- Уран бүтээлчид
Алдарт зураач Делакруа: "Чи Рубенсийг харах ёстой, Рубенсийг хуулбарлах ёстой: Рубенс бол бурхан!" Рубенсэд баярласан М.Карамзин “Оросын аялагчийн захидал” номдоо: “Рубенсийг Фламандын Рафаэл гэж нэрлэх нь зөв юм... Ер нь ямар баялаг санаа вэ!
Зураачийн анхны намтарыг Лейден хотын бургомистер Ян Орлерс эмхэтгэсэн. "Харменс Херриц ван Райн, Нелтхен Виллемс нарын хүү 1606 оны 7-р сарын 15-нд Лейден хотод төрсөн. Эцэг эх нь түүнийг сургуульд оруулсан. Латин хэлДараа нь элсэх зорилгоор Лейдений их сургуулийн сургуульд...
Репин бол урлагт харамгүй үнэнч байсны жишээ юм. Уран бүтээлч маань “Буян гэхээсээ илүү урлагт хайртай... Хаана ч байсан, юугаар ч зугаацсан, юугаар ч хамаагүй битүүхэн, атаархаж, өвгөн архичин шиг эдгэшгүй хайртай Надад таалагдаж байна, энэ ...
Делакруа зураачийн тухай түүхэн эсээгээ "Пуссины амьдрал түүний бүтээлүүдэд тусгагдсан бөгөөд тэдэн шиг үзэсгэлэнтэй, эрхэмсэг байдаг. Энэ бол урлагт өөрийгөө зориулахаар шийдсэн бүх хүмүүст гайхалтай үлгэр жишээ юм." “Түүний бүтээлүүд эрхэм дээдсүүдэд үлгэр дуурайл болсон.
Өөрийн гэсэн үүсгэн байгуулагч хийсвэр хэв маяг- Супрематизм - Казимир Северинович Малевич 1878 оны 2-р сарын 23-нд (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр - 1879) Киевт төрсөн. Эцэг эх Северин Антонович, Людвига Александровна нар гарал үүсэлтэй польшууд байв. Хожим зураачдурссан: "Миний амьдрал өрнөсөн нөхцөл байдал ...
Тернер дэлхийн уран зургийн түүхэнд өнгөт цоо шинэ хандлагыг үндэслэгч, гэрлийн агаарын ховор эффектийг бүтээгчээр оржээ. Оросын нэрт шүүмжлэгч В.В. Стасов Тернерийн тухай: “...45 орчим настай байхдаа тэрээр өөрийн гэсэн зам мөрийг олж, энд агуу гайхамшгуудыг үйлдсэн...
19-20-р зууны эхэн үеийн гайхалтай, анхны зураач М.А. Врубель захирагдаж байв монументаль уран зураг, стакан зураг, график, уран баримал. Зураачийн хувь заяа эмгэнэлтэй: тэр маш их зовж, олон жилийн турш галзуурлын ирмэг дээр байсан. Врубель будгийг маш их туршиж үзсэн тул түүний зарим зурагнууд ...
I.E. Репин Кустодиевыг "Оросын зургийн баатар" гэж нэрлэжээ. "Оросын агуу зураач - Оросын сэтгэлтэй" гэж өөр нэг нь түүний тухай хэлэв алдартай зураач- M.V. Нестеров. N.A-ийн бичсэн зүйл энд байна: Саутин: "Кустодиев бол зураач олон талын авъяас. Гайхамшигтай зураач, тэр орж ирэв ...
Тиепологийн ажил нь Венецийн уран зургийн агуу уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Гэвч 20-р зуунд л тэрээр зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Өнөөдөр Тиепологийн урлаг нь хожуу барокко зургийн хамгийн чухал үзэгдэл гэж тооцогддог. Жованни Баттиста Тиеполо 1696 оны 3-р сарын 5-нд Венец хотод төрсөн. Түүний…
Тинторетто (жинхэнэ нэр нь Жакопо Робусти) 1518 оны 9-р сарын 29-нд Венецид төрсөн. Тэр торго будагчийн хүү байв. Тиймээс түүний хоч Тинторетто - "бяцхан будагч". Хүүхэд байхаасаа л нүүрсээр зураг зурах донтой болж, аавынхаа өнгөлөг материалыг ...
"Бүтээлч байдал бол шууд амьд биелэл юм хувь хүний ертөнцзураач... энэ бол эрх мэдлээс ангид байх, аливаа ашиг тус юм" гэж агуу хүн өөрөө бичсэн байдаг Японы зураач. Бүтээлч өвХокусай бол туйлын агуу: тэрээр гучин мянга орчим зураг, хэвлэмэл зурж, таван зуу орчим зурсан ...
Жан Антуан Ватто
"Жан Антуан Ватто"
Алдарт Гонкурт ах нар 1856 онд зураачийн тухай: “Ватто - агуу яруу найрагч XVIII зуун. Түүний оюун ухаанаар бүтээсэн мөрөөдөл, яруу найргийн гайхамшигт бүтээлүүд амьдралын ер бусын нигүүлслээр дүүрэн байдаг... Ватто гоо сайхныг дахин сэргээж байх шиг байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь гантиг Галатеягийн төгс төгөлдөрт агуулагддаг эртний гоо үзэсгэлэн эсвэл сэтгэл татам Сугар гарагуудын материаллаг биелэл биш бөгөөд дундад зууны үеийн хатуу ширүүн, хатуулаг биш юм. Ваттогийн уран зурагт гоо үзэсгэлэн бол гоо үзэсгэлэн юм: энэ нь эмэгтэй хүнийг сэтгэл татам байдлын үүлэн дотор, түүний сэтгэл татам, бие махбодийн гоо үзэсгэлэнгийн мөн чанараар бүрхдэг. Энэ бол чөтгөрийн инээмсэглэл, хэлбэрийн сүнс, материйн сүнслэг нүүр царай мэт нарийн зүйл юм."
Жан Антуан Ватто 1684 оны 10-р сарын 10-нд Францын хойд хэсэгт орших Валенсьен хэмээх жижиг хотод төржээ. Түүний аав Жан Филипп Ватто дээвэрчин, мужаан байсан. Хүү уран зургийн анхны хичээлээ нутгийн өндөр настан зураач Жеринээс авсан байна. Гэсэн хэдий ч судалгаа удаан үргэлжилсэнгүй: харамч эцэг хичээлийнхээ төлөө жилд зургаан Тур ливр төлөхийг хүсээгүй.
1700 орчим Антуан төрөлх хотоосоо Парис руу явж, дагалдан явав театрын зураачМетейе. Түүнийг Нотр-Дамын гүүрэн дээрх зургийн цехэд хөлсөлж, эзэн нь шашны хямд төсөр зургуудыг олноор нь үйлдвэрлэж, ашигтай борлуулах ажлыг зохион байгуулжээ. Уйтгартай, ядарсан ажлынхаа төлөө Ватто бага цалин авч, "өдөр бүр нэг аяга шөл" авдаг байв.
Антуан зургийн наймаачин, урлаг сонирхогч Жан Мариетттай уулзсандаа аз таарчээ. Мариеттын гэрт тэрээр анхны жинхэнэ багш Клод Жиллоттой уулзав. Түүнээс залуу зураач хожим нь зориулж байсан театраа хайрлаж сурсан ихэнх ньтаны бүтээлч байдлын тухай.
Эхлээд бие даасан зурагВатто Мольерийн сэдэл дээр тулгуурлан бичсэн - энэ бол "Эмч нарын тухай егөөдөл" юм. Энэ нь бас агуулгыг нь илчилдэг хоёр дахь маш онцлог гарчигтай: "Хараал идсэн алуурчид аа, би та нарт юу хийчихэв ээ?"
1708 онд Ватто Гилотыг орхиж, гоёл чимэглэлийн зураач Клод Одраны туслах болжээ. Антуан багштайгаа хамт гоёл чимэглэлийн зураг дээр маш их ажилладаг бөгөөд ирээдүйд түүний онцлог шинж чанартай зурах хялбар, нарийвчлалыг олж авдаг. Үүний зэрэгцээ тэрээр хуучин мастеруудын бүтээлийг хуулж, судалсаар байна.
Ром руу явахыг мөрөөддөг Ватто Урлагийн академид элсэн оржээ. Гэвч академид болсон тэмцээнд тэрээр хоёр дахь шагнал хүртэж, 1709 онд Валенсьен рүү буцаж ирээд Жан-Батист Патерыг оюутан болгожээ.
Ватто 1710 онд Парист буцаж ирж, томоохон, бүтээлч төлөвшсөн мастер болжээ. Энэ үед түүний бүтээлүүдээ зориулж буй гол сэдэв нь цэргийн сэдэв юм.
"Түүний маш жижиг, тод дотно зургуудаас бид цаг агаарын таагүй нөхцөлд цэргүүдийн марш, цэргүүдийн богино амралт, бороо, салхинд дахин жагсах, ядарсан олон тооны цэрэгт татагдсан хүмүүсийг хардаг" гэж И.
