, Kunstnik , Kirjanduskriitik , Kunstikriitik
(pseudo; pärisnimi Kirienko-Vološin) (1877-1932), vene luuletaja, kunstnik, kirjanduskriitik, kunstikriitik. Sündinud 16. (28.) mail 1877 Kiievis, isapoolsed esivanemad - Zaporižžja kasakad, emapoolsed esivanemad - venestatud 17. sajandil. sakslased. Kolmeaastaselt jäi ta isata, lapsepõlv ja noorukieas möödusid Moskvas. 1893. aastal omandas ema maatükk Koktebelis (Feodosia lähedal), kus Vološin lõpetas 1897. aastal keskkooli. Moskva ülikooli õigusteaduskonda astudes osales ta revolutsioonilises tegevuses, osalemise eest ülevenemaalises üliõpilaste streigis (veebruar 1900), samuti "negatiivse väljavaate" ja "kalduvuse eest igasugusele agitatsioonile". " eemaldati koolist. Muude tagajärgede vältimiseks asus ta 1900. aasta sügisel Taškendi-Orenburgi ehitusele. raudtee. Hiljem nimetas Vološin seda perioodi "otsustavaks hetkeks minu vaimses elus. Siin tundsin Aasiat, Ida, antiiki, Euroopa kultuuri suhtelisust."
Sellegipoolest on see just aktiivne kunsti- ja vaimukultuuri saavutustega tutvumine Lääne-Euroopa saab tema elueesmärgiks alates esimestest reisidest aastatel 1899-1900 Prantsusmaale, Itaaliasse, Austria-Ungarisse, Saksamaale, Šveitsi, Kreekasse. Eriti köitis teda Pariis, kus ta nägi Euroopa ja seega ka universaalse vaimuelu keset. Aasiast naastes ja edasist tagakiusamist kartmas otsustab Vološin "läheda läände, läbida ladina vormidistsipliini".
Kannatus ja lein – see on peitel,
Millega surm vormib mehe.
Vološin Maksimilian Aleksandrovitš
Vološin elab Pariisis aprillist 1901 kuni jaanuarini 1903, detsembrist 1903 kuni juunini 1906, maist 1908 kuni jaanuarini 1909, septembrist 1911 kuni jaanuarini 1912 ja jaanuarist 1915 kuni aprillini 1916. külastab mõlemat Venemaa pealinna ja elab oma Koktebelis. poeedi maja", millest saab omamoodi kultuurikeskus, pelgupaik ja puhkepaik kirjanike eliidile, "Kimmeri Ateena", luuletaja ja tõlkija G. Shengeli sõnade kohaselt. AT erinev aeg V. Brjusov, Andrei Belõ, M. Gorki, A. Tolstoi, N. Gumiljov, M. Tsvetajeva, O. Mandelštam, G. Ivanov, E. Zamjatin, V. Hodasevitš, M. Bulgakov, K. Tšukovski ja paljud teised kirjanikud, kunstnikud, kunstnikud, teadlased.
Vološin debüteeris kirjanduskriitikuna: 1899. aastal avaldas ajakiri Russkaja Mysl tema väikesed ülevaated ilma allkirjata ja mais 1900 ilmus seal suur artikkel "Hauptmanni kaitseks", mis allkirjastas "Maks. Vološin" ja esindas üht esimestest. Vene modernistliku esteetika manifestid. Tema edasised artiklid (36 vene kirjanduse, 28 prantsuse, 35 vene ja Prantsuse teater, 49 - sündmuste kohta kultuurielu Prantsusmaa) kuulutavad ja kinnitavad modernismi kunstipõhimõtteid, toovad vene kirjanduse uusi nähtusi (eriti "nooremate" sümbolistide loomingut) kaasaegse Euroopa kultuuri konteksti. "Vološinit oli neil aastatel vaja," meenutas Andrei Bely, "ilma temata, ümaram teravad nurgad, Ma ei tea, kuidas arvamuste teravnemine oleks lõppenud...".
Ta oli kirjandusagent, ekspert ja eestpalvetaja, ettevõtja ja konsultant kirjastuste Scorpio ja Grif ning vendade Sabašnikovi jaoks. Vološin ise nimetas oma haridusmissiooni järgmiselt: "Budism, katoliiklus, maagia, vabamüürlus, okultism, teosoofia ...". Seda kõike tajuti läbi kunstiprisma – eriti hinnati "ideede poeesiat ja mõttepaatost"; seetõttu kirjutati "luule sarnaseid artikleid, artiklitega sarnaseid luuletusi" (raamatus "Moodsate luuletajate portreed" (1923) Vološinile essee pühendanud I. Ehrenburgi märkuse järgi. Algul kirjutati vähe luuletusi, ja peaaegu kõik need on kogutud raamatusse Luuletused.1900 -1910 (1910) Arvustaja V. Brjusov nägi temas "tõelise meistri kätt", "juveliiri", Vološin pidas oma õpetajaid poeetilise plastilisuse virtuoosideks (vastupidiselt). "muusikali", Verlaine'i režii) T. Gauthier, J. M. Heredia ja teised prantsuse "parnassi" poeedid. Selle eneseiseloomustamise võib seostada esimese ja teise, avaldamata (koostatud 1920. aastate alguses) kogumikuga Selva oscura, mis sisaldasid luuletused aastatest 1910-1914: enamik neist sisaldusid valitud Iverny raamatus (1916).
Vabadus ja armastus hinges on lahutamatud,
Kuid pole armastust, mis ei suruks peale sidemeid.
Vološin Maksimilian Aleksandrovitš
Esimese maailmasõja algusest peale oli Vološini selgeks poeetiliseks pidepunktiks E. Verharn, kelle Brjusovi tõlkeid kritiseeriti Emil Verharni ja Valeri Brjusovi (1907) artiklis, mille ta ise tõlkis "a. erinevad ajastud ja koos erinevad punktid nägemus" ja suhtumine, mille ta võttis kokku raamatus Verharn. Saatus. Looming. Tõlked (1919).
