Ivan Kramskoi autoportree |
Ühisprojekt Moskva Danilovi kloostri Neophyti stuudio veebisaidiga
Juhtub, et kunstnik ise ei saagi täpselt aru, mida ja miks ta oma maaliga öelda tahtis. Nii juhtus Kramskoyga, kes oli pidevas otsingus ja kahtluses ning kui tema portreedel on pildi selgus ja puhtus, siis “Kristus kõrbes” on üks neist teostest, mis vaatajas alati küsimusi tekitab.
Kunagi, kui ta oli tudeng Peterburis Keiserlik Akadeemia kunst Ivan Kramskoy maalis mehe, kes luges evangeeliumi. Professor kiitis teost ja siis näitas noor kunstnik seda ühele vanahärrale ofenile (kaupleja, kaubitseja), kes sisse sattus. Tomile see üldse ei meeldinud: „Tema näol pole valgust. Nii nagu ma tean, võib-olla avas ta lauluraamatu igavusest ja võtab selle lahti. Võib-olla joonistasid sa näo, aga unustasid hinge...” - „Issand, kuidas saab joonistada hinge?” - "Ja see on teie asi, mitte minu..."
Ivan Nikolajevitš seisis nurgas viimane saal Akadeemia, kus rippus tema äsja valminud maal “Kristus kõrbes”. Temast on möödunud kümme aastat suur skandaal lahkus oma Alma Materist ja see lugu tänavamüüjaga seisis nii selgelt tema silme ees, nagu oleks vanamees just lahkunud, vasaku jalaga segades. Saalis oli uskumatult palju rahvast. Toimus teine rändurite näitus. Tema pilt jäi viimaseks rippuma. See pidi olema näituse "highlight" ja see jättis tõesti enneolematu mulje. "Minu pilt," meenutas Kramskoy, "jagas publiku kaheks tohutu hulk vastandlikud arvamused. Tegelikult pole kolm inimest üksteisega nõus. Aga keegi ei ütle midagi olulist. Aga “Kristus kõrbes” on minu esimene teos, millega ma tõsiselt tegelesin, pisarate ja verega kirjutasin... see sai mulle sügavalt kannatada... see on paljude aastate otsimise tulemus...”
 |
Kristus kõrbes |
Kramskoy trügis justkui mingis udus inimeste sekka, lootes kuulda peamist, mõista, mida ta tegi, mida kirjutas, mida ta oma kaasaegsetele öelda tahtis? Vastuseks tuldi talle pähe küsimusi, küsimusi ja küsimusi. Lõputu, mõttetu, valus. - Ivan Nikolajevitš, mu kallis, millist hetke on pildil kujutatud: kas see on neljakümne esimese päeva hommik, mil Kristus oli juba otsustanud kannatuste ja surma poole minna, või see minut, mil "deemon tuli tema juurde"?
Kui keiserliku kunstiakadeemia üliõpilane, noor Kramskoy, keda vapustas Ivanovi 1858. aastal Venemaale toodud maal “Messia ilmumine”, avaldas oma esimese kriitiline artikkel. "Kunstnik," kirjutas ta, "on prohvet, kes avaldab inimestele tõde oma loomingu kaudu." Kramskoy oli veelgi šokeeritud traagiline surm Ivanova.
Kogu noorusliku maksimalismi jõul hakkas Kramskoy "kogu maailmale" tõestama, et "inimene ei ela ainult leivast". 1863. aasta sügisel sai temast ajaloolise "14 akadeemia lõpetanute mässu" juht, kes esitas kategoorilise nõudmise. vaba valik teemad akadeemiline programm. Pärast keeldumise saamist lahkusid nad trotslikult kooli seinte vahelt, keeldudes osalemast konkursil Suure Kuldmedali ja üldiselt kõigi akadeemia vaiksele lõpetamisele järgnenud hüvede eest. Aga iseseisev elu osutus, et see polegi nii lihtne. Ma pidin mõtlema oma igapäevasele leivale...
«Ma lihtsalt ei suuda uskuda, et mina, kes ma kõikvõimalikke tellimusi täitsin, ja praegune mina oleme üks ja sama inimene. Ma mõtlen õudusega, kuidas ma neid nii nagu varem esitan, aga ilma selleta on see võimatu... Kui ma vaid saaksin nüüd kogu näituse ajal hüüda: "Ostke mind! Olen müügis! Kes annab rohkem?.. Ma näen selgelt, et iga inimese, enam-vähem Jumala näo ja sarnasuse järgi loodud inimese elus on üks hetk, kas võtta Issanda Jumala eest rubla või mitte anda ainsatki sammu. kurjusele. Me kõik teame, kuidas selline kõhklus tavaliselt lõpeb...
Tasapisi hakkasid sõbrad seda juba märkama õhuke nägu Kramskoi muutus veelgi nürimaks, kahvatumaks ja tema silmadesse ilmus palavikuline, ebatervislik sära. Ta ei käinud enam peaaegu näitusel ringi, istus üha rohkem nurgas, väsinud, kulunud käed põlvedel... Ivan Nikolajevitš püüdis fraasikilde edasi, kuid ei saanud nende tähendusest enam aru. Kusagil, peaaegu otse kõrva ääres, hakkas Stasov lööma: "See on julm viga - raskustes oleva Kristuse kuju." Ei! Meil on vaja Kristust, kes tegutseb, kes teeb suuri tegusid, kes räägib suuri sõnu! „Mida sa räägid, Vladimir Vassiljevitš! - Ilma kriitikuga vestlemist lõpetamata surus Garshin Kramskoy soojalt kätt. - Siin on väljend tohutu moraalne tugevus, kurjuse vihkamine ja täiuslik sihikindlus sellega võidelda. Kristus on süvenenud oma eelseisvasse tegevusse, ta mõtleb oma peas läbi kõik, mida ta põlastusväärsetele ja õnnetutele inimestele ütleb... Mu sõber, kuidas sa sellise kujundi leidsid. "Ma tean, et selliste ülesannete võtmine nõuab palju riske. Ülemaailmse ulatusega kangelane nõuab ja sarnane pilt... Nüüd vajan palju arste ja aega, et vaigistada pidevaid oigamisi ja tohutuid kannatusi. Ma lihtsalt arvan, et oigamised ja kannatused jäävad mulle ja neil pole lõppu... Ja sina ja mina pole ilmselt üksi... on palju hingi ja südameid, kes mässavad... Kohutav aeg , hirmus aeg! Pole ruumi sisse inimese süda, mis ei teeks haiget, pole tunnet, mida ei naeruvääristataks kõige jultumamal moel! Elu on vastik asi!
