"ВДНХ-ийн "Соёл" 66-р павильонд.
Үзэсгэлэнгийн үеэр зочдод Оросын зураачдын бүтээлүүд - өнгөрсөн зууны эхэн үеийн сонгодог болон манай үеийн хамгийн тод зураачдын бүтээлүүдтэй танилцах болно.
Үзэсгэлэн нь ХХ зууны эхний хагас, 1960-1980-аад он, орчин үеийн урлаг гэсэн гурван хэсгээс бүрдэж байна. Эхнийх нь урлагийн даалгаврын талаархи санаа бодлыг өөрчилсөн бүтээлүүд - Оросын авангард зураачдын бүтээлүүдийг агуулдаг. 1910-1920-иод онд тэд зориудаар нүүсэнсонгодог уран зургийн сургууль туршилт хийж, шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэв.
Оросын авангард гол чиглэлүүдийг танилцуулж байна: Александра Экстерийн хувилбар дахь нео-импрессионизм, Сезаннеизм (Иван Малютины "Натюрморт"), Кубо-Футуризм (Михаил Ле-Дантугийн "Жүжигчин хүний хөрөг"), кубизм ("Хотын үзэмж" Алексей Грищенко, "Бүтэц. Кубизм" Георгий Носков) , Супрематизм (Иван Клюны "Супрематизм").
1930-аад оны эхээр "Утга зохиол, урлагийн байгууллагын бүтцийн өөрчлөлтийн тухай" тогтоол гарсны дараа бүтээлч туршилтууд буурч эхэлсэн. Энэ арван жилд олон нийтэд ойлгомжтой урлаг болох социалист реализм хөгжсөн. Одоо эдгээр зургуудыг үйлдвэржилт, цэргийн ялалт, хөдөлмөрийн төлөө зориулав. Эдгээрийн дотор Василий Викуловын "Урицкийн талбай дээрх жагсаал", Кузьма Николаевын "Магнитогорскт төмөр зам тавих нь", Екатерина Зерновагийн "Холбоочид танкчдыг угтан авч байна" зэрэг багтана.
Үзэсгэлэнгийн хоёр дахь хэсэг нь 1960-1980-аад оны үеийн урлаг юм. 1930-1950-иад оны үеийн (Николай Томский, Лев Кербелийн баримал) реализмын зэрэгцээ түүний хэв маягийн өөрчлөлтүүд, жишээлбэл, хатуу ширүүн хэв маяг (Гелий Коржевын "Шүүгээнд", Таир Салаховын "Абшероны интерьер") байв. ). 1970-аад оноос хойш фотореализм ("Өөрчлөлт" Леонид Семейко, "Сансар дахь туршилт" Лемминг Нагел), экспрессионизм (Наталья Нестеровагийн "Савлуур дээр дүүжин буй дүрүүд"), гайхалтай реализм ба сюрреализм ("Алтан") техникийг ашиглаж ирсэн. Нас" Александр Ситников, " Гэр бүл. Миний үеийнхэн" Ольга Булгакова).
Зарим уран бүтээлчид Оросын авангард уламжлалыг сэргээсэн. 1962 онд Манеж, 1974 онд Беляев дахь сул талбайд үзэсгэлэн гаргасны дараа олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн урлагийн энэ чиглэлийг өөр, албан бус гэж нэрлэж эхлэв. Энэ хэв маягийн бүтээлүүдийг Владимир Андреенков, Борис Орлов, Евгений Рухин, Борис Турецкий нар бүтээжээ.
Гуравдугаар хэсгийн үзэсгэлэнд ХХ зууны сүүлчээс өнөөг хүртэлх бүтээлүүдийг дэлгэн үзүүлжээ. Уран бүтээлчид өмнөх үеийнхээ сайн мэддэг арга техникийг ашиглаж, өөрийгөө илэрхийлэх шинэ арга барилыг бий болгодог. Энд орчин үеийн урлагийн сонгодог бүтээлүүдийн хажууд шинэ медиагийн гоо зүйгээр урам зориг авсан залуу уран бүтээлчдийн бүтээлүүдийг толилуулж байна. 21-р зууныг Эрик Булатовын "Мадридаас Москвагийн үзэмж", Игорь Макаревичийн "Тэнгэрийн амьдрал", Георгий Гурьяновын "Амстердам", Ирина Наховагийн "Форциссиа" зэрэг алдартай зураачдын бүтээлээр харуулсан.
Жуулчид мөн "РОСИЗО" Улсын музей, үзэсгэлэнгийн төв, Ярославлийн урлагийн музей, Серпуховын нэрэмжит түүх, урлагийн музей, Оросын орчин үеийн түүхийн улсын төв музей, Бүх Оросын бүтээлч олон нийтийн байгууллага "Эвлэл"-ийн цуглуулгаас авсан зургуудыг үзэх болно. Оросын зураачдын нэрэмжит, хувийн цуглуулга, Москвагийн галерей.
Орчин үеийн урлагийг ихэвчлэн 20-р зууны төгсгөлд үүссэн бүх төрлийн урлагийн хөдөлгөөн гэж нэрлэдэг. Дайны дараах үед энэ нь хүмүүсийг мөрөөдөж, амьдралын шинэ бодит байдлыг бий болгоход дахин сургасан нэгэн төрлийн гарц байв.
Өнгөрсөн үеийн хатуу дүрмийн дөнгөнөөс залхсан залуу уран бүтээлчид хуучин урлагийн хэм хэмжээг эвдэхээр шийджээ. Тэд урьд өмнө мэдэгддэггүй байсан шинэ практикийг бий болгохыг эрэлхийлэв. Өөрсдийгөө модернизмтай харьцуулж, тэд түүхээ илчлэх шинэ арга замыг эрэлхийлэв. Уран бүтээлч, түүний бүтээлийн цаад үзэл баримтлал нь бүтээлч үйл ажиллагааны үр дүнгээс хамаагүй чухал болсон. Тогтсон хүрээнээс холдох хүсэл нь шинэ жанрууд гарч ирэхэд хүргэсэн.
Урлагийн утга учир, түүнийг илэрхийлэх арга замын талаар уран бүтээлчдийн дунд маргаан гарч эхэлсэн. Урлаг гэж юу вэ? Жинхэнэ урлагт ямар арга замаар хүрч чадах вэ? Концептуалистууд болон минималистууд "Хэрэв урлаг бүх зүйл байж чадвал юу ч биш байж болно" гэсэн өгүүлбэрээс хариултыг олсон. Тэдний хувьд ердийн харааны хэрэгслээс салснаар янз бүрийн үйл явдал, үйл явдал, үзүүлбэрүүд гарч ирэв. 21-р зууны орчин үеийн урлагийн онцлог юу вэ? Энэ бол бид нийтлэлд ярих болно.
21-р зууны урлагт гурван хэмжээст график
21-р зууны урлаг бол 3D графикаар алдартай. Компьютерийн технологи хөгжихийн хэрээр уран бүтээлчид уран бүтээлээ туурвих шинэ арга хэрэгсэлтэй болж байна. Гурван хэмжээст графикийн мөн чанар нь гурван хэмжээст орон зайд объектуудыг загварчлах замаар дүрс бүтээх явдал юм. Хэрэв та 21-р зууны орчин үеийн урлагийн ихэнх хэлбэрийг авч үзвэл 3D дүрс бүтээх нь хамгийн уламжлалт арга юм. 3D график нь жинхэнэ утгаараа олон талтай. Энэ нь компьютер дээр программ, тоглоом, зураг, видео үүсгэхэд хэрэглэгддэг. Гэхдээ энэ нь таны хөл доороос харагдах болно - асфальт дээр.
3D графикууд хэдэн арван жилийн өмнө гудамжинд гарч ирсэн бөгөөд тэр цагаас хойш гудамжны урлагийн хамгийн чухал хэлбэрүүдийн нэг хэвээр байна. Олон зураачид "уран зураг" дээрээ гурван хэмжээст дүрсийг зурдаг бөгөөд энэ нь тэдний бодит байдлыг гайхшруулдаг. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Веннер болон бусад олон орчин үеийн уран бүтээлчид өнөөдөр хэнийг ч гайхшруулж чадах урлагийг бүтээдэг.
21-р зууны гудамжны урлаг
Өмнө нь чинээлэг хүмүүсийн ажил мэргэжил байсан. Олон зууны турш энэ нь тусгай байгууллагуудын ханаар хучигдсан байсан бөгөөд тэндээс үл мэдэгдэх хүмүүст нэвтрэх боломжгүй байв. Түүний асар их хүч бүгчим барилгуудын дотор үүрд үлдэж чадахгүй нь ойлгомжтой. Тэр үед тэр саарал гунигтай гудамжинд гарч ирэв. Түүхээ үүрд өөрчлөхөөр сонгосон. Хэдийгээр эхэндээ бүх зүйл тийм ч энгийн биш байсан.