"Жан Антуан Ватто"
Немилова. -“Дайны зовлон”, “Цэргийн амралт” зэрэг багтана шилдэг уран зурагэнэ цуврал. Тэдгээрийн эхнийх нь үүлсийг хөдөлгөж, модыг нугалж, морьтон хүмүүсийн нөмрөгийг хийсгэдэг гэнэтийн хар салхи, байгалийн байдлыг илэрхийлэх уран бүтээлчийн ур чадварыг үнэлж болно. Өчүүхэн жижиг хүмүүс цаг агаарын таагүй байдлыг тэсвэрлэх чадваргүй мэт санагддаг. Сэтгэл түгшсэн байдал нь дүр зургийг бүхэлд нь хамардаг. Хоёрдахь үзэгдэл нь тэс өөр сэтгэл санааг дүрсэлдэг: ядарсан хүмүүс цэргийн амьдрал, амралтаа зугаатай өнгөрөөж, зарим нь модны дор аз жаргалтайгаар сунгаж, зарим нь гуанзны майханд зууш иддэг. Зөөлөн гэрэлтүүлэг зуны өдөрнөхцөл байдал тайван байгааг онцолж байна."
Дайны дүр зураг Ваттог хамгийн амжилттай уран бүтээлчдийн тоонд оруулав. Уран зураг нь Фламандын кампанит ажилд оролцогчдын дунд онцгой эрэлт хэрэгцээтэй байсан.
Валенсиенсээс ирэхдээ Ватто жааз, уран зургийн наймаачин Пьер Сируатай суурьшсан бөгөөд түүгээр дамжуулан хааны нярав, саятан, урлагийн нарийн мэргэн Пьер Крозаттай танилцжээ. Магадгүй 1714 онд Ватто Крозатын шинэ харшид амьдрах саналыг хүлээж авсан байх. Тэнд зураач уран зураг, баримал, зураг, сийлбэр чулуунуудын гайхамшигт цуглуулгыг эргэцүүлэн бодож, өдөр тутмынхаа талхны талаар бодохгүйгээр тэнд ажиллах боломжтой байв.
Цэргийн сэдэвтэй зэрэгцэн театр, жүжигчдийн амьдралтай холбоотой сэдвүүд Ваттогийн ажилд бат бөх орж эхлэв. Зураач өөрөө мизансценыг бүтээж, байгалийн үзэмжийг ландшафтын дэвсгэрээр сольдог. Заримдаа энэ нь ландшафтын арын дэвсгэр дээр хөгжимчин, дуучин, бүжигчний ганцаардмал дүр юм: "Финетт", "хайхрамжгүй" (хоёулаа 1716-1717), заримдаа хэд хэдэн зураач эсвэл зураачийн найз нөхөд. театрын хувцас: "Мэтцетений хувцастай" (1710-аад он), "Италийн инээдмийн жүжигчид" (ойролцоогоор 1712).
Крозтой хамт амьдарч байхдаа зураач байгалийн өвөр дэх театрын үзүүлбэр, тухайн үеийн нийслэлд загварлаг болсон язгууртнуудын зугаа цэнгэл, концерт, пантомима, маскарадуудыг ажиглаж чаддаг байсан яруу найргийн бүтээлүүдВатто - "Галлант баярууд".
N.L-ийн тэмдэглэснээр. Мальцева: Ваттогийн "Галлант баярууд" нь нуугдмал, бараг мэдрэгдэхүйц оюун санааны хөдөлгөөн, зөрчилдөөнтэй сэтгэлийн хөдөлгөөнөөр шингэсэн бөгөөд тэдгээр нь зөөлөн, эсвэл зальтай ёжтой, гунигтай аялгуу, эсвэл хүрэхийн аргагүй гоо үзэсгэлэнгийн яруу найргийн мөрөөдөл, эсвэл баатруудын үнэнч байдалд үл итгэх байдлыг агуулдаг. . Түүхийн нөхцөл байдалмөн баатруудын туршлагыг байгальтай органик байдлаар өгөгдсөн. Амьдралын түр зуурын мэдрэмж, түүний аз жаргалтай мөчүүдийн эмзэг байдал нь түүний баатруудын онцлог шинж чанар бөгөөд тэдний дунд хүчтэй хүсэл эрмэлзэл байдаггүй.
“Цэцэрлэгт хүрээлэн дэх нийгэм” зурагт ухаалаг охид, хөвгүүд байгалийн яруу найргийн гоо үзэсгэлэнд ховсдох мэт, сэтгэл санааны байдалд нь тохируулан тайван ярилцдаг.
Ландшафтанд гүн гүнзгий нам гүм байдал ноёрхож, Ваттогийн дүрүүд мэдрэмжийн хүчирхийллийн илрэлээр тодорхойлогддоггүй. Өөртөө төвлөрч, тэд бараг анзаарагдахгүй хагас инээмсэглэл, харц, бүрэн бус хөдөлгөөнөөс удаан хэмнэлээр хөдөлдөг, зөвхөн тэдний туршлагыг тааж чадна."
1717 онд Ватто өөрийн хамгийн шилдэг зургуудын нэг болох "Китера аралд мөргөл үйлдэх нь" гэж зуржээ. Түүний хувьд тэр жилдээ зураач Хатан хааны академиас түүнд зориулж тусгайлан зохион бүтээсэн "цэлмэг найрын зураач" цол хүртжээ.
Бүтээлийн дүр төрх нь маш хөгжимтэй. Зургийн найрлагад ямар нэг зүйл байгаа юм шиг санагддаг удаан бүжиг, хатагтай, ноёд түүний хэмнэлээр уулын энгэр дагуу тэднийг Китера руу аваачих завь руу хөдөлнө.
Дохио, толгой эргэх, нүүрний хувирал бүр нь туршлагын хамгийн нарийн ширийн зүйлийг илэрхийлдэг. Зураач дүрээ хувь хүн болгохыг хичээдэггүй, түүний баатрууд нь гадаад төрхөөрөө төстэй байдаг. Шилдэг уянгын зохиолч тэрээр сэтгэл хөдлөлийн ертөнцийг дахин бүтээж, тэдгээрийн үүсэл хөгжил, нарийн нюансуудыг харуулахыг зорьдог.
1718 оноос эхтэй гайхалтай зурагУоттогийн "The Capricious One" нь мастерын дүрсний нарийн сэтгэл хөдлөл, нарийн, нарийн зурсан, өнгөний зохицлыг маш сайн илтгэдэг.
1719 оны сүүлээр Ватто Англи руу аялав. Энд тэрээр дахин театрыг зурдаг - "Италийн жүжигчид" уран зураг, түүний хамгийн сүүлийн театрын зохиолуудын нэг. Жүжигчид тэдэнтэй салах ёс гүйцэтгэсэн мэт, дараа нь сүүлчийн бөхийлгөж буй мэт үзэгчдийн өмнө зогсоно сүүлчийн үйлдэлзураачийн зурсан жүжиг.
"Италийн жүжигчид" -ийг зураач хэрэглээнээс болж шатаж байсан эмч Мид Ваттооос худалдаж авсан; Эмчилгээ нь тус болсонгүй. Ватто 1720 оны зун найдваргүй өвчтэй Парист буцаж ирэв.
Удахгүй үхнэ гэдгээ мэдсэн тэрээр сүүлчийн хурцадмал байдалд бүх сүнслэг хүч чадлаа цуглуулсан мэт байв. IN Өнгөрсөн жилАмьдралдаа тэрээр "Гиллес", "Уран барималч Патерын хөрөг", "Гэрсэнгийн самбар" зэрэг хамгийн чухал зургуудаа бүтээжээ.
Ганцаардал, уйтгар гуниг, сэтгэл ханамжгүй байдлыг зураач "Гиллес" (ойролцоогоор 1720) дүрд онцгой хүчээр тусгасан байдаг. Хүчтэй, хөдөлгөөнгүй дүр төрх, сул доошилсон гар, цонхийсон царай, гунигтай харц нь түүний ганцаардал, уйтгар гуниг, сэтгэл ханамжгүй байдлын төлөв байдлыг илтгэнэ.
Италийн урлаг судлаач Г.Фосси “Гиллес” бол дэлхийн уран зургийн хамгийн нууцлаг зургуудын нэг гэж үздэг: баг зүүсэн, хүүхэлдэй шиг царайтай, гар нь хүүхэлдэй шиг унжсан мөртлөө амьд, энэ залуу хэн бэ? мэдрэмтгий алга уу? Ямар хүмүүс түүний хөлд сууж, юуг харж, юуг инээж, юуг гайхшруулж, өвслөг толгодын ард нуугдаж байгаа нь үзэгчийн цорын ганц дүрс болох хүрч чадахгүй манекенаас сэтгэл хөдлөлөөр холдуулсан юм. нүд зогсох уу? Тэгээд илжиг? Баруун талд нь харагдах ан амьтны герм (тетраэдр багана эсвэл барималтай толгой эсвэл толгойгүй цээж баримал) нь "байгалийн" үзэгдэлд Ваттогийн дүрсэлсэн бүх барималуудын нэгэн адил хачирхалтай амьд байна уу?
