480 hõõruda. | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Lõputöö - 480 rubla, saatmine 10 minutit 24 tundi ööpäevas, seitse päeva nädalas ja pühad
240 hõõruda. | 75 UAH | 3,75 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Kokkuvõte - 240 rubla, kohaletoimetamine 1-3 tundi, 10-19 (Moskva aja järgi), välja arvatud pühapäev
Badinova Tatjana Vladimirovna Kunstituru kujunemise etapid Venemaa kultuuris: Dis. ... cand. kulturoloogiateadused: 24.00.01: Peterburi, 2004 191 lk. RSL OD, 61:04-24/72
Sissejuhatus
I peatükk. Kunstiturg kui kultuuriuuringute subjekt 13
1. Kunstiturg kui kultuurinähtus 13
2. Kunstiteoste ringluse tunnused kunstiturul 31
3. Kunstituru areng kunstikultuuris 42
II peatükk. Kaunite kunstiteoste toimimine Venemaa kunstituru kujunemise tegurina 53
1. Kaunite kunstide turg Venemaal 18. sajandi algusest kuni 1917. aastani 53
2. Nõukogude periood kunstituru arengus 112
3. Venemaa kunstiturg praeguses staadiumis 128
4. Venemaa kujutav kunst rahvusvahelisel kunstiturul 137
Järeldus 153
Teatmekirjandus 159
Oksjonikataloogid 160
Arhiivimaterjalid 162
Kirjandus 163
Lubatud lühendite loetelu 180
Töö tutvustus
Uurimistöö asjakohasus. Kunstiturg on keeruline ja mitmetahuline sotsiaal-kultuuriline nähtus, millel on oluline ja mitmekülgne mõju kaasaegse ühiskonna kunstielule. Venemaal toimunud muutused, mis on seotud turumajandusele ülemineku algusega, on toonud kaasa kunsti aktiivse kommertsialiseerumise, ühiskonna kunstiteadvuse uue mudeli kujunemise, äri ja kultuuri koosmõju. Kunstiteoste kaubaringlust hakati tajuma objektiivse reaalsusena, millel on oluline mõju nii kaasaegse kunsti arengule kui ka kunstniku loomeprotsessidele ja isiksusele.
Samaaegselt kunstiesemete kodumaise kaubaringluse arenguga on oluliselt suurenenud kodumaise kunsti osakaal rahvusvahelisel kunstiturul. Suurenenud on välisoksjonitel ja kunstigaleriides esitletud näitustel osalevate rahvuskooli meistrite tööde arv. Ilmselgelt on näha vene kunsti populaarsuse kasvu ja sellest tulenevalt vene meistrite tööde turuväärtuse tõusu.
Turusuhete kasvav roll kultuuris tekitas vajaduse uurida kunstiteoste kaubaringlust. Teaduskirjanduses on selle probleemi teatud aspektidele pühendatud teoseid. Enamus küsimusi pole aga veel teadusliku analüüsi objektiks saanud, Venemaa kunstituru ajaloolisest arengust pole ikka veel täielikku pilti. Selle nähtuse ajaloo uurimine, kujunemise ja arengu peamiste etappide väljaselgitamine võimaldab meil süstematiseerida kunstiteoste kaubaringlusega seotud materjale, kasutada neid analüütikute ja kunstituru ekspertide koolitamiseks ning oluliselt. laiendada meie arusaama vene kultuuri ajaloost. Teoreetiline väljatöötamata
Selle uuringu asjakohasuse määrasid probleemi olemus ja praktiline tähtsus.
Probleemi arenguaste. Kunstituru probleem on keeruline, selle üksikuid aspekte käsitletakse erinevate teadusharude raames. Üks peamisi on sotsioloogiline lähenemine, mis on öeldud G.V. Plehhanov, V.M. Fritsche, W. Gauzenstein, milles käsitleti kunsti seoses majandusega, marksistliku idee kontekstis, mis väitis oma sõltuvust tootlike jõudude ja tootmissuhete korrelatsioonist.
Kunstiteoste ja kultuuriväärtuste toimimise sotsiaalpsühholoogilised ja sotsioloogilised aspektid, nende teoreetiline ja empiiriline uurimine toimub konkreetsetes kunstisotsioloogilistes uuringutes. Riiklik Kunstiteaduste Instituut on alates 1970. aastate keskpaigast regulaarselt läbi viinud sotsioloogilist analüüsi selle kohta, kuidas avalikkus tajub erinevaid kunstiliike. Nende uuringute tulemused kajastuvad V.Yu töödes. Boreva, V.M. Petrova, N.M. Zorkoy, G.G. Dadamyan, V. Ladmyae jt. Üldiste sotsioloogiliste toimimismustrite seisukohalt uuriti kunstikultuuri Yu.N. Daydova, Yu.V. Perova, A.N. Sohora, K.B. Sokolova, Yu.U. Foght-Babushkina, N.A. Kurat.
Kunsti toimimise küsimused turumajanduses äratasid sotsioloogide tähelepanu seoses 1980. aastate lõpu majandusreformidega. Väljatöötamisel on kunsti- ja kultuuriökonoomika alused, kultuuritegevuse majandusliku mehhanismi teoreetilised kontseptsioonid (R.S. Grinberg, V.S. Židkov, V.M. Petrov, A.Ja Rubinštein, L.I. Jakobson, S. Šiškin jt). Sellele probleemile on pühendatud spetsiaalseid teaduslikke publikatsioone, mis uurivad sotsiaalsete, poliitiliste ja majanduslike tegurite süsteemi keerulist mõju kunsti sotsiaalse toimimise protsessidele: "Kunst ja turg" (M., 1996), mis on fundamentaalne. Riikliku Kunstiteaduse Instituudi teadlaste meeskonna neljaköiteline uurimus „Kunstiline
kaasaegse ühiskonna elu” (Peterburg, 1. kd, 1996; kd 2, 1997; kd 3, 1998; kd 4, 2001).
Ajaloolises kunstiajaloos saab kunstituru aspekti jälgida teostes, mis on pühendatud Venemaa kunstielule ja erinevate loominguliste ühenduste tegevusele, üksikute meistrite elule ja loomingule (I.E. Grabar, V.P. Lapšin, G.G. Pospelov, D.V. Sarabjanov). , G. Yu. Sternin, A. D. Chegodaev, A. M. Efros jne). Seda probleemi käsitletakse kõige põhjalikumalt V.P. Lapshin "Kunstiturg Venemaal 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses", (1996).
Vene ajaloolaste töödes I.E. Zabelina, V.O. Klyuchevsky, P.P. Pekarsky, SM. Solovjov, sisaldab olulist teavet Petriini-eelse Venemaa elu ja traditsioonide kohta, mida selles uurimistöös laialdaselt kasutatakse.
Kunstiteoste kogumise küsimusi, millega Venemaa kunstituru ajalugu on tihedalt seotud, käsitles 20. sajandi alguses A.N. Benois, N.N. Wrangel, A.V. Prakhov, aga ka kaasaegsed teadlased K.A. Akinsha, nii. Androsov, V.F. Levinson Lessing, CA. Ovsjannikova, L. Yu. Savinskaja, A.I. Frolov jt Kunstikogumisele pühendatud teosed sisaldavad käesoleva uurimuse jaoks üliolulist faktimaterjali kunstiteoste hindade kohta, ajaloolist teavet nende hankimise protsessi ja kohtade kohta.
Kollektsionääride, kunstnike ja nende kaasaegsete mälestustes ja kirjavahetuses leidub ka olulist teavet kunstituru ajaloo kohta, mille uurimine annab rikkalikku faktilist materjali (A.N. Benois, A.P. Botkina, I.E. Grabar, V.P. Komardenkov, K. A. Korovin, SK Makovsky, M. V. Nesterov, A. A. Sidorov, F. I. Chaliapin, S. Shcherbatov, P. I. Shchukin jne).
Vene patroonile pühendatud teosed peegeldavad kaubanduse ja majanduslike tegurite olulist rolli vene kultuuri arengus. Olulist ajaloolist ja teoreetilist materjali paljastav
patronaaži motivatsioon kajastub 19. sajandi – 20. sajandi alguse töödes (V.O. Kljutševski, Yu.A. Bahrušin, P.A. Burõškin). Kaasaegses Venemaa ühiskonnas on heategevuse teema omandanud erilise tähtsuse ja seda uuriti A.A. Aronova, A.N. Bokhanova, P.V. Vlasova, N.G. Dumova, E.P. Horkova ja teised.
Töödes uuriti sotsiaal-kultuurilise sfääri ökonoomikaga seotud ettevõtluse ja kultuuri suhete probleeme, turunduse kasutamise võimalust, raha kogumist kunstivaldkonnas, kunstikultuuri arengu pikaajalist prognoosimist. V.M. Petrova, Yu.A. Pompeeva, F.F. Rybakova, G.L. Tulchinsky ja teised.
Käsitletava teemaga seotud kunstiteoste esteetilise väärtuse ja majandusliku väärtuse korrelatsiooni küsimused ei ole kodumaises teaduses piisavalt arenenud. Osaliselt käsitleti seda küsimust majandusteaduse klassikute töödes: D. Ricardo, A. Smith. Kunstiteoste kui kauba toimimise uurimisel on olulised tööväärtuse teooria (K. Marx) ja piirkasulikkuse teooria (E. Böhm-Bawerk, F. Wieser, K. Menger) põhisätted. turusuhete süsteemis.
Lääne teadlaste töödes käsitleti ka kunstiteoste toimimise ja tajumise küsimusi. 19. sajandi lõpul tõi T. Veblen sotsioloogilisse teooriasse termini “silmatorkav tarbimine”, mis kehtib ka kunstilise produktsiooni kohta. Kunstiteoste olemuse muutumist, nende "aura" kadumist tehnoloogilise progressi mõjul, aga ka nende tajumise muutumist uuris W. Benjamin. Alates 1950. aastatest on hulk välisteadlaste töid pühendatud kunstniku staatuse analüüsile ühiskonnas (A. Hauser), tema majanduslikule olukorrale, kunstniku elukutsete isolatsiooni- ja integratsiooniprotsessidele (R. Koenig, A. Silbermann (R. Konig, A. Sil-bermann), kunstniku elukutsete sfääri ja turu analüüs (J.-C. Passeron, P.-M. Menger (Menger R.-M.). Sotsiaalpsühholoogiline analüüs kaasaegne tarbimisühiskond täis
"Simulakrumid", mis annavad tunnistust autentsuse puudumisest postmodernses kultuuris, võeti ette G. Baudrillardi kirjutistes.
Kunstituru uurimisel pakuvad erilist huvi prantsuse sotsioloogi P. Bourdieu, mõiste "sümboolne kapital" autori uurimused seoses mõiste "kultuuritoodangu väli" avalikustamisega ja "kunstitarbimise" protsessi analüüs kaasaegses kultuuris.
Uurimisallikad. Põhimõttelise tähtsusega on Venemaa Riiklikus Ajalooarhiivis (RGIA) talletatud dokumentaalsed allikad: Venemaa Kunstiakadeemia fond (fond 789), mis sisaldab Kunstiakadeemia ajalooga seotud dokumente, finantsdokumente (fond 789, op. 1, osa P, 1831, kirje 1433), materjalid Akadeemia osalemise kohta näitustel Venemaal ja välismaal (fond 789, op. 10, 1876, punkt 225. osa I.), aruanded kunstiteoste müügist alates rahvusvaheline näitus Roomas (fond 789, op. 13, 1909, artikkel 221, raamat nr 1); krahvide Tolstoi isiklik fond (fond 696, op. 1), mis sisaldab kirju F.G. Berenshtam krahv D.I. Tolstoi Vene osakonna tööst rahvusvahelisel kunstinäitusel Roomas (1911) - (fond 696, op. 1,1910-1911, punkt 115).
Uurimuse jaoks kasutati Peterburi Riikliku Kirjanduse ja Kunsti Keskarhiivi (TsGALI St. Petersburg) dokumente: Hindamis- ja Antikvariaadikomisjoni töö materjale (fond 36, op. 1, toimik 49), materjale muuseumide osakonna tegevuse kohta (f. 36, op. 1, kohtuasi 345).
Käesolevas töös uurisime Peterburi riiklikus ajalooarhiivis (TSGIA SPb) talletatud materjale: Kunstnike Ergutamise Seltsi finantsaruandeid ja kirjavahetust (fond 448, op. 1, toimik 40), samuti Venemaa Rahvusraamatukogu käsikirjade osakonna fondides: valik trükiseid ja märkmeid 19. sajandi Venemaa oksjonitest ja näitustest; ülevaated ja kriitilised artiklid Vene osakonna osalemise kohta maailma- ja rahvusvahelistel näitustel (1878-1892) N.P arhiivis. Sobko (fond 708, kirje 737).
