Loo žanri määratlused. Novell ja novell, nende suhe.
B.V. Tomaševski: "Novell (novell) on lihtsa süžeega teos,<…>lühikese muutuvate olukordade ahelaga või õigemini ühe keskse olukordade muutusega (Tomashevsky B.V. Poeetika).
G.N. Pospelov: "Lugu on väike eepiline žanrivorm ilukirjandus- kujutatud elunähtuste mahult ja sellest tulenevalt ka tekstimahult väike proosateos.<...>On ka teist tüüpi lühiproosa žanr – novell. Ilmselt oleks õigem mõista juttu lühidalt proosaline vormüldiselt ja eristada lugude hulgas sketši tüüpi (kirjeldav-jutustav) ja romaani (konflikt-jutustav) tüüpi teoseid” (Pospelov G. N. lugu // Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat).
Yu Nagibin: "Lugu on üherealine, sellel on üks dramaatiline sõlm, üks konflikt" (Nagibin Yu. Mitte kellegi teise käsitöö).
V. P. Skobelev: "Lugu (novell) on intensiivne kunstilise aja ja ruumi korraldus, mis eeldab tegevuse tsentripetaalset koondumist, mille käigus viiakse läbi katse, mis paneb proovile kangelase või mis tahes muu inimese üldiselt." märkimisväärne nähtus kasutades ühte või mitut homogeenset olukorda. Nii taandub lugeja tähelepanu elu otsustavatele hetkedele näitleja või nähtused üldiselt. Siit ka süžee-kompositsioonilise ühtsuse koondumine, kõnestiili ühedimensioonilisus ning selle koondumise tulemusena väike (romaani ja loo taustal) maht” (Skobelev V.P. Loo poeetika).
Žanri ajalugu. Esimeste alapealkirjaga „lugu” teoste ilmumine 1820. aastate keskel ja selle määratluse kinnistamine 1840. aastate keskpaigast pärit väikese vormi jutustavate teoste puhul (vt üksikasjalikult žanri ja termini tekkelugu E. Shubini, A. V. Luzhanovski jt töödes). Väikeste proosažanrite aktiivne areng 1840. aastate keskel. Žanri tekke ja arengu seos realismi ajalooga vene kirjanduses. A. S. Puškini “Belkini lood” ja N. V. Gogoli “Õhtud talus Dikanka lähedal” kui oluline hetk vene novelli ajaloos. I. S. Turgenevi “Jahimehe märkmete” suur roll žanri kujunemisel (vt V. G. Belinsky artiklit “Pilk 1847. aasta vene kirjandusse”, kus autor kirjutas, et lugu, mis oli kirjanduses juba ammu eksisteerinud loo “noorem vend”, sai õiguse iseseisvale žanrile).
Lugu L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhovi, I. A. Bunini jt. Lai kasutusalažanr hõbeaja kirjanduses. Loo saatus ja selle žanri metamorfoosid 20. – 21. sajandi alguse kirjanduses.
Teema 2. E. Zamjatin – jutukirjanik.
E. Zamyatin ühena silmapaistvad esindajad väike eepiline žanr 20. sajandi kirjanduses andekas eksperimentaalkirjanik. Kirjaniku autobiograafia. Polütehniline haridus ja selle roll E. Zamjatini elus ja loomingus. Kirg sotsialismi ideede vastu ja otsene osalemine revolutsioonilised sündmused Venemaal.
E. Zamyatini pöördumine novelližanri poole 20. sajandi alguses. Venemaa ringkonna motiiv on tema loomingus peamine. Loovuse satiirilisus, N. V. Gogoli, M. E. Saltõkov-Štšedrini, N. S. Leskovi traditsioonid. Põhjateema kirjaniku teostes (lood “Aafrika”, “Põhja”, “Yola”).
Tööreis Inglismaale 1916. aastal ja selle roll E. Zamjatini elus ja loomingus. Inglise kodanliku ühiskonna ja lääneliku ratsionalismi kriitika O. Spengleri vaimus (jutt “The Fisher of Men”). Kirg modernismi vastu.
E. Zamjatin ja 1917. aasta revolutsioon. Hariduspraktika, osalemine paljudes Nõukogude Venemaa kultuuriprojektides. Teoreetilised tööd E. Zamjatin neorealismist ja ekspressionismist (“Sünteesist”, “Ma kardan”, “Uus vene proosa”, “Kirjandusest, revolutsioonist, entroopiast ja muust”). Stiilis põhiline: rõhutatud ratsionalism, vormigeomeetria, pildi moonutamine, groteski kasutamine, traagiline iroonia: „sünteetiline pilt sümbolismis, sünteesitud igapäevaelu, ilukirjanduse ja igapäevaelu süntees, kunstilise ja filosoofilise kogemus süntees” (“Uus vene proosa”).
Uue poeetika põhiprintsiipide kehastus tema novellides (“Koobas”, “Rus”, “Draakon”, “Mamai”, “Lugu kõige tähtsamast”, “Yola” jne). Huvi ulmekirjanduse vastu. H. Wellsi ja A. France'i mõju E. Zamyatini loomingule. Uusim kirjandus Zamjatini kohta.
"Fantaasia on fantaasiakirjanduse liik või kirjandus erakordsest, mis põhineb irratsionaalset laadi oletusel. Sellel oletusel puudub tekstis loogiline motivatsioon, mis viitab faktide ja nähtuste olemasolule, mida erinevalt ulmekirjandusest ei saa ratsionaalselt seletatud".
"Kõige üldisemal juhul on fantaasia teos, kus fantastiline element ei sobi kokku teadusliku maailmapildiga."
"Fantaasia on meiesuguste maailmade kirjeldus, maailmad, milles töötab maagia, maailmad, millel on selge piir pimeduse ja valguse vahel. Need maailmad võivad olla mingisugused Maa variatsioonid kauges minevikus, kauges tulevikus, alternatiivne olevik. , sama hästi kui paralleelmaailmad, mis eksisteerib ilma Maaga ühenduseta."
Mitmed uurijad kalduvad määratlema fantaasiat kui kirjandusliku muinasjutu tüüpi. "Väliste parameetrite järgi on fantaasia üks fantastilise muinasjutu tüüp." Fantaasiakirjanik E. Gevorkyan nimetab fantaasiat „kujuteldavate maailmade muinasjutuliseks fantasmagooriaks”.
"See muinasjutt erineb ulmekirjandusest moraaliõpetuse ja messianismikatsete puudumisel - kuna puudub jaotus heaks ja halvaks," öeldakse Nik Perumovi artiklis.
J.R.R. Tolkien arutleb oma essees "Muinasjuttudest" fantaasia rolli üle imeliste sekundaarsete maailmade loomisel. Tolkien ülistab fantaasiat, nagu 19. sajandi alguse romantikud. Kuid erinevalt neist peab kirjanik fantaasiat mitte irratsionaalseks, vaid ratsionaalseks tegevuseks. Tema arvates peab ilukirjandusliku teose autor teadlikult püüdlema reaalsuse orientatsiooni kehtestamise poole. On vaja anda väljamõeldud sisemine "tõelise loogika", alustades sellest, et autor peab ise uskuma Haldja olemasolusse (kooskõlas fantaasiaga), "mütoloogilisel kujutlusvõimel põhineva sekundaarse maailmaga". Teine suundumus on fantaasia määratlemine müüdi kaudu. See on täiesti loomulik, kuna fantaasiakirjandusel on alati mütoloogiline alus.
„See žanr tekkis autorite traditsiooniliste mütoloogiliste ja folklooripärand. Ja selle žanri parimates näidetes võib leida mitmeid paralleele autori ilukirjanduse ning selle aluseks olnud mütoloogiliste ja rituaalsete ideede vahel.
"Fantaasiamaailm on iidsed müüdid, legendid, jutud, mis on läbinud kaasaegse teadvuse ja taaselustatud autori tahtel." Kõige selgema fantaasia definitsiooni pakub teatmeteos “20. sajandi vene fantaasia nimedes ja isikutes”: “Fantaasia on omamoodi muinasjuttude, ulme- ja seiklusromaanide sulandamine ühtseks (“paralleel”, “ teisene) kunstiline reaalsus kalduvusega taasluua, ümber mõelda müütiline arhetüüp ja kujundada selle piirides uus maailm.
Ilukirjandus eeldab erakordse elemendi sisu, s.t. narratiiv sellest, mida ei juhtu, ei olnud ega saa eksisteerida. Mõistete fantaasia ja fantastika põhitähendus on eriline viis tegelikkuse kuvamiseks selle jaoks ebatavalistes vormides. Ilukirjanduse tunnused: 1) erakordse eeldus, s.o. süžeed kujundav oletus erakordsete sündmuste tegelikkuse kohta; 2) erakorralise motivatsioon; 3) erakorralise väljendusvorm.
Fantaasia on kujutlusele teisejärguline, see on kujutlusvõime produkt, see muudab reaalsuse ilmet, peegeldub teadvuses. Sel juhul räägime ka subjektiivsest algusest, omamoodi asendusest. Kaasaegne arusaam fantaasiast põhineb ka K.G. Jung, ja siis on fantaasia alateadvuse minapilt; fantaasia on kõige aktiivsem siis, kui teadvuse intensiivsus väheneb, mille tagajärjel teadvuseta barjäär puruneb.
Fantaasia on mõiste, mida kasutatakse kunstiteoste kategooria tähistamiseks, mis kujutavad nähtusi, mis erinevad reaalsusnähtustest selgelt. Fantastilise kirjanduse kujundlikkust iseloomustab suur konventsioon, mis võib ilmneda loogika, aktsepteeritud mustrite, kujutatu loomulike proportsioonide ja vormide rikkumises. Iga ilukirjandusteose aluseks on opositsioon “tõeline - fantastiline”. Fantastilise poeetika põhijooneks on reaalsuse niinimetatud “kahekordistumine”, mis saavutatakse kas teise, tegelikust tegelikkusest täiesti erineva reaalsuse loomise või “kahe maailma” moodustamise kaudu, mis seisneb reaalse ja ebareaalse maailma paralleelne kooseksisteerimine. On olemas selliseid ilukirjandust nagu eksplitsiitne ja kaudne.
