31.12.2015 16:19
Traditsiooniliselt on muusikariistad valmistatud kvaliteetsetest resoneerivatest materjalidest, mis jäetakse akustiliste omaduste ja stabiilse struktuuri säilitamiseks paljudeks aastateks looduskeskkonda. Resonantspuitu koristatakse eranditult külmal aastaajal. Kuusk ja nulg on ainulaadsed oma muusikaliste omaduste poolest.
Kõlalaua loomiseks kasutab peaaegu iga muusikariista kuusk või kuusk. Spetsialistid valivad hoolikalt nn resonantspuidu. Puutüvel ei tohiks olla vigu ja sama laiad kasvurõngad. Puit kuivab loomulikult kümme aastat või kauem. Muusikariistade valmistamisel on puidu resonantsomadused erakordse tähtsusega. Sel juhul sobib teistest paremini kuuse, kaukaasia kuuse ja siberi seedri tüvi, kuna nende kiirgusvõimsus on suurim. Sel põhjusel kuuluvad seda tüüpi puidud GOST-i.
Üks vajalikke nõudeid muusikariistade loomisel on puidu valik. Paljude sajandite jooksul on resonantsed kuuseliigid pakkunud käsitöölistele suurimat huvi. Nõutava kvaliteediga toorainet oli raske hankida, mistõttu pidid käsitöölised tööriistade valmistamiseks puitu iseseisvalt ette valmistama.
Soovitud omadustega kuuse kasvukohad on teatavaks saanud juba päris ammu. Kahekümnenda sajandi vene stiilis viiulivalmistamise peamine meister E. F. Vitachek märkis oma töödes ära territooriumid, kus kuusk kasvas. Saksi ja Böömi liikide puhul kasutasid nad suures koguses vaiku, seda ei saa kasutada kõrgeima klassi instrumentide valmistamisel... Parimaks tooraineks peeti Itaaliast ja Tiroolist pärit kuuske... Lutenitootjad tellisid Tirooli puitu; Fusseni linnast, mis asub Baieri ja Tirooli vahel, ja Itaalia vaade Aadria mere Fiume sadamast.
Itaalias Fiume lähedal mägedes metsi praktiliselt ei kasva. Seetõttu võime oletada, et kuusk polnud pärit Itaaliast, vaid Horvaatiast või Bosniast. Seal oli ka lisaterritoorium, kust toodi käsitöölistele kuusk Itaaliast - need olid Musta mere sadamalinnad - kuusk Venemaalt, Kaukaasiast ja Karpaatidest. Nagu Vitacek kirjutas, siis kuna N. Amati töötas, kasutatakse pillide välistel kõlalaudadel sageli raskemat, tihedamat ja karedamat kuuske, vahtrat, vastupidi, on madal tihedus. See on väga hea kombinatsioon: heli muutub sarnaseks inimhääle kõlaga. Itaalia käsitöölised on alati kasutanud täpselt sellist vahtra- ja kuusepuidu kombinatsiooni.
Kuid kuusel võivad sellised omadused olla ainult siis, kui ta kasvab merepinna suhtes vajalikul tasemel, see tähendab Alpides või Kaukaasias. Kaukaasia ja Väike-Aasia mägismaal ühe kuni kahe ja poole kilomeetri kõrgusel kasvav tõu "Picea orientalis" sort, mille omadused on sarnased parimad vaated Euroopa mägismaa kuusk. Reeglina kasvab ta Nordmanni või kaukaasia nulu (Abies nord-manniana) kõrval, millel on ka suurepärased akustilised omadused. Kahekümnenda sajandi alguse kuulsad Vene viiulitootjad võtsid pillide loomiseks enamikul juhtudel Kaukaasiast pärit kuuse.
Muusikariistade valmistamisel kasutatavad puiduliigid
Kitkutud instrumentide loomisel odav Võimalik kasutada puidutöötlemistehaste jäätmeid, lammutamiseks mõeldud majade talasid ja laudasid, mööbliosi ja pakendijäätmeid. Kuid need materjalid nõuavad erilist kuivatamist ja valikut. Kvaliteetsete instrumentide loomisel on vaja kasutada vähelevinud puuliike.
Kuusk
Pilli kõlalauad ja muud osad on valmistatud resonantsomadustega kuusest. Erinevad kuuse alamliigid kasvavad peaaegu kõikjal Venemaal. Kuuske kasutatakse resonantspuuna peamiselt Venemaa keskosas. Põhja-Venemaalt pärit kuusepuud on populaarsemad ning paremate füüsikaliste ja mehaaniliste omadustega. Üks parimaid eeliseid on väikeste kasvurõngaste olemasolu, mis muudavad puu elastseks ja sobivaks resonantspuuks.
Resonantspuud valitakse metsaladudes oleva ettevalmistatud saematerjali hulgast. Need palgid lähevad saeveskitesse, kus need lõigatakse 16mm laudadeks. Puidu juurde hankimiseks saetakse palki kuues etapis.
Muusikariistade puit ei tohiks olla sõlmede, vaigutaskute, lokkide ja muude defektideta. See on range kvaliteedinõue. Kuusepuit on valge, nõrga kollaka varjundiga ja muutub vabas õhus aja jooksul üsna kollaseks. Kuuse kiht-kihiline hööveldamine ja kaapimine toimub ilma probleemideta puhta ja läikiva lõikega. Lihvimine annab puidupinnale sametise tunde ja kerge mati läike.
Kuusk
Resonantspuidu saamiseks võite lisaks kuusele võtta Kaukaasias kasvava kuuse. Nii väliselt kui ka füüsikaliste ja mehaaniliste parameetrite kontrollimisel pole sellel kuusest palju erinevusi.
Kask
Kasemetsad moodustavad kaks kolmandikku Venemaa metsade koguarvust. Kasepuit on valget värvi, mõnikord kollaka või punaka varjundiga ning seda on lihtne töödelda. Toonimise ajal imendub värv ühtlaselt ja toon on ühtlane. Kui kasepuitu kuivatatakse ühtlaselt ja hoitakse piisavalt kaua, saab seda kasutada selliste muusikariistade osade valmistamisel nagu kaelad ja needid. Lisaks valmistatakse kasest vineeri, mida kasutatakse kitarri korpuste tootmiseks. Pillid on viimistletud puhta või värvitud kasespooniga.
Pöök
Pööki kasutatakse sageli muusikariistade valmistamisel. Gusli kaelaosad, alused ja kehad ning muud muusikatööstuses kitkutud osad on valmistatud pöögipuust. Pöök kasvab Venemaa kaguosas. Pöögipuidu värvus on roosakas ja täpilise mustriga. Pöögi head resonantsomadused muudavad selle sobivaks instrumentide valmistamiseks. Pöögipuitu töödeldakse ja lihvitakse käsitsi. Värvimisel jäävad pinnale triibud, mis on näha läbipaistva lakiga viimistlemisel.
Sarvpuu
Eebenipuu jäljendamiseks kasutatakse peitsitud sarvikpuu kaelade ja kehade valmistamisel. Sarvepuit on ka kõva ja vastupidava struktuuriga. Sarvpuu kasvab Krimmi poolsaarel ja Kaukaasia mägedes. Sarvepuit valge koos hall toon. Puit tasaneb hästi, kuid seda on raske poleerida.
Vaher
Vaher on kallite muusikariistade loomisel sama nõutud kui resonantskuusk. Vahtra puidust keelpillide korpused annavad hea heli. Kõige laialdasemalt kasutatavad on sikmoore ja hariliku vahtra liigid. Need liigid kasvavad Krimmi poolsaarel, Kaukaasia jalamil ja Ukrainas. Vahtrapuit paindub hästi ning selle puidumassil on märkimisväärne tihedus ja viskoossus. Tekstuur on roosakashallil taustal tumedad triibud. Plaanvahtrale lakki kandes saadakse ilus pärlmutterpind. Kui värvimine on õigesti tehtud, suureneb see vahtra omadus.
Punane puu
See nimi on antud mitut tüüpi puidule, millel on erinevad punased toonid. Nii nimetatakse peamiselt mahagonit, mis kasvab Kesk-Ameerikas. Seda tüüpi puitu kasutatakse ka sõrmlaudade tootmiseks, kuna sellel on head mehaanilised omadused. Kui lõigata tüve risti ja teha läbipaistev viimistlus, näeb see väga ilus välja, kuigi seda on ebamugav töödelda.
Rosewood
Need on mitmed tõud, mis kasvavad Lõuna-Ameerika. Roosipuu puit sobib hästi lõikamiseks ja poleerimiseks, kuid sel juhul Vajalik on pooride täitmine ja poleerimine. Töötlemise ajal ilmub eriline magus lõhn. Roosipuul on väga kõvad ja vastupidavad kiud, värvuselt lilla kuni šokolaadine ning seda kasutatakse keelpillide valmistamiseks.
Ebenpuu
Ebenipuu tüüp, mis kasvab Lõuna-Indias. Parimad kaelad ja kehad on valmistatud eebenipuust. Puidu kõrgeimad mehaanilised omadused tagavad vajaliku tugevuse ja kõvadusega tööriistad. Kell rohkem kaalu Ebenpuupuidu kasutamisel nihkub instrumendi raskuskese sõrmlaua poole, seda hindavad professionaalsed esinejad väga. Ebenipuust kest, kui see on korralikult poleeritud, võimaldab teil vältida ülemtoone, kui kirkas nöörilt maha hüppab. Ebony sõrmlauad on kulumiskindlad ja hoiavad hästi randmeid.
Muusikaline puit on leht- ja okaspuit, mida kasutatakse muusikariistade valmistamiseks. Puit erineb üksteisest mitmel viisil. Tuleb teha vahet puu ehk kasvava puu mõistel ja puidul, mis on raiutud ning okstest ja koorest puhastatud materjal. Tüvi annab põhilise puidukoguse, mis moodustab 50-90% kasvava puu osade mahust...
Puidu valimine kitarridele
Kitarri kõla määrab eelkõige see, kuidas see on tehtud. mängib otsustavat rolli: kui stabiilsed on pilli omadused, kas kael "viib" ja mis peamine, kas tulevane pill kõlab korralikult? Kitarri materjalide hoolikas valik on esimene ja üks tähtsamad ülesanded, mida kitarrimeistrid peavad lahendama.
Hiiglasliku puidukoguse hulgas, mille jaoks raiutakse, ei sobi iga laud muusikariista valmistamiseks. Parim variant puidu valimisel on looduslikult kuivatatud puit. Vaatamata sellele, et puidu loomulik kuivatamine nõuab suurusjärgu võrra pikemat aega kui kunstlik kuivatamine, võimaldab ainult see säilitada pooride ja kiudude struktuuri, millest sõltuvad materjali resonantsomadused. Samuti on vaja arvesse võtta lõike profiili, kiudude suunda ja nende kumerust, sõlmede olemasolu (või meie puhul puudumist), keerdumist ja muid nüansse. Seetõttu valime iga puidutüki hoolikalt välja ja hoiame isegi kuivanud puitu ladudes vähemalt aasta.
Tuhk kitarridele
Tuhk on traditsiooniline kitarride materjal. Selle läbipaistev ja helisev heli on meile tuttav Fenderi kitarridelt.
Rabatuhk on kerge ja vastupidav suurte pooridega puit, mis sobib suurepäraselt tugeva kehaga kitarri jaoks. Valge tuhk on veidi raskem ja akustilistelt omadustelt veidi "pigistatud", kuid huvitavam dekoratiivsed omadused tänu erinevate puidukihtide heale kontrastile. Valge tuhk sobib muust materjalist kitarri topi tegemiseks.
Kasutusala: peamiselt kitarride korpuste ja ülaosade tootmine.
Lepp kitarridele
Lepp on üks populaarsemaid liike elektrikitarrite valmistamiseks. Peaaegu kõigi tuntud tootjate (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn ja paljude teiste) tootesarjas on lepakitarrid, välja arvatud Gibsoni konservatiivid. Suurepärased resonantsomadused peaaegu kogu sagedusvahemikus (kõrgetel veidi rohkem väljendunud) praktiliselt ei piira lepa kasutusvõimalusi elektrikitarride valmistamisel.
Basswood kitarridele
Pärn sarnaneb pisut lepaga, kuid on pehmema ja kobedama puidu tõttu mõnevõrra tuhmi kõlaga. Kuni viimase ajani peeti seda sobivaks vaid odavatele tudengipillidele, kuid jaapanlane Ibanez koos Joe Satrianiga kustutas selle müüdi pulbriks, näidates kogu maailmale, kuidas võib kõlada hea elektroonikaga ja meistri käes olev basskitarr.
Kasutusala: elektrikitarri korpuste tootmine.
Mahagon kitarridele
Mahagon, üldnimetus paljudele erinevatele puiduliikidele, sisaldab odavaid liike, nagu agathis, millest valmistatakse väga keskpärase jõudlusega õpilaste elektrikitarre, ning suurepäraseid näiteid Hondurase ja Aafrika mahagonist. Mahagonit iseloomustab ilus väljendunud pikisuunalise teraga muster, sügavad ja rikkalikud värvid tumebeežist punakaspruunini. Mahagoni akustilisteks omadusteks on selgelt väljendunud madalamad keskkohad, mis annavad helile "lihase" tiheduse. Mahagonist kitarre valmistades kasutatakse neid sageli koos erinevad topid, rõhutades kitarrivahemiku kõrgsageduslikku komponenti.
Peamised kitarri valmistamisel kasutatavad mahagonitüübid on Hondurase ja Aafrika mahagon.
Hondurase mahagon on karismaatiline tõug, millest on valmistatud peaaegu kõik Ameerika mahagonkitarrid. Meie piirkonnas üsna haruldane - esiteks kalli transpordi tõttu ja teiseks seetõttu, et tänapäeval on Hondurase mahagon kantud punasesse raamatusse. Üks selle lähemaid sugulasi on veelgi väärtuslikum Kuuba mahagon, mis arusaadavatel põhjustel USA-sse ei pääse.
