XII Rahvusvaheline kuu fotograafia Moskvas "Photobiennale 2018"
Antiik Jaapani fotograafia ja graveerimine
Kuraatorid: Igor Volkov, Anna Pušakova
“Fotobiennaali 2018” raames esitlevad Multimeedia Kunstimuuseum, Moskva ja Riiklik Idamaise Kunsti Muuseum näitust “Jaapani antiikfotograafia ja gravüürid”.
Oma enam kui 20-aastase eksisteerimise jooksul on MAMM kogunud märkimisväärse kogumiku Jaapani värvilistest fotograafiast Meiji ajastust (1868–1912). See kollektsioon sai alguse 1998. aastal ja viimane täiendus sai teoks tänu muuseumi Jaapani partnerile. Tänapäeval võib seda kollektsiooni õigustatult nimetada üheks Euroopa suurimaks. Värviline fotograafia on eriline nähtus, mis seisab mitme traditsiooni ristumiskohas: Euroopa fotograafia ja jaapani keel traditsioonilised tüübid art. Terviklikku ja mitmekesist pilti saavad näha suur fotode kompleks (üle saja) ja valik umbes 50 gravüürist kuulsatelt meistridelt (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige jt), samuti fotode elemendid. objektiivne maailm – ekraan ja kimono –, mis astuvad sellega dialoogi Riigimuuseum Ida.
Pärast pikka isolatsiooniperioodi sai Meiji ajastust pöördepunkt Jaapani ajalugu ja määras riigi hilisema kiire arengu. aastal on tihenenud tihedad kontaktid ning kultuuri- ja teadussaavutuste vahetus 19. keskpaik sajandil, positivismi ajastul ja tööstusrevolutsioon, rikas oluliste poliitiliste sündmuste ja teaduslikud avastused. Tulemisega uus ajastu foto kiideti heaks ja reklaamiti tegelikkuses kõrge tase: 1870. aastate alguses tehti reformaatorkeiser Mutsuhitost ja tema naisest esimesed fotod, mis kujunesid omamoodi olemasoleva “tühistamiseks”. pikka aega keisri kujutise keeld. Tutvustatakse euroopalikku riietust. Vene rändurid võrdlesid tol ajal saartel toimunud protsesse Peetri reformidega Venemaal.
Fotograafia – puuvili tehniline revolutsioon ning realismi ja ratsionalismi ideoloogiad jõudsid Jaapanisse läänest juba 1840. aastatel, kuid 1850. aastatel külastajate ja kohalike entusiastide esimesed eksperimendid valgusmaali vallas olid juhuslikud ja ebajärjekindlad.
Fotograafia kunst õitses Jaapanis viimasel ajal veerand XIX sajandil. Selle defineerisid sellised lääne meistrid nagu inglane Itaalia päritolu Felice Beato (1832–1909), Austria parun Raimund von Stillfried-Ratenitz (1839–1911) ja itaallane Adolfo Farsari (1841–1898).
Fotograafid pärisid koos kogunenud materjaliga fotostuudiod, mistõttu on sageli väga raske eraldada ühe autori loomingut teisest ning Jaapani üliõpilased ja järgijad nagu Kusakabe Kimbei (1841–1934), Tamamuro Kozaburo (1856–1923?) ja Ogawa Kazumasa (1860–1929), jätkasid aktiivselt Euroopa õpetajate algatusi. Vaatamata sellele, et fotod on teinud nii Euroopa kui ka kohalikud meistrid, moodustavad need ühtse nähtuse, mis kuulub samaaegselt nii jaapanlastele kui Lääne kultuur- kuidas võib näiteks Peeter Suure ajast Venemaal töötanud välismeistreid pidada osaks nii Vene kui ka Euroopa kunsti ajaloost.