Huvitavaid tähelepanekuid ja fakte Peterburi ja Moskva kultuurielust, mis puudutavad kunsti kaubanduslikku toimimist, sisaldavad esseejuhendid ja kodulooline kirjandus (I.G. Georgi (1794), M.I. Pyljajeva (1888, 1889, 1891), V Kurbatov (1913), L. V. Uspensky (1990), D. A. Zasosov, V. I. Pyzina (1991), P. Ya. Kann (1994) jne.
Perioodilistes kirjandus- ja kunstiväljaannetes: Kodused märkmed (1820–1884), Elav antiik (1890–1916), Kunstimaailm (1898–1898–) leidub hulgaliselt faktilist materjali Venemaa ja välismaiste kunstiturgude kohta 19. sajandi – 20. sajandi alguses. 1904), Kuldvillak (1906-1909), Vanad aastad (1907-1916), Apollo (1909-1918), Kollektsionääride seas (1921-1924). P.N. Stolpjanski "Vana Peterburi. Kunstiteostega kauplemine XVIII sajandil ”(1913), mis kirjeldab kujutava kunsti ja skulptuuriteoste erinevaid müügivorme. Kaasaegne Venemaa perioodika avaldab kunstiteoste kaubaringluse kohta väljaandeid (Pinakoteka, Koguja, Meie pärand, Uus kunstimaailm, Vene antikvariaat, antiik jne).
Välismaise kunstituru praktikaga seotud materjale leidub spetsiaalsetes kunstikaupmeestele ja kollektsionääridele mõeldud teatmeväljaannetes ( Infoleht, eelvaade, registerjne), artiklid perioodikas ("Kunst", "Artforum", "Kunst Ameerikas", "Flash Art", "Kapital", "Kunstiäri täna"jne Töös kasutatud välismaiste kataloogide("Sotheby's", "Christie") ja kodumaised ("Alfa-Art", "Gelos", "Four Arts") oksjonimajad. Praktiline kogemus kunstigaleriidest (Art-Collegia, Palette, Borey), antiigipoodidest Moskvas (Metropol, Kupina, Golden Casket) ja Peterburis (Harmony, Panteleimonovsky), "Rhapsody", "Renessanss", "Vene antiik" , "Hõbeaeg").
Uurimisobjektiks on Venemaa kunstikultuur XVIH-XXsajandite jooksul.
Uurimistöö teemaks on kujutava kunsti teoste turu kujunemine Venemaa kultuuris 18. - 20. sajandil.
Uuringu eesmärk: uurida kujutava kunsti teoste kunstituru arengu ja toimimise etappe Venemaal XVIII-XXsajandite jooksul.
Vastavalt eesmärgile määratletakse uuringus järgmised ülesanded:
käsitleda kunstiturgu kui kultuurinähtust;
analüüsida kunstiteoste kui kauba ringluse tunnuseid kunstiturul.
arvestada kunstituru arengut kunstielus;
tuvastada ja uurida Venemaa kaunite kunstide turu kujunemise ja arengu põhietappe;
analüüsida kunstituru tähtsust rahvuskultuuri populariseerimisel välismaal, lähtudes vene kunstnike teoste osalemisest rahvusvahelistel näitustel ja oksjonitel;
Uuringu peamine hüpotees. Venemaa kunstiturg on alates 18. sajandist muutunud üheks peamiseks kunstiväärtuste levitamise viisiks ühiskonnas ja seda võib pidada Venemaa kunstikultuuri lahutamatuks osaks.
Uurimuse metodoloogiline ja teoreetiline alus. Uurimisobjekti ja -objekti spetsiifilisus ja keerukus ning probleemi uudsus tingisid vajaduse interdistsiplinaarse ja süsteemse lähenemise järele, mis võimaldab käsitleda kunstiturgu kui keerukat ja mitmetahulist sotsiaalkultuurilist nähtust. Uurimus põhineb historitsismi printsiibil ja võrdleval ajaloolisel meetodil, mis võimaldavad põhjalikku kultuurianalüüsi Venemaa kaunite kunstide turu kujunemise ja arengu ajaloost.
Selle uurimuse teoreetiliseks aluseks olid kodumaiste filosoofide, kulturoloogide tööd, mis peegeldasid süstemaatilist lähenemist kultuuri kui holistilise nähtuse uurimisele (T.A. Apinyan, S.N. Artanovsky, A.F. Eremeev, S.N. Ikonnikova, M.S. Kagan, Y. M. Lotman, ST. , V. V. Selivanov, N. N. Suvorov, A. Ya. Flier, V. A. Štšutšenko jne).
Kunstituru kui kultuurinähtuse käsitlemise teaduslik ja teoreetiline alus oli kunsti ühiskondliku elu uurimine lääne filosoofide ja sotsioloogide, nagu W. Benjamini, S. N. Behrmani, G. Baudrillardi, P. Bourdieu loomingus. (P. Bourdieu), T. Veblen, A. Gehlen, K. Marx. Käesolevas doktoritöö uurimuses on kunstiteose kui kauba spetsiifika väljaselgitamiseks kasutatud T. Binkley, D. Dickie, P. Ziffi, Ch. Lalo.
Teaduslik uudsus:
määratakse Venemaa kaunite kunstide kunstituru kujunemise ja arengu peamised etapid muutuvate ajalooliste ajastute kontekstis: revolutsioonieelne etapp (18. sajandi algusest 1917. aastani); Nõukogude lava; kaasaegne lava; on toodud nende üldised omadused ja tunnused;
Jälgitakse kunstituru arengu dünaamikat selle kujunemise esimeses etapis: üksikutest kunstikaupade müügijuhtumitest 18. sajandi alguses kuni keeruka, hargnenud struktuuri loomiseni 1917. aastaks, mis hõlmab: näitused ja müügid, kunsti- ja antiigipoed, oksjonid; ilmnes kaubandussuhete rolli suurenemine Venemaa kultuuris, kuid domineerivaks nad selles etapis ei muutunud;
määratakse nõukogudeaegse kunstituru toimimise tunnused, mis seisnevad tsentraliseeritud kunstitoodete tellimise ja jaotamise süsteemi olemasolus, aga ka mitteametlikus kaubanduses.
kunstiteoste ettevõte; märgitakse, et kunstikogumise traditsioonid sellel vene kultuuriperioodil ei katkenud;
Uuriti Venemaa kunstituru olukorda praeguses etapis, selgitati välja peamised probleemid: seadusandluse ebatäiuslikkus, ekspertiisi õigusliku aluse ebaküpsus, juurdepääsetava kronoloogilise kataloogikogu puudumine, aktiivse nõudluse puudumine. Kunstiteosed; määrati kindlaks arenguväljavaated: Venemaa turu integreerimine rahvusvahelise kunstituruga;
kunstituru roll rahvuskultuuri populariseerimisel välismaal selgus vene kunstnike teoste osalemise põhjal rahvusvahelistel näitustel ja oksjonitel;
Teaduskäibesse on toodud uued dokumentaalsed allikad Venemaa kunstnike teoste välisnäitustel osalemise finantstulemuste kohta, mis on talletatud Venemaa Riiklikus Ajalooarhiivis (RGIA): fond 789, op. 1, II osa, 1831, kirje hari 1433;. Peterburi Riiklikus Kirjanduse ja Kunsti Keskarhiivis (TsGALI St. Petersburg) talletatud dokumendid antiigikaubanduse seisu kohta revolutsioonijärgsel perioodil: fond 36, op. 1, juhtum 49; f. 36, op. 1, juhtum 345. Dokumendid Kunstnike Ergutamise Seltsi kirjavahetusest, mis on talletatud Peterburi Riiklikus Ajalooarhiivis (TSGIA SPb): fond 448, op. 1, juhtum 40.
Kaitseks esitatakse järgmised sätted:
1. Kunstiväärtuste levitamise viisid ühiskonnas
sisaldab järgmisi valikuid: a) kohandatud marsruut, mis viiakse läbi vastavalt skeemile
"tellimus - täitmine", omane traditsioonilisele, eelkapitalistlikule
seltsid; b) kunstiväärtuste turustamise viis
ühiskond, kus kaubad on objektiivselt kehastatud kurjus
naiselikud väärtused.
2. Praeguses sotsiaal-kultuurilises olukorras kunstiturg
reguleerib kunstiväärtuste levitamist ühiskonnas, samuti
on omamoodi filter, mis koosneb arvukatest vahendajatest
kultuuriorganisatsioonid (galeriid, müüginäitused, oksjonid, kunstimessid, erialaajakirjandus, kataloogid, kunstikriitika jne), mille kaudu kunst tarbijani jõuab.
Venemaa kunstiturg on alates 18. sajandist muutunud kultuuri lahutamatuks osaks, mille olulisim tegur on kunstiteoste erakogumise areng.
Alates 19. sajandi teisest poolest on vene kunst kaasatud kunstiteoste rahvusvahelisse ringlusse, samas kui kunstiturg on kujunenud üheks võimaluseks vene kultuuri saavutuste populariseerimiseks.
Erakogumine nõukogude perioodil ei katkenud; koos kunstiväärtuste omandamise ametlike vormidega toimis aktiivselt ka kunstiteoste mitteametlik käive.
Kaasaegne Venemaa kunstiturg on uues arengujärgus, mida iseloomustab kunstiteoste kaubaringluse uue struktuuri aktiivne kujunemine, orienteerumine rahvusvahelise kunstituru mudelile.
Uuringu praktiline tähendus. Selle teadusliku töö materjale, sätteid, järeldusi saab kasutada loengukursusel vene kultuuri ajaloost, Venemaa kunstituru ajaloost, samuti teoste kaubaringluse ekspertide ja spetsialistide koolitamisel. kunstist.
Töö aprobeerimine. Doktoritöö ideed ja materjalid olid aluseks Peterburi Riikliku Kultuuri- ja Kunstiülikooli loengukursusele "Kunstituru arengu ajalugu Venemaal" (1999-2003) ning neid kajastati ka teaduslikes konverentsid ("Kultuuri ja kunsti probleemid" - 1999, 2000, 2001). Lõputöö teemal on avaldatud kuus artiklit.
link1 Kunstiturg kui kultuurinähtus link1 .
Antud uurimuses on ülimalt oluline defineerida kunstikultuur kui äärmiselt keeruka struktuuriga arenenud süsteem, mille toimimine toimub kolmes järjestikuses etapis: kunstiväärtuste loomine (kunstiproduktsioon), nende levitamine spetsiaalsete institutsioonide kaudu. ja kunstiväärtuste arenguetapp (kunstiline tarbimine)1. Kunstikultuuri arvukad komponendid moodustavad selle toimimise käigus mitu suurt "allsüsteemi". Kultuuriuurija K.B. Sokolov "Esimene alamsüsteem on kunstiväärtuste tootmine ja selle subjektid: professionaalsed ja harrastuskunstnikud... Teine alamsüsteem on kunstiline tarbimine ja selle subjektid: vaatajad, lugejad, kuulajad... Kolmas alamsüsteem on "vahendaja" kunstilise tootmise ja tarbimise vahel, subjektide vahel tootmine ja tarbimine... Neljas alamsüsteem on kunstikultuuri arengu teaduslik juhtimine...”2 On ilmne, et käesoleva väitekirja uurimistöö objekt sisaldub orgaaniliselt kolmandas, “ vahendaja”, kunstikultuuri allsüsteem.
Proovime määratleda, mis on kunstiturg. See on kunstiteoste, esemete, esemete kaubaringluse süsteem. ajaloolise väärtusega, erinevad muistised ja haruldused. Kunstikaupadega seotud asjade nimekiri on nüüdiskultuuris aga muutunud palju laiemaks. Raske on omistada ühelegi ülaltoodud mõistele taksofonikaardid, pudelikorgid, pu 1 Kunstikultuur: mõisted, terminid. - öökullid, sõrmkübarad, parfüümipudelid, kuulsate inimeste isiklikud esemed jne. Lisaks on olemas ka etenduskunstide turg, mis ei jää käesoleva uuringu raamesse. Esitatavas töös räägime intellektuaalsest tootest, millel on materiaalne (reaalne) kehastus. Seetõttu tuleb kunstituru eripära väljaselgitamiseks läbi mõelda, mis on kunstitoode.
