Arvatakse, et traditsioonilised Itaalia tantsud hakkasid kujunema 15. sajandil. Enne tantsuliigutusi Itaallased ei olnud mitmekesised ning neil polnud selgeid mustreid ja reegleid.
Renessanss muutis suhtumist Jumalasse ja kultuuri tervikuna. Itaalia tantsude iseloom on muutunud - liikumistes on ilmnenud kergus, sujuvus, kiirus. Sammulaadsed sujuvad kombinatsioonid hakkasid muutuma nn ballideks – kergeteks liigutusteks kiires tempos. Tantsudesse ilmus sümboolsus – hoides jalga täiel rinnal põrandal, tundus tantsija ühenduses olevat Maaga, seistes varvastel – püüdledes Jumaliku poole.
Aadlikud itaallased kutsusid looma koreograafi Guglielmo Ebreo da Pesaro ja 15. sajandi kuulsa tantsuteoreetiku Domenico della Piacenza. kultuuripärand riigid. Tänu neile inimestele tekkisid uued tantsuliigutused, töötati ümber vanu tantse, võeti palju samme teiste rahvaste kultuurist.
Esitame teile nimekirja kõige sütitavamatest iidsetest ja kaasaegsetest Itaalia tantsudest:
Gagliardat – tõlkes “rõõmsameelne” – peetakse Itaalia vanimaks tantsuks. Galliard esitati paaris või soolo. Tantsu põhijooned on hüpped ja viie sammu kombinatsioon. Aja jooksul omandas Galliard õukonnatantsudele tavapärase jäikuse, muutus aeglaseks ja XVII lõpp sajandid läksid muusikasse. Pärast Itaaliat sai see tants laialt levinud ka teistes riikides. Lääne-Euroopa. Galliard oli Inglise kuninganna Elizabeth I lemmiktants ja vaatamata kiirele tempole tantsis ta seda isegi kõrges eas.
- Vaata ka:
Tarantella – tuline energiline tants, populaarne Lõuna-Itaalias, eriti Calabrias ja edasi, kuigi klassikaline versioon peetakse Napoli tarantellaks.
Ühe versiooni järgi tuleneb tantsu nimi nimest Itaalia linn Taranto. Teise legendi järgi oli tarantella viis, kuidas ravida tarantlihammustusest põhjustatud hullust – "tarantism". Kiire tempo ja hüppetants aitasid väidetavalt verd laiali ajada ja ämblikumürgile vastu seista. 16. sajandil kõndisid tänavatel erilised orkestrid, kelle muusika saatel inimesed tundide viisi tarantellat tantsisid. Paarid või üksikud tantsijad moodustavad tantsides ringi, liikudes päripäeva, muutes seejärel järsku suunda.
Tantsumuusikat mängiti kitarridel, flöötidel, trummidel või klahvpillid, millega sageli kaasnevad karistused m ja tamburiinid või kastanjetid tantsijate käes. Keskajal pidas kirik tantsu naiste iha kehastuseks ja keelustas selle. Kuid juba kardinal Barberini ajal oli tants taas lubatud ja seda hakati õukonnas esitama. Tänapäeval tantsitakse tarantellat mõnikord Itaalia pulmades ja Notte della Tarantas. – festival toimub Melpignanos.
Pizzica on tarantella tüüp, mis pärineb Salentost ja on levinud Basilicatas ja Calabrias.
Nii ka tarantella, pizzica tantsib ringis, saatel käeliigutused ja teravad pöörded. Kuid erinevalt tarantellast esitatakse pizzicat ainult duetina.
Perega koospuhkusel võib paar olla samasoolised sugulased. IN vanad ajad kohustuslik atribuut tants oli naise õlgadel sall. Tants ise sarnaneb kurameerimisega, kui daam libiseb minema ja härrasmees püüab tema poolehoidu saavutada, nimelt salli kätte võtma. Mõõkadega tantsust on olemas variant, mil mängiti läbi lahingute ja duellide stseene.
Bergamasca
Bergamasca oli provintsi talupoegade tants, kuid sai kiiresti populaarseks teiste Lääne-Euroopa klasside seas.