Ivan Nikolajevitš mõistis, et kiusatus, mis Kristusega kõrbes juhtus, juhtub igaühega meist. Loodus andis Kramskoyle heldelt andeid ja ta tundis seda jõudu enda sees. Kuid teda piinas alati üks küsimus: milleks seda kasutada? Kui deemon kutsub Kristust proovima oma jõudu, muutes kive toiduks, lükkab Issand selle jumaliku jõu alandamise tagasi, et rahuldada vajadust. "Olgu," ütleb kurat, "sa ei tahtnud seda jõudu ainult enda jaoks kasutada - siin kõrge mägi, kust paistavad kõik universumi kuningriigid. Lihtsalt kummardage minu ees - ja see kõik on teie oma. Saate teha kõigile head." See on Antikristuse kiusatus ja ka Kramskoy oli sellega tuttav. Kui sageli hiilis talle sisse mõte oma üleolekust teistest inimestest. Sellest, et ta on targem, andekam, parem...
Aasta pärast teise näituse avamist vastab Kramskoy Garshini küsimusele. Kirjas kirjutab ta sõbrale, kuidas ta oma maaliga haigestus. "Varem oli nii, et lähed õhtul välja jalutama ja eksled kaua mööda põlde, jõuad õuduseni ja siis näed seda kuju... Hommikul väsinuna, kurnatud, kurnatud, istub ta üksi kivide vahel, kurb, külm kivi; käed on kramplikult ja tugevalt kokku surutud, jalad on haavatud ja pea on kummardunud... Ta on sügavas mõttes, on pikka aega vait olnud, nii kaua, et huuled tunduvad olevat kuivanud, silmad ei märka esemeid... Ta ei tunne midagi, et natuke külm oleks, ta ei tunne, et kõik temast tundusin juba pikast istumisest tuim ja liikumatult. Ja ümber ei kuskil ja miski ei liigu, ainult horisondil hõljuvad mustad pilved idast... Ja ta mõtleb ja mõtleb, ta hakkab kartma... See on imelik asi, ma nägin seda mõtlevat, igatsevat, nutvat kuju, ma nägin seda nagu oleks see elus... Ühel päeval teda vaadates ma järsku peaaegu komistasin tema otsa... Kes see oli? - Ma ei tea... Aga mitu korda olen ma selle kuju ees nutnud!? Mis pärast seda? Kas seda on võimalik kirjutada? Ja te küsite endalt ja küsite õigesti: kas ma saan kirjutada Kristust? Ei, ma ei oska ega saanud kirjutada, aga ikkagi kirjutasin ja kirjutasin seni, kuni panin selle raami, kuni kirjutasin, kuni teised seda nägid – ühesõnaga panin toime võib-olla rüvetamise. aga ei saanud kirjutamata jätta. Kuid mõnikord tundub mulle, et see tundub olevat sarnane figuuriga, mida ma öösel nägin, siis äkki pole sarnasust...”
Kramskoy ei saanud pikka aega maalimist alustada. Viis aastat mõtles, otsis, võrdles, tegi hunniku visandeid. Sellest ei tulnud midagi välja. Lõpuks otsustas ta minna välismaale, et näha, kuidas Kristust „seal” kirjutati. Vahetult enne lahkumist võtab ta vastu ühe kiriku ikonostaasi tellimuse ja palub luba kujutada Päästjat... väsinud ja väsinud laternaga kellegi majale koputamas...
Ivan Nikolajevitš võttis vastu teoloogi Johannese ilmutuse sõnad. Kusagil hingepõhjas tundis ta, et kõik teda tabanud kiusatused olid või vähemalt peaksid olema tema kasuks. Saksamaal mõtiskles Kramskoy enne Sixtuse Madonnat Kristuse kuju üle. Ta vaatas seda pilti nii kaua, nagu tahaks Rafaelilt küsida: kes Ta on – Kristus, selle maise kaunima naise Poeg? Evangeeliumi narratiivi ajalooline autentsus oli talle täiesti ilmne. Kristus oli tema jaoks tingimusteta moraalne ideaal, täiuslik mees, mis mängis universumi ajaloos tohutut rolli. Kuid ta ei julgenud Teda järgida. Nad hakkavad naerma!
