Polüfoonia (kreeka keelest πολυ - "palju", φωνή - "heli") on polüfoonilise muusika tüüp, milles kõlab samaaegselt mitu sõltumatut ekvivalentset meloodiat. See on selle erinevus homofooniast (kreeka keelest "homo" - "võrdne"), kus juhib ainult üks hääl, samas kui teised saadavad seda (nagu näiteks vene romantikas, nõukogude massilaulus või tantsumuusikas). peamine omadus polüfoonia - muusikalise esituse arengu järjepidevus, voolavus, perioodiliselt selge osadeks jagunemise vältimine, meloodia ühtlased peatused, sarnaste motiivide rütmilised kordused. Polüfoonia ja homofoonia, millel on oma iseloomulikud vormid, žanrid ja arendusmeetodid, on ooperites, sümfooniates, sonaatides, kontsertides siiski omavahel seotud ja orgaaniliselt läbi põimunud.
Polüfoonia sajanditepikkuses ajaloolises arengus on kaks etappi. Range stiil - renessansi polüfoonia. Seda eristasid karm värvingud ja eepiline aeglus, meloodilisus ja eufoonia. Just need omadused on omased suurte polüfoonimeistrite O. Lasso, J. Palestrina kompositsioonidele. Järgmine etapp on vabastiilis polüfoonia (XVII-XX sajand). Ta tutvustas meloodia intonatsioonistruktuuri tohutut mitmekesisust ja vabadust, rikastas harmooniat ja muusikažanrid. Vaba stiili polüfooniline kunst leidis oma täiusliku kehastuse J. S. Bachi ja G. F. Händeli teostes, W. A. Mozarti, L. Beethoveni, M. I. Glinka, P. I. Tšaikovski, D. D. Šostakovitši loomingus.
Helilooja loomingus eristatakse kahte põhilist polüfooniatüüpi - imitatsioon ja mitteimitatsioon (eri-tume, kontrast). Imitatsioon (ladina keelest - "imitatsioon") - sama teema läbiviimine vaheldumisi eri häältega, sageli erinevatel kõrgustel. Imitatsiooni nimetatakse täpseks, kui teemat korratakse täielikult, ja ebatäpseks, kui selles on tehtud muudatusi.
trikid imiteeriv polüfoonia vaheldusrikas. Imitatsioonid on võimalikud rütmilise suurenemise või kahanemise korral, kui teema kandub üle teisele häälele ja iga heli kestus suureneb või lüheneb. Ringluses on imitatsioonid, kui tõusvatest intervallidest saavad kahanevad intervallid ja vastupidi. Kõiki neid sorte kasutab Bach raamatus "Fuugakunst".
Imitatsiooni eriliik on kaanon (kreeka keelest "reegel", "norm"). Kaanonis ei jäljendata mitte ainult teemat, vaid ka selle jätkamist. Kaanoni vormis kirjutatakse iseseisvaid palasid (A. N. Skrjabini, A. K. Ljadovi kaanonid klaverile), partiid suurepärased tööd(S. Franki sonaadi viiulile ja klaverile finaal). A. K. Glazunovi sümfooniates on arvukalt kaanoneid. Vokaalkaanoni klassikalised proovid ooperiansamblites - kvartett "Kakoe imeline hetk Glinka ooperist "Ruslan ja Ljudmila", Tšaikovski ooperist "Jevgeni Onegin" duett "Vaenlased".
Mitteimiteerivas polüfoonias kõlavad samaaegselt erinevad kontrastsed meloodiad. A. P. Borodini sümfoonilises maalis "Kesk-Aasias" on ühendatud vene ja ida temaatika. Kontrastne polüfoonia on leidnud laialdast rakendust ooperiansamblites (G. Verdi ooperi Rigoletto viimases vaatuses olev kvartett), koorides ja stseenides (Hhovanski kohtumine M. P. Mussorgski ooperis Khovanštšina, messipilt ooperis Yu. A. Shaporini dekabristid).
Kahe meloodia polüfoonilise kombinatsiooni pärast esialgset ilmumist saab anda uues kombinatsioonis: hääled vahetavad kohti, st kõrgemalt kõlav meloodia on alumises hääles ja madalam meloodia ülemises. Seda tehnikat nimetatakse kompleksseks kontrapunktiks. Seda kasutas Borodin ooperi „Vürst Igor“ avamängus Glinka „Kamarinskajas“ (vt näide 1).
Kontrastses polüfoonias ei ole kõige sagedamini kombineeritud rohkem kui kaks eriilmelist teemat, kuid ühiskõla on kolmest (R. Wagneri ooperi Die Meistersingers avamängus) ja isegi viiest teemast (Mozarti Jupiteri sümfoonia finaalis) .
Polüfoonilistest vormidest on olulisim fuuga (ladina keelest "lend"). Tundub, et fuuga hääled järgivad üksteist. Lühike, ilmekas ja kergesti äratuntav teema iga esinemise juures on fuuga aluseks, selle põhiidee.
Fuuga on loodud kolmele või neljale häälele, mõnikord kahele või viiele häälele. Peamine tehnika on jäljendamine. Esimeses osas - ekspositsioonis laulavad kõik hääled kordamööda sama meloodiat (teemat), justkui imiteerides üksteist: esmalt siseneb üks häältest ilma saateta ning seejärel järgneb teine ja kolmas sama viisiga. Iga kord, kui teemat läbi viiakse, saadab seda erineva häälega meloodia, mida nimetatakse kontrapositsiooniks. Fuugas on lõigud - vahepalad, kus teema puudub. Need elavdavad fuuga kulgu, loovad selle lõikude vahel ülemineku järjepidevuse (Bach. Fuuga g-moll. Vt näide 2).
