See algab huvipakkuva kunstivormi põhitõdede valdamisega. Nii et mängimiseks muusikainstrument tuleb õppida noote ja mängida palju etüüde. Enne kui hakkate hästi tantsima, on soovitatav keha ette valmistada harjutus. Kujutav kunst põhineb ümbritseva maailma tasapinnale ülekandmise oskuse omandamisel. See võib olla paber, lõuend, puit, metall jne. Esimeseks sammuks joonistamise valdamisel võivad olla pliiatsi visandid paberil.
Tööks valmistumine
Eskiisi kontseptsioon eeldab millegi kujutist ilma kõiki detaile joonistamata. Samas peab joonis ise sisu edasi andma ja infot kandma. Lubatud on esile tõsta mõningaid detaile.
Enne pliiatsiga joonistamise alustamist peate selle valima vastavalt selle kõvadusastmele. Seal on kolm peamist tüüpi:
- Solid (TV, HB) - kasutatakse heledate, vaevumärgatavate joonte jaoks.
- Keskmine pehmus (TM) – need rõhutavad silmapaistvamaid ja selgemaid elemente.
- Pehmed pliiatsid (M, B, 2B, 4B) - sobivad hästi retušeerimiseks (tumedamate kohtade ja hääldatud detailide esiletõstmine).
Teine asi, mida visandite ja visandite kallal töötamisel arvestada, on paber. Väga sile, peaaegu läikiv struktuur raskendab pliiatsiosakeste pealekandmist, samas kui väga kare struktuur muudab töö hoopis reljeefseks. Kui "silma järgi" on endiselt raske kindlaks teha, võite proovida teha paar tõmmet kuskil servas, valides enda jaoks optimaalse paberivaliku.
Pliiatsi visandid ei tohiks võtta palju aega. Keskmiselt on see 5-7 minutit. Parem on alustada lihtsatest elementidest. See võib olla puuoks, lihtne lill või sisustuselement. Eesmärk on mõne tõmbega edasi anda joonistatava objekti äratundmist ja tähendust. Ärge muretsege, kui see kohe ei õnnestu. Töö automaatseks muutmine võtab üsna palju aega, kuid see on seda väärt. Ja kui töökusele lisada andekus, võib tulemus ületada kõik ootused.
Eskiisidega töötamise põhinõuded
Pliiatsiga visandamist peaksite alustama järgmises järjestuses:
- Valige nurk, määrake asukoht lehel, märkige suurus.
- Olles otsustanud kõigi parameetrite üle, peate mõne tõmbega kujutatud objekti visandama.
- Varjutuse abil rõhutage tumedamaid kohti (see võib olla vari või süvend).
- Kui objekt liigub, proovige näidata suunda.
- Realismi lisamiseks võite joonistada eraldi detaili, näiteks silmad, lille kroonlehe või eseme kõige silmatorkavama osa.
- Lööke rakendatakse kiire ja selge liigutusega. Kontuurida pole lubatud, kuid juba joonistatute peale saab lisada uusi jooni.
Pliiatsiga visandeid tehes võib algul kasutada kustutuskummi, kuid edaspidi tuleks see välistada (visandite ja mustandite iseloomulik tunnus on kustutamisvõimetus).
Pole vaja karta proportsioonide ebatäpsusi ega tarbetute joonte tõmbamist – kõik tuleb kogemusega. Iga järgneva tööga vead vähenevad ja jooned muutuvad selgemaks. Seda nimetatakse "käe täitmiseks". Kuid isegi esimesed tööd, mis on tehtud ebakindla käega, võivad olla kasulikud.
Visandid tulevaste maalide aluseks
Valmistatud erinev aeg ja erinevates kohtades võivad pliiatsivisandid oma primitiivsusele ja näilisele ebatäielikkusele vaatamata luua täispilt. Näiteks tehtud eskiisidest erinevaid värve Sellest võib saada hea natüürmorti. Lendavate lindude ja puuokste visandeid vaadates taastab teie mälu ümbritseva looduse puuduvad elemendid, mis võimaldab teil luua maastiku.
Iga sketš kannab endas killukest elust, paberilehele kantud väikest hetke. Lühikese aja jooksul valminud, võib sellest tulevasel lõuendil jääda paljudeks aastateks mälestus.
Töö positiivsed küljed
Kui visandate sageli pliiatsiga jooniseid, arendate oma tehnikat, liigutuste täpsust ja kindlustunnet tulemuse vastu. Iga järgneva visandiga paraneb võime näha peamist, pööramata tähelepanu väiksematele detailidele. Avardub silmaring, areneb vaatlusoskus, areneb visuaalne mälu.
Pliiatsi visandeid saavad teha inimesed erinevas vanuses, sõltumata tegevuse liigist ja elukohast, sissetulekute tasemest ja positsioonist ühiskonnas. Selleks on vaja ainult soovi ja soovi tulemusi saavutada ning igaühel on pliiats ja paber.
"Kunstnik sünnib visandis"- ütles kunagi mu õpetaja kunstiakadeemias.Visandid on väikesed graafilised või maalingud, mille kunstnik on loonud kiirelt ja ladusalt. Mõeldud ideede või tähelepanekute (muljed külastatud asutusest, roast, inimestest meie ümber) lõuendile jäädvustamiseks. Visandamine on väga kasulik. See arendab nägemis- ja kuvamisvõimet. Lisaks aitab see vabaneda hirmust tühja paberilehe ees ja lisab käele kindlustunnet.
Visandid on ka kiired joonised, mis ei võta tavaliselt rohkem kui tund. Nende ülesanne on edastada mitte ainult muljet, vaid ka salvestada võimalikult palju teavet lühikese aja jooksul. Seda tüüpi joonistusi kasutatakse sageli kunstiteoste jaoks materjali kogumiseks, samuti portreede loomisel.
IN Hiljuti Meieni on jõudnud üldine joonistamise buum. Ja see on tore, et inimesed tunnevad huvi kunsti vastu ja tahavad õppida joonistama. Ainuüksi soov ja iha pliiatsi ja paberi järele tähendab, et sul on varjatud potentsiaal. Ja me peame sellega midagi ette võtma. Maale on kohe väga raske luua. Ja isegi võimatu. Kuidas leida väljapääs? Muidugi sketšides.
Materjalid
Kiirjoonistamisel kasutatakse järgmisi materjale: pehme grafiitpliiats, pliiats, pintsel, seepia, lainer, akvarell, markerid, värvilised pliiatsid. Olenevalt valitud tehnikast selgub erinev tulemus. Pehme materjal on maalilisem, markerid ja tint graafilisemad.
Erinevatest materjalidest tehtud visandite näited.
Pehme söe pliiats
Must marker
Pehme pliiats
Värviline ripsmetušš
Liner
Lainer ja akvarell
Toonitud paber, lainer, pliiats, valge guašš
Värvilised pliiatsid
Suurtele formaatidele mõeldud pehmeid ja lahtisi materjale, samuti kõvasid grafiitpliiatseid kasutatakse harva.
Paber võetakse tavaliselt väikese suurusega, kuna joonistusaeg on piiratud. Lisaks on kaust või album töötamise ajal joonistava inimese käes, mistõttu on suurt formaati raske silme ees hoida. Nüüd on väga suur valik sketchbooks ja moleskins - mugav visandada. Nii valge kui ka toonitud paberiga (kraft).
Visandamine annab palju võimalusi katsetada paberi ja materjalide kombinatsioone.
Sketšitehnikast
Sketšide eripära on kiirus. Pole vaja pikalt joonistada ja analüüsida. Piisab mõnest ilusad jooned või plekke. Esmamulje on oluline.
Proovige oma aju välja lülitada ja joonistada südamega, edastades signaali käele.
Täpselt nii kiire joonistamine aitab vabaneda stereotüüpsest mõtlemisest ja standardsetest kujunditest.
Näiteks ei joonista te maja, millel on hunnik aknaid ja antenne, vaid laike ja jooni, millest see koosneb. Näete neid kergesti silmi kissitades. Seetõttu eristatakse punkt- ja lineaarseid visandeid. Ja ka nende kombinatsioon.