Түүний төрсөнд бүгд баяртай байсангүй. Олон хүмүүс үүнийг муу туршлагын үр дүн гэж үздэг. Зарим нь түүний оршин тогтнолд анхаарлаа хандуулахаас ч татгалзсан. Үүний зэрэгцээ оюун ухаан нь өсч, хөгжиж байв.
Гудамжны уран бүтээлчид замдаа бэрхшээлтэй тулгарсан. Төрөл бүрийн хэлбэрийг үл харгалзан гудамжны урлагийг эвдэн сүйтгэхээс ялгахад хэцүү байдаг.
Энэ бүхэн өнгөрсөн зууны 70-аад онд Нью-Йоркоос эхэлсэн. Энэ үед гудамжны урлаг анхан шатандаа байсан. Мөн түүний амьдралыг Жулио 204, Таки 183 нар дэмжиж байсан. Тэд өөрсдийн нутаг дэвсгэрт өөр өөр газар бичээс үлдээж, дараа нь түгээлтийн талбайг өргөжүүлжээ. Бусад залуус тэдэнтэй өрсөлдөхөөр шийджээ. Эндээс л хөгжилтэй эхэлсэн. Урам зориг, шоудах хүсэл нь бүтээлч байдлын тулаанд хүргэв. Хүн бүр өөрсдөдөө болон бусдад өөрийн тэмдэгээ үлдээх илүү анхны арга замыг олохыг эрмэлздэг байв.
1981 онд гудамжны урлаг далайг гаталж чаджээ. Францын гудамжны зураач BlekleRat түүнд үүнд тусалсан. Тэрээр Парисын анхны граффити зураачдын нэг гэж тооцогддог. Түүнийг мөн стенил граффитигийн эцэг гэж нэрлэдэг. Түүний гарын үсэг зурсан хархнууд нь тэдний бүтээгчийн нэрийг илэрхийлдэг зургууд юм. Зохиогч харх (харх) гэдэг үгийн үсгийг дахин цэгцэлсний дараа үр дүн нь урлаг (урлаг) болохыг анзаарсан. Блек нэгэнтээ: "Харх бол гудамжны урлаг шиг хаа сайгүй тархаж буй Парисын цорын ганц үнэгүй амьтан" гэж тэмдэглэжээ.
Хамгийн алдартай гудамжны зураач бол БлеклеРатыг өөрийн гол багш гэж нэрлэдэг Бэнси юм. Энэхүү авъяаслаг британичуудын сэдэвчилсэн бүтээлүүд хэний ч амыг таглаж чадна. Тэрээр зурган дээр зурсан зурган дээрээ орчин үеийн нийгмийг муу муухайгаар нь илчилжээ. Бэнси уламжлалт хэв маягтай тул үзэгчдэд илүү их сэтгэгдэл үлдээх боломжийг олгодог. Сонирхолтой баримт бол Бэнсигийн хэн бэ гэдэг нууцлаг хэвээр байгаа юм. Зураачийн хувийн нууцыг хэн ч тайлж чадаагүй байна.
Энэ хооронд гудамжны урлаг хурдацтай хүчээ авч байна. Нэгэнт захын хөдөлгөөнд унасан гудамжны урлаг нь дуудлага худалдааны шатанд гарсан. Нэгэн цагт түүний тухай ярихаас татгалзаж байсан хүмүүс уран бүтээлчдийн бүтээлийг гайхалтай үнээр зарж байна. Энэ юу вэ, урлагийн амьдрал өгөх хүч эсвэл гол чиг хандлага юу вэ?
Маягтууд
Өнөөдөр орчин үеийн урлагийн хэд хэдэн сонирхолтой илрэлүүд байдаг. Орчин үеийн урлагийн хамгийн ер бусын хэлбэрүүдийн тойм доор та бүхний анхааралд толилуулах болно.
Бэлэн болсон
Бэлэн гэсэн нэр томъёо нь англи хэлнээс гаралтай бөгөөд "бэлэн" гэсэн утгатай. Үнэн хэрэгтээ энэ чиглэлийн зорилго нь ямар нэгэн материаллаг зүйлийг бий болгох явдал биш юм. Энд гол санаа нь тухайн объектын орчноос хамаарч тухайн объектын талаарх хүний ойлголт өөрчлөгддөг. Хөдөлгөөний үүсгэн байгуулагч нь Марсель Дюшамп юм. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол "Усан оргилуур" бөгөөд гарын үсэг, огноотой шээсний суваг юм.
Анаморфозууд
Анаморфоз гэдэг нь зөвхөн тодорхой өнцгөөс бүрэн харагдахуйц байдлаар дүрс бүтээх арга юм. Энэ чиг хандлагын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг бол Францын иргэн Бернард Прас юм. Тэр гарт ирсэн бүх зүйлийг ашиглан суурилуулалтыг бүтээдэг. Түүний ур чадварын ачаар тэрээр зөвхөн тодорхой өнцгөөс харж болох гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээж чаддаг.
Урлаг дахь биологийн шингэн
21-р зууны орчин үеийн урлагийн хамгийн маргаантай хөдөлгөөнүүдийн нэг бол хүний шингэнээр зурсан зураг юм. Ихэнхдээ орчин үеийн урлагийн энэхүү хэлбэрийг дагагчид цус, шээсийг ашигладаг. Энэ тохиолдолд зургийн өнгө нь ихэвчлэн гунигтай, аймшигтай дүр төрхийг олж авдаг. Жишээлбэл, Херман Нитч амьтны цус, шээсийг ашигладаг. Зохиогч ийм гэнэтийн материалыг ашигласан нь Дэлхийн 2-р дайны үеийн хүнд хэцүү хүүхэд насаар тайлбарлав.
XX-XXI зууны уран зураг
Уран зургийн товч түүх нь 20-р зууны төгсгөл нь бидний үеийн олон уран бүтээлчдийн эхлэлийн цэг болсон гэсэн мэдээллийг агуулдаг. Дайны дараах хүнд хэцүү жилүүдэд бөмбөрцөг дахин төрөлтийг мэдэрсэн. Уран бүтээлчид өөрсдийн чадварын шинэ талыг нээхийг эрэлхийлэв.
Супрематизм
Казимир Малевичийг супрематизмыг бүтээгч гэж үздэг. Гол онолч байсан тэрээр Супрематизмыг урлагийг шаардлагагүй бүх зүйлээс цэвэрлэх арга гэж тунхаглав. Зураачид дүрсийг дамжуулах ердийн аргуудаас татгалзаж, уран сайхныг нэмэлт урлагаас чөлөөлөхийг эрэлхийлэв. Энэ төрлийн хамгийн чухал бүтээл бол Малевичийн алдарт "Хар дөрвөлжин" юм.
Поп урлаг
Поп урлаг нь АНУ-аас гаралтай. Дайны дараах жилүүдэд нийгэмд дэлхийн хэмжээний өөрчлөлт гарсан. Хүмүүс одоо илүү их мөнгө төлөх боломжтой болсон. Хэрэглээ нь амьдралын хамгийн чухал хэсэг болсон. Хүмүүсийг шүтлэг, өргөн хэрэглээний бүтээгдэхүүнийг бэлгэдэл болгон өргөж эхлэв. Жаспер Жонс, Энди Уорхол болон хөдөлгөөний бусад дагалдагчид эдгээр тэмдгүүдийг уран зурагтаа ашиглахыг хичээсэн.
Футуризм
Футуризмыг 1910 онд нээсэн. Энэ хөдөлгөөний гол санаа нь шинэ зүйлийг хүсэх, өнгөрсөн үеийн хүрээг устгах явдал байв. Уран бүтээлчид энэ хүслийг тусгай техник ашиглан дүрсэлсэн байдаг. Хурц цохилт, урсгал, холболт, уулзварууд нь футуризмын шинж тэмдэг юм. Футуризмын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Маринетти, Северини, Карра юм.
