Muusika (kreeka tähed – muusade kunst) on kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust kunstilistes helipiltides. Muusika on spetsiifiline loominguline tegevus ja inimeste suhtlemine.
Muusika kujundlikud süsteemid võimaldavad kehastada mõisteid, mis määratlevad sotsiaalseid ja filosoofilisi ideid. Oma teoste ideede konkretiseerimiseks kasutavad heliloojad muusika sünteesi sõnaga (vokaal- ja programmiline instrumentaalmuusika), lavaline tegevus, tants, pilt (muusika- ja lavažanrid, filmimuusika).
Muusikal on ühiskonnaelus suur tunnetuslik, hariv, organiseeriv väärtus. Inimese vaimse kasvatuse olulise vahendina kujuneb muusika esteetilised maitsed ja ideaale, arendab emotsionaalset tundlikkust, ilumeelt.
Muusikaline saade – draamalavastuse, filmi, tsirkuseetenduse, raadiosaate jne muusikasaade. Muusikalist saateviisi on 2 tüüpi – kompileerimine, s.o olemasolevate muusikateoste fragmentide kasutamine (näiteks katkendite valimine sümfooniast ja kammermuusika tummfilmi saateks) ja spetsiaalse muusika loomine.
Mürakujundus – heli- ja mürakujundus, teatud tempos ja rütmis organiseeritud mürad ja helid, mida kasutatakse teatrietenduste, filmide, raadio- ja telesaated. Need viiakse läbi spetsiaalse varustuse abil.
Teatrimuusika sisse lai tähendus muusikat kõigis teatrietendustes, st nii muusikateatri lavastustes (ooper, ballett, operett, muusikadraama, muusikaline komöödia) kui ka draamas.
AT draamateater see aitab kaasa etenduse teatud emotsionaalse atmosfääri loomisele; koos muude vahenditega taasloob ajaloolise, rahvusliku ja kohaliku maitse, süvendab tegelaste iseloomuomadusi, rõhutab pöördepunktid tegevuse arendamine, dramaatilised haripunktid.
Välja arvatud muusikalised numbrid, mis on lavalisesse tegevusse põimitud, kasutatakse ka suhteliselt suuri instrumentaalpalasid, mis eeldavad kogu lavastust või etenduse üksikuid tegusid - Avamäng ja vahepalad.
KIRJANDUS:
Glumov A., Muusika Vene Draamateatris. Ajaloolised esseed, M., 1955; Settle R., Muusika teatris, L., 1957.
Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia. 1969-1978.
Lavastaja ja muusika.
Kahekümnenda sajandi teatrisüsteemid on muusikast sõltuvuses.
Maailmateatri ajaloolisel aastal 1898. a vana põhimõte etenduse muusikaline seade on ammendatud.
Stanislavskit ärritas algul lihtsalt pärimusmuusika avamängudes, kastanjetidega kohusetundlikud polkad Hamleti vahetundides. "Tsaar Fjodor Joannovitšile", esimene lavastus Kunstiteater, 1898. aastal tellitakse spetsiaalne avamäng - ja nüüd pole lavastaja rahul: “Ilus sümfoonia on välja tulnud”, aga see kõlab lisaks draamale, sellesse sisenemata. Kui varem võis helilooja keskmise dramaturgia enda juurde tõsta ja mõnikord sisaldasid tema “muusikanumbrid” näidendi tõlgendust, rõhutades selles teatud punkte, siis nüüd on teatrikunst liikunud uude etappi.
Lavastaja tunnetab vana teatriesteetika puudulikkust, vananemist, vajab muusikat, laval sündinud, mis on sisemiselt seotud laval areneva draamaga.
Lavastaja tulekuga tekib draamalavale uus ühtsus: ühendavale ja sihikindlale tahtele alludes avaneb vaatemängumaailm.
Muusika muutub lavastajateatri jaoks vajalikuks selle kõige laiemas tähenduses. Teisisõnu, muusika roll draama mikrokosmoses on potentsiaalselt sama võimas kui muusika roll suuremas reaalsuses.
Pakkudes 1906. aastal Richard Wagneri ooperi ja draama (1851) esimest venekeelset tõlget, rõhutas tõlkija A. Šepelevski selle erilist tähtsust Venemaal: „Elu ise, kunsti areng tõstatab küsimuse muusikadraama sekkumisest. ..
