Töötamiseks " Surnud hinged» Gogol alustas 1835. aastal. Sel ajal unistas kirjanik suure loo loomisest eepiline teos, pühendatud Venemaale. A.S. Puškin, kes oli üks esimesi, kes hindas Nikolai Vassiljevitši ande ainulaadsust, soovitas tal võtta ette tõsine essee ja soovitas huvitav lugu. Ta rääkis Gogolile ühest nutikast petturist, kes püüdis rikkaks saada, pantides eestkostenõukogusse elavate hingedena ostetud surnud hinged. Sel ajal teati palju lugusid tegelikest surnud hingede ostjatest. Selliste ostjate hulgas nimetati ka ühte Gogoli sugulast. Luuletuse süžee ajendas tegelikkus.
"Puškin leidis," kirjutas Gogol, "et selline "Surnud hingede" süžee on minu jaoks hea, sest see annab mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega mööda Venemaad ja tuua esile palju erinevaid tegelasi. Gogol ise uskus, et "selleks, et teada saada, mis Venemaa täna on, peate kindlasti ise selle ümber reisima". Oktoobris 1835 teatas Gogol Puškinile: "Ma hakkasin kirjutama." Surnud hinged" Süžee venib pikaks romaaniks ja tundub, et saab olema väga naljakas. Aga nüüd lõpetasin selle kolmanda peatüki juures. Otsin head ketsi, kellega põgusalt läbi saada. Selles romaanis tahan näidata kogu Venemaa vähemalt ühte külge.
Gogol luges Puškinile murelikult oma uue teose esimesi peatükke, oodates, et need ajavad teda naerma. Kuid pärast lugemist avastas Gogol, et luuletaja muutus süngeks ja ütles: "Jumal, kui kurb meie Venemaa on!" See hüüatus sundis Gogolit oma plaani teistsuguse pilguga vaatama ja materjali ümber töötama. IN edasine töö ta püüdis pehmendada valusat muljet, mille “Surnud hinged” võisid jätta – ta vaheldus naljakaid nähtusi kurbadega.
Suurem osa teostest on loodud välismaal, peamiselt Roomas, kus Gogol püüdis vabaneda muljest, mida kriitikute rünnakud pärast "Kindralinspektori" lavastust jätsid. Kodumaast kaugel olles tundis kirjanik sellega lahutamatut sidet ja ainult armastus Venemaa vastu oli tema loovuse allikas.
Oma teose alguses määratles Gogol oma romaani koomilise ja humoorikana, kuid järk-järgult muutus tema plaan keerukamaks. 1836. aasta sügisel kirjutas ta Žukovskile: „Ma tegin kõik, mis alustasin uuesti, mõtlesin kogu plaani läbi ja nüüd kirjutan seda rahulikult, nagu kroonikat... Kui ma lõpetan selle loomingu nii, nagu vaja. , siis... milline hiiglaslik, milline originaalne süžee!.. Sellesse ilmub All Rus'!” Nii määrati töö käigus teose žanr - luuletus ja selle kangelane - kogu vene keel. Teose keskmes oli Venemaa “isiksus” kogu tema elu mitmekesisuses.
Pärast Puškini surma, mis oli Gogolile raske löök, pidas kirjanik teost “Surnud hinged” vaimseks lepinguks, suure luuletaja tahte täitmiseks: “Ma pean jätkama alustatud suurt tööd, mis Puškin võttis minult kirjutama, kelle mõte on tema looming ja mis nüüdsest muutus minu jaoks pühaks testamendiks.
1839. aasta sügisel naasis Gogol Venemaale ja luges Moskvas mitu peatükki S.T. Aksakov, kelle perega ta sel ajal sõbraks sai. Sõpradele meeldis kuuldu, nad andsid kirjanikule nõu ning ta tegi käsikirjas vajalikud parandused ja muudatused. 1840. aastal kirjutas Gogol Itaalias luuletuse teksti korduvalt ümber, jätkates tõsist tööd tegelaste kompositsiooni ja kujundite ning lüüriliste kõrvalepõikega. 1841. aasta sügisel naasis kirjanik uuesti Moskvasse ja luges oma sõpradele esimese raamatu ülejäänud viis peatükki. Seekord märkasid nad, et luuletus näitas ainult vene elu negatiivseid külgi. Olles nende arvamust kuulanud, tegi Gogol juba ümber kirjutatud köitesse olulisi vahetükke.
30ndatel, kui Gogoli teadvuses visandati ideoloogiline pöördepunkt, jõudis ta järeldusele, et tõeline kirjanik ei peaks ainult eksponeerima. avalik vaade kõike, mis ideaali tumestab ja varjab, vaid ka selle ideaali näitamiseks. Ta otsustas kehastada oma ideed kolmes Dead Souls köites. Esimeses köites taheti tema plaanide järgi tabada vene elu kitsaskohti, teises ja kolmandas näidati “surnud hingede” ülestõusmise viise. Kirjaniku enda sõnul on “Surnud hingede” esimene köide vaid “veranda suurele hoonele”, teine ja kolmas köide on puhastustule ja taassünd. Kuid kahjuks õnnestus kirjanikul realiseerida vaid esimene osa oma ideest.