21-р зууны Оросын орчин үеийн урлаг
ОХУ-ын орчин үеийн урлаг (21-р зуун) ЗХУ-ын газар доорх, "албан бус" урлагаас жигдхэн урсаж байв. 90-ээд оны залуу уран бүтээлчид шинэ улс оронд уран бүтээлийн хүсэл тэмүүллээ хэрэгжүүлэх шинэ арга замыг хайж байв. Энэ үед Москвагийн үйл ажиллагаа үүссэн. Түүний дагалдагчид өнгөрсөн үе, түүний үзэл суртлыг эсэргүүцсэн. Хил хязгаарыг устгасан нь (шууд болон дүрслэлийн утгаараа) улс орны нөхцөл байдалд залуу үеийнхний хандлагыг дүрслэн харуулах боломжийг олгосон. 21-р зууны орчин үеийн урлаг нь илэрхийлэлтэй, айдас төрүүлж, цочирдуулдаг болжээ. Нийгэм өөрийгөө маш удаан хугацаанд хааж байсан төрөл. Анатолий Осмоловскийн үйлдлүүд ("Маяковский - Осмоловский", "Бүх нийтийн эсрэг", "Большая Никицкая дахь хаалт"), "ETI" хөдөлгөөн ("ETI-текст"), Олег Кулик ("Гахайн бэлэг өгдөг", "Галзуу нохой" эсвэл Сүүлчийн хорио цээрийн тухай” , ганцаардсан Церберусаар хамгаалагдсан”), Авдей Тер-Оганян (“Поп урлаг”) орчин үеийн урлагийн түүхийг үүрд өөрчилсөн.
Шинэ үе
Слава PTRK бол Екатеринбургийн орчин үеийн зураач юм. Заримд нь түүний Бэнсигийн хийсэн ажлыг сануулж магадгүй. Гэсэн хэдий ч Славагийн бүтээлүүд нь зөвхөн Оросын иргэнд танил болсон санаа, мэдрэмжийг агуулдаг. Түүний хамгийн онцлох бүтээлүүдийн нэг бол “Боломжийн орон” аян юм. Зураач Екатеринбург дахь хаягдсан эмнэлгийн барилга дээр суга таяг ашиглан бичээс бүтээжээ. Слава нэг удаа хэрэглэж байсан хотын оршин суугчдаас таяг худалдаж авчээ. Зураач энэ үйлдлээ олон нийтийн сүлжээ хуудсаараа дамжуулан зарлаж, иргэддээ уриалга гаргажээ.
Орчин үеийн урлагийн музейнүүд
Нэгэн цагт 21-р зууны орчин үеийн дүрслэх урлаг захын хэрэгсэл мэт санагдаж байсан ч өнөөдөр улам олон хүмүүс урлагийн шинэ салбарт нэгдэхийг эрмэлзэж байна. Илүү олон музей үзэл бодлоо илэрхийлэх шинэ хэрэгсэлд үүд хаалгаа нээж байна. Нью-Йорк бол орчин үеийн урлагийн салбарт дээд амжилт тогтоогч юм. Энд бас дэлхийн шилдэг хоёр музей байдаг.
Эхнийх нь Матисс, Дали, Уорхол нарын уран зургийн агуулах MoMA юм. Хоёр дахь нь музей.Барилгын ер бусын архитектур нь Пикассо, Марк Шагалл, Кандинский болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлүүдтэй зэрэгцэн оршдог.
Европ нь 21-р зууны орчин үеийн урлагийн гайхамшигт музейгээрээ алдартай. Хельсинки дэх KIASMA музей нь дэлгэцэн дээр гарч буй объектуудад хүрэх боломжийг олгодог. Францын нийслэл дэх төв нь ер бусын архитектур, орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүдээрээ гайхширдаг. Амстердам дахь Stedelijkmuseum нь Малевичийн хамгийн том зургийн цуглуулгатай. Их Британийн нийслэлд орчин үеийн урлагийн асар олон объект байдаг. Венийн орчин үеийн урлагийн музейд Энди Уорхол болон бусад авъяаслаг орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд байдаг.
21-р зууны орчин үеийн урлаг (уран зураг) - нууцлаг, үл ойлгогдох, сэтгэл татам, зөвхөн тусдаа хүрээний төдийгүй хүн төрөлхтний бүх амьдралын хөгжлийн векторыг үүрд өөрчилсөн. Энэ нь орчин үеийн байдлыг нэгэн зэрэг тусгаж, бүтээдэг. Байнга өөрчлөгддөг орчин үеийн урлаг нь байнга яарч байгаа хүнд хоромхон зуур зогсох боломжийг олгодог. Сэтгэлийн гүнд байгаа мэдрэмжийг санахын тулд зогсоо. Дахин хурдаа ахиулахын тулд зогсоод үйл явдал, үйл явдлын хуй салхи руу яараарай.
1. 20-р зууны сүүл үеийн Оросын урлаг. 20-р зууны сүүлийн арван жил Орос улсад улс төр, эдийн засгийн үйл явдлуудаар дүүрэн байсан бөгөөд энэ нь улс орны нөхцөл байдлыг эрс өөрчилсөн юм. 1991 онд Холбооны задрал, улс төрийн чиг хандлага өөрчлөгдсөн, зах зээлийн харилцаанд шилжиж, эдийн засгийн хөгжлийн барууны загварт чиглэсэн тодорхой чиг баримжаа, эцэст нь үзэл суртлын хяналтыг сулруулж, бүр бүрмөсөн устгасан - энэ бүхэн 90-ээд оны эхэн үе нь соёлын орчин хурдацтай өөрчлөгдөж эхлэхэд нөлөөлсөн. Улс орныг либералчлах, ардчилах нь дотоодын урлагт шинэ чиг хандлага, чиглэлийг хөгжүүлэх, бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Орост 1990-ээд оны урлагийн хувьсал нь постмодернизмд хамаарах чиг хандлага бий болж, дараах чиглэлээр ажиллаж буй залуу уран бүтээлчдийн шинэ үеийнхэн бий болсонтой холбоотой юм. концептуализм, компьютер график, неоклассицизмОрос улсад компьютерийн технологийн хөгжилтэй холбоотой. Сонгодог эклектикизмаас гарч ирсэн "Оросын шинэ неоклассицизм" нь модернизмын эриний өмнөх "сонгодог"-д хамаарахгүй янз бүрийн чиглэлийг нэгтгэсэн "олон талт алмаз" болжээ. НеоклассицизмЭнэ бол уран бүтээлчид уран зураг, график, уран баримлын сонгодог уламжлалыг сэргээдэг урлагийн чиглэл юм, гэхдээ тэр үед тэд хамгийн сүүлийн үеийн технологийг идэвхтэй ашигладаг. Британийн түүхч, урлагийн онолч Эдвард Люси СмитОросын неоклассицизмыг "Казимир Малевичийн дараа дэлхийн урлагийн үйл явцад нөлөөлсөн Оросын соёлын анхны гайхалтай үзэгдэл" гэж нэрлэжээ. Неоклассицизм нь сонгодог судлаачдаас илүү эртний цаг үе рүү хандах хандлагыг шаарддаг байв. Грекийн соёлын талаархи түүхэн үзэл нь эртний бүтээлүүдийг үнэмлэхүй биш, харин тодорхой түүхэн идеал болгосон тул Грекчүүдийг дуурайлган дуурайх нь өөр утгатай болсон: эртний урлагийг ойлгоход түүний норматив биш, харин эрх чөлөө, Хожим нь ард түмний бодит амьдрал болох дүрэм журмын болзолт байдал. Д.В. Сарабьяновнеоклассицизмыг орчин үеийн нэгэн төрлийн "төвөг" гэж үздэг. Тэнцүү магадлалтайгаар неоклассицизмыг сүүлийн үеийн орчин үеийн болон бие даасан хөдөлгөөн гэж үзэж болно. "Шинэ зураачдын" бүтээлд цэвэр орчин үеийн байдал, тусдаа неоклассицизм гэж байдаггүй; тэд үргэлж хоорондоо холбоотой байдаг; шинэ академийн зураачид дүрслэх урлагийн хэд хэдэн чиг хандлагыг хослуулсан: авангард, постмодернизм, "коллажийн орон зай" дахь классикизм. . "Шинэ зураачдын" бүтээлүүд нь компьютер график, сийлбэр, уран зураг, гэрэл зургийг хослуулсан эклектик юм. Уран бүтээлчид бэлэн бүтээлээ дижитал хэлбэрт шилжүүлж, шаардлагатай хэсгүүдийг тодруулж, эвлүүлэг хийж, эртний хувцас, чимэглэлийг чадварлаг сэргээжээ. Уламжлалт аргуудыг компьютерийн график програмын чадвартай хослуулсан нь уран бүтээлчдийн бүтээлч чадавхийг өргөжүүлсэн. Сканнердсан материалаас коллажуудыг угсарч, уран сайхны тусгай эффектүүдийг хэрэглэж, тэдгээр нь гажигтай болж, хуурмаг найрлагыг бий болгосон. 