Teine osa - areng eristub oma mitmekesisuse ja struktuurivabaduse poolest, muusika kulg muutub ebastabiilseks ja pingeliseks, vahepalad ilmuvad sagedamini. Siin on kaanonid, keeruline kontrapunkt ja muud tehnikad. polüfooniline areng. Viimases osas - kordus, jätkatakse taas muusika algset stabiilset karakterit, kogu teema teostus põhi- ja lähivõtmes. Ometi tungib siingi polüfooniale omane voolavus, liikumise järjepidevus. Repriis on teistest osadest lühem, sellel on sageli muusikalise esituse kiirendus. Selline on stretta – omamoodi imitatsioon, millesse iga järgnev teema sissejuhatus siseneb enne, kui see teise häälega lõpeb. Mõnel juhul on repriisis tekstuur tihendatud, ilmuvad akordid, lisatakse vabad hääled. Repriisiga vahetult külgneb kooda, mis võtab kokku fuuga arengu.
Fuugasid on kirjutatud kahel ja üliharva kolmel teemal. Nendes esitatakse ja matkitakse mõnikord teemasid samaaegselt või on igal teemal oma iseseisev ekspositsioon. Fuuga saavutas Bachi ja Händeli loomingus oma täieliku õitsengu. Vene ja nõukogude heliloojad kasutasid fuugat ooperis, sümfoonias, kammermuusikas ja kantaat-oratooriumiteostes. Erilised polüfoonilised teosed - prelüüdide ja fuugade tsükli kirjutasid Šostakovitš, R. K. Štšedrin, G. A. Mushel, K. A. Karaev jt.
Teistest polüfoonilistest vormidest paistavad silma järgmised: fughetta (fuuga deminutiv) - sisult väike, tagasihoidlik fuuga; fugato - omamoodi fuuga, mida sageli leidub sümfooniates; leiutis; polüfoonilised variatsioonid, mis põhinevad muutumatu teema korduval kordamisel (sellisel juhul kulgevad saatemeloodiad teistes häältes: Bachi passacaglia, Händel, Šostakovitši 12. prelüüd).
Alamhäälne polüfoonia on vene, ukraina ja valgevene mitmehäälse rahvalaulu vorm. Koorilaulu ajal tekib haru laulu põhimeloodiast ja moodustuvad meloodia iseseisvad versioonid - alatoonid. Igas salmis kõlab kõik uus ilusad kombinatsioonid hääled: nad põimuvad üksteisega, siis lahknevad, siis jälle ühinevad eeslaulja häälega. Subvokaalse polüfoonia väljendusvõimalusi kasutasid Mussorgski Boriss Godunovis (proloog), Borodin Vürst Igoris (külaelanike koor; vt näide 3), S. S. Prokofjev sõjas ja rahus (sõdurikoorid), M. V. Koval oratooriumis „Emeljan Pugatšov" (talurahvakoor).
Polüfoonia tüübid
Polüfooniat on mitut tüüpi: heterofoonia, subvokaal, imitatsioon, polüfoonia.
heterofoonia (kreeka keelest eteros - teine ja ponn - heli) - polüfoonia tüüp, mis tekib meloodia ühisel (vokaal-, instrumentaal- või segaesituse) ajal, kui ühes või mitmes hääles esinevad kõrvalekalded põhiviisist. Taanekõikumised võivad olla tingitud loomulikest erinevustest jõudluses inimhääled ja instrumendid, aga ka esinejate kujutlusvõime. Kuigi usaldusväärne kirjalikud mälestusmärgid puuduvad heterofoonia arengulugu illustreerivad, kõikjal on säilinud jälgi rahvaliku polüfoonia heterofoonilisest päritolust. Näited heterofooniast.
Organum Huckbaldi traktaadist "Musicaenchiriadis".
13. sajandi tantsulaul
Leedu rahvalaul "Austausreй, teksaulelej" ("Koit on hõivatud")
Heterofooniat iseloomustavad ühehäälsed (oktaavi) lõpud, häälte paralleelne liikumine (thirdid, kvartsid ja kvintid), sünkronismi ülekaal sõnade hääldamisel. Heterofoonia ekspressiivseid võimalusi kasutas I. Stravinski ballettides Kevadriitus ja Petruška.
Subvokaalpolüfoonia - omamoodi polüfoonia vene keelele iseloomulik, ukraina, valgevene rahvamuusika, samuti folkloorile orienteeritud professionaalse muusikakunsti teosed. Kell koori esitus laulud aeglases ja mõõdukas liikumises (lüüriline joonistamine ja pulmad, aeglane ringtants, kasakas) põhimeloodiast tekib "haru" ja moodustuvad meloodia iseseisvad variandid - alatoonid (silmapliiats, dishkant, mõrkjas jt). Subvokaalse polüfoonia tunnused: muutuv häälte arv (tavaliselt 3, mõnikord 5 või enam), häälte vaba sisse- ja väljalülitamine, ristumise rohkus, imitatsioonide kasutamine (ebatäpsed), unisoon- ja oktaavilõpud, teksti silpide samaaegne hääldus. Näited subvokaalpolüfoonia.
Laul E. V. Gippiuse ja Z. V. Evaldi kogust "Pinežja laulud"
Laul A. M. Listopadovi kogust "Doni kasakate laulud"
Subvokaalse polüfoonia väljendusvõimalusi kasutasid Mussorgski "Boriss Godunovis" (proloog), Borodin "Vürst Igoris", S. S. Prokofjev "Sõjas ja rahus" (sõdurikoorid), M. V. Koval oratooriumis "Emeljan Pugatšov" ( talurahvakoor).