1841. aasta detsembris oli käsikiri avaldamiseks valmis, kuid tsensuur keelas selle avaldamise. Gogol oli masenduses ja otsis sellest olukorrast väljapääsu. Salaja Moskva sõprade eest pöördus ta abi saamiseks Belinski poole, kes saabus sel ajal Moskvasse. Kriitik lubas Gogolit aidata ja mõne päeva pärast lahkus ta Peterburi. Peterburi tsensorid andsid loa “Surnud hinged” avaldada, kuid nõudsid teose pealkirja muutmist “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”. Nii püüdsid nad lugeja tähelepanu kõrvale juhtida sotsiaalsed probleemid ja lülitage see Tšitšikovi seiklustele.
“Lugu kapten Kopeikinist”, mis on luuletusega süžeeliselt seotud ja on suur tähtsus teose ideoloogilise ja kunstilise tähenduse paljastamiseks keelas tsensuur selle kategooriliselt. Ja Gogol, kes seda kalliks pidas ega kahetsenud sellest loobumist, oli sunnitud süžee ümber töötama. IN originaalversioon Ta asetas kapten Kopeikini katastroofides süüdi saatuse suhtes ükskõikse tsaari ministri. tavalised inimesed. Pärast ümberehitust pandi kogu süü Kopeikinile endale.
1842. aasta mais jõudis raamat müüki ja kaasaegsete mälestuste järgi müüdi see suure nõudlusega läbi. Lugejad jagunesid kohe kahte leeri - kirjaniku vaadete toetajad ja need, kes tundsid end luuletuse tegelastes ära. Viimased, peamiselt maaomanikud ja ametnikud, ründasid kohe kirjanikku ning luuletus ise sattus 40ndate ajakirjandusliku võitluse keskmesse.
Pärast esimese köite ilmumist pühendus Gogol täielikult teise kallale (algas 1840. aastal). Iga lehekülg oli loodud pingeliselt ja valusalt, kõik kirjutatu tundus kirjanikule kaugeltki täiuslik. 1845. aasta suvel põletas Gogol süveneva haiguse ajal selle köite käsikirja. Hiljem selgitas ta oma tegevust sellega, et "teed ja teed" ideaali, taaselustamiseni inimese vaim ei saanud piisavalt tõest ja veenvat väljendust. Gogol unistas inimeste uuenemisest otsese juhendamise kaudu, kuid ta ei suutnud - ta ei näinud kunagi ideaalseid "ülestõusnud" inimesi. Tema kirjanduslikku ettevõtmist jätkasid aga hiljem Dostojevski ja Tolstoi, kes suutsid näidata inimese taassündi, tema ülestõusmist tegelikkusest, mida Gogol nii elavalt kujutas.
Kõik teemad N.V. raamatus “Surnud hinged”. Gogol. Kokkuvõte. Luuletuse tunnused. Esseed":
Kokkuvõte luuletus "Surnud hinged": Esimene köide. Peatükk esimene
Luuletuse “Surnud hinged” tunnused
“Surnud hinged” on luuletus aegade jaoks. Kujutatud tegelikkuse plastilisus, olukordade koomilisus ja kunstiline oskus N.V. Gogol maalib Venemaast pildi mitte ainult minevikust, vaid ka tulevikust. Groteskne satiiriline reaalsus harmoonias patriootiliste nootidega loob unustamatu meloodia elust, mis kõlab läbi sajandite.
Kolleegiline nõunik Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb kaugetesse provintsidesse pärisorju ostma. Teda ei huvita aga inimesed, vaid ainult surnute nimed. See on vajalik nimekirja esitamiseks hoolekogule, mis “tõotab” palju raha. Nii paljude talupoegadega aadliku jaoks olid kõik uksed lahti. Oma plaanide elluviimiseks külastab ta maaomanikke ja NN linna ametnikke. Nad kõik paljastavad oma iseka olemuse, nii et kangelasel õnnestub saada, mida ta tahab. Ta plaanib ka tulusat abielu. Tulemus on aga hukatuslik: kangelane on sunnitud põgenema, kuna tänu maaomanik Korobotškale saavad tema plaanid avalikult teatavaks.
Loomise ajalugu
N.V. Gogol uskus, et A.S. Puškin kui tema õpetaja, kes "kinkis" tänulikule õpilasele loo Tšitšikovi seiklustest. Luuletaja oli kindel, et ainult Nikolai Vassiljevitš, kellel on ainulaadne Jumala anne, saab selle "idee" realiseerida.
Kirjanik armastas Itaaliat ja Roomat. Suure Dante maal alustas ta 1835. aastal tööd raamatu kallal, mis soovitas kolmeosalist kompositsiooni. Luuletus pidi sarnanema Dante jumaliku komöödiaga, kujutades kangelase põrgusse laskumist, tema rännakuid puhastustules ja hinge ülestõusmist paradiisis.