Ilja Repini (ta oli Kramskoi õpilane ja sõber kuni Ivan Nikolajevitši surmani) memuaaridest: "Sisenesin väikesesse tuppa ja hakkasin mööda seinu vaatama. - Just mina sain käsu maalida Kristuse kuju. - Olles hakanud natukene rääkima Kristusest pildi osas, ei lakanud ta Temast rääkimist kogu õhtu. See toon, millega ta Kristusest rääkima hakkas, tundus mulle väga kummaline – ta rääkis Temast kui armastatud inimene. Aga siis hakkasin järsku selgelt ja elavalt ette kujutama seda sügavat draamat maa peal, seda päris elu Teistele. Olin sellest elavast reprodutseerimisest täiesti üllatunud vaimne elu Kristus, ja tundus, et ma pole oma elus midagi huvitavamat kuulnud. Muidugi lugesin seda kõike, kunagi isegi õpetasin... Aga nüüd! Kas see on tõesti sama raamat? Kui uus ja sügav, huvitav ja õpetlik see kõik on. Olin sügavalt šokeeritud ja sisemiselt lubasin endale täielikult alustada uus elu. Terve nädala jäi mulle sellest õhtust mulje – see pööras mu täielikult ümber. Möödub mitu aastat ja Ilja Efimovitš kuuleb oma vanemalt seltsimehelt mõnevõrra erinevaid kõnesid. Ta ütles: "Ma tahan, et minu Kristusest saaks peegel, kes näeb iseennast, milles inimene annab häirekella." Ja äkki imelik ülestunnistus: "Milline melanhoolia ja piin valdab mu vaest ema, ta lihtsalt ei suuda seedida, kuidas on võimalik Jumalat mitte austada, mitte minna kirikusse, mitte kuuletuda preestritele, mitte paastuda isegi Laenas. Tal on raske, tema poeg on eksinud ja suremas. Repin ei saanud täielikult aru, kuidas Kramskoy ühendas tõsiasja, et ta uskus Kristusesse ainult kui ajalooline tegelane, ja ma loen alati koos lastega “Meie Isa”. Ta oli kindel, et tegelikult on tema sõber parem, kui ta mõnikord tahtis teistele näida. Ta vaidles temaga meeleheitlikult usu üle. Kuid nagu sageli juhtub, oli nendest vaidlustest vähe kasu. Kramskoy läks mõnikord nii kaugele, et hakkas tõestama Kristuse "ateismi".
"Minu Jumal on Kristus," kirjutas Kramskoy, "sest ta ise tegeles kuradiga. Ta ammutab jõudu iseendast..."... Kiusatused võtavad inimese enda valdusesse tasapisi nagu rooste. Alistusin korra, alistusin uuesti... Ja tuleb kolmas kiusatus. Iseseisvuse ja enesega rahulolu kiusatus. Seda nimetatakse "mina ise!" Mõnikord langevad sellesse pahandusse terved rahvad, kui ükski inimene ei leia jõudu öelda: "Ära kiusa Issandat!" Siis saab inimesi päästa ainult kannatus ristil...
1873. aasta alguses sai Kramskoi teada, et Kunstiakadeemia nõukogu otsustas anda talle maali "Kristus kõrbes" eest professori tiitli. Ta keeldub. "Viis aastat seisis ta halastamatult minu ees, ma pidin Talle kirjutama, et sellest lahti saada." Ja samas - ülestunnistus sõbrale: “Tema kallal töötades mõtlesin palju, palvetasin ja kannatasin... Kuidas ma kartsin, et nad tirivad mu “Kristuse” üleriigilisele kohtuprotsessile ja kõik lobisevad ahvid. näitaksid näpuga Tema peale ja levitaksid oma kriitikat ..." Kriitika väljendas oma mõtteid veelgi vähem harmooniliselt ja järjekindlalt kui kunstnik. Kramskojat nimetati nihilistiks, revolutsionääriks, teda süüdistati jumalateotuses, abstraktsionismis ja ideede hämaruses. Ja nad kiitsid seda kohe. Nad ütlesid, et ta lõi täiuslik pilt ellu viia kaasaegseid mõtteid igavene teema inimeste teenimine, valmisolek kangelastegudeks, pühendumus ja julgus... Ivan Nikolajevitš harjus sellega vähehaaval. Hakkasin filosofeerima. Siis muutus ta äkki isegi ükskõikseks: "Tretjakov on saabunud, ta ostab minult maali, kaupleb ja sellel on põhjust. Uimastasin ta, kujutate ette, ühe tüki eest nõuan talt mitte rohkem kui kuus tuhat rubla... Nii ta karjus! Kuid ikkagi ei kao see kuhugi." Tretjakov kirjutas oma päevikusse: „Minu arvates on see kõige rohkem parim pilt meie koolis eest Hiljuti"Pavel Mihhailovitš arvas, et üks neist asjadest juhtus Kramskojaga harvad juhud mis mõnikord tõesti juhtub andekad kunstnikud või luuletajad. Oma parimates töödes osutuvad nad endast targemaks ega oska oma kirjutatut hinnata. Võtme Kramskoy maali mõistatuse lahendamiseks andis Gontšarov: "Siin pole pidulikku, kangelaslikku, võidukat suurust - tulevane saatus maailm ja kõik elusolendid on peidus selles armetus väikeses olendis, kehval kujul, kaltsude all – alandlikus lihtsuses, lahutamatult tõelisest suurusest ja jõust.
Valmistas Ekaterina Kim
KRISTUS KÕRBES
Ivan Kramskoi
Maal “Kristus kõrbes” hõivab absoluutselt eriline koht V loominguline elulugu Ivan Kramskoi. A. Ivanovist alustades polnud ehk ainsatki suurkunstnik teiseks 19. sajandi pool sajandil, mida nii või teisiti ei köidaks Kristuse kuju, mille tõlgendus omandas mitte mõtiskleva, vaid terava ajaloolise ja filosoofilise kõla. Kunstnikud püüdsid Kristuse elust pärit teostes vastata paljudele ajastu pakilistele küsimustele - küsimustele elu mõtte ja ühiskonna nimel eneseohverduse kohta, mis ei jätnud kedagi ükskõikseks. Sel ajal oli Venemaal palju inimesi, kes olid valmis end ohverdama headuse, tõe ja õigluse nimel. Just siis valmistusid noored raznochintsy revolutsionäärid "rahva sekka minema".