Helilooja loomingus eristatakse kahte põhilist polüfooniatüüpi - imitatsioon ja mitteimitatsioon (erine-tume, kontrast).Imiteeritud polüfoonia
(ladina keelest - "imitatsioon") - sama teema läbiviimine vaheldumisi eri häältega. Polüfoonia jäljendamise tehnikad on mitmekesised. Näiteks fragment G. Dufay missast “ Avereginacaelorum"
AT multi-tume polüfoonia korraga kõlavad erinevad, mõnikord kontrastsed meloodiad. Nagu näiteks D. D. Šostakovitši 5. sümfoonia esimeses osas
Imitatiivse ja polüfoonilise polüfoonia eristamine on polüfoonilisele muusikale omase suure voolavuse tõttu tinglik. Meloodia kombineerimisel ringluses, tõusul, kahanemisel ja külgsuunalisel liikumisel süvenevad meloodiate horisontaalsed erinevused ja lähendavad imitatsioonipolüfooniat kontrastsele:
Täitke ülesanded
1. Määrake polüfoonia tüüp:
a)
1. Köha, röga, õhupuudus, hemoptüüs.
2. Seda võib täheldada vedeliku või gaaside kogunemisel pleuraõõnde.
3. Kopsude piiride määramiseks.
4. See võib viidata kopsukoe tihendamisele või vedeliku kogunemisele pleuraõõnde.
5. Võimalik on kopsukoe tihendamine ehk õõnsuse olemasolu kopsus, mis suhtleb bronhiga.
6. Rindkere röntgen.
POLÜFOONIA
SISSEJUHATUS.. 2
Polüfoonia ja selle sordid. 2
KONTRASTPOLÜFOONIA.. 4
Kontrastpolüfoonia kujunemine. neli
Range kirjutamine – meloodiline. 7
Vaba stiil. Kontrastpolüfoonia sordid. 28
Tingimused kontrastsete meloodiate harmoniseerimiseks. 29
Lihtne ja keeruline kontrapunkt. 31
Komplekssete kontrapunktide tüübid. 32
Topeltkontrapunkt. 34
SIMULEERITUD POLÜFOONIA.. 36
Imitatsioon – koostis ja parameetrid.. 36
Imitatsiooni liigid. 37
Canon. 39
Väljatöötatud imitatiiv-polüfooniliste teoste tüübid. 42
Üldine struktuur fuugad. 43
Tüüpilised omadused teemad fuugas. 45
Vastus. 47
Vastupositsioon. 48
Kõrvaletendused. 49
Fuuga ekspositsiooniosa ülesehitus. 51
Fuuga arendusosa. 52
Fuuga kättemaksuosa. 53
Mitte-kolmeosalise struktuuriga fuugad. 54
Topelt- ja kolmekordsed fuugad. 55
SISSEJUHATUS
Polüfoonia ja selle sordid
Muusikaladu on mono-, harmooniline (homofoonilis-harmooniline) ja polüfooniline. Monoodiline ladu on paljude rahvaste ja iidsete liikide folkloori aluseks. professionaalne muusika. Monoodiline ladu on monofooniline: helid summeeruvad meloodiaks, nende lineaar-meloodiline seos saavutatakse eelkõige režiimi abil. Harmoonilised ja polüfoonilised laod kui polüfoonilised vastandatakse koos monodilisega. Polüfoonias on helid korrelatsioonis ja ühendatud mitte ainult meloodiliselt, horisontaalselt, vaid ka harmooniliselt, see tähendab vertikaalselt. AT harmooniline varu vertikaal on primaarne, harmoonia juhib meloodia liikumist. Siin mängib peamist rolli meloodiajoon, mis on sageli ülemises hääles ja vastandub akordisaatele. Polüfoonilises laos on kõik teisiti.
Polüfoonia (kreeka sõnast polü - palju; taust - heli, hääl; sõna otseses mõttes - polüfoonia) on polüfoonia tüüp, mis põhineb samaaegne kombinatsioon ja mitmete iseseisvate meloodialiinide arendamine. Polüfooniat nimetatakse meloodiate ansambliks. Polüfoonia on üks olulised vahendid muusikaline kompositsioon ja kunstiline väljendus. Arvukad polüfooniatehnikad aitavad mitmekesistada muusikateose sisu, selle kehastust ja arengut. kunstilised pildid. Polüfoonia abil saate muuta, võrrelda ja kombineerida muusikalised teemad. Polüfoonia põhineb meloodia, rütmi, režiimi, harmoonia seadustel.
Polüfoonilise lao teoste loomiseks kasutatakse erinevaid muusikalisi vorme ja žanre: fuuga, fughetta, leiutis, kaanon, polüfoonilised variatsioonid XIV-XVI sajandil. - motett, madrigal jne. Polüfoonilisi episoode (näiteks fugato) leidub ka muudes vormides - suuremates, suuremahulistes. Näiteks sümfoonias saab esimeses osas ehk sonaadivormis arenduse üles ehitada fuuga seaduste järgi.
Polüfoonilise faktuuri põhiomadus, mis eristab seda homofoonilis-harmoonilisest, on voolavus, mis saavutatakse konstruktsioone eraldavate tsesuuride kustutamise, ühelt teisele ülemineku silmapaistmatusega. Polüfoonilise konstruktsiooni hääled kadentsevad harva samal ajal, tavaliselt nende kadentsid ei lange kokku, mis tekitab liikumise kui erilise järjepidevuse tunde. väljendusrikas kvaliteet polüfooniale omane.
Polüfooniat on 3 tüüpi:
2. multi-tume (kontrastne);
3. jäljendamine.
Subvokaalpolüfoonia on vaheaste mono- ja polüfoonilisuse vahel. Selle olemus seisneb selles, et kõik hääled esitavad samaaegselt erinevaid valikuid sama lugu. Mitmehäälsuse valikuvõimaluste erinevuse tõttu sulanduvad hääled mõnikord unisoonis ja liiguvad paralleelsetes unisoonides, mõnikord lahknevad teistesse intervallidesse. Ilmekas näide- rahvalaulud.
Kontrastpolüfoonia – samaaegne heli erinevaid meloodiaid. Siin ühinevad hääled erinevas suunas meloodiaread ning erinevad rütmimustrite, registrite, meloodiate tämbrite poolest. Kontrastpolüfoonia olemus seisneb selles, et meloodiate omadused avalduvad nende võrdluses. Näiteks on Glinka "Kamarinskaya".