Loominguline protsess kestis kuus aastat. Suurejoonelise maali idee, mis ei kujutaks mitte ainult "kogu Venemaa" olevikku, vaid ka tulevikku, paljastas " ütlemata rikkused Vene vaim." Veebruaris 1837 suri Puškin, kelle "pühaks testamendiks" Gogolile sai "Surnud hinged": "Ühtegi rida ei kirjutatud ilma, et ma oleksin teda ette kujutanud." Esimene köide valmis 1841. aasta suvel, kuid ei leidnud kohe oma lugejat. “Lugu kapten Kopeikinist” tekitas tsensuur nördimist ja pealkiri tekitas hämmeldust. Pidin tegema järeleandmisi, alustades pealkirja intrigeeriva lausega "Tšitšikovi seiklused". Seetõttu ilmus raamat alles 1842. aastal.
Mõne aja pärast kirjutab Gogol teise köite, kuid pole tulemusega rahul, põletab selle ära.
Nime tähendus
Teose pealkiri tekitab vastakaid tõlgendusi. Kasutatav oksüümorontehnika tekitab arvukalt küsimusi, millele soovitakse vastuseid saada nii kiiresti kui võimalik. Pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik, nii et "saladust" kõigile ei avaldata.
IN otsene tähendus, "surnud hinged" on lihtrahva esindajad, kes on siirdunud teise maailma, kuid on endiselt loetletud nende peremeestena. Kontseptsioon mõeldakse järk-järgult ümber. „Vorm“ näib „elustuvat“: lugeja pilgu ette ilmuvad tõelised pärisorjad oma harjumuste ja puudustega.
Peategelaste omadused
- Pavel Ivanovitš Tšitšikov on "keskpärane härrasmees". Inimestega suhtlemisel ei ole rafineeritumad kombed. Hästi kommerts, korralik ja õrn. "Mitte ilus, aga mitte halva välimusega, mitte... paks ega ka.... õhuke..." Arvutav ja ettevaatlik. Ta kogub oma pisikesse põue tarbetuid nipsasju: ehk tuleb kasuks! Otsib kõiges kasumit. Uut tüüpi ettevõtliku ja energilise inimese halvimate külgede põlvkond, kes vastandub maaomanikele ja ametnikele. Kirjutasime temast üksikasjalikumalt essees "".
- Manilov - "tühjuse rüütel". Blond "armas" jutumees "koos sinised silmad" Mõttevaesust ja tõeliste raskuste vältimist varjab ta kauni fraasiga. Tal puuduvad elulised püüdlused ja igasugused huvid. Tema ustavad kaaslased on viljatu fantaasia ja mõtlematu lobisemine.
- Kast on "klubipeaga". Vulgaarne, rumal, ihne ja kitsas natuur. Ta taras end kõigest teda ümbritsevast, tõmbus tagasi oma valdusse - "kasti". Ta muutus rumalaks ja ahneks naiseks. Piiratud, kangekaelne ja ebavaimne.
- Nozdrjov on "ajalooline inimene". Ta võib kergesti valetada, mida tahab, ja kedagi petta. Tühi, absurdne. Ta peab end laia silmaringiga inimeseks. Tema tegevus paljastab aga hoolimatu, kaootilise, tahtejõuetu ja samal ajal ülbe, häbitu “türanni”. Rekordihoidja keerulistesse ja naeruväärsetesse olukordadesse sattumiseks.
- Sobakevitš on "vene kõhu patrioot". Väliselt meenutab ta karu: kohmakas ja ohjeldamatu. Täiesti võimetu kõige elementaarsematest asjadest aru saama. Eritüüp"salvestusruum", mis suudab kiiresti kohaneda meie aja uute nõuetega. Teda ei huvita miski peale majapidamise. kirjeldasime samanimelises essees.
- Pljuškin - "auk inimkonnas". Tundmatu sooga olend. Ilmekas näide moraalsest allakäigust, mis on oma loomuliku välimuse täielikult kaotanud. Ainuke tegelane(v.a Tšitšikov), kelle elulugu “peegeldab” isiksuse järkjärgulist lagunemise protsessi. Täielik tühisus. Pljuškini maniakaalne kogumine "valgub" "kosmilistesse" proportsioonidesse. Ja mida rohkem see kirg teda valdab, seda vähem jääb temasse inimest. Analüüsisime tema pilti üksikasjalikult essees .
Žanr ja kompositsioon
Algselt sai teos alguse seiklusest - pikareskne romaan. Kuid kirjeldatud sündmuste laius ja ajalooline tõepärasus, justkui kokkusurutuna, andsid alust „rääkimiseks” realistlikust meetodist. Täpsete märkuste tegemine, filosoofiliste argumentide sisestamine, pöördumine erinevad põlvkonnad, Gogol täitis "oma vaimusünnituse" lüüriliste kõrvalepõigetega. Ei saa nõustuda arvamusega, et Nikolai Vassiljevitši looming on komöödia, kuna selles kasutatakse aktiivselt iroonia, huumori ja satiiri võtteid, mis peegeldavad kõige paremini "Venemaal domineeriva kärbeste eskadrilli" absurdsust ja meelevaldsust.