90-ээд оны эхэн үеийн Санкт-Петербургийн неоклассицизмын хамгийн алдартай төлөөлөгчид байв О.Тоберлуц, Е.Андреева, А.Хлобыстин, О.Туркина, А.Боровский, И.Чечот, А.Неболсин, Е.Шефф.Неоклассицизм Тоберлутсромантизмын нэг илрэл юм. Түүний бүтээлүүд нь хүний мэдрэмж, хүсэл мөрөөдөл, эрхэмсэг, урам зоригтой зүйлийг илэрхийлдэг бөгөөд бодит бус идеалд чиглэгддэг. . Зураач өөрөө түүний бүтээлүүдийн баатар болдог. О.Тоберлуцын бүтээлийг стилистикийн хувьд эртний сүм хийд, Сэргэн мандалтын үеийн интерьерүүд, Голландын тээрэм, дизайнер К.Гончаровын хувцас зэргийг орчин үеийн өнгө аяс болгон дүрсэлсэн, постмодерн ухамсараар дамжсан неоклассицизм гэж тодорхойлж болно. Компьютер графикийн хязгааргүй боломжууд нь О.Тобрельуцын бүтээлүүдэд гайхалтай, ер бусын чанарыг өгдөг. Компьютерийн технологийг ашиглах Э.ШеффЭртний Грек эсвэл Эртний Ром руу буцаж, эвлүүлэг дээрээ эртний домог судлалын дүрсийг бүтээдэг. Цувралд "Людвигийн домог"зураач Грекийн уран баримал, архитектурын байгууламжийн гэрэл зургуудыг ашиглаж, эртний үеийн нөлөөг харуулсан. Компьютерийн технологийн тусламжтайгаар зураач Колизейн онгон дагшин байдлыг сэргээж, эргэн тойрондоо сонирхолтой аялал хийдэг. Дижитал зураг Шутоватүүний олон хоббитой адил сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг. Эндээс та Грекийн сонгодог зохиол, угсаатны зүйн судалгааны цуурай, залуучуудын дэд соёлын элементүүдийг олж болно.Тиймээс 20-р зууны төгсгөл нь Оросын улс төр, эдийн засгийн амьдралд эргэлтийн цэг байсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. гэхдээ бас урлагт. 90-ээд онд дүрслэх урлагийн хүчирхэг чиглэл болох "Оросын шинэ неоклассицизм" бий болжээ. Орос улсад компьютерийн технологийн хөгжил нь зураачдын бүтээлч чадавхийг өргөжүүлж, шинэ уран бүтээлчид шинэ технологи ашиглан сонгодог бүтээлүүдийг туурвисан. Гол нь техник, технологи биш, гоо зүй. Контемпорари урлаг бас сонгодог байж болно. 2. 21-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг. 20-21-р зууны зааг дахь дүрслэх урлагийн нэг онцлог нь зах зээлийн эдийн засгаас биш харин цензур, төрийн нөлөөллөөс ангид болсон явдал юм. ЗХУ-ын үед мэргэжлийн зураачдад нийгмийн баталгааны багц олгодог байсан бол тэдний зургийг үндэсний үзэсгэлэн, галерейд зориулж худалдаж авдаг байсан бол одоо тэд зөвхөн өөрсдийн хүчинд найдаж болно. Гэхдээ Оросын уран зураг үхээгүй бөгөөд Баруун Европ, Америкийн урлагийн дүр төрх болж хувирсангүй, Оросын уламжлалын үндсэн дээр хөгжиж байна. Контемпорари урлагийг орчин үеийн урлагийн галерей, хувийн цуглуулагчид, арилжааны корпорациуд, олон нийтийн урлагийн байгууллагууд, орчин үеийн урлагийн музей, урлагийн студиуд эсвэл уран бүтээлчид өөрсдөө уран бүтээлчийн удирддаг орон зайд дэлгэн үзүүлдэг. Орчин үеийн уран бүтээлчид буцалтгүй тусламж, шагнал, шагналаар санхүүгийн дэмжлэг авахаас гадна бүтээлийнхээ борлуулалтаас мөнгө авдаг. Оросын практик энэ утгаараа барууны практикээс арай өөр юм. Музей, биенналь, фестиваль, орчин үеийн урлагийн үзэсгэлэн зэрэг нь аажмаар хөрөнгө оруулалт татах, аялал жуулчлалын бизнест хөрөнгө оруулалт татах хэрэгсэл эсвэл төрийн бодлогын нэг хэсэг болж байна. Хувийн цуглуулагчид орчин үеийн урлагийн бүх системд асар их нөлөө үзүүлдэг. ОХУ-д Санкт-Петербург дахь төрийн бус Эрарта орчин үеийн урлагийн музей нь орчин үеийн урлагийн хамгийн том цуглуулгуудын нэг юм. Орчин үеийн урлагийн чиглэлүүд: Үзэсгэлэнгүй урлаг- орчин үеийн урлагт зугаа цэнгэл, театрчлалыг үгүйсгэдэг чиглэл. Ийм урлагийн жишээ бол 2000 онд "Манифест" үзэсгэлэнд Польшийн зураач Павел Альтамерын "Скрипт тойм" тоглолт юм. Орос улсад тэрээр өөрийн үзэмжгүй урлагийн хувилбарыг санал болгов Анатолий Осмоловский Гудамжны урлаг(Англи) гудамжны урлаг- гудамжны урлаг) - дүрслэх урлаг, өвөрмөц онцлог нь хотын хэв маяг юм. Гудамжны урлагийн гол хэсэг нь граффити (шүршдэг урлаг) боловч гудамжны урлагийг граффити гэж үзэх боломжгүй юм. Гудамжны урлагт мөн зурагт хуудас (арилжааны бус), стенил, төрөл бүрийн баримлын инсталляци гэх мэт орно.Гудамжны урлагт деталь, жижиг зүйл, сүүдэр, өнгө, шугам бүр чухал байдаг. Зураач өөрийн гэсэн загварчилсан лого буюу "өвөрмөц тэмдэг"-ийг бүтээж, хотын ландшафтын хэсэгт дүрсэлсэн байдаг. Гудамжны урлагт хамгийн чухал зүйл бол газар нутгийг зохиох биш, харин үзэгчдийг харилцан ярианд оролцуулж, өөр хуйвалдааны хөтөлбөрийг харуулах явдал юм. Сүүлийн 10 жилд гудамжны урлагт янз бүрийн чиглэлүүд гарч ирсэн. Ахмад үеийнхэндээ биширдэг бол залуу зохиолчид өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлэхийн чухлыг ойлгодог. Ийнхүү улам олон шинэ салбарууд гарч ирж, хөдөлгөөний баялаг ирээдүйг зөгнөж байна. Гудамжны урлагийн шинэ, олон янзын хэлбэрүүд заримдаа урьд өмнө бүтээгдсэн бүх зүйлээс давж гардаг. Агаарын сойз -Ямар ч гадаргуу дээр шахсан агаарыг ашиглан шингэн эсвэл нунтаг будаг түрхэх хэрэгсэл болгон airbrush ашигладаг дүрслэх урлагийн уран зургийн аргуудын нэг. Шүршигч будагтай лаазыг бас ашиглаж болно. Агаар самнах аргыг өргөн хэрэглэж, олон тооны янз бүрийн будаг, найрлага бий болсноор airbrushing нь хөгжлийн шинэ түлхэц болсон. Өнөө үед airbrushing нь уран зураг бүтээх, гэрэл зураг засах, тахидерми, загвар урлал, нэхмэлийн зураг, ханын зураг, биеийн урлаг, хумсны зураг, бэлэг дурсгалын болон тоглоомын зураг, ширээний хэрэгсэл будах зэрэгт ашиглагддаг. Энэ нь ихэвчлэн машин, мотоцикль, бусад тоног төхөөрөмж, хэвлэх, дизайн гэх мэт дизайн хийхэд ашиглагддаг. Нимгэн давхаргатай будаг, гадаргуу дээр жигд шүрших чадварын ачаар гоёл чимэглэлийн маш сайн үр дүнд хүрэх боломжтой. гөлгөр өнгөний шилжилт, гурван хэмжээст байдал, үүссэн зургийн гэрэл зургийн бодит байдал, гадаргуугийн хамгийн тохиромжтой гөлгөр бүтэцтэй барзгар бүтэцтэй дуураймал гэх мэт.
Семинарын хичээлийн сэдэв, асуултууд;
Сэдэв 1. Урлагийн шүүмж, урлагийн түүхийн үндсэн ойлголтууд.
Асуултууд:
1. Урлагийн төрлийг ангилах асуудал.
2. “Урлагийн бүтээл” гэсэн ойлголт. Урлагийн бүтээлийн үүсэл, зорилго. Ажил, урлаг.
3. Урлагийн мөн чанар, зорилго, даалгавар.
4.Урлагийн чиг үүрэг, утга.
5. “Загвар” гэсэн ойлголт. Уран сайхны хэв маяг, түүний цаг үе.