Üsna Verhaarni poeetikaga ühtivad luuletused sõjast, mis moodustasid kogumiku Anno mundi ardentis 1915 (1916). Siin kasutati selle poeetilise retoorika võtteid ja kujundeid, millest sai Vološini luule stabiilne tunnus revolutsiooni, kodusõja ja sellele järgnenud aastatel. Osa tolleaegseid luuletusi avaldati kogumikus Kurdid ja tummad deemonid (1919), osa tingliku ühendava pealkirja all Luuletusi terrorist ilmus 1923. aastal Berliinis; kuid enamasti jäid need käsikirja. 1920. aastatel koostas Vološin nendest raamatud "Põlev põõsas". Luuletused sõjast ja revolutsioonist ning Kaini teedest. Materiaalse kultuuri tragöödia. 1923. aastal algas aga Vološini ametlik tagakiusamine, tema nimi jäeti unustusehõlma ning aastatel 1928–1961 ei ilmunud NSV Liidus ajakirjanduses ühtegi tema rida. Kui 1961. aastal mainis Ehrenburg oma mälestustes Vološinit lugupidavalt, põhjustas see kohe A. Dymshitsi noomituse, kes tõi välja: "M. Vološin oli üks tühisemaid dekadente, ta ... reageeris revolutsioonile negatiivselt."
Vološin naasis Krimmi 1917. aasta kevadel. "Ma ei lahku sealt enam," kirjutas ta oma autobiograafias (1925), "Ma ei põgene kellegi eest, ma ei emigreeru kuhugi...". "Ei ole ühelgi võitleval poolel," ütles ta varem, "ma elan ainult Venemaal ja mis seal toimub... Ma (ma tean seda) pean jääma Venemaale lõpuni." Tema maja Koktebelis jäi külalislahkeks kogu kodusõja ajal: nad leidsid peavarju ja isegi varjusid tagakiusamise eest "nii punase juhi kui ka valge ohvitseri", nagu ta kirjutas luuletuses "Poeedi maja" (1926). "Punane juht" oli Bela Kun, kes pärast Wrangeli lüüasaamist oli vastutav Krimmi rahustamise eest terrori ja organiseeritud näljahäda abil. Ilmselt hoiti nõukogude režiimi ajal preemiaks Vološini varjupaiga eest maja alles ja tagati suhteline ohutus. Kuid ei need teened, mõjuvõimsa V. Veresajevi hädad ega anuv ja osaliselt kahetsev pöördumine kõikvõimsa ideoloogi L. Kamenevi poole (1924) ei aidanud tal ajakirjandusse murda.
Kui nad tahavad muuta inimesed lahkeks ja targaks, sallivaks ja õilsaks, tekib neil paratamatult soov nad kõik tappa.
Vološin Maksimilian Aleksandrovitš
"Salm on minu jaoks ainus viis oma mõtteid väljendada," kirjutas Vološin. Tema mõtted tormasid kahes suunas: historiosoofiline (luuletused Venemaa saatusest, sageli tinglikult religioosse värvingu omandanud) ja antiajalooline (universaalse anarhismi ideedest läbi imbunud Kaini teede tsükkel: "seal sõnastan peaaegu kõik oma sotsiaalsed ideed, enamjaolt negatiivne. Üldine toon- irooniline "). Vološinile omane mõtete ebajärjekindlus viis sageli selleni, et tema luuletusi peeti kõlava meloodilise deklamatsioonina (Püha Venemaa, Transsubstantiatsioon, Aegade ingel, Kitež, Metsik väli), pretensioonika stiliseerimisena (Jutt Munk Epiphanius, püha Serafim, ülempreester Avvakum, keiser Dmetrius) või estetiseeritud filosoofiad (Tanob, Leviathan, Kosmos ja mõned teised luuletused Kaini teede tsüklist). .d., punase terrori poeetiline päevik, retooriline meistriteos Severovostok ja sellised lüürilised deklaratsioonid nagu Valmisolek ja Allmaailma põhjas).
Kunst ei kõnele kunagi rahvahulgaga, massidega, ta kõneleb indiviidiga, tema hinge sügavates ja varjatud soppides.
Ülikoolist välja visatud poeet ja kunstnik Maximilian Vološin üllatas kaasaegseid oma huvide mitmekülgsusega. Looja, kes oskas sees möllavaid kirgi järeldada, luuležanri raames, lisaks maalile ja luulele, kirjutas kriitilised artiklid, tegeles tõlkimisega ning armastas ka astronoomilisi ja meteoroloogilisi vaatlusi.
Alates 1917. aasta algusest koondus tema helge, tormilisi sündmusi ja erinevaid kohtumisi täis elukäik Venemaale. peal kirjandusõhtud Kirjaniku käes tema isiklikult Koktebeli ehitatud majas oli poeg Nikolai korduvalt kohal ja, ja isegi.
Lapsepõlv ja noorus
Maximilian Aleksandrovitš Vološin sündis 16. mail 1877 Kiievis. Luuletaja ema Jelena Ottobaldovna oli tahtejõuline ja originaalne naine. Varsti pärast poja sündi läks ta abikaasast lahku. Maxis tahtis naine kasvatada võitlevat tegelast ja poiss kasvas üles, nagu Marina Tsvetaeva tema kohta hiljem ütles, "küünisteta", oli ta kõigiga rahumeelne ja sõbralik.
Maximilian Voloshin lapsepõlves koos emaga On teada, et Koktebelis, kuhu Vološin 16-aastaselt koos emaga kolis, palkas Jelena isegi ümbritsevad poisid, et kutsuda Maximilian kaklema. Ema tervitas poja huvi okultismi vastu ega pahandanud sugugi, et ta jäi alati teiseks aastaks gümnaasiumisse. Üks Maxi õpetaja ütles kord, et idioodile on võimatu midagi õpetada. Vähem kui kuus kuud hiljem luges Vološin sama õpetaja matustel oma imelisi luuletusi.