Imiteeriv polüfoonia on ühte meloodiat juhtivate häälte mittesamaaegne järjestikune sisestamine. Imitatsioonipolüfoonia nimetus tuleneb sõnast imitatsioon, mis tähendab jäljendamist. Kõik hääled jäljendavad esimest häält. Näiteks on leiutis, fuuga.
polüfoonia – kuidas eritüüp polüfooniline esitlus – on jõudnud kaugele ajalooline areng. Samas ei olnud selle roll üksikutel perioodidel kaugeltki sama; see kas suurenes või vähenes sõltuvalt muutustest kunstilised ülesandedühe või teise ajastu poolt, vastavalt muusikalise mõtlemise muutustele ning uute žanrite ja muusikavormide esilekerkimisele.
Polüfoonia arengu põhietapid Euroopa professionaalses muusikas.
2. XIII - XIV sajand. Üleminek rohkem hääli. Kolmehäälsuse tohutu levimus; nelja- ja isegi viie- ja kuuehääle järkjärguline ilmumine. Ühismeloodiliselt kõlava kontrasti märkimisväärne kasv arenenud hääled. Esimesed näited imiteerivast esitusest ja topeltkontrapunktist.
3. XV - XVI sajand. Ajaloo esimene periood polüfoonia hiilgeaegadest ja täisküpsusest koorimuusika žanrites. Niinimetatud "range kirjutamise" või "range stiili" ajastu.
4. 17. sajand Selle ajastu muusikas on palju polüfoonilisi kompositsioone. Kuid üldiselt jääb polüfoonia tagaplaanile, andes teed kiiresti arenevale homofoonilis-harmoonilisele laole. Eriti intensiivne on harmoonia arendamine, millest saab sel ajal muusikas üks olulisemaid kujundavaid vahendeid. Polüfoonia ainult vormis erinevaid trikke esitlus tungib ooperi- ja instrumentaalteoste muusikalisse kangasse, mis 17. saj. on juhtivad žanrid.
5. 18. sajandi esimene pool Loovus I.S. Bach ja G.F. Händel. Homofoonia saavutustele tuginedes 17. sajandil saavutatud polüfoonia teine õitseaeg muusikaajaloos. Nn "vaba kirjutamise" või "vaba stiili" polüfoonia, mis põhineb harmooniaseadustel ja mida juhivad need. Polüfoonia vokaal-instrumentaalmuusika žanrites (missad, oratooriumid, kantaadid) ja puhtalt instrumentaalmuusika (Bachi HTK).
6. XVIII - XXI sajandi teine pool. Polüfoonia üldiselt komponent keeruline polüfoonia, millele see allub, koos homo- ja heterofooniaga ning mille sees selle areng jätkub.
Imitatsioon ja kaanon
Fuuga
Muud vormid
Polüfooniaks ehk kontrapunktiks nimetatakse sellist polüfooniat, mille puhul hääled on sõltumatud ja võrdse väärtusega. Olles meloodiliselt sõltumatud ja arenenud, ühinevad hääled samaaegselt harmoonia kõlamiseks.
Homofoonilist ladu, nagu teate, eristab perioodiline lahkamine tsesuuride ja kadentside abil enam-vähem ühtlasteks segmentideks - kahetaktilisteks, neljataktilisteks jne. Erinevalt homofooniast iseloomustab polüfoonilist ladu, vastupidi, olulise järjepidevuse kaudu nii üldises muusikalises koes kui ka meloodias.üksikhääled, mis saavutatakse struktuuri mitteperioodilisusega. Seetõttu seisneb polüfoonilise meloodia peamine erinevus rütmis, mitte intervall-modaalsetes kombinatsioonides.
Siiski ei maksa arvata, et polüfoonilises meloodias puudub osadeks jagunemine ja meloodiakordus üldse; selline meloodia oleks artikuleerimata ja raskesti meeldejääv, kuna ilmub üha rohkem uut materjali.
Polüfooniline teema
Polüfooniline teema on tavaliselt suhteliselt lühike. Lühiduse eesmärk on, et seda oleks lihtne meelde jätta. Pikad teemad on reeglina ühtlase kujundusega. Sõltumata teema pikkusest, isegi kui see tundub eraldivõetuna väga vähearenenud, sobib see siiski tavaliseks kordamiseks teistes häältes. Järgnevas lõigus koosneb teema (kompositsioonitehnilises mõttes) ühest kõlast ehk esindab kvantitatiivsest vaatepunktist võimalikku sisu miinimumi; Siiski osutub, et alguses piisab:
Valdavalt on teema arendatud niivõrd, et sellel on ekspressiivse ja vormilise poole pealt suhteliselt terviklik ilme. Muusikalise väljenduse osas pole polüfoonilised teemad, kuigi need on enamasti tõsised, üldiselt erandiks. Allolevates näidetes on teemad rahuliku meditatsiooni iseloomuga, leinalised, sünged ja vastupidi mängulised, rõõmsad, pühalikud, tantsulise-mängulise varjundiga:
Enamikku teemasid iseloomustab üldine tonaalne selgus, mis saavutatakse teatud allpool loetletud tehnikate abil.
Teema algab peamiselt tooniku ehk dominandiga (see on ka toonikknt). Vaadake ülaltoodud teemanäidiseid.
Aeg-ajalt leitakse teemaalgus muudest sammudest: sissejuhatavast helist, toonilisest tertsinist, VI astmest.
Teema lõpeb peamiselt ühega järgmistest kadentsidest:
a) täielik ebatäiuslik kadents põhivõtmes toonilisel tertsil (eriti tüüpiline lõpp);
b) täielik täiuslik kadents põhivõtmes;
c) täielik imperfekt või täiuslik kadents domineerivas võtmes.