Aafrika mahagon (kaia) on mõne Aafrikas kasvava mahagoni alamliigi üldnimetus. Need erinevad veidi oma omaduste, peamiselt tiheduse poolest. Kaubanduslikku nimetust “Khaya” kasutatakse tavaliselt kergemate (0,56–0,57 g / cm3, nagu Hondurase mahagon) sortide puhul, mida nimetatakse tavaliselt mahagoniks. Oma akustiliste parameetrite poolest sarnaneb see puu Hondurase mahagoniga.
Kitarri valmistamiseks sobivad ka muud tüüpi mahagonid - sapeli, cosipo, merbau jt. Nende kivimite tihedus on üsna suur (650 g/cm3 kuni 900 g/cm3), poorid on väiksemad kui kajal või hondurase mahagonil ning nendest valmistatud tööriistad on üsna rasked.
Korina kitarridele
Korinat leidub sageli ka nimede ofram või limba all. Just korinana sai see puit laialdaselt tuntuks legendaarsest Gibson Korina Flying V-st. Tihe ja hele puit, sellel on selgelt väljendunud kiuline struktuur, mis meenutab mahagoni struktuuri, kuid ilma heledate lehtedeta ja beežikas-kollase varjundiga. . Kaubanduslikus klassifikatsioonis jaguneb see tänu vahekihi erinevatele värvidele valgeks ja mustaks korinaks - valgest helebeežist kuni musta värvi hallikaspruunini. Peale kujunduse värvi pole neil põhimõttelisi erinevusi. Korinast valmistatud kitarride heli meenutab mahagonist valmistatud kitarride heli, kuid akustilise ulatuse tipp on nihutatud ülemistele sagedustele.
Kasutusala: kitarri kaelade ja korpuste valmistamine.
Vaher kitarridele
Kitarride valmistamiseks kasutatakse peamiselt Ameerika (kõva vaher) ja Euroopa vahtrat. Erinevalt Euroopa vahtrast on Ameerika vaher tihedama struktuuri ja erikaaluga (ligikaudu 750 g/cm3 versus 630 g/cm3 Euroopa vastel), jäigem ja hapram. Teatud reservatsioonidega võib öelda, et vahtrat kui kitarri valmistamise puitu hinnatakse mitte akustiliste, vaid mehaaniliste ja dekoratiivsete omaduste poolest. Suurepärane kõvadus ja elastsus võimaldavad vahtral asuda elektrikitarri kaelade valmistamisel põhimaterjali asemele ning tekstureeritud mustrite mitmekesisus muudab vahtra dekoratiivpealsete valmistamisel asendamatuks. Lisaks võimaldab vahtra ülaosa rikastada heliplaadi põhimaterjali helipaletti kõrgsagedusliku komponendiga. Oleks ebaõiglane väita, et selle kasutamine sellega piirdub – näiteks kõik teavad Rickenbackeri kitarre, mis on peaaegu täielikult vahtrast valmistatud.
Kasutusala: kaelte, fretboardide, topside, kitarri korpuste valmistamine.
Wenge kitarrile
Wenge sobib väga hästi kitarrilõikeplaatide tootmiseks.
Wood-guitar.ru on pood, mis on spetsialiseerunud muusikariistade, peamiselt kitarride valmistamiseks vajalike materjalide müügile. Püüame pakkuda klientidele mitmekülgset puiduvalikut erinevate kitarride osade valmistamiseks. Mugavuse tagamiseks toote valikul on kogu meie valik jagatud liikide kaupa alagruppidesse: kaelamaterjal, kõlalauad jne.
Meie poest saad osta kvaliteetset ja soodsa hinnaga kitarripuitu just vajalikus koguses.
Ostan lepa
Osta tuhka
Osta vaher
Osta pärn
Osta mahagonit
Mis puidust on kitarrid tehtud?
Tuntud pill kitarr on oma kõla poolest väga ainulaadne. Virtuoosi käes tekitab see helisid, mis panevad inimese tahes-tahtmata naerma ja nutma, rõõmustama ja muretsema, tarduma ja ellu ärkama. Ja kui lisaks sellele on see muusikariist kvaliteetne, hea suudab varjata mõningaid esineja vigu, siis võib madala kvaliteediga kitarr rikkuda kõige andekama ja professionaalsema mängu. Kitarri helikvaliteeti määrab suuresti puidutüüp, millest selle korpus on valmistatud.
Puidul on selle instrumendi puhul otsustav roll: kui puidu kõla tekitab “surnud” helisid, siis ükskõik kui kõvasti suurepärane muusik ka ei pingutaks, kui palju ta ka ei pingutaks, ei suuda ta head ja ilusat muusikat teha. . Lepa peetakse kõige kvaliteetsemaks ja populaarseimaks instrumendiks. Kitarri häälestamisest. 
Ja kõige kõlavamad kitarrid on valmistatud tuhast ja vahtrast. Vaher ja saar on „klaasisema“ puiduga kui teised puud, heli kontsentreerub nendes materjalides väga hästi ning ülemised sagedused on selgelt ja eredalt väljendunud. Muidugi on puidul suur roll kitarri suurepärases helikvaliteedis. Kuid kõik peaksid meeles pidama, et puu on igal pool puu, ning unustama ja veelgi enam, panema suured lootused tema jaoks oleks see viga.
Ainult muusik koos suured tähed suudab puutükist valmistatud kitarri muuta tõeliseks instrumendiks, millest saab tema hinge ja käte pikendus. Ja siis voolab tõeliselt ehe ja ilus muusikameloodia.
Puidust muusikariistade valmistamise päritolu ja iseärasused
Isegi iidsetel aegadel valmistasid inimesed primitiivseid puidust muusikariistu. Neid kasutati nii jahil kui ka lõõgastushetkedel.
Aja jooksul on huvi muusika ja muusikariistade vastu suurenenud. Selle tulemusena tekkis teadus ja selline teadus on muusikaline akustika. Vanad kreeklased mängisid selle arengus suurt rolli. Üks esimesi teadaolevaid muusikainstrumente oli monokord, mida mainitakse Eukleidese kirjutistes. Palju hiljem ilmus kitarr. See ainulaadne keelpill on tuntud paljude maailma rahvaste suulistest tõlgetest ja kirjalikest allikatest.
Mängutehniliselt kuulub kitarr kitkutud muusikariistade hulka. See koosneb resoneerivast kehast, kaelast koos kaelaga ja kõlalaua tasapinnas paralleelselt venitatud keeltest. Kael on tavaliselt valmistatud lehtpuust ja on eraldatud metallist sadulate abil. Sadulad on struktuurselt paigutatud nii, et nendevahelised ruumid (frets) moodustavad kromaatilise helijada. Keelte vastu võnke surudes piirab muusik selle vibratsiooni sageduse pikkust, võimaldades tal saada teatud kõrgusega heli.
Kitarri sünnimaa on Hispaania, kus oli levinud kahte tüüpi seda - mauride ja ladina keel. Sajandite seest Info kitarri evolutsiooni, selle omaduste ja rolli kohta muusikaelus muutub palju täielikumaks ja täpsemaks.
Mauride kitarril on ovaalne kuju, alumine kõlalaud on kumer, korpuse alusele on kinnitatud metallnöörid. Mauride kitarri mängitakse plektri abil, mille tulemuseks on terav heli. Erinevalt mauride kitarrist on ladina kitarr vormilt keerulisem: ovaalsel alumisel osal on kaela suunas kitsenev ja lame alumine kõlalaud. Ladinakitarr on disainilt ja kõlalt väga sarnane kaasaegsele klassikalisele kitarrile: korpus on lame, vöökohalt veidi piklik, resonantsauk asub keskel, kaelal ja kaelal on sadulad. 
Märkimisväärne periood kitarri arengus on 16. sajand. Kui enne seda perioodi oli kitarr Viola, Rebecca, harfi ja lauto kõrval uhkel kohal, siis nüüd on see kõigist ees. “Kitarri” mood levib väga kiiresti Lääne-Euroopas, vallutades lisaks Hispaaniale ka Flandria, Inglismaa, Itaalia. Kitarri arengut mõjutas lauto areng. Kitarri, nagu lauto, keelte arv suureneb üheteistkümneni. Pilli olemuse ja eripära määrab selle häälestus. Viies rida kinnitub häälestustüübi andva kõrge keele küljele: G, K, E, A, D, kuid lauto mõju tulemusena lisandub bassikeeltele viies rida. Seetõttu Euroopas kuni 18. sajandi lõpuni. levinuim oli viierealine kitarr. Esimene täna teadaolev viiekooriline kitarr kuulub Londoni Kuninglikule Muusikakolledži muuseumile. Valmistatud 1581. aastal Lissabonis Melchior Diazi poolt, on see 16. sajandi kitarride, kust see pärandas oma proportsioonid, ja 17. sajandi kitarride vahepealne. Diazi kitarri konstruktsioon: korpus (selg ja küljed) on nikerdatud (õõnestatud) tugevast roosipuust; põhi on kumer; ülemist tekki toetavad seestpoolt vaid kaks vedru.
Peente, ülikunstiliste, paljude ornamentidega klassikaliste kitarride valmistamiseks kasutasid käsitöölised väärtuslikke materjale: haruldasi (must eebenipuu, elevandiluu, kilpkonnakarp. Keha alumine osa ja küljed on kaunistatud sisestustega. Ülakeha jääb lihtsaks ja on valmistatud okaspuust (kuusk) Resonant auk ja Kere servad on kaunistatud eri liiki puitplaatide mustriga. 1600. aastate algusest peetakse Euroopas väga haruldasteks elevandiluust plaatidega helisid, mis on kinnitatud pruuni puidust soontega, mis kaunistavad kogu keha. disainifunktsioonid kitarrid. Nende suurused suurenevad, keha muutub mahukamaks, kõrged nöörid on valmistatud soontest ja madalad nöörid on valmistatud vasest või hõbedast. Mõõtmeid ei olnud, need määras meister. Tänaseni on säilinud hea näide kitarrist (säilitatud Pariisi konservatooriumi muuseumis), dateeritud 1749. aastast ja ilmselt mõeldud kuninglikule õukonnale. Pill valmistati Claude Boivini “kuningliku kitarri” töökojas, kaunistatud kilpkonnaplaatidega ja inkrusteeritud pärlmutriga.
17. sajandi viimastel aastatel. Ilmuvad olulised uuendused, mis määratlevad olulise etapi kaasaegse kitarrikujunduse järkjärgulises kujunemises. Proportsioonid muutuvad, rõhutatakse keha kumerust ja välimust. Muusikariistade meister püüdis rõhutada loomulik ilu roosipuu puit kallite pillide jaoks ning mõõduka hinnaga küpressi ja kohalike puiduliikide (, jalakas, vaher, vili. Sadulad fikseeritakse ja sisestatakse sõrmlauda, need on valmistatud elevandiluust. Hispaanias rõhutavad muusikariistade valmistajad suurenenud lehvikukujuliste (nimisõnast "ventilaator") akustilised omadused ülemise teki vedrude paigutus Ei ole teada, kes oli selle leiutise autor, kuid Juse Benedict de Cadiz oli üks esimesi, kes seda meetodit kasutas. 1783. aastal tema töökojast välja tulnud ja Barcelona konservatooriumis asuvas instrumendis on kolm vedrut, mis on paigutatud hiljem sama perekonnanimega Cadiz , Juan Pagès, valmistab pilli, mille ülakeha on toestatud viiele vedrule, teises kitarris (1797) on neid täiustusi juba seitse, mille juurutasid praktikas Hispaania meistrid ja mis on uuendused kitarri arendamisel.
Teiseks oluline etapp evolutsioon on instrumendi struktuur, mis muutub fikseerituks. Seega võib oletada, et kuue üksiku keelega kitarre harrastatakse Euroopa eri paigus. Muusikariistade meistrid töötasid Euroopas ja Ameerikas. Muusikariistad on loodud Louis Panorama Londonist, Georg Stauffer Viinist, C. F. Martin New Yorgist, J. G. Schroder Pittsburghist töötubades. Nendele tuleb lisada hiilgav Hispaania koolkond, mis on endast teada andnud aastal eelmisel kümnendil XVIII sajand Prantsusmaal võib märkida Mirkuri provintsi muusikariistade tootmise keskust, mis aja jooksul sai kuulsaks nii oma viiulite kui ka kahe Pariisi lutenimeistri Rene Lacôte'i ja Etienne Laprévote saavutuste poolest.
Tolle aja kuulsate kitarride meister Rene Lacote’i loominguline tegevus toimus Pariisis. Ta suhtleb ja teeb koostööd kõigi tolle aja silmapaistvate virtuoossete esinejatega: Carulli, Carcassi, Shame. Nende palvel viib ta läbi arvukalt eksperimente kitarride arendamisel. Fernando Sori jaoks loob ta seitsme nööriga mudeli. Koostöös Carulliga toodab ta dekakordi, spetsiaalset instrumenti, millel on viis lisakeelt, mis asuvad kaela välisküljel. Ta leiutas mehhanismi tihvtide kinnitamiseks, tõstis kaela keha suhtes üles, tänu millele jätkub see resonantsauguni, millel on 18 messingist sadulat.
Etienne Laprévote spetsialiseerus algul viiulite valmistamisele, kuid tema edasine tegevus oli suunatud kitarrite valmistamisele. Täiustades disaini ja püüdes pidevalt heli parandada, muudab Laprevot sarnaselt Rene Lakotaga üksikuid konstruktsioonielemente. Alumine kõlalaud võtab viiuli kuju, resonantsauk on tehtud ovaali kujul ja korpus on ümardatud.
