Paber, tint, Itaalia pliiats. 24,5x36 cm
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva
Rõlov Arkadi Aleksandrovitš (1870-1939)
Vene kunstnik, maaliliste maastike meister sümboolika vaimus.
Sündis Vjatka provintsis Istobenskoje külas. Ta kasvas üles oma kasuisa peres, kes töötas Vjatkas notarina (Rülovi isa sai närvivapustuse). Olles elama asunud Peterburi, õppis ta parun A. L. Stieglitzi (1888-1891) Tehnilise Joonistamise Keskkoolis K. Ya Kryzhitsky käe all ja Kunstiakadeemias (1894-1897) A.I. Osalenud näitustel "Kunstimaailm", "Vene kunstnike liit", AHRR, oli AI Kuindži nimelise ühingu asutajaliige (aastatel 1925-1930 esimees).
Rylovit selle sõna täies tähenduses võib pidada Kuindži õpilaseks ja järgijaks. Rylov säilitas igavesti kiindumuse romantiliselt kõrgendatud ja üldistavate, terviklike kujundite, valgusefektide ja dekoratiivse värvimõistmise vastu, kuid järgis samal ajal rangelt õpetaja ettekirjutust töötada võimalikult palju looduse kallal.
A. A. Rylov sisenes vene maalikunsti ajalukku eelkõige kahe kuulsa maastiku - "Rohelise müra" ja "Sinises ruumis" - autorina. 1904. aastal ilmus "Roheline müra". Kunstnik töötas maali kallal kaks aastat, maalides seda ateljees, kasutades looduse vaatlemise kogemust ning palju Vjatka ja Peterburi ümbruses tehtud visandeid. Kaasaegseid tabas maastikku valdav noor, rõõmus tunne. Sama rõõmus tunne ja sarnane ruumikonstruktsioon – maalil "Sinises ruumis" (1918). Seda elujõuusku täis pilti kasutati hiljem ideoloogilistel eesmärkidel. Pilt kuulutati esimeseks nõukogude maastikuks ja Rylova - nõukogude maastikumaali rajajaks.
Aga tal oli ka teistsuguse meeleoluga maastikke – näiteks "Mets" (1920). Tõsi, elujaatavamaid töid on kunstnikul märksa rohkem: "Kuum päev", "Põld pihlakas", "Saar" (kõik 1922), "Kasetu" (1923), "Vanad kuused jõe ääres" (1925), " Metsajõgi" (1928), "Punase katusega maja" (1933), "Rohelistel kallastel" (1938) jne.
Rylovil oli veel üks haruldane anne - õpetamine. Enne revolutsiooni õpetas ta OPH joonistuskoolis "loomade joonistamise klassi" ja pärast 1917. aastat Kunstiakadeemias. Tema nõuandeid ja juhiseid hindasid mitte ainult õpilased, vaid ka auväärsed kunstnikud. Samavõrd hinnati tema haruldast vaimset puhtust ja armastust inimeste vastu.
Rylov oli ka peen loomamaalija, justkui kinnitas seda joonistus "Autoportree oravaga" (1931). Ta töötas edukalt illustraatorina (ajakiri "Chizh", 1936; raamatud V. V. Bianka "Teremok", 1936 ja "Tales of the Trapper", 1937). Kirjutas esseede raamatu loodusest, seades neid oma akvarellidega ("Kui see juhtub", 1936; ilmus 1946). Alates 1902. aastast töötas aktiivselt õpetajana (Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis ja teistes koolides).
Rylov suri Leningradis 22. juunil 1939. Tema väärtuslikud "Memuaarid" avaldati postuumselt.
www.art-catalog.ru
Maalikunstnik, graafik.
Sündis töötaja peres. Aastatel 1888–1891 õppis ta parun A. L. Stieglitzi Tehnilise Joonistamise Keskkoolis K. Ya Krõžitski käe all ja Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis. 1894. aastal astus ta Keiserliku Kunstiakadeemia kõrgemasse maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli, õppis AI Kuindzhi töökojas. Aastal 1897 sai maali "Petšenegi rüüsteretke slaavi külas" eest kunstniku tiitli. Aasta hiljem reisis ta koos teiste Kuindži õpilastega Saksamaale, Prantsusmaale, Austriasse, mida organiseeris ja rahastas Kuindži. Alates 1898. aastast osales ta kevadnäitustel Kunstiakadeemia saalides.
Elas Peterburis (Petrograd, Leningrad). 1901. aastal pälvis ta teose "Vjatka kaldalt" eest Müncheni rahvusvahelisel kunstinäitusel kuldmedali. 1902. aastal astus ta "Kunstimaailma". Samuti eksponeeris ta oma maale näitustel "36 kunstnikku" (alates 1901), Viini Secessionis (1902), Uues Kunstnike Seltsis (alates 1905), Moskva Kunstnike Ühenduses (1908), V. A. Izdebski salongis (1909- 1910). Aastatel 1906–1907 osales ta S. P. Djagilevi korraldatud vene kunsti näitustel Pariisis ja Berliinis. 1909. aastal oli ta Kuindži Seltsi üks asutajatest. 1911. aastal sai temast Vene Kunstnike Liidu liige ja püsieksponent.
Ta töötas ajakirjagraafika alal, pseudonüümi Arkan all tegi joonistusi ajakirjale Teater ja Kunst. Ta osales E. S. Zarudnoy-Kavose joonistusõhtutel. 1900.–1910. aastatel tegi ta korduvalt reise Krimmi, Kaukaasiasse, Soome, Vitebskisse, Voroneži, Samarasse, Orjoli provintsidesse. 1912. aastal külastas ta Stockholmi. Aastatel 1902–1918 andis ta Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis animatsiooniklassi. 1915. aastal valiti ta akadeemikuks.