Kompositsioon on ümmargune: loo alguses NN linna sisenenud lamamistool lahkub sealt pärast kõiki kangelasega juhtunud vigu. Sellesse "rõngasse" on põimitud episoodid, ilma milleta rikutakse luuletuse terviklikkust. Esimeses peatükis kirjeldatakse NN provintsilinna ja kohalikke ametnikke. Teisest kuni kuuenda peatükini tutvustab autor lugejatele Manilovi, Korobotška, Nozdrjovi, Sobakevitši ja Pljuškini mõisnike valdusi. Seitsmes kuni kümnes peatükk satiiriline pilt ametnikud, sooritatud tehingute registreerimine. Eespool loetletud sündmuste jada lõpeb palliga, kus Nozdrjov "jutustab" Tšitšikovi kelmusest. Ühiskonna reaktsioon tema väitele on ühemõtteline - kuulujutt, mis nagu lumepall on võsastunud murdumist leidnud muinasjuttudega, sealhulgas novellis ("Lugu kapten Kopeikinist") ja tähendamissõnas (Kif Mokievitšist ja Mokijast Kifovitš). Nende episoodide sissejuhatus lubab rõhutada, et isamaa saatus sõltub otseselt seal elavatest inimestest. Te ei saa ükskõikselt vaadata häbi, mis teie ümber toimub. Riigis on küpsemas teatud protestivormid. Üheteistkümnes peatükk on süžee moodustava kangelase elulugu, selgitades, mis ajendas teda selle või teise teo sooritamisel.
Ühendavaks kompositsioonilõimeks on tee kujutis (selle kohta saate rohkem teada, lugedes esseed " » ), mis sümboliseerib riigi arenguteed "tagasihoidliku Venemaa nime all".
Miks vajab Tšitšikov surnud hingi?
Tšitšikov pole lihtsalt kaval, vaid ka pragmaatiline. Tema kogenud mõistus on valmis eimillestki "kommi tegema". Kuna tal ei ole piisavalt kapitali, alustab ta, olles hea psühholoog, läbinud hea elukooli, omandades „kõigi meelitamise“ kunsti ja täites oma isa käsku „säästa sentigi“, suure spekulatsiooni. See seisneb lihtsas "võimul olijate" petmises eesmärgiga "käed soojendada", teisisõnu võita tohutult raha, kindlustades sellega ennast ja oma elu. tulevane perekond, millest Pavel Ivanovitš unistas.
Peaaegu tühjalt ostetud inimeste nimed surnud talupojad sisestati dokument, mille Tšitšikov võis laenu saamiseks tagatise varjus riigikassasse viia. Ta oleks pärisorjad pantinud nagu pross pandimajas ja oleks võinud neile kogu elu hüpoteegi panna, sest keegi ametnikest ei kontrollinud inimeste füüsilist seisundit. Selle raha eest oleks ärimees ostnud päristöölisi ja mõisa ning elanud suurejooneliselt, nautides aadlike soosingut, sest aadlikud mõõtsid maaomaniku jõukust hingede arvus (talupoegi nimetati siis “ hinged” õilsas slängis). Lisaks lootis Gogoli kangelane võita usaldust ühiskonnas ja abielluda kasumlikult rikka pärijannaga.
peamine idee
Hümn kodumaale ja rahvale, eristav tunnus kelle raske töö kõlab luuletuse lehekülgedel. Kuldsete käte meistrid said kuulsaks oma leiutiste ja loovuse poolest. Vene mees on alati "leiutiste poolest rikas". Kuid on ka neid kodanikke, kes takistavad riigi arengut. Need on tigedad ametnikud, asjatundmatud ja passiivsed maaomanikud ning Tšitšikovi taolised aferistid. Enda, Venemaa ja maailma hüvanguks peavad nad asuma parandusteele, mõistes oma inetust. sisemaailm. Selleks naeruvääristab Gogol neid halastamatult kogu esimese köite jooksul, kuid teose järgmistes osades kavatses autor peategelase näitel näidata nende inimeste vaimu ülestõusmist. Võib-olla tundis ta järgnevate peatükkide võltsi, kaotas usu, et tema unistus on teostatav, mistõttu ta põletas selle koos "Surnud hingede" teise osaga.
Küll aga näitas autor, et riigi peamine rikkus on rahva lai hing. Pole juhus, et see sõna pealkirjas sisaldub. Kirjanik uskus, et Venemaa taaselustamine algab ärkamisest inimhinged, puhas, pattudest rikkumata, isetu. Mitte ainult need, kes usuvad riigi vabasse tulevikku, vaid need, kes sellel kiirel õnneteel palju pingutavad. "Rus, kuhu sa lähed?" See küsimus jookseb refräänina läbi raamatu ja rõhutab peamist: riik peab elama pidevas liikumises parimate, edasijõudnute, edumeelsete poole. Ainult sellel teel "annavad teised rahvad ja riigid talle teed". Venemaa teest kirjutasime eraldi essee: ?
Miks põletas Gogol surnud hingede teise köite?
Mingil hetkel hakkab kirjaniku peas domineerima mõte messiast, võimaldades tal "ennata" Tšitšikovi ja isegi Pljuškini taaselustamist. Gogol loodab pöörata tagasi inimese järkjärgulise "muutumise" "surnud meheks". Kuid reaalsusega silmitsi seistes kogeb autor sügavat pettumust: kangelased ja nende saatused kerkivad pastakast välja kaugete ja elututena. Ei tulnud välja. Eelseisev maailmavaateline kriis oli teise raamatu hävimise põhjuseks.