I. Kramskoy peamiseks mõtteks neil aastatel, mis teda väga hõivas, oli nende kõrgete olemuste elu tragöödia, kes vabatahtlikult hülgasid igasuguse isikliku õnne ning parim, kõrgeim ja puhtaim pilt, mis kunstnik oma idee väljendamiseks leidis. oli Jeesus Kristus. Nii N. Ge kui A. Ivanovi ja hiljem V. Polenovi puhul on Kristus filosoof, tõde otsiv rändjutlustaja, mitte kõikvõimas maailma valitseja, kes teab kõike ja näitab kõigile.
I. Kramskoy on oma maalile mõelnud terve kümnendi. 1860. aastate alguses, veel Kunstiakadeemias töötades, tegi ta esimese visandi, 1867. aastal - maali esimese versiooni, mis teda ei rahuldanud. Novembris 1869, et "näha kõike, mis sel viisil on tehtud", lahkus kunstnik Saksamaale, seejärel kolis Viini, Antwerpeni ja Pariisi. Ta külastab kunstigaleriisid ja kunstisalonge, tutvub vana ja uue kunstiga ning kodumaale naastes teeb reisi Krimmi - Bahtšisarai ja Chufui-Kale aladele, mis oma olemuselt meenutasid Palestiina kõrbeid.
“Paljude muljete mõjul,” ütles I. Kramskoy hiljem, “mul oli elu suhtes väga raske tunne. Ma näen selgelt, et iga inimese, enam-vähem Jumala näo ja sarnasuse järgi loodud inimese elus on üks hetk, mil tema peale tuleb mõte - kas ta peaks minema paremale või vasakule, kas ta peaks võtma Issanda Jumala jaoks rubla , või ei peaks ta kurjusele sammugi alistuma? Nende mõtiskluste tulemuseks oli kunstniku „vajadus öelda teistele, mida ma arvan. Aga kuidas öelda? Kuidas, mil viisil mind mõista? Ja siis ühel päeval nägin meest sügavas mõttes istumas. Tema mõte oli nii tõsine ja sügav, et leidsin ta sageli pidevalt samast positsioonist.
Kunstnikku rabas ka selle mehe näo plastilisus, mis paljastas ka tema iseloomu. Ta huuled näisid olevat kuivanud, pikast vaikusest kokku kleepunud ja ainult silmad reetsid tema sisemist tööd, kuigi nad ei näinud midagi. Ja "mõistsin," kirjutas I. Kramskoy, "et see on tegelane, kes, olles võimeline kõike purustama, tal on anne kogu maailma vallutada, otsustab mitte teha seda, milleni tema loomalikud kalduvused teda viivad. ” Ja pärast seda sünnib nagu välgatus pilt – alguses ebamäärane, siis järjest selgem, kogub sügavust ja jõudu.
Stseen paistis I. Kramskoy silmis nii selgelt välja, et tal polnud vaja palju visandeid teha, kuigi maali visandites otsis ta kõige ilmekamaid käeliigutusi, iseloomulikku välimust ja Kristuse rõivaste kujundust. Selle maali jaoks on teada väike savist voolitud Kristuse pea ja kaks maalilist uurimust. Teist (Peterburis hoitud) visandit iseloomustab suur psühholoogiline ekspressiivsus, kuna selles on kunstnik juba leidnud selle Kristuse “oleku”, mis jääb lõuendisse endasse.
Maali esimese versiooni viga, mis I. Kramskoyd ei rahuldanud, oli lõuendi vertikaalne formaat. Ja kunstnik maalis kohe kividel istuva mehe horisontaalsele lõuendile ja suurem suurus. Horisontaalne formaat võimaldas esitada panoraami lõputust kivikõrbest, mida mööda kõndis üksildane mees tummises vaikuses päeval ja öösel. Alles hommikul istus ta väsinuna ja kurnatuna kivile maha ega näinud ikka veel midagi enda ees. Silmapiiri soojendab juba hommikupäike, loodus valmistub tervitama päikesetõusu ja ainult see mees on teda ümbritseva ilu ja olemisrõõmu suhtes ükskõikne, teda kummitab visa mõte. Jäljed valusatest ja sügavaid tundeid tema väsinud, süngele näole nähtuna näis mõtete raskus tema õlgadele langevat ja pea kummardavat.
Maali “Kristus kõrbes” maalis I. Kramskoy külmaga värviskeem, andes edasi varajase koidu toone, mil läbi koidueelse pimeduse hakkavad vilkuma päeva elustavad värvid. See öö lõpu tund vastab evangeeliumi tekstile ja sümboliseerib samal ajal, nagu progressiivne kriitika märkis, uue inimelu algust.
Kunstnik kujutas Kristust istumas külmadel hallidel kividel, kõrbemuld on nii surnud, et tundub, nagu poleks siia ainsatki jalga tõstnud. Kuid kuna horisondi joon jagab lõuendi tasapinna peaaegu pooleks, domineerib Kristuse kuju samaaegselt lõuendi ruumi ja on vaatamata üksindusele harmoonias. karm maailm maalingud.
Kristuse rüü on kirjutanud I. Kramskoy vaoshoitult, poolikult, et veelgi rohkem esile tuua nägu ja käsi, mis on pildi psühholoogilise veenvuse jaoks vajalikumad.
Tegevust selles teoses ei ole, küll aga on nähtavalt näidatud vaimuelu ja mõttetööd. Kristuse jalad on haavatud teravatest kividest, tema kuju on painutatud, käed on valusalt kokku surutud ning aeg voolab ja voolab üle tema kummardatud pea, talle märkamatult. Vahepeal nördinud nägu Kristus ei edasta mitte ainult kannatusi, vaid kõigest hoolimata väljendab uskumatut tahtejõudu ja valmisolekut astuda esimene samm Kolgatale viival kivisel teel.