XIX sajandi teisel poolel. Enamikus Euroopas asendati kitarr klaveriga. Ainus erand oli Hispaania. Hispaania meistrite hulgas on Antonio de Torres (1817-1892), keda peetakse siiani üheks parimaks kitarritegijaks mitte ainult Hispaania poolsaarel, vaid ka Euroopas, kus teda kutsutakse "kitarri Stradivariuks" ja tema valmistatud instrumendid said kuulsaks kogu maailmas. Tema disainitud 1850. aastate algusest pärit kitarrid on väga kaasaegsed. Nagu kõik suured meistrid, katsetab ka Torres ning püüab parandada kitarri heli kvaliteeti ja võimsust. See pakub kitarri jaoks uusi disainiparameetreid, eelkõige: see suurendab korpuse mahtu, muutes selle laiemaks ja sügavamaks; määrab vibreeriva nööri pikkuse (65 cm); kael jätkub resonantsauguni; jätab püstikule lävepaku; määrab ventilaatorivedrude optimaalse arvu (seitse) ja nende paigutuse uue põhimõtte (vastavalt ebakorrapärase viisnurga skeemile, millel on põikvedru alus resonantsauguni). Nendel pillidel on kõik kaasaegse kitarri omadused.
18. sajandi lõpus, kui mustlased said õiguse asuda elama Hispaania linnadesse, kerkis flamenkokunst teadmatusest välja. Ainulaadne muusikaline etteaste toob väikesele lavale kokku kaks-kolm lauljat, kolm-neli tantsijat ja kaks kitarristi. Etenduses tantsitakse, lauldakse ja mängitakse korraga kitarri. On teada, et praegu ei olnud klassikalisel kitarril ja flamenkokitarril vahet. Mõlemal on kuus rida topeltkeeli ning kõla peaks olema nii väljendusrikas kui ka sisutihe ja selgelt lööv. Seetõttu olid selliseid instrumente valmistanud käsitöölised sunnitud valima spetsiaalseid puiduliike, näiteks küpsetusplaatide jaoks kuusk ja kere jaoks hispaania küpress. Flamenkokitarri mudeli loomine on seotud Antonio de Torrese nimega. Üks esimesi tema töökojas valmistatud kitarre (1860) oli nagu klassikaline kuue üksiku keelega kitarr, kuid selle parameetreid muudeti veidi.
Flamenkokitarri struktuuri iseloomustab kerge disain. Tekki toetavad vaid viis lehvikukujulist vedru. Kael on valmistatud roosipuust (mitte eebenipuust, mis vähendab selle kaalu) ning on tehtud pikemaks ja kitsamaks, nöörid on seatud madalamale, luues ainulaadse tämbri.
Muusikariistade meistrid on sajandeid töötanud eelkäijate saavutusi kasutades välja kujunenud traditsiooni raames. Kaasaegse klassikalise kitarri loomine nõuab meistrilt peent oskust ja kõrgeid oskusi. Kitarri koostamiseks on kaks võimalust. Esimesel juhul valmistatakse esmalt kere kuju, mis on aluseks tööriista kokkupanemisel erinevatest osadest, teisel juhul algab montaažiprotsess sisemiste osade koostisest. Korpuse koostamiseks valmistab meister külgseinad, mis ühendavad ülemist ja alumist tekki. Mõlemad identsed küljed on valmistatud samast puidust kui tagakülg. Soojendades külgseinu sobiva temperatuurini, annab meistrimees neile painutades vajaliku kuju. Viimasena valmistavad nad kaela, mis selle alumises osas lõpeb kannaga ja mille külge on kinnitatud keha. Kaela ülaosa külge kinnitatakse tihvtmehaanikaga pea. Kaela ja keha koostamise protsess viiakse läbi hispaania või prantsuse meetoditega. Esimesel kompositsioonimeetodil liimitakse kael ülemise teki külge. Seejärel liimitakse külgseinad ülemise teki külge ja sisestatakse samal ajal kanna sääre soontesse. Seetõttu katab alumine tekk keha. Viimistletakse kaela liimimisega kaela külge, millele on paigaldatud häälestusplaadid ja ülemine sadul.
Prantsuse kompositsioonimeetod erineb oluliselt Hispaania omast selle poolest, et kõigepealt monteeritakse korpus ja seejärel paigaldatakse kael ja kael. Ükskõik, milline ehitusviis on valitud, lõpeb pilli valmistamise protsess lakkimise, aluse kõlalauale liimimise ja keelte pingutamisega. 20. sajandi keskpaigaks. Klassikalistes kitarrides kasutati kõrgete registrite jaoks soolkeeli ja madalaid keeli valmistati peenikese metalltraadiga põimitud keerutamata siidist. Alates umbes 1945. aastast on nailonist (sünteetilised) nöörid leidnud laialdast kasutust. Nende keelpillide kasutamine viib aga soolestiku keelpillidele omase heli erilise puhtuse kadumiseni.
Turu arenedes, eriti odava tööjõuga riikides, hakkas tehases valmistatud kitarride järele olema suur nõudlus. Tänapäeval on selliste tootjate seas juhtivad kohad Korea ja Jaapan. Hondo ettevõtted (Korea); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (Jaapan) varustavad oma toodanguga suurema osa maailmaturust, tõrjudes välja sellised arenenud Euroopa riigid nagu Saksamaa, Itaalia, Tšehhi, Ungari, aga ka Ukraina, Venemaa jne. Käsitsi valmistatud pillid, üksikute käsitööliste oskuslikult valmistatud, saabub jätkuvalt traditsiooniliselt Hispaaniast ja USA-st. Mõnel juhul moodustab muusikariistade käsitöö aluse provintsi väikestele ettevõtetele, kes ekspordivad oma tooteid isegi Ameerika Ühendriikidesse.
Paljude seas kuulsad meistrid Maailmatähtsaks peetakse Ukrainas ligi tuhat pilli valmistanud Tšernigovi meistrit Nikolai Ivanovitš Ještšenkot, kes peab oma parimaks õpilaseks Peeter Sinist, kes koos pojaga valmistab viiuleid iidsete Itaalia meistrite tehnoloogial. . Puidu valikul eelistab meister vahtrat ja kuuske – neil on laulev hing. Vahtraplangud saavad kasu pärlmutterlainetest ja ainulaadse kombinatsiooni varjunditest. Tegelikult on kitarride või õigemini tagakülje valmistamiseks vaja lainelist vahtrat, ülaosa jaoks - hele kuusk, muudeks osadeks - eebenipuu ja eksootiline roosipuu. Kuigi endises Nõukogude Liidus olid kuulsad meistrid, polnud oma kooli.
Viiul on ainuke instrument, mis toimib hea resonaatorina ja samas võrdsustatakse kunstiline maalimine. Puit on ilus, kui on aastakasvud (rõngad) ja südamikukiired. Kui kõik on lakitud, on see pilt. Mihhail Bondarenko usub, et pole oma parimat viiulit veel teinud. Nüüd on meistri kollektsioonis enam kui 50 keelpilli poognat.
Ilmselgelt sellepärast, et see pill on alati olnud ja jääb saladuse oreoolis ning seetõttu pole seda kunagi keegi täielikult mõistnud. Stradivari sündis 1644. aastal. Ta täiustas viiulit. Tema viiulitel on 13 ülemtooni. Meie meistrid jõuavad üheksani. Kuid on üks ajutine muster: mida vanem on viiul, seda parem. See tähendab, et viiul ise muutub aja jooksul aina paremaks. Nii nagu Stradivariusel olid enam kui 300 aastat tagasi omad viiulite valmistamise saladused, nii on ka täna Bondarenkol omad. Ja saladus
Stradivarius töötab. Ühe viiuli valmistamiseks vajab meister kuus kuud või isegi aastat, et ta peab palju hakkama saama, palju oskama ja omama tahtejõudu. Täna on Mihhail Bondarenko rahvakunsti austatud meister ning tal on aumärgid ja auhinnad. Samas meistriks teda ei peeta, kuna riikliku ametinimekirja registris viiulimeistri ametit ei ole.
Naaberriigis Venemaal, kus professor V. I. Fedjukov lõi 1996. aastal ainulaadse õppe-, uurimis- ja tootmislabori puiduresonantside kvaliteedi uurimiseks, näeb see asi välja mõnevõrra erinev. Selle tehniline baas ja teadlaste meeskond võimaldasid alustada uue erialaga “Metsakeemiakompleksi standardimine ja sertifitseerimine”, samuti avada suur osakond “Puidu- ja keskkonnasertifitseerimine.
Ukrainas võib täna alata kõrgelt kvalifitseeritud spetsialistide koolitamine puidust muusikariistade kompositsiooni alal Ukraina Riikliku Metsandusülikooli puidutöötlemistehnoloogia teaduskonnas erialal “Puidust muusikariistade valmistamise tehnoloogia”. Selleks on ülikoolil olemas vastavad materiaal-tehnilised vahendid ja vastav õppejõud, kes on juba pikka aega tegelenud puidu füüsikaliste, mehaaniliste ja akustiliste omaduste uurimisega. Teadusliku uurimistöö tulemuste põhjal on avaldatud kümneid töid, kaitstud kandidaadiväitekirju, saadud autoriõiguse tunnistusi.
Praktilise väljaõppe baasiks võib olla Lvivi muusikariistade tehas "Trembita", kus töötavad kuulsad meistrid. Nii et tehase direktori M.V juhtimisel. Kuzemsky asutas muusikariistade seeria- ja individuaaltootmise: bandurad (professor Gerasimenko kujundus) ja kitarrid (Gritsivi, Deinega, Varenyuki jt kujundused). See võimaldab meil arendada nende masstootmist ning rahuldada nõudlust sise- ja välisturgudel.
Puit on alati olnud ja jääb peamiseks ehitusmaterjaliks muusikariistade füüsikaliste, resonants-, mehaaniliste ja tehnoloogiliste omaduste täpsustamisel.
Materjali valikul on oluline arvestada puu ökoloogilist kasvukeskkonda ja selle mõju puidu omaduste kujunemisele. Kvaliteetsete muusikainstrumentide jaoks valivad rahvameistrid mägijõgede kivistel kallastel varjulistel aladel kasvavate puutüvede puidu. Sellistes tingimustes kasvavad puud aeglaselt, võimaldades nende puidul ühtlaselt moodustuda. Pikaajalise traditsiooni kohaselt alustavad käsitöölised okaspuidu ülestöötamist aprilli lõpus, uue kuu saabudes. Sel perioodil langetatud tüve puit on valge, hele (niiskust läbi imbumata), “tervislik”, meeldiva lõhnaga, ei tumene, ei märjaks, ei mädane ega ole vastuvõtlik ussiaukudele. Kevadpuit on muusikameistrite sõnul heade resonantsomadustega ja kergesti töödeldav. Käsitöölised koristavad lehtpuutüvesid septembri lõpus-oktoobri alguses, taas uue kuu ajal. Sügispalgi puit on kevadpuidust raskem (sisaldab rohkem niiskust), ei mädane, sellel ei ole ussiauku, kuivamine võtab kauem aega, seda on lihtne töödelda. Lehtpuude puhul eelistavad käsitöölised keskealisi puid - 20–30 aastat. Nende puit on kõvem, tüve keskosa on saepuit (kuiv) kui maltspuit, sisaldab vähem õliseid aineid ja on "lahja". Langetatud puudel lõikavad meistrimehed ära selle tüveosa, mis päikese kätte tagastati, see on kvaliteetsem, valge, tihedama ja pehmema aastakasvuga, vastupidav temperatuuri ja õhuniiskuse muutustele ning ei deformeeru.
Sycamore vaher on heade füüsikaliste omadustega: kõvadus - 67 MPa, elastsusmoodul 9400 MPa, kiirguskonstant - 8,9 m4/kgf. Puidu resonantside kvaliteedi parandamiseks on teada viise leotamise teel leeliselises keskkonnas, vees koos bakteritega, samuti puidu loomulikku vananemist raiekohtades. Puidu vanandamine ja perioodiline niisutamine raiekohtades aitab maltspuidu osast välja uhtuda kasvuaine ja tagab seeläbi pooride avatuse.
Nii leevenevad selle niisutamise käigus kasvu käigus tekkinud pinged ja välditakse pingete kuivamist, mis lühendab protsessi. Puidu resonantsomaduste paranemist täheldatakse, kui seda ekstraheeritakse eetris, alkoholis või atsetoonis, millele järgneb kuivatamine. Järgneva ekstraheerimisprotsessi käigus kaob tärpentin ja muud ekstraheerivad ained, mis toob kaasa tiheduse vähenemise. Kõige tõhusam puidu ekstraheerimine on orgaanilisi lahusteid kasutav meetod. Kuusepuidu resonantside sobivuse hindamist uuritakse füüsikaliste ja akustiliste omaduste mõõtmiste põhjal. erinevaid meetodeid. Kaasaegsed laserinterferomeetril põhinevad seadmed võimaldavad neid omadusi hinnata. Ultraheli vibratsiooni sagedusega 20 kHz mõju vedeliku läbipääsule läbi puidu suurendab selle resonantsomadusi positiivselt. Maltspuidu puhul on see nähtus rohkem väljendunud kui küpses puidus ja iseloomustab vedelike läbimise sügavust puidust ekstraheerimise käigus. Hinnates füüsikalis-akustilisi omadusi kvaliteetsete klassikaliste või kontsertmuusika instrumentide tootmiseks, valige materjal erinevad osad soovitud omadustega pagasiruumi. Võrdlevaks hindamiseks uuritakse kõrge ja madala kvaliteediga kuuse- ja vahtrapuidu sobivust muusikariistade tootmiseks. Valiti madala kvaliteediga resonantspuit erinevad piirkonnad Ida-Alpid (Slovakkia) 800–1900 m kõrgusel merepinnast, Karpaatides 800–1200 m üle merepinna, samuti mägede põhjanõlvadel, kus kasvutingimused aastaringselt on ligikaudu sama.
Traditsiooniliselt valivad meistrid resonantskuusepuidu, mis sobib kõige paremini kõlalaudade valmistamiseks, lähtudes puude välistest omadustest: koor on halvasti nähtav, halli värvi jne. Presleri külvikute abil määratakse aastase juurdekasvu laius.