Säilinud katkendites teisest köitest on selgelt näha, et kirjanik ei kujuta Tšitšikovit mitte patukahetsuses, vaid lennul kuristikku. Ikka õnnestub tal seiklused, riietub kuradipunasesse frakki ja rikub seadust. Tema ilmutus ei tõota head, sest tema reaktsioonis ei näe lugeja äkilist taipamist ega aimugi häbist. Ta ei usu isegi sellesse, et sellised killud kunagi eksisteerivad. Gogol ei tahtnud kunstilist tõde ohverdada isegi oma plaani elluviimise nimel.
Probleemid
- Okkad kodumaa arenguteel on luuletuse “Surnud hinged” põhiprobleem, mille pärast autor muretses. Nende hulka kuuluvad altkäemaksu võtmine ja ametnike omastamine, aadli infantiilsus ja tegevusetus, talupoegade teadmatus ja vaesus. Kirjanik püüdis anda oma panuse Venemaa õitsengusse, mõistes hukka ja naeruvääristades pahesid, harides uusi põlvkondi inimesi. Näiteks põlgas Gogol doksoloogiat kui eksistentsi tühjuse ja jõudeoleku kattevarju. Kodaniku elu peaks olema ühiskonnale kasulik, kuid enamik luuletuse tegelasi on lausa kahjulikud.
- Moraalsed probleemid. Ta peab valitseva klassi esindajate moraalinormide puudumist nende koleda kogumiskirega. Mõisnikud on valmis kasumi nimel talupojalt hinge välja raputama. Samuti tõuseb esile isekuse probleem: aadlikud, nagu ametnikudki, mõtlevad ainult oma huvidele, kodumaa on nende jaoks tühi, kaalutu sõna. Kõrgseltskond ei hooli tavalised inimesed, kasutab seda lihtsalt oma eesmärkidel.
- Humanismi kriis. Inimesi müüakse nagu loomi, eksitakse kaartidele nagu asjadele, pantitakse nagu ehteid. Orjus on seaduslik ja seda ei peeta ebamoraalseks ega ebaloomulikuks. Gogol valgustas pärisorjuse probleemi Venemaal globaalselt, näidates mündi mõlemat poolt: pärisorjale omast orjamentaliteeti ja oma üleolekus kindlat omaniku türanniat. Kõik need on türannia tagajärjed, mis läbivad suhteid kõigil ühiskonnatasanditel. See rikub inimesi ja rikub riiki.
- Autori humanism väljendub tema tähelepanus " väikemees”, riigikorra pahede kriitiline paljastamine. Poliitilised probleemid Gogol isegi ei üritanud ringi liikuda. Ta kirjeldas bürokraatiat, mis toimis ainult altkäemaksu, onupojapoliitika, omastamise ja silmakirjalikkuse alusel.
- Gogoli tegelasi iseloomustab teadmatuse ja moraalse pimeduse probleem. Selle tõttu ei näe nad oma moraalset närbumist ega suuda iseseisvalt välja tulla vulgaarsuse mülkast, mis neid alla tõmbab.
Mis on teoses ainulaadset?
Seiklushimu, realistlik reaalsus, maise hüve irratsionaalse, filosoofilise arutluse olemasolu tunne - kõik see on tihedalt läbi põimunud, luues "entsüklopeedilise" pildi esimesest. 19. sajandi pool sajandite jooksul.
Gogol saavutab selle kasutades erinevaid tehnikaid satiir, huumor, kujutav kunst, arvukalt detaile, rikkust sõnavara, kompositsiooni omadused.
- Sümbolism mängib olulist rolli. Mudasse kukkumine “ennustab” peategelase tulevast kokkupuudet. Ämblik koob oma võrgud, et püüda oma järgmist ohvrit. Nagu “ebameeldiv” putukas, ajab Tšitšikov osavalt oma “äri”, “põimides” maaomanikke ja ametnikke õilsate valedega. “kõlab” nagu Venemaa edasiliikumise paatos ja kinnitab inimese enesetäiendamist.
- Vaatleme kangelasi läbi “koomiliste” olukordade prisma, tabavate autoriväljendite ja teiste tegelaste antud karakteristiku, mis on mõnikord üles ehitatud antiteesile: “ta oli silmapaistev mees” – aga ainult “esmapilgul”.
- Dead Soulsi kangelaste pahed saavad positiivsete iseloomuomaduste jätkuks. Näiteks Pljuškini koletu koonerdus on tema endise kokkuhoidlikkuse ja säästlikkuse moonutamine.
- Väikestes lüürilistes "vahetükkides" on kirjaniku mõtted, rasked mõtted ja murelik "mina". Neis tunneme kõrgeimat loomingulist sõnumit: aidata inimkonnal muutuda paremuse poole.