Seega võib teema oma lõpupoole moduleeruda domineeriva võtmeks, nagu esialgsed konstruktsioonid muud vormid. Muid modulatsioone teema lõpus ei leidu peaaegu kunagi isegi muusikas. viimastel aastakümnetel, hoolimata harmoonia äärmuslikust komplikatsioonist; Näiteks järgmine keeruline ja looklev teema lõpeb traditsioonilise modulatsiooniga domineerivaks:
Kui teema algust ja lõppu reguleerivad loetletud normid, siis teema sees on see võimalik koos lihtsa diatoonikaga suur vabadus hälvetes ja muus kromaatikas. Enamasti piirdub asi lähimate võtmete kõrvalekalletega. Üldiselt on harmoonilise plaani kindlus enamikele teemadele omane.
Paljud harmoonilised tehnikad võivad aidata teema struktuuri keerulisemaks muuta.Näiteks Regeri teemas (vt näide 169) esineb kõrvalekalle kolmandas astmes (Ges-dur) ja toimub lõplik modulatsioon dominandiks (B-dur). läbi selle klahvi teise madalama astme (Ces)
Mis puudutab pikemaid kromaatilisi jadasid teemas, siis vanamuusikas, eriti Bachis, põhineb tavaliselt iga sellise jada heli eraldi akordil, mistõttu on kogu jada mingi kõrvalekalde või kõrvalekallete jada tulemus. Sulgemisklahvid. , sisaldavad fuugateemad mõnikord kromaatiliste lõikudega segmente, mis võivad teema tonaalset määratlust oluliselt kõigutada.
Teema väljendusliku poole määrab kõige enam see osa, mis sisaldab eredamaid intonatsioonilisi või rütmilisi pöördeid. Tavaliselt leidub neid täpselt ühes osas ega jaotu kogu teema ulatuses ühtlaselt.
Seda teema eredamat osa nimetatakse selle individualiseeritud osaks. See on paigutatud peamiselt teema algusesse, mis teeb iga teema sissejuhatuse eriti märgatavaks. Eredamaid hetki võib aga leida teema keskelt või isegi lõpust.On ka juhtumeid, kus kogu teema on heledusastmelt ühtlane.
Teema individualiseerimine põhineb enamasti mõnel intervallikombinatsioonil.Näiteks üks või kaks intervalli, andes sellele osale, milles need sisalduvad, eritunnuse kolmandikud jne. Üldiselt on suhteliselt laiad intervallid, mis moodustavad hüppe. eriti sobiv individualiseerimiseks.Teil juhtudel saavutatakse individualiseerimine kromatismi abil, mis annab kas otsese jada pooltoonides või selle põhjal enam-vähem iseloomulike intervallide kombinatsiooni jne. Kolmas levinud viis heleduse andmiseks teemaks on sisse tuua mõni märgatav rütmiline pööre (eriti sünkoop)
Võimalikud on ka muud viisid. Nii näiteks omadus järgmine teema seisneb kujundi neljakordses joonistamises, mis iseenesest pole märkimisväärne
Teema kõige silmatorkavamale osale, mis, nagu öeldud, asetatakse tavaliselt selle algusesse, järgneb teema jätk ja lõpetamine nn üldiste liikumisvormide vaimus. Selle nimetuse all mõeldakse vähem heledat, vähem iseloomulikku osa ühiseid jooni liigutused on tüüpilised järgmised märgid:
a) sujuvam intervalli liikumine,
b) pidevam rütm;
c) üldine üldine helikõrguse langus pärast teema esimest osa, mis on seotud struktuuri järjestusega.
Kuigi üldvormid liigutused ja on vähem eredad, võrreldes teema individualiseeritud osaga on nende tähtsus väga suur, sest just nemad määravad teoses valitseva üldise rütmi.Jätkuvamat liikumist lõpetades tutvustavad nad justkui edasi areng üldiseks järjepidevuseks. Samuti on äärmiselt oluline, et need on väga sageli arendamise alusmaterjaliks.
Kontrapunktsiooni üldpõhimõtted
Polüfoonilise kanga järjepidevuse printsiip, mis avaldub juba iga hääle meloodias, väljendub eriti selgelt kontrapunktsete häälte kombinatsioonis.Kõik allpool loetletud tehnikad häälte ühiseks läbiviimiseks vastavad järjepidevuse põhimõttele. .
Täiendav rütm. Selle olemus seisneb liikumise vahelduvas elavdamises: kui üks hääl peatub venivamal kõlal, siis teine või teised toetavad liikumist nendes kestustes (täielikult või peamiselt), mis on antud kompositsioonile omaseks kujunenud.
Mõnel lõigul võib esineda üldist vilgas liiklust. Seda tüüpi lühikesed episoodilised lõigud luuakse peamiselt iga hääle meloodiaarengu huvides. Üldrütmilise animatsiooni süstemaatilisem teostus suurendab tavaliselt oluliselt muusikalise kanga pinget.
Kõigile häältele ühiseid kadentse välditakse enamasti üldse või maskeeritakse. Selleks ei katkestata liikumist ühel või mitmel häälel pärast lõpuakordi:
Pärast üldist kadentsi saab liikumist jätkata hääle sissetoomisega, varem vaikiva, millegi tähendusliku, eriti teemaga.
Lisaks esinevad ühised kadentsid sageli hetkedel, mis ei lange kokku muusikavormi põhiliste modulatsioonipööretega, st võetakse kasutusele hetkedel, mis on tonaalse struktuuri suhtes sekundaarsed.
Üldised kadentsid koos liikumise peatamisega - sagedamini pooled (enne uus osa kompositsioonid, eriti enne korduslavastust).
Otste kehtestamise tehnika on väga oluline; alguses. Ühe hääle viimane pööre, mis seejärel peatub, langeb kokku viimase heliga koos teise, vaikse hääle sissejuhatusega. Sel juhul saadakse midagi pealetungivale kadentsile lähedast. Sellist kokkulangevusega superpositsiooni ühes vertikaalses hetkes nimetatakse pealiskaudseks. Üldiselt mängivad sügavad üledublid polüfoonias olulist rolli, kuna häälte sissejuhatuse ja väljajätmise ajastuse erinevus on eriti tüüpiline:
hääletada polüfooniline teos reeglina vastanduvad üksteisele pidevalt mitmel viisil, kuna vastasel juhul oleksid nad tajumisel halvasti eristatavad.
