Aastaid tagasi muusikakooli direktor Abram Anisimovitš Gerškov koondas enda ümber rühma viiuldajaid. Kuue entusiasti jõupingutustega sündis ansambel. Ideoloogiline organisaator ja inspireerija oli Abram Anisimovitš – mees hämmastav saatus ja hämmastav lahke hing, kelle nimi läks linna ajalukku. Ta oli siis 60-aastane, kuid muusikust-korraldaja energiat võiksid noored kadestada!
Juhtinud meeskonda selle loomise esimestest päevadest alates 30 aastat austatud härra Birobidzhani linn Semjon Naumovitš Groysman , kelle intelligentsus, inimlik lahkus koos kõrgeimate nõudmistega määras aastateks ansambli näo ja selle repertuaari. Seda energilist meest ei peatanud ei osalejate kogenematus ega kõrvaliste inimeste skeptilisus. Ta suutis mõista ja armastada oma viiuldajaid, ei kartnud raskusi ja edu tuli. Semjon Naumovitš lõi meeskonnas töötamiseks sellised tingimused, et kõik osalejad said ansamblis harjutades siirast emotsionaalset rahulolu, suhtlemist ja, mis kõige tähtsam, viiulimängu taseme tõusu. Semyon Groysman pani põhirõhu klassikaliste teoste esitamisele, saavutades professionaalse kõla. Kuid tegelikult oli ansamblis vähe kesk- ja kõrgkooli lõpetanud professionaale.
« Miks me otsustasime koos mängida?– ütles Semjon Naumovitš ühes oma vestluses ajakirjanikega. – Fakt on see, et paljud meist kasvasid üles Birobidzhanis ja käisid koos muusikakoolis. Kuid lapsepõlv möödus, kasvasime üles ja valisime elukutseid oma maitse järgi. Ja ühtäkki selgus, et meil säilis kirg viiuli vastu. Kõigepealt üks, siis teine võttis selle välja eraldatud koht, puudutas poognaga nööre. Mu hinges sündis elevus. Ühel päeval kohtusime ja otsustasime proovida koos mängida. Meid oli kuus. Peale tööd, nädalavahetustel kogunesime, meenutasime muusikakooli tunde ja tegime proove. Ja läksime ära... Vahel olen ise ka hämmastunud oma kamraadide entusiasmist. Pärast tööd tullakse nädalavahetust säästmata proovidesse. Ja niipea, kui nööre puudutada, kaovad, kaovad kuhugi nende isiklikud mured ja eluraskused. Sünnivad muusikud, viiulirüütlid, kauni muusa rüütlid... Ja kui näed nende inspireeritud nägusid, kuuled mahedaid, vaikseid hääli, tahad elada! Tahan teha viljakat tööd!»
Kes nad on, endine esimene ansambli liikmed? See Feliks Abramovitš Gerškov, Semjon Iosifovitš Weinberg, Emmira Iosifovna Knjaževskaja, Jevgeni Borisovitš Volkomirski, Lev Mierovitš Finkel.
Nad tegid proove mitu kuud ja 23. veebruar 1964. aastal esines aastapäeva auks pidulikul galaõhtul esmakordselt kontserdiga Nõukogude armee. Seda kuupäeva arvestatakse ametlik päev Birobidžani viiuliansambli sünd.
Esiteks suur edu liitus ansambli liikmetega 1967. aastal. Edukaks esinemiseks linna-, piirkondlikel, piirkondlikel ja tsoonidel amatööride etendused, pälvis ansambel auhinna üleliidulise ülevaate laureaadi tiitel Ja autasustati medaliga Fiebigi "Poeemi" ja Jenkinsoni "Tantsu" esituse eest.
Aastad viljakat tööd on möödas. Ansambel kasvas ja saavutas uusi edusamme. Määrati ette esinemisstiil ja iseloom. Meeskond näitab kõrget professionaalsust, tundlikku üksteisemõistmist ja head ansamblitehnikat. Aastal 1973 aastal muusikaline saatel Viiuldajate ansambel (aranžeerides rahvuslikke meloodiaid, loob segamänge) lavastas edukalt juudi rahvateatri etenduse Sholom Aleichemi näidendi "Stempenju" ainetel. Ja mitme aasta jooksul sai ansambel kõige rohkem Aktiivne osalemine töös muusikaline seade uus teatrilavastused, tegi tihedat koostööd rahvakooride kollektiiviga. Aastal 1976 eest loomingulised saavutused RSFSRi kultuuriministeerium autasustas ansamblit pealkiri "Rahva isetegevusrühm" .
Tõeline edu saavutas ansambli 1977. aastal. Aastatel 1976-1977 toimus I Üleliiduline isetegevusfestival rahvakunst , millel ansambel pälvis laureaadi tiitli. 1977. aasta suvel kutsuti ansambel Moskvasse osalema üleliidulise festivali laureaatide näidisetendustel. Kaks nädalat Moskvas viibides esines ansambel vabrikutööliste ees. Ettevõte Melodiya salvestas ansambli albumile . Moskva reisi tulemuseks oli osalemine kontserdil Kremli Kongresside palees. Sellest ajast peale on ansambel korduvalt võitnud erinevaid konkursse.
Muusikute loominguliseks stiimuliks on ringreisid, mille marsruudid on väga mitmekesised: Sahhalin, Kamtšatka, Siber, Hiina rahvavabariik, Habarovski piirkond, Amuuri piirkond, Primorye. Jäänud kunstnike südamesse unustamatuid kohtumisi koos kaasmaalastega, südamlik vastuvõtt kogu Kaug-Ida elanikelt.