Kuigi kirjanik oli aastatel 1897–1899 Moskva ülikooli õigusteaduskonna üliõpilane ja käis regulaarselt loengutel, omandas ta üllatavalt mitmekülgsed teadmised juba iseseisvalt. Publitsisti eluloost on teada, et Maximilianil ei õnnestunud kunagi diplomit saada. Rahutustes osalemise eest välja saadetud mees otsustas mitte jätkata õpinguid ja tegeleda eneseharimisega.
Kirjandus
Vološini esimene raamat "Luuletused" ilmus 1910. aastal. Kogumikusse kuuluvates teostes oli selgelt jälgitav autori soov teada saada maailma saatust ja inimkonna ajalugu tervikuna. 1916. aastal avaldas kirjanik sõjavastase luulekogu "Anno mundi ardentis" ("Põleva maailma aastal"). Samal aastal asus ta kindlalt elama oma armastatud Koktebelisse, millele pühendas hiljem paar sonetti.
1918. ja 1919. aastal ilmus kaks tema uut luuleraamatut - "Iverny" ja "Kurdid ja tummad deemonid". Igas reas on alati tunda kirjaniku kätt. Vološini luuletused on eriti värvikad, pühendatud loodusele Ida-Krimm.
Alates 1903. aastast on Vološin avaldanud oma aruandeid ajakirjas "Vesy" ja ajalehes "Rus". Edaspidi kirjutab ta maali- ja luuleteemalisi artikleid ajakirjadesse "Kuldvillak", "Apollo", ajalehtedesse "Vene kunstikroonika" ja "Venemaa hommik". Teoste kogumaht, mis tänaseni pole oma väärtust kaotanud, on rohkem kui üks köide.
1913. aastal astus Vološin seoses maali "ja tema poja Ivani" sensatsioonilise katsega üles naturalismi vastu kunstis, avaldades brošüüri "Repinist". Ja kuigi pärast seda sulgesid enamiku ajakirjade toimetused talle uksed, pidades teost rünnakuks avalikkuses austatud kunstniku vastu, ilmus 1914. aastal Maximiliani artiklite raamat "Loovuse näod".
Maalimine
Vološin asus maalima, et professionaalselt hinnata kaunid kunstid. 1913. aasta suvel valdas ta tempera tehnikat ja juba in järgmine aasta maalis oma esimesed visandid akvarelliga ("Hispaania. Mere ääres", "Pariis. Place de la Concorde öösel"). Halb kvaliteet akvarell paberõpetas Vološini töötama kohe õiges toonis, ilma paranduste ja plekkideta.
Maximilian Vološini maal "Piiblimaa" Iga Maximiliani uus töö kandis endas osakest tarkust ja armastust. Maale luues mõtles kunstnik nelja elemendi (maa, vesi, õhk ja tuli) suhetele ja umbes sügav tunne ruumi. Iga Maximiliani maalitud maastik säilitas oma tiheduse ja tekstuuri ning jäi ka lõuendil poolläbipaistvaks (“Maastik järve ja mägedega”, “Roosa hämarus”, “Kuumusest kuivanud künkad”, “Kuu keeristorm”, “Pliivalgus”).
Maximilian Vološini maal "Kara-Dag pilvedes" Maximilian sai inspiratsiooni klassikalisi teoseid Jaapani maalikunstnikud, aga ka tema sõbra, Feodosia kunstniku Konstantin Bogajevski maalid, kelle illustratsioonid kaunistasid esimest Vološini luulekogu 1910. aastal. Koos Emmanuil Magdesyani ja Lev Lagorioga peetakse Vološinit tänapäeval Kimmeri maalikoolkonna esindajaks.
Isiklik elu
Täiuslikkus koos väikese kasvu ja mässulise karvaga peas tekitas vastassugupooles petliku mulje Vološini mehe ebaõnnestumisest. Naised ekstsentrilise kirjaniku kõrval tundsid end turvaliselt ja uskusid, et pole häbi kutsuda kirjanikku, kes ei näe välja nagu päris mees, endaga selga vanni hõõruma.
Kogu oma elu kasutas Vološin seda pettekujutlust, täiendades oma armsat hoiupõrsast uute nimedega. Kriitiku esimene naine oli kunstnik Margarita Sabashnikova. Nende romantika sai alguse Pariisis. Noored käisid Sorbonne’is loengutel, millest ühel märkas kirjanik tüdrukut nagu kahte hernest kaunas, sarnaselt kuninganna Taiah’ga.
Kohtumise päeval viis kirjanik väljavalitu muuseumi ja näitas talle Egiptuse valitseja kuju. Sõpradele saadetud kirjades tunnistas Maximilian, et ei suutnud uskuda, et Margarita - tõeline mees lihast ja verest. Sõbrad palusid vastussõnumites naljaga pooleks armunud luuletajat, et ta ei abielluks alabastrist pärit noore daamiga.
Pärast pulmi, mis toimus 1906. aastal, kolisid armastajad Peterburi. Nende naaber oli populaarne poeet Vjatšeslav Ivanov. Sümbolistid kogunesid kirjaniku korterisse igal nädalal. Vološin ja tema naine olid samuti sagedased külalised. Samal ajal kui Maximilian entusiastlikult luges, vaidles ja tsiteeris, pidas tema preili Ivanoviga vaikseid vestlusi. Vestlustes väitis Margarita korduvalt, et tema arvates peaks tõelise kunstniku elu olema läbi imbunud draamast ja sellest, et sõbralik abielupaarid pole tänapäeval moes.