Ваттогийн бүтээлийн гайхалтай төгсгөл бол "Гэрсэнгийн тэмдэг" юм.
Түүний аз жаргалтай эзэн "энэ нь долоо хоногийн дотор будсан, тэр үед ч гэсэн зураач зөвхөн өглөө нь хэврэг ажилласан, эсвэл сул дорой байдал нь түүнд удаан ажиллах боломжийг олгосонгүй" гэж батлав.
Богино долоон сессийн дотор зураач жинхэнэ урлагийн бүтээлийг бүтээсэн!
Ваттогийн уран зурагт анх удаа урлагийн ертөнц бодит ертөнцөөс тусгаарлагдсан, мөн жинхэнэ хүмүүсмах, цусыг анх удаа зохиомол, зургийн ертөнцтэй шууд харьцаж үзүүлэв.
"Гэрсэнгийн дэлгүүрийн урд талын хана шиг гайхалтай итгэл үнэмшилтэйгээр төрөл зүйлийн ердийн хил хязгаарыг устгасан энэ хачирхалтай зураг дээр бүх зүйл нэг дор цугларсан" гэж Ю.М.
Херманн. - Савлагчдын өдөр тутмын ажил, дэлгүүрт санамсаргүй байдлаар орсон дурлагчдын эелдэг зөөлөн байдал, мэргэжлийн нууцад оролцсоноороо бахархсан дурлагчдын инээдэмтэй байдал, түүнийг үнэхээр биширч чаддаг хүмүүсийн урлагт сэтгэл хөдлөм анхаарал хандуулдаг.
Үүний зэрэгцээ, зурган дээрх бүх зүйл маш байгалийн, байгалийн жамаар болж байгаа мэт санагдаж байгаа тул энэхүү энгийн байдлын цаана ямар ч эргэлзээгүй, төгс найруулгын тооцоог олж харахад хэцүү байдаг.
Ваттогийн энэ ажилд санамсаргүй зүйл байхгүй. Баруун хэсэг нь зүүнээс илүү гүн, тиймээс хөнгөн мэт харагддаг тул явган дээрх нохой хүртэл зургийг тэнцвэржүүлэхэд тусалдаг."
Ойр дотны найзууд нь найдваргүй болсон зураачийг оруулан туслахыг оролдсон сайхан гэрПарисын ойролцоо. Тэнд тэрээр 1721 оны 7-р сарын 18-нд нас баржээ. "Тэр гартаа бийр барьж амьдралаа дуусгасан" гэж түүний найзуудын нэг нь бичжээ.
18+, 2015, вэбсайт, "Seventh Ocean Team". Багийн зохицуулагч:
Бид сайт дээр үнэ төлбөргүй нийтлэх боломжийг олгодог.
Сайт дээрх нийтлэлүүд нь тус тусын эзэд болон зохиогчдын өмч юм.
1684 оны 10-р сарын 10-нд Валенсьен хотод Антуан хэмээх мужаан Ваттогийн гэр бүлд хүү мэндэлжээ. Ирээдүйн зураач нэлээд төвөгтэй зан чанартай, хүүгийнхээ уран сайхны хоббиг төдийлөн ойлгодоггүй аавтайгаа маш их санал зөрөлдөж байсан тул түүний бага насыг аз жаргалтай гэж нэрлэх аргагүй юм.
Гэсэн хэдий ч Антуаны аав, жирийн мужаан хүүдээ хотын зураач Жак-Альберт-Грериний шавь болохыг зөвшөөрөв. Энэхүү урлагийн боловсрол нь хүүхдэд орлого олоход шаардлагатай ур чадварыг эзэмших боломжийг олгосон. Гэсэн хэдий ч 1702 онд арван найман настайдаа Антуан Ватто явав Аавын гэрТэгээд шууд Парис руу чиглэв.
Эхэндээ Антуан хуулбарлагчийн хувьд нэлээд хэцүү, дашрамд хэлэхэд тийм ч сайн цалингүй ажилд орсон. Түүний олсон мөнгө хоолонд ч хүрэлцэхгүй байв.
Түүний амьдралыг бүтээсэн огцом эргэлт 1703 онд залуу зураач Клод Жиллоттой танилцжээ. Тэр Антуаныг ер бусын байдлаар харсан авъяаслаг зураачмөн түүнд сургалт явуулахыг санал болгов. 1708-1709 онд Ватто Клод Одраны шавь байсан бөгөөд энэ нь тэдэнтэй ойр дотно харилцаатай байсан юм. шилдэг уран бүтээлчидтеатр, гоёл чимэглэлийн урлагт сонирхолтой болсон.
Ваттогийн бүтээлч байдал
Рубенсийн зургууд олон зураачдад асар их нөлөө үзүүлсэн бөгөөд Антуан Ватто ч үл хамаарах зүйл биш байв. Тэрээр Люксембургийн ордонд ажлынхаа талаар олж мэдсэн. Зураачийн нэг хүсэл нь Ромд зочлох явдал байсан бөгөөд энэ зорилгоор тэрээр урлагийн академид элсэх боломжтой болсон.
Гэсэн хэдий ч Парис аль хэдийн боловсорч гүйцсэн буцаж ирэв туршлагатай зураач 1710 онд. Олон тооныАнтуаны бүтээлүүд нь цэргийн сэдэвт зориулагдсан байдаг. Түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Китера аралд мөргөл хийх нь" нь 1717 онд зурсан бөгөөд Ваттод "Галлант наадмын зураач" хэмээх ер бусын цолыг авчирсан.
1718 онд Антуан өөр нэг уран зураг "The Capricious One" зурсан нь багагүй алдартай болжээ. Ваттогийн уран зураг дээрх үйлдлийг шууд өрнөлөөр бус харин түүний бүх бүтээлд шингэсэн нарийн, бага зэрэг мэдрэгдэх яруу найргаар илчилсэн. Энэ зураач нь ихэвчлэн "эрлэг баяр" гэж нэрлэгддэг төрөл зүйлийн эцэг болсон юм.
1717 онд зурсан "Хайрын баяр" уран зураг нь зохиолчийн бусад зургуудын нэгэн адил олон төрлийн сэтгэл хөдлөлийн сүүдэрт шингэсэн байдаг бөгөөд үүнийг зургийн ландшафтын дэвсгэрийг анхааралтай ажиглаж болно. Антуан Ватто эмзэг, нарийн мэдрэмж, мэдрэмжийн уран сайхны үнэ цэнийг анхлан гаргасан. Түүний уран бүтээл анх удаа зүүд ба бодит байдлын хоорондын зөрүү буюу зөрөлдөөнийг мэдэрсэн юм. Ихэнхдээ энэ нь уйтгар гунигийг өдөөдөг тамга тэмдэгээр тэмдэглэгддэг.
1717 оны сүүлээр зураач тэр үеийн үхлийн аюултай өвчин болох сүрьеэ өвчнөөр өвчилсөн. Өвчин нь түүний уран зураг руу ч нэвтэрч чадсан. Ватто үүнтэй тэмцэхийг оролдсон бөгөөд нөхцөл байдал, цаг уурыг өөрчлөхийн тулд 1719 оны сүүлээр Их Британид тусгайлан очсон боловч амжилтанд хүрсэнгүй. Тэдний сүүлийн өдрүүдтэрээр сайн найзынхаа хөдөөний гэрт цагийг өнгөрөөж, 1721 оны 7-р сарын 18-нд нас баржээ. Тэрээр хойч үедээ хорин мянга орчим уран зураг үлдээнэ.
Антуан Ватто нэлээд алдартай байсан бөгөөд тансаг амьдардаг байв. Мөнгийг үнэлдэггүй, амархан хаядаг байсан. Нэгэн өдөр үсчин түүн дээр ирж, хүний байгалийн үсээр хийсэн гоёмсог хиймэл үсийг санал болгов. Зураач гайхаж: "Ямар үзэсгэлэнтэй юм бэ! Ямар байгалийн жам ёсны юм!"
Ватто үсчинд хичээл зүтгэлийнх нь төлөө мөнгө өгөхийг хүссэн боловч тэр мөнгөө аваагүй бөгөөд хариуд нь Антуанд хэцүү биш үү гэсэн ганц эсвэл хэд хэдэн ноорог асуув. Зураач түүнд дуртайяа ноорог зурсан боловч үсчин явсаны дараа тэрээр тайвширч чадаагүй хэвээр байна. Ватто тэр ядуу хүнийг хуурсан гэж итгэсэн.
Долоо хоногийн дараа найз нь түүнтэй уулзахаар ирэв. Тэр Антуан бүх тушаалыг үл харгалзан ажиллаж эхэлснийг харав шинэ зураг, тэр үсчинд өгөхийг хүссэн, учир нь тэр хөөрхий залууг хуурсан мэт санагдаж байв. Найз нь зураачийг итгүүлэхийн тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан ч тэр амжилтанд хүрсэн.