Need märgid, mida leidub erinevates kombinatsioonides, on peamiselt järgmised:
a) Rütmilise killustatuse kontrastid, mis ühtaegu täidavad liikumise vastastikust täiendamist.
Rütmiliste kontrastidega kaasneb sageli häälte individualiseerimine, säilitades iga hääle ühtse mustri:
b) Sünkoopidega saavutatud stressikontrastid. Sünkoopiaga hääl saab aktsendi teisel ajal kui ilma sünkoopiata hääl. Tänu sellele selgub justkui üksikute häälte mitmekesisus:
c) Meloodilise liikumise suundade kontrastid. Mis puudutab kõrgeim väärtus on vastupidine ja kaudne häälte liikumine. Otsest ja eriti paralleelset liikumist kasutatakse igas häälepaaris piiratud aladel, seejärel läheb üle teisele paarile.
Liikumissuunda saab analüüsida lähivõte ja üksikasjalikult. Sageli selgub näiteks, et detailides vastandlik ja kaudne liikumine on suurtes tunnustes valdavalt otsene:
d) Kontrastid meloodiliste tippude paigutuses, mis on võimalikult jaotatud nii, et need esineksid erinevatel aegadel:
Mitte-imiteeriv polüfoonia
Erinevate kontrastide roll on igas polüfoonias, sealhulgas jäljendamises, väga suur, millele õpiku see osa on peaaegu täielikult pühendatud. Mitte-imitatiivses ehk ainult konsonanthäälte vastanditel põhinevas polüfoonias on nende kontrastid juba määravad ja toimivad ainsa polüfoonia tunnusena.
Mitte-imitatiivne polüfoonia ilmneb peamiselt järgmistel juhtudel:
a) Põhimeloodia saatel selle esimesel või korduval häälel esitamisel, kuigi meloodiliselt arenenud, kuid millel pole erilist iseseisvat tähendust. Seda häält nimetatakse harmooniliseks kontrapunktiks. See tehnika on Rimski-Korsakovil ja Tšaikovskil väga levinud:
c) Kontrastsete teemade kontrapunktilises kombinatsioonis. Seda tehnikat leidub sageli nii instrumentaalmuusikas kui ka ooperis (kus leitmotiivid on kombineeritud). Teemasid, mida pole ette arvutatud kontrapunktilise kaashääliku jaoks, võib seoseefekti huvides veidi muuta (tuvastuse piires). Vaadake näidet 34 ja järgmist näidet:
Rangete ja vabade stiilide kontseptsioon
Polüfoonia jagunemine:
a) range stiili polüfoonia (kontrapunkt) ja
b) vaba stiili polüfoonia.
Range stiili polüfoonia all tähendavad nad 6.-16. sajandi vokaalset a cappella polüfooniat ja pealegi peamiselt kirikumuusika Sel ajal. Katoliku jumalateenistuse pidulikkuse, harmoonilise mõtlemise arendamise, saatjata hukkamise lihtsuse nõuded olid selle stiili mitmete iseloomulike normide aluseks.
1) Üksikute häälte meloodiline liikumine oli valdavalt sujuv. Üleshüpped piirdusid väikese kuuendikuga, alla – puhta viiendikuga. Lisaks kasutati oktaavihüppeid, sagedamini üles.
Suurenenud või vähenenud intervallidega liikumine oli äärmiselt haruldane.
2) Rütm, nii üldiselt kui ka üksikute häälte puhul, oli sujuva iseloomuga, ilma väikeste kestusteta (piiratud kasutusega isegi kaheksandiknoote, ilma väikeste sünkoopideta jne).
3) Harmoonia oma tuumaks oli ainult kaashäälik. Kasutati duur- ja mollkolmkõla ning nende kuuesakorde täis- ja mittetäielikes variatsioonides ning vähendatud kolmkõla kuuendakordi. Akordide järjekord oli täiesti vaba ja ainult kadentsivormelid meenutasid hilisema aja järeldusi, mis olid nende aluseks.
Dissonantse kasutati kui
a) sujuvalt sisestatud ja eemaldatud söödu- ja abihelid nõrkadel (vahel suhteliselt tugevatel) taktidel ja
b) valmistas ette allapoole kinnipidamisi tugevate ja suhteliselt tugevaid lööke. Kinnipidamiste põhjal olid võimalikud paljud kaashäälikud, mis hiljem said iseseisvateks akordideks - kvartseksti akordid, septakordid ja nende inversioonid ning veelgi enam polüfoonilised harmooniad.
Modulatsioon eksisteeris peaaegu eranditult helikompositsioonis lähedastes režiimides, pealegi peamiselt ilma kromaatilise pooltooni liigutusteta häältes:
Süstemaatiliselt läbi viidud rütmiline kombinatsioon moodustab ühe või teise kontrapunktikategooria (eri õpikute kategooriate nummerdamine ei lange alati kokku).
Harjutusi auastmetes harjutatakse erineva arvu häälte jaoks. Viimane (viies) kategooria (vt näide 184) on kõigi kategooriate kombinatsioon ja läheneb oma suhtelises mitmekesisuses tõelisele XV-XVI sajandi rütmile.
Vaba stiili nimetatakse tavaliselt 17.-20. sajandi polüfooniaks, mis kasutab kõiki nende piiridega kaetud ajastutele iseloomulikke harmoonilisi vahendeid (dissonantsete harmooniate vaba kasutamine, mitmesugune modulatsioon jne). Kuna nende sajandite jooksul muutus sisuliselt terve rida stiile, sageli suurte erinevustega, on selge, et “vaba stiil” on koondmõiste. Selle kontseptsiooni liigne laius on vastuvõetav ainult 17.–20. sajandi stiilide vastandamise seisukohalt 15.–16. sajandi rangele stiilile, mis on oma olemuselt homogeensem.