Ajal, mil Vjatšeslavil ja Margarital hakkasid alles romantilised tunded tekkima, armus Vološin näitekirjanikusse Elizaveta Dmitrijevasse, kellega ta 1909. aastal komponeeris väga menuka teose. kirjanduslik pettus- salapärane katoliku kaunitar Cherubina de Gabriak, kelle teosed avaldati ajakirjas Apollo.
Pettus kestis vaid 3 kuud, siis paljastati Cherubina. Sama aasta novembris, kes omal ajal Dmitrijevat Vološinile tutvustas, võttis Maximilian erapooletult sõna poetessi poolel, mille eest sai ta kohe poeemi "Veneetsia" autorilt näkku.
Selle tulemusena sai inetu lonkavate jalgadega neiu põhjuseks, miks Vološin ja Gumiljov Mustal jõel duelli pidasid. Pärast skandaalset duelli, mille käigus keegi imekombel viga ei saanud, teatas Maximiliani naine oma mehele, kes oli sukeldunud armukirgede basseini, oma kavatsusest lahutada. Nagu hiljem selgus, kutsus Ivanovi naine Margarita kokku elama ja naine nõustus.
1922. aastal algas Krimmis nälg. Publitsisti ema Jelena Ottobaldovna hakkas märgatavalt ebaõnnestuma. Max meelitas parameedik Maria Zabolotskaja oma armastatud vanema juurde naaberkülast. Just selle lahke ja osavõtliku naisega, kes seisis tema kõrval tema ema matustel, abiellus ta 1927. aasta märtsis.
Ja kuigi abikaasadel ei õnnestunud lapsi saada, oli Maria Stepanovna kirjaniku kõrval nii rõõmus kui kurbuses kuni tema surmani. Olles leseks jäänud, ei muutnud ta Koktebeli korda ning jätkas ka rändpoeetide ja kunstnike vastuvõtmist Vološini majas.
Surm
Luuletaja viimased eluaastad olid täis tööd – Maximilian kirjutas palju ja maalis akvarellidega. 1932. aasta juulis komplitseeris publitsist pikka aega vaevanud astma grippi ja kopsupõletikku. Vološin suri pärast insulti 11. augustil 1932. aastal. Tema haud asub Kuchuk-Yanyshari mäel, mis asub Koktebelist paari kilomeetri kaugusel.
Pärast silmapaistva kirjaniku, skulptor Sergei Merkurovi surma, kes lõi surimaskid, ja , võttis surnud Vološini näost kipsi. Kirjaniku abikaasal Maria Zabolotskajal õnnestus päästa loominguline pärand armastatud abikaasa. Tänu tema pingutustele sai Krimmis asuv Maximiliani maja augustis 1984 muuseumi staatuse.
Bibliograafia
- 1899 - "Veneetsia"
- 1900 - "Akropolis"
- 1904 – “Kõndisin läbi öö. Ja kahvatu surma leek ... "
- 1905 - "Taiah"
- 1906 - "Kättemaksu ingel"
- 1911 – "Edward Wittig"
- 1915 - "Pariis"
- 1915 – "Kevad"
- 1917 - "Tuileries'de püüdmine"
- 1917 - "Püha Venemaa"
- 1919 - "Kirjutades Moskva tsaaridest"
- 1919 - "Kitezh"
- 1922 – "Mõõk"
- 1922 – aur
- 1924 - "Anchutka"
Maximilian Aleksandrovitš Vološin (perekonnanimi sünnil - Kirienko-Vološin). Sündis 16. (28.) mail 1877 Kiievis – suri 11. augustil 1932 Koktebelis (Krimm). Vene luuletaja, tõlkija, maastikumaalija, kunsti- ja kirjanduskriitik.
Maximilian Vološin sündis 16. mail (uue stiili järgi 28. mail) 1877. aastal Kiievis.
Isa - Kirienko-Vološin, advokaat, kolleegiumi nõunik (suri 1881).
Ema - Jelena Ottobaldovna (sündinud Glazer) (1850-1923).
Varsti pärast tema sündi läksid tema vanemad lahku, Maximiliani kasvatas ema, kellega ta oli elu lõpuni väga lähedane.
Varajane lapsepõlv möödus Taganrogis ja Sevastopolis.
Keskharidust hakkas ta omandama Moskva 1. gümnaasiumis. Teadmised ja sooritus ei hiilganud. Ta meenutas: "Kui mu ema esitas Feodosia gümnaasiumile arvustusi minu Moskva edusammudest, laiutas direktor, inimlik ja eakas Vassili Ksenofontovitš Vinogradov käed ja ütles: "Proua, me võtame teie poja muidugi vastu, aga mina Pean teid hoiatama, et me ei saa idioote parandada."
1893. aastal kolis ta koos emaga Koktebelisse Krimmi. Seal läks Maximilian Feodosia gümnaasiumisse (hoone on säilinud - nüüd asub seal Feodosia rahandus- ja majandusakadeemia). Kuna jalutuskäik Koktebelist Feodosiasse läbi mägise kõrbemaastiku oli pikk, elas Vološin Feodosias üürikorterites.
Noore Maximilian Vološini seisukohti ja hoiakuid saab hinnata meie aegadesse jõudnud küsimustiku põhjal.
1. Mis on sinu lemmik voorus? - Eneseohverdus ja töökus.
2. Lemmik kvaliteet mees? - Naiselikkus.
3. Mis on sinu lemmikomadus naise juures? - Julgus.
4. Sinu lemmik hobi- Reisimine ja vestlus koos.
5. Iseloomulik omadus Sinu tegelane? - Hajutus.
6. Kuidas sa õnne ette kujutad? - Kontrolli rahvahulka.
7. Kuidas sa ebaõnne ette kujutad? - Kaotada usk endasse.
8. Mis on sinu lemmikvärvid ja lilled? - Sinine, maikelluke.
9. Kui sa ei oleks sina, siis milline sa tahaksid olla? - Peškovski.
10. Kus sa eelistaksid elada? - Kus mind ei ole.
11. Kes on teie lemmikproosakirjanikud? - Dickens, Dostojevski.
Aastatel 1897–1899 õppis Vološin ülikoolis õigusteaduskond Moskva ülikool, eksmatrikuleeriti "rahutustes osalemise eest" koos ennistamise õigusega, ei jätkanud õpinguid, asus eneseharimisele.