Enne joonistama asumist vaadake objekti ja alustage sellest, mis teile kõige rohkem meeldis, mis teie tähelepanu köitis. Vaadake seda ja järgige selle jooni ja kujundeid, iga kurvi. Ideaalis ei peaks vaatama ja siis joonistama, vaid tegema mõlemat korraga.
Proovige muuta joone paksust ja survet, koha suurust. Nii muutuvad visandid "elusateks". See on nagu kompositsiooniseadused: mida mitmekesisem, seda huvitavam.
Kui soovite visandile värvi lisada, kasutage akvarelli. Väga mugav materjal. Saate luua täisvärvilisi visandeid või ühe värviga joonisel midagi olulist esile tõsta. Vahel kasutan ka seda meetodit: katan paberi erinevate värvilaikudega (teen toonimise) ja siis lähen kohapeale ja joonistan nende täppide peale. Väga mugav tehnika linna visandite jaoks.
Oluline on mitte püüda kõike täpselt värvida. Kuskil läheb värv üle ääre, kuskil on valge paber. Pritsmed näevad ka visanditel originaalsed välja.
Soovitan teil vaadata inspiratsiooni saamiseks järgmisi kunstnikke: Valentin Serov, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Nikolai Fechin, Egon Schiele, Evsey Moiseenko. Need on klassikud, mida tasub jäljendada.
Kokkuvõtteks tahan öelda, et aja jooksul kujuneb igal kunstnikul visandamisel välja oma tehnikad ja “nipid”. See on individuaalne, nagu ka käekiri.
Kõige tähtsam on mitte peatuda. Võtke alati kaasa visandivihik ja paar pliiatsit või lainerit. Järsku meeldib sulle midagi, kuid materjali pole käepärast.
Looge, katsetage ja joonistage oma rõõmuks.
Visandid on kiired, sisutihedad, väikese suurusega visandid. Need annavad edasi üldmulje loodusest, kõige olulisema ja olulisema, ilma detaile täpsustamata: iseloomulikud proportsioonid, liikumine, individuaalsed omadused. Visandamine on üks kriitilisemaid valdkondi kutsekoolitus. Loometegevuseks ei piisa elust ammutamise oskusest. Loomiseks peab kunstnik tundma elu, õppima iseseisvat mõtlemist, analüüsi, oskama vaadelda ja akumuleerima plastilisi motiive. Kõik see omandatakse ainult pideva visandamise tulemusena.
Kunstnik vajab eriti jälgimist. See on meistri peamine omadus kujutav kunst, iga kunstniku iseloomulik tunnus. Vaatlemine võimaldab elus märgata huvitavaid punkte, olulised nähtused, protsessid, mis on sisuks ja aluseks kunstiteos. Ilma vaatluseta ei suuda kunstnik ekspressiivsust luua kunstiline pilt, koostage ise kompositsioon või mõtlege lihtsalt välja see või teine süžee. Ilma vaatluseta on võimatu iseseisvalt leida ümbritsevast reaalsusest pildimotiivi.
Vaatlusvõime omandatakse igapäevaste visandite ja visandite tulemusena. Kus kunstnik ka poleks, peab ta alati joonistama: tänaval, trammis, koosolekul, turul, peol, loomaaias – ühesõnaga alati, kõikjal.
Keeruliste ja kõige huvitavamate visandite lahendamiseks peate omandama lihtsate ülesannete kujutamise teadmised ja oskused. Seetõttu ei tohiks õppimise algfaasis võtta visandi loomingulisi elemente: ekspressiivsust kunstiline lahendus, täitmise lihtsus jne. See on algajale joonistajale üle jõu. Visandite teema peaks arenema vastavalt olulisele õpetamise didaktilisele põhimõttele - lihtsast keerukani: alguses lihtsa kujuga objektide visandid. majapidamistarbed, interjöör, välisilme, maastikuelemendid, seejärel inimese pea ja figuurid liikumises, keerulised poosid, nurgad, süžee motiivid. Esialgne periood koolituse sketšide lõpetamiseks mängib olulist rolli visuaalse kirjaoskuse omandamise protsessis. Süstemaatilised ja arvukad visandid mitmesugustest objektidest arendavad silma, kasvatavad proportsioonitaju ja palju muid professionaalseid omadusi.
Algavad joonistajad püüavad kiiresti üle minna alasti inimfiguuri kujutamise juurde. Tõepoolest on huvitav töö. Kuid saate seda edukalt sooritada ainult siis, kui teil on teatud teadmised ja oskused, mis on saadud lihtsamate ülesannete täitmise tulemusena. Seetõttu ei tohiks koolituse algfaasis unustada visandite tegemist erinevatest materjalidest majapidamistarbed, elemendid taimestik, hooned, interjöör jne. Seda olulist haridussketšide perioodi on alati tunnustatud ja kõrgelt hinnatud silmapaistvad kunstnikud ja õpetajad. IN pedagoogiline tegevus K. P. Brjullov, P. P. Tšistjakov, I. E. Repin, D. N. Kardovski, leidsid sellised visandid alati väärilise koha. Nii soovitas P. P. Tšistjakov õpilasel, kellel oli raskusi proportsioonide nägemisega, teha igapäevastest esemetest visandid. I. E. Repini töötoas olid asendamatuks osaks ka õpetlikud visandid haridusprotsess. Sketšide õpetlikku ja metoodilist väärtust hindas kõrgelt D. N. Kardovski. Tema joonistamise õpetamise süsteemi põhijooneks olid arvukad igapäevased visandid väga erinevatest ainetest.
Sketšide roll sellega ei piirdu. Sketšimise peamine tähtsus seisneb loova suhtumise kujundamisel kujutamisprotsessi, oskusel leida meetodeid ja vahendeid ekspressiivsuse ja kujundlikkuse saavutamiseks. Visandimaterjal on lähtematerjaliks graafiliste ja pildiliste kompositsioonide loomisel.
Mis tahes visandi teostamise järjekord allub mis tahes kujutise (pikaajalise või lühiajalise) protsessi üldistele kohustuslikele põhimõtetele: üldisest konkreetseni, suurtest põhimassidest väiksemate, teisejärgulisteni, säilitades mulje terviklikkus. Esiteks peaksite otsustama selle koostise, ühe või mitme joonise asukoha lehel, võttes arvesse iga visandi ja lehe kui terviku "heli".
Erinevate majapidamisesemete joonistamisel tuleks need ennekõike õigesti konstruktiivselt ja perspektiivselt üldjoontes konstrueerida ning proportsioone edasi anda. Lihtsad vormid geomeetriliste kehade lähedal asuvad objektid (laud, kapp, ämbrid, pannid) tuleb kiiresti ja õigesti kujutada mis tahes pöördes ja asendis horisondi suunas. Mõnel juhul kaasneb nende objektide visanditega chiaroscuro ülekanne ilma põhjaliku viimistlemiseta, detaile iseloomustamata.
Erinevate objektide visanditel ja joonistel moodne tehnoloogia tuleb lähtuda konstruktiivsest olemusest: esiteks on vaja kindlaks määrata ja joonisel visandada peamine tugi- ja konstruktsioonialus, millele kogu objekt on ehitatud. Näiteks autot joonistades tuleks visandit alustada auto kõige üldisemate piirjoonte paikapanemisest, põhiproportsioonide, pikkuse, laiuse, kõrguse määramisest ning seejärel liikuda edasi põhidetailide joonistamise juurde. Järelikult põhineb selliste objektide joonistamise põhimõte üldreeglid pildiprotsess: kõigepealt visandatakse põhiline kujundus ja proportsioonid ning seejärel rikastatakse joonist iseloomulike detailidega.