Kunstiturust rääkides näeme esiteks kunstiteostega kauplemisoperatsioone. Seda või teist kunstiteost hinnates räägitakse selle kunstilisest väärtusest. Kuid kunstilisus on suhteline mõiste. See ei ole objektile omane omadus, nagu tihedus või temperatuur, vaid see on subjekti hinnang objekti kohta. Väärtuste olemust üldiselt ja kunstilist väärtust eriti uurides uuris M.S. Kagan märgib, et "... kunstiline reaalsus, mida me kogeme ... on väljamõeldud, illusoorne ja kunstniku realiseeritud reaalsus, mitte selle tõeline "olemasolev olemine"" 3. Teadlane näeb kunstilise väärtuse eripära " ... just selle transformatsiooni, st olemise tervikliku esteetiliselt-anesteetiliselt tähendusliku transformatsiooni väärtust "4. Väärtuse mõistet igakülgselt uurides osutab M. S. Kagan "väärtussüsteemi hierarhilisele struktuurile, milles üht tüüpi väärtus, siis tõstetakse teine selle tippu"5.
Sotsioloog K. Manheim seob hierarhilise väärtusstruktuuri sellega, et inimene oma vaimsest põhiseadusest tulenevalt mitte ainult ei mõtle, vaid ka kogeb hierarhiliselt6. Ta märgib, et „See elu hierarhiline struktuur on tihedalt seotud sellega, et ... kõige viimane element, mis on kõigist teistest kõrgemal ja saab sellel hierarhilisel skaalal kõrgeima hinnangu, peaks justkui tagama selle kvaliteedi“7. Veelgi enam, see hinnang sõltub “tol ajal eksisteerinud kollektiivsest teadvusest ja ainult selle kaudu saab seda tajuda millegi vaieldamatuna”8.
Järelikult on kunsti mõiste ajalooliselt ja sotsiaalkultuuriliselt muutuv, kuna see on lahutamatult seotud üldtunnustatud väärtuste hierarhilise skaalaga, mis eksisteerib antud ühiskonnas ja antud ajahetkel – „renessansiajastu meistrite jaoks ei olnud see sama, keskaegsetel, barokimeistritel oli see teistmoodi kui klassitsidel, modernistidel teisiti kui realistidel - ja nii edasi.”9 M.S. Kagan "Erinevate ajalooliste etappide muutumine kultuuri arengus toob kaasa väärtusdominantide muutumise ja vastavalt ka aksiosfääri pideva ümberstruktureerimise"10.
Samal seisukohal on ka filosoof A. Banfi. Uurides kunsti ja ühiskonna suhete probleemi, märgib ta, et „Ei ole kahtlust, et igal ühiskonnal ja sageli ka igal üksikul ühiskonnakihil pole mitte ainult oma ruumiliste ja ajaliste väärtuste skaala, vaid ka oma eelistused selles valdkonnas. maalist ja muusikast”11.
On hästi teada, kui vaenulikult suhtusid Prantsusmaa ametlikud akadeemilised ringkonnad impressionistlike maalide ilmumisse 1860. aastate keskpaigas ning ametlik nõukogude kunstikriitika 1930.–1970. aastatel ei näinud avantide loomingus kunstilist väärtust. aiakunstnikud. Kultuuriajalugu kubiseb sellistest erinevatest ajastutest pärit näidetest, mis kinnitavad kunstiteoste ebastabiilset ja pidevalt muutuvat väärtustamist.
Kunstituru ajalugu ei saa uurida ilma kogumise ja kogumise ajaloota. Kogumise alguseks, õigemini kogumise alguseks võib pidada kuningliku varakambri kogusid, välissaatkondade kingitusi, mida hoiti alates 16. sajandist relvasalongis, aga ka kloostri kiriku käärkambrites asunud aardeid. , kunstiväärtustest Venemaal. Põhimõtteliselt olid need kullast ja hõbedast valmistatud esemed, aga ka ehted, mida võib pidada esimesteks tarbekunsti esemete kogudeks. Maalikunsti ja muude kaunite kunstide puhul on olukord erinev. Vene kultuurielu originaalsus, eraldatus Euroopast, igapäevaelus kõige võõra tagasilükkamine ei aidanud kaasa Lääne-Euroopa maalikunsti tekkimisele Venemaal. Esimesed ja üksikud Lääne-Euroopa kunstnike maalid toodi Moskvasse esmakordselt 16. sajandil, näiteks paavst Paulus II Johannes III-le saadetud Sophia Paleologi portree, Ivan Julma tellitud pruutide portreed118.
17. sajandil kutsuti õukonda välismaa maalikunstnikke. 1642. aastal töötas Ivan (Hans) Deterson õukonnamaalijana, seejärel asus tema kohale poolakas Stanislav Loputski. Aastal 1667 oli Danilo Danilovitš Vukhters, "kes kirjutas kõige targema oskusega maalilise kirja", siis armeenlane Bogdan Soltanov. 1679. aastal kutsuti sakslane Ivan Andreevitš Walter.
Tuleb märkida, et välismaalaste, sealhulgas kunstnike elu Moskva-Venemaal ei olnud kerge. Neile maksti vähe ja rahvas tajus neid kui võõraid, "mittekristlasi", mitteusklikke. 1560. aastal Moskvat külastanud itaalia rändur Guanini jättis järgmised mälestused: „Kohtusin Moskvas kogenud välismaiste käsitöölistega. Nende töö, isegi kõige osavama töö eest, on väga halvasti tasustatud. Piisab napilt leiva ja vee jaoks. Kõige rohkem ei vedanud arstid. Nii pussitati 16. sajandil välismaalasest arst Anton Nemchin surnuks, kuna ta ei ravinud aadliku bojaari poega terveks, kuninglik arst Eliza Bomel, keda kutsuti hellitavalt "doktor Eliisaks", põletati süüdistuse alusel avalikult. kavatsusest kedagi mürgitada121. Sageli eelistasid välismaised "spetsialistid" kanda vene riideid, et mitte teiste seast välja paista, kuna nad riskisid lihtsalt peksa saada. Mõnikord riputasid nad oma kodudesse õigeusu ikoone, kuigi nad olid katoliiklased või protestandid, sest ilma selleta oleksid vähesed julgenud oma maja läve ületada. Välismaalased asusid elama spetsiaalselt selleks ettenähtud kohtadesse - Saksa asundustesse.
17. sajandil hakkas Venemaa lääneriikidele lähenema. Välismaalasi ilmus juurde. Kuid suhtumine neisse oli siiski vaenulik. Näiteks Moskvas Saksa asulas puhkenud tulekahju ajal kunstnik Hans Detersoni majja sisse jooksnud ja vana inimese pealuud näinud vibulaskjad sidusid kunstniku kinni ja süüdistasid teda nõiduses. Maalikunstniku päästis juhuslikult läheduses viibinud valgustuma venelane, kes selgitas vibulaskjatele, et kolju pole mõeldud nõiduseks, vaid “joonistamiseks”. Negatiivset suhtumist välismaalastesse täheldati ka 18. sajandi alguses. Nii avaldas üks noore Saksa ohvitseri Tsarevitš Aleksei juhendaja pärast kodumaale naasmist brošüüri "Moskvalaste jõledatest tegudest välismaalastega"124, milles kirjeldati mitmesuguseid välismaiste subjektide vastu toime pandud juhtumeid.
17. sajandil polnud välismaised gravüürid Moskvas enam haruldus. Neid kutsuti "Fryazhsky lehtedeks". Gravüürid kaunistasid kuningakodade ja bojaaride kambrite seinu. Mõned Kremli paleede ruumid olid nende lehtedega täielikult üle kleebitud, sageli asetati graveeringud raamidesse. Näiteks tsaar Fjodor Aleksejevitši valitsusajal kleebiti tema puidust häärberite ja printsesside tubade seinad graveeringutega üle ning Tsarevitš Aleksei Aleksejevitši tubades oli “viiskümmend Frjaži lehtedega kaldteed”125. 17. sajandil koostati Moskva õukonnas juba väikseid kogusid “Saksa lõbusatest poognatest” (gravüüride teine nimetus) ja “lõbusatest raamatutest” või “kunštamiga raamatutest”. Neid kasutati hariduslikel eesmärkidel visuaalse abivahendina. Nii osteti aastatel 1632–1636 noore Tsarevitši Aleksei Mihhailovitši ja tema õe Irina koolitamiseks lõbusad lehed. 1682. aastal osteti Peter Aleksejevitši koolitamiseks 100 Fryazh lehte.
Ajaloolase I.E. Zabelin, 17. sajandi lõpus kaunistati ka kuninglikke kambreid maalidega, kuigi mitte arvukalt. Portreemaal oli kõige levinum ja asus peamiselt voodihäärberites, kuid palees oli ka teisi ruume. On teada, et 1678. aastal maalis I. Bezmin “riigiisiku”, samal aastal I. Saltanov - “tsaar Aleksei isiku Uinumises”, lisaks maalis lõuendile “Ristilöömine ja tsaari kujutis Aleksei, kuninganna Maarja Iljinitšna isik ja isik Tsarevitš Aleksei Aleksejevitš ristilöömise ootuses. Säilinud on andmed, et "1682. aastal hoiti surnud tsaar Fjodor Aleksejevitši varakassas kolme isikut: lõuendile kirjutatud tsaar Aleksei Mihhailovitš, tsarevitš Aleksei Aleksejevitš ja tahvlile kirjutatud tsaarinna Maria Iljitšna portree". ja 1681. aastal olid Fjodor Aleksejevitši häärberites Poola ja Prantsusmaa kuningate isikud127.
Lisaks kuninglikele olid erakogud reeglina ka kuninga lähedastega, kes viisid läbi erinevaid diplomaatilisi missioone ja tundsid rohkem Euroopa kultuuri. Pea ainsaks teabeallikaks tolleaegse eluolu kohta on erinevatel puhkudel koostatud inventuurid. Näiteks vürst Vassili Vassiljevitš Golitsini (1643-1714) tema Moskva majas Ohotnõi Rjadis asuva vara inventuurist saab teada, millistest esemetest koosnes 17. sajandi lõpu rikka ja aadliku aadliku maja sisustus. kohta. 1680. aastate alguses ehitatud printsi maja hämmastas kaasaegseid oma arhitektuuri ja siseviimistlusega. "Tema tohutus Moskva majas," kirjutas ajaloolane V.O. Kljutševski, - kõik oli korraldatud euroopalikult: suurtes saalides olid akendevahelised muulid täidetud suurte peeglitega, seintel rippusid maalid, Vene ja välismaa valitsejate portreed, kullatud raamides Saksa geograafilised kaardid; lagedele maaliti planeetide süsteem, ruumide kaunistamist lõpetas palju kunstipäraseid kellasid ja termomeetreid. Keskendume kaunitele kunstidele. Suures söögitoas rippusid Vene tsaaride portreed, patriarhide Nikoni ja Joachimi portreed, välismaa kuningate kujutised rasketes tammepuidust raamides. “Kolm kuninglikku isikut, maalitud lõuendile, mustades raamides. Poola kuninga isik hobusel. Kahes kaadris Poola kuninga ja tema kuninganna isik. Seal oli ka kaks portreed omanikust endast ja neli gravüüri, kõik rikkalikes kullatud raamides. Lage kattis "lõviga kaetud laed", mis kujutasid "päikese ringi, taevajumalaid ... ja planeete". Magamistoa seinu kaunistasid arvukad graveeringud, seal olid portreed ja maalid. Näiteks “Luuendile on kirjutatud kaks inglit, nende vahel beebid” või “lõuendile on kirjutatud inimese kuju”. Selline kaunite kunstiteoste mitmekesisus printsi majas võimaldab rääkida gravüüride ja maalide kollektsiooni olemasolust. Neid ei peetud kunstiteosteks, vaid neid kasutati interjööri kaunistamiseks kallite, ilusate ja "veidrate" asjadena.
Venemaa kunstiturg praeguses etapis
Viimasena tabas perestroika nõukogude kultuuri kõige konservatiivsemat sfääri – kunstiturgu, kuid sellele järgnenud muutused osutusid kõige radikaalsemaks. Ühiskonnas algas enneolematu huvi kasv kunsti vastu üldiselt ja eriti antiigi vastu. Antiigipoodide arv kasvab igal aastal kiiresti. Moskvas oli neid 2000. aastal üle 50, Peterburis - umbes 40. Võib väita, et kunstituru keskus on kolinud Moskvasse. Sellest annavad tunnistust suured kunstiteoste müügile spetsialiseerunud oksjonifirmad, mis on hiljuti ilmunud ka Moskvasse.