"Meie kirjandusdraama," loeme Wagnerist, "on tõelisest sama kaugel kui pianoforte inimhäälte sümfoonilisest laulmisest";
Tõepoolest, 20. sajandi vahetusel algas draamateatris tugev liikumine keerulise, võimalikult paljudes seostes reaalsust haarava, draama lavalise edasiandmise suunas, kusjuures muusika pidi asuma loodud tegevuse struktuuris. direktori poolt. Etenduses reprodutseeritud lavakangas keerukas kudumine indiviidi ja tema keskkonna mõjud. Etendus, mille osaks sai muusika, oli {22} lavastajaeelse teatriga võrreldes on see läbi ja lõhki animeeritud.
KIRJANDUS:
Tarshis N. A. Dramaatilise esituse muusika. Peterburi: SPbGATI kirjastus, 2010. 163 lk.
Teatrimuusika ajalugu.
teatrimuusika- suure semantilise ja kujundava tähtsusega aktiivne dramaturgiline tegur; suudab luua teatud emotsionaalse õhkkonna, rõhutada näidendi põhiideed), täpsustada tegevuse aega ja kohta, iseloomustada tegelast, mõjutada etenduse tempot ja rütmi, tõsta esile peamised haripunktid, anda ühtsust etendusele intonatsioonilise arengu ja juhtmotiivide abil. Kõrval dramaatilised funktsioonid muusika võib olla kooskõlas laval toimuvaga (konsonantmuusikaline taust) või kontrastida sellega. Eristatakse muusikat, mis on lavategevuse ulatusest välja jäetud (avamäng, vahemängud, ekraanisäästjad) ja lavasisese muusika vahel. Muusika võib olla spetsiaalselt ettekande jaoks kirjutatud või komponeeritud juba tuntud kompositsioonide fragmentidest (muusikamaterjali kasutamise kompileerimismeetod).
Teatrimuusika ajalugu läheb tagasi iidsed liigid teater, mis päris oma sünteetilise iseloomu religioossetest rituaalidest. Iidses ja muistses idamaises draamas ühendati sõna, muusika ja tants võrdsetel alustel. Vana-Kreeka tragöödias, mis kasvas välja ditürambist, mille muusikaliseks aluseks oli kooriline unisoonlaul pillide saatel. Indias klassikalisele teatrile eelnesid muusikalised ja dramaatilised rahvateatri etendused. Ajaloos Hiina teater kandev roll kuulub ka segatud teatri- ja muusikalavastustele; muusika ja draama süntees viiakse omapäraselt läbi keskaja ühes juhtivas teatrižanris - zajus. Jaapanis eristub vana tüüpi teatrietenduste hulgast eriti bugaku (8. sajand) - õukonnaetendused gagaku muusikaga. Olulist rolli mängib ka muusika teatrites noh (14.–15. sajandil), joruri (16. sajandist) ja kabuki (17. sajandist). Keskajal Lääne-Euroopa, kus antiikaja teatripärand jäeti unustuse hõlma, arenes professionaalne draama peamiselt kooskõlas kirikukunstiga. 9.-13.sajandil. katoliku kirikus mängisid vaimulikud altari ees ladinakeelseid liturgilisi draamasid; 14-15 sajandil. liturgiline draama arenes välja müsteeriuminäidendiks vestlusdialoogidega, mida etendati väljaspool kirikut rahvuskeeltes. Ilmalikus keskkonnas kõlas muusika õukonnapidustuste, maskeraadirongkäikude ja rahvaetenduste ajal. Renessansi ajal Lääne-Euroopa kunst pöördus iidse teatri traditsioonide poole; Tragöödia, komöödia, pastoraal õitses uuel pinnasel. Tavaliselt olid need lavastatud suurepäraste allegoorilise ja mütoloogilise sisuga muusikaliste vahepaladega, mis koosnesid madrigali stiilis vokaalnumbritest ja tantsudest. Teatrimuusika ajaloo üks olulisemaid etappe oli Inglise teater 16. sajand. Tänu W. Shakespeare'ile ja tema kaasaegsetele - näitekirjanikele F. Beaumontile ja J. Fletcherile - kujunesid Elizabethi ajastu inglise teatris välja stabiilsed traditsioonid, nn juhuslik muusika - väikesed sisestatud muusikanumbrid, mis draama orgaaniliselt kaasati. Seejärel moodustati Inglismaa pinnal uus sünteetiline žanr - ballaadiooper. Selle loojad J. Gay ja J. Pepusch ehitasid oma "Kerjuste ooperi" (1728) dramaturgia üles vestlusstseenide vaheldumisele rahvalikus vaimus lauludega. Hispaanias rahvusliku klassikalise draama arengu algstaadium on seotud nii rappresentatione (pühad etendused), aga ka ekloogide (karjase idüll) ja farsiga - segatud teatri- ja muusikateosed koos laulude esitamise, luule, tantsude retsiteerimisega, mille traditsioone jätkati zarzuelas. Prantsusmaal retsitatiivid, refräänid, instrumentaalepisoodid J. Racine'i ja P. Corneille'i klassikalistele tragöödiatele kirjutasid M. Charpentier, J. B. Moreau jt.