1899. aastal visati ta aktiivse osalemise eest ülevenemaalises üliõpilasstreigis aastaks välja ja pagendati politsei varjatud järelevalve all Feodosiasse. Sama aasta 29. augustil lahkub ta koos emaga pea pooleks aastaks Euroopasse, oma esimesele välisreisile.
Moskvasse naastes sooritas Vološin väliselt ülikoolis eksamid, viidi üle kolmandale kursusele ja asus 1900. aasta mais taas kahekuulisele reisile ümber Euroopa enda välja töötatud marsruudil. Seekord - jalgsi, koos sõpradega: Vassili Išejev, Leonid Kandaurov, Aleksei Smirnov.
Venemaale naasmisel arreteeriti Maximilian Vološin kahtlustatuna illegaalse kirjanduse levitamises. Ta viidi Krimmist Moskvasse, hoiti kaks nädalat üksikkongis, kuid vabastati peagi, jättes ilma õigusest siseneda Moskvasse ja Peterburi. See kiirendas Vološini lahkumist Kesk-Aasia küsitluspeoga Orenburg-Taškendi raudtee ehitamiseks. Tol ajal - vabatahtlikus paguluses.
Septembris 1900 korraldas küsitluspartei V.O. Vjazemsky, saabus Taškenti. See hõlmab M.A. Vološin, kes tunnistuse järgi oli parameediku nimekirjas. Ta näitas aga üles nii tähelepanuväärseid organiseerimisoskusi, et kui seltskond ekspeditsioonile lahkus, määrati ta vastutavale karavanipealiku ja laagriülema ametikohale.
Ta meenutas: "1900, kahe sajandi vahetus, oli minu vaimse sünniaasta. Kõndisin karavanidega läbi kõrbe. Nietzsche ja Vl. Solovjovi kolm vestlust jõudsid siin minust mööda. Euroopa kultuur tagasiulatuvalt – Aasia platoode kõrgustelt ja kultuuriväärtusi ümber hinnata“.
Taškendis otsustab ta mitte naasta ülikooli, vaid läheb Euroopasse end harima.
1900. aastatel reisis ta palju, õppis Euroopa raamatukogudes, kuulas loenguid Sorbonne'is. Pariisis võttis ta joonistus- ja graveerimistunde ka kunstnik E. S. Kruglikovalt.
Naastes Moskvasse 1903. aasta alguses, sai Vološin vene sümbolistide seas kergesti "omaks", hakkas aktiivselt avaldama. Sellest ajast peale vaheldumisi kodus, seejärel Pariisis elades tegi ta palju vene ja prantsuse kunsti lähendamiseks.
Alates 1904. aastast saatis ta Pariisist regulaarselt kirjavahetust ajalehtedele Rus ja ajakirjale Libra ning kirjutas Venemaast Prantsuse ajakirjandusele. Hiljem, 1908. aastal, lõi Poola skulptor Edward Wittig suure skulptuurne portree M.A. Sügissalongis eksponeeritud Vološini ostis Pariisi linnapea ja paigaldati järgmisel aastal aadressil Exelman Boulevard 66, kus see seisab tänaseni.
"Nendel aastatel olen ma lihtsalt imav käsn. Olen kõik silmad, kõik kõrvad. Ma rändan mööda riike, muuseume, raamatukogusid: Rooma, Hispaania, Korsika, Andorra, Louvre, Prado, Vatikan ... Rahvusraamatukogu. Lisaks sõna tehnikale valdan pintsli ja pliiatsi tehnikat... Vaimu rännaku etapid: budism, katoliiklus, maagia, vabamüürlus, okultism, teosoofia, R. Steiner. Romantilist ja müstilist laadi suurte isiklike kogemuste periood,» kirjutas ta.
23. märtsil 1905 Pariisis sai vabamüürlane, olles saanud initsiatsiooni vabamüürlaste loožis "Töö ja tõsi". ustavad sõbrad» nr 137 (Grand Lodge of France – VLF). Sama aasta aprillis asus ta elama Mount Sinai Lodge No. 6 (VLF).
Alates 1906. aastast, pärast abiellumist kunstnik Margarita Vasilievna Sabashnikovaga, asus ta elama Peterburi. 1907. aastal läks ta oma naisest lahku ja otsustas lahkuda Koktebeli. Ta hakkas kirjutama tsüklit "Kimmeri hämarus".
Alates 1910. aastast töötas ta monograafiliste artiklite kallal K. F. Bogajevski, A. S. Golubkina, M. S. Saryani kohta, propageeris kunstilised kollektiivid « Teemantide Jack" ja " eesli saba", kuigi ta ise seisis väljaspool kirjandus- ja kunstirühmitusi.
Koos poetess Elizaveta (Lilya) Dmitrievaga koostas Vološin väga eduka kirjandusliku pettuse - Cherubina de Gabriac. Ta palus naiselt avalduse antroposoofilise seltsiga liitumiseks.
Esimene kogumik "Luuletused. 1900-1910" ilmus Moskvas 1910. aastal, kui Vološinist sai prominent kirjanduslik protsess: mõjukas kriitik ja väljakujunenud poeet, kelle maine on "range parnasslane".
1914. aastal ilmus valitud kultuuriteemaliste artiklite raamat "Loovuse näod" ja 1915. aastal ilmus kirglike luuletuste raamat sõja õudusest Anno mundi ardentis 1915 (Põleva maailma aastal 1915). avaldatud.