6. Урлагийн ангилал.
7. Урлаг судлал үүсч хөгжсөн түүх.
Хэлэлцэх асуудлууд:
1. Урлагийн 5 тодорхойлолт байдаг. Тэд тус бүрийн онцлог нь юу вэ? Та ямар тодорхойлолтыг баримталдаг вэ? Та урлагийн талаарх өөрийн тодорхойлолтоо томъёолж чадах уу?
2. Урлагийн зорилго юу вэ?
3. Урлагийн бүтээлийг хэрхэн тодорхойлох вэ? “Урлагийн бүтээл”, “Уран бүтээл” хоёр хэрхэн зэрэгцэн оршдог вэ? Урлагийн бүтээл үүсэх үйл явцыг тайлбарлана уу (И. Тэнийн хэлснээр). Урлагийн бүтээлийн үүрэг юу вэ (П.П. Гнедичийн хэлснээр)?
4. Урлагийн 4 үндсэн функцийг (И.П. Никитинагийн дагуу) болон дөрөвийг жагсаа
урлагийн утга учрыг ойлгох боломжтой.
5. “Загвар” гэсэн ойлголтын утгыг тодорхойл. Та Европын урлагийн ямар хэв маягийг мэддэг вэ? "Уран сайхны хэв маяг", "Уран сайхны орон зай" гэж юу вэ?
6. Урлагийн төрлүүд: орон зайн, цаг хугацааны, орон зайн цаг хугацаа, үзэмжийн урлагийг жагсааж, товч тайлбар өгнө үү.
7. Урлагийн түүхийн судлах зүйл юу вэ?
8. Урлагийн түүхийн бүтээлийг судлах музей, үзэсгэлэн, галерей, номын сан ямар үүрэгтэй гэж та бодож байна вэ?
9. Урлагийн тухай эртний сэтгэлгээний онцлог: Урлагийн тухай уран зохиолын анхны жишээнүүдийн тухай хадгалагдан үлдсэн мэдээлэл (“Поликлейтосын “Канон”, Дурисын зохиол, Ксенократын зохиолууд). Урлагийн тухай уран зохиол дахь "топографийн" чиг хандлага: Паусаниас "Хеллагийн дүрслэл". Люсианы урлагийн бүтээлүүдийн тайлбар. Пифагорын "орон зай" гэсэн ойлголт нь "зохицуулалт ба тооны" хуулиудад захирагдаж, архитектурын онолын эхлэлийн хувьд түүний ач холбогдол бүхий эв нэгдэлтэй бүхэл юм. Архитектур, хот төлөвлөлт дэх дэг журам, пропорциональ байдлын санаа. Платон (Хуулийн зургадугаар ном, Критиасын харилцан яриа) болон Аристотель (Улс төрийн долоо дахь ном) -ын бүтээлүүд дэх хамгийн тохиромжтой хотын дүр төрх. Эртний Ром дахь урлагийг ойлгох. Ахлагч Плиний (МЭ 1-р зуун) "Байгалийн түүх" нь эртний урлагийн түүхийн мэдээллийн гол эх сурвалж юм. Витрувийн зохиол: Сонгодог архитектурын онолын системчилсэн үзэсгэлэн.
10. Дундад зууны эртний уламжлалын хувь заяа, урлагийн тухай дундад зууны үеийн үзэл бодлын онцлог: Дундад зууны үеийн гоо зүйн үзэл бодол (Августин, Томас Аквинский), гоо зүйн тэргүүлэх санаа: Бурхан бол гоо сайхны эх сурвалж (Августин) ба түүний ач холбогдол. урлагийн онол, практикийн хувьд. "Прототип" гэсэн санаа. Урлагийн тухай дундад зууны үеийн уран зохиолын онцлог. Практик-технологийн, жорын гарын авлага: Дионисий Фурнаграфиотын Афаон уулын "Зураачдад зориулсан гарын авлага", Гераклиусын "Ромчуудын уран зураг, урлагийн тухай", Теофилусын "Схедула" (Хуваарь - Оюутан). Архитектурын дурсгалт зүйлсийн түүх, гэгээнтнүүдийн амьдрал дахь тодорхойлолт.
11.Сэргэн мандалт нь Европын урлаг, урлагийн түүхийн хөгжлийн түүхэн дэх эргэлтийн үе юм. Эртний шинэ хандлага (эртний дурсгалыг судлах). Дэлхийн ертөнцийг үзэх үзлийн хөгжил, туршилтын шинжлэх ухаан бий болсон. Урлагийн үзэгдлийг түүхэн, шүүмжлэлтэй тайлбарлах хандлагыг бий болгох: Лоренцо Гибертигийн "Сэтгэгдэл" Тусгай асуудлын талаархи трактууд - хот төлөвлөлт (Филарете), архитектур дахь пропорциональ байдал (Франсеско ди Жоржио), уран зургийн хэтийн төлөв (Пьеро делла Франческа). Леон Баптист Альбертигийн ("Хөшөөний тухай", 1435, "Уран зургийн тухай", 1435-36, "Архитектурын тухай") зохиолууд дахь Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн хөгжлийн эргэлтийн тухай онолын ойлголт, эртний өвийг хүмүүнлэгээр судлах туршлага. ), Леонардо да Винчи ("Уран зургийн тухай тууж", нас барсны дараа хэвлэгдсэн), Альбрехт Дюрер ("Хүний харьцааны тухай дөрвөн ном", 1528). Леон Баптист Альбертигийн "Архитектурын арван ном" (1485) дахь Витрувийгийн архитектурын онолыг шүүмжилсэн. Витрувийн "Эр зоригийн академи" ба түүний Витрувийгийн бүтээлийг судлах, орчуулах үйл ажиллагаа. Жиакомо да Виньолагийн "Архитектурын таван дэг журмын дүрэм" (1562) зохиол. Андреа Палладиогийн "Архитектурын тухай дөрвөн ном" (1570) бол Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын түүхэн дэх сонгодог эпилог юм. Барокко ба классикизмын архитектурын санааг хөгжүүлэхэд Палладиогийн үүрэг. Палладио ба Палладианизм.
12. Орчин үеийн түүхэн урлагийн шүүмжлэл бүрэлдэх үндсэн үе шатууд: Васаригаас Винкельман хүртэл: Жоржио Васаригийн (1550, 1568) “Хамгийн шилдэг зураач, уран барималч, архитекторуудын намтар” нь Монголын түүхэнд тод томруун бүтээл болжээ. урлагийн түүхийн шинжлэх ухаан үүсэх. Карел Ван Мандерын "Уран бүтээлчдийн ном" нь Голландын уран зургийн материал дээр үндэслэсэн Васаригийн амьдралын түүхийн үргэлжлэл юм.
13. 18-р зууны сэтгэгчид урлагт хэв маяг үүсэх асуудал, уран сайхны арга зүй, зураачийн нийгэмд эзлэх байр суурь, гүйцэтгэх үүргийн талаар: Урлагийн түүхэн дэх рационализм. Николас Пуссины сонгодог онол. Николас Бойлогийн "Яруу найргийн урлаг" (1674), А.Фелибений (1666-1688) "Хуучин ба шинэ хамгийн алдартай зураачдын яриа" зэрэгт сонгодог үзлийн онолын хөтөлбөр.
14. Соён гэгээрлийн үе (18-р зуун) ба урлагийн онол арга зүйн асуудал. Урлагийн ерөнхий онолын хүрээнд үндэсний сургуулийг бүрдүүлэх. Франц дахь урлаг шүүмжлэлийн хөгжил. Францын урлагийн амьдрал дахь салоны үүрэг. Дүрслэх урлагийн шүүмжлэлийн уран зохиолын тэргүүлэх хэлбэр болох салонуудын тойм. Урлаг шүүмжлэлийн үүргүүдийн талаархи маргаан (бүтээлч байдлыг үнэлэх эсвэл олон нийтэд сургах). Германы урлагийн түүхийн онцлог. Готхольд Эфраим Лессинг дүрслэх урлагийн онолд оруулсан хувь нэмэр. "Лаокон" (1766) зохиол ба уран зураг, яруу найргийн хил хязгаарын асуудал. "Дүрслэх урлаг"-ын оронд "дүрслэх урлаг" гэсэн ойлголтыг нэвтрүүлэх (Гоо сайхныг онцлон үнэн рүү шилжүүлэх, урлагийн визуал-реалист функцийг тодотгох). Урлагийн түүхийн шинжлэх ухааныг хөгжүүлэхэд Иоганн Йоахим Винкельманы үйл ажиллагааны ач холбогдол. Винкельманы эртний урлагийн үзэл баримтлал ба түүний хөгжлийн үечлэл.
