Tere, tahaksin rääkida ühest teie hobist, K-popist, aga kõigepealt palun tutvustage ennast.
Minu nimi on Alice ja ma olen K-popper. See on haigus.
Liigume edasi esimese küsimuse juurde. Kuulsin, et enne Korea muusikakollektiivi otseseks liikmeks saamist peab inimene läbima päris tõsise koolituse. Kas saate seda kommenteerida?
Kutsutakse inimesi, kes koolitavad agentuurides praktikant . Suur hulk praktikandid teevad oma debüüdi igal aastal. Igal aastal antakse välja palju. Ütleme, et viis iidolid . Mõned võivad tulla ja debüteerida sõna otseses mõttes kolme kuu pärast, teised aga võivad sinna jääda kuni kaheteistkümneks aastaks. Juht EXO rühmad Näiteks treenisin üheksa aastat, õppisin palju, mitte ainult vokaali ja tantsu, räppimist või midagi muud, vaid ka keeli ja etiketti.
Millised on teie mainitud agentuurid? Kuidas saate nendesse sattuda?
Näiteks, Suur kolmik - need on suured agentuurid nimega " meelelahutused » Koreas – inimesi värvatakse sageli lihtsa valiku teel. See tähendab, et neil on valikud kord aastas, muidugi mitte üle maailma, aga oletame, et üks kolmest suurest ettevõttest kuulutab välja värbamise erinevaid keeli.
Palun rääkige meile bändi uue albumi väljaandmise protsessist.
Mida peab K-popis albumit välja andma: võib-olla mitte spoilerid laul ise pealkiri , kuid nad võivad näiteks postitada mõne “tüki” uuest albumist. Kuid eelkõige juhtub see nii: nad teatavad vabastamisest ilmselt umbes kaks nädalat, võib-olla poolteist nädalat ette. Kõik ootavad ja paar päeva enne albumi ilmumist alustab ettevõte tiiserite üleslaadimist. Veelgi enam, teasereid võib olla nii palju kui soovite, kuigi enamasti on neid üks või kaks. Siis avaldavad nad video, see on kohustuslik. Andsime välja albumi ja andsime välja video.
Kas kohe pärast albumi ilmumist on midagi tulemas?
Jah, reklaami tehakse veelgi, ilma selleta on rühmadel, eriti mitte väga kuulsatel, väga raske. Grupp on kuu aega edasi liikunud. Käes on esimene nädal tagasituleku etapp . See tähendab, et inimesed näitavad endiselt oma laulu, tantsu ja esinemist erinevatel etendustel koos teiste kollektiividega. Auhinnatseremoonia algab järgmisel nädalal. Kolme etenduse nädala jooksul arvutatakse iga grupi müük ja vaatamised ning selle põhjal arvutatakse skoor. Kui teie skoor on vastase omast kõrgem, saate preemia. On olemas selline asi nagu kahe- või kolmekordne kroon . Oletame, et üks rühm võitis iga päev kolme nädala jooksul (vastu kuulsad bändid See juhtub). Siis saab ta ühel näitusel kolmekordse krooni.
Nad ütlevad, et tohutu K-popi fännide arv on meeletu. Mida selle kohta öelda?
Võin seda kommenteerida vaid ühe sõnaga:
sasaeng. Sasaengi fännid
. Sellised fännid K-popis ja üldiselt Aasias on ilmselt väga levinud naispublik. Need on väga ebaadekvaatsed inimesed, kes suudavad
Koos
rääkida
nende eelarvamused
või lihtsalt teie lemmikbänd.
Kas on mingeid žeste või rituaale, mida fännid saavad kasutada avalikult oma armastust bändi vastu väljendada, näiteks kontserdil?
Kui rääkida headest fännidest, kes lihtsalt armastavad kas gruppi või erapoolikust... Üldiselt on Koreas igal grupil nn. kerged pulgad . Need on olenevalt rühmast erineva kuju ja värviga. Ja väga sageli väljendavad fännid oma tundeid värviga. Need pulgad tõesti toetavad rühmi. Oletame, et käimas on mingisugune auhinnasaade ja sellel auhinnagalal on teil võimalus olla lihtsalt fänn ja toetada oma lemmikut.
JA viimane küsimus: Kas juhtub, et bändiliikmed ise ja nende agentuurid avaldavad fännidele tänu või püüavad midagi toredat teha, et neile meeldida?