Sel ajal pööras ta üha rohkem tähelepanu maalimisele, kirjutas akvarellmaastikud Krimmis, eksponeeris oma töid kunstimaailma näitustel.
13. veebruaril 1913 Vološin in Polütehniline muuseum lugeda avalik loeng"Repini mõjutatud maali kunstiväärtusest". Loengus väljendas ta mõtet, et pildis endas “varitsevad ennasthävitavad jõud”, et just selle sisu ja kunstivorm provotseeris tema vastu vägivalda.
1914. aasta suvel saabus antroposoofia ideedest kantud Vološin Dornachi (Šveits), kus koos enam kui 70 riigist pärit mõttekaaslastega (nende hulgas - Andrei Bely, Asja Turgeneva, Margarita Vološina) alustas Esimese Goetheanumi ehitamine - kultuurikeskus R. Steineri asutatud Antroposoofiline Selts. Esimene Goetheanum põles maha ööl vastu 31. detsembrit 1922 kuni 1. jaanuari 1923.
1914. aastal kirjutas Vološin Venemaa sõjaministrile Suhhomlinovile kirja, milles keeldus. sõjaväeteenistus ja osalemine Esimese maailmasõja "tapatalgutel".
Pärast revolutsiooni asus Maximilian Vološin lõpuks elama Koktebelisse majja, mille ehitas aastatel 1903–1913 tema ema Jelena Ottobaldovna Vološina. Siin lõi ta palju akvarelle, mis moodustasid tema Koktebeli süidi.
Vološin tajus 1917. aasta sündmusi ja bolševike võimuletulekut katastroofina, kirjutas:
Venemaaga on see läbi ... Viimasel
Me vestlesime sellega, vestlesime sellega,
Libises, jõi, sülitas,
määrdunud väljakutele,
Tänavatel välja müüdud: kas pole vaja
Kellele maa, vabariigid, jah vabadus,
Tsiviilõigus? Ja rahva kodumaa
Ise vedas mäda peal, nagu raip.
Issand, ava, hajuta,
Saada meile tuld, haavandeid ja nuhtlusi,
sakslased läänest, mongolid idast,
Anna meid ikka ja jälle orjusesse
Lunastada alandlikult ja sügavalt
Juudas patustas enne maailmalõpupäev!
Tihti kirjutas ta oma akvarellidele allkirja: „Teie märg valgus ja matid varjud annavad kividele türkiissinise tooni” (Kuu kohta); “Kaugused on õhukeselt raiutud, pilvevalgusest uhutud”; "Safrani hämaras purpursetes mägedes." Pealdised annavad aimu kunstniku akvarellidest – poeetilised, mis annavad täiuslikult edasi mitte niivõrd tegelikku maastikku, kuivõrd selle esile kutsuvat meeleolu, künkliku "Cimmeria riigi" lõputut väsimatut joonte mitmekesisust, nende pehmeid, summutatud värve, merehorisondi joon - mingi maagiline, kõike korraldav kriips, tuhakuu taevas sulavad pilved. See võimaldab meil need harmoonilised maastikud omistada Kimmeri maalikoolile.
Aastatel kodusõda poeet püüdis vaenu modereerida, päästes oma majas tagakiusatuid: esmalt punased valgetest, seejärel pärast võimuvahetust valged punastest. M. Vološini poolt valgete poolt arreteeritud O. E. Mandelštami kaitseks saadetud kiri päästis ta suure tõenäosusega hukkamisest.
1924. aastal muutis Vološin Hariduse Rahvakomissariaadi heakskiidul oma maja Koktebelis vabaks loomemajaks (hiljem - NSV Liidu Kirjandusfondi Loomingu Maja).
Maximilian Vološin suri pärast teist insulti 11. augustil 1932 Koktebelis ja maeti Kuchuk-Yanyshari mäele Koktebeli lähedale. Matustel osalesid N. Tšukovski, G. Storm, Artobolevski, A. Gabritševski.
Vološin pärandas oma maja Kirjanike Liidule.
1. augustil 1984 Koktebelis toimus suur avamine Muuseum Maximilian Vološini majamuuseum. 19. juunil 2007 toimus avamine Kiievis mälestustahvel majal, kus sündis Maximilian Aleksandrovitš Vološin (maja number 24 Taras Ševtšenko puiesteel Kiievis).
Asutati rahvusvaheline Vološini konkurss, rahvusvaheline Vološini auhind ja Vološini septembri festival.
2007. aastal anti M. A. Vološini nimi raamatukogule nr 27, mis asub Moskvas Novodevitši Proezdis.
Krimmi tulnukas. Vološini müstika
Maximilian Vološini isiklik elu:
Nooruses oli ta sõber Alexandra Mihhailovna Petrovaga (1871-1921), koloneli tütre, Feodosia piirivalve juhiga. Talle meeldis spiritism, seejärel teosoofia, hiljem, mitte ilma Vološini osaluseta, jõudis ta antroposoofiani.
1903. aastal Moskvas, külastades kuulsat kollektsionääri S.I. Štšukin, Maximilian kohtus tüdrukuga, kes rabas teda oma erilise ilu, keerukuse ja originaalse maailmavaatega - Margarita Vasilievna Sabashnikova. Ta oli Repini kooli kunstnik, Vrubeli loomingu fänn. Kunstikeskkonnas tunti teda peene portreemaalijana ja koloristina. Lisaks kirjutas ta luulet (töötas sümboolika suunas).
12. aprillil 1906 abiellusid Sabašnikova ja Vološin Moskvas. Kuid abielu oli lühiajaline - aasta hiljem läksid nad lahku, säästes sõbralikud suhted kuni Vološini elu lõpuni. Üks lõhe väliseid põhjusi oli Margarita Vassiljevna armumine Vjatšeslav Ivanovisse, kellega Vološinid elasid Peterburis kõrvalmajas.