Францын гэр бүлийн уран зургийн хөгжлийн чухал үе шатуудын нэг нь түүний бүтээлтэй холбоотой Францын нэрт зураач Ватто Антуан юм. Ваттогийн хувь заяа ер бусын юм. Түүнийг шилдэг бүтээлээ туурвих жилүүдэд Францад ч, хөрш зэргэлдээ орнуудад ч түүнтэй өрсөлдөх нэг ч уран бүтээлч байгаагүй. 17-р зууны титанууд Ваттогийн эрин үеийг харах хүртэл амьдарсангүй; 18-р зууныг алдаршуулахын тулд түүнийг дагаж байсан хүмүүс түүнийг нас барсны дараа л дэлхийд танигдсан. Чухамдаа Францад Фрагонард, Квентин де Ла Тур, Перронно, Шардин, Дэвид, Италид Тиеполо, Лонхи, Англид Хогарт, Рейнольдс, Гейнсборо, Испанид Гоя - энэ бүхэн 18-р зууны дунд үе, бүр төгсгөл юм. . Ватто ганцаардмал байсан, магадгүй үүнийг мэдэлгүй байсан; Эргэн тойронд алдар нэрээр шагнагдаж, өндөр албан тушаал хашиж байсан өрсөлдөгчид, Койпел, де Ла Фоссе зэрэг одоо түүхэнд бараг мартагдсан зураачид байсан.
"Уаттогийн ертөнцийн эмзэг байдлын тухай" гэсэн үгс эрт дээр үеэс үнэн бодит байдлаа алдаагүй байна: энэ бол хоёр ертөнцийг нэгтгэсэн өвөрмөц, урлагаар бүтээгдсэн ертөнц юм. түүхэн үеүүд, дэгжин рокайлийн зүүлт гэж андуурахад хялбар холболтоор холбосон ч цаанаас нь таслахад бэлэн чанга сунасан чавхдаст таталт мэдрэгдэнэ. Үүний зэрэгцээ зураачийн урлаг нь гүн гүнзгий гэхээсээ илүү нарийн зүйлийн санааг төрүүлэх чадвартай хэвээр байна. Түүний бүтээсэн ертөнц дэндүү сэтгэл татам бөгөөд хувь заяаны хүслээр захирагдаж, бодлогоширсон инээмсэглэлтэй ноёд хатагтай нар эдүгээ мартагдсан минутуудын ёслолын аялгуунд эгшиглэж, уйтгартай гантиг баримал, балюстрадын дэргэдүүр, нарийхан модны эгнээний дундуур гунигтай алхаж, хиймэл хүрхрээ бүхий голын дагуу; цайвар навчис эсвэл алтан үүлэн дундах үдшийн үзэсгэлэнт тэнгэрт торгоны нарийхан гялбаа үнэхээр үзэсгэлэнтэй. Зураачийг эдгээр холбоодоос эрс салгаж, 20-р зууны хэт их сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдал, тусгалтай харьцуулах шаардлагагүй юм. Тэр цаг үетэйгээ салшгүй холбоотой байсан, ямар арга замаар тэр үеэс түрүүлж байсан, заримдаа бүрмөсөн харь болсон болохыг тодорхойлох нь илүү чухал юм; Урам зориг, үл итгэх байдал, уйтгар гуниг, мөрөөдлөө бараг бодит байдал болгон хувиргах чадварыг хачирхалтай, парадокс байдлаар хослуулсан мастерын амьдралд гүн гүнзгий хувийн хандлагыг олж харах.
Ватто улс төрч биш байсан ч тэрээр онцгой мэдрэмжтэй, гэгээрсэн хүмүүсийн дунд амьдарч, эрс, зоримог шүүмжлэлд өртөмтгий байсан нь Герцений хэлснээр "17-р зуун дуусч, дуусгавар болж байсан эрин үеийн онцлог" юм. оройн харанхуй гайхалтай зуун аль хэдийн харагдаж байсан, хүчирхэг, идэвхтэй XVIII зуун; Ард түмэн аль хэдийн өөрсдийгөө харж, Монтескью аль хэдийн бичиж, ойртож буй аянга шуурганы улмаас агаар бүгчим болж байв. Ваттог философич гэж нэрлэж болох эсэхийг хэн мэдэх билээ, гэхдээ түүний зураг нэлээд гүн ухааны шинжтэй байдаг; түүний зургуудад маш их түгшүүр, тэр байтугай эмгэнэлт явдал байдаг; зураач мөхлийг нь мэдэрдэг ч биширхээс залхдаггүй ертөнцөд амьдардаг, гэхдээ энэ ертөнцөд орохыг хичээдэггүй эргэцүүлэн боддог хүн хэвээр үлддэг.
Ваттогийн үйлдэл намтарчийг ихэвчлэн төөрөлдүүлдэг. Боломж түүн рүү байнга инээмсэглэдэг байсан ч зураач хувь заяаны аз жаргалтай эргэлтээс зайлсхийдэг бололтой - хараат байх айдас нь хэрэгцээний айдасаас илүү хүчтэй байв. Тухайн үед Францаас илүү Фламанд хот байсан Валенсьен хотоос ирсэн Ватто арван зургаа, арван долоон настай залуу байхдаа Парист иржээ. Мужийн ядуу, сул дорой, ихэвчлэн өвчтэй, бардам, ичимхий, ядуу франц хэлээр ярьдаг тэрээр нийслэлд эхэндээ маш их уй гашууг туулсан.
Гэхдээ эдгээр дээр ч гэсэн хүнд хэцүү жилүүдХямдхан хуулбар хийж амьжиргаагаа залгуулж байхдаа Ватто өөртөө зураг зурах цаг олдог. Дараа нь түүний жижиг цомгууд гарч ирнэ - Карне, харандаа нь туршлагагүй гарт санаанд оромгүй нарийн нарийвчлалтайгаар нийслэл хотын уур амьсгал, нүдийг сохолсон амьдралын "хоромуудыг зогсоодог". Түргэн сэтгэгдлийн калейдоскопоос тэрээр урлагийн мөн чанарт нийцэх зүйлийг хайж байна. Тиймээс түүний бүх зүйл санамсаргүй биш, дохио зангаа, позын уян хатан байдал, илэрхийлэл нь ур чадвараар дамжин үеэс үед нотлогддог театрт дуртай байсан байх - Парисын бодит байдлыг театр, лангууны тайзнаа эцсийн шатанд гаргажээ. болон цутгасан хэлбэр. ХАМТ залуучуудУаттогийн хувьд театр нь бодит байдлын чухал хэсэг болж, бодит байдал нь ихэвчлэн тайз болж хувирдаг. Анхны баяр баясгалантай уулзалт бол аавынхаа ажлын залгамжлагч, алдартай урлагийн наймаачин, өөрөө маш сайн мэддэг, сайн зураач Жан Мариетт юм. Мариетт дэлгүүр, дараа нь Ватто дагалдан болох Клод Жиллотын цех - эхлэл нь амаргүй Мэргэжлийн боловсрол, гэхдээ уран бүтээлчийн орчин үеийн санааны ертөнцөд орох. Энэ үед гэгээрсэн хүрээлэлд амьдралыг үзэх хүсэл улам бүр нэмэгдэж, өнгөрсөн зууны урлагийн сүр жавхлант схем, шууд хатуу ширүүн байдлыг алгасаж, бодит байдалд хандах хандлага харамсалтай нь инээдтэй болж, одоог хүртэл үргэлжилсэн хаанчлалын бүрэнхий болж байна. XIV Людовик сэтгэлгээний хүмүүсийн оюун ухааныг эзэмдэж чадах цорын ганц эргэлзээ төрүүлэхээс өөр зүйлд орон зай үлдээдэггүй.