Fantastiline algupära peitub inimkonna mütopoeetilises teadvuses. Fantastilisuse hiilgeajaks peetakse traditsiooniliselt romantismi ja neoromantismi. Fantaasia tekitab erilise iseloomu kunstiteostes, mis on otseselt realismi vastandlikud. Ilukirjandus ei taasloo reaalsust oma seadustes ja alustes, vaid rikub neid vabalt; see moodustab oma ühtsuse ja terviklikkuse, mitte analoogselt sellega, kuidas see reaalses maailmas toimub. Oma olemuselt on fantastilise maailma muster täiesti erinev tegelikkuse mustrist. Ulme ei reprodutseeri loovalt mitte tegelikkust, vaid unenägusid ja unenägusid nende omaduste ainulaadsuses. See on fantaasia või selle puhta vormi põhialus.
Neid on kolme tüüpi fantastilised teosed. Esimest tüüpi – reaalsusest täielikult eraldatud – fantaasiateosed on puhtad unenäod, milles ei anta otsest ülevaadet nende tegelikest põhjustest või põhjustest. Teist tüüpi fantastilised teosed, milles antakse salajane alus igapäevastele nähtustele, on unenäod, kui näeme otseselt selle tegelikke põhjuseid. imelised pildid ja sündmused või nende seos tegelikkusega üldiselt, s.o. kui unenäos endas me ei mõtiskle mitte ainult fantastilisi pilte, vaid ka nende tegelikke põhjustajaid või üldiselt nendega otseselt seotud reaalse maailma elemente - ja tegelik osutub fantastilisele alluvaks. Lõpuks kolmandat tüüpi fantastilised teosed, milles me ei mõtiskle otseselt mitte salapäraste nähtuste tegelikke põhjustajaid või kaaslasi, vaid just nende tegelikke tagajärgi. Need on need unised seisundid, mil ärkamise esimestel hetkedel, olles veel uniste nägemuste võimuses, näeme neid ühel või teisel viisil reaalsesse maailma sisse toodud – laskununa ärkvelolekusse. Kõiki kolme ilukirjanduse tüüpi leidub kunstiteostes võrdselt sageli, kuid need ei ole samaväärsed.
Fantaasiažanr on fantastilise kirjanduse liik. Publikatsioonide mahu ja populaarsuse poolest tavalugeja seas on fantaasia kõik muud ulmevaldkonnad kaugele selja taha jätnud. Kõigi seas kirjanduslikud liikumised Just fantaasia areneb kõige kiiremini, uurides uusi territooriume ja meelitades üha rohkem lugejaid.
Fantaasia kui tehnika on kunstile tuntud juba ammusest ajast. Tegelikult on see ühel või teisel määral omane igat tüüpi kunstile. Kirjanduses on see väga kaugele jõudnud: alates ürgne müüt muinasjutule, muinasjuttudest ja legendidest - keskaja kirjanduseni ja seejärel romantismini. Lõpuks sisse kaasaegne kirjandus Käes on ulme ja fantaasia kord. Need žanrid arenesid paralleelselt, mõnikord kuidagi puudutades.
Ulme ja fantaasia vahekorra küsimus pole veel lahendatud. Ühest küljest on mõlemad ühendatud samasse "ulmekirjanduse" kontseptsiooni ja neid tajutakse selle modifikatsioonidena. Teisest küljest on fantaasia selgelt vastuolus kirjandusega, mida tavapäraselt tähistatakse terminiga "ulme".
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://www.allbest.ru/
Sissejuhatus
1. Fantaasiažanri tekkimine Venemaal ja välismaal: üldised põhimõtted poeetika
1.1 Ulmest fantaasiani
1.2 Fantaasia fantaasia tunnused (poeetika üldpõhimõtted)
2. Fantaasiažanri kriitikud: filosoofiline ja kirjanduslik tõlgendus
2.1 "Ratsionaalne - irratsionaalne" piiri märkimine: oma maailma tuvastamise probleem
2.2 Fantaasia peategelased
2.3 Fantaasiateooria mõju kirjandusprotsessi arengule
Järeldus
Kasutatud kirjanduse loetelu
Sissejuhatus
IN kaasaegne kirjanduskriitika peal Sel hetkel Fantaasiažanri üldtunnustatud määratlus puudub. Peaaegu kõik, kes kirjutavad fantaasiast, püüavad anda sellele mõistele oma definitsiooni. Selle tulemusena ilmnes märkimisväärne summa määratlused, mis mõnikord on üksteisele vasturääkivad.
Žanri määratlusi saab rühmitada mitme suundumuse ümber. Kõige sagedamini määratletakse fantaasiat kui ulmekirjanduse erisuunda. "Tänapäevases kirjandusleksikonis kohtab üha enam fantaasia määratlust (alates "fantasy"), mis on terve kirjandus, kus reaalse, fantastilise ja sürreaalse, müstilise piirid on hägused.
Sõna "fantaasia" on tänapäeva inimese teadvuses kindlalt juurdunud. Seda kasutatakse sageli 20. sajandi lõpu ja 21. sajandi alguse massikirjanduse ja filmitööstuse nimetusena. Kodumaises kirjanduskriitikas on see nähtus kaasaegne kultuur on arusaamise staadiumis. fantaasiažanri poeetika
Fantaasiažanr tekitab praegu palju poleemikat, mis puudutab žanri ajalugu, žanriliike ja funktsionaalset olemust, žanri modifikatsioone (klassifikatsiooni), poeetikat jne. Seda olukorda selgitab žanri võrdlev noorus: fantaasiakirjandus on eksisteerinud veidi üle 100 aasta, mõiste ilmus 20. sajandi 70ndatel. välismaal, 80ndatel - Venemaal.
Kursusetöö uurimisaineks on fantaasiažanr. Uurimisobjektiks on Vene, Lääne-Euroopa ja Ameerika kirjanikud ja fantaasiažanris tegutsevad kriitikud.
Uurimuse eesmärk on välja selgitada fantaasiakirjanduse žanriline ainulaadsus, käsitleda selle teooriat nii, nagu see areneb kaasaegses kirjanduskriitikas. Selle eesmärgi saavutamiseks peab uuring lahendama mitmeid probleeme:
Töö eesmärgid:
1. Mõelge žanri arengu põhisuundadele ja selle seostele teiste žanritega.
2. Mõelge fantaasiažanri kujunemisviisidele.
3. Analüüsige fantaasiažanri peategelaste kujundeid.
4. Mõelge fantaasiažanri mõjule tänapäevasele kirjandusprotsessile.
Kursusetöö teoreetilised ja metoodilised alused on fundamentaalne töö kodumaise ja välismaise kirjandusteaduse peamised esindajad, kelle hulgast võime esile tõsta V.Ya müüdi ja folkloori teooriat. Proppa, E.M. Meletinsky, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanova, V.N. Toporova, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelova, L.G. Nevskoy, S. Yu. Nekljudova, E.S. Novik, Ts Todorova, T. Chernyshova jt.
Uurimismeetodid - kirjeldav-analüütiline elementidega süsteemi analüüs, kultuurilooliste ja võrdlusajalooliste meetodite elemendid.
Töö koosneb sissejuhatusest, põhiosast, järeldusest ja kasutatud allikate loetelust. Sissejuhatuses sõnastatakse uurimistöö eesmärgid ja eesmärgid, põhjendatakse püstitatud teadusprobleemi asjakohasust ja praktiline tähtsus uurimine.
1. Fantaasiažanri tekkimine Venemaal ja välismaal: poeetika üldpõhimõtted
1.1 Ulmest fantaasiani
"Fantaasia on fantaasiakirjanduse liik või kirjandus erakordsest, mis põhineb irratsionaalset laadi oletusel. Sellel oletusel puudub tekstis loogiline motivatsioon, mis viitab faktide ja nähtuste olemasolule, mida erinevalt ulmekirjandusest ei saa ratsionaalselt seletatud".
"Kõige üldisemal juhul on fantaasia teos, kus fantastiline element ei sobi kokku teadusliku maailmapildiga."
"Fantaasia on meiesuguste maailmade kirjeldus, maailmad, milles töötab maagia, maailmad, millel on selge piir pimeduse ja valguse vahel. Need maailmad võivad olla mingisugused Maa variatsioonid kauges minevikus, kauges tulevikus, alternatiivne olevik. , aga ka paralleelmaailmad, mis eksisteerivad väljaspool Maad."
Mitmed uurijad kalduvad määratlema fantaasiat kui kirjandusliku muinasjutu tüüpi. "Väliste parameetrite järgi on fantaasia üks fantastilise muinasjutu tüüp." Fantaasiakirjanik E. Gevorkyan nimetab fantaasiat „kujuteldavate maailmade muinasjutuliseks fantasmagooriaks”.
"See muinasjutt erineb ulmekirjandusest moraaliõpetuse ja messianismikatsete puudumisel - kuna puudub jaotus heaks ja halvaks," öeldakse Nik Perumovi artiklis.
J.R.R. Tolkien arutleb oma essees "Muinasjuttudest" fantaasia rolli üle imeliste sekundaarsete maailmade loomisel. Tolkien ülistab fantaasiat, nagu 19. sajandi alguse romantikud. Kuid erinevalt neist peab kirjanik fantaasiat mitte irratsionaalseks, vaid ratsionaalseks tegevuseks. Tema arvates peab ilukirjandusliku teose autor teadlikult püüdlema reaalsuse orientatsiooni kehtestamise poole. On vaja anda väljamõeldud sisemine "tõelise loogika", alustades sellest, et autor peab ise uskuma Haldja olemasolusse (kooskõlas fantaasiaga), "mütoloogilisel kujutlusvõimel põhineva sekundaarse maailmaga". Teine suundumus on fantaasia määratlemine müüdi kaudu. See on täiesti loomulik, kuna fantaasiakirjandusel on alati mütoloogiline alus.
“See žanr tekkis autorite traditsioonilise mütoloogilise ja folklooripärandi ümbermõtestamisel ning selle žanri parimates näidetes võib leida mitmeid paralleele autori ilukirjanduse ja selle aluseks olnud mütoloogiliste ja rituaalsete ideede vahel. ”
"Fantaasiamaailm on iidsed müüdid, legendid, jutud, mis on läbinud kaasaegse teadvuse ja taaselustatud autori tahtel." Kõige selgema fantaasia definitsiooni pakub teatmeteos “20. sajandi vene ilukirjandus nimedes ja nägudes”: “Fantaasia on omamoodi muinasjuttude, ulme- ja seiklusromaanide sulandumine ühtseks (“paralleel”, “ sekundaarne) kunstiline reaalsus, millel on kalduvus taasluua ja ümber mõelda müütiline arhetüüp ning uue maailma kujunemine selle piirides.