Pärast 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni õpetas ta Petrogradi vabakunsti töökodades, aastast 1923 - VKHUTEMAS, alates 1925. aastast - VKHUTEINis. Paralleelselt õpetas 1919-1923 mereväekoolis, 1923-1926 Leningradi kunsti- ja tööstustehnikumis.
1920. aastal toimus kunstniku esimene isikunäitus Petrogradis, millele järgnesid näitused aastatel 1934-1935 Leningradis ja Moskvas. Aastatel 1924–1925 eksponeeriti Rylovi töid Vene kunsti näitusel New Yorgis. Aastast 1923 oli ta "Kunstnike Ühenduse" liige, 1925. aastal astus ta Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühendusse (AHRR). Aastatel 1925–1928 oli ta Kuindži Seltsi esimees.
1935. aastal omistati talle RSFSRi austatud kunstniku tiitel.
Aastatel 1936-1937 lõi ta illustratsioonid V. V. Bianchi raamatutele "Teremok" ja "Püüdja lood". 1936. aastal kirjutas ta loodusteemaliste esseede raamatu "As It Happens", millele ta saatis oma akvarelle (ilmus 1946).
Rõlovi töödest korraldati retrospektiivseid näitusi Riiklikus Vene Muuseumis (1940, 1962), NSVL Kunstiakadeemia Teadusmuuseumis (1970). 1990. aastal toimus Kirovis meistri tagasivaade.
Rylov on 20. sajandi esimese poole üks suuremaid meistreid, kes jätkas oma töös vene maastikukoolkonna, eelkõige Kuindži traditsioone. Tema kunsti eripäraks on pildi romantiliselt ülev, sageli eepiline motiiv, tähelepanu valgustuse mõjudele, dekoratiivne värvimõistmine. Kunstnik töötas palju loodusest, kuid vabas õhus tegi ta reeglina ainult visandeid, eelistades maalida pilti stuudios. Tema maalide värvus on enamasti tihe, küllastunud.
Oma kunstilise tegevuse erinevatel perioodidel mõjutasid Rylovit impressionism ja modernsus. Tema loomingu hiilgeaeg langeb 1900-1910ndatele, mil loodi kuulsaimad teosed - “Vjatka kallastel” (1901), “Roheline müra” (1904), “Kased” (1916), “Sinises”. avarus” ( 1918) jt.
Rylovi teosed on paljudes Venemaa muuseumides ja erakogudes, sealhulgas Riiklikus Tretjakovi galeriis, Riiklikus Vene Muuseumis, Kiievi Vene Kunsti Muuseumis.
Oma folkloorilise sära, realistlike ja samas peente maastikega oivalise kunstilise Peterburi ja rikkalikult maalilise Moskva vallutanud provintsinoormees, kes pälvis oma kuulsa teose loomise eest akadeemiku ja esimese Nõukogude Liidu maastikukuninga tiitli. maal “Sinises avaruses”, tunnustatud Pariisis ja Viinis ning kahtlemata kuulus oma kodumaal. Ja see on kõik - Arkadi Aleksandrovitš Rylov.
Kunstnik Rylov oli oma kunstis ajaga kooskõlas. Tema looming lükkas ümber kontseptsiooni maastikust kui teisejärgulisest žanrist, mis on vähem mahukas kui portree või maal. Ta püüdis maalida maastikke - maale, luua monumentaalset, romantiliselt häiritud pilti oma sünniloomusest ning väljendada mahajäetud maastikel oma ajastu tundeid ja püüdlusi.
Ta sündis Vjatkast endast mitte kaugel Kirovi oblastis Istobensky külas 29. jaanuaril 1870. aastal. Kunstniku isal, maakonna kubermangu ametnikul, oli kalduvus joonistada ja maalida. Sageli maalitakse akvarelliga. Need mittesäilinud amatöörmaalitunnid olid poiss Arkadi esimene kohtumine kunstiga. Kuid sellegipoolest ei saanud isa laste kunstilisi kalduvusi rohkem mõjutada. Kui Arkadi Aleksandrovitš polnud veel kuueaastane, haigestus tema isa tõsiselt närvivapustusega ja kaotas mõistuse. Kaasani psühhiaatriahaigla, kuhu poisi ema oma mehe paigutas, sai teiseks koduks. Isa suri mõne aja pärast.
Ema tutvustas väga ruttu lapsi, kunstnikul oli vanem õde ja kaks nooremat venda, uue kasuisa, endise Peterburi elaniku Aleksandr Jegorovitš Wittiga, kes peab Vjatkas notari ametit. Huvitav on see, et nii kunstniku põlis- kui ka muukeelsed isad ei joonistanud sugugi halvasti – viimased õhutasid igal võimalikul moel lapsendatud poja julgeid loomingulisi mõtteid ja juba väga varases eas tekkinud kirge kunsti vastu. . Perekond elas koos ja kuni kaheksateistkümnenda eluaastani Arkadi Aleksandrovitš Rõlov ei lahkunud oma kodulinnast.
Noorukieas ehitasid Arkadi Aleksandrovitš ja tema vend endale paadi ja veetsid sageli aega jõel, liikudes kaugele ülesvoolu, tehes mõnikord põneva ja pika teekonna. Hämmastavad maastikud, männimetsad, tagasihoidliku ja lummava Suurvene Looduse kõrged kaldad – kõik see kujunes mosaiigi kombel kunstniku mõtlemises üldpildiks, üldiseks süžeeks. Ta võis tunde vaikselt veest vaadelda maalilist ilu. Maastiku hämmastavad ja erksad värvid hämmastasid, haarasid ja tõukasid teda esmapilgul loovusele. Kuidas ma ilmselt tahaksin hetkeks selles loomulikus rahus viibida ja paikade ilu oma mällu jäädvustada.