Фландерстэй хиллэдэг Валенсьен хотод ядуу дээвэрчний гэр бүлд төрсөн. Тэрээр анхны зургийн хичээлээ нутгийн зураач Геринээс авсан. 1702 онд Ватто Парис руу нүүжээ. Тэрээр рококо урлагийн анхдагч болох гоёл чимэглэлийн зураач Гиллот, Одран нараас суралцсан. Тэрээр 1709-10 онд бие даасан үйл ажиллагаа явуулж эхэлсэн. Нэгдүгээрт жанрын уран зураг(“Тарвагатай Савойар”) болон цэргийн сэдэвтэй уран зураг (“Бивуак”, “Дайны хүнд хэцүү үе”, “Цэргийн амралт”) гэртээ хүлээж авсан сэтгэгдлийг тусгажээ. Тарвагатай тэнэмэл хүн - тэр мэдээж ядуу, өлсөж байгаа боловч зураач түүнийг аз жаргалгүй гэж дүрсэлсэнгүй. Савойард инээдтэй, газар дээр нь бат бөх зогсдог, гэхдээ тэр таарахгүй байна дэлхий"Эр зоригийн баяр"-ын баатрууд ийм амархан байдаг; Савоярд нь хотын захын гудамжинд биш, харин түүний арын дэвсгэр дээр тэрээр Гиллес шиг үзэгчидтэй чимээгүй яриа өрнүүлж байгаа бөгөөд тэр бас өөрийн гэсэн өвөрмөц бөгөөд түүний сэтгэл нь огтхон ч энгийн биш юм. Хүүхдийн шулуухан зан нь бүдүүлэг насанд хүрэгчдийн балгаж амжсан хүний болгоомжлолтой хослуулсан байдаг. Заримдаа (ямар ч тохиолдолд "Гиллес" ба "Тарвагатай Савоярд" хоёулаа, олон зураг энэ талаар ярих боломжтой) Ваттогийн харандаа, бийр нь зовж шаналж, ядуу зүдүү ядуучуудын дүр төрхийг зурсан мэт мэдрэмж төрдөг. тэр ч байтугай тахир дутуу ч зураач зураач сэтгэлээ нээхээс айж, бусдын зовлон зүдгүүрээс айж, өөрийнхөө өмнө ил тод, зүгээр л гунигтай байхаас эмээж байгаа мэт Иртинд огт өөр зүйл болж хувирав. Эцсийн эцэст тэр өөрөө эдгээр зовж шаналж буй хүмүүстэй адилхан, өвчтэй, сул дорой, сэтгэл татам наадамд харь хүн бөгөөд тэрээр хэзээ ч биширдэг. Гэхдээ тэр өөрийнхөө тухай хэрхэн ярихаа мэдэхгүй байсан бөгөөд үүнийг ч хүссэнгүй.
Түүний зовлон шаналал, өрөвдөх сэтгэл нь багт наадмын даалууны ард нуугдаж, түүний ухаалаг баатрууд амьдралыг хардаг гаднах эелдэг, бага зэрэг мэдрэмжтэй инээмсэглэлийн ард нуугдаж байдаг боловч аль болох бага бодохыг хичээдэг. Уаттогийн баатруудын хүлэмжийн ертөнцөд Шекспирийн "Данийн төр дэх ямар нэгэн ялзрал" мэдрэгддэг боловч Гамлетын эмгэнэлт жүжиг биш, харин тохуурхсан фатализмын өнгө аястай байдаг. Ваттогийн дүрүүдийн эргэлзээ нь үнэхээр бүх нийтийнх юм. Тэд зөвхөн сайн зүйлд төдийгүй муу зүйлд бүрэн итгэдэггүй, тэд юунд ч чин сэтгэлээсээ баярлаж чаддаггүй, гэхдээ тэд үнэхээр санаа зовох чадваргүй, нэг ч мэдрэмж тэдэнд бүрэн дүүрэн мэдрэгддэггүй. Зөвхөн зураач өөрөө сэтгэлийн зовиур, сэтгэлийн түгшүүрийг өөртөө агуулж байдаг боловч тэр үүнийг зөвхөн санаа, өнгө аяс, өнгөт зүйрлэлээр л хэлэхийг зөвшөөрдөг.
1711-12 он гэхэд Ваттогийн ажлын чиглэл өөрчлөгдөж, эцэст нь тодорхой болсон: тэрээр хатагтай нар, ноёд бүсгүйчүүдийн хөгжилдөж буй дүр төрхийг дүрсэлсэн "эрлэг дүрүүд" гэж бичжээ ("Хэцүү санал"), театрын үзэгдэл, зураачийн яруу найраг, уран зохиолын ертөнцөд зугтахыг хүссэн жижиг хэмжээтэй зурагнууд. Зураачийн уран бүтээл 1712-17 онд цэцэглэн хөгжиж байв. Түүний уран зураг дахь гоёмсог илэрхийлэлтэй дүрүүд хэмнэлтэй байдаг холбоотой бүлгүүд. Ватто чөлөөтэй, хурдан бичдэг бөгөөд бүхэл бүтэн дүр төрхийг цочромтгой болгож, чичиргээт зураастай жижиг будгаар будаж, мөнгөн ногоон ландшафтын дэвсгэр дээр түүний дүрүүдийн дүрсийг ягаан, хөх, зөөлөн голт бор өнгөтэй болгодог. Хөлийн гэрлийн хэлбэлзэлтэй гэрлээр гэрэлтдэг хувцас нь сэтгэгдэл төрүүлэх, хөдөлгөөн хийх, бүжиглэхэд хүргэдэг. 1712-16 онд Ватто алдарт цуглуулагч Пьер Крозд зориулж "Улирал" сэдвээр дөрвөн зууван зураг зуржээ. Энэхүү бүтээлийн ихэнх хэсэг, судалгааны бүтээлүүд бидэнд хүрчээ: "Аягатай Суусан Бахус" (судалгаа). гол дүр"Намрын" найрлага). Түүнчлэн АНУ, Европын музей, хувийн цуглуулгад хадгалагдаж буй "Улирал"-ын бусад судалгаа, ноорог зургууд байдаг.
1717 онд Ватто "Китера арал руу дарвуулт" уран зургаар академич цол хүртжээ. 1717-21 оны хооронд үүссэн алдартай бүтээлүүд: "Менцэтэн", "Гиллес", "Парк дахь нийгэм" зэрэг нь улам бүр нэмэгдэж буй гунигтай мэдрэмжийг мэдрэх болно. Орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар зураг зурах нь Ваттогийн сэтгэл ханамжийг бага зэрэг хангасан. Түүнд зурахаас илүү зурах нь илүү тааламжтай санагдсан. Ваттогийн амьдралаас бүтээсэн зургууд нь мастерын гайхалтай ажиглах чадварыг гэрчилж, хурц тод, товч байдлаараа гайхалтай байдаг. Тэд энэ зураачийн бүтээл дэх бодит хандлагын гүнийг илчилдэг. 1710 оноос хойш Ватто ардын төрлийн зургийн бүлгийг бүтээжээ. Үүний хамгийн шилдэг нь бол "Гутлын хүн" юм. Энэ хугацаанд зураач Ваттогийн "сандал дээрх нүцгэн дүрүүд" цуврал бүтээлүүд бүтээгдсэн.
"Хөөрхөн эмэгтэй" (илүү нарийвчлалтай "Уруул") зураг дээр "Ваттогийн ертөнц" нь багтаамжтай, туйлын ханасан дүр төрхөд төвлөрч, нөхцөл байдлын ач холбогдолгүй байдал нь гэнэтийн жүжиг болж хувирдаг. Энд байгаа бүх зүйл Ваттогийн ердийн зүйл юм: зуны сүүлчээр хуурай навчис эргэлдэж зам дээр унах үед цэцэрлэгт хүрээлэнгийн нисдэг моднууд, гудамжаар зугаалж буй тайван хүмүүс, өндөр цайвар алтан үүлстэй тэнгэр, урд талд нь тансаг хувцасласан хосууд, залхуу сээтэгнэх зан үйлд оролцож, эрсдэлтэй зөвлөгөө, хагас хошигнол доромжлолоос зайлсхийх боломжгүй, бүх зүйлийг урьдчилан тодорхойлсон бөгөөд харамсалтай нь юу ч гүн сэгсэрч чадахгүй. ядарсан сэтгэлүүддурамжхан тоглодог жинхэнэ амьдралхүмүүсийн. Энэ ертөнцийн дунд бүдгэрч буй байгаль, цахилдаг торгоны нарийхан өнгөөр гялалзаж, тоглоом, дарамтгүй хүсэл тэмүүллийн энэхүү яаруу найрын дунд чимээгүй бөгөөд аймшигтай өнгөт "тэсрэлт" гэнэт сонсогдов - харанхуй, бараг хар хөвч. баатрын хувцас, timpani нь оршуулгын цохилт, хайхрамжгүй gavotte руу тэсрэлт. Энэхүү ялгаатай байдал нь сэтгэл татам дүрүүдийн хий хоосон мэдрэмж, хүүхэлдэйн амьдралаас хамаагүй илүү ач холбогдолтой бөгөөд нунтаг хиймэл үсний эрин үеийн эр зоригийн баяр ёслолын дэмий хоосон, ач холбогдолгүй, сүйрлийг аймшигтайгаар харуулж байна. гэнэтийн илчлэлт. Үгүй ээ, Ватто тодорхой урьдчилан таамаглалаар тарчлаан зовоогоогүй ч түүний харьяалагддаг бодит байдлын түр зуурын шинж чанарыг үгүйсгэх аргагүй юм. Шалтгаанаас нь биш бол уран сайхны зөн совингийнх нь төлөө.