Maastiku visandamisel tuleks esmalt jälgida, et valida parim vaatenurk, millest vaadatuna maastikumotiiv kõige ilmekam välja näeb. Maastiku eskiis peaks olema huvitavalt paigutatud. Väga oluline on algusest peale määrata horisondi joonega maa ja taeva suhe. Põhiosad on välja toodud vastavalt horisondijoonele maastiku motiiv, võrreldakse suurte masside proportsioone, joonistatud objektide suurusi ja nende ruumilisi asukohti.
Loomade edukaks kujutamiseks peate vähemalt üldine ülevaade teavad nende anatoomiat. Sahtel peab õppima ära arvama väliskatte all oleva looma keha ehitust, mõistma luustiku luude omavahelist seost, teadma põhiluude asukohta, liigeste asukohta ja mehhanismi. Igal loomaliigil on oma iseloomulikud proportsioonid, mis vanusega muutuvad.
Liikuvate loomade ja lindude joonistamine on väga atraktiivne ja samal ajal üsna keeruline. Just liikumises ilmnevad joonistatava looma plastilised omadused kõige täielikumalt. Nende liigutuste mehaanikal on oma spetsiifika, mida tuleb joonistamisel arvestada. Paljude loomade kõndimise või jooksmise protsess koosneb mitmest omavahel seotud vahelduvatest elementidest: jalgade järjekord, nende liikumise sümmeetria kõndimisel ja kerge jooksmine jne. Iga liigutus vastab teatud luude asendile, nii et üks kord jällegi tuleks rõhutada looma luustiku uurimise tähtsust.
Erinevate loomade visandite tegemisel peate lähemalt uurima nende käitumist ja nende vormi iseloomulikke jooni. Seetõttu ei tohiks te seda teha suur hulk visandid. Ühe loomaaia külastuse ajal piisab viie-kuue looma visandamisest, aga siis neid hoolikamalt uurida.
Eskiisil on suur tähtsus sellel, mis on konkreetsele mudelile iseloomulik ja tüüpiline. Seetõttu on väga oluline neid tunnuseid säilitada ja vaatajale edasi anda, tuvastada ja rõhutada. See kujundlik pool on eskiisis ülimalt oluline. Konkreetse looma või linnu harjumuspärane, iseloomulik hoiak, liikumine, kõik ainulaadne, ainult antud objektile omane, tuleb märgata, maalija paljastada, mõnikord vajalikul määral "teritada", sellisel viisil välja mängida. kuidas luua veenev ettekujutus loodusest.
Loomi on vaja jälgida erinevates asendites, nendega joonistada erinevad punktid nägemus. Tähelepanelik kunstnik mitte ainult ei anna täpselt edasi looma keha piirjooni ja selle proportsioone, vaid tabab ka tema "harjumust" ja loob sellest kujundliku ettekujutuse.
Sketšimise kunst erineb oluliselt elust joonistamisest.
Eskiis erineb joonistusest oma suure terviklikkuse ja taju lühiduse poolest. Kunstnik ei analüüsi niivõrd joonistamisobjekti, kuivõrd loob objektist graafilise väljenduse, tuginedes juba olemasolevatele teadmistele, katsetades oma ideid vahetul vaatlusel. See on kujundliku joonistamise puhul oluline.
Õpilased peaksid visandil järgima õiget tööde järjekorda: kiiresti uurima, mõistma, hindama joonistatavat objekti, lahendama mõtteliselt kompositsiooniküsimusi, nägema lehel tulevast pilti, tähistama valgusega visandi piirid (silmapaistvamad punktid). serifid. Tavaliselt piisab vertikaalse kompositsiooni jaoks pildi üla- ja alaosa või horisontaalse paigutuse parema ja vasaku serva märgistamisest, seejärel kehtestatakse kergete tõmmetega proportsioonid, kujutatava looduse liikumine, liikudes lõpus selgusele ja joonise üldistamine.
Kuigi joonistajal on vähe kogemusi, ei tohiks visandite tegemisel püüdleda erilise kerguse, virtuoossuse või tehnilise osavuse poole. Need omadused tulevad aja jooksul, kuid praegu ei tohiks need olla eesmärk omaette. Palju olulisem on saavutada kujutise konstruktiivne, anatoomiline korrektsus.
Inimese pea ja kuju on kõige huvitavamad ja raskemini kujutatavad objektid. Need visandid hõivavad vanemate õpilaste töödes ülekaaluka koha. Pea ja inimfiguuri kujutamise põhimõtetega tutvutakse põhjalikult akadeemilise joonistamise tundides. Isiku kujutamise kohta visanditel võib siin anda mõned täiendavad soovitused.
Teades inimese pea ja figuuri anatoomilist ehitust ning omades majapidamisesemete ja loomade visandamise oskust, saavad õpilased hõlpsalt hakkama inimese visanditel kujutamise ülesannetega. Peade ja kujundite visandite kallal töötades ei koosta nad kujutise üksikasjalikku konstruktsiooni ega tegele chiaroscuro hoolika uurimisega. Sketši aluseks on proportsioonide, liikumise ja iseloomu edasiandmine. Need kvaliteetsed hetked saavutatakse väikese kogusega kujutav kunst lühikeseks ajaks.
Inimese pea visandit tehes tegeleb maalikunstnik eelkõige oma mulje kujutatavast kiire ja veenva edasiandmisega, tema välimuse kõige iseloomulikumate joonte väljaselgitamisega, sisemaailma, meeleolu jne. Kujutise konstrueerimise, vormi järjestikuse joonistamise, osade võrdlemise protsess sel juhul kulgeb salajasemalt ja kiiremini. Inimene, kes joonistab, tegeleb ehitusega justkui mööda teed. Tema tähelepanu on koondunud ülesandele väljendada peamist, tüüpilist, oskades kujutatavast ilmekalt ja kokkuvõtlikult rääkida.
Sketšides on oluline roll kujutatava objekti omaduste teravusel ja kujundlikul lahendusel. Veelgi enam, visandite (isegi ajaliselt kõige lühema) valmimise kiirus ei tähenda ega õigusta üldse vigade, ebatõdede, halva maitse, killustatuse jms esinemist. Sketš peaks olema terviklik ja võimalusel teostusvaba , kuid eriti hoolt kandma "vabaduse" eest ja täitmise "osavust" ei järgne. Mitte tehnika, mitte tehnika, vaid pildi sisu, loodustruudus peaks olema eelkõige õpilaste mureks. Teostusvabadus ja tehniline meisterlikkus tulevad kogemusega, pärast suure hulga visandite tegemist.
Üks huvitavamaid, kuid samas raskemaid ülesandeid, mis sketšidega töötades tekib, on inimrühmade visandamine, erinevad tänaval, kodus, instituudis ja mujal vaadeldavad stseenid. Enamasti valmivad sellised visandid väga kiiresti, kuna maalikunstnik ei kujuta inimesi konkreetselt poseerimas, vaid salvestab oma eluvaatlusi, joonistab inimesi väga erinevatesse olukordadesse, erinevatesse seadetesse.
See on suur väärtus sarnased visandid. Kuid see tekitab suuri raskusi ka neile, kes joonistavad. Selliste visandite tegemise keerukus seisneb ka selles, et üksikute figuuride ekspressiivse kujutamise kõrval on vaja leida see ühine, mis inimesi ühendab, näha neid teatud ühtsuses.
On vaja hoolitseda kompositsiooni, visandite terviklikkuse eest, otsustades kohe kõigi figuuride paigutuse, visandades kogu rühma, seejärel liikudes edasi iga tegelase omaduste juurde, võrreldes figuuri proportsioonide, iseloomu, žestide järgi, liigutused. Sahtel peab meeles pidama terviku tunnuseid, visandi õiget üldistamist. Keerukamate sketšide puhul tuleks koos nende probleemide lahendamisega anda vähemalt üldjoontes ka figuuride individuaalsed omadused omavahel seotuna, ühtse terviku osadena.
Grupisketšid, aga ka üksikute figuuride visandid pakuvad õpilastele suurepärast praktikat ja rikkalikku materjali kompositsiooni kallal töötamiseks.