Paljud kunstikriitikud nimetavad konkreetset sündmust, mille järel algas kunstituru kiire kasv – 1988. aasta suvel Moskvas toimunud kuulus oksjon, mille korraldas maailma suurim oksjonifirma Sotheby’s. Oksjonile tuli kollektsionääre ja kunstikauplejaid paljudest riikidest. Oksjonikogu koosnes kahest osast. Esimeses osas oli 18 teost vene avangardistidelt (A. Rodtšenko, V. Stepanova, A. Drevnії), teise osa üle saja teose 34 kaasaegselt vene kunstnikult. Suur osa sellest oksjonist oli esmakordne. Esimest korda said Venemaa vaatajad jälgida, kuidas professionaalset oksjonit peetakse, esimest korda sai selgeks, et kunstiteoste müük on äärmiselt tulus äri. Niisiis ostis anonüümne ostja toona vähetuntud kunstniku Grisha Bru-skini maali tohutu summa, 242 tuhande naelsterlingi eest. Oksjonit juhtis ettevõtte «Sotheby s» Euroopa filiaali tegevdirektor Simon de Pury. Oksjonile eelnes kahepäevane maalide vaatamine, millest võttis osa ligikaudu 11 000 inimest. Sissepääs oli piiratud, vaatamine toimus rangelt kutsekaartidega. Oksjonile tulid väliskollektsionäärid, välismuuseumide esindajad, kunstihuvilised.
Oksjoni tulemused ületasid kõik ootused – maale müüdi ligikaudu 2 miljoni 81 tuhande naelsterlingi väärtuses. Ainult 6 maalile ei leidnud ostjat. Ilmselgelt oli see oksjon reklaami iseloomuga. Seda kinnitab ka kuulsuste osalemine selles. Kuulus laulja Elton John ostis kaks Svetlana ja Igor Kopõstjanski lõuendit, Sotheby'si omanik A. Taubman ostis 22 tuhande naela eest I. Kabakovi maali "Vastused eksperimentaalgrupist" ja kinkis selle meie riigi tulevasele moodsa kunsti muuseumile. .
Selle oksjoni tulu ulatus 1 miljoni dollarini. ENSV Kultuuriministeeriumi otsusega saadeti kirjad A.S. Puškin. Oksjoni edu lubas loota Venemaa antiigituru sidemete ja kontaktide edasisele laienemisele suurimate oksjonimajadega. Plaanis oli korraldada mitmeid ühiseid oksjoneid, mitte enam Venemaa territooriumil. Kuid järgmine oksjon, mis pidi toimuma Londonis, katkes. Ülevenemaaline kunsti- ja tööstusühing, mille nimi on E.V. Vuchetich koos Sotheby siga määrati tema jaoks kollektsiooni koosseis. Antiigiosakond koosnes peamiselt väidetavate kunstnike mitteunikaalsetest teostest. Neil oli analooge ja koopiaid nii muuseumikogudes kui ka erakogudes. Veelgi enam, mõned neist eksponaatidest esitati varem muuseumidele ostmiseks, kuid lükati tagasi. Kollektsiooni uuris 20 juhtivast kunstikriitikust, muuseumide ja Nõukogude Kultuurifondi esindajatest koosnev komisjon ning jõudis järeldusele, et selle kogu eksportimine välismaale oksjonil osalemiseks ei kahjusta riigi muuseumifondi. Kuid oksjonit ei toimunud, kuna eksponaadid ei saanud ekspordiluba, kuna vastavalt Vene Föderatsiooni seadusele "Kultuuriväärtuste ekspordi ja impordi kohta" 15. aprillist 1993 (nr 4804-1) , üle 100 aasta vanuste vana kunsti esemete eksport.
Teise maailmakuulsa oksjonimaja "Christie's" abiga plaaniti 1995. aastal korraldada Moskvas "Vene antiikesemed". Oksjon valmistati ette Tretjakovi galerii kontrolli all. Oksjoni põhieesmärk, lisaks rahaline - katse luua tsiviliseeritud antiigiturg. Siseministeeriumi organid kutsuti ametlikult asju vaatama. Osa partiidest kuulutati välja võimalikuks ekspordiks, mis iseenesest oli suur nihe oksjonitegevuses. Kuid see nurjas ka praktiliselt kehtiva Venemaa seadusandluse ebatäiuslikkuse tõttu: kaks tundi enne oksjonit sai administratsioon kirja, mille kohaselt võeti ekspordiks lubatud teosed müügilt maha. Oksjon oli "tagurpidi", kõik partiid läksid tagurpidi. Firma "Christie s" sai ka Venemaa antiigiturul negatiivse kogemuse.
Moskva antiigioksjonifirmadest paistavad silma kaks - Alfa-Art ja Gelos. 1988. aastal restaureerimistöökodadena asutatud antikvariaadiühing "Gelos" on suur kompleksne ettevõte, mille struktuuris on hindamise, ekspertiisi, restaureerimise, kauplemise, oksjonitega tegelevad divisjonid. See on üks väheseid antiigifirmasid, millel on filiaalide võrk Venemaa ja SRÜ linnades. Uuringu viivad läbi spetsialistid ühingust Gelos, Moskva Kremli muuseumid, VKhNRTS im. N.E. Grabar, ülevenemaaline dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti muuseum jne. detsembril
Kaasaegse ühiskonna kunstielu. T. 4. Raamat. 2. - Lk 343. 1992. aastal lõi ühing antiigimuuseumi – esimese mitteriikliku muuseumi Venemaal. Alates 1995. aastast on Gelos järginud uut oksjonipoliitikat – iganädalasi diilerite oksjoneid, kus erakunstimüüjad saavad oma esemetega kaubelda (vahendustasu edasimüüjale on 5%. Kui oksjon lõpeb tema enda pakkumisega, peab ta maksma 1% ettevõte tema kogutud summast). Antikvariaadi ühingusse "Gelos" kuuluvad: näituse- ja kaubanduskompleks, oksjonisaal, muuseum, äriklubi, vanavarasõprade klubi. "Gelos" on riigi kõige ulatuslikum antiikesemete raamatukogu. 1998. aasta veebruaris müüdi Moskva oksjonimajas V. Kandinski maal "Kunstniku naise portree" Venemaa kunstituru kõrgeima hinna – enam kui 1 miljoni USA dollari eest.
Oksjonimaja Alfa-Art oli kuni 1995. aastani Venemaa suurim ja stabiilseim antiigifirma. See loodi 1991. aastal Alfa-Banki toel. Töö käigus toimus 28 vene maalikunsti ja kaunite kunstiteoste oksjonit. 1994. aastal korraldati Alfa-Kunstigalerii, mille ekspositsioonis on ligikaudu 1000 maali ja objekti. Iga oksjoniga kaasnes illustreeritud kataloog, 1993. aastal ilmus üks koondkataloog. Oksjonimaja eksperdid on ülevenemaalise dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunstimuuseumi ning A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi töötajad. Puškin, Riiklik Tretjakovi galerii. Selle ettevõtte oksjonitel müüdava eseme maksimaalne hind on 104 tuhat USA dollarit. (V.M. Vasnetsovi maal "Rüütel ristteel"). Alates 1995. aastast ei ole oksjonimaja avalikke enampakkumisi korraldanud ja tegeleb ainult galeriimüügiga. Alfa-Artis oli vahendustasu selle hoidmise eest 35% pluss veel 2% eseme väärtusest, Gelos võtab 10% ja ladustamine on tasuta.
Kodumaine kunstiturg muutub iga aastaga aktiivsemaks ja mitmekesisemaks. Venemaal on olemas "Venemaa kollektsionääride klubi", "Venemaa antikvariaatide liit", "antikvariaatide ühendus".
Peterburi” jne. Moskvas toimuvad regulaarselt moodsa kunsti messid, alates 1996. aasta novembrist on igal aastal avatud “Vene antiigisalong”. 1999. aasta suvel peeti Peterburis "Esimene antiigisalong". Ilmub uus perioodika, mis käsitleb kunstituru probleeme. Nimetagem mõned: "Meie pärand" (rubriik "Kollektsionäärid"), "Loovus" (rubriik "Kunst ja turg"), informatiivne ja analüütiline bülletään "Veduta-Antiik", teatmeteos "Kunst-Meedia. Kunstiturg”, 1995. aastal ajakiri “Koguja”, “Pinakoteka”, ajaleht “Antiigikaubandus”, ajakiri “Art-Prestige”, “Antik” jne.
Kunstiturg on sotsiaal-kultuuriliste ja majanduslike suhete süsteem, mis on seotud kunstiteoste käibe ja kunstiteoste teostamise teenustega. See on kultuuri oluline komponent – moodustab materiaalse aluse kunsti arengule, mõjutab oluliselt ja mitmekülgselt kunstiteoste loomist, levikut ja olemasolu,.
Kunstituru mõistet kasutatakse sageli laiemas tähenduses, viidates mis tahes kunstiteoste, sealhulgas etenduskunstide, muusika ja kirjanduse käibele. Koos sellega on lubatud ka selle mõiste kitsam rakendamine – ainult kaunite kunstide sfääri suhtes.
D.Ya sõnul. Severyukhini sõnul hõlmab kunstiturg kahte valdkonda, millest igaühel on oma arengulugu, oma spetsiifika ja sisemised mehhanismid. Esimest neist nimetab ta "esmaseks kunstituruks"; selle eripära seisneb selles, et kunstnik kui "kaupade tootja" on turusuhete vahetu osaline ("subjekt"). Teist nimetas ta "teiseseks kunstituruks"; selle eripära seisneb selles, et kunstiteosed kui “kaup” on oma loojast võõrandunud ja eksisteerivad turul temast sõltumatult. Järelturg ei hõlma mitte ainult antiigikaubandust, nagu paljud teadlased on traditsiooniliselt tõlgendanud, vaid ka üldiselt kõiki kunstiteostega seotud kaubandustehinguid, mis on tehtud ilma nende autori osaluseta ja tema huve arvestamata.
Kunstituru traditsioonilised mehhanismid on kunstiteoste müük komisjoniagentide, poodide ja kaupluste, galeriide ja salongide, oksjonite ja loteriide kaudu.
Peterburi kunstituru tekkelugu ulatub 18. sajandi algusesse – aega, mil Peeter I rajas uue Venemaa pealinna. Nendel aastatel astus vene kunst tänu Peeter Suure reformidele Euroopa teele ja hakkas omandama ilmalikku iseloomu; Turusuhete tekkimine kunstisfääris pärineb samast ajast. Rea ajaloolisi etappe läbinud kunstiturg saavutas oma kõrgeima arengu 20. sajandi esimestel kümnenditel, mil pealinna kultuurielu iseloomustas enneolematu dünaamilisus, mida õhutas avalikkuse kasvav huvi kaunite kunstide vastu.
Kunstiturg on keeruline ja spetsiifiline sotsiaal-kultuuriline nähtus, mis on tekkinud seoses kunstisfääri üleminekuga turumajandusele ja uute tingimuste kujunemisega kunsti eksisteerimiseks. Need muutused on tingitud olulise osa kultuurinähtuste koosmõjust majandusprotsessidega: kujunema hakkas uus ühiskonna kunstiteadvuse mudel, mis põhines äri ja kultuuri kooslusel, mis aktiveeris kunsti kommertsialiseerumise. Kunstiteoste kaubaringlust hakati tajuma objektiivse reaalsusena, millel on oluline mõju nii kaasaegse kunsti arengule kui ka kunstnik-tootja isiksusele.
Turusuhete kujunemise ajalugu on lahutamatu kunstisfääri kujunemisprotsessidest ja kunsti enda arengust. Seetõttu seostatakse kunstituru tekkimist ühiskonna vajadustega kunstis ja põhineb ühiskonna poolt välja töötatud spetsiifiliste mehhanismide kujunemisel kunsti edendamiseks tarbijani. Nende mehhanismide süsteem, mida nimetatakse "kunstituruks", hakkas kujunema uute suhete tingimustes riigi ja kunstikeskkonna, ühiskonna ja kunstniku vahel.
Kunstituru kui nähtuse mõistmiseks on mitu lähenemist: kultuuriline, majanduslik, sotsioloogiline.
Kulturoloogilise arusaama kohaselt eksisteerib kunstiturg kui "põlvkondade kunstiline, kultuuriline ja sotsiaalmajanduslik kogemus kunsti- ja kultuuriajaloo kontekstis, sealhulgas meetodid ja tehnoloogiad, turutegevuse liigid ja vormid kunsti valdkonnas. ",. See lähenemine põhineb väitel, et ajaloolise arengu teatud etapis tekkisid kauba-raha suhted. Materiaalse kultuuri esemeid hakati ennekõike teiste vastu vahetama, lähtudes üksikute sotsiaalsete gruppide tootmise spetsiifikast ja teiste kogukondade ja üksikisikute vajadusest nende järele. Tekkis tarbimis- ja vahetusväärtus, mille analüüs tehti K. Marxi klassikalises teoses "Kapital".