Мэдээжийн хэрэг "The Capricious One" бол Ваттогийн гайхалтай баяр ёслолын сүүлчийн зураг биш байсан ч энэ төрлийн зураачийн бүтээсэн хамгийн чухал зүйлсийн нэг төрлийн дүгнэлт, мөн чанар юм. Түүгээр ч барахгүй мастерын сүүлчийн бүтээлүүд нь тайван бус ухаарлын эргэлзээгүй тэмдгийг агуулсан байдаг. Уаттогийн хувьд үнэт зүйлсийн ертөнц өөрчлөгдөж байх шиг байна, тэр бүр танил сэдвүүдийг огт өөр байдлаар бичдэг. Гэсэн хэдий ч, онд уран зураг, нас барахынхаа өмнөхөн бүтээсэн ("Уран барималч Патерын хөрөг", "Гэрсэнгийн эртний эдлэлийн дэлгүүрийн тэмдэг") шинэ Ватто үзэгчдийн өмнө гарч ирэв - хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүддээ түүний хөдөлгөөний үнэн бичлэгийг шингээсэн реалист зураач. дүрсүүд, түүний арга барилд хамаарах харилцан уялдаатай хэмнэл, гайхалтай өнгөт эффектүүдийн "өнхрөх дуудлага". Нас барахаасаа нэг жилийн өмнө Ватто өөрийн сүүлчийн шилдэг бүтээлээ зурсан нь түүний өмнө зурж байсантай огт адилгүй байв. Театрын хөшиг унаж, нүүр будалтын гэрэл унтарч, багийг тайлж, зураач өдөр тутмынхаа амьдарч буй ертөнцийг гэрэл гэгээтэйхэн бидэнд харуулсан юм. Түүний мөрөөдөж байсан газар биш харин амьдарч байсан.
Урлагийн наймаачин Гэрсэн найздаа “Их хаан” дэлгүүртээ зориулж тэмдэг бичүүлжээ. Тэр дахин энэ мадаггүй зөв төрөлд хандсан бөгөөд хууль нь танд хүссэн зүйлээ бичих боломжийг олгодог. Ватто дэлгүүрийг дэлгүүрийн самбар дээр дүрсэлж, хорин жилийн өмнө түүний өмнө нээгдэж байсан, эдүгээ энгийн зүйл болсон, зөвхөн урлаг нь мөнхөд шавхагдашгүй хэвээр үлдсэн ийм сэтгэл татам, романтик ертөнц гэж бичжээ. гайхамшгуудаар дүүрэн. Сүнслэг багт наадмын ертөнцөд эргэлзэгч ноёд, элэглэгч хатагтай нар байхгүй болсон. Одоо Ваттогийн хуучин баатрууд Парисын хучилтын тоостой хавтангууд дээр гарч, гудамжаар алхаж, дэлгүүрт орж, зургуудыг биширч, эсвэл тэднийг биширдэг дүр үзүүлэв. Тэд амьдралын инээдэмтэй пантомимыг тоглохоо больсон, харин амьдарч, урлагтай эрчимтэй харилцах болсон. Ватто дэлгүүрийн ханыг үзэгчийн нүдээр нэвчих боломжтой болгодог (энэ нь зүгээр л байхгүй), гэхдээ зураг дээрх баатруудын хувьд энэ саад тотгор байдаг бөгөөд тэдний хөдөлгөөнөөр бид хаалгыг тааварлаж, дэлгүүрт тийм биш хүмүүсийг хардаг. Лесажийн "Доголон чөтгөр"-д гардаг шиг тэд харагдаж байна гэж сэжиглэж байна. Урд талд нь Луис XIV-ийн хөргийг хайрцагт байрлуулсан - энэхүү энгийн боловч сэтгэл хөдөлгөм зүйрлэлээр эрин үе өнгөрсөн үетэй салах ёс гүйцэтгэж байна. Тэнд, гүнд нь хэн нь ямар үнэ цэнэтэй болох нь шууд тодорхой болох гүн гүнзгий, бодолтой ертөнц байдаг: урлаг нь түүнд хайртай хүмүүс болон зөвхөн энэ хайраар тоглодог хүмүүсийн хооронд сонголт хийдэг. Хогарт, Гойя нарын ирээдүйн хошигнолуудын хурц тод байдлыг "мэргэжлийн" сээтэгнэх сонирхогчдын зориудаар дохио зангаагаар харж болно. Жинхэнэ мэддэг хүмүүсийн хувьд талархалтай зураач онцгой сүнслэг байдлыг өгдөг; Хамгийн гол нь дэлгүүрийн бүдэг бадаг гүн дэх зургууд, хүмүүсийг хүрээлэн буй урлаг нь Ваттогийн урьд өмнө хайж байгаагүй дэлхий дээрх эргэлзээгүй бодит байдлыг сүүдэрлэдэг. Уаттод анх удаа зохиомол ертөнц бодит ертөнцөөс ийм итгэлтэйгээр тусгаарлагджээ. "Гэрсений дэлгүүрийн тэмдэг" нь Францын "гэрлийн эрин үе" гэж яруу найргийн хувьд Францын гэгээрлийн үеийн анхны зураг байж магадгүй юм. "Тэмдэг" бол зүүд биш, энэ бол хурц бодол, шаналал, уйтгар гуниг, дэлхий дээрх бүрэн цуст оршихуйн үнэ цэнийн талаархи итгэлийн хослол юм. Энэ нь магадгүй сүүлчийнх байсан байх чухал ажилВатто.
Тэрээр 1721 оны зун ердөө гучин зургаан жил нас баржээ. Ватто үр хойчдоо ийм ижил төстэй, хүсэл тэмүүлэл, шийдэмгий үйлдэлд автдаггүй түүний дүрүүд яагаад Рембрандт, Гоя, Врубел нарын бүтээсэн хүчирхэг дүрүүдийн хажууд хүмүүсийн сэтгэлд тийм бат бөх оршдог вэ гэсэн хэцүү асуултын шийдлийг үлдээжээ. Ваттогийн урлагийн утга учир нь түүний зургуудын мянга мянган гавьяанд оршдог, гэхдээ бас нэг чухал зүйл байдаг: түүний өмнөх хэн ч мэдрэмжийг хэрхэн парадокс хоёрдмол байдлаар олж харахыг мэддэггүй, эсвэл гунигтай нь инээдтэй, ноцтой зүйлийг олж харахыг эрэлхийлээгүй. инээдтэй нь зохиолч ба дүрүүдийн бодол санаа, туршлагыг хооронд нь холбож, зургууд нь амьдрал шиг ээдрээтэй болсон. Бас нэг зүйл бол: Ватто өөрийн бичсэн ертөнцийн эмзэг, заримдаа хоосон чанарыг мэдэрсэн боловч түүний гунигтай сүнслэг байдлыг олж харж, өдөр бүр эргэлт буцалтгүй гэдгийг ойлгож, олон хоног хүсэн тэсэн ядан хүлээдэг шиг өнөө үеийг хүсэн хүлээж байв. удсан.
Ваттогийн урлаг нь Декартыг дэмжигчид болох Декартистуудын сэтгэлгээний механизмыг эвдэж, үзэгдлийн бүх тогтворгүй байдал, гүн гүнзгий ертөнцийг илүү чөлөөтэй харах боломжийг зураачдад нээж өгсөн шинэ зууны эхлэлийг мэдрэмжтэй тусгасан байв. Гучин долоон насандаа таалал төгссөн энэ зураачийн богино амьдрал эргэлтийн цэг дээр унаж, эхний хорин жил XVIII зууншинэ зуунтай зэрэгцэн урлагт хөл тавьж байгаа юм шиг. 18-р зууны албан ёсны шүүмжлэлд түүний урлаг удалгүй татгалзсан тул Антуан Ватто цаг үеэ олсон зураач байсан уу? гоо зүйн амтгэгээрлийн зуун уу? Түүний урлаг өөрөө энэ санааг үгүйсгэдэг. Парисын цэцэрлэгт хүрээлэнгийн ногоон байгууламжийн дэвсгэр дээр гоёмсог Танагра барималуудыг санагдуулам хатагтай, ноёдын гэрэл, хуванцар барималуудыг дүрсэлсэн Ваттогийн бүтээсэн "эрхэм баяр" төрөл нь албан ёсны таашаалд төдийлөн нийцээгүй байв. зууны. Гэхдээ Ваттогийн жижиг зургуудыг хараад та 18-р зууны урлагийн ид шидийг "амьдралын сэтгэл татам" мэдрэмжийн нарийн мэдрэмжээр бүрэн мэдрэх болно (тухайн зураач үүнийг "эрлэг баяруудын нэг" гэж нэрлэдэг байсан) цаг хугацаа, түүний зарим гунигтай нюансууд. Гонкурт ах нартай хамт гоо зүйн эрэл хайгуулыг хүлээж байсан мартагдсан зураачийн урлагийг үнэлдэг Чарльз Бодлерийн үгээр "Энэ бол гайхалтай эрин үе байсан" гэж би тэднийг хараад хэлмээр байна. XIX зуун.