Näiteks Shakespeare’i komöödia Suveöö unenägu viienda vaatuse esimese vaatuse lõputantsuks oli Bergamasca. See on rütmiline, elav tants sobiva selge muusikalise saatega. Ja kuigi tants läks moest välja, jäi Bachi, Debussy, Rossi ja teiste heliloojate loomingusse rikkalik muusikapärand.
Saltarella
Saltarello – populaarne renessansiajal muusikaline žanr, taaselustatud tantsuna 18. sajandil. Itaalia keelest tähendab saltare "hüppama", mis kajastub tantsuliigutustes - hüppamises, kummardamises ja pööramises.
Tants algab aeglaselt, härrasmees kutsub daami tantsima ja naine teeb näo, et ei taha tantsida. Pärast kostub signaal aktiivsete liigutuste alustamiseks ja tantsu edenedes muusika tempo tõuseb. Alates 20. sajandi keskpaigast on saltarella olnud populaarne pulmades, lõikuspidustustel ja karnevalidel. Saltarella muusika on meieni jõudnud Berliozi, Mendelssohni ja Castellono sviitides ja avamängudes.
Pavana
Pavana – aeglane õukondlane seltskonnatants, mis asendas 15. sajandil bassitantsu.
Pavanat (La pavana) eristasid graatsilised liigutused, pretensioonikad kombed ja pidulikkus. Õukondlased riietusid brokaati ja sametisse, härrad kandsid mantleid ja mõõku ning daamide kleite kaunistasid rongid. Kogu tants koosneb ühest või kahest sammust või mõlema kombinatsioonist koos perioodiliste kurvituste ja partnerite positsioonide muutumisega. Pavanat tantsiti pidustuste alguses ja ballidel, kuid rahva sekka see ei läinud. Arvatakse, et tants sai alguse Padova linnast ja selle nimi sarnaneb ka sõna "paabulind" ladinakeelse versiooniga - "pavo".
Sardiinia tantsud
Rahvatantsud toimusid tavaliselt ajal usupühad, eduka saagi või jahi auks. Nad tantsisid sageli lõkke ümber, hoides käest kinni, sümboliseerides seeläbi ühtsust rühmaga. Osa tantse, näiteks ballu antigu, tantsiti ilma muusikata, ühe inimese laulu saatel. Ballu tzivile tants meenutab oma liigutustelt polkat või mazurkat ning serpentiinitantsu ajal moodustavad tantsijad omamoodi mao.
Ballett (Balletto) sai alguse Itaaliast aastal Renessanss, kuigi see saavutas Prantsusmaal populaarsuse. Nimi ise pärineb itaaliakeelsest verbist ballare - "tantsima". Algselt oli ballett itaalia ooperi tantsuline osa. Itaalia koreograafide oskustest haaratud prantslased kutsusid nad oma õue, mille tulemusel sai Prantsusmaa alates 17. sajandist balletimeisterlikkuse keskuseks.
Balleti ajastu algas Queen's Comedy Balletiga, mis lavastati kl Prantsuse kohus itaallase Baldassare de Belgiojoso poolt oktoobris 1581. Esimesed balletid põhinesid õukonnatantsudel, aga teisest pool XVII sajandil tekkisid uued žanrid, nagu komöödia ja ballett. Balletist sai iseseisev tantsužanr 18. sajandi teisel poolel Prantsusmaal.
↘️🇮🇹 KASULIKUD ARTIKLID JA SAIDID 🇮🇹↙️ JAGA OMA SÕPRADEGA
Itaalia tantsude põhijooned koos nende sajanditepikkune ajalugu on liikumiskiirus, liikumise lihtsus ja rütmitaju. Pealegi ei räägi me niivõrd rahvatantsudest, kuivõrd traditsioonilistest tantsudest, sest igal Itaalia regioonil on oma ainulaadne tants.
Tarantella
Tarantella on riigi lõunapoolsetele piirkondadele iseloomulik tantsuliik. Algselt seostati seda "tarantismi" nähtusega - massiliste hüsteeriliste epideemiatega Saksamaal, Hollandis ja Itaalias. See psühhoos väljendus pikaajaliste, sõna otseses mõttes kurnavate krampide ja vastupandamatu soovina tantsida. Seda konkreetset tantsu kutsuti tarantellaks. Usuti, et sellised krambid tekkisid tarantlihammustusest ning tants loodi hammustatud inimese krampliku liigutuse jäljendamiseks – väidetavalt suudab ainult nii kiire, ohjeldamatu tants verd laiali ajada ja mürgi eest päästa.