1880.-1890. aastate töödes võib näha eelkõige fotograafiliste kompositsiooni- ja skeemide järge. XIX žanrid sajandid: tüübid, tüübid, lavastatud stseenid ja portreed. Sellist pildistamist võib võrrelda esimese rokokookultuuri huviga eksootika vastu pool XVIII sajandil – huvi ebatavalise vastu, kuid murdunud läbi Euroopa tsivilisatsiooni esindaja visiooni prisma. Teadlaste hinnangul teise kohta pool XIX sajandil loodi Jaapanist üle 200 000 foto, mis moodustasid omamoodi piltide entsüklopeedia. See asjaolu viitab sellele, et nõudlus värvilise fotograafia järele oli nii suur, et sellest tekkis terve arenenud tööstus ja tõsine äri. Fotod koguti sageli albumitesse ja serveeriti suveniiridena, mis tõid mälestusi reisist või rahuldasid huvi kauge, salapärase riigi vastu.
Samal ajal ei saanud nii Euroopa meistrid kui ka neile järgnenud Jaapani fotograafid mitte arvestada kohalik traditsioon- Jaapani visuaalne kultuur ilmnes fotodel otse või kaudselt. Süžeed, motiivid, tegelikkus, traditsioonilised sümbolid- see kõik tuletab ilmselgelt meelde teisi kunstiliike, eriti ukiyo-e värvilist puugravüüri (puugravüüri), mis õitses samuti 19. sajandil. Žanri nimi on jaapani keelest tõlgitud kui "pildid mööduvast maailmast". Graafikakunst Edo perioodi lõpus ja Meiji perioodis on silmatorkavalt kooskõlas fotograafiaga - mõlemad on ringluskunstid, need sisaldavad ühel või teisel viisil värve, on mõeldud laiemale avalikkusele (praegu Jaapani trükk Nad hakkavad koguma ka väljaspool Jaapanit). Autorid otsisid süžeedeks inspiratsiooni linnaelu mitmekesisusest, püüdes tabada tabamatut reaalsust ja muuta sellest hapral paberialusel efemeerseks kujundiks. Näitusel esitletud fotod on tehtud albumiintrükitehnikas, mis kokkupuutel vääramatult tuhmub päikesevalgus. Ja need fotod ei olnud sageli täielikult värvitud, nagu läänes sageli kombeks, vaid osaliselt - mitte terava naturalismi pärast, vaid visuaalsete aktsentide paigutamiseks. Tindid tuhmuvad aeglasemalt kui fotoprindid ise, mistõttu võivad väljatrükkide värvilised osad meile tänapäeval liiga heledad tunduda.
Näitus “Jaapani antiikfotograafia ja trükkimine” kõrvutab tänavatel tehtud lavastatud kaadreid lisade ja misanstseenidega, mis on täielikult konstrueeritud fotostuudio õhutusse ruumi, kus argipäev muutub eksootiliseks rituaaliks, ning kollektiivseid ja tüüpilisi pilte. geišaid ja samuraid kujutavad maskeerunud näitlejad. Kuid vaatamata kõigele ebaloomulikkusele paljudes kompositsioonides, libiseb tahtmatult läbi kunstniku kontrolli alt väljuv eluhingus: udused kummitusfiguurid tänavatel, emotsioonide otsesed ilmingud. alaealised tegelased ja “koledad” hetked professionaalse Euroopa fotograafia seisukohalt, näiteks toidu söömise protsess, kus tegelased tardusid avatud suu. Paljudel süžeedel on peidus sügav sümboolika (muuhulgas taimede kujutised - lootos, iiris, wisteria, bambus, mänd, sakura, vaher), aga ka reaalsuste eriline plastilisus: aiad, arhitektuur, interjöörid, kostüümid, aksessuaarid ja majapidamistarbeid.
Jaapani muuseumid sisaldavad üksikasjalikku teavet riigi pika ajaloo kohta, mida esindavad parimad kunstinäitused. Tõepoolest, muuseumides hoitavad arheoloogilised leiud ning kunsti- ja käsitööteosed kirjeldavad Jaapani mikrokosmost, mis annab ülevaate kogu riigist.
Võib-olla on Jaapani muuseumide hierarhia tipus rahvusmuuseumid, millest võib eristada Tokyot Rahvusmuuseum, mis asub Ueno pargis, kui esimene muuseum, mis asutati juba 1872. aastal. Selle ulatuslik kollektsioon esindab täielik ülevaade traditsioonilise ajalugu Jaapani kunst ja sisaldab palju ajaloo, teaduse ja loodusloo eksponaate.
aastal Tokyo riiklikus kaasaegse kunsti muuseumis kronoloogiline järjestus esitletakse Jaapani kaasaegse kujutava kunsti meistriteoseid.