Kunagi ammu, 1981. aastal, kutsuti ansamblisse klarnetist Mihhail Tšervits . Klarnetihelide tutvustus andis üksikud tööd heledus, värviline intonatsioon, muusikaline väljendusrikkus. Pärast S. Groysmani lahkumist Iisraeli ei juhtinud ta mitte ainult ansamblit, vaid lõi ka suurepäraseid töötlusi muusikateosed ansambli jaoks. Ühed eredamad on “Clezmore Melodies” ja “The Jolly Tailor”. Ansambli repertuaar muutus tämbriliselt mitmekesisemaks ning 80ndatel täienes see juudi muusikaga. Esimene teos oli Semjon Nepomnjaštši “Fantaasia juudi teemadel”. Sel ajal ta oli kunstiline juht Filharmoonia. Ta kirjutas selle teose spetsiaalselt rühmale, mida esitavad siiani viiuldajad. Sellest hetkest alates said repertuaari aluseks juudi meloodiad.
Viiuliansambel on kultuuripaleest vaid aasta noorem.
Palee kolmandal korrusel on ühel uksel tagasihoidlik silt “Viiuliansambel”. See on meeskonna püha – iganädalaste kogunemiste ja proovide koht.
Kapi riiulitel ja seintel on arvukalt tõendeid amatöörkunstnike edu ja populaarsuse kohta: diplomid, aukirjad, tervituskõned. Neid, neid diplomeid, on nii palju, et kui need jagataks lõpetajatele, piisaks neist ilmselt mõne teise ülikooli lõpetamiseks. Siin on Suure Isamaasõja võidu 40. aastapäevale pühendatud üleliidulise amatöörkunsti näituse laureaadi diplom Isamaasõda. Sõltumatute Ametiühingute Föderatsiooni Nõukogu Presiidiumi tunnistus suure panuse eest kultuuri arengusse ja seoses ansambli 30. aastapäevaga. Tere tulemast aadress väeosa 47062 muusikalisest sõjaväeorkestrist. Veel üks huvitav dokument: Suur teater NSV Liit autasustab meeskonda rahvaansambel Birobidžani linna kultuuripalee viiuldajaid aktiivse osalemise eest rahvusliku klassika propageerimisel. Ja veel ja veel... Ja kontorinurgas on hunnik tühje noodipulte, mis justkui viitaks sellele, et nad on just nootidest vabanenud ja puhkavad.
Püramiidi statiivi all, nagu sõdurikasarmus kuulipildujad, on viiulid. Võib-olla see võrdlus väga ei õnnestu, aga ansambliliikmete jaoks on viiul ka relv, millega nad võitlevad inimhingedes headuse ja valguse äratamise eest.
Aastate jooksul on ansambli koosseis muutunud, juurde on tulnud uusi nägusid. Aastate jooksul ansambel kasvas, täienes S. Groysmani õpilastega - see on terve dünastia: S. Karbuševa, E. Volkomirski, P. Šapov, S. Neznamova, N. Šalajeva, O. Semenov .
Kahjuks pole kõik ansambli liikmed täna koos. Keegi lahkus riigist, kellegi tervis ütles ...
Semjon Groisman, Semjon Weinberg, Leonid Korsunski, Natalja Šalajeva, Oleg Semenov, Victoria Fedotova, Larisa Shuster, Felix Gershkov, Jevgeni Volkomirski, Lev Finkel, Mihhail Tšervits- läks Iisraeli.
Täpselt nii juhtub tavaliselt: kes läheb õppima, kes lahkub nendest kohtadest üldse... Ja lihtsalt püsti ja ansamblist lahkuda - siin ei mäleta nad midagi sellist. Kuid regulaarsed (kaks korda nädalas) proovid, kontserdid ja väljasõidud võtavad palju aega ja nõuavad palju vaimset pingutust. Ja nad ei anna materiaalses mõttes mingit tulu. Mis on see, mis ansambliliikmeid köidab?
Perekonna järel on see kõige hinnalisem, ütlevad viiuldajad üksmeelselt. Neid seob iga kontserdi eel suhtlemine sõpradega, elevus ja värinad. See on suurepärane sõbralik seltskond sarnaselt mõtlevaid inimesi , kes tähistab koos sünnipäevi rõõmus ja kurbuses, teised tähtsaid sündmusi ansambliliikmete elus. Vahetusid solistid, vahetusid juhid, kuid muusa teenimise traditsioonid jäid alles.
Tänases ansamblis on rahvast kõige rohkem erinevad ametid, ja neil kõigil on üks ühine joon – armastus muusika vastu, armastus viiuli vastu.
Ja muidugi enamik ansambel - need on naised, keda on võimatu mitte imetleda. Kõik nad on justkui suvaliselt ilusad ja targad, lahked, õrnad, ansamblile pühendunud. Olles saanud emaks, naasid nad kõigist raskustest hoolimata sõna otseses mõttes kuu või kahe jooksul meeskonda.
Mõned artistid on ansamblis mänginud selle asutamisest peale. See Emmira Iosifovna Knjaževskaja , kes tuli ansamblisse 19-aastase neiuna.
Emma pääses ansamblisse tänu Semyon Groysmanile, kes tõi meeskonda oma noore kolleegi. Ja juba 46 aastat on Emmira olnud pidev osaline kõigil kontsertidel. Koos ansambliga reisis ta kõikjale Kaug-Ida, külastas Moskvat.
Muusika annab talle jõudu, rõõmu, elu mõtte. Sajad kontserdid, tuhanded proovid ja neis kõigis on Emira Iosifovna asendamatu osaleja.
Teine S. Groysmani õpilane - Peeter Šapov, kes on esimest viiulit mänginud 35 aastat. Ta töötas tarkvarainsenerina ja on nüüd pensionil, kuid ta ei kujuta ette elu ilma ansamblis mängimiseta.