K. Marxi teooriale tuginedes määrab toote kasutusväärtuse potentsiaalsete tarbijatena tegutsejate vajaduse tase selle järele. Vajadused ise tekivad A. Maslow teooriale tuginedes nii looduslike kui ka sotsiaal-kultuuriliste tegurite mõjul. Inimesel kui biosotsiaalsel olendil on nn füsioloogiliste vajaduste kogum. Need määravad soovi omandada neid materiaalseid toodangu esemeid, mis tagavad inimkeha olemasolu. Me räägime toidukaupadest, riietest, eluasemest jne. Üksikute inimeste elu tagavate vajaduste erinevused sõltuvad kliimatingimustest, nende taimede, loomade, keda saab toiduks kasutada, olemasolu konkreetses piirkonnas, jne. Praktiliselt paljude sajandite jooksul ei pruugi nende esemete kasutusväärtus muutuda, samas kui vahetusväärtus võib kõikuda suurtes kogustes, kuna selle määrab suuresti konkreetsete materiaalse eluea esemete nappus.
Turu ajaloolise arengu teatud etapis muutusid vaimse tootmise teosed, eriti kunstiteosed, vahetuse objektiks. Tarbijaväärtuse kujunemise ja rakendamisega seoses on tekkinud põhimõtteliselt uus olukord. Seda hakkasid määrama mitte kaupade utilitaarsed omadused, vaid need, mis iseloomustavad kvalitatiivselt erinevat etappi inimese kui üldise olendi arengus. Inimesed hakkasid hindama seda, mis tekitab imetlust, rõõmu, loob ilu, üleva kogemuse. Tekkis ja hakati kinnitama väärtuste süsteem, mis on seotud tugevate sensoor-emotsionaalsete kogemuste tähtsusega, mis tekivad mitte loodusnähtuste tajumisel, vaid eriliste võimetega inimeste loodud inimestega suhtlemisel.
Ilmselt tekkis inimeses võime sellisteks esteetilisteks kogemusteks juba enne kaubavahetuse tulekut. Siiski on turg see, mis on üksikisikute ja rühmade jaoks kujundanud vajaduse omada isiklikuks kasutamiseks seda, mis tekitab ülevaid elamusi. Nad olid valmis ühinema kunstiteose loojaga loomingulise eneseteostuse objekti vahetusväärtuse määramisel. Samas oli olulisim tingimus omandatud teose kordumatus, originaalsus ning võime tekitada paljudes inimestes tugevaid emotsioone ja tundeid. Sellise eseme olemasolu isiklikus kasutuses näitas inimese staatust, tõstes ta teistest inimestest kõrgemale. Seega on kunstiturul kultuurilisest vaatenurgast välja kujunenud erinevate kunstiteoste hindamise süsteem, neisse hoolika suhtumise võimalus ja mineviku kultuuriväärtuste edasiandmine järgmistele põlvkondadele.
Kunstiturg ilmneb sündmuste süsteemina ühiskonna kunsti- ja majanduskultuuri korraldamiseks, lähtudes kunsti esteetilistest kriteeriumidest ja turu pragmaatikast. Lisaks uuritakse kunstiturgu ruumina, mis sisaldab kunstiobjekte kui sümboolse väärtusega ikoonilisi sõnumeid. Selline lähenemine, mis tõlgendab kunsti tõeliste kunstiteoste sümbolitena, võimaldab käsitleda kunstisfääri kui "sümboolse tootmise turgu". Seega eeldab kunstituru kultuuriline mõistmine selle käsitlemist keeruka süsteemina, mis areneb välja. eetiline ja esteetiline majanduspraktika.
Tema enda vaate kunstituru fenomenile pakkus välja kulturoloog ja filosoof V. Bychkov oma teoses “Mitteklassika leksikon”: “kunstiturg kujutab endast erinevate maitsete kujunemise mõjumehhanismide süsteemi”. Kunstituru aktiivsust käsitleb autor kui tegurit, mis tagab kunstiteoste loojate ja levitajate mõju tarbijale. Rõhutatakse üht olulist kunstituru tunnust, milleks on see, et see võimaldab esiteks ideede kujundamist selle kohta, mida kunstis väärtuslikuks peetakse nende inimeste seas, kellel pole veel välja kujunenud oma kriteeriume ilu mõistmiseks. Nagu teate, on inimestel individuaalne spetsiifiline ettekujutus erinevatest loodus- ja sotsiaalse maailma nähtustest. Seetõttu rahvatarkuse järgi "värvi ja maitse jaoks pole kaaslasi".
Nüüd kombineeritakse ja täiendavad kunstis üksteist välistavad komponendid, töötatakse välja uusi kunstilise sünteesi meetodeid, sealhulgas arendades muuhulgas kaasaegseid tehnoloogiaid, peaksid ilmnema uue põlvkonna kriteeriumid. Pealegi nõuab kunstiturg juba oma olemuselt hindava lähenemise pidevat uuendamist, mida ei seostata mitte ainult maitse liikumisega, vaid ka uute loominguliste suundade tekkimise ja kunstimaterjalide uuenemisega. Meie ajal ulatub kunstitegevuse huvisfäär väljapoole hästi elatud reaalset keskkonda. Kunst haarab üha enam transtsendentset ala, milles ta püüab leida elu ja loovuse tõelisi allikaid ning iga autor teeb vastavalt oma pilgu suunale enda jaoks selgeks, milles seisneb kunstitegevuse olemus. Loojaid hakkavad huvitama arvutitehnoloogia virtuaalsed võimalused, tehnilise või teadusliku mõtte loodud semantilised ruumid, .
Kunstinähtuste hindamine sellistes tingimustes ei tulene pelgalt selle järgi, kas need vastavad kunstivormi või stiili traditsioonilistele tunnustele.
Kaasaegse kunsti äri ei ole mitte ainult kunstiteoste, kunstiideede ja -projektide, kunstitehnoloogiate laialdasse ringlusse toomine, vaid ka nende mõistmise, tõlgendamise ja kaasamise tagamine erinevates inimtegevuse valdkondades, mis eeldab vajadust osaleda teoreetilise teadusliku ja kunstikriitilise kriitika turu areng.mõtted. Ja seetõttu võime näha ja hinnata (kriitiline tegevus), tuvastada ja uurida, üldistada ja ette kujutada (teaduslik tegevus), seada eesmärki ja määrata tulemus (projektiivne tegevus), esindada, näidata ja rakendada oma seisukohta ( esitlustegevus) on kunstiturul professionaalse töö kõige olulisemad tingimused.
Erinevalt muuseumist on galeriis tavaliselt aktiivne äritegevus. Paljude galeriide jaoks on kunstiteoste müük olemasolu põhitingimus. Kuid samas saab täielik kommertsialiseerimine märgiks galerii surmast, sest sellisel tingimusel kaotab galerii oma põhifunktsioonid ja muutub tavaliseks suveniiripoeks.
Galerii prestiiž ei põhine mitte müükide arvul, vaid selle kunstilise ja kultuurilise resonantsi suurusel, mida see kaasaegse kunsti vallas omandab, autoriteeti.
Galeriipraktika soodne areng on otseselt sõltuv majanduslikust ja poliitilisest arengust.
Galeriide funktsioonid on sajandite jooksul muutunud: kaetud galerii jalutuskäikudeks, saal pidustuste ja etenduste jaoks. 14. sajandil hakati sellistes ruumides eksponeerima maalide ja skulptuuride kogusid. 17. ja 18. sajandi häärberite galeriides on ühendatud vastuvõtusaalid ja kohad jalutamiseks, aga ka erinevate kollektsioonide ekspositsioonideks.
Kunsti sotsiaalsete struktuuride uurija A. Mol määratleb galerii järgmised funktsioonid:
- 1. Galerii ühendab endas tootmise ja müügi funktsioonid, esindades töövõtjate (kunstnikud kokkuleppel galerii omanikuga) poolt tehtud detailide kokkupanemise töökoda (üksiktöödest kollektsioonide loomine);
- 2. Galerii müüb immateriaalseid investeeringuid (kunstiteoseid), millel pole lihtreklaamiga mingit pistmist;
- 3. Kunstiteoseid müües mõjutab galerii kitsast erilist turgu;
- 4. Galerii peaks tagama sinna paigutatud kultuuriobjektide ringluse, samuti stimuleerima nende turule tungimist, võttes arvesse kunstniku stiili “kulumise” astet, banaalsust, uudsuse puudumist. tema loodud kultuuritoodetest, .
Galeriitegevus suhtleb aktiivselt mitme teabelevikanali kaudu:
- 1. Kunstikriitikutega, kes kordavad teavet kunstiajakirjade ja muu meedia kaudu
- 2. Erinevate salongidega, "kus toimuvad vestlused" ja mis võivad mõjutada infot kunstnike ja galeriinäituste kohta.
- 3. Meeldivad reklaamid ja vestlused salongides ning artiklid ajakirjades kunstisõprade poolt, kes uurivad, et eristada kollektsionääridest.
- 4. Kunstiteoste juhuslik jagamine turistidele või juhuslikele ostjatele, mida ei tohiks tähelepanuta jätta.
Režissöör: 50.04.03 "Kunstiajalugu"
Kust lugeda: NRU HSE Moskva humanitaarteaduskond.
Programmi väljatöötamisel 2012. aastal lähtusime sellest, et Venemaa kunstiturul, kunstiturul, on puudus süvateadmistega spetsialistidest nii kunstiajaloo kui kunstituru vallas. Samas on muuseumide ja galeriide teadusosakondades vaja spetsialiste, kes lisaks suurepärastele uurimisoskustele tunnevad ka kunstivaldkonna juhtimise ja näituseprotsessi peensusi.
Teooria ja praktika kombinatsioonist on saanud meie programmi peamine eesmärk. Seetõttu loevad neid nii Riikliku Uurimisülikooli Kõrgema Majanduskooli juhtivad professorid ja dotsendid kui ka Moskva muuseumide ja galeriide asjatundlikud praktikud. Hariduse ülesehituse üks olulisemaid komponente on õppepraktika, mille õpilased läbivad muuseumide osakondades, galeriides ja meie partnerite restaureerimistöökodades.
Lisaks võimaldab esimesel semestril loetav kunsti- ja arhitektuuriajaloo kohanemiskursus kunstiajaloo ja kunstituru erialal end täiendada mitte ainult kunstiajaloolastel, vaid ka muudel erialadel hariduse saanud spetsialistidel. .
Programmi põhidistsipliinide tsükkel pakub põhikoolitust programmi kahes põhivaldkonnas:
– kunstiajalugu ja -teooria (“Kultuuri teooria ja ajalugu”; “Euroopa tsivilisatsiooni ajalugu. XVІ - XX sajandid”; uurimisseminar “Kunstikultuuri monumentide analüüs ja omistamine”)
— kunstituru toimimine (“Kunstiväärtuste restaureerimine ja ladustamine”, “Näitusetegevus: muuseumid, galeriid, biennaalid”, “Kunstivaldkonna juhtimise alused”).
Programmi distsipliinide muutuv plokk on suunatud erinevate erialade süvaõppele, lähtudes magistriprogrammi üliõpilaste erialasetest huvidest. See sisaldab nii ajaloolisi kui ka teoreetilisi kursusi, nagu "Vene kunst kultuuri kontekstis", "Idamaise kunsti historiograafia probleemid", "Orientalismi kunst" ja kursusi, mis paljastavad kunstituru loomingu erilisi aspekte. , nagu "Kunstituru õiguslikud alused", "Kujutava kunsti teoste uurimine".
Kuna tulevase eksperdi jaoks on äärmiselt oluline esemeid ja kunstiteoseid oma silmaga näha, asja “lugema” õppida, ei toimu palju seminare mitte ainult klassiruumides,
Kuid meie õpilased ei kuula mitte ainult loenguid ja osalevad seminaridel aruteludes, vaid neil on võimalus osaleda teaduslikes ja praktilistes projektides, mida juhivad HSE õppejõud. See võimaldab saada töökogemust ja proovida end muuseumi või galerii "välitingimustes".
Õpetajaskond
Programmi distsipliinid on järgmised: N.V. Aleksandrova, A.V. Voevodsky, A.V. Guseva, Yu.V. Erokhin, S.Ya. Karp, L.K. Maciel Sanchez, O.V. Nefedova, M.N. Nikoghosyan, S.V. Polsky, N.V. Prokazina, O.E. Rusinova, E.B. Sharnova, L.A. Must.
Lisaks hõlmab programm kutsutud teadlaste, muuseumifondide kuraatorite, kunstigaleriide ja oksjonimajade töötajate ja juhtide, kunstijuhtide, restauraatorite ja kunstikriitikute osalemist õppeprotsessis.