Kõnelised dialoogid vahelduvad siin retsitatiivide, aariate, tantsuliste väljapääsudega (sissekäikudega) Prantsuse õukonnaballeti (ballet de cour) 1. korruse traditsioonides. 17. sajandil
18. sajandil ilmus Prantsusmaal esimene teos melodraama žanris - Rousseau lüüriline stseen "Pygmalion", mis esitati 1770. aastal O. Coignet' muusika saatel.
Kuni 18. sajandi teise pooleni oli teatrietenduste muusikal sageli vaid kõige üldisem seos draama sisuga ja seda võis vabalt ühelt etenduselt teisele üle kanda. "Algne sümfoonia tuleks siduda näidendi kui tervikuga, vahetunnid - eelmise lõpu ja järgmise tegevuse algusega, lõpusümfoonia - näidendi finaaliga. Silmas tuleb pidada tegelaskuju peategelasest ja näidendi põhiideest ning juhinduda neist muusika loomisel“ (I. Sheibe ). "Kuna meie näidendites asendab orkester mingil moel iidset koori, on asjatundjad juba pikka aega väljendanud soovi, et muusika olemus oleks rohkem kooskõlas näidendi sisuga, siis nõuab iga näidend enda jaoks erilist muusikalist saatmist" (G. Vähendamine). Varsti ilmus teatraalne muusikat uute nõuete vaimus, sealhulgas Viini klassikasse kuuluv - W.A. Mozart (Gebleri draama "Tamos, Egiptuse kuningas" jaoks, 1779) ja J. Haydn (Bicknelli näidendi "Alfred ehk Patriootkuningas" jaoks, 1796); suurimat mõju aga edasine saatus L. Beethoveni muusika Goethe Egmontile (1810), mis on teatrimuusika liik, mis üldiselt annab edasi draama võtmehetkede sisu, andis teatrimuusika. 19. sajandi teatrimuusika arenenud Beethoveni visandatud suunas, kuid romantismi esteetika tingimustes. 19. ja 20. sajandi vahetusel lähenemisel teatrimuusika ilmnesid uued suundumused. Tolleaegsed silmapaistvad lavastajad (K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, G. Krag, O. Falkenberg jt) loobusid kontsert-tüüpi muusikast, nõudsid erilisi kõlavärve, ebakonventsionaalset instrumentatsiooni ja muusikaliste episoodide orgaanilist kaasamist draamasse. Toonane lavastajateater äratas ellu uut tüüpi teatrihelilooja, võttes arvesse mitte ainult draama spetsiifikat, vaid ka selle lavastuse iseärasusi. 20. sajandil Koosmõjus on 2 tendentsi, mis toovad muusika draamale lähemale: esimest neist iseloomustab muusika rolli tugevnemine draamalavastuses (K. Orffi, B. Brechti, arvukate muusikalide autorite katsetused), teist seostatakse. muusikažanrite teatraliseerimisega (Orffi lavakantaadid, Stravinski "Pulmapäev", A. Honeggeri teatrioratooriumid jne). Brechti etenduste muusikaline saade on üks peamisi "võõrandumise" efekti loomise vahendeid, mille eesmärk on hävitada illusioon laval toimuva reaalsusest. Brechti kava järgi peaks muusika koosnema rõhutatult banaalsetest kergežanrilistest laulunumbritest - zongidest, ballaadidest, kooridest, millesse on sisestatud karakter, mille sõnaline tekst väljendab kontsentreeritult autori mõtet.