Seejärel tunnistas kunstnik, et need reisid, elu ürgse looduse keskel, lõkke ääres ööbimine avaldasid temas maastikumaalija kujunemisele suurt mõju. Kevadise üleujutuse ajal üleujutatud mets, võitlus metsiku tormituulega, kaskede kohin järskudel kallastel – kõik see kogetud ja tunnetatud peegeldus kuskil alateadvuses, et hiljem maalikunstis kehastuda.
Alates kaheksandast eluaastast õppis Rylov gümnaasiumis ja juba siis ilmnesid joonestaja hiilgavad võimed. Kehva soorituse tõttu visati poiss gümnaasiumist välja ja vanemad saatsid ta reaalkooli õppima. Tuleb märkida, et joonistamine oli ainus õppeaine, kus Rylov koolis õppides hiilgavat edu näitas. Keskkoolis kohtus Arkadi algaja telegrafisti ja kirgliku maaliarmastaja Aleksei Nikolajevitš Judiniga. Tekkiv vendlus ja sõprus, mida hiljem pitseerisid perekondlikud sidemed (Aleksei Nikolajevitš abiellus oma õega Rylova- Catherine), kestis kogu elu.
1888. aasta augustis viis kasuisa noore Arkadi, kellega oli kaasas Judin, Peterburi. Judin pidi lahkuma telegraafiteenistusest, kus sai viisteist rubla palka. Pärast vaikset provintsilinna, kus elu ärkas vaid kellahelina saatel, pidulike usurongkäikude, paari laada ja näljaste vangide rahvahulga teel Siberisse saatja all ekslemas. Seal, kus õhtuti süüdati hämaraid ja haruldasi petrooleumilaternaid, leiate end ootamatult Nevski prospektilt, mis sädeleb elektri- ja gaasilaternate tuledest, esisillutisest, kabjapõrinast ning lugematute vankrite ja vankrite rataste koputamisest. .
Noored astuvad parun Aleksander Ludwigovitš von Stieglitzi joonistamise keskkooli ja hakkavad suure entusiastlikult tööle. Rylov õpib K.Ya juures. Kryzhitsky, õppides samal ajal Kunstide Ergutamise Seltsi maalikoolis. Ilma kõrgkooli lõpetamata võeti 1891. aastal ootamatult sõjaväkke. Ja siin on kõik vabad minutid pühendatud joonistamisele. Tähtaja ära teeninud, allohvitser Rõlov naaseb Peterburi. Tal on lubatud sooritada eksam Kunstiakadeemias. Ja 1893. aastal oli Rylov Kunstiakadeemia üliõpilane. Ja aasta hiljem täitub vana ja salajane unistus. 1894. aastal võttis "salapärane kunstnik", valguse võlur Arkhip Ivanovitš Kuindži, kes ei vallutanud oma kunstiga mitte ainult Venemaa avalikkust, Rylovi oma töökotta, millest sündis hiljem palju originaalseid ja silmapaistvaid kunstnikke.
Talendi vastupandamatu jõud, originaalsus, looduse helgus, isalik mõistmine ja suhtumine õpilastesse vallutavad Rylovi, ta sõna otseses mõttes armub mentorisse ja kogu eluks.
Kuindži töökojas joonistades kohtub ta uute seltsimeestega. Nende hulgas olid lähedased sõbrad kunstnikud Nicholas Roerich ja Konstantin Bogaevsky.
|
|
1895. aastal tegi Kuindži ise ja tema õpilased Krimmi kampaania. See oli meeldejääv aeg, kui nad kõndisid Sevastopolist läbi Bakhchisaray ja Baydari väravate Simeizi. Siin kuulus Arkhip Ivanovitšile kaks väikest maatükki. Noored maalijad veetsid kaks kuud joonistuspäevi. Selle aja jooksul Rõlov kirjutab ühe esimestest teostest: "", "", "".
1897. aastal algasid Kunstiakadeemias üliõpilasrahutused rektori A.O. Tomishko. Meeleavaldajad palusid vabandust solvangute pärast, mida ta oli väljendanud nende seltsimehe vastu. Mässuliste kogu külastas Kuindžit. Ta veenis kõiki publiku juurde tagasi pöörduma. Selle sündmuse tagajärjeks oli Kuindži töökoja kaotamine ja juhataja professori ametikoha äravõtmine. Protestiks Arkhip Ivanovitši tagasiastumise vastu otsustasid üliõpilased üksmeelselt kirjutada oma lõputööd väljaspool Akadeemiat. Nende hulgas oli ka Rylov. Akadeemia andis teed lõpetajatele. Novembris 1897 lõpetas Rylov kunstihariduse maaliga "" ja sai kunstniku tiitli.
Kuindzhi peab ebaõiglaseks anda välisreis ainult kahele oma õpilasele ja viib kõik oma akadeemia lõpetajad omal kulul traditsioonilisele õppereisile Saksamaale, Austriasse ja Prantsusmaale.
Kuni oma õpetaja surmani jäi Arkhip Ivanovitš oma õpilaste sõbraks, ainulaadseks heasüdamlikuks geeniuseks, mustkunstnikuks ja maalikunsti nõiaks. Rõlov ilma tema nõusolekuta tundus võimatu midagi teha või teha, sest Kuindži oli suurepärane õpetaja.