Selliste visandite tulemusel kogutud materjalist saab kunstniku kullafond, millest ta ammutab oma tulevaste tööde teemad ja valib tüübi. tegelased maalid, illustratsioonid, toetub sellele looduslikule materjalile, saavutades oma kompositsioonidele veenvaid lahendusi.
Visandeid saab teha erineva paksuse ja aktiivsusega jooni, muul juhul saab kunstnik kasutada chiaroscuro, tonaalse laiku vahendeid, andes lakooniliselt edasi üldkuju, siluetti, valgustuse olemust, mahtu ja materjali.
Visandil oleval joonel on suur visuaalne potentsiaal. Kasutades ainult jooni, ilma chiaroscurot joonisele lisamata, saate mitte ainult kujutada objekti proportsioone, vaid ka edastada selle asukohta ruumis, valgustuse mahtu ja olemust.
Lineaarses eskiisis peaksid jooned olenevalt kuju ja valgustuse olemusest olema erineva tooniga, heledamast tumedaimani, erineva paksusega, teravad ja udused, pidevad ja katkendlikud. Nüüd nad tugevnevad, nüüd nõrgenevad, nüüd lähenevad, nüüd eemalduvad, kaovad täielikult ja ilmuvad uuesti täies jõus. Kujundi hoolikas väljajoonistamine võrdse paksusega pidevate joontega annab joonisele kuiva, terava ja samal ajal loid välimuse. Selline joonistamine on sama igav kui monotoonne laulmine või lugemine ilma häält langetamata või tõstmata. Proportsioonides ja perspektiivis kõige õigem joonis, mis on visandatud võrdse paksusega jäikade joontega, jätab ebameeldiva mulje kuivast joonisest. Kui joonisel on jooned varieeruvad: vahel tugevad ja julged, kord kerged ja vaevumärgatavad – siis sobib lineaarne visand hästi paberi tasapinnale, muutub mahukaks, ruumiliseks ja elavaks.
Erinevad joonte olemuse muutused ei tohiks olla juhuslikud ja meelevaldsed, need peaksid olema loodusega seotud. Kui objekti kuju asend ja valgustus muutub, muutub ka selle kontuur, st kuju nähtav serv või pindade piirid ning kus see serv on toonilt taustatoonile lähemal, võib kontuur olla nähtamatuks. Seetõttu antakse sketšis kontuurjooned ja pinnapiirid edasi tõmmetega erineva kvaliteediga nii tooni kui laiuse ja pehmuse poolest. Objekti varjuosades tõmmatakse joonistusjoon tugeva pliiatsi survega, objekti valgustatud ja kumeratesse osadesse - kerge survega. Need detailid, mis on looduses esiplaanil ja esmapilgul silmatorkavad, on kujutatud teravamalt ja selgemalt ning need, mis silmaga vaevumärgatavad või tagaplaanil, on joonistatud õhukeste, heledate ja katkendlike joontega. Vormil Inimkeha Pole ühtegi sirget ja geomeetriliselt õiget tasapinda. Seetõttu peaks helitugevuse piir - lineaarne kontuur olema sama sujuv, muutudes sõltuvalt kuju iseloomust, liikumisest ja asendist valgusallika suhtes.
Vormi rõhutavate joonte olemuse kiiremaks ja õigemaks tuvastamiseks tuleks loodust vaadates silmi kissitada, et seda üldisemalt näha. Sel juhul tuleb iseloom paremini esile kontuurjooned teema. Ülaltoodud joonistel on näiteid õpetlikest visanditest, milles näete huvitavat, elavat ja vaheldusrikast joont, mis annab edasi ja disainifunktsioonid vormid ja selle tekstuurilised omadused ja ruumiline paigutus.
Kiire lineaarse joonistamise kogemuse omandamisel saate visandisse sisse viia chiaroscuro, püüdes anda helitugevust edasi suurte varjulaikudega.
Lisaks sketšidele elust on vaja teha mälu järgi sketšides harjutusi. Soovitatav on need visandid lõpule viia pärast pika treeningujoonise läbimist. Uuritud loodusest loodud mulje põhjal taastab maalikunstnik mälu järgi selle kõige üldisemad, iseloomulikumad jooned. See on hea treening visuaalne mälu ja arendab võimet teravalt tajuda peamisi, tüüpilisi ja huvitavaid asju. Esmaseks kompositsiooniharjutuseks võib pidada visandeid kunagiste loodusobjektide mälust.
Vähem kasulikud ei ole kujutamiseks visandid, mis on vaatluste põhjal tehtud ilma eluta. Need harjutused arendavad visuaalset mälu ja kujutlusvõimet, aitavad koguda kogemusi; Fantaseerimine ja kujundites mõtlemine on kättesaadav vaid neile, kellel on paljude aastatepikkuse elust ammutamise tulemusena omandatud suur ideevaru.
Niisiis, proportsioonid, liikumine ja iseloom – need on looduse omadused, mis sketšis edasi antakse. Kui kõik need tingimused on täidetud, võib eskiisil olla iseseisev kunstiline väärtus.
Samaaegselt visandamisega tuleb tegeleda pikaajalise joonistamisega, sest liigne entusiasm visandada pikaajaliste ülesannete arvelt võib silma ja vaatlusoskuste kasvatamise asemel harjuda pealiskaudse, kergemeelse suhtumisega vormi.
Materjalid ja joonistamistehnikad
Visandite jaoks saate kasutada paberit erinevad sordid, erineva suuruse, värvi, tooni, kareduse poolest. Pliiatsiga visandite jaoks sobib hästi sile paks paber, millel tint või tint ei voola. Akvarelli ja tindiga ühevärviliste ja värviliste visandite jaoks sobib paremini paber, mis ei ima liiga palju vett ja on kergelt kare. Visandite tegemiseks võite kasutada keskmise ja pehme kõvadusega pliiatseid, sütt, sangviini, kastet, tinti, tinti, akvarelli, akvarelli ja pastelsed värvipliiatsid, viltpliiatsid. Võid kasutada ka pehmeid värvipliiatseid, kui oskad maitsekalt valida vajalikku värvikombinatsiooni. Näiteks ei ole otstarbekas kasutada rohelist ja sinised pliiatsid portreede ja inimfiguuride visandite jaoks. Nendel eesmärkidel on atraktiivsemad tumedad ja soojad värvid.
Kastet võib kasutada nii kuivalt kui märjal viisil, kui see eelnevalt veega soovitud tiheduseni lahjendada ja pulgaga märjale paberile tõmmata. Sel juhul annavad visandid hästi edasi looduse tonaalseid jooni.
Erinevad viltpliiatsid on huvitavad oma visuaalsete võimaluste poolest. Eriti selliste viltvarraste puhul, mis võimaldavad tõmmata nii õhukesi kui laiu jooni ning katta kiiresti suured paberipinnad.
Visandite tegemiseks kasutatakse sageli ühevärvilisi või värvilisi akvarelle. Akvarellvärvidega (mis tahes küllastusega värv) täitmist kombineeritakse mõnikord viltpliiatsiga või pliiatsiga kontuuri joonistamisega. Mitmevärvilised visandid on keerulisemad ning nõuavad aega ja kogemusi.
Muidugi peavad nad jääma graafiline pilt, kuid mitte maaliliselt, kus on hoolikamalt edasi antud üksikute objektide ja tausta värvisuhted.
Tööd lahjendamata (või veega lahjendatud) tindiga tehakse pehme akvarelli või muu pintsliga. Tehnika poolest sarnaneb see töö akvarellidega töötamisega (täidisega).
Huvitavad visandid akvarellkriitidega kergelt niisutatud paberil (eelistatakse ühevärvilisi visandeid). Materjali ja töötehnika valik sõltub eelkõige maalija püstitatud ülesande kavatsusest, kujutatava objekti iseloomust, isiklikest kalduvustest ja maitsest ning oskusest seda või teist materjali valdada.