Kontsertidel juhtub, et mõne fännid paarid võib sageli laev üks osaleja meeste rühm teisega. Ja agentuurides endis on erilised inimesed kes jälgivad fännide tegevust. Nad näevad, et seal on näiteks kaks osalejat, keda nad tõesti tahavad koos näha (neist võib kirjutada fanfic või video monteeritud). Seejärel pöördutakse nende bändiliikmete poole ja palutakse fännide ees "suhtleda". Seda nimetatakse fänniteenus .
Nagu lubatud, pöördun tagasi loo juurde " Korea laine", ehk k-pop, aga teisest vaatenurgast, ajaloolisemalt. K-popi kaasaegsete ilmingute kohta saate lugeda.
Korea kannatas 19. ja 20. sajandil palju ajaloolisi murranguid ning riik oli algul Hiina impeeriumi patrooni all, seejärel koloniseerisid jaapanlased Korea ning seejärel Teise maailmasõja ajal. Korea sõda lõppes, hakkas Lõuna-Korea kogema tugevat kultuurilist mõju läänest, peamiselt Ameerika Ühendriikidest. Seega kujunes Korea kaasaegne kultuur mõnikord vaatamata välistele mõjudele ja mõnikord ka tänu neile.
Korea ajaloolased ja teadlased toovad Korea kultuuri levikust rääkides esile mitu etappi ja mitu peamist episoodi.
Nii et ajal, mil Korea koloniseeris Jaapan, oli üks väga kuulus tantsija, tema nimi oli Choi Seung-hee, ta tegi etendusi, mis põhinesid kombinatsioonil kaasaegne tants ja Korea rahvuslikud tantsud. Seung-hee oli nii populaarne ja kuulus, et esines turneel mitte ainult Jaapanis, vaid isegi USA-s ja Ladina-Ameerika riikides. Kuid kuna Korea oli sel ajal Jaapani kontrolli all, järgis Jaapan jaapanistamise poliitikat, sealhulgas nimesid, esines tantsija oma nime Sai Shoki jaapanikeelse versiooni all.
Korea iseseisvusliikumise esindajatele ta selle pärast ei meeldinud ja süüdistasid teda koostöös Jaapaniga. Pärast Teist maailmasõda juhtus nii, et Seung-hee järgnes oma mehele ja sattus sinna Põhja-Korea, kus ta oli üldiselt eelisseisundis ja juhtis tantsukooli kuni 1970. aastate lõpuni. Seda silmas pidades ebatavaline saatus ja pingelised suhted Lõuna-Korea Alates põhjaosast on Lõuna-Korea akadeemikud ja avalikkus Korea kaasaegse kultuuri kujunemise üle arutledes Choi Seung-hee kuju ignoreerinud. Nüüd on see tabu tühistatud.
Korea kultuuri järgmine läbimurre on seotud lääne kohanemisega kaasaegne kultuur 1970. aastatel. Suur edu oli Korea kassipoegade grupi läbimurre, mis tuuritas ka üle maailma ja peatus isegi BBC-s, kus nad kajastasid biitleid. Nende fenomen seisnes selles, et nad laulsid inglise keeles, esitasid kavereid, olid riietatud lääne standardite järgi, kuid samas tegi tolle aja kohta eksootiline ilu oma töö.
Vahetult 1997. aasta finantskriisi järgne periood osutus Korea laine jaoks väga oluliseks, nagu filmitööstus endast kuulutas. Just sel ajal otsustasid korealased investeerida kultuuritoodete tootmisse ja jõudsid draamade tootmises uuele kvalitatiivsele tasemele ( Korea telesari) ja täispikki filme, mida hakati ostma ja näitama väljaspool Koread. 2002. aastal näidati kultusdraama “Talvesonaat”. See oli Jaapanis nii populaarne, et seda näidati ühe aasta jooksul kaks korda ja tollane Jaapani peaminister Junichiro Koizumi ütles, et näitleja, kes mängis. peaosa Bae Yong-joon on populaarsem kui tema ise.
Paralleelselt “Talvesonaadiga” osutus täispikk film tohutult edukaks. romantiline komöödia“My Sassy Girl” ilmus 2001. aastal. See oli nii edukas, et esmalt tegid selle ümber jaapanlased ja siis 2007. aastal isegi... Hollywood. See oli esimene kord, kui Hollywood ostis Koreast filmi. Aga Ameerika versioon ebaõnnestus... Kuid sellegipoolest võeti bastion omaks ja ameeriklased jätkavad perioodiliselt Lõuna-Korea megahitide uuesti tulistamist.