Kyoto rahvusmuuseum arenes algselt välja lähedal asuvatest templitest kogutud maalidest, skulptuuridest ja muudest meistriteostest ning nüüd asub Jaapani kunsti kogu riigi ajaloo kõikidest perioodidest.
Nara rahvusmuuseum on eriti tähelepanuväärne oma budistlike skulptuuride kollektsiooni poolest.
Tokyos on neid palju kunstimuuseumid, nii avalikud kui ka privaatsed, kuhu neid salvestatakse hindamatud tööd Jaapani kaunid kunstid.
Tutvustame mõnda neist:
- Goto muuseum on uhke selle üle, et tema kollektsioonis on meistriteos "Genji lugu" (Rahvuslik aare);
- Nezu kaunite kunstide instituut esitleb teetseremoonia ja budismiga seotud esemete kollektsiooni;
- Üks säravamaid kunstilisi muljeid toimub Miho muuseumi külastus;
- Hatakeyama memoriaalkaunite kunstide muuseum sisaldab väga kunstipäraseid teetseremooniaobjekte.
Nendes kolmes muuseumis on traditsioonilised Jaapani aiad, mis võimaldavad külastajatel nautida kaunite kunstiteoseid meeldivas ja rahulikus keskkonnas. Samuti pakub huvi Idemitsu kunstimuuseumi külastus, mis on kuulus oma kalligraafia, maalide ja keraamika kollektsiooni poolest nii Jaapanist kui Hiinast; Suntory kunstimuuseum, kus eksponeeritakse esemeid iidne kunst traditsioonilise eluviisiga seotud; Yamatane kunstimuuseum, mis on spetsialiseerunud Jaapani modernistlikule ja kaasaegne maalimine; Jaapani rahvakäsitöö muuseum, mille kollektsioonis on kasutatud traditsioonilisi käsitööesemeid Igapäevane elu(nt keraamika ja tekstiil); Memoriaalmuuseum Ota kunst, mis on spetsialiseerunud žanrimaal Ukiyo-e.
Kansai piirkonna traditsiooniline kujutav kunst on hästi esindatud Osakas Fujita kunstimuuseumis, mis on kuulus oma rikkaliku iidse kujutava kunsti kollektsiooni poolest. Siiski tasub silmas pidada, et kollektsioon on vaatamiseks avatud vaid kevadel ja sügisel. Tähelepanu väärivad ka Osaka linna idamaise keraamika muuseum, mis on spetsialiseerunud Hiina ja Korea hindamatule keraamikale, ning Osaka linna kunstimuuseum, kus on rikkalik Hiina ja Jaapani kaunite kunstide kollektsioon. Kyotos asuv Oyamazaki Villa kunstimuuseum asub ebatavalise kujuga hoones, kus on rikkalik keraamikakogu, mida saab vaadata rahulikus ja hubases õhkkonnas. Osaka Suntory Tempozani muuseumis korraldatakse temaatilisi näitusi, peamiselt plakatitest.
Kuid Jaapan pole kuulus mitte ainult traditsiooniliste kaunite kunstide muuseumide poolest. Edo-Tokyo muuseum tutvustab Tokyo ajalugu ja elustiili suurte makettide kaudu. 1933. aastal ehitatud Tokyo Municipal Teieni muuseum kutsub külastajaid vaatama originaalseid dekoratiivkompositsioone ja korraldab ka erinevat tüüpi ajutisi näitusi.
Kaasaegse kujutava kunsti vallas on Jaapan end viimasel ajal positsioneerinud ebatraditsiooniliste loovuse vormide levitajana.
Seega pakuvad Jaapani kaasaegse kunsti muuseumid huvi kõigile huvilistele kaasaegne stiil elu, mõtlemine, meedia jne.
Selle piirkonna üks kuulsamaid, Tokyo kaasaegse kunsti muuseum, kus on lai valik Jaapani ja välismaise kaasaegse kunsti teoseid. Tokyo Opera kunstigaleriis korraldatakse sageli uue kontseptsiooniga kaasaegse kunsti näitusi. Tokyos Shinagawa linnaosas asuva Hara kaasaegse kunsti muuseumi elegantses Bauhausi stiilis hoones on eksponaadid, mis kajastavad erinevaid stiile kaasaegne kunst. Mito Art Toweri kaasaegse kunsti keskus, mis asub Ibaraki prefektuuris (Tokyost põhja pool), on tuntud oma ainulaadsete kaasaegse kunsti meistriteoste näituste poolest.