Loomade visandid
Enne elusloodusest visandamist tuleks harjutada lindude ja loomade topistest visandamist. Sellised visandid tutvustavad kunstnikule loomamaailma iseloomulikke vorme ja arendavad tervikliku nägemise võimet. Looma visandades peate püüdma kiiresti tabada üldist kuju ja sellele iseloomulikke jooni. Selliste visandite jaoks eraldatud piiratud aeg (5-10 minutit) nõuab sahtli tähelepanu. Enne tööle asumist oleks soovitatav tutvuda kujutatava looma või linnu luustiku peamiste ehituslike iseärasustega, mis edasine töö teadvusel, võimaldab teil kogu aeg tunda luustiku luid väliskatte all.
Esmapilgul on parem valida visandite tegemiseks mitte liiga kirju sulestikuga linde topis, mis raskendab sageli otsimist. üldine vorm ja viib tahes-tahtmata detailide poole.
Looma kuju täielikuks mõistmiseks peate looma topise elust visandid, mis on paigutatud erinevatesse pööretesse, ning seejärel visandid mälust ja kujutlusvõimest.
Olles omandanud mõned kogemused topiste kujutamisel, võite liikuda eluslooduse visandite juurde.
Algul on parem teha visandeid loomadest suhteliselt rahulikes poosides, mis teeb üldise kuju määramise lihtsamaks.
Edasistes visandites koos kõige enam määratlemisega iseloomulikud tunnused vormid, on vaja seada ülesanne edastada liigutusi, mis räägivad antud looma teatud harjumustest.
Kuna loom muudab pidevalt oma asendit, on sketš kõige kättesaadavam vorm tema kujutamiseks otse elust ja see on lähtematerjaliks edasiseks loometööks selles valdkonnas. Hoolimata kõigist raskustest, mida on raske oma asendit muutva looma visandiga töötada, on see siiski ebasoovitav, kuid pärast ühe looma visandi katkestamist jätkake teise visandamisega lootuses, et teine seanss on pikem. Kogenematu kunstniku jaoks tekitab see sageli frustratsioonitunnet ja toob töösse asjatut närvilisust. Kui sketš tehakse loomaaias, peate seadma ülesandeks ühe looma iseloomuga põhjalikumalt tutvuda, kuna see jätab visuaalsesse mällu teatud pildi, mida saab alati mälust uuesti luua.
Kuulus nõukogude loomakunstnik V. A. Vatagin, kellel on aastatepikkune loomade joonistamise kogemus, soovitab oma raamatus “Looma kujutis” kasutada visandites järgmist meetodit: “Joonistad näiteks istuvat jänest. Ta muudab oma positsiooni; sul ei olnud aega seda visandada. Jätke joonistamine pooleli ja hakake kõrvuti visandama poosi, mille jänes võttis, siis kolmandat jne. Lõppkokkuvõttes saate terve grupi joonistusi samast loomast erinevates poosides ja erineval määral täielikkus (püütud poosi mõttes). Loomal on loomaaias piiratud liigutused ja ta kordab sageli samu poose, maalijal on võimalus naasta lõpetamata pooside juurde ja viia need soovitud lõpuni.
Suhteliselt rahulikus poosis oleva looma sketšis saab edasi anda põhilisi valguse-varju suhteid, mis vormi paljastavad.
Meieni jõudnud Rembrandti joonistused, nagu itaalia pliiatsiga tehtud eskiis elevandist ja lõvist, jätavad tänu ilmekale ja üsna laiale varjundile mulje kujutatud loomade massiivsest vormist ja jõust. .
V. A. Serovi graafilise pärandi hulgas on silmapaistev koht Siin on visandid loomadest, mis on tehtud väga kasinate vahenditega ja mida eristavad nende oskused edasi anda konkreetsele loomale iseloomulikku kuju. Tema illustratsioonid I. A. Krylovi muinasjuttudele, kus kunstnik kasutab tegelaste joonistamisel nii visuaalset mälu kui ka elust töökogemust, annavad tunnistust kujutatud loomade iseloomulike tunnuste sügavast tundmisest.
Serov Valentin Aleksandrovitš. Lõvi ja hunt. 1911. aastal
Serov Valentin Aleksandrovitš. Lõvi. Sketš. 1898-1899
Lühiajalise joonistamise tüübid
Meid igapäevaelus ümbritsevate objektide visandid on kõige kättesaadavamad, lihtsamad ja on seotud peamiselt õppimise algperioodiga. Iseseisva töö visandite objektiks võivad olla mitmesugused objektid, kuid alustuseks on parem valida need, mis on vormilt lihtsamad. Objekti kuju ja proportsioonide täielikuks mõistmiseks on kasulik visandada see erinevatesse kohtadesse, erinevatest vaatenurkadest.
UDC 72.012 (075.8)
Vostrikova, Yu V.
Inimfiguuri visandid ja visandid [Tekst]: meetod. juhised / Yu V. Vostrikova. – Ukhta: USTU, 2012. – 34 lk.
Juhend on mõeldud õppesuuna 270100 Arhitektuur 1.-2.
Juhendis selgitatakse akadeemiliste ja iseseisvate joonistustööde raames inimfiguuri visandamise eesmärgid, sisu ja metoodika.
Juhend vaadati läbi ja kinnitati arhitektuuriosakonna koosolekul 26.04.2012 projekt nr 9.
Retsensent: A. V. Mironyuk, arhitektuurikandidaat, Ukhta Riikliku Tehnikaülikooli arhitektuuriosakonna dotsent.
Toimetaja:
IN testülesanded Arvestati retsensenti ja toimetaja ettepanekuid.
Plaan 2011, positsioon ____.
Allkirjastatud pitsatile ___________. Arvutikomplekt
Maht 34 lk. Tiraaž 50 eksemplari. Tellimus nr _____.
© Ukhta Riiklik Tehnikaülikool, 2010
169300, Komi Vabariik, Ukhta, tn. Pervomaiskaja, 13.
USTU trükikoda.
169300, Komi Vabariik, Ukhta, tn. Oktjabrskaja, 13.
Sissejuhatus
Kaasas tööprogramm joonistamisel õpilastele koolituse suunas 270100 Arhitektuur, joonistamine ja inimfiguuri joonestamine tähtis koht. Figuurijoonisega töötamine soodustab vaatlusoskuste arengut, kujundab konstruktiivset mõtlemist ja õpetab keerulisi kujundeid analüüsima.
Selliste ülesannete täitmisel sees iseseisev töö Joonistamise kodutööna seisavad õpilased eeskätt silmitsi figuuri asetamise probleemiga plastiliselt väljendusrikkasse ja arusaadavasse poosi, andes edasi figuuri kujundust. Sageli võib õpilaste kodutöödes näha visandeid ja visandeid inimfiguurist ebahuvitavates või ebaesteetilises liigutuses, proportsioonide ja konstruktiivse ülesehituse tõsiste rikkumistega.
Inimfiguuride konstruktiivseks joonistamiseks elust on vaja teadmisi anatoomiline struktuur Inimkeha. Figuuri õigeks ehitamiseks oleks soovitav esmalt uurida inimese luustiku ja lihaste ehitust, teada nende kuju, nimetusi, kinnituskohti ja funktsiooni. Anatoomia õppimist peavad toetama plastilised visandid ja visandid, nagu üksikud osad kehad ja kogu figuur. Samuti on kasulik teha graafikameistrite joonistustest koopiaid, neid töid analüüsida, püüdes neis kujutada inimese luustikku ja peamisi lihasrühmi.
Lihaste kuju uurimiseks on soovitav teha ka jooniseid kipsist anatoomilistest Houdoni mudelitest erinevatest vaatenurkadest ja erinevate nurkade alt.
Inimfiguuri joonistamist on parem alustada joonistamisega seisev kuju ilma keeruka liikumiseta ja seejärel mõõdukalt raskendada figuuri liikumist. Enne mistahes figuuri joonistamise alustamist on vaja seda uurida erinevatest vaatenurkadest, et kujutada selgelt ette keha asendit ja proportsioone ruumis. Lapsehoidja kehaehituse paremaks mõistmiseks on soovitatav korrata modelli poosi. enda keha. Alles pärast seda saate hakata määrama lehe koostist, figuuri raskuskeskme, liikumise otsimist jne. Modelli pead joonistades ei tohiks seda ilma näo detailideta jätta, vähemalt üldiselt on halb, kui figuuril on nööbid küljes, aga silmad puuduvad.