Ilukirjandus eeldab erakordse elemendi sisu, s.t. narratiiv sellest, mida ei juhtu, ei olnud ega saa eksisteerida. Mõistete fantaasia ja fantastika põhitähendus on eriline viis tegelikkuse kuvamiseks selle jaoks ebatavalistes vormides. Ilukirjanduse tunnused: 1) erakordse eeldus, s.o. süžeed kujundav oletus erakordsete sündmuste tegelikkuse kohta; 2) erakorralise motivatsioon; 3) erakorralise väljendusvorm.
Fantaasia on kujutlusele teisejärguline, see on kujutlusvõime produkt, see muudab reaalsuse ilmet, peegeldub teadvuses. Sel juhul räägime ka subjektiivsest algusest, omamoodi asendusest. Kaasaegne arusaam fantaasiast põhineb ka K.G. Jung, ja siis on fantaasia alateadvuse minapilt; fantaasia on kõige aktiivsem siis, kui teadvuse intensiivsus väheneb, mille tagajärjel teadvuseta barjäär puruneb.
Fantaasia on mõiste, mida kasutatakse kunstiteoste kategooria tähistamiseks, mis kujutavad nähtusi, mis erinevad reaalsusnähtustest selgelt. Fantastilise kirjanduse kujundlikkust iseloomustab suur konventsioon, mis võib ilmneda loogika, aktsepteeritud mustrite, kujutatu loomulike proportsioonide ja vormide rikkumises. Iga ilukirjandusteose aluseks on opositsioon “tõeline - fantastiline”. Fantastilise poeetika põhijooneks on reaalsuse niinimetatud “kahekordistumine”, mis saavutatakse kas teise, tegelikust tegelikkusest täiesti erineva reaalsuse loomise või “kahe maailma” moodustamise kaudu, mis seisneb reaalse ja ebareaalse maailma paralleelne kooseksisteerimine. On olemas selliseid ilukirjandust nagu eksplitsiitne ja kaudne.
Fantastiline algupära peitub inimkonna mütopoeetilises teadvuses. Fantastilisuse hiilgeajaks peetakse traditsiooniliselt romantismi ja neoromantismi. Fantaasia tekitab erilise iseloomu kunstiteostes, mis on otseselt realismi vastandlikud. Ilukirjandus ei taasloo reaalsust oma seadustes ja alustes, vaid rikub neid vabalt; see moodustab oma ühtsuse ja terviklikkuse, mitte analoogselt sellega, kuidas see reaalses maailmas toimub. Oma olemuselt on fantastilise maailma muster täiesti erinev tegelikkuse mustrist. Ulme ei reprodutseeri loovalt mitte tegelikkust, vaid unenägusid ja unenägusid nende omaduste ainulaadsuses. See on fantaasia või selle puhta vormi põhialus.
Fantaasiateoseid on kolme tüüpi. Esimest tüüpi – reaalsusest täielikult eraldatud – fantaasiateosed on puhtad unenäod, milles ei anta otsest ülevaadet nende tegelikest põhjustest või põhjustest. Teist tüüpi fantastilised teosed, milles on antud salajane alus igapäevastele nähtustele, on unenäod, kui tajume vahetult imeliste piltide ja sündmuste tegelikke põhjuseid või üldiselt nende seost tegelikkusega, s.t. kui unenäos endas me ei mõtiskle mitte ainult fantastilisi pilte, vaid ka nende tegelikke põhjustajaid või üldiselt nendega otseselt seotud reaalse maailma elemente - ja tegelik osutub fantastilisele alluvaks. Lõpuks kolmandat tüüpi fantastilised teosed, milles me ei mõtiskle otseselt mitte salapäraste nähtuste tegelikke põhjustajaid või kaaslasi, vaid just nende tegelikke tagajärgi. Need on need unised seisundid, mil ärkamise esimestel hetkedel, olles veel uniste nägemuste võimuses, näeme neid ühel või teisel viisil reaalsesse maailma sisse toodud – laskununa ärkvelolekusse. Kõiki kolme ilukirjanduse tüüpi leidub kunstiteostes võrdselt sageli, kuid need ei ole samaväärsed.
Fantaasiažanr on fantastilise kirjanduse liik. Publikatsioonide mahu ja populaarsuse poolest tavalugeja seas on fantaasia kõik muud ulmevaldkonnad kaugele selja taha jätnud. Kõigist kirjandusliikumistest areneb kõige kiiremini just fantaasia, mis uurib uusi territooriume ja meelitab üha rohkem lugejaid.
Fantaasia kui tehnika on kunstile tuntud juba ammusest ajast. Tegelikult on see ühel või teisel määral omane igat tüüpi kunstile. Kirjanduses on see jõudnud väga pika tee: ürgsest müüdist muinasjuttudeni, muinasjuttudest ja legendidest keskaja kirjanduseni ning seejärel romantismini. Lõpuks on nüüdisaegses kirjanduses saabunud ulme ja fantaasia pööre. Need žanrid arenesid paralleelselt, kohati kuidagi puudutades.
Ulme ja fantaasia vahekorra küsimus pole veel lahendatud. Ühest küljest on mõlemad ühendatud samasse "ulmekirjanduse" kontseptsiooni ja neid tajutakse selle modifikatsioonidena. Teisest küljest on fantaasia selgelt vastuolus kirjandusega, mida tavapäraselt tähistatakse terminiga "ulme".
1.2 Fantaasia fantaasia tunnused (poeetika üldpõhimõtted)
Kujutlusvõime, fantaasia ja fantaasia mõisteid käsitletakse üksikasjalikult tänapäeva teaduses, peamiselt psühholoogias. Fantaasiakirjanduses on need mõisted seotud J.R.R. artikliga. Tolkieni "O" maagilised lood", milles neil on üldtunnustatust paljuski erinev tõlgendus. Fantaasia (neomüüdi) kõrgaeg saabub postmodernistlikul ajastul, eksperimenteerimise ja uute vormide otsimise ajastul."
Fantaasia kirjeldavates kontseptsioonides defineeritakse kokku terve rida žanri tunnuseid, mille hulgas on esiplaanil fantastiline maailmapilt, muinasjutuline-mütoloogiline alus ja žanri süntees. Teadlased leiavad fantaasiast kangelaseepose, legendi, rüütelliku romantika, kirjandusliku muinasjutu, romantilise loo, gooti romaani, sümbolistide okultis-müstilise kirjanduse, postmodernse romaani vms elemente (ilmselt kõigile) konkreetne töö nende). Võib märkida, et kõik loetletud žanrid ja suundumused on ühel või teisel viisil seotud müüdiga.
Niisiis, „fantaasia põhineb alati kas revideeritud kanoonilisel müütide süsteemil või originaalse autori mütopoeetilisel kontseptsioonil, mille olulisim tunnus on sekundaarse maailma loomine (maailma ja inimese terviklik pilt), kus inimene on mikrokosmos makrokosmose süsteemis."
Vene ilukirjanduses on mitmeid suurepäraseid fantastilisi teoseid N.V. Gogol, V.F. Odojevski, I.S. Turgeneva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba ja paljud teised. jne Teostes F.M. Väga olulist rolli mängib Dostojevski ilukirjandus.
Fantaasiažanri üheks tunnuseks on see, et see põhineb iidsetel mütoloogilistel ideedel, eriti saksa-skandinaavia muinasjuttudel, mis säilitavad kristluse-eelsete paganlike ideede jälgi. Inglise kultuurile pikka aega omane kiindumus müütilise, heroilise ja maagilise juurde tugevneb 19. sajandi lõpus ja saavutab haripunkti 20. sajandil. Kristlikud ideed hakkasid ilmnema maagilistes lugudes, peategelaste kujundid peegeldavad nii eepose tegelaste kangelaslikke jooni kui ka ainult kristlikule ideaalile omaseid voorusi. Ja väljamõeldud maailmad ise on kosmogoonias õigustatud ja neil on oma ajalugu, mis on paljuski sarnane tegelikule olukorrale.
Võõra fantaasia terviklik žanrikeel oli sedavõrd äratuntav, et poola ulmekirjanik A. Sapkowski kirjutas 1980. aastate lõpus Tuhkatriinu süžee põhjal tüüpilise fantaasiaromaani süžee mudeli. Tehtud muudatuste põhjal kuulus lugu, eeldasime, et äratuntava žanrikeele asjakohased komponendid on järgmised:
1. Kangelase tüüp muutub. Semantiliseks tuumaks, millel maagiline süžee on sajandeid rajatud, on peategelase staatuse muutumine. Tuhkatriinu A. Sapkowski modellis on kangelanna, kellel on õigus troonile, "kangelane, kes on määratud kangelaslikkusele".
2. Tugevneb antagonisti kuvandi roll (see ei ole enam kasuema, vaid kahjurvürsti kuvand, „kellele on määratud eraldi ruum See tõi kaasa mitmeid järjepidevaid muutusi uues süžees: the muinasjutu süžee Tuhkatriinust asendub teist tüüpi süžee stiliseerimisega, mille sisuks on otsing ( quest) ja võitlus antagonist-kahjuri vastu, vajadus otsida ja võidelda on aktualiseerinud ruumide tüpoloogia tähtsust. fantaasias Teisese maailma kuvand fantaasias. kaasaegne kriitika fantaasia paistab silma kui fundamentaalne).
2. Väga oluliseks saanud “teine” maailm on aksioloogiliselt poolitatud (prints on deemonlik olend, tema mentor aga kuri nõid) ning selle negatiivne osa vastandub positiivsele maailmale (Tuhkatriinu ja haldjaristiema) . Tekib võitlus sekundaarse maailma kõrgemate jõudude vahel, mis “kujundab olemise ilmet”).