Maal “Kristus kõrbes” ilmus rändurite teisel näitusel ja tekitas kohe tuliseid vaidlusi. Tollased edumeelsed inimesed tervitasid I. Kramskoy loomingut entusiastlikult. Näiteks märkis kirjanik I. Gontšarov, et „kogu figuur näis olevat veidi kahanenud võrreldes oma loomuliku suurusega, kahanenud - mitte näljast, janust ja halvast ilmast, vaid sisemisest, ebainimlikust tööst oma mõtte ja tahtega. võitlus vaimu- ja lihajõudude vahel – ja lõpuks saavutatud ja valmis võidus. Pildi vastased ütlesid, et I. Kramskoy Kristusel puuduvad täielikult pühaduse jooned ja nad olid nördinud Kristuse näo mitte-vene tüübi üle.
Selle lõuendi sünni ajal andsid talupoeg Stroganov ja üks noor jahimees ning tavalised intellektuaalid ja I. Kramskoy ise sellele pildile kõik parima, mis ühendas neid Kristuse üleva kujuga. Asjata ei tundnud vaatajad maalil ära tüüpilisi tavalisi jooni ja märkasid sarnasusi kunstniku endaga: seesama kõhn, nurgeline teravalt väljendunud põsesarnadega nägu, sügavalt asetsevad silmad, kaunilt kujundatud laup, veidi sasitud habe.
Nagu iga suur looming, äratas ka “Kristus kõrbes” palju kuulujutte ja mitmesuguseid mõtteid. Täiustatud kriitika, nagu juba eespool märgitud, nägi pildil pöördepunkti, mis toimub inimese hinges, kes on otsustanud anda oma hinge "oma sõprade" eest. Vene kriitik V. V. Stasov märkis aga, et teose üldises psühholoogilises struktuuris kõlab selgelt leinav noot.
Nõukogude kunstikriitik G. Wagner pühendas suure uurimuse I. Kramskoy maalile “Kristus kõrbes”. Teiste tugevuste tähistamine uurimistöö sel teemal tõstab ta aga esile mõtte, et peaaegu ükski neist ei puuduta evangeeliumi seda osa, mis räägib kiusatuse tähendusest. Ja millest muust saame rääkida, kui mitte Kristuse kiusatusest? Kas ainult heterogeense demokraatia aktuaalne idee ajendas noort, sügavalt religioosset kunstnikku I. Kramskojat valima selle raske religioosse ja filosoofilise teema? Ja miks siis kõrb? Ohverdamist võiks kujutada teises olukorras.
“Kujund, mis I. Kramskoyd köitis,” kirjutab G. Wagner, “ei ole müüt ega lihtrahva ajastu revolutsioonilis-demokraatlike ideede religioosne moderniseerimine. See on ebatavaliselt tundliku kunstniku hinge sisemine liikumine, kellel on jumaliku taipamise kingitus.
Ta mõtles aastaid "oma" Kristuse peale, "vaikis ja kannatas", ta jõudis isegi selleni, et kahtles, kas ta tõesti lõi Kristuse? Kas see pole jumalateotus? "See pole Kristus," kirjutas kunstnik, "st ma ei tea, kes see on. See on minu isiklike mõtete väljendus."
I. Kramskoy jaoks, kuidas ajalooline kunstnik, oli selle teema valik üsna loogiline ja kõrbes ei ahvatlenud Kristust tema jaoks "kivide leivaks muutmine", nagu kurat talle soovitas. Kunstniku jaoks seisnes see kiusatus näitamises (või katsetamises?!), kas Jumal-Inimene-Kristus on tõesti see, kes ta on. See küsimus-kiusatus ei puuduta niivõrd kuradit, kuivõrd Kristust ennast: kes ta on jumalinimesena, mida peaks (või tohib) või ei tohi (ei saa) teha?
"Pildi alus," ütleb G. Wagner, "ei ole kaugeleulatuv idee valida tee ("Kuhu minna - paremale või vasakule?"), ja veelgi vähem - jumalikkuse võitlus kuradiga. Siin on Kristuse valus pingutus realiseerida endas jumaliku ja inimliku ühtsust.
Raamatust 100 suurepärast maali autor Ionina NadeždaIVAN KOHUTAV JA TEMA POEG IVAN Ilja Repin Kangelase probleem on alati olnud vene keeles kõige olulisem ajalooline maal. Pealegi oli sõnal “kangelane” kahekordne tähendus: kangelane - positiivne kuvand, kehastavad moraalsed väärtused, ja kangelane kui peamine näitleja
Raamatust The Age of Ramses [Elu, religioon, kultuur] autor Monte Pierre Raamatust Täiskasvanute maailm keiserlikud elukohad. Teiseks veerand XIX– 20. sajandi algus autor Zimin Igor Viktorovitš Raamatust Keel pöördelistel aegadel autor Harshav Benjamin Raamatust Vene maalikunsti ajalugu 19. sajandil autor Benoit Aleksander Nikolajevitš Raamatust Kirglik Venemaa autor Mironov Georgi EfimovitšXXIV. I. N. Kramskoy Nii veider kui see ka ei tundu, aga 60ndate ja 70ndate maalikunstile mõeldes tuleb kõige vähem meelde tolleaegne kunstiline põhifiguur - Kramskoy. Kui aga uurida, siis selgub, et see on üsna loomulik. Kramskoi olulisust tema maalides ei väljendatud.
Raamatust Jumalate ja religioonide saladused autor Mizun Juri Gavrilovitš Alates raamatust 100 kuulsad kunstnikud XIX-XX sajandil autor Rudycheva Irina Anatoljevna Raamatust Vene galantne ajastu isikutes ja süžees. Raamat kaks autor Berdnikov Lev IosifovitšKRAMSKOJ IVAN NIKOLAEVITŠ (s. 05.27.1837 - surn. 03.24.1887) Kuulus vene portreekunstnik, kujutava kunsti teoreetik, Kunstnike Artelli looja (1865), üks rändnäituste ühingu korraldajaid ja juht (1870 ). ), maalikunsti akadeemik.