Inimfiguuri põhiproportsioonid
Inimese figuuri õigeks kujutamiseks on vaja teada tema figuuri üksikute osade suhet üksteise ja tervikuga.
Kunstnikud on alati otsinud ideaalsed proportsioonid Inimkeha. Esimesed proportsioonid töötati välja juba aastal Iidne Egiptus, siis Vana-Kreekas. Renessansikunstnikud pöörasid suurt tähelepanu proportsioonidele: Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Durer.
Tuntud on Vitruviuse mehe joonistus, millel Leonardo da Vinci 15. sajandil kirjeldab inimese ideaalseid proportsioone ja sobitab figuuri õigetesse geomeetrilistesse kujunditesse: seisvas asendis, jalad kokku viidud, häbeme. figuuri liigendus langeb kokku ruudu keskpunktiga, mille külg on võrdne käte sirutuse pikkuse ja inimese pikkusega. Figuuriasendis, jalad sirutatud ja üles tõstetud lahtiste kätega kuni pea tasemeni on inimese naba ala joondatud joonise ümber kirjeldatud ringi keskpunktiga.
 Leonardo da Vinci Vitruviuse mees, 1490 | Vitruviuse mehe proportsioonid: - pikkus nelja sõrme pikima tipust madalaima põhjani võrdub peopesaga - jalg on neli peopesa - küünarnukk on kuus peopesa - inimese kõrgus on neli küünart (ja vastavalt 24 peopesa) - samm võrdub nelja küünart - inimese käte siruulatus võrdub tema pikkusega - kaugus juuksepiirist lõuani on 1/10 tema pikkusest - kaugus pea ülaosast lõug on 1/8 tema pikkusest - kaugus pea ülaosast nibudeni on 1/4 tema pikkusest - maksimaalne õlgade laius on 1/4 tema kõrgusest - kaugus küünarnukist kuni rinnanibuni käsivars on 1/4 selle kõrgusest - kaugus küünarnukist kaenla alla on 1/8 selle kõrgusest - käe pikkus on 2/5 selle kõrgusest - kaugus lõuast ninani on 1/ 3 näo pikkusest - kaugus juuksepiirist kulmudeni 1/3 tema näo pikkusest - kõrvade pikkus 1/3 näo pikkusest |
Keskmist kasvu täiskasvanud mehe kaasaegsed põhiproportsioonid on järgmised:
Vertikaalselt seisva inimfiguuri keskosa on häbemelümfüüsi;
Pea kõrgus sobib figuuri vertikaaliga 7-8 korda;
Lülisamba pikkus inimestel erinevad kõrgused ligikaudu sama
kõrguse erinevus tuleneb peamiselt jalgade pikkusest;
Reie pikkus võrdub sääre pikkusega koos jalalaba kõrgusega;
Reie on alati pikem kui sääre luud, sääreosa on pikem kui labajalg;
Sääre ja jala pikkus võrdub ligikaudu kahe peaga;
Vaagna laius on ligikaudu 1/5 figuuri kõrgusest ja õlgade laius on 1/4 või peaaegu kaks korda suurem pea suurusest;
Õlavarreluu on alati pikem kui küünarvarre luud;
Vabalt langetatud ja painutatud käe küünarnukk on sageli vaagna niudeluu serva kõrgusel või vöökoha lähedal;
Keskmine sõrm langetatud käsi ulatub reie keskpaigani;
Käe pikkus võrdub kaugusega lõuast otsmikutorudeni;
Jalaosa pikkus võrdub küünarvarre pikkusega.
Naisfiguuri proportsioonidel on oma omadused:
Keskmine pikkus naised on meestest väiksemad;
Naiste käed ja jalad on nende pikkuse suhtes lühemad kui meestel;
Naise vaagen on tema pikkuse suhtes laiem kui mehel ja õlad kitsamad;
Naistel on õhem ja pikem kael kui meestel;
Jalg ja käsi on oluliselt väiksemad kui meestel;
Naisefiguuri torso on pikem kui meesfiguuril, alaselg on rohkem ettepoole kõverdatud, tagumik ulatub palju rohkem tahapoole;
Naiste rindkere on meestega võrreldes kitsam ja lühem ning kõht pikem;
Naisefiguur on ümarama kujuga, kuna naistel on vähem arenenud luustik ja lihased, rohkem rasvkudet ja selle jaotus on ühtlasem.
3–5-aastaste laste figuuride proportsioonid erinevad täiskasvanute omadest suur suurus Lapse pea, torso, kael ja jalad on vastupidi lühemad.
Seisva kujundi visandamise metoodika
Seisva inimfiguuri visandamise metoodika visuaalseks kujutamiseks ühe jala toega lihtsa liigutusega soovitame tutvuda R.P. pakutud kaasaegse ehitusmeetodiga. Peterburi Kunsti- ja Tööstusakadeemias plastilist anatoomiat õpetav Kurilyak V.I. Mukhina.
| 1. etapp | 2. etapp | 3. etapp | 4. etapp | 5. etapp |
1. Tõmmake vertikaalne joon ja jagage see pooleks. Märgistage ülalt üks kaheksandik vertikaalsest joonest, kirjeldades pea suurust. Ühele jalale toestusega figuuri joonistamisel langeb vertikaal kokku kolme punktiga: kägilohk, häbemeluu, sisemine pahkluu ja kand. Vertikaalile kannast märgime jalalaba kõrguse hüppeliigeseni, mis võrdub proportsionaalselt peaaegu poole pea kõrgusega.
2. Määrata õla- ja vaagnavööde suund ja kaldeaste; õlavöötme joon läbib kägisilma ja vaagnavöötme joon läbib häbemelümfüüsi. Õlavöötme laiuseks määrame ligikaudu viiendiku kogu figuuri kõrgusest ja vaagnavöötme laiuseks ühe kuuendiku kogu figuuri kõrgusest.
3. Määrame "suure liikumise" joone, mida kujutab kaarekujuline joon, mis kulgeb kägisüvendist läbi häbemeliigese sümfüüsi tugijala kanna suunas. Kui pea on kallutatud tugijala poole, jätkub kaarekujuline joon pea parietaalsele osale.
4. Määrake rindkere ja vaagna kogumaht, täpsustage väikesed kujundid: jalad, vaagna laius, rindkere esimese ribi piirkonnas.
5. Kirjeldame mudeli käte liikumist, tugijala kontuuri, mis kattes suuri osasid säärest, põlvest, joonistame plastilise ülemineku rindkere vastasküljelt tugijala poole selle siluetile väljapääsuga põlve ja sääre katmist.
 |
|||
| 6. etapp | 7. etapp | 8. etapp | 9. etapp |
6. Joonistame vaba jala, selle jalalaba, selgitame vaagna asendit ja kooskõlastame jalgade põlvede asukoha. Määrame vaba jala suured mahud vastavalt selle peamistele plastilistele suundadele.
7. Joonistame kogu figuuri kontuuri: tugijalg omandab selge silueti ja reie, sääre, labajala individuaalsed mahud, põlveliiges. Joonistamine rinnakorv, suured on plaanis rinnalihased, õlad ja käsivarred, käed.
8. Selgitame lehel oleva figuuri ja detailide ruumilist ja konstruktiivset tajumist, arvestades joonise tasapinnalisust.
9. Viimases etapis analüüsime veel kord joonise üldist seisukorda, allutades detailid tervikule ning jälgime joonise graafilist kultuuri ja väljendusrikkust.