3. Suureneb kangelase-peategelase tüübi tähtsus, mida suurendab ennustusfunktsiooni (ennustus) kasutuselevõtt.
Fantaasia mängulisus avaldub mitte ainult kujundiloome tasandil, s.o. mängud standardpildiga, aga ka süžee kujunemise tasandil. Arvestades süžee kujunemise probleemi vene fantaasias, oleme tuvastanud kaks põhiprintsiipi kirjandusliku teksti korraldamiseks vene ja välismaiste fantaasiateostes:
1) kunstiline materjal sekundaarse maailma ühendamiseks ja rekonstrueerimiseks võib olla ettekujutus ajaloolisest reaalsusest. 2) mis tahes võõrtekst võib olla kunstilise materjalina sekundaarse maailma ühendamisel ja rekonstrueerimisel. Esimene põhimõte korraldab teksti nii, et mängitakse välja äratuntav reaalsus ja elementide kombinatsioon on sisse ehitatud uus lugu, mis on lugejatele siiski tuttav. Teine põhimõte on mängude kasutamine kellegi teise tekst, mis omakorda võib olla: 1) tuntud mütoloogiline süžee (või omaette mütoloogia); 2) kellegi teise originaallugu.
Mütoloogiline kujund-süžeeline alus kui sekundaarne maailm on kõige kergemini tajutav fantaasiapilt: peaaegu kõik on juba teada. Kirjanik seisab silmitsi kahe ülesandega: 1) loogiliste seletuste kogum neile irratsionaalsetele sündmustele ja süžeepöördetele, mis moodustavad ilukirjanduse domineeriva joone; 2) keha originaalsed ideed tutvustas autor fantaasiamaailma mütoloogilisesse pilti.
Müstika on vene kirjanduses alati olnud, eriti 19. sajandil, mil vene ilukirjandus oli tugevalt mõjutatud saksa romantismilt. See Hoffmannlik vene kirjanduse traditsioon jätkus 20. sajandi alguses – meenub vaid vendade Serapionite, A. Greeni, V. Brjusovi, V. Kaverini ja M. Bulgakovi proosat.
Kui arvestada ainult kitsast fantaasia alamžanri - "mõõgad ja maagia", siis peame tunnistama, et vene keeles kirjanduslik traditsioon rohkem "maagiat" kui "mõõgad". Kuid teisest küljest, kui “Taras Bulba” N.V. Gogol lisab müstikat omaenda “Nõiutud paigast”, “Viyst” ja “Kohutavast kättemaksust”, saame kangelasliku fantaasia teose. See süntees jäi teoks seiklusžanri nõrkuse tõttu vene kirjanduses tervikuna. Kuid kahekümnenda sajandi alguses hakkas see žanr juba kuju võtma ja tugevnema. Heroilise fantaasia loomisele jõudsid kõige lähemale A. Green ja V. Brjusov. Greeni lugudes, Brjusovi jutustuses "Tähtede mägi", N. Gumiljovi luules leidub seda juba tüüpiline kangelane"mõõkadest ja maagiast" - rändav üksildane, tugev ja enesekindel inimene, kes ei suuda ainult peegeldada. Aga ka tegutsema, oskama enda eest seista ja surmale silma vaadata.
Rohkem hilised ajad heroilise fantaasia elemente võib leida A. Tolstoi “Aelitas”, A. Beljajevi “Viimane mees Atlantisest” ja I. Efremovi teostes “Oikumene äärel”, “Baurjeti teekond”. ”, “Ateena tai”. Täisväärtuslikud teosed, mida võib kõhklemata omistada “mõõkade ja maagia” žanrile, hakkasid Venemaal ilmuma alles kahekümnenda sajandi viimasel kümnendil.
1980. aastatel hakkasid tekkima esimesed fantaasiakirjastused. Nõukogude fantaasiakirjanikel oli aga peaaegu võimatu oma raamatuid avaldada. Ainsad kirjastused, mis püüdsid neid kuidagi aidata, olid “Tekst” Moskvas ja “Terra Fantastika” Peterburis. Kirjastused kartsid, et lugejaid ei köida nõukogude autorid, mistõttu paluti neil luua oma. võõras pseudonüüm" ja selle all avaldada. Nii tehti näiteks Svjatoslav Loginovile ettepanek kirjutada mõni teos pseudonüümi "Harry Harrison" all. Samal ajal hakkasid Dmitri Gromov ja Oleg Ladyženski oma teoseid allkirjastama varjunimega "Henry Lyon Oldie". 1993. aastaks oli ainuke oma nime all ilmunud venelastest fantaasia autor Nick Perumov, sest tema sõltumatu järg "Sõrmuste isandale" sai samal aastal selgeks, et raamatute tiraaž on palju suurem potentsiaalsed lugejad. Seejärel langes raamatute tiraaž kakskümmend kuni kolmkümmend korda.
Peterburis avaldas väljaanne "Azbuka" teiste raamatute hulgas ka "Slaavi fantaasia" - Maria Semjonova romaani "Hundikoer", tugevdades sellega vene autorite kohalolekut raamatuturul. Välismaiste ulmekirjanike eelistamine vene autoritele lakkas lõplikult 1997. aastal. Moskva juhtivad väljaanded Eksmo ja AST on käivitanud mitu vene ulme- ja fantaasiasarja. Siis see algaski kiire kasv aastal kirjutatud fantaasia ja ulmekirjanduse tõus endised riigid NSV Liit.
Vene fantaasia on tugevalt mõjutatud tema ingliskeelsest "esivanemast". Kuid just Ameerika stereotüübid ahendasid fantaasia poolt välja töötatud probleemide, kujundite ja süžeede ulatust uskumatult. Keskaegne ümbrus, traditsiooniline otsimine, standardne kangelaste komplekt – see kõik jõudis meieni koos Tolkieni ja Zelaznyga. Gogoli ja Bulgakovi traditsioonid on unustatud, paljud ei pea neid teoseid isegi fantaasiaks. Vähesed vene fantaasia väärilised teosed hävitavad otsustavalt stereotüüpe. Vene kirjanduses on näiteid Hiina, India, Vana-Kreeka fantaasiast, kiviaja fantaasiast; Kaasaegne fantaasia, alternatiivne fantaasia ja isegi ulme tulevikufantaasia on olemas ja järgijad on neid kasutanud. Peame silmatorkavamaid näiteid vene fantaasiarollimängust, nagu N.E. "Arda must raamat". Vassiljeva, N.V. Nekrasova, K. Eskovi “Viimane sõrmusekandja”, N. Perumovi “Pimeduse oda”. Nende värskendamise analüüs kunstiline süsteem põhineb positiivse Tolkieni kuvandi dünaamika analüüsi tulemusel subkultuurilise rolliga folklooris.
Venemaal on tema eepilise fantaasiažanri märkimisväärseim esindaja Nik Perumov. Algusest peale ja siiani on neid peetud vene eepilise fantaasia “kuningaks”. Kirjaniku populaarsusele aluse pannud triloogia “Pimeduse ring” on vastavalt suures plaanis, jäljendades Tolkienit. See imitatsioon on aga väga detailne, hoolikalt läbi töötatud ja esitab algteksti autorile – Tolkienile ideoloogilise väljakutse. Perumov kindlustas oma edu tsükliga “Hjervardi kroonikad”. Kirjanik on kirjutanud nii telesarju kui ka üksikuid romaane. Nende hulgas on lisaks eepikale ka kangelaslikkust ja tehnofantaasiat.
Fantaasiamaailm tekkis algselt paralleelina inimkonna igapäevaeluga. Nii tekkisid Tolkieni Keskmaa, Clive Lewise Narnia, Ursula Le Guini Maameri ja teised maailmad. Nende maailmade elanikud või nendesse sattunud inimene satuvad äärmiselt rasketesse olukordadesse, mis nõuavad mitte ainult julget tegutsemist ja kangelasteod, kuid eelkõige raske moraalne valik. Nendes raamatutes oli kõik võimalik – võlurid, draakonid, võlurõngad, libahundid ja nõiad, koridorid ajas ja ruumis, s.t. kogu muinasjuttude ja iidsete legendide arsenal. Kuid kogu kujutlusvõime lennu juures selles teisenenud müüdis jäi üks asi muutumatuks – inimene peab jääma iseendaks. Veelgi enam, moraalne olukord nõudis kangelaselt alati oma parimate vaimsete omaduste kasutamist. Ta oli omamoodi eksam inimese tiitli saamiseks. Nagu traditsioonilised muinasjutud, võidutses hea, kuid valitses täpselt kui hea, ilma vähimate järeleandmiste ja kompromissideta. Isegi kõige õilsam eesmärk siin ei õigustanud ebamoraalseid vahendeid. “Fantaasia” põhiülesanne oli harmoonia loomine inimese sees, enda võitmine. Kui otsustada fantaasiažanri populaarsuse järgi erineva koolitustasemega lugejate seas, siis seatud eesmärk sai suures osas täidetud.
Kaasaegne fantaasiažanr on alguse saanud Euroopa rüütellikust romantikast, Skandinaavia saagadest, müütidest ja legendidest nagu Arthuri tsükkel, nn gooti romaan ning 19. sajandi müstikute ja romantikute teosed. Euroopas võib fantaasia eellastest nimetada Hoffmanni ja Walpolli nimesid, s.o. saksa romantismi ja inglise gooti romaani esindajad. Tõenäoliselt pole Suurbritannias ühtegi kirjanikku, kes poleks kirjutanud vähemalt ühte kummituslugu. Isegi selline realist ja igapäevaelu kirjanik nagu Charles Dickens kirjutas loo “Jõululaul”, kus üht halba tegelast juhatab õigele teele tont. S. Maugham kirjutas terve romaani nimega "Mag" ja selle sisu vastab täielikult pealkirjale.
Sellest trendist ei pääsenud ka Ameerika. 19. sajandil tuleks ennekõike mainida kahte nime - Edgar Allan Poe ja Ambrose Bierce. IN Ameerika ilukirjandus Kahekümnenda sajandi alguses oli selge jagunemine kolmeks vooluks. Jules Verne’i stiilis ulme, mis kirjeldas tuleviku tehnilisi imesid. Selle suuna juht oli Hugo Gernsbeck. Siis oli oja, mis jätkas seikluse, koloniaalromaani traditsioone. Selle trendi juht oli Edgar Burroughs. Oli ka seltskond autoreid, kes avaldasid ajakirjas "WEIRD TALES" - "Saatuslikud lood". Selles ajakirjas avaldatu kuulub tänapäevase klassifikatsiooni järgi fantaasia alla.
Üldiselt toimub süžee kujunemine fantaasias mitmeastmelise mängu tulemusena: nii kellegi teise autori teksti tõlgendamise ja järelmõjuga (rollimäng) kui ka tuntud teksti tõlgendamisega. mütoloogiline süžee, mis on paigutatud mängukeelust ülesaamise raamesse.