Raamatust Vana-Ameerika: lend ajas ja ruumis. Põhja-Ameerika. Lõuna-Ameerika autor Ershova Galina Gavrilovna Raamatust Juudi vastus mitte alati juudi küsimusele. Kabala, müstika ja juudi maailmavaade küsimustes ja vastustes autor Kuklin Reuven Jutu raamatust. Esseed. Mälestused autor Vereštšagin Vassili Vassiljevitš Raamatust Mongoolia. Nomaadide jäljed autor Rona-Tas András Raamatust Venemaa näod (Ikoonist maalini). Valitud esseesid vene kunstist ja vene kunstnikest 10.–20. autor Mironov Georgi EfimovitšIvan Nikolajevitš Kramskoy Tema iseloomustusele Kootud kulmude ja kortsus otsmikuga, mis kõlas alati kõnes ja maalides, oli Kramskoy siiski sümpaatne nii tööarmastuse kui ka püüdlustega "vaata asjade sügavusse". Inimesele, kes ei õppinud vaske
Autori raamatust Autori raamatust“Elav hing, venelane ja usklik...” Ivan Nikolajevitš Kramskoi Nii iseloomustas seda kunstnikku Pobedonostsevi Püha Sinodi peaprokurör. Pobedonostsevi soovitusel, kellele helistati kuri geenius Vene impeerium XIX lõpus c., sellele kunstnikule kõrgeim
Kiusatus on osa inimese elust. Tahab ta seda või mitte. Sageli seisavad inimesed valiku ees: kas käituda ausalt, õigesti, õiglaselt või, vastupidi, teha midagi taunitavat, ebaseaduslikku või ebamoraalset. Absoluutselt kõik peavad selle testi läbima. Sest just selle abil saab inimene vaimselt tugevamaks.
Saatan pani isegi Jeesuse Kristuse proovile, püüdes teda leida nõrkus. Kuid Jumala Poeg jäi vankumatuks ja alistas vaenlase. Ja seda süžeed arendab Kramskoy maal "Kristus kõrbes".
Lühidalt andeka inimese elust ja surmast
Ivan Nikolajevitš Kramskoy - vene maalikunstnik, kunstikriitik, žanri meister, ajaloo- ja portree maalimine, sündinud kahekümne seitsmendal mail tuhat kaheksasada kolmkümmend seitse Voronežis. Pärast kõrgkooli lõpetamist saab temast ametnik ja retušeerija-fotograaf.
Tuhat kaheksasada viiskümmend seitse, kahekümneaastaselt, tuli Kramskoy Peterburi. Ta asub tööle fotostuudiosse ja astub Kunstiakadeemiasse. Oma elu tagamiseks oli ta sunnitud maalima palju portreesid kuulsad inimesed: Lev Tolstoi, Aleksander III ja Vera Nikolajevna Tretjakova.
Armastav abikaasa ja isa Ivan Nikolajevitš maalis sageli oma majapidamist. Tema peres oli kuus last. Kaks poega surid lapsepõlves ja see lein sandistas kunstnikku suuresti. Ta rääkis oma kogemustest filmis "Lohutamatu lein".
Kramskoi suri kahekümne neljandal märtsil tuhande kaheksasaja kaheksakümne seitsmendal aastal. Arsti kallal töötades kummardus Ivan Nikolajevitš äkki ja kukkus. Meedik püüdis teda aidata, kuid oli juba hilja.
Tähelepanuväärse kunstniku postuumne näitus
Kramskoy oli silmapaistev figuur V kultuurielu Venemaa. Kuna tal puudus tõsine haridus, täitis ta selle lünga intelligentses keskkonnas lugedes ja suheldes. Oli kuulus pedagoogiline tegevus ja võitlus oma kodukunsti eest.
Tuhat kaheksasada kaheksakümmend seitse, postuumne isikunäitus Ivan Nikolajevitš. Seal eksponeeriti ka maali pealkirjaga “Kristus kõrbes”. Kramskoy maal on alati avalikkuses laialdast huvi äratanud. Selle kohta tekkisid kõige vastuolulisemad arvamused. See oli esimene töö, mille kallal autor väga tõsiselt töötas.
“Kristus kõrbes”, Kramskoy maal (lõuendi foto)
Ivan Nikolajevitš mõtiskles oma töö üle peaaegu kümme aastat. Veel Kunstiakadeemias töötades töötas ta esimeste visandite kallal. Tuhat kaheksasada kuuskümmend seitse kirjutati esimene versioon, kuid see ei vastanud kunstniku enda nõuetele.
Välismaal viibides õppis Kramskoy Kristust kujutavaid meistriteoseid. Galeriisid ja kunstisalonge külastades tutvus ta nii vana kui ka uue kunstiga. Tuhat kaheksasada seitsekümmend üks hakkab Ivan Nikolajevitš töötama teose teise versiooni kallal. Looja valib pigem horisontaalse kui vertikaalse vormingu. See võimaldas ette kujutada panoraami lõputust kõrbest. Horisondijoon jagab meistriteose kaheks osaks: taevaseks ja maiseks. Ja autor nihutas kivil istuvat kuju veidi sügavamale, nii et see oleks sellele taustale ühtlaselt paigutatud.
Kunstniku tunded lõuendit maalides
“Kristus kõrbes” - Kramskoy maal, mille töö kirjeldus on siin toodud, loodi autori paljude aastate jooksul kogetud muljete põhjal. Tema hinge sügavuses tekkis väga raske tunne.