POLÜFONIA (polü... ja kreeka keelest φωνη - heli)
1) vaade many-go-lo-siyale, mõne-ro-go ha-rak-ter-i jaoks oleme võrdsed, kuid õiged-vie go-lo-owls, not-owls-pa-de-nie in erinevad hääled ka-den-tsy, tse-zur, kul-mi-na-tsy, ac-cents ja palju muud. 2) Os-no-van-naya selles vi-de-m-go-lo-selles piirkonnas muusikaline kunst("po-li-fo-ni-che-sky mu-zy-ka"). Li-fooniliste vormide (mõnedest kõrgeim - fu-ga) arengus on peamiseks "ehitusüksuseks" yav-la-et- Xia te-ma on semantiline ja struktuurne muusikaline tervik. Teisene pro-ve-de-niya te-me mõlemad-ga-scha-ut-sya kasutame-pol-zo-va-ni-em-ta-qi-on-no-con-tra-punk -ti-che- taevas (imi-ta-tion, stret-ta, raske vastu-tra-punkt) ja siis-nal-no-gar-mo-ni-che-sky (pe-re-gar-mo -no-for-tion, mod-du-la-tion) tähendab. Na-chi-naya ajastust ba-rock-ko shi-ro-ko with-me-nya-et-xia-ra-bo-täpse arendusega.
Polüfoonia elemendid on meie jaoks mõeldud erinevate Euroopa ja mitte-Euroopa rahvaste folklo-re'is. Professionaalse Euroopa muusika ajaloos on see erinev-kas-cha-yut: Kesk-ve-ko-vya polüfoonia (IX-XIV sajand), Voz-ro-zh-de-nia polüfoonia (XV- XVI sajand), uue ajastu polüfoonia (alates XVII sajandist). Esimesed paljud-go-lo-siya näited, mis on säilinud 9. sajandi traktaatides, esindavad-be-la-yut or-ga-numi lahinguga. Kõrgeim dos-ti-same-nia in-li-phonic art Sred-ne-ve-ko-vya - mo-tet, dis-kant, con-duct (vt ka artiklit Ars an-tik -va). Ajalooline väärtus selle aja polüfoonias on rütmiliste kontra-sada häälte olemus, teie kasutatavad katsed -va-niya im-ta-tion, ka-no-na, rise-nick-but-ve-nie os -ti-nat-ny vormid (vt Os-ti-na-to). Pe-ri-od ars no-va, re-rode-ny alates Sred-ne-ve-ko-vya kuni Woz-ro-zh-de-ny, oz-on-me-no-van ros-tom tähendused ilmalikest žanritest (mad-ri-gal, kach-cha, ron-do jt), kasutades iso-rütmi, praktilist ja teoreetilist re-tic (Phi-lipp de Vit-ri) erinevate go vormide arendust. -lo-co-ve-de-nia. Keskmise-ve-koosululise polüfoonia suurim ma-te-ra on F. Lan-di-ni, G. de Ma-sho. Epohh-hu Voz-ro-zh-de-niya polüfooniavõistluste kunst Inglismaal, Prantsusmaal, Hollandis, Itaalias, Saksamaal, Is -pa-nii, Che-khii, Poola-she; see on nn range kirjutamise (või range stiili) ajastu, normid-me-nii-ro-go op-re-de-le-na J. Tsar-li -aga. Po-li-fooniline com-po-zi-tion co-chi-nya-lis peamiselt ho-ra a cap-pel-la jaoks (loomine-jah-va-põder not-ma-lo so-chi -not-ny in-st-ru-men-tov või in-st-ru-men-tal-nyh osalusel, kuid in-st-ru-mentaalsete vormide arendamine iseseisva polüfooniaväljana alates-no- sit-sya to XVII sajand). Peamisteks žanriteks on mes-sa, mo-tet, mad-ri-gal, vaimulikud ja ilmalikud laulud. Mas-te-ra range-go-go style-la vla-de-li all-mi-mid-st-va-mi con-tra-point-ta, raz-ra-bo-ta-kas praktiline-ti- che -ski kõik im-ta-tion ja ka-no-na vormid, shi-ro-ko pol-zo-wa-li-li-phonic pre-ob-ra-zo-va-niya-mi (en- ra-sche-nie, ra-ko-move, suurenda-li-che-tion, drop-she-tion). Range kirja aluseks oli dia-tooniliste modaalmodaalrežiimide süsteem (vt Mod-distance, Church mode). Temaatiliseks aluseks oli gri-go-ri-an-sky koor, üks-ko-kasutatud-zo-wa-lis ja ilmalik melo-dias. XV-XVI sajandil oli minu esindajaks Hollandi koolkond (G. Du-fai, J. Ben-chois, J. Oke-gem, Jos-ken Despres, O. di Las-so, H. Isak, P. de la Rue, J. Ob-recht, J. Ar-ca-delt jt). 16. sajandi 2. poolel oli samamoodi juhtiv itaalia muusika: Rooma koolkonda juhtis J.P. Jah, Pa-le-st-ri-na, tema traditsioonid pro-du-long-kas Hispaania T.L. de Vik-to-ria, K. de More-ra-les; ni-der-lan-dets A. Wil-lartist sai ve-no-qi-an-kooli os-aga-in-a-loose-no-keegi, kellegi sülemi rassivärv on seotud A-ga. Gab-rie-li ja J. Gab-rie-li. Os-vo-nie you-ra-zi-tel-no-sti hro-ma-ti-ki in co-chi-not-ni-yah K. Je-zu-al-do ja L. Ma-ren-tsio de-la-et neid pro-voz-ve-st-no-ka-mi ba-rock-co.