- Inimeste saatus, kes loovad teoseid rahvale või mitte selleks, et "võimul olijatele" meeldida, ei jäta Gogolit ükskõikseks, sest kirjanduses nägi ta jõudu, mis on võimeline ühiskonda "ümber kasvatama" ja edendama selle tsiviliseeritud arengut. Ühiskonna sotsiaalsed kihid, nende positsioon kõige rahvusliku suhtes: kultuur, keel, traditsioonid - hõivavad autori kõrvalepõikes tõsise koha. Kui rääkida Venemaast ja selle tulevikust, siis läbi sajandite, mida me kuuleme enesekindel hääl“prohvet”, kes ennustab Isamaa rasket, kuid püüdlikku tulevikku.
- Filosoofilised mõtisklused eksistentsi nõrkusest, kadunud noorusest ja lähenevast vanadusest tekitavad kurbust. Seetõttu on nii loomulik õrn "isalik" pöördumine noorte poole, kelle energiast, raskest tööst ja haridusest sõltub Venemaa areng.
- Keel on tõeliselt rahvapärane. Kõnekeele, kirjandusliku ja kirjaliku ärikõne vormid on harmooniliselt põimitud luuletuse kangasse. Retoorilised küsimused ja hüüatused, üksikute fraaside rütmiline konstrueerimine, slavisismi, arhaismi, kõlavate epiteetide kasutamine loovad teatud kõnestruktuuri, mis kõlab pühalikult, erutatult ja siiralt, ilma irooniavarjuta. Maaomanike valduste ja nende omanike kirjeldamisel iseloomulik sõnavara igapäevane kõne. Bürokraatliku maailma kuvand on küllastunud kujutatava keskkonna sõnavarast. kirjeldasime samanimelises essees.
- Võrdluste pidulikkus, Kõrge stiil koos originaalse kõnega loovad nad ülevalt iroonilise jutustamisstiili, mille eesmärk on paljastada omanike labane vulgaarne maailm.
9. klassis tuleb lugeda Nikolai Vassiljevitš Gogoli luuletust “Surnud hinged”. See on kirjutatud 30-40ndatel aasta XIX sajandil. Autor töötas oma teose kallal pikka aega, kuna tema esialgne idee, milleks oli näidata "vähemalt ühelt poolt kogu Venemaad", muutus järk-järgult globaalsemaks ideeks: näidata "kogu jõleduse sügavust". mis eksisteerib Venemaal selleks, et suruda ühiskonda "ilu poole". Ei saa öelda, et autor saavutas oma lõppeesmärgi, kuid nagu Herzen uskus, šokeeris luuletus “Surnud hinged” Venemaad. Autor määratles oma loomingu proosaluuletusena, tekst sisaldab palju lüürilised kõrvalepõiked. Kui neid seal poleks, oleks see välja kukkunud klassikaline romaan- teekond ehk Euroopa mõistes "pildiline" romaan, alates peategelane teosed on tõeline pettur. Poeemi süžee pakkus Gogolile vahetult enne tema surma A.S.
Gogoli luuletus “Surnud hinged” näitab sotsiaalset struktuuri võimalikult tõepäraselt Vene impeerium 19. sajandi 20-30ndad – aeg, mil riigis toimusid teatud murrangud: keiser Aleksander I surm, dekabristide ülestõus, uue keisri Nikolai I valitsemisaja algus. Autor joonistab pealinna, mida valitseb ministrid ja kindralid, klassik provintsi linn, milles valitsevad ametnikud, aadlikud ja kaupmehed, joonistab klassika maaomaniku pärand ja kindlusküla, kus poeemi peategelane Tšitšikov nn “surnud hingi” otsimas käib. Autor näitab häbenemata ja tsensuuri kartmata kõiki “juhtide” ja “võimul olijate” negatiivseid iseloomujooni, räägib bürokraatlikust ja maaomanike omavolist ning joonistab “tõeliste orjaomanike kurja ja alatu maailma”.
Sellele kõigele vastandub luuletus lüüriline pilt see rahva Venemaa, mida autor imetleb. Kujutised “inimestest rahvast” on sügavamad, puhtamad, pehmemad, tunnetatakse, et nende hing on elus, et nende püüdlused taanduvad vaid ühele asjale vaba elu. Autor räägib inimeste unistustest kurbuse ja valuga, kuid samas on tunda tema siirast usku, et kunagi ei ole Tšitšikoveid ja Sobakevitšesid, et Venemaa vabaneb “maaomanike rõhumisest” ja “tõuseb põlvili ülevuse poole. ja au”. Luuletus “Surnud hinged” on omamoodi sotsiaalne manifest, entsüklopeedia, millest saab uurida kõiki valitseva ühiskonnasüsteemi miinuseid. N. Gogol, nagu paljud teisedki valgustatud inimesed, mõistis, mida täpselt pärisorjus aeglustab impeeriumi arengut. Kui Venemaa suudab oma köidikud seljast heita, hüppab ta edasi ja võtab maailmaareenil liidripositsiooni. Pole asjata, et Belinsky ütles, et Gogol heitis julgelt ja uudsel viisil pilgu Venemaa tegelikkusele, kartmata tagajärgi, tõmmates tulevikku, milles "elu peremehed" pole enam feodaalsed aadlikud. vene talupoeg, see, kes viib riiki edasi ja vaba olles ei säästa ennast ja oma jõudu. N. Gogoli teoseid saate täielikult alla laadida või lugeda meie veebisaidilt.