Parimad resonantsomadused on üle 150 aasta vanuste tüvede puidul, mille aastane juurdekasv on 0,5–0,8 ja 4,5–5,0 mm. Resonantskuuse loomulik õhukuivamine peab olema vähemalt 18 kuud. Ja kallite muusikariistade jaoks mõeldud resonantspuidu puhul on atmosfääri kuivamisperiood palju pikem, tavaliselt 20 aastat või rohkem.
Puidu mõju puidust muusikariistade kõlale
Paljud akustilised süsteemid ja puidust muusikariistad on valmistatud puidust ning muusikariistade teatud osade ja koostude valmistamiseks kasutatakse erinevaid puid. Keeltega puidust muusikariistade kõlalaudade valmistamisel kasutan okaspuuliike: kuusk, nulg, seedermänd.
Neist põhiliik, mida kasutatakse laialdaselt, on endiselt kuusk ja parim Alpides kasvav lumivalge kuusk, millest valmivad kallite kvaliteetsete muusikariistade kõlalauad. Puidust muusikariistade muud osad ja komponendid (seljad, küljed, kaelad jne) on valmistatud vahtrast, paplist, mustast pähklipuust, roosipuust, mahagonist ja eebenipuust. 
Nendest on parim India eebenipuu, millel on ainulaadsed akustilised omadused. Erinevalt sirge struktuuriga lehtpuust on mahagonipuidul eriline erinevus - see on ühtlane sassis-süüstruktuur, mis vajab täiendavat uurimist. Tuleb märkida, et resonantspuidu nõuded on alati olnud ja jäävad aktuaalseks.
Puit peab olema sirge ja ühtlase aastakasvu laiusega ning ilma selliste defektideta nagu sõlmed, sarvkest ja kiudude kalle, mis mõjutavad negatiivselt ja vähendavad järsult helivibratsiooni levikut. Kõiki ülalmainituid iseloomustavad selle struktuur, tihedus, poorsus ja viskoossus, mis mõjutavad oluliselt selle akustilisi omadusi.
Seetõttu on puidust muusikariistade valmistamisel oluline hinnata nende akustilisi omadusi, sest nendest sõltub puidust muusikariista helikvaliteet. Paljud puidust muusikariistade tootjad hindavad erinevat tüüpi puidu akustilisi omadusi subjektiivselt (kõrva järgi), eriti selle reaktsiooni järgi koputamisele.
Puidust muusikariistade masstootmises on aga vajalikud puidu objektiivsed akustilised omadused, mida saaks mõõta mõõteriistade ja seadmete abil.
Muusikaline puit on leht- ja okaspuit, millest valmistatakse muusikariistu. Puit erineb üksteisest mitmel viisil. Tuleb teha vahet puu ehk kasvava puu mõistel ja puidul, mis on raiutud ning okstest ja koorest puhastatud materjal. 
Tüvi annab põhiosa puidust, mis moodustab 50-90% kasvava puu osade mahust ning muusikariistade osade valmistamiseks sobib ainult tüvepuit.
Puidu vee- ja gaasiläbilaskvus muusikainstrumentide valmistamisel pakub huvi eelkõige värvimisel ja eriti värvimisel ning soojuslikud omadused muusikariistade osade painutamisel Puidu ainulaadsed kõlaomadused on muutnud selle tootmiseks asendamatuks looduslikuks materjaliks muusikariistadest.
Huvitavaim puidule iseloomulik heli on heli levimise kiirus materjalis. See kiirus on eri suundades erinev, kuid suurim piki puidukiude. Näiteks heli levib piki kiude kiirusega 4-5 tuh m/s, mis on lähedane heli levimise kiirusele metallides (vasel 3,7 tuh m/s). Teistes suundades on heli kiirus keskmiselt 4 korda väiksem.
Amati valmistas pirnipuust viiuleid ja kaitses neid enda valmistatud lakiga. Paar sõna laki kohta. Ainus, mis kõige paremini kõlab, on see, et viiul on valmistatud, mitte lakitud. Viiuli piklik kõlalaud piki selle puidusüü suunda, millest see on valmistatud, tagab helilaine üheaegse eraldamise kogu kõlalaua kontuurist. Lõppude lõpuks liiguvad helilained piki kiudu kiiremini kui üle selle. Viiuli kuju kõrvalekalded ovaalist ja heliplaadi pilust moonutavad helilainet, värvides heli ülemtoonidega. Lakimata viiul kõlab suurepäraselt, kuid see ei kesta kaua, sest õhus olev hapnik oksüdeerib puidukiud, muutes need tolmuks. Lisaks tõmbab selline viiul käsnana niiskust õhust välja, mis mõjub helile halvasti.
Millisest puidust on valmistatud muusikariistad?
Alates iidsetest aegadest on inimesed valmistanud primitiivseid puidust muusikainstrumente. Jahipidamisel ja rituaalsetel eesmärkidel kasutati erinevaid kõristeid ja trumme, pille ja erinevaid mürariistu - näiteks võluloitsudega, millega šamaanid häid vaime välja kutsusid või kurje välja ajasid, kaasnesid sageli mitmesugused heliefektid.
Tsivilisatsiooni arenguga tekkis terve teadus - muusikaline akustika, mis uurib muusikahelide omadusi, nagu me neid tajume, ja muusikariistade helimehhanisme. Peaaegu kõiki heli tekitavaid objekte saab kasutada muusikariistadena, kuid inimkond on teinud kõvasti tööd, et luua väga erinevaid eriseadmeid erilise heli tekitamiseks. Puit on olnud ja jääb üheks olulisemaks materjaliks muusikariistade valmistamisel. Kitarr
ning erinevatest puiduliikidest on valmistatud viiul, tšello ja vioola, puhkpillid - flööt, oboe, klarnet, fagott, klaveri kõlalauad ja paljud teised pillid või nende osad. Saladus on selles, et puidul on veel üks väärtuslik kvaliteet kasulikud omadused, nimelt võime resoneerida, st võimendada vibratsioone helilained. On liike, millel on suurenenud resonantsomadused ja selliste liikide hulka kuulub tuntud harilik kuusk, mis kasvab Kesk-Euroopas ja Euroopa Venemaa. Head resonantsomadused on ka teistel okaspuudel: nulg, seeder. Kuuse- ja kuusepuitu kasutatakse kõlalaudade valmistamiseks peaaegu kõigis muusikariistades. Resonantspuitu koristatakse talvel. Muusikameistrid lähenevad erilist tähelepanu resonantspuidu valikule. Valitud puul ei tohiks olla vigu ja aastased kihid peaksid olema sama laiad.
Kas teadsid, et igal tõul on ka oma hääl? Kõige kõlavam ja meloodilisem on hariliku kuuse oma. Selgub, et see on põhjus, miks Stradivarius ja Amati valmistasid sellest oma imelised viiulid. Selleks lõigati valitud puu ja jäeti kolmeks aastaks seisma. See kaotas järk-järgult niiskuse, puit muutus tihedamaks ja muutus heledamaks. Selle tulemusena saadi sellisest puidust muusikariistad eriline jõud heli. Tõsi, oli vaja leida ja valida suur number puud on see, mis laulaks paremini kui teised. See meistritel õnnestus ja viimase tunnistuseks on see, et nende viiulid on ligi kolmsada aastat köitnud kuulajaid oma “häältega”, mis oskavad laulda, nutta, kannatada ja rõõmustada.
Kuusepuust valmistatakse siiani viiuleid ja muid keelpille – tiibklavereid, püstklavereid. Ükski teine puu ei anna sellist resonantsi kui kuusk. Seda seletatakse asjaoluga, et selle puitu iseloomustab äärmiselt ühtlane kiudude jaotus. Lisaks on see pehme, kerge, läikiv, kergesti torkitav ja vastupidav. See on üks "jõulupuu" täiuslikkust.
Kuusel on muid eeliseid. Pöörake tähelepanu sellele, kui palju lund kuusk oma okstel hoiab. Valge kasuka all pole vahel kõige rohelisem ilu näha. Kitsas võra ei pea lund liiga kaua kinni, kui seda on liiga palju, veereb see puu otsast maha. Laiad oksad-käpad on elastsed ja vetruvad. Lumi painutab käpa maapinnale, kuid ei murra seda. Kui lund on palju, surutakse käpp tugevamini vastu tüve ja lumi libiseb sellelt maha. Lume maha raputanud kuusk tõstab taas uhkelt oma oksad püsti ja näitab nii endale kui inimestele jahmatavalt. Selline võra struktuur võimaldas kuusel täiuslikult kohaneda eluga parasvöötmes ja saada üheks levinumaks puuks.
Kitarr on ainulaadne muusikainstrument. Professionaali käes on see võimeline tekitama sellise helide sümfoonia, mis ajab kuulaja virtuoosse mänguga nutma ja naerma, rõõmustama ja muretsema. Kuid mitte kõike ei määra antud juhul inimfaktor. Hea kitarr on võimeline väljendama kogu muusiku tunnete paletti, halb pill rikub kõige suurejoonelisema mängu. Kitarri heli määrab suuresti puidu tüüp, millest see on valmistatud. Protsess on töömahukas ja otsustavat rolli mängib instrumendis olev puit. Kui see on "surnud", ei saa te selle kitarri abistamiseks midagi teha - ükskõik kuidas te seda vaatate, ei saa te sellest head heli. Pilli kael on enamikul juhtudel vahtrast, äärislaud on ka vahtrast (Ash), või roosipuust (Rosewood) või eebenipuust (Ebony). Kerega (tekiga) pole kõik nii lihtne. Kaasaegne kitarritööstuses kasutatakse paljusid puiduliike, alates tuntud lepast kuni eksootilise "varesesilmani". See on tingitud asjaolust, et erinevatel puiduliikidel on erinevad helid. Kõige populaarne vaade Puit kitarride valmistamiseks on tuntud lepp (Alder). Sellest on valmistatud peaaegu kogu kuulsate kitarrifirmade Fender, Jackson ja Carvin instrumentide sari. Ja teised ettevõtted ei kohku sageli tagasi selle kasutamisest tootmises. Lepast valmistatud kitarrid on hästi tasakaalustatud selge heli“mahlase” keskosaga. Need töötavad ühtviisi hästi nii soololõike kui ka raskemetalli riffidega. Minu meelest on sellised pillid, olles omamoodi “kuldne kesktee”, mõeldud kitarristidele, kelle jaoks mängus ja mõtlemises stereotüübid puuduvad. Kuuske (Fir) kasutatakse peamiselt poolakustiliste elektrikitarrite tootmiseks. Annab sooja sujuva heli. Kui sa lähed mängima jazzmuusika, siis on selline tööriist teie jaoks ideaalne valik. Kuusest valmistatud kitarride peamine puudus on nende suhteliselt kõrge hind. Kõige kõlavamad kitarrid, mis sobivad ideaalselt sooloosade mängimiseks, on valmistatud vahtrast (Maple) ja tuhast (Ash). Nendel pillidel on rõhutatud rünnak, nende kõla on palju "klaasisem" kui mis tahes muul puiduliigil. Vahtrast ja tuhast valmistatud kitarrid tekitavad tugevate kõrgete sagedustega heli. Need metsad sobivad ideaalselt soleerimiseks ja ei ole rütmi jaoks eriti head. Seega, kui unistate muusika mängimisest a la Joe Satriani, siis on saar ja vaher ideaalsed kitarrimaterjalid. Pähklit kasutatakse laialdaselt tipptasemel akustiliste kitarride valmistamiseks. Sellest materjalist on valmistatud suurem osa maailmakuulsate meistrite eksklusiivsetest instrumentidest. Elektrikitarrite valmistamisel kasutatakse seda ainult sõrmlaudade ja korpuste spooniga katmiseks. Niinimetatud “õpilaspilli” kategooria kitarrid on valmistatud paplipuust (Poplar). Nagu teate, on paplipuit väga pehme, mis mõjutab helikvaliteeti negatiivselt. Kõige sagedamini toodetakse sellest madalaima hinnakategooria instrumente. Mahagonit kasutatakse "raskete" stiilide kitarride tootmisel. Selliste pillide kõla eristab soe ja mahlane keskvahemik, sügavate madalate ja pehmete kõrgetega. Mahagonist kitarridel pole madalatasemelise heli kvaliteedis võrdset (paremini kõlavad ainult eksootilisest Bubinga puidust valmistatud instrumendid). Eespool kirjeldatud puiduliigid on kaugel täielik nimekiri kitarride valmistamisel kasutatavad materjalid. Need on vaid kõige levinumad. On palju eksootilisi tõuge nagu Paduak, Koa või Bubinga, mida kasutatakse eksklusiivsete instrumentide tootmiseks.
Puu mängib kindlasti oluline roll kuidas tulevane pill kõlama hakkab. Kuid ärgem unustagem, et see on lihtsalt puu. Vaid kogenud meistri käes omandab see pilli välimuse, millest võib saada muusiku keha ja hinge käepikendus.
Shikhovo küla mainiti esmakordselt 1558. aastal kirjatundjate raamatus kui Savvino-Storoževski kloostri vara. Kloostri taga asus küla mitu sajandit kuni kirikumaade sekulariseerumiseni 1764. aastal. 18. sajandi lõpu kirjeldus. märgib Shikhovo “majandusliku” Pokrovskaja volosti osana.
See asus Ostrovni jõe ühinemiskohas Moskva jõega, mille kaudu korraldati parvetransport. 33 majapidamise kohta oli 125 mees- ja 144 naishinge. Talupojad tegelesid Moskva jõe ääres puidu parvetamisega ja talvel selle eksportimisega. 1852. aasta andmetel kuulus Shikhovo riigivara osakonna koosseisu. Küla 57 hoovis elas 199 mees- ja 206 naishinge ning asus küla veresaun.
Alates 18. sajandi lõpust alustati siin puidust muusikariistade tootmist. Legendi järgi õppis kohalik talupoeg Emelyanov, kes töötas Moskvas kitarritöökojas, seal kitarre valmistama ja Shikhovosse naastes korraldas nende tootmise. Peagi hakati ümberkaudsetes külades muusikariistu valmistama. Muusikute seas pälvisid erilise kuulsuse Šihhovi meistrite Krasnoštšekovi ja Poljakovi kitarrid.