Lõpetajad
Rohkem infot praktika kohta teaduskonnas leiab
Kunstiturg on sotsiaal-majanduslik ja kultuuriajalooline nähtus ja mehhanism, mis kujutab endast kunstiteoste kaubaringluse süsteemi, kultuuriväärtuste ühiskonnas levitamise ja ümberjaotamise viisi. Kunstiturg täidab informatiivset, vahendavat, hinnakujundust, stimuleerivat ja reguleerivat ning kunstilist ja esteetilist funktsiooni.Kunstituru tekke sotsiaal-kultuuriliste eeldustena olid mitmesugused tegurid: poliitilised, majanduslikud, sh hariduslikud. Kunstiturg, olles võimas, multifunktsionaalne nähtus, on läbinud mitmeid suuri arenguetappe, mille hulgast tasub välja tuua olulisemad.
Üks esimesi märkimist väärivaid etappe on kodanlik revolutsioon, mis aitas kaasa turumajanduse kujunemisele. Olulist rolli mängis ka varajase kapitalismi protestantlik eetika. Kunstituru tulekuga määras kunstniku staatuse suuresti oksjon ehk näitaja, mis koosnes teose hinnast ja müüdud teoste arvust. Rahvuslikud kunstiturud hakkasid kiiresti arenema Hollandis, Saksamaal ja USA-s.Kunstituru tekkimise täpne kuupäev on 21. juuni 1693, mil Lord Melford korraldas Whitehalli mõisas asuvas Banketimajas suure kunstioksjoni. 18. sajandi esimesel poolel muutusid sellised oksjonid üheks Briti aristokraatia meelelahutuseks.
19. sajandi keskel kujunes välja kunstituru maatriks (loodi struktuur: edasimüüjad, kunstikaupmehed, näitused ja galeriid, müügid ja oksjonid, kataloogide ja eriajakirjade väljaandmine, reklaam); on kollektsionäärid, kunstikriitikud, muuseumispetsialistid.
Kunstituru laienemine algab 19. sajandi teisel poolel, toimub kunstituru jagunemine kaheks valdkonnaks - mineviku meistrite müügisfääriks ja kaasaegsete autorite müügisfääriks. Muutunud on kalli kunsti tarbijate klass (aristokraatia ja jõukad kodanluse esindajad). Uus tõusulaine kunstiturul algab 20. - 21. sajandi vahetusel: see on turu virtualiseerimine, uute kunstiliikide, virtuaalsete oksjonisüsteemide tekkimine, maailma kunstituru keskpunktide väljaselgitamine - London, New York, Tokyo.
Kunstiturud on järgmist tüüpi:
maailm,
· rahvuslik,
piirkondlik.
Igal kunstiturul on oma hinnakujunduse tunnused, kunstiteoste ostu- ja müügiprotseduurid ning selle toote olulisus konkreetsel turul. Kunstiturg ei eksisteeri globaalsest finantsturust eraldi. Kõik rahutused ja muutused globaalses ja kohalikus majanduses reageerivad ka kunstiturule. Igal kunstiturul, olgu see globaalne või piirkondlik, on oma infrastruktuur. Tänasel kunstiturul täidab infrastruktuur lüli rolli turu kahe põhielemendi – kunstniku, kunstiväärtuste tootja ja ostja vahel.
Ülemaailmne kunstiturg on investeeringute jaoks kõige atraktiivsem tööstusharu, seega toimib see ettevõtluse jaoks tulutoova piirkonnana. Kunstiturg on stabiilsem kui seesama aktsiaturg, mis kõikub pidevalt erinevate sotsiaalsete ja majanduslike murrangutega. Üha rohkem jõukaid inimesi hakkab kunstiteostesse investeerima.
Kunstiturg on keeruline mitmetasandiline nähtus, see ühendab endas suurt hulka subjekte, mis viivad läbi kõik selle aktualiseerimise protsessid. Kunstituru peamised subjektid on tootjad (kunstnikud) ja tarbijad (avalikkus). Põhiainete vahel oli erinevatel kultuuriajaloolistel aegadel rühm vahendajaid, kes on tänaseks maksimaalselt eristunud. Kunstituru eduka toimimise olulisim tingimus on selle infrastruktuuri kujunemine ja arendamine, mis tagab kunstitoodete pideva propageerimise kunstnikult avalikkuseni. Tänapäeval pole maailmas välja kujunenud keeruline ja mitmetasandiline kunstituru infrastruktuur. Kunstituru võtmeisikud on kunstitoote tootjad ja selle tarbijad. Nende kahe suurema taristugrupi vahel on mitmeid vahendajaid. Kaasaegne turg erineb kapitalistlike suhete alguse turust selle poolest, et selle abistav-kaasnev ja organisatsiooniline-vahendav osa on oluliselt kasvanud, mis hõlmab:
§ teabeorganisatsioonid;
§ õigus- ja õigusabi korraldamine;
§ kaubandus- ja vahendusorganisatsioonid;
§ konsultatsiooni- ja vahendusorganisatsioonid;
§ finantsstruktuurid.
Kunstitoote tootjad on kunstituru peamised isikud, kuna nende tegevuse tulemused on müügi- ja ostuobjektiks. Kujutavas kunstis kehastub looja, kuid ka siin võivad esineda kollektiivsed esinejad ja loomingulised ühendused. Kunstitoote tarbijana võivad tegutseda üksikud avalikkuse liikmed: kunsti austajad ja tundjad, investorid, kollektsionäärid, riigi esindajad, ühiskondlikud ühendused, äristruktuurid, muuseumid, organisatsioonid ja ettevõtted. Kaubanduslike vahendusorganisatsioonide hulka kuuluvad galeriid, messid, oksjonimajad, edasimüüjad. Konsultatsiooni- ja vahendusteenuseid kunstituru raames osutavad kunstiteoste ekspertiisi, nende registreerimise, hindamise, kindlustuse, turvalisuse, logistika ja auditeerimisega tegelevad organisatsioonid. Õigusteenuste plokki osutavad organisatsioonid, kes tegelevad kunstiobjektide müügi ja ostu õigustoega, lepinguliste suhete loomisega, kohtuliku esindus- ja advokaaditeenuste osutamisega, pärimisküsimuste ja mitmesuguste muude kunstiringluse käigus tekkivate juriidiliste aspektidega. väärtused. Finantsorganisatsioonid, eelkõige pangad, pakuvad eriteenuseid ning aitavad kaasa kunstituru arengule ja toimimisele.
Olulist rolli kutsutakse täitma ka kontrollivad organisatsioonid: erinevad ühendused, liidud, sihtasutused, mis jälgivad kunstituru üksuste ebaseaduslikku tegevust, maksu- ja tolliamet ning muud organisatsioonid. Tsiviliseeritud kunstiturg ei saa teostada oma tegevust väljaspool infoorganisatsioone, väga erinevaid meediume, mis aitavad kaasa selle turu läbipaistvusele ja avatusele. Need on spetsialiseeritud ja mittepõhilised trüki- ja elektroonilised väljaanded, mis avaldavad ekspertringkonna – kriitikute ja kunstiteadlaste arvamusi; See on erinevate organisatsioonide avalike suhete osakondade tegevus, mis avaldab avaliku arvamuse teavet, mis iseloomustab peaaegu kõigi kunstituru infrastruktuuri subjektide tegevust.
Kunstituru olemuse paljastamiseks on vaja kaaluda selle põhifunktsioone.
Kunstituru infofunktsioon. Laiemas mõttes on see ühiskonna teavitamine kunstniku loomingust, see on kunstniku ümber kujunev infoväli, nimelt: kunstikriitikas, biograafilistes tekstides ja elulugudes, kirikus, ajaloodokumentides kunstnikule viidate kogum. Kaasaegsetes tingimustes on eriline roll professionaalsel trüki- ja elektroonilisel meedial. Infovälja laienemist soodustavad kataloogide, kunstniku loomingut käsitlevate monograafiate olemasolu, mis on traditsioonilised huviliste teavitamise vormid. Teabefunktsioon on selle üks vanimaid funktsioone.
Kunstituru vahefunktsioon.Vahendus - tehingute sõlmimise hõlbustamine poolte vahel. Kunstiäris on vahendamine kunstniku või kunstiteose omaniku ja ostja vaheliste tehingute soodustamine (esmane ja järelturg). Seda saab teha "avatud", st lepinguliste suhete alusel või mitteametlikult, erakokkuleppega.
Vahendajana saab tegutseda nii eraisik kui ka spetsiaalselt selleks loodud firma. Ärimaailmas on traditsioonilisteks vahendajateks edasimüüjad, galeriid, oksjonid, kunstisalongid. Vahendaja võib tuua ostja otse müüja juurde või teha tehingu ühe või mõlema poole nimel, austades samas nende enda ärihuve. Tasuks oma töö eest saab vahendaja vahendustasu, st teatud protsendi summast, mille maksab üks osapool või mõlemad. Kunstiturg on loodud koondama kunstitoode ja selle tarbija ühele platvormile, aidates kaasa mõlema osapoole – kunstniku ja avalikkuse – vajaduste rahuldamisele.
Kunstituru hinnakujundusfunktsioon.Kunsti hinnakujunduse probleem on üks raskemaid. Siin toimivad nii üldised hinnakujundusseadused kui ka eraseadused, mis on välja töötatud just kunstituru ruumis. Kuna kunstis domineerivad mittepragmaatilised esteetilised väärtused, tekivad sageli vaidlused selle üle, et kunsti ei tohiks käsitleda kaubana. Seetõttu arvavad mõned, et kunst ja raha ei sobi kokku, teised aga järgivad seisukohta, et kunstile on omased nii mittepragmaatilised kui ka pragmaatilised väärtused, mis objektiivsetel põhjustel on sunnitud üksteisega koos eksisteerima.
Kunstiteos on kunstniku ande ja loovuse tulemus, mis on kehastatud ainulaadses materiaalses vormis. See pole mitte ainult selle vaimne, vaid ka materiaalne väärtus. Sellega seoses sünnib kunstiettevõtluse eriharu, mille seisukohalt käsitletakse kunstiteoseid mitte ainult vaimsete, vaid ka äriliste väärtustena. Tekib küsimus kunstiteose materiaalsest väärtusest. Hinnakujundust mõjutavad tegurid:
§ teose vanus;
§ žanr, milles tööd tehakse;
§ magistritööde olemasolu juhtivates muuseumikogudes ja galeriides;
§ üldtunnustatud meistriklass;
§ kriitikute hindamine;
§ kunstniku kuulumine teatud ajastusse;
§ pildi lähtekoht (inglise keelest provenance - päritolu, allikas).
§ pildi suurus;
§ tehnika, milles töö tehti;
§ uuenduslikkuse tase, kuna uudsus on loovuse peamine ja peamine kriteerium;
§ osalemine rahvusvahelistes projektides;
§ isikunäituste sagedus;
Seega mõjutab kaunite kunstide hinnakujundust objektiivsete ja subjektiivsete tegurite kombinatsioon. Eelnevale tuleb lisada, et on olemas mehhanismid, mis võivad kunstiteose väärtust oluliselt tõsta mitmete näiteks brändingutehnoloogiaga seotud turundustehnoloogiate abil, kui teose alghind võib tõsta palju korda üle.
Kunstituru reguleeriv funktsioon.Turg peab reguleerima pakkumist ja nõudlust. Teadaolevalt on pidevalt kunstihuviliste osakaal üsna väike. Vajadused, mida kunst rahuldab, ei ole elulised ja eksistentsiaalsed, inimene saab ilma nendeta elada. Inimeste ring, kes kujundab nõudluse kunsti järele, on üsna kitsas. Kuid kunst, täites oma sotsiaalseid ülesandeid, toimib sageli ühiskonna erinevate tegelike seisundite fikseerija ja tõlkijana, mistõttu nõudlus kunstiteoste järele võib oluliselt erineda sõltuvalt kunstitasemest endast.
Kunstituru reguleeriv funktsioon eeldab ka erinevate riikide seadusandlust. Riikides, kus kunstialane seadusandlus ja maksustamine on kollektsionääridele ebasoodne, on kunsti import ja eksport väga erinev riikidest, kus maksusüsteem seda soodustab.
Kunstituru stimuleeriv funktsioon. Turg julgustab tootjaid looma ühiskonnale vajalikku majanduslikku kasu kõige madalamate kuludega ja saama piisavat kasumit. Siin on oluline element konkurents, selles protsessis osalejate rivaalitsemine müügituru pärast. See tähendab kunstnike konkurentsi avalikkuse tähelepanu ja tunnustuse pärast. Tunnustamise tagajärg on tellimuste arvu kasv, kunstiteoste müügi kasv. Sellegipoolest aitavad majanduslikud vabadused kaasa ühiskonna progressiivsele arengule, kuid stimuleerivad rohkem kaubanduslikku kui kunstilist konkurentsi. Kunsti kaubanduslik väärtus turul valitseb selle vaimse väärtuse üle. Üldjuhul kannatab sellise konkurentsi tõttu kunsti kvaliteet. Turg püüab alati saada kasu, seetõttu keskendub ta enamusele, mis toob paratamatult kaasa kunstitoote kvaliteedi languse, selle massilisuse. Siiski tuleb kasutada turumehhanisme, et leida kompromiss tõelise kunsti toetamise kasuks.