Usutavuse kategooria fantaasias
Psühholoogilise tõepärasuse järgimine fantaasias on sama muutumatu seadus nagu kirjanduses üldiselt: "Mida raskem on luua tõe illusiooni, seda rohkem peate muretsema autentsuse pärast." Fantaasiažanr järgib oma autentsuse loomise meetodites romantikute poolt alguse saanud üldist kirjanduslikku traditsiooni – tähelepanu pööratakse usutavatele detailidele ebausutavate olendite ja nähtuste kirjeldamisel. Kasutatakse ka fantaasia traditsiooni folklooriproosa- link tunnistaja juurde. Mõni tekstiväline ja süžeeväline reaalsus toimib "tunnistajana". Esimesel juhul on see väljamõeldud sündmuste usutav seostamine ajalooliste sündmuste või reaalsusena aktsepteeritud sündmustega. Näitena võib tuua A. Lazartšuki ja M. Uspenski romaani “Vaata koletiste silmadesse”, kus romaani sündmused leiavad aset 20. sajandi maailma (ja Venemaa) ajaloo kontekstis. Süžeevälise reaalsuse loomine koosneb fantaasiamaailma üksikasjalikust kirjeldamisest koos sekundaarsete ajalookroonikate pseudodokumentaalsete fragmentide, sekundaarsete kirjandusteoste katkendite, sekundaarsete keeleliste, etnograafiliste, geograafiliste ja kartograafiliste ning muude teatmematerjalidega.
Psühholoogilise tõepärasuse nõue fantaasias aktualiseerib fantastilise kujundi sõnasõnalist mõistmist, lükates täielikult tagasi allegoorilise, allegoorilise mitmetähenduslikkuse. Just see nõue takistab kirjanduslikul mängul fantaasiapoeetikas täielikult muutumast filosoofiliseks allegooriaks. Nii et 90ndate vene fantaasia ja selle poeetika olemasolul on sellise kasutamise eeldused kunstiline tehnika, fantastiliste tingimuste (maailma) loomisena tervikliku mängu (rollimängu) tegevuse tulemusena. Samuti kasutatakse ebausutava maailma puhta tõepärasuse loomiseks üldist kirjanduslikku tehnikat "tekst tekstis". Aastatel 1994–1996 tekkinud vene fantaasia mitte ainult ei võtnud omaks võõrversiooni antud muutumatut žanrikeelt, vaid ka täiendas seda.
Fantaasia esivanemad olid klassikalised muinasjutulised otsingulood: "Tuhande ja ühe öö" juttudest kuni vene muinasjuttudeni-reisideni nagu "Mine sinna, ma ei tea kuhu" või "Jutud noorendavad õunad ja elav vesi." Seda tüüpi lood ulatuvad omakorda struktuurselt tagasi antiikaja kangelaste tegemisteni. Fantaasiaromaani aluseks on alati lugu maagilisest rännakust. Kangelane rändab tuttava reaalsuse horisondi taha. Mööda kangelasel on võimalus läbida initsiatsioon ja saada uusi teadmisi. Ja kui kangelasel õnnestub naasta oma reaalsusesse ja tuua teadmisi oma maailma, siis see maailm muutub, mõnikord katastroofiliselt kangelane uuesti Tegelikult on "reaalsuse taasloomine" fantaasiaromaani põhiteos.
Fantaasia on geneetilises seoses nii rahvajuttude kui ka müüdiga. Müüdist päris fantaasia narratiivi eepilise olemuse ja algse tragöödia. Need suundumused on eriti selgelt nähtavad Nika Perumovi romaanides “Jumalate surm”, G.L. Oldie "Dalaina mitmerelvaline jumal". Kangelane on kohustatud tegema seda, mis on ette nähtud, isegi kui see ähvardab teda surmaga. Võitluse probleem lootusetus olukorras värvib kogu Euroopa rahvaste kangelaseepose traagilistes värvides. Kaasaegne fantaasia lisab sellele olukorrale moraalse valiku idee. Fantaasiakangelane ei ole nii sihikindel kui tegelane mütoloogilistes juttudes ja seetõttu avab fantaasiažanr ruumi vastuoluliste, elavate inimpiltide loomiseks. Muinasjutt toob fantaasiasse lüürilisuse, mis sageli puudu jääb Ulme.
Ideaalis peaks fantaasiažanris kirjutatud teos ühendama mõlemad suundumused – müüdi eepilisuse ja muinasjutu lüürilisuse. Muinasjutt on kirjanduse vanim ja surematu žanr. Muinasjutud andsid fantaasiamaailmale varjatud ehituse. Fantaasia on aga astunud sammu edasi, loobudes kangelaste jagamisest headeks ja halbadeks.
Fantaasiat võib iseloomustada kui moodsat muinasjutukirjandust, mis on kirjutatud kaasajal kaasaegne lugeja. Need on romaanid ja lood võluritest ja kangelastest, päkapikkudest, goblinidest, draakonidest, päkapikkudest, deemonitest, võlurõngastest ja maetud aaretest, uppunud kontinentidest ja unustatud tsivilisatsioonidest, kasutades tõelist või väljamõeldud mütoloogiat. Andrzej Sapkowski kirjutab artiklis "Pirug ehk "Hallides mägedes pole kulda"": "Muinasjutt ja fantaasia on identsed, sest need on ebausutavad." Mõelgem, mis on nende žanrite peamine erinevus.
Tšernõševa, nimetades fantaasiat "mänguväljamõeldisteks", seob selle sünni muinasjuttude traditsiooniga ja maailma karnevali ümberkorraldamisega: "Uus kirjandusmuinasjuttude traditsioon on ühendatud karnevalimängu maailma rekonstrueerimise traditsiooniga, ulatudes tagasi iidsetesse aegadesse. koos moodustavad need mängud.
Žanri kujunemises osalesid ka romantikud. Muidugi ei olnud see siis fantaasia, nagu me seda teame. Näiteks Hoffmannil on juba kõik fantaasia tunnused, välja arvatud fantaasiamaailm ise tänapäeva mõistes. Sööma haldjamaailm, on maagilisi olendeid, midagi ebareaalset, tundmatut ja ilmselgelt võimatut igapäevaelus. Kuid romantilises kirjanduses rõhutatakse ikkagi muinasjutulisust. Hoffmanni maagiline maailm jääb muinasjutuks, see ei võrdu reaalse maailmaga, seda ei esitleta iseseisva, täiesti võimaliku maailmana, samas kui fantaasiamaailm peaks olema samaväärne reaalsega, nende vahel pole absoluutselt mingit alluvust. .
T. Stepnovska nendib fantaasia tekke üle: „Fantasia kui ilukirjanduse eriliigi tekkimise peamine allikas, kus tasuta mäng kujutlusvõime on võimeline rikkuma mis tahes reaalse maailma seadust, tuues sisse mis tahes ime ja maagia sisu ja vormi komponendina, on müüt ja muinasjutt." Müüdi põhiseadus on saatus, kõrgem jõud. Muinasjutus põhimõte on selles, et hea on definitsiooni järgi tugevam kui kurjus ja peategelane Kurjus võidab alati lihtsalt sellepärast, et see nii peab olema. Tema võit on vältimatu. Kurjus on muinasjutus olemas ainult selleks, et hea saaks sellest jagu. "Fantaasia modelleerib maailma, mis kaotab eksistentsiaalsel tasandil oma muinasjutulise tinglikkuse." Muinasjutt loob oma, täiesti suletud maailma, milles võib loodusseadusi eirata. Fantaasia tutvustab empiirilisse maailma seadusi, mis on teadmistega vastuolus. Maagia ja mittemaagia fantaasias seisavad üksteisele vastu. Seda on hästi öeldud E. Ratkevitši romaanis “Käepidemeta mõõk”: “Maailm peab vastu maagilisele sekkumisele, isegi mäeahelikule, isegi rannikuliivale, isegi tolm vanal ämblikuvõrgul – nad ei allu ilma vastupanuta.
Kirjanduslik muinasjutt on fantaasiale lähemal just selle poolest, et argielu juba tungib sellesse, kuid see pole veel fantaasia, kuna see säilitab muinasjuttude kokkulepped. Muinasjutumaailm jääb alati muinasjutumaailmaks ja selle seadused väliselt ei kehti.
Seega, võrreldes realistlikku proosat, ulmet ja fantaasiat, võime järeldada, et
1) realistlik proosa kirjeldab sündmusi, mida ei juhtunud, kuid mis oleksid võinud juhtuda;
2) ulme kirjeldab sündmusi, mis on tänapäeva seisukohalt võimatud, kuid eeldab, et teatud eeldustel on sellised sündmused võimalikud mõne teadusliku avastuse või tehnoloogilise arengu tagajärjel;
3) fantaasia ei apelleeri ratsionalismile, vaid, vastupidi, seab esiplaanile müstilise, okultse, irratsionaalse, mis jääb põhimõtteliselt seletamatuks.
Järelikult on tekstis lendav vaip, see tuleb eikusagilt ja pärast kasutamist kaob kuhugi tundmatusse ja see kõik ei tekita kangelastes vähimatki üllatust, siis see on muinasjutt. Kui tegelased näevad võluvaipa millegi ebatavalisena, kuid kasutavad seda siiski oma eesmärkide saavutamiseks väga realistlikult, siis on tegemist fantaasiaga. Kui paigaldate lendavale vaibale suurekaliibrilise kuulipilduja ja eskadrill selliseid vaipu lendab Saatana lossi torma, siis on see "teadusfantaasia". Ja kui vaip lendab sellepärast, et selle kangasse on kootud gravitatsioonivastased laastud, siis see on ulme.
Järeldused esimesest peatükist:
1. Fantaasia on kirjandusžanr, mis kujunes välja 20. sajandil unistusena inimese isiklikust vabadusest majandusest, seadustest ja muudest igapäevaelu aspektidest, hõlmates muinasjutu ülesehitust ja inimlikkust, muinasjutu eepilisust ja traagilisust. müüt ja rüütliromantika õilsus. Selles žanris töötavad autorid loovad maailmu, mis asuvad reaalsusega paralleelselt või pole sellega üldse seotud.
2. Kirjandusžanridest on fantaasiale kõige lähemal ulme ja müstika. Ulmekirjandust fantaasiast on raske eraldada. Ulmekirjandus pöörab suurt tähelepanu progressile ja kõik selles kirjeldatav tundub inimkonnale tulevikus võimalik.