Kunstnik Bogaevsky meenutas: "Kuindži õpetas oma õpilasi visanditega hoolikalt töötama, võimalusel kõiki detaile välja töötama. Pidime õigesti edasi andma eseme kuju, selle värvi ja suhte – kõik on sama, mis looduses.
1898. aasta Peterburi näitusel tutvustab Arkadi Aleksandrovitš avalikkusele maali "". Teost ei ostnud oma Pinakotheki jaoks ainult kollektsionäär, maalikunsti armastaja ja tundja P.M. Tretjakov, koos temaga ootas kunstnik vapustavat edu.
Rylovi suvine teekond läbi Lääne-Euroopa annab talle palju muljeid, kuid teravdab tähelepanelikku pühendumist südamele kallile maale, südamele kallile loodusele.
Juba 1900. aastate alguseks saavutasid Rylovi teosed kõrgeima pildilise autoriteedi: paljud tema kuulsad maalid olid eksponeeritud Kunstimaailma ja Vene Kunstnike Liidu näitustel; nad avaldavad muljet, rõõmustavad ja tõmbavad avalikkuse pilku oma individuaalsusega. Suveajaks kolib ta kodumaale Vjatkasse. Siin tegi ta palju visandeid ja iga eskiis on originaalne, need pimestavad uudsuse, äkilise originaalsuse, iseloomuliku ja ainulaadse motiiviga.
Maal "" (1901) kannab endas nende meeleolude algeid, millega Rylov jõudis vene maastikumaali originaalse ja originaalse kunstnikuna.
Püüdes olla võimalikult lähedal oma ammendamatule inspiratsiooniallikale - loodusele - Arkadi Rõlov külastab Voroneži kubermangus Oskoli jõe maalilisi maastikke. Metsa servas, koolivenna A.P. suvemõisa kõrval. Rogova, Arkadi Aleksandrovitš ehitas endale töökoja, kust avanes imeline vaade Oskolile ja ta sai veeta tunde maagilise looduse üle mõtiskledes. Rylov armastas loomi ja oli vaimustav loomamaalija: kunstniku ateljees oli terve elunurk metsa, kus elasid neljajalgsed ja tiivulised külalised: linnud, jänesed, oravad ja muud metsaloomad. Ta korjas need kuskilt või ostis turult, hoolitses nende eest, põetas ja lasi kevadel vabaks.
1902. aastal kutsuti Rylov mainekale Viini Secessionile Münchenis. Siis oli München Pariisi järel teine Euroopa kunstipealinn. Rylov eksponeerib oma maali "" (1901). Ja jälle andis saatus kunstnikule ettearvamatu tasu - pilt võidab, talle antakse kuldmedal. Maastiku kunstigeeniust tunnustavad mitte ainult Euroopa riigid, nagu Saksamaa ja Austria, vaid ka Pariis – hiilgav Rylova valiti Pariisi Salongi žürii auliikmeks õigusega eksponeerida oma maale ilma žürii eelneva aruteluta.
Kuna Rylov elas üsna vaeselt, mahtus ta vaevalt tagasihoidliku sissetulekuga, et mitte maailmas ringi käia, õpetas ta maalimist aristokraatlike rakkude noortele järglastele ja asus 1902. aastal teenima Kunstide Ergutamise Seltsis. ametnik ja alates 1906. aastast Seltsi Joonistuskooli õpetaja. Rylov juhib spetsiaalselt tema jaoks avatud loomade joonistamise eriklassi. Kooli direktor Nicholas Roerich kiitis oma kolleegi igati heaks ja usaldas siiralt. Tekkinud kahtlustele ja küsimustele vastas Nikolai Konstantinovitš: "Nagu soovite, Arkaša, juhtige tundi, parem on teada ..."
Tema looming on aastaid olnud tihedalt läbi põimunud Soomega. Oma esimesel reisil, 1903. aastal, lõi Rylov mitu visandit Soome metsast. Kunstnikku paelus Soome mets. Ta esines sageli õlimaal Rylova, kirjutatud laia pintsliga, monumentaalsete löökidega ja isegi karmilt. 1908. aastal kirjutas Rylov veel mitu maali - maastikke Soome metsa maastikega. Ja alati rõhutas Rylov pildi pealkirja andes, et ta ei kirjuta mitte lihtsat metsa, vaid “Soome vaadetega metsa”, mitte lihtsat sügist, vaid “Soome sügist”.
Targad ja kõrged, sirgete tüvedega männid kõrguvad maalil "" kiviste kaljude kohal. Värvilahendus on vähem rahulik, pigem raskem, - mitte just kõige elujaatavam pilt. Pruunides ja hallides toonides puude ladvad puudutavad vihaste pilvedega kaetud pliitaevast. Vaatamata sellistele süngetele mõtetele joonistab Rylov esiplaanile tohutud külmad kivid. Need ei ole teravate väljaulatuvate osadega, vaid silutud, nagu Levitani omad, hämmastava loodusliku mustriga ja smaragd-violetse samblavärviga. See pilt Soomest ei hirmuta, pigem paelub andunud vaatajat.
Ja ometi on kunstniku soomekeelsetes õpingutes alati optimism ja näiteks "" (1905), põhjamaist loodust täiustatakse pimestavas päikesevalguses värviliste värvide ja helidega, mosaiik põhineb loodusliku kivi harmoonilisel kombinatsioonil värvilaigud ja lahjad puutüved on abitult kivide vahel takerdunud, nende oksad mõjuvad vabaduse poole püüdlevate kujuteldavate lindude võimsate tiibadena.