Vene teatri muusika Sellel on sajandite pikkune ajalugu. Iidsetel aegadel kaasnesid stseenid-dialoogid, mida pätid mängisid, "deemonlikud laulud", harfi, domra, piiksu mängimine. Hullpealavastustest välja kasvanud rahvadraamas ("Ataman", "Mavruh", "Komöödia tsaar Maximilianist" jt) kõlasid vene laulud ja instrumentaalmuusika. Kirikus arenes välja õigeusu muusikalise liturgilise tegevuse žanr - "Jalapesu", "Pliititegevus" jne (15. sajand). 17-18 sajandil. rikkust muusikaline seade erinevad nn koolidraama(dramaturgid - S. Polotski, F. Prokopovitš, D. Rostovski) aariate, kirikustiilis kooride, ilmalike laulude, itkulaulude, instrumentaalnumbritega. Komöödias Choromina (asutatud 1672) oli suur orkester viiulite, vioolade, flöötide, klarnetite, trompetite ja oreliga. Alates Peeter Suure ajast hakkasid laialt levima pidulikud teatrietendused (proloogid, kantaadid), mis põhinesid dramaatiliste stseenide, dialoogide, monoloogide aariatega, kooride, ballettidega vaheldumisel. Nende kujundamisse olid kaasatud suuremad venelased (O. A. Kozlovski, V. A. Paškevitš) ja itaalia heliloojad. Kuni 19. sajandini Venemaal ei olnud jagunemist ooperi- ja draamatrupideks; osalt sel põhjusel valitsesid siin pikka aega segažanrid (ooper-ballett, vodevill, komöödia kooridega, muusikaline draama, draama "muusikast", melodraama jne). Vene teatrimuusika ajaloos mängisid olulist rolli "muusika teemalised" tragöödiad ja draamad, mis paljuski vene keelt ette valmistasid. klassikaline ooper 19. sajand.
uus periood aastal avati 19. sajandi Vene teater M. I. Glinka muusika N. V. Kukolniku draamale "Vürst Kholmski", mis on kirjutatud vahetult pärast "Ivan Susaninit" (1840). Avamängus ja vahepalades avatakse üldistatult draama põhihetkede kujundlik sisu ning arendatakse Beethoveni-järgse teatrimuusika sümfoonilisi põhimõtteid.
Vene teatrimuusika II korrus. 19. sajand sisse suurel määral seotud A. N. Ostrovski dramaturgiaga. Vene keele tundja ja kollektsionäär rahvalaul, Ostrovski kasutas sageli laulu kaudu iseloomustamise tehnikat. Tema näidendites oli vanu vene laule, eepilist laulu, jutte, väikekodanlikku romantikat, vabriku- ja vanglalaule jm.
19. ja 20. sajandi vahetusel teatrimuusikas on olnud sügav reform. K. S. Stanislavski ta oli üks esimesi, kes tegi etenduse terviklikkuse nimel ettepaneku piirduda dramaturgi näidatud muusikaliste numbritega, nihutas orkestrit lava taha, nõudis heliloojalt lavastaja ideega "harjumist". .
Kui Moskva Kunstiteater piiras muusika rolli etenduse terviklikkuse huvides, siis sellised lavastajad nagu A. Ya. Tairov, K. A. Mardzhanishvili, P. P. Komissarzhevsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov kaitsesid sünteetilise teatri ideed. . Näidendi lavastaja partituur Meyerhold peetakse muusikaseaduste järgi üles ehitatud kompositsiooniks. Ta uskus, et muusika peab sündima lavastusest ja samal ajal seda kujundama, ta otsis muusikaliste ja lavakavade kontrapunktset sulandumist (meelitas tööle D. D. Šostakovitši, V. Ya. Šebalini jt).
Mitmes kaasaegses lavastuses on märgata tõmmet muusikali vastu, näiteks Leningradi teatri etenduses. Leningradi linnavolikogu (režissöör I. P. Vladimirov) G. I. Gladkovi muusikaga „Kirja taltsutamine“, kus tegelased esitavad poplaule (funktsiooni poolest on need sarnased B. Brechti teatri Zongidega) või „Väljavalitu saatusest" Shaw, režissöör S. Yu. Yursky (koost. C. Rosenzweig). Muusika aktiivse rolli poolest etenduse dramaturgis lähenevad üksiklavastused Meyerholdi sünteetilise teatri tüübile ("Pugatšov" Yu. M. Butsko muusikaga ja eriti M. A. Bulgakovi "Meister ja Margarita" muusikaga E. V. Denisov Moskva Draamateatris ja komöödiad Tagankal, režissöör Yu. P. Ljubimov).
70ndatel. 20. sajandil Yu. M. Butsko, V. A. Gavrilin, G. I. Gladkov, S. A. Gubaidulina, E. V. Denissov, K. A. Karajev, A. P. Petrov, N. I. Peiko, N. N. Sidelnikov, S. M. Slonimski, M. L. Tariverdiev, K. K. S. S. H. R. Š. , jne.
Ukraina teatrimuusika XIX sajandi 70-90ndate teatris.
Ukraina teatriprotsess XIX lõpus - XX sajandi alguses. kinnitab ühtsust Euroopa modernistlike suundumustega.