45 aastat ansamblis Svetlana Neznamova - Semyon Groysmani üks esimesi õpilasi ja assistente. Omal ajal andis S. Groysman ansambli viiuldajate ettevalmistamise teatepulga üle oma andekale õpilasele Svetlanale, kes täitis enam kui oma õpetaja lootused ja nüüd on Svetlana Nikolajevnal vääriline õpilaste dünastia. See Victoria Fedotova, Larisa Shuster, Jevgeni Rybinok, Svetlana Sanzharova, Irina Kovaltšuk, Daniil Martynenko, Jekaterina Knyazeva, Jelena Moskvina, Victoria Patsyuk.
Kogu ansambli tegutsemise aja on Svetlana Nikolajevna vaid kolmas viiuldajate “pea”. Ta on meeskonna hing, selle süda.
Ansamblil on tavaks pidada koos sünnipäevi ja tähtpäevi ning armastatud juht on alati eestvedaja, korraldaja, kes ei ignoreeri kedagi ja valmistab kõigile meeldejääva kingituse.
Svetlana Nikolaevna nimetab oma meeskonda perekonnaks. Ansamblis on tõesti palju perekondlikud sidemed. Jälgida saab mitut loomingulist dünastiat.
Grupi looja ja inspireerija Abram Gerškovi ja tema poja Felixi nimed on juba kõlanud. Nüüd neid ansamblis ei ole, kuid andekate muusikute vaim on kollektiivis olemas. Ja selle kuulsusrikka ja andeka perekonna ansambli esindaja on Felixi tütar ja Aabrami lapselaps - Svetlana Kuleshova (lastemuusikakooli õpetaja), kes töötab viiuldajate saatjana alates 1984. aastast. Tema klaveripartii on alati kindel ja kindel vundament, millel kasvab peaaegu iga esituse muusikaline ehitis.
Teine dünastia - Svetlana Iljinitšna Karbuševa , kahe poja ema - Ilja ja Vjatšeslav Karbušev, kelle kohta võib julgelt öelda, et nad kasvasid üles meeskonnas. Viiul on juba 45 aastat olnud kultuuripalee direktori Svetlana Iljinitšna pidev sõber.
Ilja ja Vjatšeslav Karbušev - noored muusikud, asendades Mihhail Chervitsi - tema andekad õpilased. Nüüd on Vjatšeslav tänapäeval viiuldajate esituses esitatavate teoste peamine arranžeerija ja loomulikult suurepärane muusik - klarnetist, ilma kelleta ei toimu ühtegi ansambli kontserti.
Ilja mängis ansamblis ka viiulit, ta on Svetlana Neznamova üks parimaid õpilasi. Nüüd mängib ta saksofoni, kuid kiindumustunne ansamblisse elab temas ja solisti saksofonistina lööb ta sageli kaasa viiuldajate kontsertidel.
Svetlana Neznamova õpilane - Kovaltšuk Irina liitus ansambliga 1978. aastal. Lõbus, entusiasm, huumor on tema pidevad kaaslased.
Irina Kovaltšuki poeg ja ka Svetlana Nikolaevna õpilane, ta varases lapsepõlves tuli koos emaga proovidesse. Siis hakkas ta ise viiulit mängima õppima. Ja nüüd on ta ansambli täisliige.
Veel üks Svetlana Nikolaevna õpilastest - Svetlana Sanzharova , kahe võluva lapse ema, kes tuleb nendega ansambliproovi. Ka tema vanim tüdruk õpib ansambli juhi juures viiulit. Võib öelda, et Svetlana Nikolaevna on tema õpilaste "vanaema".
Enamik lahked sõnad Aastaid viiuliansambliga esinenud vokalistid väärivad:
Galina Usoltseva, Nina Gumennik, Vjatšeslav Tetjujev .
Igaühel neist on oma repertuaar, millest piisab suureks soolokontserdiks.
Taga viimased aastad Meeskonda lisandusid uued viiuldajad.
Väga noor ja väga paljutõotavad muusikud, Svetlana Nikolaevna õpilased: Jekaterina Knyazeva, Jelena Moskvina, Victoria Patsyuk .
Kolm aastat tagasi liitusin meeskonnaga Natalia Filonova . Muusikaline hing, lahke, tundlik, sümpaatne inimene.
Viiuliansambel otsin alati oma esinemisstiili, oma repertuaari. Oma loominguliste aastate jooksul on ansambel kogunud tohutu hulga muusikateoseid, mida pidevalt täiendatakse ja uuendatakse - üle 150 arranžeeringu. Ja valikupõhimõte jääb muutumatuks: kodu- ja välismaist klassikat, Juudi meloodiad ja laulud.
Selline amatöörmuusikute ja solistide meisterlikult esitatav “bukett mõjub veatult igale publikule. Klassikaline muusika adresseeritud sellele puhtale ja helgele asjale, mis on igas inimeses sügavalt salvestunud, hoolimata sellest, kuidas tema elu teda murrab. Ansambli esituses kõlavad need harmooniliselt ja harmooniliselt klassikalisi teoseid A. Vivaldi, A. Dvorak, I. Quantz, G. Händel, teosed kaasaegsed heliloojad J. Lennon, E. Dog, V. Basner, V. Zubkov ja loomulikult juudi rahvamuusika.
Juudi motiivid annavad ansamblile individuaalsuse ja Rahvuslik iseloom. See on meeskonna kaubamärk.