Nagoyas asuv Tokugawa kunstimuuseum on spetsialiseerunud nohi kostüümidele, mõõkadele, relvadele ja muudele samuraide tarvikutele.
Hiroshige tööde muuseum Tokaido vaadetest Shizuoka prefektuuris. Selle UTAGAWA Hiroshige teoste poolest kuulsa muuseumi kogu on kõige rohkem kuulus kunstnik Ukiyo-e žanri maalid, sisaldab enam kui 1300 tema puuplokkidest tõmmist.
Võib-olla on Jaapani muuseumide hierarhia tipus rahvusmuuseumid, millest kõige esimesena võib välja tuua Ueno pargis asuva Tokyo rahvusmuuseumi, mis asutati juba 1872. aastal. Selle ulatuslik kollektsioon annab põhjaliku ülevaate traditsioonilise Jaapani kunsti ajaloost ning sisaldab palju ajaloo, teaduse ja loodusloo eksponaate.
Tokyo Riiklik Kaasaegse Kunsti Muuseum esitleb Jaapani kaasaegse kujutava kunsti meistriteoseid kronoloogilises järjekorras.
Kyoto rahvusmuuseum arenes algselt välja lähedal asuvatest templitest kogutud maalidest, skulptuuridest ja muudest meistriteostest ning nüüd asub Jaapani kunsti kogu riigi ajaloo kõikidest perioodidest.
Nara rahvusmuuseum on eriti tähelepanuväärne oma budistlike skulptuuride kollektsiooni poolest.
Tokyos on palju kunstimuuseume, nii avalikke kui ka era-, jaapani kaunite kunstide hindamatuid teoseid.
Tutvustame mõnda neist:
Goto muuseum on uhke selle üle, et tema kollektsioonis on meistriteos "Genji lugu" (Rahvuslik aare);
Nezu kaunite kunstide instituut esitleb teetseremoonia ja budismiga seotud esemete kollektsiooni;
Üks eredamaid kunstielamusi saab olema Miho muuseumi külastus;
Hatakeyama memoriaalkaunite kunstide muuseum sisaldab väga kunstipäraseid teetseremooniaobjekte.
Nendes kolmes muuseumis on traditsioonilised Jaapani aiad, mis võimaldavad külastajatel nautida kaunite kunstiteoseid meeldivas ja rahulikus keskkonnas. Samuti pakub huvi Idemitsu kunstimuuseumi külastus, mis on kuulus oma kalligraafia, maalide ja keraamika kollektsiooni poolest nii Jaapanist kui Hiinast; Suntory kunstimuuseum, kus eksponeeritakse traditsioonilise eluviisiga seotud iidset kunsti; Yamatane kunstimuuseum, mis on spetsialiseerunud Jaapani modernistlikule ja kaasaegsele maalikunstile; Jaapani rahvakäsitöö muuseum, mille kogu keskendub igapäevaelus kasutatavale traditsioonilisele käsitööle (näiteks keraamikale ja tekstiilile); Ota memoriaalmuuseum, mis on spetsialiseerunud Ukiyo-e žanri maalimisele.
Kansai piirkonna traditsiooniline kujutav kunst on hästi esindatud Osakas Fujita kunstimuuseumis, mis on kuulus oma rikkaliku iidse kujutava kunsti kollektsiooni poolest. Siiski tasub silmas pidada, et kollektsioon on vaatamiseks avatud vaid kevadel ja sügisel. Tähelepanu väärivad ka Osaka linna idamaise keraamika muuseum, mis on spetsialiseerunud Hiina ja Korea hindamatule keraamikale, ning Osaka linna kunstimuuseum, kus on rikkalik Hiina ja Jaapani kaunite kunstide kollektsioon. Kyotos asuv Oyamazaki Villa kunstimuuseum asub ebatavalise kujuga hoones, kus on rikkalik keraamikakogu, mida saab vaadata rahulikus ja hubases õhkkonnas. Osaka Suntory Tempozani muuseumis korraldatakse temaatilisi näitusi, peamiselt plakatitest.