Kunstituru arenedes hakkavad tema tegevuses üha olulisemat rolli mängima sellised ettevõtete, institutsioonide või eraisikute kunsti finantseerimise vormid nagu sponsorlus, patronaaž, heategevus, patronaaž, annetused. Filantroop on reeglina omakasupüüdmatu patroon ja rahastab kultuuriettevõtmisi, sponsor tegutseb projektides investorina, saades osa imagoreklaamist või tulu kasumist pärast kultuuriprojektide elluviimist.
8. teema
Sarnane teave.
Kaasaegse kunsti turule on pühendatud uus teadusportaal Artprice.com, mis põhineb 2015. aasta juulist 2016. aasta juunini toimunud oksjonimüügi tulemuste analüüsil. Artguide toob teie tähelepanu alla oma põhiteesid ja loomulikult optimistlikud järeldused. Spoiler: Venemaa edukaima kaasaegse kunstniku nimi ei ütle teile tõenäoliselt midagi.
Konstantin Razumov. Odallik peegliga. 2010ndate esimene pool. Lõuend, õli. Allikas: gargantya.dreamwidth.org. Artprice.com andmetel on Konstantin Razumov 2015-2016 avatud oksjonite tulemuste põhjal edukaim kaasaegne Venemaa kunstnik, olles 297. kohal: 43 tema maali teenisid 475 634 dollarit, neist kalleim maksis 22 478 dollarit.
Portaal Artprice avaldas 2015. aasta juulist 2016. aasta juunini 2015. aasta juulist kuni 2016. aasta juunini välja järgmise aastaülevaate kaasaegse kunsti turu seisu kohta, mis põhineb selle perioodi oksjonimüügi analüüsil. Alates 2000. aastast on kaasaegse kunsti turg kasvanud 14 korda. Selle kasvu taga oli turule pääsemise lihtsus ja müügi dematerialiseerumine, kusjuures Internetist sai peamine teabe leidmise ja jagamise vahend. Vähemalt 95% turuosalistest osaleb tehingutes mobiilseadmeid kasutades. Kaasaegse kunsti turu arengut mõjutavate tegurite hulgas ei jää viimaseks ka finantseerimine (mõne uurija definitsiooni järgi on see „finantskapitali fiktiivseks ja virtuaalseks kapitaliks muutmise protsess ning selle eraldamine reaalsest, tootmissfäärist. ” — Artguide). See aspekt on kombineeritud kunstiostjate arvu massilise kasvuga (sõjajärgse perioodi 500 tuhandelt 70 miljonile 2015. aastal), nende keskmise vanuse olulise vähenemisega ning turu geograafilise laienemisega Aasiasse, Aasiasse. -Vaikse ookeani piirkond, Lõuna-Aafrika, India, Lähis-Ida ja Ladina-Ameerika. Kaasaegse kunsti turu arengut edasiviivaks jõuks on saanud ka ülemaailmne muuseumitööstus: igal aastal avatakse maailmas umbes 700 uut muuseumi, mis muudab muuseumitööstuse 21. sajandi majanduslikuks reaalsuseks. Need institutsioonid sisenevad ka kunstiturule, otsides kõrgeima kunstilise ja ajaloolise kvaliteedi ja väärtusega teoseid. Praegu on kaasaegse kunsti turg atraktiivne ka kapitaliinvesteeringute jaoks: rohkem kui 20 000 dollari väärtuses teoste puhul on investeeritud kapitali väärtuse kasv keskmiselt umbes 9%. Kaasaegse kunsti turu areng on toonud kaasa ka sotsioloogilise evolutsiooni: klišee “Suur kunstnik on surnud kunstnik” on juba ununenud. Kaasaegses "globaalses külas" laiendab kunstnik meie sidemete sügavust ja ulatust maailmaga. See roll täidab pideva vajaduse, kui liigume virtualiseerimise poole, mis toob kahtlemata kaasa paradigma muutuse mitte liiga kauges tulevikus.
Kaasaegse kunsti turu üldine seis
Oksjonituru maht ulatus vaadeldaval perioodil 1,5 miljardi dollarini (mullu vastaval perioodil - 2,1 miljardit dollarit), ehk turg vähenes enam kui veerandi võrra, kuid pikaajaline arengutrend püsib positiivsena (kasv 1370% võrra alates 2000. aastast). Pärast nelja aastat kestnud pidevat kasvu hakkas nüüdiskunsti segmendi käive 2015. aasta esimesel poolel järsult langema ning aasta teise poole kukkumine oli selle trendi jätk. Turu üldine langus 2015. aastal oli 39%. Pärast aastate 2013-2014 silmapaistvaid tulemusi on nüüdiskunsti turul parandus muutunud vältimatuks. Kaasaegse kunsti kogujad on muutunud ettevaatlikumaks. Kui Amedeo Modigliani lamav akt oli 2015. aasta novembris modernistlikul kunstiturul 170 miljonit dollarit, siis nüüdiskunsti müük langes 2015. aasta teisel poolel jätkuvalt. Esimesena tundsid nõudluse vähenemist uued teosed (mis on loodud hiljemalt kolm aastat enne müügikuupäeva): nende keskmine hind langes 28 tuhandelt dollarilt 20 tuhandele.2016. aasta alguses hakkas kaasaegse kunsti turg näitama elavnemise märke : esimesel poolaastal langes see 14%, mis on vähem kui kunstituru langus tervikuna. Kaasaegse kunsti turg on kohanenud uute tingimustega: oksjonid on lõpetanud uute rekordite jahtimise ning keskendunud kõrgekvaliteedilise segmendi madalama osa ja keskmise hinnaga teostele. See mõjutas koheselt ka müügi struktuuri - üle 50 tuhande dollari väärtuses oli 6% müüdud partiidest, eelmise aasta vastaval perioodil oli selliseid töid 8% - ning see võimaldas saavutada hinna stabiliseerumise. Kõrgetasemeliste teoste piiratud pakkumine ei takistanud aga kvaliteetsetel teostel uusi oksjonirekordeid püstitamast. Jean-Michel Basquiat "Pealkirjata" Christie's New Yorgi oksjonil Yusaku Maezawa eest 57,3 miljonit dollarit
Teiseks turu stabiilsuse näitajaks on müümata maatükkide osakaal, mille "ohtlikuks tasemeks" hinnatakse 37%. Christie'si ja Phillipsi müümata nimekirjad on praegu alla 30%, samas kui Sotheby's on 34%. Kriisi haripunktis oli see osakaal 50%. Seevastu alla 20% müümata partiide osakaal viitab kauplemise spekulatiivsele iseloomule. Seega võib väita, et nüüdiskunstiturul on praegu pikaajaline stabiilsus.
Kaasaegne kunst (pärast 1945. aastat sündinud kunstnikud) on praegu sõjajärgse kunsti (aastatel 1920–1944 sündinud kunstnikud) kunstituru suuruselt teine segment. Kaasaegsete juhtivate kunstnike töid müüakse samade hindadega kui eelmiste perioodide juhtivate kunstnike töid. Selline nihe on toimunud viimase kahe aastakümne jooksul, 20. sajandil tundus see täiesti võimatu.
Kaasaegse kunsti turu geograafia
Samal ajal kui Hiina kunstiturg on läbimas põhjaliku ümberkorraldamise etappi, on USA ja Ühendkuningriigi osatähtsus kokku kasvanud 5% võrra ning need moodustavad 65% ülemaailmsest nüüdiskunsti oksjonite turust ning veerandi kogu tööde müügist. kaasaegsed kunstnikud käivad läbi Londoni ja New Yorgi. USA on praegu kõige tugevam kaasaegse kunsti turg, mis moodustab 38% maailma turust, see on 582 miljonit dollarit, millest peaaegu 95% moodustab New Yorgis. Viimase aastaga on USA-le kuuluv käive selles turusegmendis kahanenud 24%, kuid liidripositsioonil püsitakse siiski. Ühendkuningriik moodustab veerandi ülemaailmsest kaasaegse kunsti turust ja on kahanenud 10% võrra 399 miljoni dollarini, kuid see on 40 miljonit dollarit rohkem kui Hiina, mis kaotas kaasaegse kunsti segmendis teise koha, kuid jäi vaieldamatuks maailma liidriks. kunstiturg üldiselt. Hiina turul on alates 2014. aastast toimunud põhjalik ümberstruktureerimine. Hiina kollektsionääride tähelepanu on nihkunud "ajaloolisetele" kunstiteostele, mis tõi kaasa Hiina kaasaegse kunsti turu languse 47% ja tehingute mahu kahekordse vähenemise. Hiina kollektsionäärid on keskendunud "suurtele nimedele", nagu Claude Monet või Vincent van Gogh. Samal ajal on Hiina kaasaegse kunsti turg viimase kuue aasta jooksul kasvanud 470%. Lisaks on teda oluliselt mõjutanud Hiina valitsuse karmide meetmete ja määruste vastuvõtmine tasumata (vale)panuste väljajuurimiseks.
Euroopa kaasaegse kunsti turgu tervikuna see aeglustumine eriti ei mõjutanud ja mõnes linnas isegi kasvas: Viinis (7,3 miljonit dollarit), Amsterdamis (4,9 miljonit dollarit), Berliinis (4,2 miljonit dollarit), Brüsselis (3,2 miljonit dollarit). ) ja Milanos (1,6 miljonit dollarit). Selle põhjuseks on eelkõige eriti prestiižne pakkumine, kus nimetatud linnadel on märkimisväärne kaal. Samal ajal langes Saksamaa kaasaegse kunsti turg 19% 17,6 miljonile dollarile, samal ajal kui müümata partiide osakaal Saksamaa oksjonimüügis kasvas 44%lt 55%le. Neljandat kohta hoidev Prantsusmaa kaasaegse kunsti turg 41,4 miljoni dollari suuruse turukäibega langes 6,8%, mis tundub praegustes turutingimustes üsna loomulik. Tehingumahud Prantsusmaal püsisid tugevad ning riik suutis säilitada oma positsiooni kõrgetasemelises turusegmendis.
500 parima kaasaegse kunstniku turu edetabeli analüüs näitab ülemaailmsel kunstiturul suure osakaaluga riikide tugevat rahvuslikku esindatust. 99 ameeriklast ja 187 hiinlast moodustavad peaaegu 60% 500 parimast. Samal ajal on esikümnes esindatud viis ameeriklast ja ainult üks hiinlane. 500 parema hulgas on vaid 36 britti, kuid enamik neist on edetabeli tipus: Peter Doig (5), Damian Hirst (14), Anthony Gormley (31). Saksamaad esindab 31 kunstnikku, sealhulgas Anselm Kiefer, Günter Förg, Martin Kippenberger, Neo Rauch jt. Kahjuks müüakse Londonis ja New Yorgis oksjonitel Saksa kaasaegsete kunstnike parimaid töid, mis mõjutab Saksamaa turgu negatiivselt. Kokku moodustavad need neli riiki 70% 500 parimast. Venemaad esindavad edetabelis viis artisti: Konstantin Razumov (297), Georgi Gurjanov (333), Pavel Pepperstein (443), Valeri Košljakov (460) ja Timur Novikov (475).
Juhtivad oksjonimajad vähendavad käivet
Vaatamata 19% müügilangusele on Christie's endiselt juhtiv kaasaegse kunsti oksjonimaja, mille aastakäive on 545 miljonit dollarit. Operaatorid moodustavad 61% ülemaailmsest kaasaegse kunsti oksjonite turust. Phillips näitas stabiilset käivet ja kindlustas endale maailma edetabelis kolmanda koha, kuid müügilt jääb ta liidritest siiski kaugele maha. Hindade stabiilsuse tagamiseks nõrgeneval turul on Sotheby's ja Christie's piiranud oksjonile tulevate kõige kallimate teoste müüki, tavaliselt märkimisväärsete hinnagarantiidega, mis tõi kaasa Christie'si ja Sotheby'si käibe languse.
USA ja Hiina vahelise võitluse kontekstis domineerimise pärast kunstiturul on Sothebysi suurim 13,5% osalus eriti oluline, kuna 24% Taikang Life Insurance'ist kuulub Hiina oksjonile. maja China Guardian. Nii hakati rääkima Hiina Poly Auctioni katsetest omandada Briti oksjonimaja Bonhams.