Рококогийн нарийн соёл бүрэлдэн бий болж байсан Ваттогийн үед уран бүтээлчид эртний үеийг дуурайх рационалист онолыг загварын зэрэглэлд аваачсан зууны дунд болон хоёрдугаар хагасыг бодвол гоо сайхны үзэл санааг илүү чөлөөтэй эрэлхийлж байв. дараа нь постулат. Гэсэн хэдий ч энэ зууны эхэн үеийн Ваттогийн урлаг нь Гэгээрлийн гоо зүйн гол чиглэл болох бодит байдал ба идеал хоёрын уялдаа холбоо, гоо сайхны эдгээр төгс дүр төрхөөр дамжуулан бодит байдлын алсын харааг илэрхийлж байв. Мөн уран сэтгэмжийн асар их авьяастай зураач өөрийн эрин үеийн хэний ч адил тэдгээрийн синтезийг шингээх өөрийн өнгийг олж чаддаг байв. Эрин үеээр үнэлэгддэг төсөөлөл нь түүнд бодит байдлыг харж, задлах, шинийг нэгтгэх боломжийг олгосон юм.
Ватто Фламандын урлагийн нөлөө хүчтэй байсан Францын хойд хэсэгт орших Валенсьен хотод төржээ. Түүний анхны багш магадгүй Ж.А. Жерин, орон нутгийн сүм хийдийн тахилын ширээний зургуудын зохиогч. 1702 онд Ватто Парист очсон нь залуу мужийн хувьд өөрийгөө хөгжүүлэх том боломжийг нээж өгсөн юм. 1704-1705 онд Гротескийг үнэлдэг Фламандын зураач К.Гилоттой танилцаж, комик театрын үзүүлбэр, нүүр хувиргах үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн жижиг зургуудыг зурсан нь Ваттогийн театрыг сонирхох сонирхолыг бэхжүүлсэн. Марли, Меудон дахь ордныг чимэглэсэн гоёл чимэглэлийн зураач С.Одрантай богино хугацаанд ажилласан нь Парисын урлагийн орчинд ороход тустай байв. Түүнээс Ватто гоёл чимэглэлийн урлагийг эзэмшсэн бөгөөд 1731 онд Ж.де Жулиений сийлбэрт хэвлэгдсэн зураачийн "арабескууд" нь 18-р зууны урлагт хамгийн өргөн хэрэглэгддэг болсон. 1700-1710-аад оны үед зураачийн дотны найзуудын дунд шүүмжлэгч А.де Ла Рок, маршанд, цуглуулагч Сируа, Герсен, П.Крозат, түүний сийлбэрийг хэвлэгч Ж.де Жулиен, хөгжимчид, жүжигчид, Фламанд гаралтай зураач нар байв. N. Fleugels. Энэ бол гэгээрсэн хүмүүсийн тойрог байсан бөгөөд аль хэдийн олон захиалгатай, үеийнхэндээ хүлээн зөвшөөрөгдөж байсан зураач гайхалтай мэдрэмж төрж байв.
1708-1709 онд Ватто Урлагийн академид суралцсан боловч Ромын шагнал авалгүй Италид хэзээ ч очиж үзээгүй. Энэ аялал нь түүний мөрөөдөл байсан нь мэдэгдэж байна; П.Крозатын цуглуулгын бүтээлээс л мэддэг Венецичуудын бүтээлийг үзэхийг хүссэн. Хатан хааны академийн дээд албан тушаалтнуудын Ваттод хандах хандлага нь түүний ерөнхийлөгч К.де Лафоссегийн тушаалаар нотлогддог. залуу уран бүтээлчидРишелье гудамжинд байрлах харшаа чимэглэх улирлын үзэгдлүүд дээрх самбарууд.
Эзэлсэн түүхэн уран зураг хамгийн өндөр албан тушаалжанрын шатлалд Ваттогийн сэтгэлийг татсангүй. Тэрээр олон тооны шашны уран зураг эзэмшдэг (" Ариун гэр бүл", 1716-1717, Парис, Лувр) болон домог судлалын сэдэв ("Бархасбадь ба Антиоп", ойролцоогоор 1712; "Диана усанд орох", 1716; "Парисын шүүлт", 1720; бүгд - Парис, Лувр). тэдний дунд урам зориг нөлөөлсөн Фламандын зураг, Францын мастеруудын бүтээлийн талаархи мэдлэг " том хэв маяг" Тэд бага зэрэг хуурай, гүйцэтгэлийн хувьд зураач байдаг. Хамгийн гайхалтай нь "Зун" (1717-1718, Вашингтон, Үндэсний галерейурлаг), П.Крозын захиалгаар "Дөрвөн улирал" сэдэвт цуврал зургуудаас.
Мэдээжийн хэрэг, энэ төрөл нь Ваттогийн авъяас чадварт тохирохгүй байсан нь түүний бивуак болон "эрлэг баярууд", Франц, Италийн инээдмийн жүжигчдийн дүр төрхийг агуулдаггүй; жанрын хөрөг зураг. Төрөлхийн зураач Ватто Валенсьенд байхдаа маш эрт байхдаа амьдралаас ажиллах боломжуудыг үнэлдэг байв. Түүний зурсан зургуудаас сангвиник эсвэл "гурван харандаа" (сангвиник, нүүрс, шохой) эсвэл сойзоор угаасан бистрээр хийсэн зургуудаас 18-р зууны зураачийн нарийн соёлыг мэдрэх болно. Тэд баяр баясгаланг төрүүлдэг бөгөөд үүнийг зураач өөрөө болон түүнийг дамжуулж буй үзэгчдэд мэдэрдэг. Сүүдэрлэх, дур булаам, өөр өөр хазайлттай эмэгтэй толгойн нарийн шугам, зөөлөн толбо дотроос гоёмсог гоо үзэсгэлэн эсвэл зан авираар хангагдсан орчин үеийн дэнжийн дүрүүд амархан бөгөөд дэгжин гарч ирдэг. Зурган дээрээ тэрээр ирээдүйн уран зургийн бүх нарийн ширийн зүйлийг тодруулсан: найрлага, дүр төрх, дохио зангаа, хувцасны нарийн ширийн зүйлс, торгон даавууны атираа дахь завсарлага. Ватто зургуудаа тоймгүй, зөвхөн зураг ашиглан бүтээжээ. Мөн энэ талаар тэрээр өөрийн насны эзэн байсан тул зоригтойгоор зөрчсөн академик зарчим, илүү ихийг хайж байсан энгийн аргуудбайгалийн дамжуулалт.
Орчин үеийн бодит байдлын үйл явдлууд нь "бивуак" -ын дүр төрхөөр тусгагдсан байдаг. Франц, Фландерсийн хоорондох дайны үеэр Ватто улс орны замаар явж буй цэргүүд, дүрвэгч тариачид, сутлеруудын ийм зогсолтыг байнга ажиглаж байв. Тэрээр эдгээр үзэгдлүүдийг уран зургийн дилер Алруагийн захиалгаар зурсан бөгөөд тэдгээр нь амархан зарагдаж, сийлбэр хэлбэрээр хуулбарлагдсан байв. “Тарвагатай Савоярд” (1716, Санкт-Петербург, Улсын Эрмитажийн музей) зураг дээрх тарвагатай тэнүүчилсэн эрхтэн нунтаглагчийн дүр ч мөн адил чин сэтгэлээсээ харагдаж байна.
Импровизаци, театрын жүжиглэх бэлгийг үнэлж, Ватто өөрийн авьяас чадвараа Франц, Италийн инээдмийн жүжигчидтэй хамт дүрслэн харуулахад зориулжээ. Түүний зургуудын баатрууд нь Харлекин, Пьеррот ("Жил", 1721, Парис, Лувр), гитарчин Меззетен (1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен урлагийн музей) - алдартай дүрүүдтайзан дээр тоглосон комик жүжиг.
Ватто тэднийг "Италийн театр дахь хайр" (1716 оноос хойш, Берлин, Улсын музейнүүд), Францын театрын жүжигчид (1712 он, Санкт-Петербург, Улсын Эрмитажийн музей). Үзэгдэл бүр нь Францын театрын уур амьсгалыг ёслолын ажиллагаа, эелдэг хувцасласан жүжигчид, эсвэл комедиа дельартегийн сүнс ноёрхож буй Италийн театрын нийтлэг сүнсээр тэр даруйд нь шингээдэг. Зураачийн хувьд тухайн үзэгдэл дэх нэг мэдрэмжийг онцолж, бүх дүрийн "тоглоом"-ийн илэрхийлэлд захируулах нь чухал юм.
"Үл тоомсор" (1717, Парис, Лувр) эсвэл залуу "Ажийн сэтгэл" (1718 он, Санкт-Петербург, Улсын Эрмитаж) зураг дээрх жүжигчний дүрүүд нь нэгэн зэрэг хэв маягийн хөрөг, театрын дүрийн нэг төрөл. Бодит ажиглалтын үр дүнд театрын хамгийн тохиромжтой дүр төрхтэй уялдан дур булаам амьтад төрдөг.