Etenduste muusikalise korralduse viisid läbi heliloojad N. Lõssenko ja K. Stetsenko.
Ukraina muusika oli igapäevateatri, realistliku ja romantilise teatri lahutamatu osa, täiendades selle psühholoogilist tegevust, selgelt välja joonistunud inimkarakterid. Siin tähendasid ukraina rahvalaulu ainulaadsed võlud palju.
Üks kuulsamaid heliloojad XIX Art. oli S. Gulak-Artemovski - ooperilaulja, näitekirjanik, kes õppis Kiievi Vaimulikus Seminaris. 1839. aastal korraldasid M. Glinka, O. Dargomõžski ja M. Volkonski kontserdi ja saatsid kogutud vahenditega andeka noormehe Itaaliasse. S. Gulak-Artemovski debüüt toimus Firenze ooperi laval.
XIX sajandi teisel poolel. Ukraina professionaalsete heliloojate seas eristatakse P. Ništšinski ja P. Sokalski loomingut. P. Nišinski lõpetas Ateena ülikooli, kus omandas magistrikraadi loodusteadustes. Odessas organiseeris ta koore ja juhatas neid. Tema loomingu tipp on T. Ševtšenko näidendile "Nazar Stodolia" kirjutatud muusikaline pilt "Veschernitsy". AT XIX lõpus sajandi helilooja Pjotr Sokalski (1832-1896) kirjutas ooperid "Mazepa" ja "Maiöö" (N. Gogoli lugude põhjal).
Üks esimesi professionaalseid heliloojaid Galicias oli Mihhail Verbitski (1815-1870). 1863. aastal kirjutas ta muusika P. Tšubinski sõnadele "Ukraina pole veel surnud", millest sai Ukraina hümn.
Erilise panuse andnud rahvusliku muusikakultuuri arengusse Nikolai Lõssenko (1842-1912) – silmapaistev helilooja, pianist, koorijuht, folklorist, muusikateoreetik ja õpetaja, kutsekooli asutaja.
Kirjandus:
Tairov A., Režissööri märkmed, M., 1921;
Dasmanov V., Näidendi muusikaline ja helikujundus, M., 1929;
Sats N.I., Muusika teatris lastele, oma raamatus: Meie tee. Moskva lasteteater, M., 1932;
Begak E., Etenduse muusikaline seade, M., 1952;
Glumov A., Muusika Vene Draamateatris, M., 1955;
Tüübid ja žanrid.
Muusikaline žanr kõlab nagu prantsuse keel "žanr", mis tähendab tüüpi, tüüp, tüüp, tüüp, viis, perekond.
Muusikažanrite klassifikatsioon: muusikažanrid jagunevad kõige sagedamini kolmeks suured rühmad – vokaalmuusika žanrid(laulmine instrumentaalse saatega või ilma), žanrid instrumentaalmuusika ja žanrid vokaal- ja instrumentaalmuusika.
Vokaalžanrid on seotud sõnaga (romantika, laul), instrumentaalteose (sonaat, sümfoonia) ideoloogiline ja esteetiline sisu väljendub aga ainult muusikalistes helides. Vaherühmaks on vokaal- ja instrumentaalmuusika žanrid (kantaat, oratoorium), mis ühendab endas vokaal- ja instrumentaalmuusika võimalused.
Muusikažanri mõistet kasutatakse erinevates aspektides:
lai - sümfooniline, kammerlik, ooperi žanr, jne.;
kitsas - suur ooper, koomiline ooper, lüüriline ooper, muusikaline draama jne; sümfoonia, kammersümfoonia, süit; avamäng; sümfooniline poeem, sonaat, kvartett jne; aaria, arioso, cavatina, romantika, laul jne.
Muusikaližanril on teatud funktsioonid:
Semantiline, määratledes kunstiteose enda sisu.
Kommunikatiivne - funktsioonid, mis on seotud kunstilise kommunikatsiooni ja selle organiseerimisega.
Tektooniline (struktuuri kujundav), töö konstruktsiooni määramine.
Muusikažanrite klassifitseerimiseks on igasuguseid viise. Üks levinumaid liigitusi on žanrite eristamine nende ülesehituse ja esituse tingimuste järgi. Selle klassifikatsiooni järgi jagunevad žanrid:
Rahvamuusika (muusikaline folkloor)
Meelelahutusmuusika (sh kaasaegne popmuusika)
Kammermuusika (mida esitavad kammeransamblid)
Sümfooniline muusika (esitavad suured orkestrid)
Koorimuusika (kooride esituses)
Teatrimuusika (sh ooper, muusika etendustele, filmidele jne)
Klassikaline instrumentaalmuusika jaguneb sümfooniliseks ja kammermuusikaks. Sümfooniline muusika on muusika, mis on mõeldud sümfooniaorkestri esitamiseks. Sümfoonilise muusika põhižanrid on: sümfoonia, avamäng, kontsert, süit, aga ka sümfooniline poeem, sümfooniline fantaasia, divertisment jne.