Ta teadis, et iga inimese elus on hetk, mil ta seisab ristteel ja hakkab mõtlema, mis on õige tegu. Andke kiusatusele järele või seiske vastu kurjadele mõtetele. Just seda hetke kujutas looja oma töös.
Aastatepikkuse mõtlemise ja otsimise olemus ja tulemus
Horisont on juba hõivatud soe valgus. Loodus on valmis kohtuma esimeste päikesekiirtega. Ja ainult inimene on selle ilu suhtes täiesti ükskõikne. Teda vaevab oluline mõte. Nõrgal ja süngel näol on märgata valusate sisemiste kogemuste jälgi, mille autor väga osavalt edasi andis teoses “Kristus kõrbes”. Kramskoy maal näitab kogu mõtete raskust, mis langesid Kristuse õlgadele, langetades tema pea.
See Ivan Nikolajevitši looming kannatas sügavalt ja loodi "higi ja verega". Täpselt nii väljendas end ka autor ise pärast meistriteose kirjutamist. See oli tema paljude aastate otsingute tulemus. Pildi kompositsioon on lihtne, kuid teatud loogikaga üles ehitatud. See on veetlev meistriteos - "Kristus kõrbes"! Kramskoy maal kujutab Kristuse monumentaalset kuju, mille siluett on koidueelse taeva taustal. Sünge ja taevas valguse sümbolina.
Sellel lõuendil ei toimu tegevust, kuid vaimuelu on nähtavalt kohal ja Jeesuse jalad on haavatud, käed on valusalt kokku surutud ja aeg näib mööduvat üle tema kummardatud pea. Ja ometi väljendab Kristuse nägu uskumatut tahtejõudu.
Sellisel kujul loodi maali “Kristus kõrbes” teine versioon. Maali kirjeldus ei suuda muidugi kunagi edasi anda teosele panustatud täit tähendust. See tutvustab lugejale meistriteost vaid pealiskaudselt ja tuletab meelde, et ükskõik kui suur kiusatus ka poleks, tuleb leida endas jõud ja julgus sellega võidelda.
Kümme pikka aastat kasvatas Kramskoy soovi maalida pilti Kristusest kõrbes, ta tegi palju visandeid, kuid kõik ei tundunud talle sobivat. Ta oli valusalt mures asjade sellise seisu pärast, mis siis, kui ühiskond teda valesti mõistab ja valesti tõlgendab, naerdakse ta üle.
Hinge sügavuses sai ta selgelt aru, et on peal õiges suunas, kuid Kramskoy valik oli väga raske, kuidas Jeesust Kristust õigesti kujutada? sel väga raskel ajal, neljakümnepäevase paastu ajal kõrbes, kiusas teda saatan, keeldudes saamast erinevaid maiseid õnnistusi.
Kramskoy jaoks oli Kristus tema elu tähtsaim moraalne ideaal, universumi täiuslikkus, kelle kuju ees kõik kummardasid. inimeste maailm. Kõigi kahtluste kõrvaldamiseks otsustas Kramskoy 1869. aastal välismaale minna ja oma silmaga näha siinsete kunstnike kunstiteoseid ning seda, kuidas Euroopa kuulsamad meistrid oma lõuenditel Jumalat kujutasid, külastas ta sageli. Dresdeni galerii ja imetles pilti kaua Sixtuse Madonna, mõtiskledes evangeeliumi narratiivi järgi tema arusaamises kavandatud kujundi loomise üle. Külastades teisi Euroopa linnu: Pariisi, Viini, Antwerpenit, uurib ta järjekindlalt kõike, mis on seotud Jeesuse Kristuse piltidega aastal kunstigaleriid, õppides vanade meistrite kunsti.
Kõigest nähtust inspireerituna naasis Kramskoi Venemaale ja külastas Palestiina kõrbe meenutavad Bahtšisarai ja Chufut-Kale alad, mis sobisid loodusesse kõige paremini. Alustanud tööd maaliga Kristus kõrbes, otsustas kunstnik algul maalida pildi vertikaalses formaadis, kuid mõistis kiiresti, et kõrb näeb parem välja horisontaalasendis, taustal laia panoraamiga, mis peegeldab Jeesust. Kristus oma saatuse proovilepanekus kiusatuses. Värviline lahendus Kramskoy külmas määratletud maalid värvivarjundid Varahommik. Kurnavast teekonnast väsinud mees istus hallidele kividele, langetas pead ja mõtles inimkonna eluraskustele.
Kui maal valmis, pandi see näitusele rändnäitus Peredvižniki kunstnikud. Ühiskonna reaktsioon pildile oli erinev, ühed väitsid, et Kristus näeb pildil välja ilma pühaduse tunnusteta, teised väitsid, et Jumalat ei saa kujutada üheski keerulises olukorras ning ainult edumeelne osa ühiskonnast reageeris pildile positiivselt, nähes. pildil dramaatilisi muutusi Kristuse kujutamises kiusatustes, mida nad varem polnud näinud.
1873. aastal nõukogu Kunstiakadeemia otsustas selle töö eest anda Kramskoyle professori tiitli, kuid kunstnik keeldub tiitlist, pidades end akadeemilistest ringkondadest sõltumatuks. Kristuse kujutis Kramskoy maalil ühtib märkidega tavaline inimene maise välimusega, iseenda ja inimkonna maailmaga vastanduv inimene.
Maali ostis Kramskoilt 6000 rubla eest Pavel Mihhailovitš Tretjakov. Tänapäeval hoitakse seda maali Tretjakovi osariigi galeriis.