1890. aasta statistika järgi elas Šihhovis 544 elanikku, 1926. aasta rahvaloenduse andmetel oli 116 talu, kus elas 601 inimest, I kooliastme kool ja külanõukogu. Kuus aastakümmet hiljem märgiti 1989. aasta rahvaloendusel külas 154 leibkonda ja 406 alalist elanikku. Novošihovis oli 19 talu ja 39 inimest, Atmosfäärifüüsika Instituudi külas - 173 talu ja 400 elanikku ning 192. km jaama külas - 15 talu ja 26 inimest. IN nõukogude aeg Shikhovosse ehitati muusikatehas.
Pikka aega olid tehases toodetud seeriakitarrid, balalaikad ja domrad kvaliteetsed. Kuid eelmise sajandi 90ndate lõpuks muutus olukord dramaatiliselt. Kvaliteet muutus nii ja naa, toodetavate instrumentide arv langes järsult ning tehas hakkas valmistama mööblit ja reketeid.
Shikhovi kitarritehas suleti
Zvenigorodi lähedal kogu Nõukogude Liidus tuntud Šihhovi muusikariistatehas suleti. See tehas, mis oli omal ajal üks kitarrite tootmise liidreid (kuni mitukümmend tuhat instrumenti aastas), osutus kahjumlikuks. Lähitulevikus see suure tõenäosusega lammutatakse - selle ümber olev maa on juba antud suvilate ehitamiseks. Võib-olla on see majanduslikult õige otsus: tänapäeval ei osta keegi kodumaist tehasekitarre, kui on võimalik osta näiteks odavat Hispaania pilli.
Kuid me ei tohiks unustada, et Shikhovo on ainulaadne ajalooline monument. Shikhovo külas on kitarre, balalaikasid ja domrasid toodetud alates 18. sajandi lõpust. Nende kvaliteet oli selline, et Shikhovi instrumente tunti isegi välismaal. Euroopast, isegi Hispaaniast tuldi meistritelt Krasnoštšekovilt ja Poljakovilt kitarre ostma. Muusikariistade masstootmise ajalugu ulatub aastasse 1929, mil Shikhovosse ehitati tehas. Tootmist juhtima kutsuti koduseid käsitöölisi. Isegi kui täna leidub investorit, kes soovib tehase taaselustada, ei saa see olema lihtne: vana käsitööliste põlvkond on juba surnud ja noored on lahkunud tulu otsima.
Muusikaline hetk.
Shikhovo küla pole Moskvast kaugel, Zvenigorodi kõrval. See ei erine teistest küladest, kui te ei märka seda. Aga just siin tulime vaatama, kuidas sündisid balalaikas ja domrad – hingelähedase kõlaga meistriteosed, ilma milleta ei saa tänapäeval hakkama ükski vene rahvamuusikaorkester.
Juhtumi tagamaad on järgmised: mitu aastat tagasi olid silmapaistvad kultuuritegelased, nende hulgas üleliiduliste ja rahvusvaheliste konkursside laureaate, austatud kunstnikke, erijuhte. õppeasutused, hakati kõva häälega rääkima sellest, et meie esinejate oskus on muusikatööstuse võimekusest oluliselt üle kasvanud.
Ehk siis headel muusikutel pole midagi mängida. Lisaks vähendasid konveierilt maha tulnud domrad ja balalaikad, mida tõeliste kunstnike käte puudutus ei soojendanud, oma tagasihoidliku kvaliteedi tõttu märkimisväärselt algajate koolituse taset ja sageli peletasid õpilased lihtsalt tundidest eemale. rahvamuusika, mis ohustab etenduskunstide edasist arengut.
Balalaikamängijad ja domristid pidasid seda kõike solvavamaks, sest selleks ajaks oli Moskva Muusikariistade Eksperimentaalne Tehas hakanud tootma kontsert-nööbilõõõtspilte “Jupiter”, “Venemaa”, “Appassionata”, mis võimaldas nõukogude nööp-akordionistidel kõige rohkem kaasa lüüa. esinduslikud rahvusvahelised võistlused. Ja mitte ainult osaleda, vaid regulaarselt auhindu võtta, enamasti kõigepealt....
Kuid me peatume siin, et minna tagasi algusesse. Kätte on jõudnud aeg jutustada, kuidas muusikud ise, ilmselt meeleheitlikult kõrgklassi närimispillide kätte saada, mitte ainult ei tõstnud häiret, vaid sekkusid tootmisasjadesse, aidates üle pikaleveninud perestroikast. Üks neist rahututest inimestest on RSFSRi austatud kunstnik, nimelise kooli endine pikaajaline direktor. Oktoobrirevolutsioon Aram Nikolajevitš Lachinov.
Just tema oli esimene, kes tuli tehasesse ettepanekuga korraldada kodutööliste rühm - pärilikud Zvenigorodi käsitöölised, kes oskavad valmistada domrasid ja balalaikas, millest võib unistada. Just tema käis Zvenigorodi ja ümberkaudsete külade majades ning veenis käsitöölisi tegema mitte kümmet balalaikat ja domrat, vaid ainult kolme, vaid ühte, mille üle võiks uhke olla. Algul meistrimehed nurisesid ja nuputasid kaua tingimusi: kes annab materjali, kui palju maksab.
Leppisime kokku järgmiselt: esimesed instrumendid valmistatakse meie laos olevatest materjalidest ja esitatakse ekspertnõukogule, kes neid hindab. Kui pärast kõige põhjalikumat vastuvõtmist öeldi Fjodor Iljitš Simakovile, et tema domra on kõige peenemate vormide loomine, ja kui nad teatasid, et see maksab 250 rubla, mõistsid kõik meistrimehed: vestlus kvaliteedi üle on üsna tõsine, nad saavad. päriselt asja kallale asuda.
Viimase aasta jooksul andsid kodutöölised tehasele 1300 pilli, mille viimistluse ja heli kvaliteet on võrreldamatult kõrgem kui varem toodetud. See on muidugi rohkem kui mitte midagi, kuid siiski mitte piisav: nõudlus nende järele on samuti tohutu. Kuid tehas ei saa veel kodutööliste arvu suurendada: majandusstandardid, mis kehtivad ühtviisi nii balalaikade tootmisel koosteliinil kui ka ehtsate kunstiteoste loomisel, mis ekspertide sõnul on Šihhovi meistrite toodang, ei kehti. lubama.
Nende kasutatav materjal on kallis, kõige väärtuslikumad puiduliigid. Nende tootlikkus on madal, nad ei mõtle kvantiteedile, töötavad ehete täpsusega ja “lakuvad” iga domrat nädalaid. Ja kuigi kodutööliste tooted on kasumlikud, on nad masstootmisega võrreldes loomulikult ebasoodsamas olukorras. Ja käsitööna valminud nööbilõõõtspillid – muusikatööstuse tunnusuhkus – sõltuvad samuti endiselt masstoodanguna toodetud pillidest, mis annavad nüüd tehasele põhiosa kasumist ja hoiavad seetõttu tagasi eritellimustoodete tootmist...
MATERJALID ARHIIVIST A.N. ja S.N. LACHINOVS
(1974-1982)
Moskva muusikariistade eksperimentaaltehase majatööstuse korraldamisest.
1974. aastal andis NSVL Ministrite Nõukogu välja dekreedi “Rahvakunstilise käsitöö taaselustamise, säilitamise ja edasiarendamise kohta” ning Rosmuzpromi peadirektoraat otsustas korraldada Moskva muusikariistade eksperimentaalses tehases kodumaise lavastuse. kvaliteetsete keelpillide valmistamine professionaalseks esitamiseks. Venemaa muusikatööstus ei tootnud nõuetele vastavaid instrumente professionaalsed muusikud.
Soolo- ja orkestrirahvapillid, mille on loonud meisterkunstnik S. I. Nalimov V. V. juhatusel. Andrejev, aga ka vanema põlvkonna nõukogude muusikameistrite Burovi, Sotski, Savitski, Gratševi, Starikovi instrumendid jäid ületamatuks ja ainulaadseks. MEFMI direktoraat otsustas korraldada kodupõhise pillide tootmise, mis ei jääks parameetritelt alla vanema põlvkonna silmapaistvate meistrite pillidele.
See organiseerimisülesanne ei olnud lihtne ja selle praktiline elluviimine jäi minu hooleks. 1974. aasta augustis läksime koos mu elukutselise populistliku muusikuga S. N. Latšinoviga Moskva oblastis Odintsovo rajooni Shikhovo külla, kus muusikaamet anti edasi põlvest põlve. Kõigepealt pöördusime vanima autoriteetse meistri Fjodor Iljitš Simakovi poole, kes meid aitas ning lühikese aja jooksul õnnestus meil tutvuda imeliste Simakovide, Starikovide, Šibalovide ja teiste meistrite dünastiatega, kellest üksteist nõustusid tegema koostööd. tehas.
Siin on nende nimed: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V., Saveljeva M.I., Saveljeva M.I., Surov A. 4. augusti lõpus, 1. august. saabus Moskvasse kohtumisele tehase direktori Ginzburgiga.
Esimesel koosolekul määrati kindlaks korraldatava kodupõhise tootmise ülesanded, kehtestati pillide valmistamise kuunorm - igale meistrile 3 domrat ehk balalaikat kuus ja kitarrimeistrile üks kitarr kuus ning garanteeritud. palk 300-400 rubla kolme kvaliteetse instrumendi eest. Kõik üksteist Šihhovi meistrit määrati alalisele tööle tehase koduse tootmise muusikameistritena.
Esimene töökuu - 1974. aasta septembris varustas see 11 inimesest koosnev käsitööliste grupp tehast 12 pilliga: 10 väikest domrat, 1 prima balalaika ja 1 kuuekeelse kitarr.
Meistrid tegid pidevalt tihedat loomingulist koostööd tehase ekspertnõukoguga, kuhu kuulusid professionaalsed muusikud, ning nende nõuandeid, juhiseid ja nõudeid kuulates saavutati märkimisväärset edu. Iga kuu hakati tehasesse Shikhovost saama järjest kvaliteetsemaid instrumente, mis said kõrge hinde nii ekspertnõukogult, professionaalsetelt muusikutelt kui ka pillidele “Kvaliteetmärgiga” omistavalt riiklikult komisjonilt.
V. M. Elistratov sündis 12. aprillil 1931 aastal talupojaperes Rjazani piirkond. Balalaikat mänginud isa sisendas temasse armastuse vene rahvapillide vastu. Victor hakkas balalaikat mängima kaheksa-aastaselt ja sai siis iseõppijaks nokitsejaks. Kõigepealt parandasin oma balalaikat, siis mõned kooliorkestri pillid, milles mängisin 3 aastat. Käsitöö vastu huvi tundnud Viktor Mihhailovitš hakkas nooruses ise uusi balalaikaid valmistama ja eakaaslastele tarnima.
Pärast sõjaväeteenistust asus ta elama Shikhovo külla ja asus 1956. aastal tööle Shikhovo tehases masinaoperaatorina, valmistades kitarre, arendades erinevaid uuendusi ja juurutades neid tehase tootmisse, samuti kitarre ja kolmekeeli valmistades. väikesed domrad tema töökojas. Küsimusele, kes oli esimene õpetaja, kes õpetas muusikariistade valmistamist, vastas Viktor Ivanovitš: "Elu ise ja armastus rahvapillide vastu õpetas mulle, kuidas teha mulle südamelähedasi rahvapille."
Hea sõna ja tänuga meenutab ta meistreid Sergei Surovit ja Boriss Simakovit, kes oma nõuannete ja konsultatsioonidega aitasid tal oskusi täiendada. 1973. aastal läks ta tööle VKhO tootmistsehhi muusikatöökotta koduseks meistriks. Viktor Ivanovitši naine Tamara Grigorjevna, kes töötas aastaid Šihhovi tehases seeriakitarride tekkide valmistamise meistrina, aitas abikaasat tema töös. 1974. aastal sai V. M. Elistratovist MEFMI kodutootmise meister. 1982. aastaks oli V. M. Elistratov valmistanud umbes 600 erinevat soolopilli, millest enam kui 200 kolmekeelset väikest domrat ja balalaikat olid ca.
I.V. Emelyanov on särav ja mitmekülgne muusikameister, kes produtseerib 3- ja 4-keelseid domrasid, balalaikaid pikolost kontrabassini ja kitarre. Sündis 8. märtsil 1930 Šihhovo külas päriliku muusikameistri Vladimir Pavlovitš Emeljanovi peres. Mu isa tegi domrasid, balalaikasid ja kitarre. Ta töötas kodus ja Šihhovi kitkutud keelpillide tehases. Ema - Maria Ivanovna oli kolhoosi liige " Pariisi kommuun".
Minu isa onu Matvei Fedorovitš Burov on Burovite dünastia üks kuulsamaid meistreid, kes on mandoliinide, domrade ja balalaika valmistamisega tegelenud juba üle sajandi. 1959. aastal kolis perekond Golitsinosse ja seejärel Nakhabinosse. Alates 9. eluaastast aitas Igor isa töökojas ning vaatas tähelepanelikult oma isa ja sugulaste - vendade Sergei ja Matvey Burovi, Jevgeni Gratševi ja teiste meistrite - tööd. 17-aastaselt tegi ta iseseisvalt oma esimese 4-keelse domra.
Aastatel 1947–1974 töötas ta WMO-s. 1974. aastal sai temast MEFMI kodune töödejuhataja. Oma tegevusaastate jooksul on ta teinud üle 2500 soolo- ja orkestripillid. Paljud neist pillidest kõlavad kontsertmuusikute käes, kuulsates kollektiivides ning eristuvad kvaliteetse töötluse, tämbri ilu ja heli heledusega. I.V. Emeljanov pälvis pillide kõrge kvaliteedi eest NSVL majandussaavutuste näituse pronks- ja hõbemedalid ning pälvis I laureaadi tiitli. Ülevenemaaline võistlus muusikameistrid 1977.