2009. aastal tähistas ansambel oma järjekordset juubelit - 45 aastat. Hämmastav pikaealisus, kas pole? Mitte igal professionaalsel meeskonnal pole sellist elulugu. See pole lihtsalt kohting, mitte lihtsalt aastapäev, see on terve elu väga keeruline olend, kes teadis nii tõuse kui mõõnu. mis oma vaimne maailm inspiratsioon, loovus, heliloojate, muusikute, lauljate fantaasialennud ühendavad inimeste elusid ja saatusi. Inimesed laval, inimesed publikus.
Vilunud propagandist muusikaline kultuur, teenides oma kunsti pühendumuse, inspiratsiooni ja ennastsalgavalt.
Ja kuigi sisse muusikakool Viiuliklass puudub, viiuldajate rühm täieneb pidevalt uute muusikutega. Siia on oodatud kõik mängida soovijad. Loomulikult on selleks vaja teatud oskusi. Ainult kolm inimest on erialane haridus, ülejäänud lõpetasid enamjaolt omal ajal Birobidžani muusikakooli.
Birobidžani amatööride rüütliteenindus viiulile on aja poolt proovile pandud, suure pühendumusega kunstile. Ja nüüd võib öelda, et viiuldajate folkansambel on jõudnud oma loomingulise küpsuseni.
Viiuliansambel on tõeliselt amatöörlik, omanäoline ja haruldane kooslus. Teda peetakse õigusega visiitkaart meie linn.
Meeskond on nüüd kogemuste ja nooruse sulam. Vanim viiuldaja on üle 60-aastane, noorim pole veel 19-aastanegi. Vanem põlvkond muusikud annavad oma teadmisi noortele hoolega edasi. Nad ei vaja energiat! Iga meeskonnaliikme kohta saate palju rääkida, nad on kõik huvitavad ja entusiastlikud inimesed. Ja kõik ei kujuta oma elu üksteiseta ette.
Täna on rühmas 12 inimest: 10 viiuldajat ja 2 saatjat - klaver ja klarnet.
Need on viiuldajate folkansambli aluseks, kes pärast põhitööd käivad õhtuti kultuuripalees proovides, valmistuvad. kontserdi kava, esineb linnas, käib ringreisil, toob selle ilusa asja, mida me nimetame kunstiks.
Muusika on alati ühendanud inimesi kõigilt elualadelt – see on selle tugevus!
Kui su hinges kõlab muusika, olenemata vanusest, kui kõigist helidest häirivad sind viiulihelid, erutavad sind rohkem kui keegi teine, siis oled linna kultuuripalee viiuldajate folkansambli sõber. Birobidzhani linn.
Kunstnikud astuvad lavale rangelt ja pidulikult,
tumedates ülikondades ja põrandani ulatuvates kleitides.
Nad pritsivad kuldkala, pillid lendavad lõuani,
Keeled värisevad peaaegu nähtamatute poognate all ja viiulist kostab armas heli...
Ja muusika hakkab mängima. Viiul hakkab nutma, klarnet kajab seda hellalt...
Muusika! Kas sa kuuled? Muusika voolab. Ja sa seisad, külmunud ja ei hinga.
Sinus on äratatud kõik parimad tunded, hing on täis rõõmu.
Kui kuulate ja kuulate neid helisid, muutub muusika ilusamaks ja kõlavamaks...
Nad liigutavad kuulekalt käsi poognatega - mängib meie viiuldajate ansambel!
Ansambli "Viola" esinemine Krasnojarskis ansamblite konkursilja orkestrimuusika 2011
Iseloomulik loominguline tegevus viiuliansambel "Viola" MBOU DOD Karatuz Lastekunstikool
Lasteviiuliansambel "Viola" moodustati 1. septembril 2003. aastal. Selle moodustamise päevast kuni tänapäevani on seda rühma juhtinud viiuliõpetaja Galina Igorevna Krotkova. Viiuliansambel on omataoline ainulaadne rühmitus, mis tegeleb kõrgtaseme propageerimisega klassikaline kunst lähedal.Täna seda kaks rühma: gümnaasiumi ansambel “Viola” ja ansambel nooremad klassid"Firefly", mis toimivad viljakalt ja arenevad aktiivselt.
Hetkel on ansamblis 19 inimest: 7 last vanuses 13-15 aastat - vanem rühm; 12 last vanuses 7 kuni 12 aastat – noorem rühm Ja ettevalmistav rühm.Violaansamblis mängib lisaks lastele ka ühe osaleja ema Kassina O.O., endised koolilõpetajad jätkavad rühmas osalemist rõõmu ja suure entusiasmiga. Kolm ansambli lõpetajat lõpetasid kunstikooli ja õpivad edukalt Krasnojarski Kõrgemas Kunstikoolis. P.I. Ivanov-Radkevitš, orkestri keelpillide eriala, viiuli- ja vioolaklass. Ansambli kõige esimene lõpetaja, kes on edukalt lõpetanud P.I Ivanov-Radkevitši nimelise Krasnojarski Kõrgema Kunstikooli, õpib praegu Krasnojarski Muusika- ja Teatriakadeemias vioolaklassis. viiuldajate ja violistide ansambli koosseisus osales ta 2009. aasta suvel Rahvusvaheline festival, toimus Jaapanis, 2010. aastal - Šotimaal toimunud muusikafestivalil.