1922. aastal M.V. Vološin oli sunnitud lahkuma Nõukogude Venemaa, asus elama Lõuna-Saksamaale, Stuttgarti, kus ta elas kuni oma surmani 1976. aastal, tegeles kristliku ja antroposoofilise suuna vaimse maalimisega.
Varsti pärast lahkuminekut Sobashnikovast lahkus Vološin 1907. aastal Koktebeli. Ja 1909. aasta suvel tulid tema juurde noored poeedid ja Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, inetu, labane, kuid väga andekas tüdruk.
Vološin ja Dmitrijeva lõid peagi 20. sajandi kuulsaima kirjandusliku pettuse: Cherubina de Gabriac. Vološin leiutas legendi, Cherubina kirjandusliku maski ja tegutses vahendajana Dmitrijeva ja "Apollo" toimetaja S. Makovski vahel, kuid selle varjunime all kirjutas luuletusi ainult Lilja.
22. novembril 1909 toimus Mustal jõel Vološini ja Gumiljovi duell. Elizaveta Dmitrieva 1926. aastal vahetult enne oma surma kirjutatud "Pihtimuse" järgi oli peamiseks põhjuseks N. Gumiljovi tagasihoidlikkus, kes rääkis kõikjal oma afäärist Cherubina de Gabriaciga.
Kunstnik Golovini ateljees Gumiljovile avaliku laksu andes astus Vološin välja mitte oma kirjandusliku pettuse, vaid talle lähedase naise - Elizaveta Dmitrieva - au eest.
Gumiljovi teine oli Jevgeni Znosko-Borovsky. Vološini teine oli krahv Aleksei Tolstoi.
Skandaalne duell tõi Vološinile aga vaid naeruvääristamise: sümboolse laksu asemel andis Vološin Gumiljovile tõelise laksu, kaotas teel duellipaika kalossi ja sundis kõiki seda otsima, siis põhimõtteliselt ei tulistanud vaenlast. Kusjuures Gumiljov tulistas kaks korda Vološini pihta, kuid eksis. Vološin tulistas tahtlikult õhku ja tema püstol lahvatas kaks korda järjest. Kõiki duellis osalejaid karistati kümnerublase rahatrahviga.
Vastased pärast võitlust üksteisega kätt ei surunud ega leppinud. Alles 1921. aastal, olles Krimmis Gumiljoviga kohtunud, vastas Vološin tema käepigistusele.
Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) lahkus Vološinist kohe pärast duelli ja abiellus oma lapsepõlvesõbra, insener Vsevolod Vasiljeviga. Elu lõpuni (suri 1928. aastal) pidas ta kirjavahetust Vološiniga.
Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)
1923. aastal suri tema ema Jelena Ottobaldovna. 9. märtsil 1927 abiellus Vološin ametlikult parameediku Maria Stepanovna Zabolotskajaga, kes aitas tal oma ema eest hoolitseda. viimased aastad elu.
Arvatakse, et see abielu pikendas mõnevõrra Vološini enda eluiga - kõik ülejäänud aastad oli ta palju haige, peaaegu ei lahkunud Krimmist ja vajas pidevat professionaalset hooldust.
Maximilian Vološini bibliograafia:
1900-1910 – luuletused
1914 – loovuse näod
1915 – Anno mundi ardentis
1918 – Iverny: (valitud luuletused)
1919 – kurdid ja tummad deemonid
1923 – tüli: luuletused revolutsioonist
1923 – Terroriluuletused
1946 – Venemaa teed: luuletused
1976 – Maximilian Vološin – kunstnik. Materjalide kogumine
1990 – Vološin M. Autobiograafia. Maximilian Vološini mälestused
1990 – Vološin M. Enda kohta
2007 – Vološin Maximilian. “Olin, ma olen...” (Koostanud Vera Terekhina
Värvimistööd Maximilian Vološin:
1914 – “Hispaania. Mere ääres"
1914 – “Pariis. Place de la Concorde öösel»
1921 - “Kaks puud orus. Koktebel"
1921 - "Maastik järve ja mägedega"
1925 – "Pink Twilight"
1925 – "Kuumusest kuivanud mäed"
1926 - "Kuu keeris"
1926 - "Piivalgus"
Maximilian Vološini kujutis on 1987. aasta filmis olemas "Krimmis ei ole alati suvi" režissöör Willen Novak. Luuletaja rollis oli näitleja.
Peaksite kirjutama sellest, mida teate väga hästi, või sellest, mida keegi ei tea.
Strugatski Arkadi Natanovitš ja Boriss Natanovitš
Luuletused õnnestuvad, kui need on loodud vaimse selgusega.
Ovidius
Kaunis värss on nagu vibu, mis on tõmmatud läbi meie olemuse kõlavate kiudude. Mitte meie oma – meie mõtted panevad luuletaja meie sees laulma. Rääkides meile naisest, keda ta armastab, äratab ta veetlevalt meie hinges meie armastuse ja kurbuse. Ta on võlur. Teda mõistes muutuvad meist temasugused luuletajad.
Anatole Prantsusmaa
Filosoofia ei ole luule, vaid luule oma kõrgeimas väljenduses on filosoofia.
Ilja Ševelev
Ainult luule, mis teeb mind puhtamaks ja julgemaks.
Ralph Waldo Emerson
Tõeline poeet unistab, kuid talle ei kuulu unistuste objekt, vaid tema - unistuste objekt.
Charles Lam
Luulekevad on ilu.
Nikolai Vassiljevitš Gogol
Luulel on üks hämmastav omadus. Ta tagastab sõna algse, neitsiliku värskuse juurde. Meie poolt enim kustutatud, täielikult “räägitud” sõnad, mis on meie jaoks oma kujundlikud omadused täielikult kaotanud, elades ainult verbaalse kestana, hakkavad luules sädelema, helisema ja magusalt lõhnama!