A. Ya Letunov sündis 17. novembril 1928. aastal Shikhove külas. Anatoli lõpetas 1944. aastal Zvenigorodi tööstus-tehnikumi, kus sai 5. kategooria muusikameistri eriala balalaikade valmistamise alal. Oma oskusi täiendas ta kodus isa töökojas. 1945. aastal astus Anatoli Jakovlevitš Shikhovsky tehasesse.
Siin ta esineb erinevaid teoseid rahvamuusikainstrumentide osade valmistamisest ning valmistab iseseisvalt balalaikaid ja domraid. 1970. aastal asus ta tööle koduse meistrina RSFSRi Kultuuriministeeriumi Moskva Eksperimentaalsesse Töökotta ja hakkas valmistama kolme- ja neljakeelseid domrasid pikolost bassini.
1974. aasta septembris liitus A. Ya meelsasti Shikhovi meistritega ja asus tööle MEFMI-s. Autasustatud NSVL majandussaavutuste näituse pronksmedaliga.
V. S. Pavlov sündis 2. jaanuaril 1947 Ruza oblastis Terehovo külas talupoja peres. Tema isa Stepan Semenovitš oli kover ja metsamees. 1963. aastal astus V.S. Pavlov Zvenigorodi mänguasjavabrikusse mehaanikuks. Ta oli pidevalt Zvenigorodi ja Šihhovi muusikameistrite hulgas ning temas tekkis huvi muusikaliste oskuste vastu. Ta käis sageli Šihovo külas oma väimehe, muusikameistri Juri Vassiljevitš Poljakovi juures ja hakkas temalt pille valmistama.
Esimene pill, mille ta valmistas, oli altbalalaika. 1971. aastal astus ta Moskva Eksperimentaalsesse Muusikatöökotta balalaikate valmistamise muusikameistrina. Alates 1977. aastast sai temast MEFMI kodune töödejuhataja. Meistrite nõuandeid kuulates tegi ta, tegi ümber, katsetas ja sai suhteliselt lühikese ajaga kvaliteetseid balalaikaid valmistava muusikameistri.
1982. aastaks oli Viktor Stepanovitš valmistanud umbes 500 pilli. Pavlovi balalaikaid demonstreeriti korduvalt ülevenemaalistel näitustel, kus neid hinnati kõrgelt. 1982. aastal pälvis Viktor Stepanovitš NSVL majandussaavutuste näituse pronksmedali.
Yu V. Poljakov sündis 22. veebruaril 1933 Šihovo külas muusikameister Vassili Timofejevitš Poljakovi perekonnas. Tema isa tegi kitarre. Alguses töötas ta kodus, oma väikeses töökojas, seejärel kolis Shikhovi muusikavabrikusse.
Ta suri Suure Isamaasõja ajal. Tema vanaisa oli samuti kitarrimeister. Juri lõpetas põhikooli ja 14-aastaselt hakkas seda käsitööd õppima esmalt oma vanema venna juures ja seejärel muusikatehases.
Tema naine Zinaida Stepanovna on samuti muusikameister, kes töötas aastaid Šihhovi tehases. 1959. aastal siirdus Juri Vassiljevitš Moskva Eksperimentaalsesse Muusikatöökotta, kus töötas 16 aastat koduse meistrina. 1976. aastal sai temast MEFMI kodutöömeister. 1982. aastaks oli Juri Vassiljevitš valmistanud 1125 erinevat soolo- ja orkestriinstrumenti.
M. Ya Pytin sündis 2. jaanuaril 1930 Tula oblastis Zaoksky rajoonis Shchulgino külas. Tema isa Jakov Jegorovitš ja ema Praskovja Aleksejevna olid omanimelise kolhoosi liikmed. Kirov. Mihhail jäi varakult orvuks - tema isa suri rindel. Pärast ajateenistust mereväes asus M. Ya elama Shikhovo külla. 1956. aastal astus ta Shikhovi muusikatehasesse. Siin läbis ta 26-aastaselt kuuekuulise koolituse, seejärel sai meistriks.
Õppisin ise neljakeelset domra primu tegema. Tema õpetajaks oli muusikameister Aleksandr Ivanovitš Starikov, seejärel pakkusid märkimisväärset abi meistrid Simakov, Šibalov jt. Nii sai Mihhail Jakovlevitšist alates 1966. aastast muusikameister, kes tegi iseseisvalt neljakeelseid prima domrasid. 1978. aastal asus ta tööle MEFMI-s kodutöölisena ja 4 tööaasta jooksul valmistas ta 112 neljakeelset domrat ca.
Mihhail Jakovlevitši naine Valentina Dmitrievna oli ka muusikameister Shikhovi tehases, kus ta töötas meistrina 34 aastat, tehes erinevaid operatiivtöid domrade ja kitarride valmistamisel.
M.I. Saveljev Ta sündis 1915. aastal Shikhove külas töölise - mehaaniku peres. IN kooliaastaid hakkas lähemalt uurima, kuidas tema vanem vend Nikolai Ivanovitš (s. 1902) domrasid, balalaikaid, mandoliini ja kitarre valmistas. 1928. aastal läks ta koos vennaga tööle Šihhovski tööstuskolhoosi muusikatöökotta.
1935. aastal hakkas ta ise pille valmistama.
1947. aastal asus ta tööle RSFSRi Kultuuriministeeriumi Moskva Eksperimentaalsesse Muusikatöökotta, olles seal töötanud 23 aastat. Iseseisva töö 35 aasta jooksul valmistas ta rohkem kui 2000 erinevat soolo- ja orkestrimuusikainstrumenti. Aastatel 1974–1976 - kodune töödejuhataja MEFMI-s.
Sinu oma kunstiline käsitöö Mihhail Ivanovitš andis selle edasi oma 1952. aastal sündinud pojale Vladimir Mihhailovitšile. Vladimir hakkas juba varakult tegema julgeid katseid: kitsendas klambrid, kaela kanna ja fretboardi all paiknevad kehad, parandades sellega pilli mänguomadusi, luues tingimused vabaks mängimiseks balalaika sirmilaual kuni viimaseni. närvitsema.
1977. aastal osales ta ülevenemaalisel rahvapille valmistavate käsitöömeistrite konkursil, kus pälvis konkursi laureaadi tiitli. 1982. aasta novembris lahkus ta tehasest seoses uude elukohta kolimisega.
N. F. Saveljev sündis 1922. aastal Šihhovo külas. 13-aastaselt hakkas ta huvi tundma Shikhovi muusikameistrite oskuste vastu ja hakkas seda käsitööd aktiivselt valdama. Tema õpetajad olid Krasnoštšekov V.I., Burov F.I. kes andis teadmisi kolme- ja neljakeelse domra valmistamise kohta. Aastatel 1935–1940 töötas Nikolai Filippovitš Šihhovi muusikatehases.
Suure Isamaasõja ajal aastatel 1941–1946 oli ta Nõukogude armee ridades. Tal on medalid Moskva kaitsmise ja võidu eest Natsi-Saksamaa üle. Armeest naastes astus ta RSFSRi kunstikomitee Moskva muusikatöökotta.
Seejärel asus ta 1959. aastal tööle Ülevenemaalise Keemiaorganisatsiooni muusikatöökojas ja 1974. aasta septembris Moskva Eksperimentaalses Muusikatehases muusikariistade koduse tootmise esimestest päevadest alates.
Oma tegevusaastate jooksul tootis Nikolai Filippovitš umbes 2000 domrat. Tema äri järglane on poeg Vladimir Nikolajevitš, kes töötab ka MEFMI tehases kodutöölisena.
Fjodor Iljitš Simakov on kuulsate Šihhovi muusikameistrite ja käsitööliste silmapaistev esindaja. Tema isa - Ilja Ivanovitš (1880-1916) ja vanaisa - Ivan Semenovitš Simakov tegelesid paralleelselt talupoja taluga oma lemmikmuusikaalaga. Peamiselt valmistasid nad kitarre Moskva, Gorki, Ivanovo erapoodidele ja müüsid ülejääki laatadel. Fjodor Iljitši naine Vera Jakovlevna töötas 40 aastat Šihhovski muusikariistade tehases, kus tegi mosaiikide ja rahvamuusikainstrumentide inkrusteerimisega ehtetöid.
Tema isa, 1890. aastal sündinud Jakov Ignatjevitš, samuti vanaisa ja vanavanaisa Škunevid olid samuti muusikameistrid, kes valmistasid peamiselt seitsmekeelseid kitarre. Fedor sündis jaanuaris 1912 Shikhovo külas. 3-aastaselt kaotas ta oma isa. Tema eestkostjaks oli vanem vend Ivan Iljitš, muusikameister, kellest sai tema esimene õpetaja.
13-aastaselt alustas ta muusikariistade valmistamisega. 16-aastaselt hakkas ta ise domrasid ja mandoliini valmistama. 1928. aastal sai temast kodutööline Zvenigorodi muusikalise kooperatiivi artellis. Alates 1929. aastast oli ta kooperatiivse muusikaartelli baasil organiseeritud Šihhovski vabriku muusikaline meister, oli selle tehase üks aktiivseid organisaatoreid. Ajavahemikul 1947–1959 oli ta tootmiskeelte tsehhi juhataja rahvapillid.
1966. aastal sai temast Moskva VHO töökoja kodutööline. Siin valmistab ta 3- ja 4-keelseid soolo- ja orkestridomrasid, täites mahuka tootmisplaani – 6–10 erinevat instrumenti kuus. Alates 1974. aastast - MEFMI kodumeister. Oma loomingulise tegevuse aastate jooksul valmistas ta üle 1200 soolo- ja orkestripilli. Tema pojad Vjatšeslav ja Victor on isa töö väärilised jätkajad.
A.G.Simakov sündis 13. märtsil 1926 Šihhovo külas muusikalise käsitöölise peres. Mu isa tegi kitarre. Ta lõpetas Šihhovi kooli 4. klassi. Lapsena tundis ta huvi muusika vastu ja mängis kromaatilist suupilli. Tema saatus kujunes mõnevõrra teisiti kui paljudel meistritel. Pärast kooli lõpetamist asus Aleksei Grigorjevitš Šihhovi muusikatehases puusepa õpipoisina ja aitas isal kodus muusikariistu valmistada. 1942. aastal, 16-aastaselt, hakkas ta sõjaväe tellimusel tehases miinidele kaste valmistama ja töötas Moskva laevatehases puusepana.
1948. aastal naasis ta Šihhovi tehasesse ja temast sai kitarrimeister. Esimene õpetaja oli isa, kes töötas tehases ja tegi kodus kitarre. Tehases õppis Aleksei Grigorjevitš tegema seeriaorkestri balalaikaid. Alates 1967. aastast töötab ta Moskva Eksperimentaalses Muusikatöökojas, kus hakkas tegema tipptasemel primakontsertide balalaikaid. Aleksei Grigorjevitš valmistas 7 tööaasta jooksul 420 erinevat orkestribalalaikat ning sama järgneva perioodi jooksul 265 kvaliteetset soolokontserdi balalaikat.
Tema primabalalaikas pälvis NSVL majandussaavutuste näitusel pronksmedali. Tema naine Zinaida Alekseevna, kes töötas aastaid muusikameistrina seeriapillide töökodades, on samuti kodutööline. Nende poeg Viktor Aleksejevitš jätkab oma vanemate tööd.
B.I Simakov on oma isa - Ivan Iljitši, onu - Fjodor Iljitši, Simakovide vanaisa ja vanavanaisa, aatelise töö aktiivne ja andekas jätkaja. Sündis 24. jaanuaril 1932 Šihhovo külas. Mu isa töötas Šihhovi tehases muusikameistrina ja oli mandoliinitöökoja juhataja. 1942. aastal hukkus sõjas. Boris astus tehasesse 1944. aastal õpipoisina, kes töötles muusikariistade kaela.
Esimene õpetaja oli vend Aleksei, kes töötas samuti tehases. Tehases valdas ta kõigi pillidetailide valmistamist, töötades mandoliini- ja kitarritöökoja meistrina. Alates 1962. aastast sai temast RSFSR Kultuuriministeeriumi eksperimentaaltöökoja meister ja alates 1974. aasta septembrist MEFMI kodutöö meister. 1984. aastaks oli ta valmistanud 1500 soolo- ja orkestriinstrumenti, sealhulgas 300 soolokontsertide balalaikat. B.I Simakov on 1977. aasta I ülevenemaalise muusikameistrite konkursi laureaat, pälvis kolmekeelse domra eest NSVL majandussaavutuste näituse pronksmedali.
A.I. Simakov, nagu ka tema vanem vend Boriss Ivanovitš, on suure Simakovide dünastia õilsa eesmärgi aktiivne järglane. Aleksander sündis 17. märtsil 1939 Shikhovo külas. Isa Ivan Iljitš ja ema Irina Nikolajevna olid Pariisi kommuuni kolhoosi liikmed. Isa tegeles oma koduses töökojas rahvapillide valmistamise pärandusega. Seejärel astus ta muusikameistriks Šihhovi muusikatehasesse ja sai hiljem mandoliinitöökoja juhatajaks.
Ta suri 1942. aastal rindel. Sasha läks oma ema ja kahe vanema venna Aleksei ja Borisi hoolde, lõpetas 7. klassi Keskkool Zvenigorodsky piirkond. 16-aastaselt astus ta Shikhovsky muusikariistade tehasesse käsitöö ja kitarrikaela lihvimise õpipoisina. Alates 1966. aastast hakkas ta tehases töötades oma vanema venna Boriss Ivanovitši juhendamisel iseseisvalt valmistama kolmekeelelisi väikeseid domrasid.