Lõuend, õli. 180x210
Jeesus istub kivil ja ootab päikesetõusu. Horisondijoon jagab lõuendi kaheks osaks: ühel pool külm kivikõrb ja teisel pool taevas – valguse ja lootuse maailm, tulevase muutumise sümbol. Täpselt lõuendi keskel, nende kahe maailma piiril, on kujutatud Kristuse suletud käed, mis koos tema näoga esindavad pildi visuaalseid ja semantilisi keskpunkte. Suurima “pinge” tsoon on siia koondunud hetkel, mil Päästja võttis vastu talle ette valmistatud saatuse.
Filosoofiline algus tuleb filmis esile tänu kompositsiooniline lahendus: Kramskoi (1837-1887) lõuendil oleva Kristuse poosi sarnasus F. M. Dostojevski poosiga - "mõtete valitseja" kuulus portree V. G. Perova. Igavesed, universaalsed probleemid, hea ja kurja vastasseis olid kesksed teemad kunstniku ja kirjaniku loomingus.
Tretjakov on rohkem kui korra öelnud, et “Kristus kõrbes” on üks tema lemmikmaale.
"Kristust kõrbes" peetakse üheks enim märkimisväärseid teoseid Ivan Kramskoi. Kunstnik vaatleb religioosset süžeed humanistlikust, moraalsest ja filosoofilisest vaatenurgast ning pakub psühholoogilise ja elulise tõlgenduse Kristuse mõtetele ja kogemustele. Pildi süžee on seotud aastal kirjeldatud Jeesuse Kristuse neljakümnepäevase paastuga Uus Testament kõrbes, kust ta pärast ristimist pensionile läks, ja selle postituse ajal juhtunud kuradi kiusatusega Kristust. Kunstniku sõnul tahtis ta jäädvustada dramaatiline olukord moraalne valik, vältimatu iga inimese elus.
Maalil on kujutatud Kristust istumas hall kivi, mis asub mäe peal samas hallis kivikõrbes. Kramskoy kasutab varahommiku kujutamiseks lahedaid värve – koit alles algab. Horisondi joon on üsna madal ja jagab pildi umbes pooleks. Alumises osas on külm kivikõrb ja ülemises osas koidueelne taevas, valguse, lootuse ja tuleviku muutumise sümbol. Selle tulemusena domineerib tumeda mantli ja punase tuunikaga riietatud Kristuse kuju pildi ruumis, kuid on samas harmoonias teda ümbritseva karmi maastikuga.
Tagasihoidlikkus rõivaste kujutamisel võimaldab kunstnikul anda esmatähtsaks Kristuse nägu ja käsi, mis loovad tema pildi psühholoogilise veenvuse ja inimlikkuse. Tihedalt kokku surutud käed asuvad peaaegu lõuendi geomeetrilises keskpunktis. Koos Kristuse näoga esindavad nad kompositsiooni semantilist ja emotsionaalset keset, tõmmates vaataja tähelepanu.
Pilt on staatiline, sellel pole tegevust, kuid see näitab Kristuse mõttetööd ja tema vaimu tugevust, mis on säilinud hoolimata kõigist kannatustest, mida ta oli ja peab veel taluma. Küsimustele, mida vaatajad artistile esitasid: „See pole Kristus, kust sa tead, et ta oli selline? - Lubasin endal julgelt vastata, kuid nad ei tundnud isegi tõelist elavat Kristust ära., kirjutas Kramskoy. Nagu teistel maalidel, eristav omadus Kramskoy tehnikas oli peent terviklikkust – sedavõrd, et mõned pidasid seda isegi ülemääraseks või ebavajalikuks.
Kristuse kiusatuse teema huvitas Kramskojat juba 1860. aastate alguses, kui ta õppis kunstiakadeemias ja tundis huvi Aleksandr Ivanovi loomingu vastu. Talve lõpus 1863–1864 külastas 19-aastane Ilja Repin Kramskoy korterit Vassiljevski saarel - ta nägi kunstniku ateljees savist voolitud Kristuse pead, aga ka sarnast lõuendile maalitud pead. Kramskoy rääkis Repinile sellest sügav draama Kristuse elu, tema kiusatuse kohta kõrbes ja et selline kiusatus sageli ette tuleb tavalised inimesed. Üks selle perioodi uurimustest "Kristuse pea" (1863, õli lõuendil, 55,5 × 41,5 cm), hoitakse praegu muuseumis kaunid kunstid Karjala Vabariik Petroskois.
1867. aastal maalis Kramskoy Kristust kujutava maali esimese versiooni. On teada, et ta poseeris selle pildi jaoks eriline inimene- talupoeg Stroganov Pereyaslavsky rajooni Vypolzovo asulast. See valik aga kunstnikku ei rahuldanud, kuna Kramskoy pidas ekslikuks otsuseks kasutada vertikaalselt pikliku lõuendi vormingut, mille peaaegu täielikult hõivas istuv Kristuse kuju, nii et kivikõrbe kujutamiseks ei jäänud praktiliselt enam ruumi. .
1869. aasta lõpus külastas Kramskoi mitmeid Euroopa muuseumid, esmalt Saksamaal, seejärel Viinis, Antwerpenis ja Pariisis, tutvudes vanade ja uute meistrite kunstiga, kuid samal ajal otsides “oma” Kristust.
Teos “Kristus kõrbes” jättis avalikkusele kustumatu mulje. Kunstiakadeemia tahtis Kramskoyle isegi akadeemiku tiitlit anda, kuid oma põhimõtetele truuks ei olnud sellel midagi pistmist. ametlik kunst kunstnik keeldus. Maali esitleti ka Liikumisühingu teisel näitusel kunstinäitused, mille üks asutajatest oli Kramskoy. Maali tahtsid paljud osta, kuid lõpuks läks see kuue tuhande rubla eest P. Tretjakovile (kollektsionäär ei teinud kunstnikuga kaubeldagi ja ostis selle tema nimetatud summa eest kohe ära).
Laadimine...