Nikolai Vassiljevitš Gogol töötas oma elu põhiteose, luuletuse “Surnud hinged” kallal seitseteist aastat, oktoobrist 1835 kuni veebruarini 1852.
Paljutõotavale pakuti huvitavat ja ebatavalist süžeed noorele kirjanikule Aleksander Sergejevitš Puškin. Süžee võttis Puškin ise päris elu viibimise ajal paguluses Chişinăus.
Ta oli üllatunud hämmastav lugu et mitme aasta jooksul ühes Dnestri linnas ei surnud ametlikel andmetel kedagi. Lahendus osutus lihtsaks: põgenenud talupojad peitsid end surnute nimede all.
Lugu kirjutamine Surnud dušš on huvitav, sest 1831. aastal rääkis Puškin selle loo Gogolile seda veidi muutes ja 1835. aastal sai ta Nikolai Vassiljevitšilt teate, et kirjanik on hakanud kirjutama pikka ja võimsat. naljakas romaan talle antud süžee järgi. Uues süžees on peategelaseks ettevõtlik tegelane, kes ostab mõisnikelt surnud talupoegi, kes veel revisjonilugudes elavad, ja pantib nende “hinged” eestkostenõukogusse laenu saamiseks.
Hakake tuleviku kallal töötama geniaalne romaan alustati Peterburis, kuid põhimõtteliselt arenes "Surnud hingede" kirjutamise ajalugu välja välismaal, kuhu Gogol läks 1836. aasta suvel. Enne lahkumist luges ta mitu peatükki oma inspiratsiooniallikale Aleksandr Puškinile, kes paar kuud hiljem kahevõitluses surmavalt haavata sai. Pärast seda traagiline sündmus Gogol pidi lihtsalt alustatud töö lõpetama, avaldades sellega austust surnud luuletaja mälestusele.
Rootsist, Prantsusmaalt, Itaaliast said konkurentsitu sõnakunstniku loomingulised töökojad. Olles oma eriti armastatud linnas Roomas, võttis Gogol reegliks kirjutada igal hommikul oma käsikirja kolm lehekülge. Aeg-ajalt käis kirjanik Moskvas ja Peterburis ning tutvustas avalikkusele katkendeid oma luuletusest.
1841. aastal lõppes kuus aastat kestnud töö "Surnud hingede" esimese köite kirjutamiseks. Kuid Moskvas tekkisid probleemid tsensuuri ja seejärel abiga käsikirja läbimisega kuulus kriitik Belinski transporditi Peterburi.
Pealinnas allkirjastas tsensor A. Nikitenko 9. märtsil 1842 lõpuks tsensuuriloa ja 21. mail ilmusid värskelt trükitud eksemplarid raamatust “Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged”. Algne pealkiri muudeti tsensuurikomisjoni nõudmisel.
"Surnud hingede" kirjutamise ajalugu on huvitav, sest 1831. aastal rääkis Puškin selle loo Gogolile, pisut muutes ja 1835. aastal sai ta Nikolai Vassiljevitšilt teate, et kirjanik on seda juba kirjutama hakanud.
Nikolai Gogoli loomingu viimane kümnend
Eelmine kümnend Kirjaniku elu oli pühendatud luuletuse "Surnud hinged" teise köite kirjutamisele ja tulevikus oleks pidanud tulema ka kolmas osa (nagu Dante Alighieri luuletuses "Jumalik komöödia", mis sisaldab kolme komponenti). 1845. aastal leidis Gogol, et teise köite sisu pole piisavalt kõrgendatud ja valgustatud, ning põletas emotsioonipuhangus käsikirja.
See valmis 1852. aastal uus variant luuletuse köiteid, kuid teda tabas sama saatus: suur looming visati tulle 12. veebruari öösel. Võib-olla oli põhjuseks see, et käsikirja lugenud kirjaniku pihtija Matvei Konstantinovski rääkis luuletuse mõnest peatükist meelitavalt. Pärast ülempreestri Moskvast lahkumist lõpetas Nikolai Gogol praktiliselt söömise ja hävitas käsikirja.
Mõni päev hiljem, 21. veebruaril 1852, lahkus meie hulgast suur vene kirjanik – ta läks oma loomingu järel igavikku. Kuid osa teisest köitest jõudis pärast Gogoli surma säilinud käsikirjade mustanditele siiski järelkasvu. Nikolai Gogoli ja tema suure austaja Fjodor Dostojevski kaasaegne uskus, et hiilgavast raamatust “Surnud hinged” peaks saama teatmeteos igale valgustatud inimesele.
Üks kõige enam kuulsad teosed Nikolai Vassiljevitš Gogoli luuletust “Surnud hinged” peetakse. Selle keskealise seikleja seiklustest rääkiva teose kallal töötas autor põhjalikult 17 pikka aastat. Gogoli "Surnud hingede" loomise ajalugu on tõeliselt huvitav. Töö luuletuse kallal algas 1835. aastal. Dead Souls loodi algselt kui koomiline töö, kuid süžee läks aina keerulisemaks. Gogol soovis näidata kogu vene hinge koos oma olemuslike pahede ja voorustega ning väljamõeldud kolmeosaline struktuur pidi viima lugejatele " Jumalik komöödia» Dante.