15. Урлагийн тухай оросын сэтгэлгээний үүсэл. Оросын дундад зууны үеийн түүх, эпистоляр эх сурвалж дахь уран бүтээлчид, урлагийн дурсгалуудын тухай мэдээлэл. 16-р зууны нийгэм-улс төрийн амьдралд урлагийн талаар асуулт тавих. (1551 оны Стоглавийн сүм болон бусад сүм хийдүүд) нь шүүмжлэлтэй сэтгэлгээг сэрээж, янз бүрийн үзэл суртлын чиг хандлагын тэмцлийн нотолгоо юм.
16. 17-р зууны Оросын урлагт гарсан эрс өөрчлөлт: ертөнцийг үзэх үзлийн үндэс суурь бүрэлдэж, Европын урлагийн соёлын хэлбэрүүдтэй анх удаа танилцсан. Уран сайхны болон онолын сэтгэлгээг бий болгох. Аввакумын "Амьдрал" номын "Икон бичих тухай" бүлэг. Иосиф Владимировын (1665-1666) "Урлагийн тухай эссе", Симон Ушаковын (1666-1667) "Дүрсийг болгоомжтой зурах тухай үг" нь Оросын урлагийн онолын анхны бүтээлүүд юм.
17. 18-р зуунд иргэний шинэ хэлбэрийн соёлын идэвхтэй төлөвшил. Тэмдэглэл
Ж.фон Штейлин бол Оросын урлагийн түүхийг бүтээх анхны оролдлого юм.
18. Урлагийн тухай шинэ романтик ойлголт К.Н. Батюшкова, Н.И. Гнедич, В.Кухелбекер, В.Ф. Одоевский, Д.В. Веневитинова, Н.В. Гоголь.
19. 19-р зууны сүүл - 20-р зууны урлагийн түүх: Албан сургуулийн ололт амжилтыг түүний шүүмжлэгчдийн үзэл баримтлалтай нэгтгэх оролдлого - уран сайхны хэв маягийн талаархи "бүтцийн шинжлэх ухаан". Урлагийн түүхэн дэх семиотик хандлага. Ю.М.-ийн бүтээл дэх дүрслэх урлагийн бүтээлийн семиотик судалгааны онцлог. Лотман, С.М. Даниел, Б.А. Успенский. Орчин үеийн Оросын шинжлэх ухаанд урлагийг судлах олон янзын аргууд. М.Алпатовын бүтээлүүд дэх урлагийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх зарчим, урлагийн түүхийг судлах асуудалд хандах хандлага ("Эртний Грекийн урлагийн урлагийн асуудлууд", "Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн асуудлууд"). В.Лазаревын арга зүйн хандлагын синтез (албан ёсны-стилистик, иконографик, дүрс зүй, социологи). Д.Сарабьяновын бүтээлийн судалгааны харьцуулсан түүхэн арга (“Европын сургуулиудын дунд 19-р зууны Оросын уран зураг. Харьцуулсан судалгааны туршлага”). Урлагт системчилсэн хандлага, түүний онцлог.
1. Алексеев В.В. Урлаг гэж юу вэ? Зураач, график зураач, уран барималчид ертөнцийг хэрхэн дүрсэлсэн тухай. - М.: Урлаг, 1991.
2. Валери П. Урлагийн тухай. Цуглуулга. - М.: Урлаг, 1993.
3. Whipper B.R. Урлагийн түүхийн судалгааны танилцуулга. - М.: Дүрслэх урлаг, 1985.
4.Власов В.Г. Урлагийн хэв маяг. - Санкт-Петербург: 1998.
5.Зис А.Я. Урлагийн төрлүүд. - М .: Мэдлэг, 1979.
6. Кон-Винер. Дүрслэх урлагийн хэв маягийн түүх. – М.: Сварог ба К, 1998.
7.Мелик-Пашаев А.А. Орчин үеийн толь бичиг-урлагийн талаархи лавлах ном. – М.: Олимп – AST, 2000 он.
8. Yanson H.V. Урлагийн түүхийн үндэс. - М.: Урлаг, 2001.
Сэдэв 2. Эртний ертөнцийн урлаг. Анхан шатны хамтын тогтолцоо ба Эртний Дорнодын үеийн урлаг.
Асуултууд:
1. Анхан шатны нийгмийн урлагийг үечилсэн байдал. Тухайн үеийн эртний урлагийн шинж чанарууд: палеолит, мезолит, неолит, хүрэл.
2. Анхан шатны урлаг дахь синкретизмын тухай ойлголт, түүний жишээ.
3. Эртний Дорнодын урлагийн ерөнхий хэв маяг, зарчим.
4. Эртний Месопотамийн урлаг.
5.Эртний Шумерчуудын урлаг.
6. Эртний Вавилон, Ассирийн урлаг.
Хэлэлцэх асуудлууд:
1. Анхан шатны урлагийн үечилсэн байдлын талаар товч танилцуулна уу. Тухайн үеийн урлагийн онцлог юу вэ?
2. Анхан шатны урлагийн үндсэн шинж чанаруудыг тодорхойлно уу: синкретизм, фетишизм, анимизм, тотемизм.
3.Эртний дорно дахины (Египет, Месопотами) уран сайхны бүтээл дэх хүний дүр төрхийг харьцуулж үзээрэй.
4. Эртний Месопотамийн дүрслэх урлагийн онцлог юу вэ?
5. Тодорхой дурсгалт газруудын жишээн дээр Месопотамийн архитектурын талаар ярина уу.
Ур дахь Этеменнигуру зиггурат, Шинэ Вавилон дахь Этеменанки зиггурат.
6. Месопотамийн уран баримлын тухай тодорхой дурсгалт газруудын жишээн дээр ярина уу: Процессийн замын дагуух хана, Иштар хаалга, Ашурнасирпалын ордны рельеф.
7.Месопотамийн уран баримлын зураг ямар сэдэвтэй вэ?
8. Вавилоны анхны архитектурын дурсгалууд ямар нэртэй байсан бэ? Энэ нь тэдний хувьд ямар байсан
зорилго?
9. Шумер-Аккадын соёлын космогонизмын онцлог юу вэ?
10. Шумер-Аккадын соёл иргэншлийн урлагийн ололт амжилтыг жагсаа.
1. Виноградова Н.А. Дорно дахины уламжлалт урлаг. - М.: Урлаг, 1997.
2. Дмитриева Н.А. Урлагийн товч түүх. Боть. 1: Эрт дээр үеэс 16-р зуун хүртэл. Эссэ. - М.: Урлаг, 1985.
3. Эртний Дорнодын урлаг (Дэлхийн урлагийн дурсгалууд). - М.: Урлаг, 1968.
4. Эртний Египетийн урлаг. Уран зураг, уран баримал, архитектур, хэрэглээний урлаг. - М.: Дүрслэх урлаг, 1972.
5. Эртний ертөнцийн урлаг. - М.: 2001.
6. Урлагийн түүх. Анхны соёл иргэншил. – Барселона-Москва: OSEANO – Бета үйлчилгээ, 1998 он.
7. Дэлхийн урлагийн дурсгалууд. III дугаар, эхний цуврал. Эртний Дорнодын урлаг. - М.: Урлаг, 1970.
8. Померанцева Н.А. Эртний Египетийн урлагийн гоо зүйн үндэс. - М.: Урлаг, 1985.
9.Столяр А.Д. Дүрслэх урлагийн гарал үүсэл. - М.: Урлаг, 1985.
2016 оны 4-р сарын 22-нд ROSIZO галерей саяхан болтол "Соёл" гэж нэрлэгддэг байсан ВДНХ-ийн 66-р павильонд нээгдэв. Тэрээр “Үргэлж орчин үеийн. XX-XXI зууны урлаг." Үзэгчдэд 1900-аад оноос өнөөг хүртэлх зуу гаруй жилийн турш уран бүтээлчдийн гайхамшигт бүтээлүүдийг үзүүлэх болно: 20-р зууны сонгодог гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастерууд (Иван Клюн, Александр Дейнека, Аркадий Пластов) болон бүтээлүүд нь үзэсгэлэнд дэлгэгдсэн үеийн үеийнхэн. дэлхийн хамгийн том музей (Александр Ситников, Эрик Булатов, Игорь Макаревич). Үзэсгэлэнд тавигдсан зургууд нь янз бүрийн хэв маягийн хөдөлгөөнд хамаарах бөгөөд тус улсын түүхийн янз бүрийн цаг үед зурсан боловч үүнтэй зэрэгцэн хоорондоо зөрчилддөггүй, харин эсрэгээр "харилцан яриа" -д ордог: бүтээлүүд. Бидний үеийнхэн өмнөх үеийн урлагийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байна.