Ansambel "Viola" on särav, ühtehoidev kollektiiv. Poisid kohtlevad üksteist austuse ja hoolega. Aastate jooksul ühine loovus Neil on välja kujunenud sellised omadused nagu suhtlemine ja vastastikune abistamine. Nad võtavad oma tööd tõsiselt ja vastutustundlikult. Dirigeerib G.I.Krotkova aktiivne töö isikliku, sotsiaalse, perekultuurõpilased. Õpilastega peetakse regulaarselt vaimseid ja moraalseid vestlusi, lahe kell erinevatel moraali- ja eetilistel teemadel. Kultuuriline tase lapsed kasvavad igal aastal, nad õpivad kuulama, mõistma ja armastama klassikalist muusikat, arenema Loomingulised oskused lapsed, huvide ring laieneb, paljud lapsed on muutunud aktiivsemaks, organiseeritumaks, lastele väga meeldib ansamblis mängida, meeskonnas valitseb sõpruse ja vastastikuse mõistmise õhkkond tänu õpetaja andekusele ja organiseerimisvõimele , laste huvi tundide vastu säilib pidevalt, nii et nad valdavad sellist keerulist pilli nagu viiul kire ja rõõmuga. Juht saavutas huvitavaid tulemusi kasutades seda tüüpi grupitehnoloogiat, näiteks töötades erinevad vanuserühmad. Nooremad õpivad vanematelt, omandavad praktilisi oskusi, vanemad hoolitsevad väiksemate eest, vastutavad neisse teatud omaduste juurutamise, oskuste ja võimete arendamise eest.
Tänu võidutoetusele osteti 2010. aastal viiulikomplekt erinevad suurused ja nüüd mängivad ansambli liikmed seltskonna häid kvaliteetseid pille “ Yamaha."
Loomingulise meeskonna juhina on Galina Igorevna väga entusiastlikult aktiivne, püüdes arendada rühmitusi muusikalistes, tehnilistes, kunstilistes ja esteetilistes suundades.Õpilaste repertuaar on üles ehitatud eelkõige mänguaparaadi arengule, lapse emotsionaalsetele omadustele ja tema sisemaailmale. Pidevalt käib töö repertuaari värskendamise, teoste huvitava paigutuse, ideoloogilise esituse ja kunstilise taseme kallal.
Ansambli Viola repertuaar on kirju, sisaldades klassikalist muusikat iidsetelt heliloojatelt, teoseid suur kuju, mängib kaasaegsed autorid, popstiilis teosed, rahvamuusika arranžeeringud. G.I. Krotkova arranžeerib teoseid viiuldajate ansamblile, koostab õpikuteoste kohandatud väljaandeid ning komponeerib partiisid teisele ja kolmandale viiulile. Kogunenud on suur spetsiaalselt sellele rühmale kirjutatud fonogrammide andmebaas, mis võimaldab repertuaari oluliselt laiendada kaasaegsete tehniliste võimaluste kasutamisega.
2010. aastal osales Galina Igorevna ja tema meeskond Krasnojarski territooriumi valitsuse toel korraldatud projekti "Ratastel muusikaakadeemia" elluviimises, mille raames toimus 2 Minusinski lastemuusika viiuliansamblite kontserti. Toimusid kool “Crescendo” (juh O. O. Žernakova, konts. Kolesnikova I.S.) ja Karatuzi lastekunstikool “Viola” (direktor Krotkova G.I., kontsentraator Matveeva V.A.). 28. aprillil külas. Karatuzskoje ja 4. mail Minusinskis koos suur edu publikul olid need etteasted. Iga ansambel koostas 5-7 palast koosneva kava, samuti 2 65. juubelile pühendatud pala Suur Võit, esitasid ühiselt kaks ansamblit. Koostööl oli väga kasulik mõju lasterühmade psühholoogilisele kliimale. Nad kohtusid ja sõbrunesid üksteisega, said inspiratsiooni oma eakaaslaste loovusest ning laiendasid oma muusikalist silmaringi Selle projekti elluviimine pälvis Karatuzi linnaosa elanikelt laialdase positiivse vastuse: ajalehes ilmus artikkel “Talent. ”, tänu piirkonna veteranide nõukogult. See sündmus kujundab kasvavas isiksuses moraalseid ja esteetilisi väärtusi, soodustab aktiivset elupositsiooni, tõstab muusikakoolis õppimise prestiiži, aitab kaasa õppeprotsessi arengule, jätkusuutlikule huvile mängib ansamblimuusikat, samuti erialast juhendamist õpilastele.
Viiuliansambel "Viola" tegutseb aktiivselt kultuuri- ja haridussuunal, mis on laialt tuntud mitte ainult meie piirkonnas, vaid ka väljaspool selle piire. Ansambli ja selle juhi tegevust kajastati korduvalt kohalikus ja piirkondlikus ajakirjanduses ning regionaaltelevisioonis. Traditsiooniliseks on muutunud klassikalise muusika kontserdid, kus osalevad ansambli viiuldajad, muusikalised salongid, kus lapsed tutvuvad heliloojate elu ja loominguga, Muusikariistad, klassitunnid mööduvad videoid vaadates ja kuulates muusikalised meistriteosed klassikaline muusika, iga-aastased üritused– “Initsiatsioon viiuldajaks”, “Etüüdide festival”, andekate õpilaste soolokontserdid ja palju muud.
Erinevate sündmuste ja pühade jaoks arendab Galina Igorevna ebatavalist ja huvitavaid stsenaariume mille ta koos oma ansambliga ellu äratab. Kooli filharmoonia seltsi raames viis õpetaja läbi loengusarja ja kontserte teemal viiulimuusikaõpilaste jaoks keskkoolid, muusikalised jutud esitleti lasteaia õpilastele.
Alates 2006. aastast on G.I Krotkova välja töötanud ja ellu viinud sotsiaalkultuurilist projekti: lastefestivali muusikaline kunst"Klassikaline muusika Tayatys." See festival toimub igal aastal ja on viiuliansambli ja selle solistide aruandekontsert. See on külaelanike seas väga populaarne ja saal on alati täis inimesi, kes soovivad klassikalise muusikaga kokku puutuda.