See on väga Novell k-popi arendamine, mis areneb edasi ja osutub nii edukaks, et toob igal aastal 2 miljardit USA dollarit tulu erinevate kaasaegse Lõuna-Korea kultuuri toodete müügist välismaale, et sajad fänniklubid kümnete k- poptiime luuakse erinevates riikides, sealhulgas Kasahstanis.
Edul on ka varjukülg – Hiina valitsus riigi tasandil piirab Koreas toodetud saadete ja filmide eetriaega, kuna jõuti sinnamaani, et osade kanalite levivõrk koosnes peaaegu täielikult Korea meediatoodetest; Jaapanis tekivad Korea saadete ja draamade üleküllastuse tõttu perioodiliselt väikesed Korea-vastaste meeleoludega meeleavaldused; Samuti on India Manipuri näitel väljendatud kartusi, et Korea popkultuuri nii tugev levik võib Bollywoodi mitte ainult tõugata, vaid ka õõnestada. pärimuskultuur, kuna noored eelistavad korea stiili.
Kuid sellegipoolest, kui valida Lõuna-Korea originaalfilmi ja selle mis tahes riigi adaptsiooni vahel, on parem vaadata originaali.
Postitus 13.03.2017 Superkasutaja 2883
Tänapäeval levivad erinevad kultuurisuunad üksteise järel. Mida me pole viimastel aastatel näinud! Siiski on asju, mis koguvad pidevalt populaarsust ja levivad üle maailma. Ja täna ma räägin teile sellest populaarne subkultuur, nagu k-pop ja selgitage, mis see on ja kust see tuli.
K-pop on muusikaline žanr, mis pärineb Lõuna-Koreast ja kannab endas lääne elektropopi, hip-hopi, tantsumuusika ning kaasaegse rütmi ja bluusi elemente. Kindlasti mäletavad kõik stiilset PSY-d, kes 2012. aastal oma lauluga Gangnam Style maailma vallutas? Nii et see oli alles algus, sest k-pop jätkab aeglaselt, kuid kindlalt maailma ja noorte sümpaatiate jäädvustamist.
K-popi artistid ei tee enesekindlalt teed mitte ainult Aasia turule, vaid ka mujale maailma. Internet on võimaldanud noortel säravate soengutega kuttidel mitte ainult staarideks saada, vaid ka muuta oma loovuse uue noortekultuuri aluseks, mis mõnel juhul areneb kultuseks. Nende kontsertreisid toimuvad üle riikide: USA, Prantsusmaa, Saksamaa, Tšiili – K-popi palavik levib kiiresti ja sõltumata geograafiast. Ja Venemaa pole erand.
Selle žanri esindajad jõuavad oma muusikaga kõige autoriteetsemate edetabelite tippu (näiteks Ameerika Billboard). BTS, üks kuulus k-pop grupid, oma albumiga Wings püsis see 2 nädalat Adele kõrval 26. kohal. Enne seda polnud ühelgi K-popi grupil õnnestunud selliseid kõrgusi saavutada, mis räägib nende lugude jõulisusest ja populaarsuse saavutamise kiirusest.
Kuidas aga inimesed selle žanri vastu huvi tunnevad? Et seda mõista, otsustasin rääkida kahe venekeelse K-popi fänniga ja uurida, kuidas nad selle kultuuri avastasid.
Alina: ""Mu õde rääkis mulle K-popist, sest ta õppis sel ajal korea keelt. Olin siis umbes 12-aastane. Alguses mind K-popi laulud ei köitnud. Kuid 2 aasta pärast sattusin juhuslikult ühele nendest lugudest, mida mu õde mulle mängis, ja otsustasin seda kuulata. Selle tulemusena istusin 2 tundi ja kuulasin selle rühma laule. Mu õde, saades teada, et mulle need laulud meeldivad, hakkas mulle teisi rühmitusi ja draamasid saatma. Mind hämmastas K-popi artistide tantsu sünkroonsus ja keerukus. Nad tegid kõik nii lihtsaks ja ilusaks, kuid kui proovite seda korrata, saate aru, et nende koreograafiat õppida on põrgulik töö. Nii tekkis minus huvi K-popi žanri vastu.""