Samuti on olemas meetod inimfiguuri joonistamiseks lihtsate kujundite kombinatsioonina geomeetrilised kehad. idee lihtsustatud vorm Inimkeha pakkus välja Albrecht Durer ja selle idee töötas välja 19. sajandi lõpus Shimon Hollosy, kes jagas figuuri mitmeks põhiliseks geomeetriliseks kujundiks. Tema tõlgenduse kohaselt toetas silindrikujuline kael tasapindade abil kärbitud pead ja sisestati torsosilindrisse, mis toetus vaagnale, kujutatud kuubi ja kärbitud prisma kombinatsioonina jne.
Selle pildile lähenemise korral algab joonistus joonise visandiga ja selle üldise kuju ja liikumise määramisega, määratakse raskuskeskme asukoht, toetuspind ja joonise põhiteljed. Peamised kehamassid on välja toodud geomeetriliste kehade kuju, aga ka figuuri detailide põhjal.
Inimfiguuri anatoomia
Inimfiguuri konstruktiivsel joonistamisel on oluline teada luustiku ehitust ja peamiste lihaste paiknemist.
Inimkeha võib laias laastus jagada torsoks, peas, üla- ja alajäsemeteks. Torso jaguneb omakorda õlavöötmeks, rinna-, kõhu- ja vaagnavöötmeks, mis ühendab figuuri ülemist osa jalgadega. Torso laieneb kohas, kus üla- ja alajäsemed on selle külge kinnitatud, ning kitseneb nimmepiirkonnas.
Samuti on joonisel oluline kujutada inimese raskuskeset. Figuuril on stabiilne asend, kui vertikaalne raskuskese ei ulatu tugialast kaugemale. Üldiselt on rahulikult seisva figuuri raskuskese ristluu piirkonnas. Reeglina püüab inimene instinktiivselt paigutada oma figuuri osi toetusala suhtes ruumis nii, et kehahoiak oleks võimalikult stabiilne ja minimaalse lihaskuluga.
Õppimise eest plastiline anatoomia aastal on kasulik teha koopiaid anatoomiliste käsiraamatute visanditest ja Houdoni ecorche mudelite täismõõdus joonistest. mitmesugused liigutused järgneb kipsist antiikkujude joonistamine. Samuti on soovitatav pöörata tähelepanu inimfiguuri jäsemete kujundusele, jalgade ja käte struktuurile.
Riis. A. Boeva (gr. ARKH-03)
Houdoni ekoršeti eskiis kahes pöördes ja Hermese kuju eskiis
Riis. N. Beljajeva (gr. ARKH-09). Houdoni ecorché visand kolmes pöördes
Riis. K. Šerbovitš (gr. ARKH-07). Kopeeri kohast õppevahend
Riis. T. Gadžijeva (gr. ARKH-o8)
L. Gordoni anatoomilise visandi koopia
Riis. I. Kuzpeleva (gr. ARKH-00). Koopia anatoomilisest käsiraamatust
Riis. P. Pljusnina (gr. ARKH-00). Koopia anatoomilisest käsiraamatust
Lühikesed visandid inimfiguurist
Lühiajalised visandid elust ja mälust on vajalikud, et tuvastada ja fikseerida peamine asi elava inimese plastilises figuuris. Eskiiside tegemisel on vajalik oskus lakooniliste vahenditega anda üldistatult edasi kujutatava mudeli kõige olulisemad ja iseloomulikumad tunnused - liikumise iseloom ja teravus, põhiproportsioonid. Peamine ülesanne eskiisist saab sageli elava mulje ülekandmine loodusest, peaasi kunstiline meedium Sel juhul sisaldab eskiis väljendusrikkaid jooni ja kontuure.
Riis. V. Petrova (gr. ARKH-00)
Riis. M. Smoleva (gr. ARKH-11)
Istuv mehe kuju visand
Riis. M. Smoleva (gr. ARKH-11)
Istuv mehe kuju visand
Inimfiguuri visandid
Riis. E. Minaeva (gr. ARKH-08)
Inimfiguuri visandid
Riis. S. Mihhalevitš (rühm ARKH-96)
Inimfiguuri visandid
Pikaajalised visandid inimfiguurist
Inimfiguuri joonistamise õppimise peamine vorm on pikkade visandite tegemine, mis arendavad nägemis- ja analüüsivõimet keeruline kuju inimkeha, proportsionaalsete ja tonaalsete suhete tunnetamine, oskus allutada detaile tervikule.
Enne figuuri täismahus visandite tegemist on alustavatel joonistajatel kasulik analüüsida ja kopeerida kuulsate joonistusmeistrite töödest pärit kujundite visandeid.
Riis. A. Grištšenko (gr. ARKH-09)
Riis. A. Grištšenko (gr. ARKH-09)
Joonise visandi koopia õpetusest
Figuuri täismahus visandite tegemisel tuleb meeles pidada, et igasugune inimese liikumine on seotud tervete skeletilihaste rühmade tööga. Isegi sisse rahulik olek suur hulk lihaseid on pinges ja hoiavad keha ühes või teises asendis. Liikumisel muutuvad luustiku asend, lihaspinged, figuuri põhitelgede suunad.
Riis. A. Rud (gr. ARKH-08)
Riis. A. Rud (gr. ARKH-08)
Lihtsa liigutusega seisva figuuri visand
Algul saab visandeid ja visandeid teha lihtsate pehmete grafiitpliiatsidega, seejärel on kogemuste omandamisel võimalik kasutada väga erinevaid materjale ja tehnikaid: siluetilaikude toonikontrastsuse suurendamine, pehmete materjalide (kaste, sangviin, süsi, pastellid), viltpliiatsid, tint, toonitud paber jne.
Riis. M. Dvoretskoi (gr. ARKH-08)
Visandid inimfiguurist, kasutades toonitud paberit
Riis. S. Syrchikova (gr. ARKH-00)
Inimfiguuri visand, kasutades toonitud paberit ja pastelli
Riis. K. Peshkina (gr. ARKH-06)
Riis. V. Strutinsky (gr. ARKH-03)
Pliiatsiga visand istuvast figuurist
Riis. N. Beljajeva (gr. ARKH-09)
Pliiatsiga visand istuvast figuurist
Riis. A. Rud (gr. ARKH-08)
Eskiis seisvast figuurist kõige kontrastsemas toonilahenduses
Riis. A. Vineyard (gr. ARKH-09)
Istuvas figuuris eskiis kõige kontrastsemas toonilahenduses
Riis. S. Tihhonova (gr. ARKH-08)
Visand seisvast figuurist, kasutades märga kastet
Graafilise kogemuse saades on võimalik visandeid teha keeruliste nurkade ja liigutustega, näiteks “konna” perspektiivis, mille peal on täiendav kadumispunkt.
Riis. V. Petrova (gr. ARKH-00)
Sketš seisvast figuurist "konna" perspektiivis
Omandades teadmisi inimkeha ehitusest ja anatoomiast, paraneme graafiline tehnoloogiaülesannet on võimalik keerulisemaks muuta - alasti inimfiguuri visandamine erinevate nurkade ja liigutuste alt. Nendes töödes alasti liikuva inimfiguuri joonistamisega tugevdatakse arusaama välise vormi ja sisemise liikumise vahekorrast, vajadus jälgida eskiisis keha välispoosi muutusi luustiku asendist, alates teatud lihaste töö.
Riis. A. Simudrova (gr. ARKH-96)
Sketš alastifiguurist
Riis. N. Petskaleva (gr. ARKH-96)
Sketš alastifiguurist
Riis. A. Dmitrieva (gr. ARKH-03)
Sketš alastifiguurist
1. Barchai, E. Anatoomia kunstnikele [Tekst]: õpik. abiraha / E. Barchai. – Budapest: Corvina, 1956. – 318 lk.
2. Gordon, L. Joonistamine. Inimfiguuri joonistamise võtted [Tekst]: õpik. toetus / L. Gordon; sõidurada inglise keelest E. Zaitseva. – M.: Kirjastus EKSMO-Press, 2000. – 120 lk.
3. Kirtser, Yu M. Joonistamine ja maalimine [Tekst]: õpik. abiraha / Yu M. Kirtser. – M.: VSh, 1997. – 271 lk.
4. Maksimov, O. G. Joonistamine arhitekti erialal [Tekst]: monograafia / O. G. Maksimov. – M.: Stroyizdat, 1999. – 400 lk.