Lõuna-Itaalia sütitav tants - tarantella
Mõnede variatsioonide ja väikeste erinevustega kostüümides leidub Tarantellat mitmes Itaalia piirkonnas, kusjuures igal linnal või piirkonnal on selle jaoks oma muusika.
Tegelikult olemas erinevat tüüpi tarantellad, mis said nime nende päritolukoha järgi. Tuntumad on Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.
Lõuna-Itaalia sütitav tants - tarantella
Seda tüüpi rahvatants on levinud peaaegu kogu Lõuna-Itaalias Erinevused ei seisne mitte ainult nimedes, vaid ka muusikas, aga ka liigutustes (kuid tants on alati temperamentne ja kiire). Tarantellat tantsitakse nii üksi kui ka paaris. 17. sajandil iseloomustati tarantellat taktimõõtur 2/4 või 4/4, kuid hiljem muutus traditsioonilisemaks 3/8 või 6/8. Mõned kohalikud tarantellasordid on muutunud populaarsemaks ja laiemalt levinud kui teised: see kehtib ennekõike Pizzica, Puglia või Napoli tarantella kohta. Enamikku nendest tantsu piirkondlikest versioonidest esitatakse tavaliselt paarides (ja paar ei pruugi koosneda naisest ja mehest) või neljaliikmelistes rühmades.
Itaalia tantsud esindavad hinge väljendust ja kogu itaallastele kui rahvusele iseloomulikku olemust. Ja itaallastele meeldib tantsida.
Arvatakse, et populaarse itaalia tantsu nimetus tarantella pärineb ühe Itaalia linna - Taranto - nimest. Eksootikaarmastajatele meeldib aga arvata, et see nimi sündis jubedast ja iidsest keskaegsest riitusest, mille käigus suleti hukule määratud inimene väikesesse ruumi, mis oli täis mürgiseid tarantliämblikke. Ohver hakkas hammustusi vältides hüppama ja väljas olevad piinajad määrasid nendeks meeleheitlikeks hüpeteks tempot, mängides trummi. Algul aeglane, rütm muutus aina kiiremaks, ohver järgnes sellele tahes-tahtmata ja selle tulemusena kukkus kurnatuna. Kolmas tarantella päritolu teooria puudutab taas kahjulikke tarantleid, mida Lõuna-Itaalias oli tõepoolest liiga palju ja mida süüdistati kummalises haiguses, mis väidetavalt tekkis nende hammustustest. Ainus ravim on hull võidujooks, et kiirendada verd ja seeläbi võita mürgi mõju.
Sünge keskaegne kirik, mis süüdistas juba naisi kõigis surmapattudes, nimetas tarantellat naiseliku iha kehastuseks, mis sai selle tantsu keelamise põhjuseks. Aga rahvalaul, muidugi pole võimalik tappa ega kägistada, tarantella muutus aina populaarsemaks, asi jõudis sinnamaani, et kardinal ise käskis oma õukonnas ühe rõõmsa tantsu ette kanda.
See levis Itaaliast väljapoole, isegi Hollandis, talupojad jätsid mõnikord kõik majapidamistööd lihtsalt selleks, et end hullumeelsele tantsule lubada. Kaasaegsed teadlased süüdistavad neid selles meeletu tants sai lihtsalt ettekäändeks planeerimata, ohjeldamatu pidusöögi korraldamiseks ja igaveste murede koormast pisut vabastamiseks. Paljud inimesed leiavad, et liigutused on väga sarnased Itaalia tarantella ja kuulus Lezginka. Lõppude lõpuks on kaukaaslasel, nagu ka tema Itaalia kolleegil, arsenalis palju hüppamise ja vahelejätmise elemente ning jalgade liigutuste uskumatu kiirus. Ja muidugi ei saa jätta märkimata tantsu esitusviisi sarnasust iseloomu osas - see on uskumatu temperament kogu selle välise graatsilisuse juures.