Irina: «Avastasin K-popi juhuslikult. Ühel päeval otsisin midagi, mida vaadata ja mulle pakuti ühte “filmi” (hiljem sain aru, et see oli draama). Draama kandis nime "Let's go, kenad mehed". Ja peale selle vaatamist hakkasin muusikat otsima ja tutvusin grupiga Boyfriend. Sellest ajast peale hakkasin Korea ja selle kultuuri vastu huvi tundma. See oli umbes 4 aastat tagasi. Nii õppisin aeglaselt k-rori kohta. Võib-olla on see saatus. Mind köidab k-popi juures see, et enamikul lugudel on sügav tähendus. Mõnikord aitasid nad mind rasketel aegadel palju. No kus me oleksime ilma nende koreograafiata, see on nagu alati keeruline, ilus ja rütmiline. Artistide suhtumine fännidesse näitab nende siirust, nad näitavad end sellisena, nagu nad tegelikult on, ja see on väga liigutav."
Venemaal on k-pop alles hakanud oma populaarsust koguma, kuid teeb seda üha kiiremini. Tänu Venemaa fännide kogukonna aktiivsusele hakati K-popi artiste avaldama tuntud noorteajakirjas “All Stars” ja nende klippe näidati Venemaa televisioonis. Kõik see ütleb meile, et muusikažanrina esile kerkinud K-pop on muutunud terveks subkultuuriks, millel on miljoneid fänne kogu maailma noorte seas.
Peal muusikakanalid ja Internetis hakkasid sageli ilmuma uued šokeerivad rühmitused Aasiast. Omanäolise riietumisstiili, suurepärase koreograafia ja võrreldamatute lauludega võidavad nad kogu maailmas üha rohkem fänne. Selle nähtuse nimi on K-pop.
Üheksakümnendate algust võib pidada tänapäevasel kujul k-popi marsi alguspunktiks. 1992. aastal esines trio nimega Seo Taiji & Boys kohalikus televisiooni talendisaates, esitades omapärase lääneliku kõlaga hip-hop laulu. Tänapäeval tegutsevad sellised rühmad nagu “Girls Generation”, “Super Junior”, “ Suur pauk”, mis on saanud laialt tuntuks mitte ainult Aasias, vaid kogu maailmas.
Venelased tunnevad K-popi vaid tänu kuulsale kunstniku PSY videole. Gangnami stiil", mis on YouTube'is kogunud üle kahe miljardi vaatamise. Kuid tegelikkuses on see video vaid väike Korea levimuusika jäämäe tipp.
K-pop ja selle omadused
K-pop on muusikažanr, mis sai alguse Lõuna-Koreast. Meloodiline osa sisaldab paljusid teisi stiile, nagu elektrooniline ja tantsumuusika, rokk, hip-hop, ning võib sisaldada isegi klassika ja kantri elemente.
Seda teostatakse iidolid (ing. Idol)- teismelised, kes alates lapsepõlvest õpetavad tootmiskeskustes spetsiaalselt vokaali ja tantse. K-popi grupid koosnevad kas ainult tüdrukutest või ainult poistest ning nende grupi suurus varieerub viie kuni üheksa inimese vahel. Mis siis selles populaarses muusikas nii erilist on, mis teeb selle nii paeluvaks?
Need on muidugi laulud ise – lihtsad meloodiad peamiselt tugeva rõhuga tantsule elektrooniline muusika, mis “kleepub” kõrva külge. Lood on kohati nii kaasakiskuvad, et enam ei loe, et neid esitatakse võõras keeles. Kuigi sisse Hiljuti on kalduvus lisada laulu ingliskeelseid sõnu, et meelitada kuulajaid kõikjalt maakera ja lase neil mõista, millest lugu räägib.
Laulude teemad on väga mitmekesised: toidust ja elustiilist kuni romantilised suhted, ja mõned laulud võivad olla täisväärtuslikud lood, mis sisaldavad sügavaid mõtteid. Väärib märkimist, et selline muusika ei vaatle ainult Korea kultuuri, vaid sisaldab ka palju viiteid, mis on seotud teiste riikide ja rahvastega.