3. Fantasy väidab esialgu, et see kirjeldab ebareaalset maailma ja et see on meie reaalses maailmas võimatu. Fantaasias eksisteerivad üleloomuliku ilmingud ja see, mida oleme harjunud nimetama reaalseks maailmaks, võrdsetel tingimustel.
2. Fantaasiažanri kriitikud: filosoofiline ja kirjanduslik tõlgendus
2.1 "Ratsionaalne - irratsionaalne" piiri märkimine: oma maailma tuvastamise probleem
Vaatamata erinevatele seisukohtadele fantaasia päritolu kohta, on vaieldamatu tõsiasi, et see oli Briti keeleteaduse professor J.R.R. Tolkien lõi omal ajal fantaasiaromaani näidise või kaanoni, millest sai klassika ja fantaasia kirjandusžanri arengu lähtepunkt. J. Tolkieni triloogia aluseks olevast keldi-briti legendide ja müütide kompleksist on seega saanud traditsiooniline alus järgnevate fantaasiaromaanide loomisel.
„Sõrmuste isanda“ ülemaailmne edu sundis kirjastajaid pöörama tõsist tähelepanu muinasjutulistele ja maagilistele väljamõeldistele.
Žanr areneb laviinina, sellesse kerkib aina rohkem verstaposte ning kuulsuste saal täitub kiiresti portreedega. 1961. aastal ilmusid Michael Moorcocki saagad Elric ja Hawkmoon. 1963. aastal sündis esimene Endre Nortoni “Nõidade maailm” (vene tõlkes “Nõiamaailm”). Taskuväljaandes ilmub Fritz Leiberi "Fafrd ja hall kass". Ja lõpuks, tohutu käraga – Ursula Le Guini “Maamere võlur” ja samal ajal P. Biggle’i “Viimane ükssarvik”, kaks täiesti kultuslikku raamatut. 1970. aastatel ilmusid Stephen Kingi raamatud, mis purustasid kõik müügirekordid. Tõsi, need on tõenäolisemalt õudusjutud kui fantaasiad. Peagi on tulemas Stephen Donaldsoni "Doubting Thomas", Zelazny "Amber", Piers Anthony "Xanth", Katherine Kurtzi "Derini", Tanith Lee "Haua sündinud", Marion Zimmeri "Avaloni udud". Bradley, David Eddingsi "Belgariad" ja paljud teised.
Usk teadusesse ja tehnoloogilisesse progressi, kartmatus igasuguste futuroloogiliste prognooside ees, veendumus inimarengu piiritutes väljavaadetes – kõik need ulme kontseptuaalsed tugisambad määravad selle sügavalt ratsionaalse (ja ratsionalistliku) kirjandusžanri populaarsuse tõusnud ajastul. sotsiaalne optimism. Selline tehnokraatliku eufooria ja sotsiaalse progressiivsuse aeg oli näiteks eelmise sajandi 50-60ndad, mil ulme "muutus keskmise ameeriklase peaaegu igapäevase mõtlemise sfääriks" ja tuli hiilgav ulmekirjanike galaktika. kirjandusele: A. Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Simak, R.D. Bradbury; Suurbritannias lõi parimad tööd Arthur Clarke, Poolas - Stanislaw Lem; NSV Liidus - Ivan Efremov ja hiljem vennad Strugatskid Kir Bulõtšev.
Nii kirjutas Katharina R. Simpson 1969. aastal: "Tolkien on ebaoriginaalne, igav ja sentimentaalne. Tema mineviku ülistamine on täiskasvanutele mõeldud koomiks, ta süstematiseerib modernistide meeleheidet. Jäätmaa kommentaaridega, ilma pisarateta."
70ndatel koges fantaasia kõrgeimat tõusu, see oli eksperimenteerimise periood ja, nagu ütles üks vähetuntud tegelane, "suurte uuenduste ajastu". Loogiline, et just siis ilmnes vajadus temaatilise auhinna järele. Sellest sai 1975. aastal "World Fantasy Award" või WFA (World Fantasy Award), seda antakse välja "World Fantasy Convention" raames, mida peetakse peamiselt USA-s, kuid seda on korduvalt peetud ka Kanadas ja Ühendkuningriigis. WFA on vaieldamatult kõige prestiižsem auhind fantaasiavaldkonnas.
Sisuliselt irratsionaalne fantaasiažanr, vastupidi, õitseb sotsiaalse lagunemise, vähenenud kirglikkuse ajastutel, nagu – Tsvetan Todorovi tabavate sõnadega – “positivistliku ajastu rahutu südametunnistus”, mis surub kujutlusvõimet uusaja kompenseerivatesse ruumidesse. mütoloogia. Fantaasia eriline roll kahekümnenda sajandi kultuuris, eemaldudes moodsa Euroopa klassika kaanonist ja kehtestades oma interaktsiooniviisi ratsionaalse ja irratsionaalse, individuaalse ja massi vahel, muudab selle üldtunnustatud "tabu hävitamise viisiks". teemasid”, sest „kui positivismi ajastul võis toimuda läbimurre alateadvuse reaalsusesse, siis ainult fiktsiooni kujul”. Pole asjata, et alates Gernsbacki ajast sisaldab fantaasia žanrivormide süsteem koos klassikalise fantaasiaga (jutustused kangelastest ja võluritest reeglina mingi tavapärase keskaja kangelastest ja võluritest) mõnikord ka žanre "müsteerium". ” ja „õudus”, mis avavad alateadvusesse ukse pärani.
Fantaasia on tulevik kui minevik; jäiga hierarhia, ebavõrdsuse, kultuurilise ja moraalse allakäigu ning teadvuse arhaiseerumisega maailm. Omal moel fantastiline klassikaline vorm demonstreeris "võiduka kommunismi helget tulevikku Strugatskites / demokraatia ja üksikisiku vabaduse võidukäiku Star Trekis".
1960. ja 1970. aastatel viis fantaasia populaarsus rollimängude sünnini. Nendes rändab seltskond ühest/mitmest mängijast läbi fantaasiamaailma ja otsib erinevaid seiklusi. Lisaks on igal mängijal erinevad omadused, mis muutuvad kogemuste suurenedes. Dungeons & Dragons on üks edukamaid mängusüsteeme.
PÕRGUS. Gusarova tõstab esile fantaasiakangelase vormeliprintsiipi, mis on “seotud” irratsionaalse kingitusega ja selle kohustuslikku teostamist konventsionaalselt fantastilises maailmas. "Lisaks," kirjutab ta, "seoses irratsionaalse Kingi olemasoluga ja selle vajalik rakendamine„Katsumuste tiiglis“ on maailma printsiip maagilisena määratletud ja jagatud kaheks. Sellega seoses on maagiline maailm igavese lahingu keskmes. Kingist tõmmatud kangelane naaseb siia maailma...”
Vastupidiselt ulme positivistlikule ratsionaalsusele tunneb lugeja fantaasiamaailma ruumina, mis järgib teisi, ebaloogilisi maagilisi seadusi, fantaasiaterminoloogias tähistatakse seda sõnaga "maagia" või "nõidus". Fantaasia kasutab traditsioonilist kunstilised pildid nõidus. Selle kangelases algselt esineva jõu, mis avaldub konkreetse andena, annab talle mõni irratsionaalne olend, kes on immanentselt kohal fantaasiamaailmas. Seda tugevust võib määrata ka kangelase olemus.
2.2 Fantaasia peategelased
Gusarova teeb ettepaneku pidada fantaasia sisulisteks põhimõteteks kangelase põhimõtet ja maailma põhimõtet. Sellega ei saa nõustuda, kuid väikese täpsustusega. Esikohale tuleb seada sekundaarse maailma sisu määramine, kuna iga ilukirjandusliku teose loomine algab tänapäevaste ulmeuurijate arvates maailma “loomisest”: “... esiteks on see vajalik teatud maailma loomiseks, seda võimalikult hästi korraldades ja detailselt läbi mõeldes” .
Peamine protsess, mis peategelasega toimub, on tema kangelaslik samastumine. Kangelasel on viis võrdlevat analüütilist omadust: "Maagilise omaduse või vahendi saamine", "Kangelase tuvastamine - teine etapp", "Maagiline assistent, zoomorfne muundumine, ümberkujundamise tüübid", "Kangelase tuvastamine - viimane etapp", "Motiiv". imelist sünnitust fantaasiakangelane."
Analüüsides peategelase kui kangelase tuvastamise protsessi, eristame selle tuvastamise kahte etappi. Esimene etapp on kahekümnenda sajandi lõpu vene fantaasia kangelase tuvastamine. seotud esialgse ilminguga selles eriväed millel on nõiduslik iseloom. Algse nõidusliku olemuse olemasolu kangelases määrab tema initsiatsiooni esimese etapi muutusena sotsiaalne staatus madalast, "nähtamatust" kuni kõrgeni - nõutud, "nähtav". Ühiskondliku muutuse sümboliks võib olla sümboolse relva omandamine, millega kangelane on maagilisel, üleloomulikul viisil seotud. Kõrge staatuse omandamist kinnitab nii sotsiaalne muutus (tiitel, kõrge ametikoht) kui ka teiste suhtumine. Staatuse muutumine viitab ka sellele, et kangelase jaoks saab "võõras" maailm tema omaks.
Tegelase kui peategelase tuvastamise protsessi teine etapp toimub mitmel tasandil. Esimene tasand on see, kui kangelane muutub pärast traditsioonilist sotsiaalse staatuse muutumist nähtavaks "võõra" maailma personifitseeritud irratsionaalsele jõule. Kangelase tuvastamine "võõra" maailma irratsionaalsete jõudude poolt võib toimuda keeldude kehtestamise ja rikkumise süsteemi kaudu (rahva pärand muinasjutt), mis kujutavad fantaasia kontekstis süžee mängureegleid (keelu rikkumine on eesmärk ja rikkumise meetod sürreaalne plaan, fantastiline oletus). Identifitseerimise teise etapi teine tasand on tugevalt seotud ennustuse edastamisega kangelasele, kus teda identifitseeritakse oodatava messiana. Prohvetluse põhifunktsioon fantaasiapoeetikas, nagu ka muinasjutus, on edastada kangelasele sõnum peamise sabotaaži ja selle kõrvaldamise viiside kohta. Kangelase missiooni ja tema kohta käiva ennustuse tähtsus on otseselt seotud antagonisti ohtlikkuse astmega.