Театрын өөрчлөлтийн сүнс нь Ваттогийн хөрөг зурганд бас байдаг. Тэрээр "Mezzetena" (Лондон, Уоллесийн цуглуулга) уран зурагт гардаг шиг хувцасны хөрөг зурах дуртай бөгөөд түүний толгой нь Ваттогийн зурсан зургуудад ихэвчлэн байдаг эхнэр, хөөрхөн охидынхоо хамтаар хүрээлэгдсэн Сиройг, ялангуяа Мари Луизаг дүрсэлсэн байдаг. Гэрсайны эхнэр - Ваттогийн анхны каталогийн бүтээлийн зохиогч (1736). Зураачийн найз Н.Флеугельс "Амьдралын сэтгэл татам" (Лондон, Уоллесийн цуглуулга) зурагт гитарчин, " Венецийн амралт"(1717, Эдинбург, Шотландын үндэсний галерей) - бүжигчин. Францын "Меркури" сонинд Ваттогийн тухай маш их бичсэн шүүмжлэгч Антуан де ла Рокийг ландшафт дээр дүрсэлсэн байдаг. домогт дүрүүд, нэг хэсгийг санагдуулам дүр зурагт театрын үйлдвэрлэл. Зууны ёс зүйд хүлээн зөвшөөрөгдсөн задгай алгатай гарын дохио нь түүний байгалийн өвөрт ямар тусгалаа олж авсныг илтгэнэ. Уран барималч А.Патерын дүр төрх (1709, Валенсиен, Музей) илүү уламжлалт шинж чанартай байдаг. дүрслэх урлаг), Ваттогийн шавь Ж.-Б-ийн аав. Патер, мөн Валенсьенийн уугуул.
Ваттогийн мэддэг хүмүүсийн хүрээлэлийг "эрлэг баяр"-ын үеэр тэр барьж авсан байж магадгүй юм. Зураачийн намтар судлаачдын нэг хэлэхдээ "Перспектив" (1715, Бостон, Дүрслэх урлагийн музей), "Elisees" (Лондон, Уоллесийн цуглуулга), "Парк дахь нийгэмлэг" (Берлин, Улсын музей) зурагт нэмэлт зүйлийг бараг дүрсэлдэггүй. . Жишээлбэл, "Перспектив" зураг дээр Ватто Монмаренси дахь П.Крозатын байшингийн ойролцоох цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гудамжийг хуулбарласан нь мэдэгдэж байна. Гудамжингийн гүнд, хөгжилдөж буй бүсгүйчүүд болон тэдний хамтрагчдын дүрсийн ард "Фемидагийн гэрлэлт" жүжгийн зориулалтаар баригдсан театрын павильоныг харж болно. Ватто амьдралын модыг хаана зурахыг илүүд үздэг байсан нь хамаагүй - Тюйлри цэцэрлэгт хүрээлэн эсвэл Люксембургийн ордонд, гэхдээ түүний хөнгөн, чичиргээтэй сойзоор хуулбарласан тэд үргэлж Парисын хөгжилтэй компаниудад дур булаам гоёл чимэглэлийн жаазыг бүтээдэг. , тайзны ард тод тэнгэрийн орон зайд нээлт харагдах мэт. Театрын үзэмжийн элементийг "эрлэг баярууд" -д нямф, Сугар гаригийн паркийн барималууд авчирч, заримдаа бүдүүлэг байдлаар тайлбарлаж, юу болж байгааг харж буй амьд хүмүүсийн дүр төрхийг санагдуулдаг. Ватто өөрийн зургуудыг Хайрын баяр эсвэл Амьдралын сэтгэл татам гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм: тэр тэдэнд гайхалтай мэдрэмжийг төрүүлж чадах театрын бодит байдлыг харуулдаг. Язгууртны хиймэл үс, корсет өмссөн хотынхон нэгэн зэрэг театр болон реалити баатрууд шиг харагддаг. энгийн хувцаснуудэсгий малгай. "Эр зоригийн баяр" гэсэн төрөл нь өөрөө 17-р зууны Флемингүүдийн бүтээлээс санаа авч болох байсан ч бодит зүйлийн "сэтгэл татам" -ыг маш сайн мэдэрдэг Франц зураачийн бийрээр дамжуулж өгсөн. Францын амьдрал XVIII эхэн үеолон зуун.
Чарльз Бодлерийн хурц нүд нь энэ төрөлд хамаарах "Китера арал руу аялах нь" (1717; Лувр; хувилбар - 1718-1719, Берлин, Шарлоттенбургийн ордон) алдартай зурагт, юуны түрүүнд "тоглоом" ба "хошигнол" гэж тэмдэглэжээ. . Шүүмжлэгч үүнээс ямар нэг төвөгтэй зүйл хайгаагүй философийн үр дагавар. Энэ нь мөн л байгалийн өвөрт хайр дурлалын баяр бөгөөд дүрслэлд бодит байдал, идеал хоёрын нэгдэлд шаардлагатай зохицол олддог бөгөөд энэ нь зураачийн хувьд гоо сайхныг мөрөөдлөө илэрхийлсэн театрын ертөнц байсаар ирсэн. Энэхүү зургийнхаа төлөө Ватто 1717 онд академич цол хүртжээ.
Хожим нь зурсан "Гэрсений тэмдгийн самбар" (1721, Берлин, Шарлоттенбургийн ордон) эртний дэлгүүртүүний найз - Ватто байгалийг юунаас ч илүү эрхэмлэдэг гэдгийг харуулсан чухал нотолгоо. Энэ бол амьд дүрслэл юм урлагийн амьдралПарис зууны эхэн үед. Магадгүй энд ч олон дүрс нь хөрөг зураг бөгөөд амьд дүрээр дүүрэн энэ дүр зураг зураачийг хүрээлж байсан орчныг дахин бүтээдэг.
Ваттогийн дүр төрхийг бидэнд авчирсан харандаа хөрөг 1720 онд Ножент-сюр-Марн руу явахаасаа өмнө Парис дахь зураачийн урланд зочилж, тэндээ нас барсан Венецийн Р.Карьерагийн Ф.Баучер ба пастел. Яг л R. Carriere-ийн пастелууд шиг - ухаалаг, хамт нарийн шинж чанаруудТүүний царай, эелдэг нүдээр Антуан Ваттог төсөөлж болно. Түүний урлаг нь 19-р зууны зураачдад оюун санааны хувьд ойр байсан бөгөөд тэд түүн шиг илүү гүн гүнзгий замыг хайж байв. өөрийн мэдрэмжхүрээлэн буй ертөнцийн зургууд.
Елена Федотова
Антуан Ватто(Жан Антуан Ватто) - агуу их Францын зураач. Рококо стилийг үндэслэгчдийн нэг гэж тооцогддог.
Антуан Ватто 1684 оны 10-р сарын 10-нд Францын Валенсьен хотод төржээ. 1702 онд тэрээр Парис руу нүүжээ. Урт хугацаандуран зураг хуулбарлагчаар ажилласан. Тэрээр Клод Жиллот, Клод Одран зэрэг зураачдаас суралцсан. Бүтээлч байдал нь түүний зураг зурахад маш их нөлөө үзүүлсэнПитер Пол Рубенс . Ажлынхаа эхэнд тэрээр зурсан тулааны төрөлГэсэн хэдий ч тэр дараа нь жанрын үзэгдэлд илүү их анхаарал хандуулж эхлэв.
Антуан Ваттогийн бүтээлүүд нь онцгой сэтгэлийн байдал, театрчилсан жүжиг, инээдэм, уянгын үгсээр шингэсэн байдаг. Ваттогийн уран зургийн онцлог шинж чанар нь дүр төрх, дохио зангаа, өнгөний зөөлөн хослол юм. 18-р зуунд хамгийн их эрэлт хэрэгцээтэй байсан ёслолын болон албан ёсны урлагаас ялгаатай нь түүний зургууд нь маш энгийн, тиймээс маш дур булаам байв.
Антуан Ваттогийн бүтээлийг судлаачид зураачийн хэв маягт Рубенсийн урлаг нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй гэдгийг онцолж байна. Өнгөний онцгой мэдрэмж нь түүний зургуудыг гайхалтай, сэтгэл татам болгодог. Ваттогийн зургуудыг хараад та түүний зураг ямар хөнгөн, чөлөөтэй байгаад гайхах байх. Уран бүтээлчийн бийр нь агаартай, эрч хүчтэй байдаг. Тодорхой дүрслэлийг эргэцүүлэн бодохыг дэмждэг тусгай уур амьсгалаар хүрээлэгдсэн байдаг. Гайхамшигтай өнгөт зураач сэтгэлийн байдал, сэтгэл хөдлөл, чичиргээний сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлж чадсан.
Францын агуу зураач Антуан Ватто 1721 оны долдугаар сарын 18-нд Францын Ножент-сюр-Марн хотод таалал төгсөв. Хэдийгээр гол нь бүтээлч үеВатто ердөө 10-12 жилийг хамарсан бөгөөд тэрээр олон гайхалтай бүтээлүүдийг туурвиж чадсан бөгөөд өнөө үед хамгийн их байдаг. алдартай музейнүүддэлхийн - Санкт-Петербург дахь Улсын Эрмитажийн музей, Үндэсний музейШвед, Бостон дахь Дүрслэх урлагийн музей, Дрездений галерей, Лондонгийн үндэсний галерей, Нью-Йорк дахь Метрополитан урлагийн музей, Лувр болон бусад.
Ачааж байна...