Galina Igorevna ja tema meeskond osalevad aktiivselt piirkonnas toimuvatel piirkondlikel üritustel: "Aidake mul minna õppima", "Hea teedel", "Aitäh vanaisale võidu eest", nad korraldavad heategevuskontserdid puuetega lastele, sõja- ja tööveteranidele, madala sissetulekuga elanikkonnarühmadele. Viiuliansambel “Viola” on sage ja oodatud külaline maapiirkondade üritustel ja kontsertidel, nagu “ jõulupuud", "Naistepäev 8. märts", "Võidupüha", "1. juuni - lastekaitsepäev", "Eakate päev", "Emadepäev" ja paljud teised. Igal aastal osalevad üritusel viiuldajad, päevale pühendatud Venemaa kangelase Ivan Kropotševi mälestuseks. Aasta õppija konkursi kooli- ja rajoonivoorudes pakuvad muusikalist tuge viiuliklassi õpilased.
Ansamblist “Viola” sai kahtlemata meie küla omamoodi “visiitkaart”. Süsteemikoolitus ja vastutustundlik suhtumine ärisse võimaldavad meeskonnal saavutada kõrgeid tulemusi loomingulisuses.
aasta 2009
Viiuliansambli diplom eduka esinemise eest piirkondliku ansambli- ja orkestrimuusika konkursi tsooni kvalifikatsioonivoorus.
Diplom viiuliansamblile “Viola” osalemise eest piirkondlik festival"Priamylye tähed", mis toimub osana Ülevenemaaline festival"Võidu tervitus".
Tänukiri viiuliansamblile “Firefly” osalemise eest piirkondlikul festivalil “Amüüli piirkonna tähed”, mis toimus ülevenemaalise festivali “Victory Salute” raames.
2010. aasta
Laureaadi diplom II kraadi Lescheva Sofia viiuldajate ja tšellistide avatud piirkondlikul konkursil " Noored talendid 2010".
Daria Kassina tänukiri eduka esinemise eest viiuldajate ja tšellistide avatud piirkondlikul konkursil “Noored talendid 2010”.
Ekaterina Krotkova tänukiri eduka esinemise eest viiuldajate ja tšellistide avatud piirkondlikul konkursil “Noored talendid 2010”.
Laureaadi diplom III kraadi viiuliansamblile “Viola” piirkondlikul festivalil “Priamülja tähed”.
2011. aastal
Laureaadi diplom II kraadi gümnaasiumi viiuliansamblile ansambli- ja orkestrimuusika piirkondlikul konkursil “Noored talendid 2011”.
Noorema kooliastme viiuliansambli tänukiri eduka esinemise eest piirkondlikul ansambli- ja orkestrimuusika konkursil “Noored talendid 2011”.
Diplom eduka esinemise eest kategoorias “Ansamblid”. keelpillid Krasnojarski piirkondadevahelisel ansambli- ja orkestrimuusika festivalil-konkursil 2011.
Laureaadi diplom II kraadi viiuliansamblile “Viola” vabariiklikul ansambli- ja orkestrimuusika konkursil 2011.
aasta 2012
I laureaadi diplom astme viiuliansambel VII
Laureaadi diplom II kraadi Leštševa Sofia VII piirkondlik festival "Amüüli piirkonna tähed".
Diplom III koht Kassina Daria piirkondlikul viiulikonkursil “Noored talendid 2012”.
Diplom II Leštševa Sofia koht piirkondlikul viiulikonkursil “Noored talendid 2012”.
Kassina Daria tänukiri eduka esinemise eest N. L. Tulunina nimelisel Krasnojarski piirkondadevahelisel noorte esinejate festivalil-konkursil - 2012.
Tänukiri Sofia Leštševale eduka esinemise eest N. L. Tulunina nimelisel Krasnojarski piirkondadevahelisel noorte esinejate festivalil-konkursil - 2012.
aasta 2013
Diplom Karatuzskoje lastekunstikooli viiuliansamblile eduka esinemise eest Krasnojarski piirkondadevahelisel ansambli- ja orkestrimuusika festivalil-konkursil 2013. aastal.
Koondise aktiivse osalemise eest küla ja piirkonna elus, suure panuse eest kultuuri arengusse, aktiivse osalemise eest ühiste kultuuriprojektide koostamisel ja elluviimisel, laureaatide ja diplomisaajate kvaliteetse ettevalmistamise eest piirkondlike, piirkondlike ja piirkondadevahelised võistlused, autasustati võistkonda ja juhti diplomite ja tänukirjadega.
MBOU DOD direktor
Karatuzi lastekunstikool T.P. Somova
Viiuliansambliga töötamise spetsiifika lastemuusikakoolis. Repertuaari valiku tunnused kontsertidele ja võistlusüritused
Õnnelik on kodu, kus viiulilaul meid teele juhatab.
Ja annab meile lootust; ülejäänud - kuidagi.
Õnnelik on pill nurgelise õla külge surutud,
Kelle õnnistusel ma üle taeva lendan?
B. Okudzhava
Viiul... Kas viiuldajate ansambel võib kõnetada tänapäevaseid üleskasvatatud lapsi Arvutimängud elate suurte kiiruste ja tehnoloogia maailmas? Jah võib-olla! Siin on väljavõte ühe tüdruku esseest.