Erilise kingituse olemasolu kangelase olemuses sõltub ka antagonisti poolt tulevast ohuastmest. Fantaasia antagonisti kuvand sisaldab püha märke, mis väljenduvad ilmselgelt või tuvastatakse analüüsi käigus. 1990. aastate lõpu vene fantaasia kujundlikus süsteemis on antagonistil sageli väljendunud püha kosmilise olemuse tunnused. Sellel on oma tagajärg kangelase kuvandis, kes peab oma kangelasliku identifitseerimise käigus avalduma inimesena, kellel on ka sakraalsuse tunnused.
Vene fantaasias toimub kangelase identifitseerimise viimane etapp osaliselt kahe muinasjutulise "muutuse" (märk T) - "kangelasele antakse uus välimus" ja funktsiooni ühe komponendi - kujundlikus süsteemis. "kangelane saab oma valdusse maagiline ravim"(tähis Zoomorfne muundumine Z). Vene fantaasia kangelane võib kogeda kahte tüüpi muutumist: zoomorfset tüüpi - muutudes messia koletiseks või omandades antropomorfse jumaliku olendi tunnused - antropomorfset muutumist.
Ehitatakse üles kangelase muutumise vormi tüpoloogiline sõltuvus vaenlase välimusest: mida koletuim on vaenlane, seda fantastilisema metamorfoosi kangelane läbib. Ilmselgelt ei piirdu fantaasiapoeetika, mis on järjekindel integratsiooniihas, ühe traditsioonilise kangelase samastumise kujutamise viisiga. Ta kasutab peategelase kogu võimalikku fantastilist ümberkujundamist
On üsna ilmne, et fantaasiakangelase teod viivad tema kuvandi välja nii matuse- kui ka initsiatsioonirituaalide sfäärist tulnud sümbolite süsteemi raamidest. Näib, et siin on tegemist kujundlike struktuuridega, mille juured ulatuvad tagasi müstilise initsiatsioonini. Müstilise initsiatsiooni kontekstis on kolm konstanti, mis vene fantaasia peategelase kujutluses järjekindlalt ja rütmiliselt korduvad: maailma/inimese päästmine, ühtsus kõrgeima jumalusega, tee vertikaalsus.
Seega võime järeldada, et kahekümnenda sajandi lõpu kangelase kuvandi struktuuris. jälitatakse ideesüsteeme, mis ulatuvad lisaks kangelaslikule initsiatsioonile initsiatiiv-šamaanirituaali arhailise praktikani.
Kahekümnenda sajandi lõpu vene fantaasia poeetika eripära määravate põhjustena nimetame:
Esiteks tekkimine müstiline pilt tänapäeva vene fantaasias võib see olla seotud kahekümnenda sajandi tärkava ulmega. tulnukate kujutamise suundumus, kus kosmost saab hõlpsasti asustatud "olenditega, kes on üha täiuslikumad, kuni saavutame midagi, mis on praktiliselt eristamatu kõikvõimsusest, kõikjalolevusest ja kõiketeadmisest". Teiseks võib Yu.M. sõnul tulla psühholoogiline õigustus fantaasiapoeetikas püha kujundi tekkimisele. Lotman, kalduvusest süžeede pööratavuse poole.
Kui on süžee kangelasest, kes liigub siseruumist välisruumi, omandab seal midagi ja naaseb, "siis peab olema ka vastupidine süžee: kangelane tuleb välisruumist, saab kahju ja naaseb."
Need on lood Jumala lihaks saamisest, tema surmast siin ja tagasitulekust. Kolmas põhjus, miks fantaasiakangelasest järjekindla müstilise kuvandi loomise vastu on eriline tõmme, peitub meile näiliselt folkloori süžeede ja folkloori maailmapildi elementide erilises koostoimes, mis teatud määral täielikkus peegeldub fantastilistes teostes. See interaktsioon on selline, et iga "element, mis sellesse süsteemi satub, peab sellega "kohanema", see areneb, kuni võtab sellise vormi, nagu süsteem nõuab, ja folkloori süžeede üks peamisi nõudeid on tähenduslikkuse nõue."
PÕRGUS. Gusarova tõstab esile fantaasiakangelase vormeliprintsiipi, mis on “seotud” irratsionaalse kingitusega ja selle kohustuslikku teostamist konventsionaalselt fantastilises maailmas. "Lisaks," kirjutab ta, "seoses irratsionaalse Kingi olemasoluga ja selle vajaliku rakendamisega "katsumuste tiiglisse" määratletakse maailma põhimõte maagilisena ja jaguneb maagiliseks maailmaks on igavese lahingu keskmes Kangelane, keda tõmbab tema kingitus, naaseb siia maailma..." Gusarova teeb ettepaneku pidada fantaasia sisulisteks põhimõteteks kangelase põhimõtet ja maailma põhimõtet. Sellega ei saa nõustuda, kuid väikese täpsustusega. Esikohale tuleb seada sekundaarse maailma sisu määramine, kuna iga ilukirjandusliku teose loomine algab tänapäevaste ulmeuurijate arvates maailma “loomisest”: “... esiteks on see vajalik teatud maailma loomiseks, seda võimalikult hästi korraldades ja üksikasjalikult läbi mõeldes.
Lisaks erinevatele rassidele sisaldab fantaasia ka fantastilisi loomi. Need kujutavad endast pilti ümbritseva maailma reaktsioonist raamatute peategelaste tegevusele ja maailmavaatele. Proovime mõista fantaasiafauna mitmekesisust:
Ükssarvik on puhtuse, kasinuse ja süütuse kehastus, mis avaldub ainult neile, kes on samuti patutud ja süütud. Esindatud lumivalge hobuse kujul, mille peas on sädelev sarv;
Ent – elav puu, mis kaitseb päkapiku rassi rünnaku korral. Nad on lojaalsuse ja tahtejõu näide;
kimäär on kohutav ja ohtlik olend, mis on kokku pandud loomakehade osadest. Kõige sagedamini ilmub ta lugeja ette tohutu maopeaga lõvikehal. Esindab pilti kavalusest ja leidlikkusest;
gargoyle on hiiglaslik marmorist nahkhiir, kes on kohustatud kaitsma oma loojat ning toimib talle sõnumitooja ja luurajana. Esindab pühendumust ja kohusetunnet;
Modeus on tuledeemon, kelle nõiad kutsuvad enda kaitseks ohtlikes olukordades. Nad on kohusetundlikud ja sõnakuulelikud, kuid pettuse ja kahepalgelisuse kaudu tahavad nad tappa selle, kes neid oma kutsega häiris ja tema hinge orjastada;
draakonid on hiiglaslikud lendavad sisalikud, kes erinevad nende sünnitanud elementide poolest, kuid neid ühendab ahnus ja rahaarmastus;
Wyvernid on surnud draakonid, kes on tumeda maagia abil ellu äratatud ja on surnud nekropolide valvurid. Hauataguse elu kannatustele määratud, on nad viha ja kättemaksujanu keskmes;
hüpogrüüfid on sarnased kimääridega, kuna neil on linnupeaga tiivuline lõvi keha. Nad on eeskujuks lojaalsusest ja uhkusest, eitavad reetmist ja on oma omanikele surmani pühendunud;
Gnoolid on kavalad ja kavalad olendid, kes on sündinud maagiaga tehtud katsetest. Nad näevad välja nagu inimesed, kuid hüääni peaga. Nad tegelevad sageli röövimisega, kuid raha väärtust teadmata hoiustavad seda ainult ilma seda kasutamata;
Taamag on tohutu deemon, teise maailma valvur. Seega aitavad olendid fantaasiamaailmast lugejal ette kujutada teiste kõige tõenäolisemat reaktsiooni tema tegevusele või arvamusele. See võimaldab inimesel kahtlemata määrata oma elusuuna.
Vaatame kõige populaarsemaid fantaasiavõistlusi:
Päkapikud - (alfe, elaf) teravkõrvalised “metsalapsed”, suurepärased vibulaskjad. Need jagunevad metsadeks (Bosmer), kõrgeteks (Altmer), tumedateks (danmer) ja kummituslikeks (Scaimer). Nende "tõelised" nimed, mille ulmekirjanikud on välja mõelnud, on toodud sulgudes.
Orkid on rohelise nahaga koletiste rass, kes on endiselt väga rumalad, kuid juba väga sõjakad.
Undead - (undead) on tuntud ka kui "mitte surnud". Need kujutavad tumedate mustkunstnike-nekromantide tahtel ellu äratatud surnuid. Nad on võib-olla nii autorite kui ka lugejate kõige armastatumad olendid.
Vampiirid – kõik teavad legende valge näo ja musta hingega ööküttidest. Vampiirid võib liigitada ebasurnute hulka, kuid tänu oma populaarsusele ja antiikajale on nad fantaasias ammu omaette liigiks saanud.
Päkapikud on lühike rahvas, kes elab maa all. Nad armastavad kulda üle kõige maailmas ja on maailma parimad sepad.
Deemonid – (daimonium) hirmuäratav rass, mille on tekitanud vihkamine langenud inglite ja põrgutule vastu. Nad on kavalad ja kahepalgelised, kuid samas on neil oma aukoodeks ja nad järgivad seda rangelt.
Elementaalid on tule, maa ja vee elementidega katsete kaudu loodud rass. Seejärel lõid nende kolme põhimõtte elemendid õhuelementaali. Nad on eeskujuks sõprusest ja vastastikusest mõistmisest, mis ilmneb nende rühmatöös.
Need ja paljud teised fantaasiamaailmade asukad võivad oluliselt mõjutada inimese maailmapilti. Nad isikustavad teatud inimeste omadusi ja näitavad neid lugejale.
2.3 Fantaasiateooria mõju kirjandusprotsessi arengule
Romantilise fantaasia periood jäi möödunud sajandi teise poolde. Fantaasia muutub üha pragmaatilisemaks. Uskumatult populaarsed on autorid, kes on valinud järgmise primitiivse skeemi: a) lakkamatult “keeruv” peategelane. b) Üha hirmuäratavamate vastaste piiramatu esinemine, kes suudavad liiga "lahedale" peategelasele vastu seista mitme lehekülje või isegi köite jooksul. Sellest tulenevalt taandub kogu narratiiv lakkamatutele "võitlustele". c) "Ilusate" globaalsete ja kõrvalülesannete arvu minimeerimine, nende lihtsustamine, et võimaldada kangelasel liikuda otse oma põhiülesande - sureva maailma järgmise pääste - poole.