Pärast kuuekuulist õppimist astus ta magistriks RSFSRi Kultuuriministeeriumi Moskva Eksperimentaalsesse Muusikatöökotta. 7 tööaasta jooksul valmistas ta umbes 400 kolmekeelset domrat. Need domrad olid keskmise kvaliteediga. 1974. aastal läks ta üle MEFMI-sse. Tema oskuste tase on märgatavalt tõusnud, 1. jaanuari 1982 seisuga tootis ta umbes 300 kõrgklassi kolmest stringist koosnevat väikest domrat. A.I. Simakov on 1977. aasta esimese ülevenemaalise muusikameistrite konkursi laureaat.
A.I. Starikov sündis 24. septembril 1931 Shikhove külas. Isa Ivan Konstantinovitš oli kogu oma elu muusikameister, pärides selle käsitöö oma isalt. Domrasid, balalaikasid ja kitarre valmistas ta algul kodus ja seejärel Šihhovski muusikariistade tehases, kus ta oli aastaid juhtiv muusikameister. Juba noorest east peale hakkas Aleksander liituma oma isa huvitava ja põneva elukutsega.
Aastal 1947, pärast Odintsovo rajooni keskkooli 7. klassi lõpetamist, astus ta Šihhovski tehasesse õpilasena domrade ja kitarride koosteliinil ning nelja kuu pärast hakkas ta iseseisvalt tööle erinevate osade valmistamisel. instrumendid. Pärast 3-aastast sõjaväeteenistust asus 1955. aastal tööle VTO tootmistehase muusikatsehhi meistrina. Alates 1974. aasta septembrist sai Aleksandr Ivanovitš, kes oli üks esimesi Šihhovi käsitöölisi, MEFMI kodumeistriks.
Ta katsetas pidevalt, täiendas oma oskusi ja paistis silma sihikindlusega. Tema kõrgetasemelised soolo-kolme- ja neljakeelsed domrad ja balalaikas professionaalseks esituseks pälvisid tehase ekspertnõukogu kõrge hinnangu. Kõigi iseseisva loomingulise tegevuse aastate jooksul valmistas Aleksander Ivanovitš enam kui 2000 erinevat instrumenti.
A.I. Ustinov sündis 1949. aastal Zvenigorodi linnas. Tema isa Ivan Dmitrievich Ustinov meisterdas peamiselt kodus, ta valmistas kõik domra-balalaika orkestrisse kuuluvad rahvapillid, aga ka mandoliinid. Ta oli mitu aastat instruktor Zvenigorodi kaheaastases muusika- ja tehnikakoolis, et koolitada personali muusikariistade tootmiseks. Ema Klavdia Vasilievna oli koduperenaine.
Pärast 8-aastast kooli lõpetamist jäi Aleksander isa käsitööst sõltuvusse ja temast sai balalaikameister. Alates 1970. aastast asus ta tööle VKhO muusikatöökojas Moskvas, 1976. aastal asus ta tööle täiskohaga MEFMI-s kodumuusikameistrina. 1977. aastal osales Aleksander Ivanovitš esimesel ülevenemaalisel rahvapillide ja kitarride muusikameistrite konkursil. Sellel konkursil võitis Ustinovi balalaika auhinna ja ta sai laureaadi tiitli. 1982. aastaks oli ta valmistanud umbes 500 balalaikat, millest 100 peeti kvaliteetseks ja soovitati professionaalseks esitamiseks. Eriti kõrgelt on hinnatud tema balalaikabassid ja kontrabassid. Aleksandr Ivanovitši naine Tatjana Ivanovna töötab koos temaga tehases koduse töödejuhatajana.
A.P.Utšastnov sündis 30. jaanuaril 1939 Belozerovo külas muusikameistri peres. Anatoli isa Pavel Nikolajevitš valmistas suurepäraseid kitarre, kolme- ja neljakeelseid orkestridomrasid ning balalaikaid. Algul töötas ta kodus, seejärel oli instruktor Zvenigorodi muusikariistade valmistamise kutsekoolis. Suure Isamaasõja esimestest päevadest kuni 1947. aastani teenis ta Nõukogude armee ridades. Alates 1947. aastast töötas ta Aljaukhovo külas muusikatöökojas muusikameistrina.
Aastatel 1952–1955 töötas Šihhovi muusikatehases kodutöölisena. Hiljem ja kuni elu lõpuni töötas ta VHO muusikatöökojas kodutöölisena. Anatoli Pavlovitšil polnud muusikameistriks mitte ainult isa, vaid ka isapoolne vanaisa, emapoolne vanaisa, emapoolne onu ja kolm isapoolset onu. Pärast 7-aastase Pokrovski keskkooli lõpetamist otsustas Anatoli saada professionaalseks käsitööliseks. Tema enda isa oli tema õpetaja ja mentor.
Esimese iseseisva tööaasta töötas Anatoli Pavlovitš VKhO muusikatöökojas, seejärel astus 1976. aastal MEFMI-sse suvilatööstuse magistriks ja hakkas spetsialiseeruma kolmest stringist koosnevatele väikestele domradele. A. P. Uchastnov tarnis 7-aastase tehases töötamise jooksul tehasesse üle kolmesaja suurepärase väikese domra. Ta meelitas oma käsitöö juurde abikaasa Valentina Mihhailovna ja poja Juri, kellest said ka muusikameistrid.
Lisaks andis Anatoli Pavlovitš oma oskused edasi veel kolmele rahvakunsti armastajale: Jevgeni Sergejevile, Aleksandr Kapitonovile ja tema vennale Mihhail Utšastnovile, kellest said tehase suvilatööstuse meistrid.
N.A.Fjodorov sündis 16. detsembril 1925 Šihovo külas talupoja peres. Tema ema oli koduperenaine, isa kodune noodimees, ta valmistas erinevaid domrasid, mille andis üle Moskva muusikariistade tehasele. Nikolai lõpetas Savvinskaja keskkooli 7. klassi. Noorest peale tekkis tal huvi muusika vastu, ta õppis ise suupilli mängima ja alates 1941. aastast õppis ta muusikariistu valmistama.
Tema isa oli tema esimene õpetaja ja mentor. Prima balalaika oli esimene pill, mille Nikolai ise valmistas. 1975. aastal asus Nikolai Andrejevitš tööle kodumaise muusikameistrina MEFMI-sse. Kõigi oma tegevusaastate jooksul valmistas Nikolai Andrejevitš umbes 2500 erinevat soolo- ja orkestridomrat ja balalaikat. Nikolai Andrejevitš on I ülevenemaalise muusikameistrite konkursi laureaat. Tema vioola domra saavutas konkursil teise koha.
Teheses kodutöölisena töötades õpetas Nikolai Andrejevitš oma tütrele ja väimehele Aleksandr Pavlovitš Švedovile kolmekeelseid domrasid valmistama ning nad töötavad edukalt tehases kodutöölistena, jätkates oma õpetaja õilsat tööd. ja mentor Nikolai Andrejevitš Fedorov.
N. S. Filippov sündis 9. septembril 1930 Šihhove külas muusikameistri peres. Isa Semjon Mihhailovitš töötas Shikhovi tehases muusikameistrina, valmistades kitarre.
Ema Aleksandra Aleksandrovna oli kolhoosi "Pariisi kommuun" liige. Nikolai hakkas varakult oma isa tööd tähelepanelikult vaatama ja teda aitama. Pärast kooli ja kolledži lõpetamist 1947. aastal astus ta Šihhovi muusikavabrikusse, kus valmistas neljakeelseid domrasid ja mandoliini.
Pärast sõjaväeteenistust ennistati ta Šihhovi tehasesse ja aasta hiljem läks ta tööle sovhoosi autojuhiks. 1959. aastal astus ta meistriks VKhO tootmistehase muusikatöökotta, kus valmistas peamiselt kolmekeelelisi väikedomrasid. 1975. aastal läks ta tööle MEFMI-sse.
Oma karjääri jooksul valmistas Nikolai Semenovitš 1130 erinevat soolo- ja orkestri kolme- ja neljakeelset orkestridomrat. Nikolai Semenovitši naine Anna Filippovna on samuti muusikameister. Nikolai ettevõtte järglane on tema vanim poeg Anatoli Nikolajevitš.
V.I. Khromov on särav, andekas ja mitmekülgne muusikameister. Sündis 12. märtsil 1932 Moskva oblastis Uhtomski rajoonis Kapotnja külas muusikameistri Ivan Efimovitš Khromovi peres. esivanemate perekond Khromov elas aastaid Shikhovi külas. Siin lõpetas Victor Shikhovsky tehases töötamise ajal algkooli ja 2 klassi töötava noorte õhtukooli.
13-aastaselt asus ta õppima ja töötama Šihhovi muusikatehases, kus 1945–1955 tegeles erinevate operatiivtöödega: vineerist mandoliinitekkide saagimine, instrumendipeade töötlemine ja nende kaela külge liimimine, kokkupanek. mandoliini kehad, seejärel kolme- ja neljakeelsed domr.
Siin tehases õppis ta palju ja temast sai tööriistade valmistaja. Sõjaväest naastes astus ta VTO muusikatöökotta kolmekeelsete väikeste domrade meistrina. Siin andis talle suureks abiks kogenud Šihhovi meister Sergei Aleksandrovitš Surov.
Pärast VTO töökoja ümberkorraldamist ja üleviimist VKhO süsteemi moodustati VKhO tootmistehase uus muusikatöökoda, kuhu ta asus tööle samale ametikohale. Jaanuaris 1975 astus ta Moskva Katsetehasesse kodutööjuhina.
Kuni 1982. aastani valmistas Viktor Ivanovitš umbes 1600 erinevat soolo- ja orkestriinstrumenti. Viktor Ivanovitš Khromov on tehase suvilatööstuse veteran. 1965. aastal pälvis ta NSVL majandussaavutuste näituse pronksmedali ja 1982. aastal hõbemedali kõrgelt kiidetud domrade eest. Tehases töötab ka Viktor Ivanovitši naine Nina Pavlovna.
A. N. Šibalov on oma isa Nikolai Ivanovitši loomingu järglane. Anatoli sündis 28. aprillil 1941 Shikhove külas. Ema Claudia Ivanovna oli Pariisi Kommuuni kolhoosi liige ja töötas aastaid Šihhovi muusikatehases.
Saanud teadmisi oma isalt, astus Anatoli Nikolajevitš 1959. aastal Šihhovi muusikatehasesse mandoliinide kokkupanijana. Aastatel 1961–1964 teenis ta Nõukogude armee ridades.
1964. aastal astus ta VKhO kunstitehase Moskva muusikatöökotta. Jaanuaris 1975 asus ta täiskohaga tööle MEFMI-s kodutööjuhina. Anatoli Nikolajevitšil on rahvamuusikainstrumentide valmistamisel saavutatud edu ja saavutuste eest mitmeid kiiduväärt aukirju.
Iseseisva loomingulise loomingulise tegevuse 18 aasta jooksul valmistas ta umbes 700 erinevat rahvamuusikainstrumenti. Tema naine Taisiya Vasilievna töötab ka koos Anatoli Nikolajevitšiga.
A. N. Šibalov- noorem vend Anatoli Šabalov ja tema isa, õpetaja ja mentori Nikolai Ivanovitš Šibalovi töö jätkaja. Aleksander sündis 18. jaanuaril 1946, sai 8-klassilise üldhariduse. Lõpetas Zvenigorodi muusikakool Spetsialiseerudes nööbiga akordionile. Aastatel 1962–1965 töötas ta kultuurimajas akordionimängijana, kuid peale jäid muusikameistrite Šibalovi dünastia traditsioonid ja Aleksander otsustas õppida kolmekeelsete väikeste domrade valmistamise kunsti.
Tema isa oli tema esimene õpetaja. Aastatel 1965–1972 teenis ta sõjaväes ja sõjaväest naastes astus esmalt Shikhovsky tehasesse, seejärel läks tööle VKhO muusikatöökotta. Alates 1974. aastast töötab ta MEFMI-s kodutöölisena. Aleksander Nikolajevitš on I ülevenemaalise muusikameistrite konkursi laureaat. Oma tegevusaastate jooksul on ta valmistanud üle 700 erineva orkestri- ja kontsertpillid. Aleksander Nikolajevitši naine Natalja Vladimirovna töötab samuti muusikariistade tehases.
E. S. Šibalov sündis 20. juulil 1936 Šihhove külas päriliku muusikameistri peres. Tema isa, vanaisa ja vanavanaisa olid Shikhovsky muusikalised käsitöölised ja käsitöölised, kes valmistasid peamiselt seitsmekeelseid kitarre. Ema Evdokia Vasilievna oli kolhoosi liige. Jevgeni Sergejevitš sai 8-klassilise üldhariduse. Tema esimene õpetaja oli isa. 1956. aastal astus Jevgeni Sergejevitš Shikhovi muusikatehasesse. Siin töötas ta kuni 1957. aastani.
20-aastaselt sõjaväest naastes astus ta VKhO tootmistehase muusikatöökotta kolme- ja neljakeelse domra valmistamise muusikameistrina. Siin tulid tema käest välja kvaliteetsed instrumendid, mis nautisid muusikaasutustes suurt edu. Pärast 16 aastat töötamist VKhO töökojas siirdus ta 1975. aasta jaanuaris kodumeistriks MEFMI-sse. Aastaks 1982 valmistas Evgeniy Sergeevich 1585 soolo- ja orkestri kolme- ja neljakeelset orkestridomrat. Tema naine Galina Sergeevna on samuti muusikameister.
Muusikariistad on maagilised seadmed. Nende kõla köidab mitte ainult neid, kes neid kuulavad, vaid ka neid, kes neid kõlama panevad.
Tegelikult võib tunduda kummaline, et tööriistal on sellised võimalused, kuna see pole midagi muud kui seade, mis teatud viisil vibreerima õhku. See meetod toodab aga muusikat, mille võludele ei suuda keegi vastu panna. Samal ajal on muusika kõigist kunstiliikidest kõige põgusam. Niipea, kui nad selle mängimise lõpetavad, lakkab see olemast. Seetõttu on iga hetk, mil pill kõlab, hindamatu ja kordumatu. Inimesed üle kogu maailma teavad seda, mistõttu on muusikariistad iidsetest aegadest iga kultuuri osaks olnud.