“...Niipea, kui viiul sisenes, sain aru, et see on päris asi. Muusika tungis küsimata hinge. Algul proovis viiul vaid häält – süütut ja habrast. Ta küsis endalt ja vastas ning oli aus ja avatud lõpuni. Nii et ta hakkas laulma täiel häälel, veeres välja veninud kontralt, kuid hakkas peagi varvastel üles ronima, külmetades kedagi meelitades. Siis tekkis õudne lühike paus ja viiul hakkas järsku karjuma, hakkas karjuma südantlõhestavate karjetega ja kõige valusama kähisema oigamise korral lõikas selle klaver ära... Ma ei saanud tulla. oma meeli pikka aega, olin üllatunud ja hämmastunud, kuidas muusika võib mulle muljet jätta... Peaaegu pisarateni.
Lastemuusikakooli õpetaja ülesanne on sisendada ja säilitada lastes muusikaarmastust, õpetada neid vastu võtma ja esitatavatest teostest rõõmu pakkuma!
Mängib ansamblimuusika. Viiuliansambel.
Ansambli musitseerimine on suurepärane võimalus tutvustada tervele rühmale lastele loovust.
Viiuliansambel on üks huvitavamaid ja viljakamaid töövorme alustavate viiuldajatega. Ansamblis mängides on harmooniline, meloodiline, polüfooniline kuulmine, tempotunnetus, rütm, muusikaline mälu. Lapsed õpivad kuulma ja mõistma sisemaailm muusikat, kasvada ja areneda emotsionaalselt ja esteetiliselt.
Minu klassis astuvad lapsed ansamblimaailma alates esimesest õppeaastast ja märgin, et seda tüüpi musitseerimist armastavad enim noored interpreedid.
Algajatega lihtsaid ühehäälseid lastelaule õppides valin neile teise hääle ja mängin õpilasega kaasa. See on meie esimene koos musitseerimise kogemus. Mängimine koos õpetajaga õpetab last kuulma mitte ainult oma osa, vaid ka näidendi kõla tervikuna, edendab kõlakultuuri, aitab emotsionaalselt avaneda ja vabaneda. Ka erialatundides peab õpilane õppima klaveripartii kuulama, need on ka esimesed ansamblimängu oskused.
Kui minu klassis on mitu algajat, siis ühendan nad duetiks või trioks, kahekordistan osasid. Kui õpilane tuleb oma osadega enesekindlalt ja tõhusalt toime, annan ta üle ansambli põhikoosseisu. Eakaaslastega mängides ärkab lastes võistlusvaim, õpitakse usinalt mänge, järgitakse tugevamaid õpilasi, püütakse saada parimaks. Ja kuna neid ühendab ühine eesmärk ja eesmärgid, sünnib nende vahel vastastikune mõistmine, vastastikune austus ja tugev sõprus.
Tööde kallal töötamise metoodika.
Juba esimestest tundidest klassis teostan iga ansambliliikmega eeltööd: saavutan intonatsiooni puhtuse, õiged löögid, fraseeringu ilmekuse ja muud ansamblimängus vajalikud aspektid. Kõik õpilased on erinevate muusikaliste võimetega ja seetõttu on oluline otsida individuaalne lähenemine kõigile. Üks laps peab iga noodi kallal kaua ja vaeva nägema, teine, kellel on head muusikalised võimed, vajab vaid mõnda õppetundi ja on valmis esinema. Tavaliselt saavad sellistest õpilastest meeskonnas juhid, eeskujuks teistele ja mulle. peamine tugi. Nende jaoks edasine areng, on kasulik anda neile võimalus proovida kätt ka teistes keerukama osaga kompositsioonides (duetid, triod, soolopartiid).
Oma töös kombineerin verbaalset selgitust (vestlus, jutt), enda demonstratsiooni ja muusikateose ühisettekannet.
Mitme lapsega töötades kasutan alati kaanonimängu, muutuva kuvamise meetodit. See aktiveerib laste loomingulist iseseisvust. Samuti on väga kasulik kogeda, kui iga ansambli liige tegutseb solisti-saatjana. Lapsed kuulavad üksteist, hindavad, valivad parima. Kasvatatakse psühholoogilist vastupidavust, artistlikkust, vastutustunnet ja kohusetundlikkust.
Õpilase arenedes muudan tema mänge järk-järgult keerulisemaks, järgides põhimõtet "lihtsast keeruliseks". Kui jälgida ansamblitunnis õpilase professionaalse arengu joont, on tema oma selgelt näha järkjärguline edasiminek tehnilises ja muusikaliselt. Mugavuse huvides esitan tõusvate sammudega slaidi. Ma räägin teile veidi kõigist nendest etappidest.
1. etapp – ansambel erialatunnis õpetajaga duetis.
2. etapp - “Juunior III”. Mängib ansamblis “Novice Bow”, III osa, mängib pizz., domineerivad lahtised keelpillid, monotoonne rütm. Eesmärk: arendada oskusi kollektiivne mäng, õpetage teisi kuulama ja oma pidu juhtima.
3. etapp - “Juunior II”. Mängib ansamblis “Novice Bow”, 2. osa, mängib arco., lihtne rütmiline ja meloodiline muster. Ülesanne: mõista selle tähtsust õige mäng 2 häält, täpsed löögid, rütm, intonatsioon, varjundid.
4. etapp - “Juunior I”. Mängib ansamblis “Algaja vibu”, 1. osa. Ilmekas meloodia, erinevad löögid, vibratsioon. Väljakutse: õppige juhtima peapidu, oskama soovitud pilti edasi anda.
5. tase – “Seenior II”. Mängib ansamblis “Melody”, II osa. Kvaliteetne heliproduktsioon. Paindlik sõnastus. Mängib 3 positsioonil.
6. tase – “Senior I”. Mängib ansamblis Melodiya, I osa, väikesed ansamblid (duetid, triod). Kõrgel positsioonil mängimine. Oskus soolo- ja saatesaatja, olla ansamblisaatja.
Küsimused võistlus- ja kontsertetenduste repertuaari valiku kohta.