Ühes ojas murdis eresinine jõgi läbi lamavate metsikute rändrahnude moodustatud kivivaremed. Taevas on moondunud lokkis pilved, nad jälgivad pingsalt emakest loodust, valvavad tumedate vete vaikust. Ja jõe naaberkaldal ärkas nõiutud unenäost särav lagendik ja tasaselt madalikult kerkisid künkad. Meenutades kohtumisi Soome loodusega, Rõlov maalides püüab ta edasi anda metsikut ja majesteetlikku loodust, kujutades jõgesid, puid, kive ja koskesid.
Kuid tema inspiratsiooni apogeeks oli Imatra juga. Kunstnik ei lasknud kuni surmani pintslit käest, tegeledes Vuoksa jõe ja Imatra joa uuringutega. 1934. aastal meenutab kunstnik Imatrat viimast korda ja maalib vaate joale "", kuid töötab oma ammuse nooruse visandite kallal, ammutades animeeritud inspiratsiooni surematu joa tormisest voolust.
|
Lõuend, õli. 37,2 x 46,2 |
|
Lõuend, õli. 37,5 x 45 |
Kahe aasta jooksul lõi kunstnik teose teemal " kaskedega motiiv”, ja lõpuks saabus igatsetud päev, kui tuli Arkhip Ivanovitš Kuindži, unustamata oma õpilasi. Neist kolm elasid samas korteris: Rylov, Bogaevsky ja Latri. Kuindži läks kõigepealt Bogajevski tuppa ja peagi kuuldi Arkhip Ivanovitši nördinud häält, mis muutus seejärel hüüaks: "Need pole pilved, need on kivid ja teie kivid näevad välja nagu padjad. Kurat, see on dekadents! Arkadi Aleksandrovitš kujutas hinge kinni pidades ette oma saatust ja oli väga üllatunud ja hirmutavalt rõõmus, kui õpetaja kiitis. Kasemotiiv", mis Bogajevski poole pöördus, sai üldise heakskiidul nime" "" (1904).
Ja sellest ajast peale läks ta ümber maailma jalutama ", ülistades kaugest Vjatkast pärit tagasihoidlikku kunstnikku, rõõmustades inimesi rõõmsa kaskede müraga, vägivaldse tuulise Venemaa avarusega.
Järsul kaldal, üle mitmevärviliste vabade niitude, üle jõgede piiritu avaruse, särises kaskede lokkis lehestikku ootamatult sisse puhunud tuul. Pilved liiguvad taevas kiiresti. Kõik liigub, kõik on ohjeldamatus impulsis. Ainult majesteetlikult ja sujuvalt veeretab jõgi oma sinist külma vett. Ja vaba jõe kohal, põlismaiste ja laiade lagendike kohal, mis on heldelt täidetud värske õhu ja päikesega, kahiseb kaskede rohelistes okstes mänguliselt noor tuul.
Ta tegi müra aastal 1906 "" ja Pariisis. Autor valiti Sügissalongi täisliikmeks, mis andis talle õiguse seal ilma žüriita eksponeerida. Teda kutsusid 20. sajandi koidikul Venemaal ilmunud autoriteetsemad kunstiühendused, näiteks Kunstimaailm. Aga, Rõlov ta jäi Kuindžile truuks ja esines enamasti kevadnäitusel, õpetaja armastusega patroneerituna, kuigi ta oli tüdinud sellest, et sodoomid seda lõhki rebisid.
Suure loomingulise temperamendiga kunstnik otsis pidevalt uusi ja omanäolisi maastikumotiive, andes edasi oma sünnipärase olemuse lõputut mitmekesisust, püüdes teravate ja julgete kompositsiooni- ja värvilahenduste poole.
Paljud Rylovi teosed on pühendatud merele ja veepinnale. Selged merekaugused, uppuvad sinakasroosasse udusse, päikese käes kuumad pruunid kaljud, mida uhuvad smaragdsinine vesi, kaldale jooksev laine lainetus, kajakad liivavallidel - kõik on maalija maalidel inspireeritud elavast poeetilisest tundest .
AT " vaikne järv(1908) on tunda rahu. Vaadates seda hämmastavalt harmoonilist lõuendit, kogete seda võrreldamatut säravat rõõmu, mida toob osadus loodusega.
1912. aastal maalis Rylov suure maali "" (1920). Teema, mida kunstnik uurib veel aastaid. Võimsad valged linnud lendavad üle tormise punase vee pilvise taeva taustal. Kunstnik töötas pildi kallal valusalt ja kaua, kuni luiged oma lennu teadmata kaugusesse suunasid.
Juba 1910. aastal ilmus töödesse Rylova ja tema südamele kallid kajakad. Need ilmuvad katkendlikult kahe aastakümne jooksul. Nüüd aastal "" 1922, siis aastal " Kajakad» 1933, siis » 1918. Samasse aega kuulub Rylovi loomingu üks kesksemaid lõuendit "" (1918). Pilt on määratud saama ajastut väljendavaks teoseks. Erakordse särtsakuse tunde äratab see pilt, mis kujutab luikede lendu üle mere sinise kevadtaeva avarustes. Selle sinise sümfoonia duur, tuule värskus ja õhu erakordne läbipaistvus ning mis kõige tähtsam, piiritu vabaduse tunne. Kõik see on tõeline tunne meie planeedi ajaloos toimunud suurest revolutsioonist.
