв тооцоолох боломжийг олгодог.

Тодорхой төрлийн хөгжмийн хэлбэрийг илүү гүнзгий судлахын тулд би ангийнхаа оюутнуудтай бүлгийн хичээлийг ангиар нь нэгтгэдэг. Тэд дараах байдлаар явдаг. Урьд нь уг бүтээлийн хэлбэрийн диаграммыг зурсны дараа ангийн сурагч бүр түүний бүтцийг нарийвчлан хэлж, яагаад энэ хэлбэр, өнгөний хослолыг сонгосноо тайлбарлаж, дараа нь энэ хэсгийг багаж дээр гүйцэтгэдэг. Үлдсэн хэсэг нь анхааралтай сонсож, тоглолтын дараа түүний гүйцэтгэлийг хэлэлцдэг. Ингэснээр хүүхдүүд зөвхөн сурсан ажлынхаа хэлбэрийг бус харин сурч буй хэлбэрийнхээ сортуудыг мэддэг болдог.

Заримдаа би насны бүлгүүдийг нэгтгэдэг бөгөөд ингэснээр бага насны сурагчид ахимаг насны оюутнуудын гүйцэтгэх үед маягтын хэсгүүдийг ижил схемийн дагуу хэрхэн өргөжүүлж, томруулж байгааг сонсох боломжтой. Үүний үр дүнд оюутнууд нь бага насхөгжмийн бүтээлийн хэлбэрт дүн шинжилгээ хийх чадварыг эзэмшсэн.

Бэлтгэх явцад ашигласан уран зохиолын жагсаалт

1. Алексеев Н.Төгөлдөр хуур заах арга зүй, М., 1982

2. Артоболевская A. Хөгжимтэй анхны уулзалт, М., Оросын хөгжмийн хэвлэлийн газар, 1996 он

3. Төгөлдөр хуурын ангид Калинина Н.Бахийн гарын хөгжим, Л., Музыка, 1988 он.

4. Коган Г. Төгөлдөр хуурчийн бүтээл, М., Хөгжим 1979

5. Neuhaus G. Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай, М., 1982

6. Спогин I. Хөгжмийн хэлбэр, М.Музыка 1984

7. Тимакин Е. Төгөлдөр хуурчийн боловсрол, М., 1989 он

8. Филатова Л. Хөгжмийн онолын гарын авлага, Престо, М., 1999

9. Шатковский Г. Хөгжил хөгжмийн чих, М., Хөгжим, 1996

10. Юдовина-Гальперина Т. Төгөлдөр хуурын дэргэд нулимсгүй, эсвэл би- хүүхдийн багш, Санкт-Петербург.

Санкт-Петербург дахь аж ахуйн нэгж Уран бүтээлчдийн эвлэл 1996 он

11. Масару Ибука Гуравын дараа хэтэрхий оройтсон байна, (Хүүхэд хүмүүжүүлэх тухай: Англи хэлнээс орчуулга) М.Мэдлэг 1992

ХАВСРАЛТ 1

Зарим хөгжмийн хэлбэрт дүн шинжилгээ хийх схемүүд,

Егорьевскийн хүүхдийн сургуулийн сурагчид тоглосон

Төгөлдөр хуурын анги, багш Энгалычева И.А.