Iidolid: "võlts-iidolid"
Need on Korea esinejad, kes on sõlminud lepingu mõne muusika edendamisega tegeleva agentuuriga. Enne populaarseks ja äratuntavaks saamist läbivad noored poisid vokaali-, tantsu- ja näitlemisoskuste keerulisi koolitusi ning tänu sellele ei esita nad ainult laval laule, vaid löövad kaasa ka erinevates teleseriaalides.
Koolitatakse ka K-popi esinejaid võõrkeeled, ja tootjad viivad oma välimuse täiuslikkuseni ja seda kõige otsesemas mõttes. Peaaegu kõik iidolid on läbinud plastilise kirurgia ja hoiavad end vormis rangeid dieete järgides ja aktiivselt kurnavaid harjutusi tehes. Tavaliselt, eraelu Selliseid tüüpe ei avalikustata, mis lisab nende isikupärale teatud salapära ja mõistatuslikkust.
Pildid ja tantsud on lahedamad kui Michael Jacksonil
Selle žanri üks peamisi atraktiivseid tegureid on visuaalne sisu ja esinejate kuvand. Juba iidsetest aegadest on Aasia olnud kuulus oma kunstilisuse, peenuse poolest kunstiline lähenemine, mis on mänginud kohalikus meelelahutustööstuses märkimisväärset rolli.
Kõigis oma videotes on k-popi staarid professionaalselt väljamõeldud ja neil on individuaalne stiil, mis väljendub mitte ainult toretsevates soengutes, vaid ka ekstravagantsetes riietes. Arvatakse, et esinejate kuvand ületab oma efektsuse ja originaalsuse poolest paljusid lääne staare.
Iidolid pole sugugi kitsi tuua midagi uut ja tõlgendada kaasaegseid trende omal moel. Hea näide Räppar G-Dragon ja laulja CL võivad olla stiiliikoonid, mis tutvustavad noorte seas uusi trende, olgu selleks rõivaesemed või uued soengud.
Korea kollektiivid on kuulsad mitte ainult oma vokaalsete võimete, vaid ka hoolikalt meisterdatud tantsude poolest, mis nõuavad professionaalset ettevalmistust. Kulub meeletult palju aega ja vaeva, et tõestada, et artistid ei tantsi otse-eetris kehvemini kui oma videotes. Meeste tantsimine põhinevad hiphopil, samas kui naiste omad on keerukamad ja lihtsamad.
Žanri analoogid maailmas
K-pop – üldse mitte ainulaadne žanr, kuid kõik sarnased analoogid asuvad täpselt meie planeedi Aasia osas. Korealaste suur ja põhikonkurent on J-pop, mis, nagu arvata võib, on pärit tõusva päikese maalt – Jaapanist. Sellel on ka iidolite esituses muusika ja näete kontseptsiooni sarnasust. Kuid nende vahel on erinevusi ja see mõjutab Jaapani ja Korea muusika populaarsust välismaal:
J-popi muusikavideod ei ole nii võimsa visualiseerimise ja mõjuga, ekraanil toimuv on peaaegu staatiline, puudub nii tugev koreograafia, kõik põhineb oma identiteedil ja tänu sellele tunduvad muusikavideod kummalised;
K-pop paneb suurt rõhku sotsiaalportaalidele. Igal grupil on oma YouTube'i kanal, Facebooki lehed ja Twitteri vood, kuhu nad pidevalt endast fotosid postitavad, oma saadetest räägivad ja isegi võistlusi korraldavad. Jaapanlased ei püüdle sellise agressiivse propaganda poole, eelistades töötada oma "kodu" publiku jaoks;
K-pop töötab oma väljakujunenud skeemi järgi, püüdes olemasolevatest kaanonitest mitte kõrvale kalduda, keskendudes läänele ja elektroonilisele muusikale. J-pop on eksperimentaalsem, mis kajastub pillide kõlas, arvus ja variatsioonides ning ka miksides suurem arv stiilid, kasutab sageli kitarrimuusikat;
Armastajad Jaapani muusika välismaal on need reeglina Jaapani koomiksite fännid - anime. Populaarne muusika Korea on teistest meediakunstidest sõltumatu.
K-pop vallutab maailma
K-popi fännibaas kasvab laiemaks ja paistab silma eraldi subkultuur. See on eriti märgatav aastal Ladina-Ameerika, USA, Euroopa – ja alles hakkab Venemaal arenema. Meie riigis korraldavad fännid omavahel tantsuvõistlused, kopeerides oma lemmik-Korea esinejate koreograafiat ja esinevad ka Aasia kultuurile pühendatud üritustel.