Kaasaegse kunsti turu struktuur
Kaasaegse kunsti oksjonite turul müüdi möödunud aasta jooksul 55 tuhat teost, mis on 4,7 korda rohkem kui 2000. aastal. Selline turu laienemine on kasvatanud sama perioodi oksjonikäivet 1370%. Hindu tõstavad nii globaliseerumine, veebimüük kui ka nõudluse kasv, mis on tingitud sellest, et üha rohkem inimesi tunneb huvi kunstiteoste soetamise vastu. Nõudluse kasvu soodustavad mitmed kunstiturul uued tegurid: palju lihtsam juurdepääs usaldusväärsele teabele ning veebioksjonite ja -müükide korraldamine (95% pakkujatest kasutab mobiilseadmeid), turu finantseeritus, arvu kasv. ostjate arvu (500 tuhandelt pärast II maailmasõda 70 miljonini 2015. aastal), ostjate madalam keskmine vanus, kaasaegse kunsti turu laienemine Aasiasse, Indiasse, Lõuna-Aafrikasse, Lähis-Idasse ja Ladina-Ameerikasse. Christie's väidab, et nende veebiklientide arv on kasvanud 96%. Teiseks kunstituru liikumapanevaks jõuks on olnud muuseumitööstus (aastas ilmub kuni 700 uut muuseumi), mis on kaasa toonud muuseumiasutuste nõudluse olulise kasvu ning nõudluse kasvu kõrgeima kvaliteediga kunstiteoste järele.
Kaasaegse kunsti oksjonite maailmarekord on viimase kümne aastaga kümnekordistunud, kuid kõige muljetavaldavamad tulemused selles turusegmendis pärinevad vaid kolmelt kunstnikult: Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat ja Peter Doig. Esimest korda ületas kaasaegse kunstniku maal 1 miljoni dollari piiri 1998. aastal, kui Basquiati tööd müüdi 3,3 miljoni dollari eest; 2016. aasta esimesel poolel müüdi 115 partiid rohkem kui 1 miljoni dollari eest.
Vale oleks taandada kogu kaasaegse kunsti turg ainult kõige kallima segmendi teostele: nüüdiskunstiturg on jõudnud küpsuseni ja sellel on esindatud kõik hinnakategooriad. Kõige rohkem müüki (69%) tuleb alla 5000 dollari maksvate tööde segmendis.
Kaasaegse kunsti turu suurima osa moodustab maalikunsti müük, mille käive on üle miljardi dollari ehk kaks kolmandikku ülemaailmsest kaasaegse kunsti turust. Just maalikunst moodustab lõviosa tipptasemel turusegmendist – see moodustab 173 partiid, mille väärtus on üle 1 miljoni dollari, samas kui kõik muud visuaalse kunsti liigid annavad vaid 38 sellist tulemust. Sellegipoolest langeb 28 tuhandest müüdud maalist suurim kvantitatiivne osa (60%) alla 5 tuhande dollari väärtuses partiidele, mille ostjaid juhtis tõenäoliselt uute avastuste soov kui spekulatiivsed motiivid. Igal juhul kasvas maalidega tehtud oksjonitehingute arv viimase aasta jooksul 15%.
Maalimise järel teisel kohal on skulptuur, mis moodustab 225 miljonit dollarit.See arv sisaldab kahte Jeff Koonsi tööd, mida müüdi kumbki rohkem kui 15 miljoni dollari eest. Tõelise üllatuse tegi aga Maurizio Cattelan, kelle "Tema" müüdi 8. mail 2016 Christie's New Yorgis 17,2 miljoni dollari eest. Kuid kõik need on erandid - enamik skulptuuriteoseid müüakse hinnaga alla 50 tuhande dollari.
Graafikaturult saate osta kuulsate kunstnike odavaid teoseid. Suurem osa selle segmendi partiidest (60%) müüakse hinnaga alla $ 5000. Näiteks Tracey Emini või Wim Delvoye graafikat saab osta alla 10 000 dollari ja mõnikord isegi poole odavamalt. Kunstniku tööde järsu hinnatõusu korral mõjutab see tõus aga ka tema graafikat, mida saab müüa üle 100 000 dollari hinnaga.
Fotograafide Andreas Gursky või Cindy Shermani tööde märkimisväärse müügi puudumisel olid eelmise aasta 100 parima oksjonitulemuse hulgas ainult pildid Richard Prince'ist. Kolm tema fotot müüdi 10. mail 2016 New Yorgis Christie's enam kui 1 miljoni dollari eest. Eelmisel aastal müüdi Cindy Shermanist 15 fotot rohkem kui 100 000 dollari eest, samas kui enamik tema teoseid kogus 5000 kuni 20 000 dollarit. Üldiselt ei püstitatud turu fotosegmendis olulisi oksjonirekordeid, mis ei peegelda hetkeseisu turust, müüdud maatükkide arv, mis kasvas aastaga 10%.
Kunstnike hulgas on kõige rohkem trükiturul müüdud esemeid Takashi Murakami, Keith Haring ja Damian Hirst. Suurim osa müüdud trükistest kuulub Takashi Murakamile, kelle müüdud partiidest moodustavad trükised 86%. Murakami on edukas turukunstnik ka teistes kunstituru segmentides, olles aastase oksjonikäibe poolest 100 parima kunstniku hulgas.
Kunstnikud ja kaasaegse kunsti turg
Kuigi turule ilmub pidevalt uusi kaasaegseid kunstnikke, määravad selle hetkeseisu ikkagi tuntumad nimed. Kaasaegse kunsti järelturu kolm edukaimat kunstnikku - Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons ja Christopher Wool (kolmik on püsinud viimased viis aastat muutumatuna) annavad ligi 19% turu kogukäibest, samas 4268 uustulnukat Turg moodustab vaid 2,3% kaasaegse kunsti turu käibest. See trend on muutunud nähtavamaks viimasel aastal, mil märkimisväärne osa kollektsionääridest on suunanud oma tähelepanu uutelt kunstnikelt juba väljakujunenud nimede poole.
Eelmisel aastal debüteeris oksjoniturg 4268 uue kaasaegse kunstniku loomingut, liitudes sellega juba 8248 kunstniku loominguga. Kui enamikul uutest tulijatest ei õnnestunud 5500 dollari piiri ületada, õnnestus mõnel hüpata otse 500 parema hulka, sealhulgas Xu Jin, Barry Ball ja Ella Kruglyanskaya.
Kunstnikud, kes on sündinud pärast 1980. aastat, hakkavad nüüdiskunstiturul mängima üha olulisemat rolli. Suurte galeriide toel õnnestub nende töödega saavutada hinnatasemeid, mida isegi viis aastat tagasi ei kujutatud. Nende noorte kunstnike ebakindel turupositsioon muudab nende tööd eriti tundlikuks turukõikumiste suhtes. Märkimisväärsemate pärast 1980. aastat sündinud artistide hulgas on Tauba Auerbach, Oscar Murillo ja Alex Israel. Viimase 12 kuu jooksul on tähelepanu pälvinud mitmed artistid, kes on kohe 500 parima hulka hüpanud, sealhulgas Belgia päritolu kunstnik Harold Ankart ning ameeriklased Petra Cortright ja Matt Bass. Suurim nõudlus noorte kunstnike tööde järele on oksjonitel Londonis ja New Yorgis.
Turul enim edusamme teinud kunstnike seas on rumeenlane Adrian Ghenie, kelle edukas osalemine 2015. aasta Veneetsia biennaalil tõstis ta kaasaegse kunsti skeene esirinnas ja aitas kaasa dramaatilisele müügikasvule. Tema hiljutine rekord püstitati Sothebys Londonis 10. veebruaril 2016, 4,5 miljonit dollarit, mis tõstis ta 500 parema hulgas 62. kohalt 15. kohale. Ka Ameerika kunstnik Mark Bradford näitas märkimisväärset turu arengut, tema tööd müüdi Phillipsi Londoni oksjonil 5,8 miljoni dollari eest ning vaid aastaga kogusid tema tööd oksjonil üle 16 miljoni dollari.Oshimoto Nara, Rudolf Stingel ja Anselm parandasid oluliselt ka oma oksjonit tulemused Kiefer.
Investeeringud kaasaegse kunsti turule
Kaasaegse kunsti turul müüakse kunstnike töid, kelle oksjonimaine pole veel täielikult välja kujunenud ja allub kõikumisele, mis muudab selle segmendi teistest kunstituru segmentidest vähem stabiilseks. Samal ajal muudavad need samad omadused selle kõige atraktiivsemaks riskantsete investeeringute jaoks. Hinnaplahvatused kipuvad sõltuma kahest üksteist täiendavast nähtusest: uute kunstnike esilekerkimisest ja tuntud kunstnike üleminekust kunstituru ikoonide kategooriasse. Turu languse ja perioodiliste hindade korrigeerimise oht ei pidurda kaasaegse kunsti kollektsionääride arvu kasvu. Samal ajal kui keskpangad kasutavad negatiivseid intressimäärasid sääste pühkides, näitab kunstiturg 16 aastaga 1370% kaasaegse kunsti kasvu. Kaasaegse kunstiteose keskmine maksumus tõusis samal perioodil 115%, mis annab keskmiseks aastasissetulekuks 4,9% ja üle 20 000 dollari eest ostetud teoste puhul isegi 9% aastas. Viimastel aastatel on juhtivate kaasaegsete kunstnike tööde hinnad jõudnud kõrgustesse, mis varem olid saadaval ainult mineviku suurteoste jaoks. Kuigi nad pole omandanud vanade meistrite aurat, saavad kaasaegse kunsti tähed meedia kasutamisest kasu.
Kaasaegse kunsti teoste hinnatõusu illustreerib hästi Richard Prince’i maali "Leopardi kaks nalja" (1989) turulugu. Müüdi 1993. aasta mais New Yorgis Sothebys 26,5 tuhande dollari eest, 13 aasta pärast müüdi 13 korda kallimalt. Muidugi poleks keegi osanud ennustada, millise koha võtab Richard Prince nüüdiskunsti ajaloos, tema teoste hinnaindeksit hakati arvutama alles 2003. aastal. Teine oluline hinnataset mõjutav tegur on kunstniku surm. Äkksurm võib kaasa tuua huvi suurenemise ja tööde maksumuse plahvatusliku tõusu, nagu juhtus 2013. aasta detsembris surnud Günter Förgi töödega. Aastal 2012, aasta enne kunstniku surma müüdi tema maal "Untitled" (1987) 26 000 dollari eest, juunis 2016 tõi sama töö sisse 438 000 dollarit. Tänapäeval mõjutab tööde oksjoniväärtus rohkem kui kunagi varem kõiki uudiseid kunstniku kohta. kunstnik. See on tingitud asjaolust, et nõudluse kujundamisel võetakse arvesse kogu olemasolevat teavet, mis mõnikord mõjutab oksjonitööde hinnastruktuuri väga oluliselt.
Osade kunstnike loomingu tasuvuse erakordset kasvu tasakaalustab paratamatult teiste tööde hindade korrektsioon. Sel juhul toimub "õiglane" tagasitulek praegusele turuolukorrale vastavale hinnatasemele. Näiteks Jacob Cassey maal "Untitled" (2010), mis müüdi 2014. aasta mais 125 000 dollari eest, suutis 2015. aasta novembris New Yorgis Christie oksjonil saada vaid 50 000 dollarit. Pealegi pole hinnakorrektsiooni eest immuunsed ka kaasaegse kunsti staarid: Jeff Koonsi Jim Beam Boxcar (1986) müüdi 2008. aastal, vahetult enne hüpoteeklaenukriisi, 2 miljoni dollari eest ning sama 2015. aasta novembris suudeti tõsta. ainult 845 000 dollarit.
Õnneks on kaasaegse kunsti turg keskmises ja pikas perspektiivis tulus investeering. Hoolimata kohandustest püsib turg elujõuline ning viimase 16 aasta 1370% käibekasv räägib enda eest. Esimest korda sel sajandil katkes kaasaegse kunsti teoste hinnatõus 2008. aastal finantskriisi tõttu ning turu taastumiseks kulus 2-3 aastat. Kui turul toimuvad perioodiliselt suured hinnarekordid, siis 99% tehingutest tehakse alla 400 000 dollari piiri.Kui kollektsionäär ostab kaasaegse kunsti teose, on ta selgelt teadlik, et ta ei saa teada, mis koht on kunstnikule kunstiajaloos määratud. Viimase 15 aasta jooksul on hästi hajutatud kaasaegse kunsti portfell aga toonud keskmiselt umbes 5,6% aastas tootlust, mis ületab tunduvalt kunstituru kui terviku 2,3% tootlust.
Laadimine...