On teada, et luuletuse süžee pakkus Gogolile Puškin. Aleksander Sergejevitš kirjeldas lühidalt loo ettevõtlikust mehest, kes müüs hoolekogule surnud hingi, mille eest ta sai palju raha. Gogol kirjutas oma päevikus: "Puškin leidis, et selline "Surnud hingede" süžee oli minu jaoks hea, sest see andis mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega kõikjal Venemaal ja tuua esile palju erinevaid tegelasi." Muide, tol ajal polnud see lugu ainuke. Kangelastest nagu Tšitšikov räägiti pidevalt, seega võib öelda, et Gogol peegeldas oma loomingus tegelikkust. Gogol pidas Puškinit oma mentoriks kirjutamisküsimustes, mistõttu luges ta talle teose esimesed peatükid ette, oodates, et süžee ajab Puškini naerma. Kuid suur luuletaja oli tumedam kui pilv – Venemaa oli liiga lootusetu.
Gogoli “Surnud hingede” loomelugu oleks võinud siinkohal lõppeda, kuid kirjanik tegi entusiastlikult toimetamisi, püüdes eemaldada valusat muljet ja lisada koomilisi momente. IN edasi Gogol luges teost Askakovite perekonnas, mille pea oli kuulus teatrikriitik Ja avaliku elu tegelane. Luuletust hinnati kõrgelt. Ka Žukovski oli teosega tuttav ja Gogol tegi Vassili Andrejevitši ettepanekute kohaselt mitu korda muudatusi. 1836. aasta lõpul kirjutas Gogol Žukovskile: „Ma tegin kõik, mida alustasin uuesti, mõtlesin kogu plaani läbi ja nüüd kirjutan seda rahulikult, nagu kroonikat... Kui ma lõpetan selle loomingu nii, nagu vaja. , siis... milline tohutu, milline originaalne süžee .. All Rus' ilmub sellesse! Nikolai Vassiljevitš püüdis igal võimalikul viisil näidata Venemaa elu kõiki külgi, mitte ainult negatiivset, nagu juhtus esimestes väljaannetes.
Nikolai Vassiljevitš kirjutas esimesed peatükid Venemaal. Kuid 1837. aastal lahkus Gogol Itaaliasse, kus ta jätkas teksti kallal töötamist. Käsikiri läbis mitmeid revisjone, paljud stseenid kustutati ja tehti ümber ning autoril tuli teose ilmumiseks järeleandmisi teha. Tsensuur ei saanud lubada “Kapten Kopeikini lugu” avaldada, kuna see kujutas satiiriliselt pealinna elu: kõrged hinnad, kuninga omavoli ja valitsev eliit, võimu kuritarvitamine. Gogol ei tahtnud kapten Kopeikini lugu eemaldada, seetõttu pidi ta satiirilised motiivid "kustutama". Seda osa pidas autor luuletuse üheks parimaks, mida oli lihtsam ümber teha kui üldse eemaldada.
Kes oleks võinud arvata, et luuletuse “Surnud hinged” loomise ajalugu on täis intriigi! 1841. aastal oli käsikiri trükkimiseks valmis, kuid tsensuur tuli sisse viimane hetk muutis meelt. Gogol oli masenduses. Ärritatud tunnetes kirjutab ta Belinskyle, kes on nõus raamatu väljaandmisel kaasa aitama. Mõne aja pärast tehti otsus Gogoli kasuks, kuid talle anti uus tingimus: muuta pealkiri "Surnud hinged" asemel "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged". Seda tehti selleks, et potentsiaalsete lugejate tähelepanu praegustelt sotsiaalsetelt probleemidelt kõrvale juhtida, keskendudes peategelase seiklustele.
1842. aasta kevadel avaldati see sündmus kirjandusringkonnas ägedaid vaidlusi. Gogolit süüdistati laimu ja Venemaa vihkamises, kuid Belinsky asus kirjaniku kaitsele, hinnates teost kõrgelt.
Gogol lahkub taas välismaale, kus jätkab tööd "Surnud hingede" teise köite kallal. Töö oli veelgi raskem. Teise osa kirjutamislugu on täis vaimseid kannatusi ja kirjaniku isiklikku draamat. Selleks ajaks tundis Gogol sisemist ebakõla, millega ta ei suutnud toime tulla. Tegelikkus ei langenud kokku kristlike ideaalidega, millele Nikolai Vassiljevitš kasvas, ja see lõhe kasvas iga päevaga. Teises köites soovis autor kujutada kangelasi, kes erinevad esimese osa tegelastest - positiivsetest. Ja Tšitšikov pidi läbima teatud puhastusriituse, valides õige tee. Paljud luuletuse mustandid hävitati autori käsul, kuid mõned osad säilisid siiski. Gogol uskus, et teises köites puudus täielikult elu ja tõde, ta kahtles endas kui kunstnikus, vihkates luuletuse jätkamist.
Kahjuks ei realiseerinud Gogol oma esialgset plaani, kuid Dead Souls mängib õigustatult oma rolli. oluline roll vene kirjanduse ajaloos.
Tööproov
Laadimine...