Үзэсгэлэн нь 20-р зууны эхний хагас, 1960-1980-аад оны урлаг гэсэн гурван хэсэгтэй. мөн бидний үеийн хүмүүсийн бүтээлч байдал. Үе бүрийн гол анхаарал нь хэв маягийн эрэл хайгуул, уран сайхны шийдэл, цаг үеийн эрэлт хэрэгцээ, түүнд үзүүлэх уран бүтээлчдийн хариу үйлдэл юм.
Эхний хэсэг нь урлагийн даалгаврын санааг өөрчилсөн бүтээлүүд - Оросын авангардуудын бүтээлүүдээс эхэлдэг. Уран зургийн сонгодог сургуулиас хөндийрч, туршилт хийх хүсэл эрмэлзэл, шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэх нь энэ хөдөлгөөний хамгийн чухал шинж чанар юм. Үзэсгэлэн нь Оросын авангард урсгалын үндсэн чиглэлүүд болох куб-футуризм (Михаил Ле Дантугийн "Жүжигчин хүний хөрөг") ба кубизм (Алексей Грищенкогийн "Хотын үзэмж", Георгий Носковын "Композиция. Кубизм"), Супрематизмыг харуулж байна. (Иван Клюны "Супрематизм") ба конструктивизм (Владимир Татлины бүтээлүүд).
Авангард нь 1910-1920-иод онд хөгжсөн боловч 1930-аад оны эхээр "Утга зохиол, урлагийн байгууллагуудын бүтцийн өөрчлөлтийн тухай" тогтоол гарсны дараа бүтээлч туршилтууд дуусч байгаа нь тодорхой болов. Энэ арван жилийн гол чиг хандлага бол хамгийн өргөн үзэгчдэд ойлгомжтой урлагийг хөгжүүлэх явдал байв - "социалист реализм" хэмээх уран сайхны арга ингэж төрсөн юм. Энэ үеийн уран зураг нь үйлдвэржилт, цэргийн ялалт, хөдөлмөрт зориулагдсан болно: Василий Викуловын "Урицкийн талбай дээрх жагсаал", Кузьма Николаевын "Магнитогорск хотод төмөр зам тавих нь", Екатерина Зерновагийн "Нолын тариачид танкчдыг угтан авах" болон бусад.
Үзэсгэлэнгийн хоёрдугаар хэсэгт 1960-1980-аад оны зураачдын бүтээлийн тухай өгүүлдэг. Энэ үеийн Зөвлөлтийн урлагт 1930-1950-иад оны үеийн реализмын хамт (Николай Томский, Лев Кербелийн баримал) түүний хэв маягийн өөрчлөлтүүд байсан - жишээлбэл, "хатуу хэв маяг" ("Шүүгээнд"). Гелий Коржев, «Абшероны интерьер, Таир Салахов). 1970-аад оноос хойш фотореализм (Леонид Семейкогийн өөрчлөлт, Лемминг Нагелийн сансарт хийсэн туршилт), экспрессионизм (Наталья Нестеровагийн савлуур дээр дүүжин буй дүрүүд), гайхалтай реализм ба сюрреализм (Алтан үе) зэрэг арга техникийг ашиглаж ирсэн. "Александра Ситникова, Ольга Булгакова "Гэр бүл. Миний үеийнхэн"). Зарим уран бүтээлчид Оросын авангард уламжлалыг сэргээсэн. 1962 онд Манеж, 1974 онд Беляево дахь сул талбайд олон улсад шуугиан тарьсан үзэсгэлэнгийн дараа энэ урлагийн чиглэлийг "албан ёсны" ба "албан бус" гэж нэрлэж эхлэв. Үзэсгэлэнд түүнийг Владимир Андреенков, Борис Орлов, Евгений Рухин, Борис Турецкий нарын бүтээлээр төлөөлүүлжээ.
Гурав дахь хэсэг нь 20-р зууны төгсгөлөөс өнөөг хүртэл орчин үеийн урлагт зориулагдсан болно. Гурав дахь хэсгийн үзэсгэлэн нь бидний цаг үед янз бүрийн уран зураг хэрхэн уран сайхны хэллэгийн хэрэгсэл болсныг харуулах болно. Уран бүтээлчид өмнөх үеийнхээ алдартай бүтээлүүдээс иш татдаг бөгөөд танигдахуйц арга техникийг ашиглан шинэ дүрслэлийн хэлийг бүрдүүлдэг. Энэ хэсэгт орчин үеийн урлагийн сонгодог бүтээлүүдээс гадна шинэ медиагийн гоо зүйг шингээсэн залуу уран бүтээлчдийн бүтээлүүд тавигдах болно.
Үзэсгэлэнд 21-р зууны урлагийг нэр хүндтэй зураачдын бүтээлүүд толилуулж байна. Эрик Булатовын "Мадридаас Москвагийн харагдах байдал", Игорь Макаревичийн "Тэнгэрийн амьдрал", Георгий Гурьяновын "Амстердам", Ирина Наховагийн "Форциссиа" гэх мэтийг үзэгчид үзэх болно.
Үзэсгэлэнд "РОСИЗО" Улсын музей, үзэсгэлэнгийн төв, Ярославлийн урлагийн музей, Серпуховын нэрэмжит түүх, урлагийн музей, ОХУ-ын орчин үеийн түүхийн улсын төв музей, Бүх Оросын бүтээлч олон нийтийн байгууллага "Эвлэл" зэрэг байгууллагуудын цуглуулгад багтсан уран зургуудыг дэлгэн үзүүлэх болно. Оросын зураачдын нэрэмжит", мөн хувийн цуглуулгууд болон Москвагийн хэд хэдэн галерейгаас.
Гоо сайхан гэж юу вэ?Энэ асуултыг олон хүн асуусан.
Тэд гоо сайхныг хайж байсан ... Тэгээд тэд гоо сайхныг олсон. Тэр
тэд дуулж, хэвлэв. Эргэн тойрон гоо сайхан
хүн. Тэр баяр баясгалан, айдас төрүүлдэг
бидний сүнс.. Үүнийг яаж хадгалах вэ?Яаж
яаж барих вэ? Тусламжийн төлөө
урлаг хүнд ирдэг.
Урлагийн хамгийн хүчирхэг хэлбэрүүдийн нэг
тусгасан уран зураг юм
ашиглан онгоцон дээрх бодит байдал
буддаг
Орчин үеийн уран зургийн товч түүх.
Орчин үеийн урлаг шиг орчин үеийнодоогийн хэлбэрээрээ уран зураг
ХХ зууны 60-70-аад онд үүссэн. Бид алхсан
ихэвчлэн модернизмаас өөр хувилбар хайж байдаг
үүнийг эсэргүүцэх зарчмуудыг мөн танилцуулсан.
Энэ нэр томъёог Францын философичид гаргаж ирсэн
"постмодернизм" ба энэ чиг хандлага
Олон уран бүтээлчид нэгдсэн.
60-70-аад оны урлагийн хамгийн алдартай үзэгдлүүд
ган концептуал урлаг болон
минимализм. 70-аад онд нэмэгдсэн
урлагийн нийгмийн чиг баримжаа
үйл явц. Энэ нь сэдвүүдийн агуулгаар илэрсэн
уран бүтээлчдийн өсгөсөн; агуулсан: хамгийн их
Энэ үеийн мэдэгдэхүйц үзэгдэл бол Веминизм юм
мөн үндэстний цөөнхийн үйл ажиллагаа болон
нийгмийн бүлгүүд. 70, 80-аад оны үед хүмүүс тийм байсан юм шиг санагддаг
концептуал урлагаас залхсан ба
Бид бага багаар дүрслэл, өнгө рүү буцаж ирэв
ба дүрслэл. 80-аад оны дундуур өрнөнө
дүрслэл ашиглан хөдөлгөөний өсөлт
олон нийтийн соёл - кемпизм, Иствилл урлаг, түүнчлэн нео-поп. Цэцэглэнэ
гэрэл зураг - улам олон зураачид эхэлж байна
хэрэгсэл болгон ашиглах
уран сайхны илэрхийлэл.
Орчин үеийн урлаг
Орос улсад 90-ээд онд "хамааралтай" гэсэн нэр томъёо байсанурлаг". гэсэн утгатай
орчин үеийн урлагт шинэлэг санаа,
техникийн хэрэгсэл. Энэ нь хурдан хуучирсан ба
түүнийг орчин үеийн түүхэнд оруулах асуудал
20, 21-р зууны урлаг нээлттэй. онд
орчин үеийн урлагт ихээхэн хамааралтай байсан
дөрвөн авангард. Зарим бэлэвсэн эхнэрүүд
орчин үеийн урлаг ихэвчлэн байсан
байгууллагын шүүмжлэлд өртдөг. IN
Орос улсад энэ төрлийн үйл ажиллагаа практикт байдаг
байхгүй.