Üks edu võtmeid huvitav tegevus- õigesti valitud repertuaar, mis võimaldab lapsele ja kuulajale huvi pakkuda ning metoodilisi ülesandeid täita.
Ansamblite repertuaari valides vaatan alati läbi palju muusikakirjandust, püüdes leida huvitavat, heledad teosed, mis on paljutõotav eelseisvateks kontsertideks ja võistlusesinemisteks.
Ajad muutuvad ja paraku ei vasta praegu olemasolevate kogude repertuaar alati muusika tajumisele kaasaegne laps. Seetõttu hakkasin ise seadeid tegema, püüdes repertuaari lisada žanriliselt ja stiililiselt.
Nii tegin ansamblitega töötamise ajal umbes 20 näidendiseadet erinevad kompositsioonid see kõlas kõige paremini kontserdipaigad linnas ja need kiitsid heaks Saratovi piirkondliku kunstikolledži ja Saratovi õppejõud Riiklik Konservatoorium nime saanud L. V. Sobinovi järgi.
Siin on mõned põhimõtted, millele materjaliga töötamisel tuginen:
1. Ansambli nootide tõlkimisel arvestan kindlasti õpilaste tehnilise ja muusikalise esituse tasemega (partii raskusaste ei tohiks olla raskem kui erialatunnis õpitud palad).
2. Oluline on ka mitmekesisuse põhimõte. Erinevate žanrite, sisu ja stiilitunnustega mitmekülgsete teoste valik võimaldab mitmekesistada muusikaline arengõpilased.
3. Järgmine tingimus õige valik muusikaline repertuaar– selle pedagoogiline otstarbekus, s.o. see peaks aitama kaasa konkreetsete haridusülesannete lahendamisele, vastama teatud etappidel metoodilistele nõuetele muusikaline koolitusõpilased.
Siin toimib tihedalt interdistsiplinaarne side ansambli ja eriala vahel. Need ained on vastastikku kasulikud, kuna ansamblitund aitab lapses huvi tekitada, ärgitab teda harjutama ning erialatunnid tõstavad ansamblis mängimiseks vajalikku viiulioskuse taset.
4. Näidendil peab olema "kirevus", sellel peab olema "konks" (psühholoogiline termin), mis kõigepealt "püüab kinni" esitaja ja seejärel tema kuulaja. See võib olla lapsepõlvest tuttav laul, mis tekitab meeldivaid mälestusi või emotsioone; või helge, meeldejääv meloodia, mis on toonitud ebatavaliste visuaalsete ja heliefektidega (terav sekund (sarve hääl), vibu koputamine kepiga viiuli kehale (puidust haamrid); kõlavad žestid (plaks, koputab peopesaga või sõrmenukkidega vastu viiuli keha, klõpsab, trampib) , vokaalhüüdeid (Carl Orffi pedagoogika järgi (saksa komp.-ekspress.) muusikaline ja loominguline areng lapsed arenevad kompleksselt (lihtsate lauludega kaasnevad žestid, karjumine, narrimine ja tantsimine).
Juht peab pidevalt säilitama huvi esitatavate teoste vastu, püstitades lasterühmas osalejatele uusi kunstilisi, esinemis- ja tunnetuslikke ülesandeid.
Hetkel tegelen näitekogu loomisega noorema kooliastme viiuliansamblile “Novice Bow”. See sisaldab järgmisi näidendeid:
Z. Levin “Tumbrid”,
- G. Gladkovi "Kuninga ja printsessi duett" ja "Lolli kuninga laul" filmist "Bremeni muusikud",
R. Peterson “Vana auto”, “Meremehetants”, “Väike rong”,
I. Dunajevski "Hällilaulu" arranžeering filmist "Tsirkus".
Tuttavad laulud muinasjutu tegelased, rõõmsad ja fantaasiarikkad jazzmeloodiad leiavad alati laste südametes vastukaja. Need on lühikesed, kergesti esitatavad, eredad miniatuurid, kus raskused (joonetöö, intonatsioon) on kergesti ületavad. Lisaks on tegu säravate kontsertnumbritega, mida saab edukalt esitada nii temaatilistel kontsertidel ja lastevanematele mõeldud kontsertidel kui ka konkurssidel ja festivalidel.
Tulevikus on mul plaanis luua gümnaasiumi ansamblile näidendikogumik “Meloodia”:
K. Hatšaturjan “Lillede valss” balletist “Chipolino”,
M. Schmitz "Clockwork Boogie",
Lloyd-Webber "Mälu" muusikalist "Kassid"
- A. Novikovi “Darkie”,
Moldaavia rahvatantsu “Moldovenyaska” seade.
Töötab ilmeka meloodiaga, vaheldusrikas stiili tunnused, on täielikud kontserdinumbrid ning aidata kaasa ansamblimängijate professionaalse mängu edukale kujunemisele.
Järeldus.
Nagu me kõik teame, konkurentsivõimeline või kontsertetendus on vajalik samm iga muusiku edasises arengus.
Rõõm on tõdeda, et meie viiuliansamblid “Novice Bow” ja “Melody” osalevad pidevalt erinevatel festivalidel, konkurssidel, linnaüritustel, kontsertidel. Kõik meie esinemised ei ole ainult stiimul edasine töö ja võimalus näidata oma saavutusi ja kordaminekuid, aga ka propagandat, tutvustades kuulajatele “elavat” viiulimuusikat.
Kollektiivsed muusikategemise vormid on tänapäeval väga nõutud. Viiulihelid tekitavad alati elavat vastukaja kõigi laste ja täiskasvanute hinges, äratades neis imelisi tundeid.
Asrieva O. A., Saratov
Laadimine...