5. Maslov, V. N. Toonikompositsiooni põhimõtted [Tekst]: meetod. juhised / V. N. Maslov. – Ukhta: USTU, 2001. – 13 lk.
6. Maslov, V. N. Arhitektuuri hariduslik ja metodoloogiline ruum (kategooriate ja mõistete süstematiseerimise meetod) [Tekst]: õpik. toetus / V. N. Maslov. – Ukhta, USTU, 1999. – 95 lk.
7. Osmolovskaja, O. V. Joonistamine esituse järgi [Tekst]: õpik. toetus / O. V. Osmolovskaja, A. A. Musatov. – M.: Arhitektuur-S, 2008. – 392 lk.
8. Osmolovskaja, O. V. Joonistus [Tekst]: õpik. toetus / O. V. Osmolovskaja. – M.: “Arhitektuur-S”, 2004. – 160 lk.
9. Rostovtsev, N. N. Akadeemiline joonistamine. Loengute käik [Tekst]: õpik. käsiraamat pedagoogikaüliõpilastele. Instituut / N. N. Rostovtsev. – M.: Haridus, 1973. – 240 lk.
10. Tihhonov, S. V. Joonistus [Tekst]: õpik. käsiraamat ülikoolidele / S. V. Tihhonov, V. G. Demjanov, V. B. Porezkov. – M.: Stroyizdat., 1996. – 296 lk.
Aerograafi tehnika on üsna keeruline ja hõlmab kasutamist lisamaterjalid. Selles jaotises räägime neist, mis on vajalikud illustratsioonide täitmiseks aerograafiga.
Nii nagu iga teinegi maalimistehnika, võimaldab aerograafia abil luua aluse pinnale pilte. Selle eripära on aga see
Kaheksa saladust joonistamisel
Kaheksa saladust, mis võimaldavad teil
õppida meisterlikult joonistama
1. Objektide õige konstrueerimine ruumis
See oskus on iga professionaalse kunstniku aluseks. See loob teie maalil ruumilise ruumi tunde, mis on väga oluline. Ainuüksi see parandab teie maalid oluliselt.
2. Löökide õige rakendamine
Löökide abil luuakse taust tulevasele vormide ja objektide mahule - see on peamine alus. Kui õpite neid õigesti rakendama, muutub kõik, mida joonistate, küllastunud ja selgemaks.
3. Pliiatsiga toonivenitamine
Veel üks meistrite saladus. Kui õpite tegema pliiatsiga tonaalset venitamist lihtsast keerukani ja valite tooni erineva pehmusega pliiatsidega, üllatate, kui palju realistlikumad teie joonised muutuvad.
4. Kolmemõõtmeliste kujundite joonistamise kunst
Veel üks oskus, mis eraldab joonistamises suurepärased inimesed neist, kes on joonistamises uued. See on võime anda erineva kujuga objektidele volüümi, töötades valguse ja refleksiga, oma varju ja poolvarjuga. Need oskused muudavad teie töö palju paremaks.
5. Võimalus töötada figuuride peal oma varjuga, et lisada helitugevust
See on oluline ka siis, kui soovite meisterlikult kujutada kolmemõõtmelisi objekte ja luua realistlikke maale.
6. Langevate varjude efektiivne konstrueerimine
Langevate varjude tüüp ja kuju ei sõltu ainult nende poolt heidetud kujust, vaid ka valgusallika asukohast. Olles selle oskuse omandanud, saate joonistada mitmesuguste langevaid varje geomeetrilised kujundid, vaid rakendada neid teadmisi ka erineva kujuga objektide puhul.
7. Oskus eristada objekte tooni järgi
Tänu sellele ei saa te mitte ainult näidata objektide ja vormide erinevust, vaid näidata ka kompositsiooni keskpunkti, mis on kompositsiooni koostamisel väga oluline.
8. Kompositsioonioskus
Kuid see on kõige olulisem teadmine, mis „elustab“ teie maali ja täidab selle tähendusega, paneb vaataja mõtlema, millises meeleolus te maali loomise ajal olite, mida täpselt tahtsite vaatajale öelda. Kompositsiooni tundmine võimaldab teil oma maaliga "öelda" seda, mida ei saa sõnadega öelda...
... ja palju muid oskusi ja saladusi, mis maailma parimatel kunstnikel on.
Kuidas kiiresti omandada professionaalsete kunstnike põhioskused?
Muidugi võite registreeruda kunstikool. See on aga võimalik, kui teil on palju vaba aega. Kahjuks ei saa igaüks kulutada mitu tundi päevas kooli ja koju jõudmiseks.
Lisaks saab hakata õppima iseseisvalt – raamatutest. Kuid see on väga aeglane ja raske tee ning ilma professionaalse mentorita õpite väga kaua, tehes palju vigu.
Lihtsaim viis on õppida kodus videokursuse abil. Vaid 46 päevaga saate õppida suurepäraseid jooniseid otse kodus joonistama!
KUIDAS JOONISTAMA ÕPPIDA
Üksikasjalik juhend, mis aitab teil kunstnikuks saada
Lülitu täissalvestusele ja tellimisele
Õliga portreesid maalima
Maalige oma kätega portree
saades samal ajal võimsa energialaengu,
protsessist rõõmu tundmine ja uhkus tulemuse üle!
Ja ma aitan teid selles - portreekunstnik Tatjana Artõkova
- Kust alustada õlimaaliga tegelemist?
- Milliseid värve, pintsleid jne. kasutada?
- Kuidas luua kompositsiooni?
- Kuidas pilti õigesti üle kanda?
- Kuidas värve segada?
- Portree loomise ja valmimise etapid;
Vastused saate videokursusest: “Portree maalimine õliga” “Elava” portree loomise etapid
Mis (või kes) hõlbustab õppeprotsessi?
Ilma teadmisteta kaunid kunstid Määratud ülesannetega on raske toime tulla. Teil on vaja "tõlkijat", kes aitab protsessi hõlbustada, muudab selle võimalikult huvitavaks, tõhusaks ja kiireks.
Tegutsen "tõlgina" - Tatjana Artõkova, portreekunstnik, õpetaja.
Olen portreetööd teinud 20 aastat. Ja samal ajal jagan ma oma teadmisi otsesaates meistriklassides neile, kes kavatsevad portreekunsti võimalikult tõhusalt ja kiiresti omandada. Nüüd on minu kogemus videoformaadis.
Portree maalimine õliga
"Elava" portree loomise etapid
Käsiraamat "algajatele" ja "edasijõudnutele"
Kellele see kursus on mõeldud?
- neile, kes kavatsevad lähitulevikus oma portreesid luua;
- kelles põleb loominguline tuli ja tekib soov seda “lahedamalt” süüdata;
- kes vajab selgeid soovitusi, et muuta õppeprotsess võimalikult kiireks, tõhusaks ja huvitavaks!
Värvige ka oma portree, kasutades lihtsaid soovitusi!
- "Õpik" on ilus pilt. Uurime maalikunsti näitel portree tegemise saladusi. kuulus meister portree;
- Uuringu "objektiks" on kaunis tüdruk - jumalanna Hebe, sümbol igavene noorus; mis inspireerib teid ilusat pilti looma;
- Samm-sammult rakendamine muudab kursuse võimalikult arusaadavaks, ligipääsetavaks ka absoluutselt algajatele;
- Portree saab samm-sammult jõudu juurde, tuues loomeprotsessi rõõmu;
- Kujutatud isiku kõige täpsema joonise loomise probleem on kergesti lahendatav;
- Kuvatakse lihtne valikutehnika õiged värvid ja varjundid;
- Selguvad peamised saladused, mis võimaldavad teil luua "elava" portree;
- Kursuse lisajaotises näete, kuidas õpilased ülesande sooritavad. See on võrdleva analüüsi jaoks oluline.
Laadimine...