Konstantin Georgievich Paustovski
Meie püha käsitöö eksisteerib tuhandeid aastaid... Sellega ja ilma valguseta on maailm valgus. Kuid mitte ükski luuletaja pole veel öelnud, et tarkust pole ja vanadust pole, või surma pole.
Anna Andreevna Ahmatova
Luuletaja on betooni filosoof ja abstraktse maalija.
Viktor Hugo
Need, kes kirjutavad tumedalt, kas reedavad tahtmatult oma teadmatuse või varjavad seda teadlikult. Nad kirjutavad ebamääraselt sellest, mida nad ähmaselt ette kujutavad.
Mihhail Vasiljevitš Lomonosov
Noored poeedid valavad oma tindi sisse palju vett.
Johann Goethe
Paljude inimeste jaoks on luule kirjutamine kasvav meelevalu.
Georg Lichtenberg
Luule on nagu maalikunst: üks teos köidab sind rohkem, kui seda lähedalt vaatad, ja teistsugune, kui liigud kaugemale.
Horatius
Luule ei seisne ainult värssides: seda voolab kõikjale, see on meie ümber. Vaadake neid puid, seda taevast - ilu ja elu hingavad kõikjalt, ja kus on ilu ja elu, seal on luule.
Ivan Sergejevitš Turgenev
Kõik, kes oskavad luuletada, pole luuletajad.
Ben Johnson
Ajaloolane ja luuletaja erinevad üksteisest mitte kõne poolest - riimitud või mitte; neid eristab see, et üks räägib sellest, mis juhtus, teine aga sellest, mis võis juhtuda. Seetõttu on luules rohkem filosoofilist, tõsisemat kui ajaloos, sest see näitab üldist, ajalugu aga ainult üksikisikut.
Aristoteles
Analüüs pole poeedi asi. Tema kutsumus on paljundada, mitte tükeldada.
Thomas Macaulay
Mitte luuletaja, kes oskab riime punuda.
Aleksander Sergejevitš Puškin
Luule on meeltemäng, millesse mõistus juurutab süsteemi; sõnaosavus on mõistuse küsimus, mida elavdab tunne.
Immanuel Kant
Poeetiline taju elust, kõigest meid ümbritsevast on suurim kingitus, mille oleme lapsepõlvest pärinud. Kui inimene ei kaota seda kingitust pikkade kainete aastate jooksul, siis on ta luuletaja või kirjanik.
- Ilma tööta ei saa olla puhast ja rõõmsat elu. Anton Pavlovitš Tšehhov
- Ainus õnn elus on pidev edasipürgimine. Emile Zola
- See, kas elusündmused on head või halvad, sõltub suuresti sellest, kuidas me neid tajume. Michel Montaigne
- Aga mis ma pean tegema, kui tean kindlalt, et kõigi inimlike vooruste aluseks on sügavaim egoism. Ja mida vooruslikum tegu, seda rohkem on isekust. Armasta ennast – see on üks reegel, mida ma tunnistan. Elu on äritehing... Fjodor Mihhailovitš Dostojevski
- Elu mõte on selles, et sellel on lõpp. Franz Kafka
- Elu on parem elada unenägudes kui tegelikkuses. Marcel Proust
- Sellepärast antakse noortele olla särav, aktiivne, elujaatav. Mihhail Aleksandrovitš Šolohhov
- Elul on ainult see tähendus, mille me sellele anname. Thornton Wilder
- Elu ei ole minu jaoks sulav küünal. See on midagi imelise tõrviku taolist, mis on hetkeks minu kätte sattunud ja ma tahan selle võimalikult eredalt põlema panna, enne kui järgmisele põlvkonnale edasi anda. H. G. Wells
- Hing sünnib vanaks ja muutub tasapisi nooremaks. See on elu koomiline pool. Keha sünnib noorelt ja vananeb järk-järgult. Ja see on traagiline pool. Oscar Wilde
- Armastuse loomiseks piisab väga väikesest lootusest. Kahe või kolme päeva pärast võib lootus kaduda; sellegipoolest on armastus juba sündinud. Frederik Stendhal
- Sa ei saa õppida uisutama, kui kardad olla naljakas. Elujää on libe. George Bernard Shaw
- Meie elu on üks hulkuv vari, õnnetu näitleja, kes hoopleb mõne tunni laval ja kaob siis jäljetult; hullu jutustatud lugu, täis hääli ja raevu ning ilma igasuguse tähenduseta. William Shakespeare
- On eriline tõug inimesi, kes tegelevad spetsiaalselt iga elunähtuse üle nalja heitmisega. Anton Pavlovitš Tšehhov
- Tõeline armastus tunneb iseenesest nii palju pühadust, süütust, jõudu, ettevõtlikkust ja iseseisvust, et selle jaoks pole ei kuritegevust, takistusi ega kogu elu proosalist külge. Lev Nikolajevitš Tolstoi
- Elu loob korda, aga kord ei loo elu. Saint Exupery A.
- Me hoolime kõige rohkem elust, kuna see kaotab oma väärtuse; vanad inimesed kahetsevad seda rohkem kui noored. Jean Jacques Rousseau
- Teised inimesed ronivad üles kõrge positsioon elus nagu korstnapühkijad, roomavad läbi pimedate, lämmatavate ja räpaste kanalite ning üleni tahma ja tahmaga kaetud. Johann Wolfgang Goethe
- Kõigil on kombeks elada ja põleda, Aga siis jääd sa alles elu, Kui tõmbad oma ohvriga tee valguse ja majesteetlikkuse poole. Boriss Pasternak
- Elu on kümme protsenti sellest, mida sa selles teed, ja üheksakümmend protsenti sellest, kuidas sa seda võtad. William Somerset Maugham
Laadimine...