Igal aastal korraldatakse erinevaid festivale, sealhulgas K-Pop World Festival, mis on suurim kõigist. Igal aastal peetakse seda erinevad riigid ah, aga festivali finaal lõpeb alati Lõuna-Koreas, Changwoni linnas. Selles osalevad: noored talendid kogu maailmast ja kuulus Korea lauljad. Väärib märkimist, et Lõuna-Korea valitsus toetab kogu taristut rahaliselt muusikaline tegevus, mis aitab neil tugevdada suhteid lääneriikidega.
K-pop on võimas konveier meediatoodete loomiseks, mis on suunatud mitte ainult oma riigi, vaid ka kogu maailma publikule. Sarnaselt Hollywoodiga paiskab see turule üha uusi projekte, mille arv võib ulatuda kuni 90 grupini aastas, ilma sisu kvaliteeti kaotamata.
See muusikažanr jätab kuulajatele positiivse mulje: meeldivad laulud huvitavate sõnadega, suurepärane visuaalne sisu.
Kõik see on väga pilkupüüdev. Paljud teismelised tahavad olla nagu iidolid, kes näevad alati suurepärased välja, omavad oma keerulist, laitmatut stiili ja omavad atraktiivsuse võlu. Soov millegi ideaalse ja ilusaga kokku puutuda on muutnud k-popi mitte lihtsalt mööduvaks trendiks, vaid osaks selle paljude fännide elust, kelle arv kasvab iga aastaga.
K-pop grupid ja artistid
Seo Taiji & Boys - aastatel 1992–1996 eksisteerinud rühmitus, mis populariseeris Korea muusika Lääne hip-hop. Pärast grupi laialiminekut alustas asutaja Seo Taiji soolokarjääri ja sai mängides kuulsaks väljaspool Koread raske muusika alternatiivroki stiilis.
Tüdrukute generatsioon- väga kuulus ja maailmakuulus naisoktett, mis asutati aastal 2007. Koreas on see rohkem tuntud kui So Nyeo Shi Dae (Sonyo Side). Lugudes on kasutatud selliseid stiile nagu elektropop ja närimispop. Nad salvestasid 6 stuudioalbumit korea keeles ja jaapani keeled. Nad on kuulsad oma videote poolest, mille eest nad said auhinna " Parim video aasta" YouTube'i muusikaauhindade jagamisel 2013. aastal, edestades Lady Gagat ja Miley Cyrust.
G-draakon (G-Dragon) - laulja, näitleja, modell. Lisaks teie soolokarjäär, osaleb k-popi projektis Big Bang. Erilise populaarsuse saavutas ta oma erakordse riietumisstiili tõttu. Ta kirjutab lugusid hip-hop žanris ja on välja andnud 2 stuudioalbumit.
ARTEM SOLOPAEV
Kaasaegseid muusikatrende arvestades ei saa jätta tähelepanuta K-popi üha populaarsemaks muutuvale žanrile. Koreas endas, kust see alguse sai, pole K-pop lihtsalt muusika, vaid see on noorte subkultuur, mille fännid on miljonid noored üle maailma. Niisiis, proovime välja mõelda, mis see suund on ja millised on selle omadused.
Kuidas ja kus K-pop tekkis?
Lühend ise – K-pop – pärineb inglisekeelsest sõnast “Korean pop” – Korea pop . Mille poolest see erineb tavalisest välismaisest “popist”? K-pop ühendab endas hip-hopi, elektropopi, tantsumuusika ning rütmi ja bluusi. Stiil tekkis Lõuna-Koreas 90ndate alguses. Üks muusikaajakirja Rolling Stone kirjanikke kirjeldas K-popi järgmiselt: "segu hipist lääne muusikast ja energilisest jaapani popist", mis "jahib mõnikord konksudega kuulajate päid" inglise keel" K-popi segud erinevaid stiile, laulmine ja räppimine on kombineeritud, kuid Erilist tähelepanu keskendutakse tegevusele ja võimsatele visuaalidele. Tähelepanuväärne on see, et korealased ise nimetavad peaaegu kõiki Korea popmuusika suundi K-popiks, kuid maailmakuulajad aktsepteerivad selle stiilina vaid nn iidolite (või iidolite) esitusi.