Teine itaalia rahvatants, mis põhineb hüppamisel ja hüppamisel, on saltarella. See on väga populaarne Romagnas, San Marinos ja Abruzzios. Algus on vaikne ja aeglane: partner kutsub daami viisakate kummardustega tantsima ning naine flirdib ja teeb näo, et ei taha üldse tantsida. Seejärel kostab trummi löök, mis annab märku hüppe algusest. Saltarella tempo aina tõuseb, seega hea füüsiline vorm ja partnerite tugevus on ainult teretulnud. Samuti on saltarella ümmargused tantsusordid, mille esinemise ajal seisavad kõik osalejad tihedas ringis, tihedalt pressides ja ettepoole kummardudes, puudutades pead ja õõtsudes sujuvalt jalgade liigutuste rütmis. Ja märtsis tehakse parmupilli taktis saltarellat, mida peab millegipärast tegema vanem naine.
Need, kes olid 80ndatel ja 90ndatel teismelised, mäletavad, kui populaarne oli disko. Populaarsed meeldejäävad meloodiad müristasid kõigis Euroopa moodsates klubides ja noored tantsisid metsikult tulised tantsud, kelle liigutusi teadsid kõik. Need aastad on aga möödas ja koos nendega on selliste tantsude mood läinud. Tänapäeval ei mäleta keegi, kuidas neid tantsida.
See viitab sellele, et kaasaegne populaarne klubitants keegi ei mäleta 10-20 aasta pärast. Siiski on teatud tüüpi muusika- ja tantsustiile, mis on sajandite jooksul muutumatuks jäänud. Seda seetõttu, et sellised traditsioonilised tantsud on riigi kultuuris sügavalt juurdunud, muutudes osaks selle ajaloolisest pärandist.
Tantsutraditsioonid Itaalias
Itaalias on läbi ajaloo olnud traditsioonid tantsude ja laulude põlvest põlve edasi andmiseks. Nendest rahvatantsudest on saanud iidse kohaliku kultuuri ja pärandi elav tunnistaja. Neid tehakse sageli väikestes külades, kus seda pole kaasaegsed trendid ei saa neid mõjutada. Armastuse tants, kurameerimise tants, mitmed tantsud, mida esitati saagikoristuse ja viinamarjade koristamise ajal: tants oli igaks elujuhtumiks. Tants polnud mitte ainult tõeline inimestevahelise suhtluse vahend, vaid ka peamine eneseväljendusvorm.
Loomulikult erinevad piirkondlikud rahvatantsud üksteisest, kuid neil on üks ühine nimetaja: Nad näisid tundeid väljendavat. Tantsimist peeti tõeliseks maagiline ravim, mis võib mõjutada iga inimese iseloomu ja meeleolu.
Rahvatants Itaalias täna
Kõik, kes itaallastele külla tulevad (eriti küladesse), peaksid teadma mõnda traditsioonilist tantsu, sest temperamentsed itaallased kaasavad külalise kindlasti tantsima.
Itaalia rahvatantsude põhiprintsiibid on rütmitaju, ruumi- ja partneritaju ning teostusviis. Iseloomulik tunnus kõigi itaalia tantsude jaoks on liigutuste kiirus ja nende lihtsus. Samuti on peaaegu kõigis pärimustantsudes pidevad üleminekud tervelt jalalt varbale.
Nagu paljudes maailma riikides, on ka Itaalias traditsioonid tantsukunst kes püüavad toetada ja mitte unustada.
Need, kes olid 80ndatel ja 90ndatel teismelised, mäletavad, kui populaarne oli disko. Populaarsed kaasakiskuvad meloodiad müristasid kõigis Euroopa moekates klubides ja noored tantsisid kuulsalt sütitavaid tantse, mille liigutused olid kõigile teada. Need aastad on aga möödas ja koos nendega on selliste tantsude mood läinud. Tänapäeval ei mäleta keegi, kuidas neid tantsida.
See paneb eeldama, et 10-20 aasta pärast ei mäleta enam keegi tänapäevaseid populaarseid klubitantse. Siiski on teatud tüüpi muusika- ja tantsustiile, mis on sajandite jooksul muutumatuks jäänud. Seda seetõttu, et sellised traditsioonilised tantsud on riigi kultuuris sügavalt juurdunud, muutudes osaks selle ajaloolisest pärandist.