Barokiajastu ja 18. sajandi polüfoonia on "vaba stiiliga", kellegi-ro-go ha-rak-ter-na-grow-shay in-di-vi-dua-li-za-tion of av. -tor-taevalikud kombed. Pre-ob-la-da-nie in-st-ru-men-ta-liz-ma sti-mu-li-ro-va-lo ho-ral-noy about-ra-bot-ki areng, in- li-fo-ni-che-sky variatsioonid (sh pas-sa-ka-lii), aga ka fan-ta-zii, tok-ka-you, kan-tso- us, ri-cher-ka-ra, mõnest-ryhist 17. sajandi keskpaigaks sfor-mi-ro-va-las fu-ga. Polüfoonia os-uus-ulgumise la-do-ulgumisest on saanud klassikaline ma-jo-ra ja mi-no-ra funktsionaalne süsteem. Polüfoonia ühendamine ak-kor-do-howl gar-mo-ni-eyga praktikas-ti-ke gen-ne-ral-ba-sa, meelitades to-nal-no-gar- mo-nic development-vi-tia , vastastikune-mo-de-st-vie in-li-fo-no-che-sky (fu-ga ja teised) ja go-mo-fon-nyh (old-rin-noy 2-cha-st-noy, kontsert-noy) vormid avatud-kas per-spec-ti-te edasine ajakohastamine polüfoonia, peamised suundumused co -that-ro-go skon-tsen-tree-ro-va-lis loomingulise-che-st- ve I.S. Ba-ha ja G.F. Gen de la. Ba-ha muusikas on polüfoonia jõudnud oma arengu kõrgeimatesse punktidesse. Viini klassi-si-che-kooli Mas-te-ra võrdle-no-tel-but red-ko pi-sa-li sa-mo-stoyatelnye-li-phonic co-chi -not-nia, kuid nende tähendus on ve-li-ko: need on but-va-tor-ski with-me-ni-kas polüfoonia sümfoonias, kaas-need ja muud vormid max, use-pol-zo-va-li-li-phonic media-st-va (imi-ta-tion, ka-no-ni-che-se-to-ven-tion ja teised) jaoks raz-ra-bot-ki ma-te-ria-la keeles raz-ra- bo-täpsed times-de-lah, loodud-da-kas segatud go-mo-fon-no-poli-foonilisi vorme ja muud.
Es-te-tic sys-te-me ro-man-tiz-ma, polüfoonia ob-re-la not-its-st-ven-nuyu tema varasem ekspress, ras-shi-ri-lissed esitus polüfoonilisest te-ma-tiz-me (pe-sen-ny autor F. Schu-ber-ta, all-black-well-in-st-ru- men-tal-ny ak-kor-do-howl os-no-ve, F. Lis-ta, A. Bruk-ne-ra), tugevdas go-mo -fon-no-go for-mo-ob-ra-zo-va-niya põhimõtete mõju. fu-gaasis. Ob-rat-naya ten-den-tion on seotud na-me-tiv-she-syaga juba 18. sajandil in-li-fo-ni-for-qi-her go-mo-fon-noy fak -tu -ry (R. Schu-man, R. Wagner jt).
Professionaalses vene muusikas arenesid sa-mo-by-li-foonilised vormid 17. - 18. sajandi 1. poolel (aurutihe kontsert, Kant jt). Klassikalise vene polüfoonia Os-no-you for-lo-zhe-na M.I. Glin-koy, keegi kaas-t-tal tra-di-tion folk-holo-mahlane polüfoonia ja professionaalne vene polüfoonia (M.S. Be-re-zov-sky, D.S. . Bort-nyan-sky) kogemusega Lääne-Euroopa-li-fooniline kultuur. 19. sajandi – 20. sajandi alguse vene muusikas on polüfoonia alates-li-cha-et-sya many-o-ra-zi-em tüüpi me-lo-di-ki (kan-ti-le-on ka-s -no-nas of Glin-ki, A.P. Bo-ro-di-na), sümfoonilised-mitte-midagi vormid (P.I. Chai-kovsky), tya-go-te-ni-em kuni mo-well-men-tal -no-mu stiil (A.K. Gla-zu-nov, S.I. Ta-ne-ev), ebatavaliste vormide rakendus (M.P. Mu-sorg-sky jt). Vene polüfoonia traditsioonid in-lu-chi-li shi-ro-mõned arengud nõukogude muusikas (N.Ya. Myas-kov-sky, S.S. Pro-kof-ev, D.D. Shos-ta-ko-vich ja teised).
Tugevdage polüfoonia tähendust ha-rak-ter-aga kogu XX sajandiks. See on you-ra-zha-et-sya tunni pärast umbes-ra-sche-nii to fu-ge, in-li-heli variatsioonid-ria-ci-yam, sealhulgas in-li- või po-li- fo-ni-zi-ro-van-nyh osad so-nat-but-sym-phonic tsüklis, sui-tu, can-ta-tu, opera-ru. In-te-res keerukale polüfoonilisele tehnilisele-ni-ke sti-mu-li-ro-val neoklassitsismile (I.F. Stra-vinsky, P. Hind-de-mit). muusikaline keel polüfoonia us-lie-nyat-sya bla-go-da-rya with-me-not-niyu ras-shi-ren-noy to-nal-no-sti, sümmeetrilised närvid (at O . Mes-sia-na ), vari-and-ro-va-niya te-we ebatraditsioonilised viisid (heli-teile-sada-no-go, rit-mi-che-sko th). Polüfoonias leidsid nad rütmilise tech-no-ki eritüüpide kasutamist (po-lyo-sti-na-to, rütmiline progressioon jt), aastal 20. sajandi 2. poolel oli polüfoonia us-loose- ni-las koos-yo-ma-mi so-no-ri-ki (V. Lu-to-slav-sky). XX-XXI sajandi ru-be-zha muusikas jääb polüfoonia üheks olulisemaks muusikalise mõtlemise vormiks.
Õpetusainena sisaldub polüfoonia muusikalise-teo-rhe-tic about-ra-zo-va-niya si-with-te-mu.
Laadimine...