Kammer-instrumentaalmuusika on mõeldud väikese kompositsiooni esitajatele. Varem nimetati seda muusikaks, kodus esinenud. Kammer-instrumentaalmuusikasse kuuluvad nii sonaat, trio, kvartett kui ka suur hulk"väikesed kammeržanrid" - väikesed instrumentaalpalad, sh nokturn, prelüüd, cantilena, barcarolle, caprice, allegro, andante jne.
rahvamuusika
Etniline muusika
Vene muusika
Kaasaegne rahvamuusika
Vaimne muusika
Kristlik vaimulik muusika
katoliku muusika
Õigeusu muusika
Protestantlik muusika
Euroopa klassikaline muusika
Varajane polüfoonia
Notre Dame'i kool, fr. Notre-Dame de Paris
Romantism
Ekspressionism
Futurism
Keskaja muusika
Gregoriuse (gregooriuse) laul
Jazz
new orleansi jazz
Dixieland
Lääne kiik
Kaasaegne levimuusika
minstrel show
Muusika hall
Popmuusika
Popmuusika
Elektrooniline muusika
Uued koolivaheajad
breakbeat
Rokk Muusika
rockabilly
psychobilly
neo-rocabilly
Rock'n'roll
Teatrimuusika tunnused, klassifikatsioon ja funktsioonid
Süüdi on teatrimuusikal, et see on sisutihe, konkreetne ja võrdne lihtsa vormiga.
Etenduse muusika võib olla spetsiaalselt kirjutatud või valitud varasemate teoste hulgast.
Teatrimuusika puhul tuleb välja tuua üksainus omadus: її valamine mitte ainult vaatajasse, vaid ka näitleja loomingulisse lava. Muusika aitab vihastada, rolli sisse saada, loometöösse valada.
Etenduse “helikujundus” on muusikaline, müra- ja helitehniline kujundus. Muusikaline kujundus hõlmab vokaalteoste, tantsude, instrumentaallaulude, sümfooniliste teoste fragmentide, refrääni - ühesõnaga kõigi žanrite ja vormide muusika kaasamist esitusse. Mürakujundusse - teatrimüra kaasamine lavale, samuti sellistena kõlab, nagu karjub olend, dzvin jne. Metsik idee, sellise kujundusega kava nimetatakse etenduse helisaateks.
Deyaki teatrid tegutsesid nagu orkester ja samal ajal mängib dramaatiline näitleja üha sagedamini muusikalist fonogrammi. Істотно спростилося шумове оформлення, з"явилася можливість відмовитися від громіздких і не завжди досконалих апаратів для отримання сценічних шумів. Все це істотно розширило творчі можливості режисера в художньому оформленні спектаклю. У театрі завжди відбувається пошук нових виражальних засобів і прийомів – активних, дієвих, динамічних , ehitades õigel viisil kaasaegse inimese tundemaailma tabamiseks.
Nahal on oma spetsiifilised, laulvat muusikalist lahendust nõudvad žanrijoonised. Ja ühes ja samas p "єсі, erinevates teatrites lavastatud, omandab muusika oma eripärad, nende lavastuste jõu. Seetõttu vajab suurte raskustega draamalavastuste muusika süstematiseerimist ja liigitamist.
Muusika draamalavastuses jaguneb tüüpilisteks kiludeks:
Avamäng;
Muusikalised vahetunnid (di või pildi sissejuhatus);
Aktuse või etenduse muusikaline finaal;
Muusikalised numbrid mööda lava.
Avamäng kõlab etenduse kukil, kui õhk on suletud ja pea on esimene kontakt vaatajaga.
Varem avamängus kõlanud muusikalisi saab etenduse käigus jälgida ja edasi arendada (juhtmotiiv). Nad lähevad muusikalisele vahetunnile, kui tund on vajalik maastike ümberkorraldamiseks või maalide vahetuse peatamiseks.
Kui avamäng ja muusikaline vahepala juhatavad vaataja eelseisvasse päeva, siis nn “kintsіvki” ehk muusikaline finaal võib seevastu vastuvõtu lõpule viia, muusikas zagalniti ka pärast etendust.