Kuid Jaapan pole kuulus mitte ainult traditsiooniliste kaunite kunstide muuseumide poolest. Edo-Tokyo muuseum tutvustab Tokyo ajalugu ja elustiili suurte makettide kaudu. 1933. aastal ehitatud Tokyo Municipal Teieni muuseum kutsub külastajaid vaatama originaalseid dekoratiivkompositsioone ja korraldab ka erinevat tüüpi ajutisi näitusi.
Kaasaegse kujutava kunsti vallas on Jaapan end viimasel ajal positsioneerinud ebatraditsiooniliste loovuse vormide levitajana.
Seega pakuvad Jaapani kaasaegse kunsti muuseumid huvi kõigile, kes on huvitatud kaasaegsest elustiilist, mõtlemisest, meediast jne.
Üks valdkonna kuulsamaid kaasaegse kunsti muuseume, Tokyo eksponeerib laia valikut Jaapani ja rahvusvahelist kaasaegset kunsti. Tokyo Opera kunstigaleriis korraldatakse sageli uue kontseptsiooniga kaasaegse kunsti näitusi. Tokyos Shinagawa linnaosas asuva Hara kaasaegse kunsti muuseumi elegantses Bauhausi stiilis hoones on eksponaadid, mis kajastavad erinevaid kaasaegse kunsti stiile. Mito Art Toweri kaasaegse kunsti keskus, mis asub Ibaraki prefektuuris (Tokyost põhja pool), on tuntud oma ainulaadsete kaasaegse kunsti meistriteoste näituste poolest.
Nagoyas asuv Tokugawa kunstimuuseum on spetsialiseerunud nohi kostüümidele, mõõkadele, relvadele ja muudele samuraide tarvikutele.
Hiroshige tööde muuseum Tokaido vaadetest Shizuoka prefektuuris. See Ukiyo-e maalide kuulsaima kunstniku UTAGAWA Hiroshige tööde poolest kuulus muuseumi kollektsioon sisaldab enam kui 1300 tema puuplokkidest trükist.
Engawa – Jaapani galerii Avar veranda. Heinamaa on kaldus.
Võrkkiik aias. Kibuvitsa. Vanem.
Teemantide ja ruutudega vooderdatud,
Aknast paistab värviline maailm.
Vaata, see on ainulaadselt uus
Tavalised loodusnähtused:
Aed muutub siniseks, puud on kõik lillad,
Taevasinine rohi liigub.
Muutke ruutu ja kõik muutub helepunaseks:
Jasmiin, värav, vihmalombid...
Kuidas need kõikvõimsad muutused toimuvad
Kas te ei usu seda värvivalikut läbides?
Tiigid ja tagaveed on muutunud roheliseks
Ja pleekinud pööningu aknaluugid.
Vahtrate kohal on kõik sama stabiilne
Rohelised pilved mööduvad.
ilus? Jah. Aga üheks hetkeks.
Ja miks kõik need muutused?
Maailm on lihtne ja aus. Ava aken!
Laske meieni nii valgus kui lindude sirin,
Las maailm purustab võrgu illusioone
Oma vaieldamatus vormis
Selline, nagu ta on, selline ta alati oli!
© Vsevolod Roždestvenski
Engawa – Jaapani galerii
Engawa- Jaapani avatud galerii, ümbris kahelt või kolmelt küljelt. Nüüd on seda terminit hakatud kasutama ka veranda kohta. Engawat võib võrrelda meie terrassiga, mis on avatud tekk, tavaliselt tugedel, maja kõrval. Terrassi erijuhtum on veranda - majaga külgnev kinnine terrass. Itaallased koos XVI alguses sajandil ehitati laialdaselt ka galeriisid, mis olid tavaliselt kaetud ja toimisid üleminekukohana hoone osade või naaberhoonete vahel, samas kui terrass ja veranda teenisid. sujuv üleminek majast tänavale või aeda. Sõna veranda tuleneb tõenäoliselt portugalikeelsest sõnast Baranda, mis tähistas India hübriidarhitektuuri elementi. Aga laialdane kasutamine aastal brittide koloniaalhoonete ehitamisel saadud veranda Victoria ajastu, eriti Austraalias ja Uus-Meremaal. Ja alles pärast seda kohandati veranda suurlinnas ja levis kogu Euroopas. IN Euroopa kultuur Veranda oli mõeldud lillede kasvatamiseks, lõõgastumiseks ja külaliste vastuvõtmiseks ning seda kasutati sageli suveköögi ja grillinurgana. Meie veranda ja terrass on mõnus varjupaik kuumadel päevadel päikese eest ja halva ilma korral vihma eest. Kerge avatud laiendus maja ette annab lisaruumi lõõgastumiseks ja on mõnus koht tassi tee või kohvi joomiseks.