Sarnased dokumendid
Fantaasiažanri eripära ja teke. Fantaasia ja fantastiline kirjandus. Klassikalised muinasjutulised otsingulood. Fantaasiažanri mütoloogilised ja muinasjutulised allikad. Lood slaavi kangelastest. "Fantaasia" žanriline olemus keskaegsetes legendides.
lõputöö, lisatud 29.11.2011
Päritolu, teke ja praegune olek fantaasia žanr. Selle mütoloogilised ja muinasjutulised allikad; kangelaslikud, eepilised ja mängutüübid. Slaavi fantaasia avaldumise eripärad vene ja valgevene kirjanike loomingus.
lõputöö, lisatud 31.01.2013
Fantaasiažanri määratlus, žanri tunnused kaasaegses vene kirjanduses. Fantaasiažanri suhe teiste fantaasiakirjanduse žanritega. Maria Semenova triloogia "Hundikoer" analüüs mütoloogilised motiivid triloogias romaanide originaalsus.
abstraktne, lisatud 06.08.2010
Fantaasiažanri arengulugu, populaarsuse põhjused ja põhijooned. Iseloomuomadused kangelaslikud, eepilised, mängu-, ajaloolised fantaasiažanrid. R. Asprini romaani analüüs žanri kompositsiooniliste ja stiililiste tunnuste väljaselgitamiseks.
kursusetöö, lisatud 02.07.2012
Fantaasiažanr ja R. Asprini looming kirjanduskriitikas. Müüdi ja arhetüübi mõiste, fantaasiažanri määratlemise probleem. Traditsioonilise maailmamudeli tunnused fantaasiaromaanides. R. Asprin kui fantaasiažanri esindaja, maailma mudel oma loomingus.
lõputöö, lisatud 12.03.2013
Slaavi fantaasia spetsiifika vene kirjanduses S. Lukjanenko "Kellade" näitel ja a. Valgevene kirjandus Vl näitel. Korotkevitš. Mütoloogiliste ja muinasjutuliste motiivide kasutamine. Fantaasiažanri kuulsaimad esindajad.
kursusetöö, lisatud 07.09.2010
Fantaasiažanr on praegu Geneetiline seos fantaasia müüdiga ja rahvajutt. Kuninga pöördumine muinasjutu poole. Laenates elemente muinasjutust. Ida folkloori süžeekäigud. Fantaasiažanri populaarsuse põhjused kaasaegsete lugejate seas.
abstraktne, lisatud 15.05.2015
Fantaasia kunstilise maailma tunnused. Žanri eripära Slaavi fantaasia. Fantaasia kujunemine vene kirjanduses. M. Semenova romaani "Valküür" süžee ja kompositsioon. Tegelaste süsteem ja konfliktid, folkloor ja mütoloogilised kujundid romaanis.
lõputöö, lisatud 08.02.2015
Teose kunstimaailma mõiste. Fantaasia kujunemine vene kirjanduses. M. Semenova romaani "Valküüria" analüüs: süžee ja kompositsioon, tegelaste ja konfliktide süsteem, folkloor ja mütoloogilised kujundid ja motiivid. Romaan kui autorimüüt.
lõputöö, lisatud 10.07.2015
Fantaasia fenomen sees kultuuriruumi massikirjanduse žanrina. Žanriklišeed J. Martini romaani "Troonide mäng" süžeekorralduses. Žanri stereotüüpide süntees ja üksikud autorilahendused motiivi-kujundliku süsteemi organiseerimisel.
Mõiste "miniatuur" ilmus esmakordselt Venemaal 1925. aastal. Tänu väike vorm, teostuse graatsilisus ja põhjalikkus, hakati paljusid teoseid nimetama miniatuurideks.
Entsüklopeediline YouTube
Miniatuuride tüübid
Novelle, mis on mahult lakoonilised, kuid sisult äärmiselt mahukad, nimetatakse kirjanduslikeks miniatuurideks. Tihtipeale miniatuurides tegevust praktiliselt ei toimu, vaid on vaid sketš, pilt. Kuid piltide, võrdluste, epiteetide võimet kasutades loob autor mõne fraasiga terve inimsaatuse. Miniatuuržanr hakkas arenema juba ammu, kuid selle selgeid piire pole veel kindlaks tehtud. Miniatuuri all mõistetakse novelli, esseed, lugu või lugu, mis on väga kokkusurutud. Mõiste on sisuliselt ikkagi meelevaldne. Proosas olevaid miniatuure nimetatakse sageli "piltideks" või "stseeniks". Miniatuur võib olla lüüriline (poeetiline). Dramaturgias oli miniatuur monodraama ja ühe- või mitmevaatuseline näidend, mille esitamine hõivas vaid osa teatriõhtust.
Konkreetsed märgid
Selgete piirideta miniatuur annab autoritele vabad käed ja see on selle üks peamisi erinevusi teistest väikeproosažanritest ning võimaldab käsitleda elu erinevaid aspekte ning seada keskmesse igapäevased, sotsiaalsed ja filosoofilised küsimused. . Töö väike maht (5-10 lehekülge) aitab vältida kordusi, samas kui idee on selgelt nähtav: miniatuurile on iseloomulik mis tahes selge esitus autori kavatsus. Autori miniatuurselt jäädvustatud hetk vastab kõige enam eksistentsi kujutamise tõepärasusele, kunsti materjal esitatakse subjektiivselt ja autor on enamasti jutustaja.
Kuidas konkreetsed märgid miniatuurid silma paista: väike teksti suurus; krundi alguse kohustuslik olemasolu; selge autori tähendus; subjektivism; selge ja elav dünaamika; selgelt määratletud ülesanne; keskmes on nii globaalne probleem kui ka konkreetne probleem võrdselt aktsepteeritud; teksti korraldus hõlmab tingimata täielikkust ja proportsionaalsust; Sümbolism ja allegooria on lubatud; miniatuur on oma olemuselt üks ja jagamatu; selle vorm on graatsiline, rütmiline ja meloodiline (soovitav); lüürika ja eepos puutuvad kokku miniatuuris.
Yu.B. Orlitsky iseloomustab miniatuuri kui selgelt väljendunud rütmilise korraldusega žanri.
Miniatuuržanri teostes jookseb kõike läbi selgelt väljendatud subjektiivne printsiip. Enamikus miniatuurides on see teema, s.o. konkreetne isiksus kujutab endast keset, mille ümber toimuvad kõik tegevused ja neis realiseerub subjektiivne taju, teatud kogemus.
Küll aga leidub selgelt piiritletud süžeega miniatuure, milles teost läbistav meeleolu kannab olulist tähendust. Sageli kasutavad nad “varjatud süžeed”, kui väline intriig taandub tagaplaanile ja domineerivat rolli mängib kangelase psühholoogilise seisundi muutumine, tema moraalne eneseteadmine.
Miniatuuri eristab süžee lühidus, selgus ja täpsus ning eriline semantiline koormus, mis on põimitud mõnesse sõnasse ja detaili.
Sisemonoloog võib vabalt eksisteerida miniatuurides samaaegselt kujundliku ja loogilise seeriaga. Samas võivad autorit huvitada filosoofilised ja eetilised probleemid, mis oma väikesele mahule vaatamata võivad ilmneda miniatuurižanris, samas kui teosed sisaldavad kõrget kunstilisust.
Subjektivism eristab miniatuuri lihtsast esseest, kuigi osa miniatuure on kirjutatud esseistlikus vormis, eeldab esseežanr siiski mõnevõrra suuremat rangust ja loogilisust arutluskäigus ja argumenteerimises ning üsna arenenud järelduste ahelat.
Žanri nii laiaulatuslik ja mõneti vastuoluline määratlus on seletatav sellega, et miniatuurid võimaldavad autoritel eksperimenteerida ja end väljendada. Jäigade raamide ja väljakujunenud kaanonite puudumine on miniatuuride ja muude väikeste proosažanrite peamine erinevus.
Žanr hakkas aktiivselt arenema kahekümnenda sajandi 90ndatel. Yu Orlitsky märgib tänapäeva proosa miniatuuride järgmisi jooni: miniatuur võib olla narratiivne, lüüriline, dramaatiline, esseistlik, filosoofiline ja humoorikas, mitte ainult lüüriline, nagu see oli varem, ja need omadused võivad moodustada teatud sünteesi. Kaasaegses vene kirjanduses on see enamasti "luuletaja proosa" sellest annab tunnistust pealkirjadest keeldumine (nagu laulusõnades) ja miniatuuride avaldamine luuleraamatute ja ajakirjade luulekogude osana. Tasapisi muutus miniatuuri stroof – kalduvus ühele võrdsele lausele.
Seega suhtles miniatuur oma arenemise käigus aktiivselt teiste väikežanridega (novell, novell, essee), mille tulemusena eelnimetatud žanri sordid, mistõttu on mõnikord raske vahet teha, mis on tegelikult miniatuur ja mis on novell, novell või essee.
Miniatuuržanr alles kujuneb ja seetõttu ei tunnista paljud uurijad seda kanooniliseks.
Žanri tekkimine Venemaal
Arvatakse, et selle žanri tutvustas Venemaal esmakordselt Turgenev (“Luuletused proosas”). Kuid sarnaseid analooge võib leida Batjuškovilt, Žukovskilt, Tepljakovilt, Somovilt, Glinkalt, kes oma teostega 1826. aastal näitas Venemaal esimest korda 25 proosaminiatuuri (“Katsed allegooriates ehk allegoorilistes kirjeldustes värsis ja proosas” ).
Sajandivahetusel ja hõbeajal kirjanduses oli žanr eriti populaarne, kuid aastal nõukogude aeg leidis end varjust. Huvi selle vastu hakkas taastuma alles kahekümnenda sajandi 70ndatel.
Autorid
19. sajandi lõpus – 20. sajandi alguses lõid Bunin, Sluchevsky ja Turgenev oma teosed miniatuuride žanris.
Üldiselt ei saanud 20. sajandi alguses ükski ajakiri hakkama ilma proosaminiatuurideta, neid kirjutasid paljud autorid, näiteks Solovjova,
Laadimine...