Muusika kõige rikkalikum roll, mis lülitub lavalise tegevuse käigus katkematult sisse. Vastavalt sellele, kuidas muusikat maailmas on valitud, jaguneb see kahte põhikategooriasse.
Muusika, mida kuuleb väljastpoolt, see on maailma nähtav külg. Sellist muusikat nimetatakse lavamuusikaks, nagu ka tõeliseks, tõeliseks, motiveeritud, "muusika teel", "autori vaade" jne. Sellise muusika killud on osa toetatud sisustusest, siis õnnestus neil vaimselt sellist muusikat nimetada. "süžee".
Muusika, mille lavastaja etendusse sisse toob, tuuakse teise kategooriasse, madalamasse süžeesse, ja on sellest häiritud, mis kõlab mitte lava keskel, vaid selle taga.
Її dzherelo füüsiliselt mitte olla laval ja mitte olla äärel siin juhendada. Її chuє ainult piilus, diyovі üksikisikud tema kohta "ei kahtlusta". Ale ja selline muusika on pov "aktiivse elemendi funktsioonina kõige olulisem auaste. Kogu muusika on nagu kangelaste sisemine, vaimne elu. Sellist muusikat nimetatakse psühholoogiliseks, emotsionaalseks, emotsionaalseks, illustreerivaks, taustaks jne. lavastaja tutvustamiseks її nimetage neid "muusikaks kui lavastajaks".
Süžeemuusika funktsioonid. Narratiivne muusika esituses vaimustikus ja stagnatsioonis võib kanda kõige intrigeerivamaid funktsioone:
Iseloomusta diyovih osib;
Vkazuvati udu ja kellaajal;
Luua lavalise etenduse õhkkond, meeleolu;
Rozpovidat daamist, nähtamatust pilgust.
Narratiivmuusikal on kuu ja kellaaja iseloomustamisel veelgi olulisem roll. Seda tüüpi muusika puhul muutub muusika kuuluvuse osaks, allilma, ajalooliste keskkondade atribuudiks, see võimaldab luua selle ajastu lauluvärvi, iseloomustada suurt hulka inimesi.
Meelemuusika funktsioonid. Nutika muusika toomine etendusse on palju olulisem, vähem süžee. Її intelligentsus võib muutuda ülitäpsuseks elureaalsusega, mida laval näidatakse. Seetõttu on mõistuse muusika alati vimagaє perekonlivyy sisemine reaalsus. Samas on sellise muusika võimaluste ring veelgi laiem, selleni võivad jõuda nii intrigeerivamad orkestrid kui ka vokaal- ja koorierialad. Enamikul juhtudel on tähelepanelik muusika zastosovuetsya, et luua di, її emotsionaalse tausta õhkkond.
Tekstiga episoodides saab nutikas muusika end aktiivsemalt ja “sirgendatult”, madalamalt avalduda, justkui tekitaks see vaid metsiku emotsionaalse tausta. Kui on hvilyuyucha stseen, mille ajendiks on dialoog, annavad koopiad edasi vaid osa sellest, millest kangelased mõtlevad. Muusika paljastab nende kogemuse sügavused, toetab sisemist tegevust. Nutikas muusika võib paljastada kangelase sisemonoloogi. Dramaturgiline sisemonoloog laulab välja, kui iseendaga üksi jäetud kangelane hindab neid, rozmirkovu, kogeb sageli emotsionaalseid vibratsioone. Tse i laseb muusikal siin povnu peal “hagida”, see aitab meil aru saada olulistest asjadest ja vahel oleks taktitundetu sõnu kasutada. Sellistes olukordades toimub koosmäng teistsuguse misanstseeniga.
Nutikas muusika ja ka süžee võivad diyovih osіb iseloomustada. Nutikas muusika annab võimaluse mitte ainult tegelaste iseloomuomadusi esile tõsta, vaid ka tunda erinevaid lahendusi komöödiastseenides, see mõjub satiirilise vikrittya ja paroodiana. Nutikas muusika mitmes vipadkіvis võib muutuda isetegemise katkematuks ja vahetuks osalejaks, see on süžee arendamiseks oluline: see võib aidata isetegemise arengut parandada.
1. Kultuuri- ja vabaajaprogrammide "muusikalise kujunduse" mõiste
2. Klassifikatsioon kultuuri- ja vabaajaprogrammides
3. Muusika funktsioonid kultuuri- ja vabaajaprogrammides
Muusikaline seade on lahutamatu osa tehnoloogiline protsess kultuuri- ja vabaajaprogrammide loomine.
Lavastaja-produtsent peab suurepäraselt valdama muusikaliste teadmiste põhitõdesid, üldsätted ning kultuuri- ja vabaajaprogrammide muusikalise kujundamise põhimõtted.