Jaapani engawa on Jaapani kodu oluline element ja see on eksisteerinud sajandeid. Selle eesmärgi õigeks mõistmiseks peate mõistma Jaapani kontseptsiooni ma. Jaapani keeles on palju pause või tühikuid, mida tähistab sõna ma. Nendes lünkades otsivad jaapanlased alateadlikku, varjatud sisu ja püüavad atmosfääri tunde kaudu kindlaks teha öeldu või kirjutatu tähendust, loodud sõnadega. Ma on tühi ruum täis tähendust, mis on kogu Jaapani kunsti aluseks ja on esindatud paljudes valdkondades, sealhulgas maalikunstis, arhitektuuris, muusikas ja kirjanduses. Mõnikord võib vaikus olla kõnekam kui sõnad. Need pausid on ka disainis olemas.
KOOS Jaapani keel"ma" on tõlgitud kui "ruum", "intervall". Ma mõiste on üldiselt üks tunnuseid Jaapani kultuur. Maalis kasutatakse ma laialdaselt negatiivse ruumina. See tähendab, et suured osad lõuendist jäetakse tühjaks või vaevu varjutatud, et tekitada pilvede, kaugete mägede ja laiade veealade tunnet. Kalligraafias on asukohal ruumis veelgi rohkem oluline, ja tõelise meistri tunnuseks on oskus asetada hieroglüüf loomulikult õigesse kohta. Ka rõivadisainis tuleb austada ma ruumi. Siin on ruum nende vahel Inimkeha ja kangast. Iga inimese kuju on individuaalne, seetõttu on ma ruum iga inimese jaoks ainulaadne ja nõuab oma individuaalset vormi. Ma esineb ka muusikas, tantsus, draamas, komöödias ja kirjanduses. Üks tagasihoidmise põhjusi Jaapani luule, haiku puhul vaid kaheksateist silpi, peab lugeja ise sisenema iga sõna ja fraasi vahele ma ruumi ja mõistma luuletaja kavatsust.
Disainis on ruum objektide vaheline ruum, see ei tohiks olla liiga suur ega liiga väike. Ma tagab ruumi harmoonia ning seostub ruumi ja ajaga, selles on palju esteetikat, milles lihtsus ja tehnoloogia on ühendatud kunsti ja funktsionaalsusega. Ideaalne näide selline ruum traditsioonilises Jaapani arhitektuur on engawa- tavaline puitpõrandariba akende ees pikendatud räästa all traditsioonilises Jaapani majas. Tänapäeval on engawa muudetud toast väljas olevaks verandaks, varem nimetati seda nure'en. Disainerid püüdlevad oma ideede realiseerimisel disaini lihtsuse poole. Engawa peamine materjal on puit. Mööblit pole üldse või see on minimaalne, lihtsus ja tühi ruum on Jaapani terrassi peamised kriteeriumid.
Tokyo rahvusmuuseum
Jaapani muuseumid sisaldavad detailne info riigi ajaloost, mis ulatub tuhandete aastate taha. Muuseumidesse kogutavad kunstinäitused, mis koosnevad arheoloogilistest leidudest, kunstiteostest ja käsitööst, demonstreerivad Jaapani maailma ning annavad aimu rahvuslikest traditsioonidest ja kommetest.