Tantsutraditsioonid Itaalias
Itaalias on läbi ajaloo olnud traditsioonid tantsude ja laulude põlvest põlve edasi andmiseks. Nendest rahvatantsudest on saanud iidse kohaliku kultuuri ja pärandi elav tunnistaja. Neid tehakse sageli väikestes külades, kus ükski moodne trend neid mõjutada ei saa. Armastuse tants, kurameerimise tants, mitmed tantsud, mida esitati saagikoristuse ja viinamarjade koristamise ajal: tants oli igaks elujuhtumiks. Tants polnud mitte ainult tõeline inimestevahelise suhtluse vahend, vaid ka peamine eneseväljendusvorm.
Loomulikult erinevad piirkondlikud rahvatantsud üksteisest, kuid neil on üks ühine nimetaja: need näisid väljendama tundeid. Tantsimist peeti tõeliseks maagiliseks vahendiks, mis võib mõjutada iga inimese iseloomu ja meeleolu.
Rahvatants Itaalias täna
Kõik, kes itaallastele külla tulevad (eriti küladesse), peaksid teadma mõnda traditsioonilist tantsu, sest temperamentsed itaallased kaasavad külalise kindlasti tantsima.
Itaalia rahvatantsude põhiprintsiibid on rütmitaju, ruumi- ja partneritaju ning teostusviis. Kõigi itaalia tantsude iseloomulikuks jooneks on liigutuste kiirus ja nende lihtsus. Samuti on peaaegu kõigis pärimustantsudes pidevad üleminekud tervelt jalalt varbale.
Sajanditepikkuse ajalooga Itaalia tantsude põhijooned on liigutuste kiirus, liigutuste lihtsus ja rütmitunne. Pealegi ei räägi me niivõrd rahvatantsudest, kuivõrd traditsioonilistest tantsudest, sest igal Itaalia regioonil on oma ainulaadne tants.
Tantsi Tarantellat
Tarantella on riigi lõunapoolsetele piirkondadele iseloomulik tantsuliik. Algselt seostati seda "tarantismi" nähtusega - massiliste hüsteeriliste epideemiatega Saksamaal, Hollandis ja Itaalias. See psühhoos väljendus pikaajaliste, sõna otseses mõttes kurnavate krampide ja vastupandamatu soovina tantsida. Seda konkreetset tantsu kutsuti tarantellaks. Usuti, et sellised krambid tekkisid tarantlihammustusest ning tants loodi hammustatud inimese krampliku liigutuse jäljendamiseks – väidetavalt suudab ainult nii kiire, ohjeldamatu tants verd laiali ajada ja mürgi eest päästa.
Mõnede variatsioonide ja väikeste erinevustega kostüümides leidub Tarantellat mitmes Itaalia piirkonnas, kusjuures igal linnal või piirkonnal on selle jaoks oma muusika.
Tarantella liike on tegelikult erinevaid, mis on saanud nime nende päritolukoha järgi. Tuntumad on Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.
Seda tüüpi rahvatants on levinud peaaegu kogu Lõuna-Itaalias Erinevused ei seisne mitte ainult nimedes, vaid ka muusikas, aga ka liigutustes (kuid tants on alati temperamentne ja kiire). Tarantellat tantsitakse nii üksi kui ka paaris. 17. sajandil mängiti tarantellat tavaliselt 2/4 või 4/4, kuid hiljem muutus traditsioonilisemaks 3/8 või 6/8. Mõned kohalikud tarantellasordid on muutunud populaarsemaks ja laiemalt levinud kui teised: see kehtib ennekõike Pizzica, Puglia või Napoli tarantella kohta. Enamikku nendest tantsu piirkondlikest versioonidest esitatakse tavaliselt paarides (ja paar ei pruugi koosneda naisest ja mehest) või neljaliikmelistes rühmades.
Mõnel alal kasutavad tantsijad esinemisel kastanette, kuid levinumad on trummid, torupill, akordionid, viiulid, mandoliinid, trompetid ja tamburiinid.