Uue elu tunne, lend sinise taeva piiritutesse kõrgustesse, romantiline, peaaegu vapustav lugu. Kui see pilt molbertidel seisis, oli Petrogradis nälg, nii et kunstniku unistuse jõud on teravamalt tunda. Kütmata töökojas külmus vesi. Ta riietus nagu polaaruurija, kõiges soojas. Vana poissmees, kes eksles terve elu erinevates korterites, elas ta sel ajal täiesti üksi suures töökojas Vassiljevski saare 4. liinil. Ta ronis mööda härmas seintega järske treppe oma neljandale korrusele, avas külmunud kätega korterit, kus oli veidi soojem kui tänaval, ja ilmselt vaatas ta ise üllatusega duurhelilist sinist sümfooniat. kuninglike, silmipimestavate valgete lindude juures, kes tormavad taeva piiritu sinisesse, põhjamaise päikese külmade kiirte poolt valgustatud kaljudele.
Ja asi pole üldsegi päikesevalguse läbilaskvuses, mitte suure veenvusega kirjutatud kivides, mitte mere avaruse piirituses ja lindude kiires lennus. Asi on meeleolu vaimses täiuses, selles helges rõõmus, mis nagu Mozarti muusika täidab hinge...
Pilti "" iseloomustab ruumiline ehitus ja rõõmutunne, mis on lähedane " Roheline müra". Filmis "" saavutas Arkadi Rylov mitte ainult selge selguse ja ekspressiivse pildijoone, vaid ka kaashääliku kujutise sümboolsed varjundid. Lainete sinakasroheline toon tormab aeglaselt üksteise järel. Nad liiguvad sujuvalt, kartes murduda kauge asustamata saare punakatel immutamatutel kividel. Külm põhjameri õõtsutab merelainetel kerge purjeka ning põhjamaa karm ja majesteetlik loodus tervitab uut päeva. Valged luiged hõljuvad üle piiritu sinise avaruse, tõustes kas lokkis pilvedeni või laskudes lõputule merele. Pildil on nii palju avarust, õhku, valgust ja vastupandamatut soovi piiritu ruumi järele, et värsket tuule hõngu tundub olevat tunda. Liikumise harmooniline rütm ja elujaatav koloriit moodustasid poeetilise laulu. Maal kuulutati esimeseks nõukogude maastikuks ja Arkadi Aleksandrovitš Rõlov- nõukogude maastikumaali esivanem.
Alates 1920. aastast määrati Rylov kunstihariduse süsteemi ümberkorraldamise käigus loodud kõrgemate kunstiliste ja tehniliste töökodade (Vkhutemas) professoriks. Veel 1918. aasta novembris pidi Rylov jõudu koguma ja uue reaalsusega kohanema. Solidaarsusest õpilastega töötas Arkadi Aleksandrovitš revolutsiooniliste üleskutsete ja bänneritega plakatite kujundamisel. Õhkkond Vhhutemas, kus Petrov-Vodkin valitses autoritaarset võimu, siseasju ja huve, oli üsna murettekitav. Kuindžijevi pedagoogilised õppemeetodid siin ei toiminud – õpilase "materjal" osutus liiga tooreks.
Pärast Vkhutemasest lahkumist hingas Rylov kergendatult - ta igatses suurepärast kunstitööd ja oma identiteeti. Ja kindlasti sukeldus sellesse oma peaga. Arkadi Aleksandrovitš tegeleb rohkem väliuuringutega, kuid neil on varasemast veidi erinev temperament. Tema pintsli alt tuleb palju ilusaid maastikke. See on väikesemõõtmeline oma meeleolu, huvitava kompositsiooni ja pildilise lahendusega maal: “ põld pihlakas
Lõuend papil, õli. 50x38
Väikest lõuendit "" esitleti esmakordselt Leningradis 1924. aastal toimunud kuueteistkümne kunstniku maalide näitusel ja see saavutas kohe kahtlemata edu. Rõlov. Pilt üllatab oma väiksuse ja "pisiasja" temaatikaga. Võib arvata, et tegemist on uurimusega, kuigi tegelikult on tegemist täisväärtusliku õlimaaliga, mis sisaldab lugematul hulgal kergesti seeditavat osa üldistatud detaile koos detailidega. See määrab kunstniku loomingu põhijooned. Levitani maalist inspireeritud Arkadi Rylov näitab looduse hiilgust ja mitmekesisust, paljastab vaimset emotsionaalsust, peent poeesiat ja ehedat realismi. Ta ei ole väga huvitatud "suurte" ideede leidmisest. Tema silmaring hõlmas kõike peensusteni.
Taustvalgustus smaragdi, sinise ja isegi ultramariini varjudega muutub lemmikuks. On tunda, et kunstnik otsib rahu, et ta on õnnelik ühenduses loodusega. Selle aja kõige märkimisväärsemaks teoseks võib pidada teost "". Selles asjas saavad domineerivaks lihtsustatud vormid ja dekoratiivsed värvilahendused. Ilmuvad vanad lemmikud - oravad, naljakad, armsad loomad.
See dekoratiivne ja ornamentaalne lõuend lõpetab tema 1920. aastatel loodud sinakasroheliste lõuendite sarja. See on kahtlemata seotud metsaelanikud”, kuid nendega võrreldes on see koostise osas selgemini kalibreeritud. Kunstnik ehitab kompositsiooni lavastuslikul põhimõttel: esiplaanil elavdavad oksi oravate kujukesed, tuues need justkui esiplaanile. Oksad ise täidavad lavataguseid avavaid rolle, mille taha suunatakse vaataja pilk metsamaastiku ebatavaliselt hubasesse nurka - lainelise veega, milles peegelduvad pilved, ja selle kallastel pidulikult tõusvate järskude puutumatute külgedega.