Jaapani muuseumide hierarhiat juhib Ueno pargis asuv Tokyo rahvusmuuseum. See asutati 1871. aastal ja on esimene Jaapani muuseum. Tänu muuseumis asuvale ulatuslikule kollektsioonile saate jälgida traditsioonilise Jaapani kunsti ajalugu. Muuseumis on ka palju ajaloolisi ja teaduslikke eksponaate.
Tokyos asuvas Riiklikus Kaasaegse Kunsti Muuseumis on peeneid kaasaegse Jaapani kujutava kunsti teoseid. kronoloogilises järjekorras.
Kyoto rahvusmuuseum kogus esmalt kunstiteoseid, mis kunagi lähedalasuvatest templitest üle viidi, ja nüüd on kollektsioonis Jaapani kunstiteosed, mis esindavad kõiki Jaapani ajaloo perioode.
Rahvusmuuseum Kyotos
Nara rahvusmuuseumis on budistlike skulptuuride kollektsioon.
Jaapani pealinnas Seal on palju kunstimuuseume, sealhulgas nii avalikke kui ka eramuuseume. Need sisaldavad Jaapani kaunite kunstiteoseid, mida on võimatu hinnata. Nende hulgas võib eristada järgmisi kolme muuseumi:
Goto muuseum, mille kollektsioonis on rahvuslik aare – meistriteos "Genji lugu";
Nezu Kaunite Kunstide Instituut, kus on teetseremooniaobjektide kogu, samuti budismiga seotud eksponaadid;
Hatakeyama kaunite kunstide memoriaalmuuseum, mille kollektsioon koosneb teetseremoonia jaoks mõeldud väga kunstilistest esemetest.
Kõigis kolmes muuseumis on traditsioonilised Jaapani aiad, mis pakuvad külastajatele kunstiteoste vaatamisel hubast ja rahulikku keskkonda. Tokyos tasub külastada ka järgmisi muuseume:
Idemitsu kunstimuuseum, kus on kalligraafia, keraamika ja maalide kogu Jaapanist ja Hiinast;
Suntory kunstimuuseum, kus on iidsete kunstiobjektide kogu traditsiooniline pilt elu;
Suntory muuseumi hoone Tokyos
Yamatane kunstimuuseum, kus on modernistliku ja kaasaegse maalikunsti teosed;
Jaapani muuseum rahvakäsitöö, mis sisaldab igapäevaelus kasutatavaid traditsioonilise käsitöö esemeid, näiteks kangaid, keraamikat jne;
Ota memoriaalmuuseum, mis sisaldab Ukiyo-e žanri maalikunsti teoseid.
Osakas Fujita kunstimuuseumis on rikkalik antiikajast pärit kaunite kunstide kollektsioon. Osakas saab külastada ka linna idamaise keraamika muuseumi, kus asub Hiina ja Korea keraamika, ning linna kunstimuuseumi, kus on rikkalik Jaapani ja Hiina kaunite kunstide kollektsioon. Kyotos asuv Oyamazaki Villa kunstimuuseum paistab silma, kuna see asub hoones, kus ebatavaline kuju. Siin on rikkalik keraamikakogu.
Lisaks muuseumid traditsiooniliste kaunid kunstid, Jaapanis on Edo-Tokyo muuseum, mis kujutab Tokyo ajalugu ja elustiili läbi suuremahuliste makettide. Tokyos vallamuuseum Taen, mis on ehitatud 1933. aastal, saab näha originaalseid dekoratiivkompositsioone.
Jaapanisse on ilmunud palju kaasaegse kunsti muuseume, näiteks Tokyo kaasaegse kunsti muuseumis on eksponeeritud nii Jaapani kui ka välismaise kaasaegse kunsti töid. IN kunstigalerii Tokyo Opera korraldab kaasaegse kunsti näitusi uus kontseptsioon. Tokyos Shinagawa linnaosas asuv Hara kaasaegse kunsti muuseum sisaldab eksponaate, mis esindavad erinevaid stiile. kaasaegne kunst.
Nagoyas asuv Tokugawa kunstimuuseum sisaldab mõõkade, relvade, samuraide tarvikute ja teatrikostüümid.
Shizuoka prefektuuri majades asuv Hiroshige tööde muuseum Tokaido vaadetest üle 1300 gravüüri kuulsast kunstnikust puidule paigutatud.
Hiroshige teoste muuseum
Laadimine...