Itaalia pitsa
Enamiku ajaloolaste arvates tekkisid Itaalias tantsutraditsioonid üsna hilja – 15. sajandil. Varem tantsiti Apenniini poolsaarel lihtsad liigutused, milles polnud selget mustrit. Ka rahvatantsud hakkasid omandama neid jooni, mis säilisid kuni tänapäevased päevad, just sel ajal.
Pitsa on pärimustants, mis ilmus esmakordselt Puglias. Pizzica esmamainimine pärineb 18. sajandi lõpust, kui Tarantost pärit aadlik kutsus tantsima Bourboni kuninga Ferdinand IV.
See tants on otseselt seotud kollektiivse osalemisega "tarantismi" fenomenis. Pärast seda, kui inimest hammustas tarantel (või tundus talle, et teda hammustas – massipsühhoosi arvestades polnud see sugugi haruldane), oli muusika ja meeletu tants ainsad põgenemisvõimalused. Inimesed uskusid, et tantsu meeletud liigutused kiirendavad verd ja lahjendavad selles sisalduvat mürki. Seetõttu tantsisid kõik tarantellat või pizzicat. Muusikud mängisid hammustatud inimesele, kes tantsis, kuni mürgi mõju kadus. Väga sageli esitas seda tantsu kogu küla. Ehk siis pizzica tantsimine hakkas tähendama omamoodi vabanemist.
Tavaliselt tehakse pizzicat paarikaupa. Arvestades aga, et tavaks on seda sooritada ajal perepuhkused, siis võiksid paari moodustada samast soost sugulased. Tehniliselt on pizzikal tarantellaga palju ühist: see on ringtants, mida saadavad käte ja kätega žestid ning ilmekad pöörded. Samuti on lavastatud mõõkadega pitsa.
Tänapäeval tantsitakse pizzicat peamiselt sagra (festivalilaada) ajal Salento piirkonnas. Pealegi tantsivad inimesed seda ringis. Vaatamata sellele, et pizzica on traditsiooniline rahvatants, on see viimastel aastatel meelitanud palju noori. Tants on miksimisega oluliselt “uuendatud”. kaasaegsed rütmid traditsiooniliste liigutustega kui ka mõne sensuaalsema sammuga.
Kunagi nimetati peaaegu kõiki hüppeid täis itaalia tantse saltarelloks (nimi pärineb Itaalia sõna saltare – hüpe). Seetõttu on ajaloolastel tänapäeval raske täpne määratlus selle tantsu tempot ja suurust, kuna dokumentides on säilinud tohutult erinevaid nende kirjeldusi. Saltarello tantsu esimene dokumenteeritud mainimine pärineb 12. sajandist, kuid tantsusaalidesse hakkas tants ilmuma alles 16. sajandil. Õukonnatantsude ajal pandi kiire saltarello tavaliselt kohe aeglase pavane järele.
Saltarello populaarsus tuli 19. sajandi 60ndatel, mil maapiirkonnad Itaalias oli tavaks korraldada suurepäraseid luksuslikud pulmad ja põllumajandustööde lõppu tähistavad pühad.
Saltarello on kõigist tarantellataolistest tantsudest populaarseim kesksed piirkonnad Itaalia. Abruzzos, Lazios, Marches, Umbrias ja Molises esitati seda tantsu tavaliselt paaris ning seetõttu erineb see Emilia-Romagna, Toscana ja Aadria mere piirkonna rahvatantsudest, kus tantsiti enamasti kolmekesi. Saltarellol võib olla väga iidne päritolu: mõned usuvad, et seda tantsu tunti isegi aastal Vana-Rooma. Tehniliselt on saltarello topeltsammude ja vibude vahelduv esitus, mis on väga sarnane galliardole.
Tihti kantakse selliste tantsude jaoks ikka spetsiaalseid kostüüme, mida hoitakse aastakümneid hoolikalt või on toodetud spetsialiseerunud käsitööliste poolt, kes järgivad endiselt vanu tootmismeetodeid. See aitab taasluua spetsiifilise atmosfääri, milles näib olevat veetud sajandeid tagasi. Selliseid tantse pole maagiline jõud, nagu inimesed arvasid, kuid kindlasti on neis midagi erilist. See tants annab sõna otseses mõttes edasi meie esivanemate rõõmsameelsust.
Laadimine...