1930. aastate algust tähistas kunstiajaloos järsk pööre realismi poole. Restaureerimine kunstikooli uuel, realistlikul alusel. Uute vaatenurkade kütkes, tundes tähelepanu oma tööle, Rõlov hakkab taas tegelema suurte temaatiliste maalidega. Koos paljude kaunite visanditega, kus loodusesse armunud kunstnik on endiselt lüüriline ja särav, kirjutab ta selliseid asju nagu "". Talvisesse vapustavasse Berendey metsa tuli autoga mees. See terasest lõugadega krigisev mehhanism plahvatab metsa neitsivaikuse, tungib päikese ja valge pimestava lume maailma. Tema liigutused on paratamatud, nagu elu liikumine uute lauludega uute horisontide poole.
1934. aasta pakkus kunstnikule suurt rõõmu. Korraldatud on tema enda näitus. Esimesele näitusele suhtus Peterburi publik suure vaimustusega ja seejärel hinnati Moskvas vanameistri lojaalsust. Näituse kõige olulisem pilt on pilt "revolutsioonilisest" teemast "" (1934). Nii maastikul kui ka juhi dünaamilises figuuris on tunda hetke elevust, ärevust, pinget. Läänest tormavad häirivad pilved, lõhed leegitsevad tuld, tugev tuul painutab puid ja justkui vastu seistes sellele taevavärvide ärevusele, sellele puude alandlikkusele, tormas inimene edasi, tuule poole, teadmata tuleviku poole. kindla otsusega võita selle eesmärgi nimel, millele elu on antud.
|
|
RYLOV, ARKADIY ALEKSANDROVICH (1870-1939), vene kunstnik, sümbolismi vaimus maaliliste maastike meister.
Sinises ruumis, 1918. a
Sündis Istobenskoje külas (Vjatka kubermangus) 17. (29.) jaanuaril 1870. Ta kasvas üles oma kasuisa peres, kes töötas Vjatkas notarina (Rõlovi isa sai närvivapustuse). Olles elama asunud Peterburi, õppis ta parun A. L. Stieglitzi (1888-1891) Tehnilise Joonistamise Keskkoolis K. Ya Kryzhitsky käe all ja Kunstiakadeemias (1894-1897) A.I. Osales "Kunstimaailma", "Vene kunstnike liidu", AHRR näitustel, oli AI Kuindži nimelise ühingu asutajaliige (aastatel 1925-1930 esimees).
Esialgu ei maalinud ta mitte ainult maastikke, pöördudes ajaloolise ja igapäevase žanri poole (Petšenegide rüüsteretk slaavi külla, 1897, erakogu, Peterburi; Põlev tuli, 1898, Tretjakovi galerii) ning tähtsustades alati loodust mitte ainult kui taustal, aga ka täieõigusliku dramaatilise komponendina. Seevastu ajalooline sümboolika paistis tavaliselt läbi oma loodusmotiivides (näiteks maalil Roheline müra puude taga nähtud slaavi kanuu, 1904; variandid Tretjakovi galeriis ja Vene muuseumis). Tema maalid, mis on värvitihedad, kaugel ebakindlast etüüdist, on meeleolult eepilised, esinedes sageli mingisuguste “eelduste” või “proloogidena”. Seetõttu on üsna loomulik, et tema kuulus maal Sinil avaruses (1918, Tretjakovi galerii) – metsluikede karjaga üle põhjamere avaruste ja purjekaga kauguses – sisenes ametlikku kunstiajalukku kui peaaegu esimene täieõiguslik "nõukogude" maal, täis "revolutsioonilist romantikat".
Tegelikult tundub Rylovi maastikuelement kogu oma kompositsioonilise selguse juures liiga ebamäärane, et seda kindlate sotsiaalpoliitiliste programmidega kindlalt sobitada. Revolutsioonijärgsed süžee "köited" (Traktor metsatöödel, 1934, ibid; V.I. Lenin Razlivis, 1934, Vene muuseum) läksid alati tema loomingu kahjuks, alandades ta keskmisele sotsialistliku realisti tasemele. Vastupidi, mõtisklev süžeevabadus tagas pildivabaduse (Roheline pits, 1928, Tretjakovi galerii; Metsajõgi, 1929, Vene muuseum). Rylov oli ka peen loomamaalija, justkui kinnitas seda joonistus Autoportree oravaga (1931, Tretjakovi galerii). Ta töötas edukalt illustraatorina (ajakiri "Chizh", 1936; raamatud V. V. Bianka Teremok, 1936 ja Tales of the Trapper, 1937). Kirjutas esseede raamatu loodusest, seades neid oma akvarellidega (When it happens, 1936; ilmus 1946). Alates 1902. aastast töötas aktiivselt õpetajana (Kunstide Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis ja teistes koolides).
Mererand, 20. sajandi algus
Ripple, 1901
Roheline müra, 1904
Kevad Soomes, 1905
Kivid Kekeneizis, 1909
Maastik jõega, 1913
Valge öö öö koit 1915
Lilleline heinamaa, 1916
Metsik tuul, 1916
Päikeseloojang, 1917
Tormine päev Kamal, 1918
Kamal, 1919
Kõrbas, 1920
Sügis Tosna jõel, 1920
Saar, 1922
Kajakate päikeseloojang, 1922
Põldtuhk, 1922. a
Punane peegeldus 1928
Looduses, 1933. a
Traktor metsatööl, 1934. a
Rohelistes pankades, 1938
Õhtuvaikus, 1939
Utrov Grodno
Park Neeva kaldal
kasemets
Krimmi mäed
punase katusega maja
Sügisene maastik
Autoportree oravaga, 1931
Täielikult
Rõlov Arkadi Aleksandrovitš (1870-1939)
A. A. Rylov sisenes vene maalikunsti ajalukku eelkõige kahe kuulsa maastiku – „Rohelise müra“ ja „Sinises ruumis“ – autorina, kuigi jättis maha suure ja väga kõrge kunstilise tasemega pärandi.