Авдей Тер-Оганян "Маркс ба Энгельс урлагийн тухай" (Институцийн шүүмжлэлийн жишээ).
Виктор Бондаренкогийн цуглуулгын бүтээлүүд.
Виктор Бондаренкогийн цуглуулгын бүтээлүүд.
Метафизик зураг.
Метафизик уран зургийн үндэслэгчЭнэ бол одоо ч байгаа Жоржио де Чирико юм
1913-1914 онд Парист байх хугацаандаа эзгүй хотыг бий болгосон
ландшафт; Түүний цуврал "Италийн талбайнууд"
гайхалтай хэмжээсийг өгсөн
уламжлалт Италийн сонгодог
уран зурагтаа дахин бүтээсэн архитектур. IN
Хотын ландшафтууд энэ мэдрэмжийг илэрхийлэв
дэлхийн түгшүүртэй хөлдөлт, түүний
хүнээс хөндийрөх.
Г.де Чирико "Гудамжны уйтгар гуниг" (1914)
"Гудамжны гуниг"руу чиглүүлэх
зохиолчийн хүсэл эрмэлзэл
хамгийн их дүүргэх
өдөр тутмын нөхцөл байдал
мэдрэмж
аюул ба
бодит бус байдал.
Моранди. Манекен бүхий натюрморт. 1918
Абстракционизм.
Дүрслэлийн бус урлагийн чиглэл,хэнтэй ойртохоос татгалзав
уран зургийн хэлбэр дүрслэх бодит байдал
болон уран баримал. Хийсвэр урлагийн нэг зорилго бол
"зохицуулалт"-д хүрэх, бий болгох
тодорхой өнгөний хослол ба
сэдрээх геометрийн хэлбэрүүд
сэтгэгч янз бүрийн холбоодтой байдаг.
Кандян. Казакууд (IV найрлагын дэлгэрэнгүй).1910
Зураач тэр гэж хэлэвсэтгэгдэл дээр үндэслэсэн
казакууд Москвад орж ирснээс хойш
хувьсгалын үед
1905-1906 оны үйл явдал.
Энэ ажил нь холбоотой
хагас хийсвэр. IN
зүүн дээд булан - хоёр
Салбартай казакууд. Баруун талд
– хоёр нь хүрзтэй, нэг нь хүрзтэй
цэнхэр дэвсгэр дээр сэлэм
түүний зогсож буй толгод
байшин. Солонго бол гүүр юм.
Малевич. Хар дөрвөлжин. 1915
Малевич Хар дөрвөлжин.
Малевич хамгийн алдартай, хамгийн алдартай зохиолч болжээДэлхийн хамгийн нууцлаг, хамгийн аймшигтай зураг
- "Хар дөрвөлжин". Энгийн хөдөлгөөнөөр
сойз тэр нэг удаа, бүрмөсөн давж гаршгүй хийсэн
шугам, хуучин хоорондын зайг тэмдэглэсэн
урлаг ба шинэ, хүн ба түүний хооронд
сүүдэр, сарнай ба авс хоёрын хооронд, амьдрал ба хоёрын хооронд
үхэл. Өөрийнх нь хэлснээр “багасгасан
бүх зүйл тэг болно." Яагаад ч юм тэг болчихсон
дөрвөлжин бөгөөд энэхүү энгийн нээлт нь нэг юм
Урлагийн хамгийн аймшигтай үйл явдлууд
түүний оршин тогтнох түүх.
Кубизм.
Уран зургийн авангард чиглэл 20зууны, хэрэглээгээр тодорхойлогддог
онцлон геометржүүлсэн нөхцөлт
хэлбэрүүд, бодит "хуваах" хүсэл
объектуудыг стереометрийн команд болгон хувиргах.
Кубизм үүссэн нь уламжлал ёсоор он сар өдөртэй байдаг
1906-1907 Паблогийн ажилтай холбоотой
Пикассо, Жорж Брак нар. "Кубизм" гэсэн нэр томъёо
дараа нь 1908 онд гарч ирсэн
урлаг судлаач Луи Воселл дуудсан
Бракийн шинэ зургууд "куб"
хачирхалтай."
Пабло Пикассо. Авиньоны охид. 1907
Хуан Грис. Өглөөний цай.
А.Архипенко. Гондолчин.
Сюрреализм.
Уран зургийн шинэ чиглэл,үед 1920-иод оны эхээр үүссэн
Франц. Өгүүлбэр ашиглах онцлогтой
болон хэлбэрийн парадокс хослолууд.
Сюрреализмын үндсэн ойлголт, сюрреализм
- мөрөөдөл ба бодит байдлын хослол. Үүний төлөө
сюрреалистууд утгагүй зүйлийг санал болгосон,
натуралистын хослолын зөрчил
коллаж, технологиор дамжуулан зургууд
"бэлэн". Сюрреалистууд урам зориг авсан
радикал зүүний үзэл суртал. Урлаг
Тэд гол хэрэгсэл гэж үздэг байсан
чөлөөлөх.
Сальводор Дали Зөгий нисэхээс санаа авсан мөрөөдөл.
Макс Эрнст. Гал голомтын сахиусан тэнгэр буюу сюрреализмын ялалт 1937 он
Рене Магритт. Хүний хүү 1964 он
Магритт энэ зургийг өөрийн хөрөг болгон зуржээ. АсаалттайЭнэ нь хананы дэргэд зогсож буй хүрэм, малгай өмссөн хүнийг дүрсэлсэн байдаг
тэнгис, үүлэрхэг тэнгэр харагдаж байна. Хүний царай
бараг бүхэлдээ хөвөгчөөр бүрхэгдсэн
Түүний өмнө ногоон алим байна. Нэрээр нь
Энэ зураг нь түүний дүр төрхтэй холбоотой гэж үздэг
орчин үеийн бизнесмэн, зүүн хүү
Адам, алим хоёрыг бэлгэддэг
уруу таталтууд үргэлжилсээр байна
хүн ба орчин үеийн ертөнцөд.
Орчин үеийн (Модернизм)
Урлагт уран сайхны чиглэл, илүү19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р сарын эхээр алдартай
зууны .. Art Nouveau уран сайхны болон хослуулахыг эрэлхийлсэн
Бүтээсэн бүтээлийн ашигтай функцууд,
гоо сайхны салбарт үйл ажиллагааны бүх хүрээг хамруулах
хүн.
Art Nouveau уран зураг нь хослолоор тодорхойлогддог
"хивс" гоёл чимэглэлийн дэвсгэр болон
тоо, нарийн ширийн зүйлийн натурал шинж чанар,
дүрс, том өнгө ашиглах
онгоц эсвэл нарийн өнгөт монохром.
Уран баримал нь хэлбэрийн динамик, уян хатан чанараараа ялгагдана
Art Nouveau, эмзэг шугам, дүрсийг чадварлаг тоглодог
- график урлаг.
M. A. Врубел Сувдан 1904 он
M. A. Врубел Сувдан 1904 он
Энэ ажилд Врубель байгалийг хайж байна. байгаль,хүний амьдралаас хол, хүн төрөлхтөн өөрсдөө хаана
тоонууд нь мөн ид шидийн хийсэн ба
бидэнтэй ойр биш. Дотно сэтгэлийн халуун дулаан сэтгэл байдаггүй
алсын гэрэл, гэхдээ маш их уруу таталт, маш их
шинэ замууд - бидэнд бас хэрэгтэй зүйл. Энэ
“Сувдан” ч бас уруу таталтаар дүүрэн байдаг. Илүү
Түүнд урьд урьдынхаас Врубель ойртож ирэв
байгаль нь түүний хамгийн сайн дамжуулалт, гэхдээ тийм биш
ердийн ид шидээсээ холдов.
А.Муча. Бүжиглэх
А.Муча. БүжиглэхА.Муха. Гиацинт гүнж
Оптик урлаг
20 оны хоёрдугаар хагасын уран сайхны хөдөлгөөнзууны, янз бүрийн дүрсийг ашиглан
онцлог дээр суурилсан хуурмаг
хавтгай ба орон зайн талаархи ойлголт
тоонууд. Урсгал үргэлжилж байна
техникчлэлийн рационалист шугам
(модернизм).Оп урлаг нь нэг төрөл юм
кинетик урлаг; Оп урлаг. тэмүүлдэг
хөдөлгөөний оптик хуурмаг байдалд хүрэх
хөдөлгөөнгүй уран сайхны объект
сэтгэл физиологийн нөлөө
үзэгчид ба тэдгээрийн идэвхжүүлэлт.
Ачааж байна...