Sain teada, et esimesena ilmusid löökpillid – loomulikult kõige lihtsamad. Siis - puhkpillid: torud, viled ja siis pilliroost ja luust flöödid. Hiljem õpiti flööte tegema, siis tekkisid keelpillid ja kõige lõpuks poognapillid.
Puhkpillide rühma kuuluvad kõik need muusikariistad, milles heli tekitatakse õhu kaudu. Mees märkas, et korstnas või suures lohus sumisev tuul kostis madalaid bassihelisid ning kitsastest pilliroo tüvedest kostis kõrgeid vilinaid. Nii tekkisid tasapisi puhkpillide sordid.
Keeltega muusikainstrumente võib võrrelda jahipoognaga.
Võimalik oli teha mitu erinevas suuruses poognat ja mängida neile kolme-neljahelilist meloodiat. Aga siis on mugavam nöörid puitkarkassile nöörida. Nii tekib muusikainstrument.
Vene rahvamuusika instrumentide arengu ja olemasolu ajalugu on üks vene muusikateaduse kõige vähem uuritud valdkondi.
aastal ilmunud esimesed erikirjeldused vene rahvapillidest viimane kolmandik XVIII sajandil, kuuluvad välismaalastele, kes elasid ja töötasid Venemaal.
Ainuüksi asjaolu, et nii mitmekesistes õppeainetes pööratakse üksmeelselt tähelepanu rahvamuusika- ja pillipraktikale, räägib edasijõudnute tingimusteta huvi elavnemisest selle vastu. teadlased "Vene valgustusajastu sajand" . Raske on ülehinnata selle esimese eriteabe tähtsust, mis annab aimu 18. sajandi keskpaiga vene pillide koostisest, ülesehitusest ja mõnest nimetusest, kõla olemusest, mõnikord ka nende olemasolu tingimustest. kodumaised rahvapillid ja nende mängimise tehnikad.
Balalaika.
Venemaa muusikaelu kuulus kroonik Jacob Shtelin (1712-1785) - Peterburi Teaduste Akadeemia liige aastast 1738 - pühendas terve osa oma raamatust balalaikale “Muusika ja ballett Venemaal 18. sajandil” . Ta kutsus balalaika "Kõige levinum instrument kogu Venemaa riigis" ja omistati talle slaavi päritolu. J. Shtelin annab 18. sajandi kohta kõige täielikuma ja täpsema kirjelduse selle pilli välimusest, mänguviisist ja pildi olemasolust. “Venemaal pole lihtne leida maja, kus noor töömees ei mängiks sellel... pillil oma pisiasju toatüdrukutele. See tööriist on saadaval kõigis väikepoodides, kuid selle levitamisele aitab veelgi kaasa asjaolu, et saate seda ise valmistada. .
Hiljem A. Novoselski sisse "Esseed vene rahvamuusika instrumentide ajaloost" on kirjutatud, et balalaika on modifitseeritud domra. Mille kolmnurkne kere käsitöötootmises on lihtsam ja mugavam. Ta annab veelgi lihtsustatud tõlgenduse: “...oskamatute käte all pill ei läinud hästi, kõla asemel oli mingisugune trummeldamine ja sellest tulenevalt hakati pilli kutsuma brunka, balabaika, balalaika. Nii tuli Aasia domrast välja vene balalaika. .
Paljud kirjandusteosed on pühendatud balalaikale. Need on vanasõnad, ütlused ja mõistatused.
Siin on mõned mõistatused:
Lõbutsege mänguga!
Ja ainult kolm nööri,
Ta vajab seda muusika jaoks.
Kes ta on, arvan?
See on meie... (balalaika)
Mulle on antud väga vähe stringe,
aga mulle piisas sellest praegu?
Sa tabasid mu paelu
ja te kuulete: dlen, dlen, dlen.
No kes ma olen? Arva ära? - Noh, muidugi… (balalaika).
19. sajandi alguses andis balalaika populaarsusele hoobi seitsmekeelse vene kitarri levik Venemaal.
Kitarr on üks levinumaid instrumente. Kitarri päritolu pole teada. Arvatakse, et see pärineb Vana-Kreekast, kuid leidis teise kodu Hispaanias, kus see sai laialt levinud 8. ja 9. sajandil.
Kitarr on kitkutud keelpill. Kujult meenutab see reaktiivvibu, kuid erineb neist keelpillide arvu ja mänguviisi poolest. Kitarrid on kuue ja seitsme keelega. Seitsmekeeleline kitarr, kõige mugavam vokaalseks saateks. Kuue keelne kitarr sai ka soolopilliks.
Teadlaste arvates on domra võõras instrument ja teiste arvates eksisteeris see juba enne ülevenemaalise riigi teket.
Teadlased nõustuvad nimega "domra" . Ilmselt termin "domra" türgi päritolu (tanbur, dombur, dunbara, dumbra, dombra, domra).
Seda tüüpi instrumendid ilmusid neil kaugetel aegadel mitte ainult Venemaal, vaid ka teistes vahepealsetes naaberriikides. geograafiline asukoht slaavi rahvaste ja idapoolsete rahvaste vahel. Olles aja jooksul läbi teinud olulisi muudatusi, on need vahendid erinevad rahvused hakati nimetama erinevalt: grusiinide seas - panduri ja chonguri, tadžikid ja usbekid - dumbrak, türkmeenid ja usbekid - dutar, kirgiisid - komuz, aserbaidžaanlased ja armeenlased - tõrv, saz, kasahhid ja kalmõkid - dombra, mongolid - dombur, ukrainlased - bandura. jne, kuid neil kõigil säilis palju ühist nii vormikontuurides, helitekitamise meetodites, struktuuris jne.
Teatavasti leidub viiteid domrale 16. ja 17. sajandi dekreetides, põhikirjades ja sõnumites. abivahendina pättidele. Just domraga kõndisid 400 aastat tagasi läbi linnade ja külade rõõmsad naljamehed – muusikud – pätid. Kuidas domra tol ajal täpselt välja nägi, on aga võimatu öelda, sest 1648. aastal kuulutati see deemonlikuks instrumendiks.
Domral on poolkera kujuline keha, mis koosneb kehast (alakeha) ja tekk, mis katab keha ülalt. Siis on pikk kael ja lõpus on kruvid, mille külge on nöörid kinnitatud. Üle kaela on venitatud nöörid, mis ühendub kehaga.
Domra on vene rahvapillide orkestri hing. Ta on siin vastupandamatu nagu viiul sümfooniaorkestris. Tänapäeval juhivad vene rahvapillide orkestrites kõige olulisemad meloodiad just domrad. Kolmekeelsete domrade rühma kuulub seitse instrumenti: pikolodomra, väikedomra, altdomra, metsosoprandomra, tenordomra, bassdomra ja kontrabassdomra.
Viiul on kõige levinum poogen keelpill. Teda nimetatakse sageli tööriistade kuningannaks. Viiuli tähendust mõisteti juba 17. sajandil ja nad ütlesid: "See on muusikas sama vajalik instrument kui meie igapäevane leib inimese elus." .
Tõenäoliselt olete kõik viiulit näinud, kas tegelikkuses või pildis. Nüüd kujutage ennast ette. Kas viiul näeb välja nagu inimene? Jah, see on sarnane. Muide, isegi osadel on sarnased nimed: pea, kael, kui siledad on selle kõverad, kui õhuke see on "talje" . Näete, kui huvitav see on. Kunagi lõi mees oma loomingust kõige täiuslikuma - viiuli ja pani selle välja nagu looduse täiuslikum looming - iseenda.
Viiul tekkis professionaalse instrumendina 15. sajandi lõpus. Siis meistrid erinevad riigid parandas seda. Itaallased – Amati, Guarnenri ja Stradivari perede viiulimeistrid – valvasid pühalikult oma käsitöö saladusi. Nad teadsid, kuidas muuta viiulite kõla eriti meloodiliseks ja õrnaks, sarnaseks inimhäälega. Tänapäevani pole säilinud kuigi palju kuulsaid Itaalia viiuleid, kuid kõik need on rangelt registreeritud. Neid mängivad maailma parimad muusikud.
Ka vibu on oluline detail. Sellest sõltub suuresti heli iseloom. Vibu koosneb kepist või varrest, mille alumise otsa külge on kinnitatud plokk. Selle ülesandeks on juuste tõmbamine, mis teiselt poolt on kinnitatud suhkruroo külge. Kui nööri näpuga haakida ja siis lahti lasta, vaibub heli kiiresti. Poognat saab pikka aega pidevalt mööda nööri tõmmata ja ka heli jätkub pidevalt. Seetõttu on viiul väga meloodiline.
Klahvkeelpillid on klaver ja tiibklaver.
Klaver.
Klahvkeelpillid – klaver ja tiibklaver – kutsutakse ühe sõnaga "klaver" (itaalia keelest forte - "valju" ja klaver - "vaikne" ) .
Väga-väga kaua aega tagasi, Vana-Kreekas, Pythagorase ajal, oli muusikainstrument nimega monokord. (monos - kreeka keeles, akord - keel). See oli pikk ja kitsas puidust kast, mille ülaosast oli venitatud nöör.
Möödusid sajandeid, instrument täienes jätkuvalt. Kast muutus ristkülikukujuliseks ja selle ühel küljel oli klaviatuur, see tähendab klahvide rida (ladina keelest clavis - võti). Nüüd vajutas mängija klahve ja need panid liikuma niinimetatud puutujad – metallplaadid. Puutujad puudutasid keelpille ja need hakkasid kõlama.
Seda instrumenti hakati nimetama klavikordiks. (ladina keelest clavis ja kreeka akord). See tuli panna lauale ja mängida püsti. Kuid klavikordil oli ka suur puudus: kunagi polnud võimalik saavutada suuremat helitugevust.
Muidugi võisid klavikordi omada ainult väga rikkad inimesed. See oli luksuskaup, mis kaunistas elu- ja söögituba.
Klavikord polnud ainus klahvpill. Samal ajal tekkis ja arenes ka teine temaga sarnane klavessiin.
Klavessiin polnud ainult kodune pill. Teda võeti erinevatesse koosseisudesse, isegi orkestrisse, kus ta esitas saatepartii.
Klavessiini kõla on üsna nõrk, ei sobi eriti suurte saalide muusika mängimiseks. Klavessiinipaladele lisasid heliloojad palju kaunistusi, et pikad noodid saaksid kõlada piisavalt laiendatult. Tavaliselt kasutati saateks klavessiini.
Kõiki muusikainstrumente täiustati pidevalt. Otsinguid jätkasid ka klahvpillimeistrid. Ja nii leiutas 1711. aastal Itaalia linnas Padovas klavessiinitootja Bartolomeo Cristofori uue pilli. Heli selles tekitasid elastse materjaliga kaetud peadega puidust haamrid. Nüüd sai esineja mängida pehmemalt või valjemini – klaverit või fortet. Siit tuli ka instrumendi nimi - pianoforte ja hiljem - piano. See nimi on säilinud tänapäevani ja ühendab kõiki keelpillipille.
19. sajandi jooksul tekkisid kaks peamist klaveritüüpi: horisontaalsed – tiibklaver (prantsuse keeles kuninglik - kuninglik) tiivakujulise korpusega ja vertikaalselt - klaver (itaalia keeles klaver - väike klaver).
Puhkpillid.
Saksofon.
1841. aastal leiutatud saksofon on üks puupuhkpillidest, kuigi see on valmistatud metallist – hõbedast või erisulamist. Saksofon sai oma nime selle leiutaja, Belgia meistri Adolphe Saxi nime järgi.
Alguses kasutati saksofoni ainult sõjaväeansamblites. Tasapisi hakati tutvustama ooperi- ja sümfooniaorkestreid. Aga täisliige sümfooniaorkester Saksofon ei teinud seda kunagi. Kuid 20. sajandil äratas selle kõla džässmuusikute tähelepanu. Ja saksofonist sai tõeline jazzi meister.
See on üks vanimaid puhkpille. Arheoloogid on leidnud Vana-Egiptuse ja Kreeka freskodelt flöödimängijate kujutisi.
Pillirootorust väljuv flööt oli algul lihtne aukudega puutoru. Paljude sajandite jooksul täiustati seda, kuni see omandas oma kaasaegse välimuse. Varem oli flööt pikisuunaline ja seda hoiti vertikaalses asendis. Siis ilmus nn põikflööt, mida muusik hoiab horisontaalselt.
IN instrumentaalansamblid Flööt tegi kaasa juba 15. sajandil. Heliloojaid köitis selle meloodiline kõla. Üks selle instrumendi variante, mida orkestris kasutatakse, on piccolo flööt. See on poole väiksem kui tavaline flööt ja kõlab oktaavi võrra kõrgemalt.
Klahv- ja puhkpillid.
Bayan ja akordion.
Bayan ja akordion on suupilli tüübid. Suupill leiutati Berliinis 1822. aastal. Ta on sugulane kõige majesteetlikumale muusikariistale - orelile. Kõik suupillitüübid on ka klahvpillid ja puhkpillid. Ainult akordionil on ühel pool klahvid ja nupp-akordionil on mõlemal pool klahvid, mis ei ole samad, mis klaveril, vaid nuppude kujul.
Omapära on ka see, et erinevalt teistest klahvpillidest ei tekita see ühele nupule - vasaku käe klahvile - vajutades mitte heli, vaid terve akordi. See muudab lihtsate muusikateoste – laulude, tantsude esitamise lihtsamaks, kuid muudab klassikalise muusika esitamise võimatuks.
Ainult üks neist tööriistadest. nn "valikaine" Akordionil pole bassis mitte ainult eelnevalt ettevalmistatud akorde, vaid ka täisskaala, nagu klaveril. Sellisel nupul akordionil mängitakse keerulisi klassikalisi teoseid.
Laadimine...