Rylov sündis teel, kui tema vanemad olid Vjatkasse minemas. Sellele linnale, kus tulevane kunstnik üles kasvas, ümbritsevale loodusele pühendas Rylov oma lapsepõlvele imelised leheküljed oma mälestustest.
1888. aastal tuli ta Peterburi ja astus oma sugulaste nõuandel CUTR-i. Samal ajal õppis ta OPH Joonistuskoolis. Keset rasket tööd võeti Rylov ootamatult sõjaväkke. Pärast ametiaja ära kandmist naasis ta Peterburi.
1893. aastal astus Rylov Kunstiakadeemiasse ja aasta hiljem kutsus ta oma ateljeesse A. I. Kuindzhi, kelle koolitamine oli juba ammu noore kunstniku hellitatud unistus. Rylovit selle sõna täies tähenduses võib pidada Kuindži õpilaseks ja järgijaks. Kunstiandide olemuselt on nad üllatavalt lähedased. Rylov säilitas igavesti kiindumuse romantiliselt kõrgendatud ja üldistavate, terviklike kujundite, valgusefektide ja dekoratiivse värvimõistmise vastu, kuid järgis samal ajal rangelt õpetaja ettekirjutust töötada võimalikult palju looduse kallal. "Kuindžijevskaja" – romantiline, dünaamiline, öise tule leegiga – oli Rylovi diplomimaal "Kurjad tatarlased jooksid" (1897). Kunstnik ise oli hiljem nördinud: miks ta pöördus sellise "praksuva" süžee poole ega võtnud ette "tagasihoidlikku vene maastikku, tuttavat loodust"?
1900. aastate alguseks. Rylovi oskused saavutasid küpsuse. 1904. aastal ilmus "Roheline müra". Kunstnik töötas maali kallal kaks aastat, maalides seda ateljees, kasutades looduse vaatlemise kogemust ning palju Vjatka ja Peterburi ümbruses tehtud visandeid. Kaasaegseid tabas maastikku valdav noor, rõõmus tunne. See on pilt igavesti võidukast, pidevalt muutuvast elust, kui üks hetk asendab kiiresti teise ja nad on kõik võrdselt ilusad. Värv põhineb küllastunud värvisuhete kombinatsioonil. Dünaamiline ruumilahendus on väga lähedase esiplaani ja selle tagant avaneva piiritu distantsi vastandus.
Sama rõõmus tunne ja sarnane ruumikonstruktsioon – maalil "Sinises ruumis" (1918). See kujutab tuulist kevadhommikut lainetava mere kohal, tõusva päikese kuldsete kiirte voogusid, koju lendavaid valgeid luiki, maad langeva lume jäänustega ja päikesekiirte poole kihutavat kerget purjelaeva. Seda elujõuusku täis pilti kasutati hiljem ideoloogilistel eesmärkidel.
Pilt kuulutati esimeseks nõukogude maastikuks ja Rylova - nõukogude maastikumaali rajajaks. Aga tal oli ka teistsuguse meeleoluga maastikke – näiteks "Mets" (1920). Musta veega soo täidab kogu esiplaani ja selle taga on sünge häiriv mets. Tõsi, elujaatavamaid töid on kunstnikul märksa rohkem: "Kuum päev", "Põld pihlakas", "Saar" (kõik 1922), "Kasetu" (1923), "Vanad kuused jõe ääres" (1925), " Metsajõgi" (1928), "Punase katusega maja" (1933), "Rohelistel kallastel" (1938) jne.
Rylovil oli veel üks haruldane anne - õpetamine. Enne revolutsiooni õpetas ta OPH joonistuskoolis "loomade joonistamise klassi" ja pärast 1917. aastat Kunstiakadeemias. Tema nõuandeid ja juhiseid hindasid mitte ainult õpilased, vaid ka auväärsed kunstnikud. Samavõrd hinnati tema haruldast vaimset puhtust ja armastust inimeste vastu. Üldiselt armastas ta kogu elavat maailma ja see maailm maksis talle sama. Teda armastasid linnud ja loomad ning sellise armastuse ja usalduse ilmingud äratasid ümbritsevate üllatust. Oma töökojas korraldas ta metsanurga. Linnud elasid siin ilma puurita - robinid, vitsad, kuningapojad, pätsid, kajakad, austrikad... Ta ostis neid turult või korjas kuskilt haigena ja nõrgana, imetas, toitis ja lasi kevadel vabaks. . Seal oli ka kaks sipelgapesa. Rylovil olid ka jänesed, oravad, ahv Manka ja muud loomad. Paljud häbelikud loomad ja linnud teda ei kartnud, tulid ja lendasid kartmata tema suvisesse metsatöökotta. "Loodus vabastab Rylovsit väga-väga säästlikult," kirjutas kunstniku sõber M. V. Nesterov pärast kurba surmateadet.
Kunstniku maalid
Autoportree. 1939. aastal
metsik tuul
Sinises ruumis
Kevad Soomes
mürisev jõgi
Päikeseloojang
roheline pits
roheline müra
Luiged Kama kohal
metsa jõgi
Valvel
Sügisene maastik. kuldsed kased
Maastik jõega
Laadimine...