Nende positsioon on olla oma fännide jaoks puhas ja särav ideaal. Väga oluline on esinejate välimus. Sihvakas, hoolitsetud, täiuslik meik ja soeng, moerõivad, särav värv juuksed, aksessuaaride rohkus - kõik see eristab noori Korea staare.
Areng ja populaarsus
Algselt oli K-pop tuntud ainult Aasia piirkonnas. Kuid Interneti-tehnoloogiate areng võimaldas tal sellest barjäärist läbi murda ja kogu maailmas tohutu populaarsuse saavutada. K-popi populariseerimine viidi kiiresti läbi, kasutades sotsiaalsed võrgustikud ja arvukalt rakendusi mobiilseadmed. Kuna K-popi fännide arv on kasvanud, on huvi üldine kultuur Lõuna-Korea ja see huvi on nii suur, et BBC on avaldanud dokumentaalfilm K-popi kohta "Täheimpeeriumi üheksa muusat". BBC pressiesindaja Fiona Forouzaniani sõnul on selle teose eesmärk tutvustada erinevatest riikidest pärit inimestele Korea show-äri maailma. Film räägib sellest, kui tavaline korea tüdrukud aasta jooksul valmistusid staariks saama, mis takistused nende teel seisid, oh raske suhe produtsentide ja juhtidega jne. Filmi esitleti laiemale avalikkusele Amsterdami filmifestivalil ja publik võttis selle väga hästi vastu.
"Tähetehas" korea keeles
Väga huvitav on tulevaste K-popi tähtede koolitus. Paljusid bände haldavad muusikaagentuurid, kes kontrollivad kutsekoolitus ja tulevase esineja karjäär, mille jaoks mõne allika kohaselt kulutatakse umbes 400 tuhat dollarit. Siin on välja töötatud terve noorte kunstnike koolitamise strateegia. Kutsutud on 9-10-aastased poisid ja tüdrukud (neid nimetatakse praktikantideks), kes elavad samas majas nagu laagris, kuhu nad on paigaldatud. ranged reeglid. Päeval käivad lapsed koolis ja sisse vaba aeg osaleda laulu- ja koreograafiatundides, näitlemisoskused. Võib-olla just seetõttu hämmastab fänne nende laitmatu valmisolek ja hiilgus teatrietendused, suurepärane koreograafia ja suurepärane esitus Korea artistidelt. Erksad pildid muusikud, rütmikad meloodiad, värvikad videod, vaheldusrikas vokaal segatuna hiphopiga – kõik see iseloomustab K-popi.
Kriitika
Vaatamata miljonitele fännidele on K-popmuusikale ka palju vastaseid, kes kritiseerivad seda "konveierproduktsiooni" ja "ärilise orientatsiooni" pärast. Kriitikud usuvad, et paljud K-popi artistid jäljendavad Ameerika popmuusikuid lihtsalt meeletult, nende tekstid on pealiskaudsed ja kohati isegi mõttetud. Kompositsioonid on "nakatavad, kuid mitte originaalsed", nagu New York kirjutab. Mõned ütlevad seda muusikaline stiil orienteeritud suuremal määral mitte muusika, vaid välise efekti pärast. Näiteks enamik osalejaid K-popi rühmad parandada oma andmeid ilukirurgia, ja fännidele ei meeldi niivõrd nende laulud, kuivõrd esinejate atraktiivne välimus.
Esinejad
Lõuna-Korea populaarseim bänd on 5-liikmeline poistebänd Suur mees Bang, mis debüteeris 2006. aastal. Oma riigis pälvis meeskond tiitli "Aasta kunstnik" ja Jaapanis sai see neist parim uustulnuk. 2011. aastal esindas Big Bang Aasia piirkonda MTV EMA-l, kus neile omistati parima rahvusvahelise artisti auhind. Poisterühmadest võib nimetada veel EXO ja Super Junior.
hulgas naisrühmad Märkimist väärib Girls' Generation ehk SNSD. Tüdrukud on juba pikemat aega hõivatud ülemised read edetabelites Lõuna-Koreas ja Jaapanis, vaid püüavad vallutada ka lääne publikut, esitades ingliskeelseid laule. Lisaks SNSD-le on Koreas populaarsed 4minute, 2Ne1, Wonder Girls jt.
hulgas sooloesinejad Laulja PSY müristas kogu Internetis oma videoga "Gangam Style", mis purustas kõik YouTube'i portaali vaatamiste rekordid.
Laadimine...