Üks neist olulised elemendid kultuur - vaba aja programm on muusika. Ta suudab edastada tundeid ja mõtteid suure jõuga, mitmekesiseid emotsionaalsed seisundid isik. Seetõttu on kultuuri- ja vabaajaprogrammide juhtide jaoks vajalik teadmine muusika kui väljendusvahendi omadustest, selle funktsioonidest kultuuri- ja vabaajaprogrammis, et korraldada muusikakunsti abil vaatajale tõhusamat kunstilist ja emotsionaalset mõju.
Muusikaline seade - see on kõigi žanrite ja vormide muusika lisamine vaba aja programmi: vokaal, instrumentaal, koor, fragmendid sümfoonilisi teoseid, folk, puhkpill, pop - elavas helis ja muusikaliste fonogrammide kujul.
Muusika klassifikatsioon kultuuri- ja vabaajaprogrammides:
1. muusikaline proloog - see on esialgne muusikaline osa, laulu või näidendi fragment, põhiepisoodide, vaba aja tegevuste arendamise ettevalmistamiseks mõeldud teos, mis on kirjutatud kogu esituse olemuses või sellele vastupidiselt.
Muusikaline proloog toimib sissejuhatuse või ekspositsioonina. Selle ülesanne on koguda publiku tähelepanu ja tutvustada üldine õhkkond tegevused, teatud ajastul, keskkonnas, valmistuda põhiosa sisu emotsionaalseks tajumiseks.
Muusikalise proloogi omapära - ekspositsioon on sisutihe ja mahukas lugu sündmustest, mida jutustatakse ürituse põhiosas muusikalise kunstiteose või muusika kombinatsiooni muude kunstilise ja väljendusliku mõju vahenditega. (sõna, koreograafia, kino, pantomiim jne) .
Muusikalist proloogi saab esitada järgmiste vormidega:
a) avamäng;
b) muusikaline - plastikplakat;
c) muusikaline ja poeetiline kompositsioon;
d) muusikavideo- filmimaterjal.
a. Kõige tavalisem muusikalise proloogi vorm on avamäng.
See kasutab muusikateoseid, laule, tantsu- ja popmeloodiaid, aga ka individuaalseid muusikalised fraasid, akordid, kutsungid.
b) muusikaline - plastikplakat- muusika, pantomiimi ja koreograafia süntees.
Tunnus - sellise proloogi sisu kehastub tantsudes ja plastilistes liikumistes, muusika saatel ning sellel on selge temaatiline fookus ja süžeeline meeleolu.
Koos). muusikaline ja poeetiline kompositsioon- see on sõna ja muusika ühtsus, milles on lakoonilisus, sisuvõime, dramaatiline terviklikkus.
Muusikalise proloogi iseloomu määrab kava spetsiifika ja iseloom.
KVN-is on see muusikaline väljapääs ja tervitus meeskondadele.
Pühadel, karnevalidel, rituaalidel, pidustused, osavõtjate teatraalsed kostümeeritud rongkäigud, puhkpilliorkestrite marssid, traditsioonilised rituaalid ja paraadid toimivad muusikalise proloogina isetegevusrühmad ja sportlased festivalide avamisel, spordipühad. Muusikalised teemad esimest korda proloogis kõlanud saab saate käigus jätkata ja edasi arendada.
Iga kultuuri- ja vabaajaprogramm koosneb mitmest omavahel seotud episoodist.
2. Muusikaepisood - suhteliselt iseseisev programmi fragment või osa, mille sisu selgub kasutades väljendusvahendid muusikaline keel. Selle eripära on see, et sellel on sisemine ehitusloogika ja see peab olema valmis.
Kui ekspositsioonis esitatakse põhiteemad või üks teema, siis episood arendab hoolikalt üht neist või peateema eraldi tahku.
Muusikaline episood on süntees valmis muusikateostest, mis kuuluvad ühte või erinevad heliloojad millesse on koondunud olemus, elusündmuse sisu, millel on dramaatiline täielikkus, s.t. lõpp, haripunkt ja lõpp.
3. Pistikühendusega muusikanumbreid kasutatakse laialdaselt kultuuri- ja vabaajaprogrammides. Pistikprogrammiga muusikaline number - muusikaline kompositsioon mõeldud iseseisvaks teostamiseks. See võib olla laul, romanss, instrumentaalkompositsioon, fragment muusikafilmist vms. Muusikaliste numbrite eripära kultuuri- ja vabaajaprogrammis seisneb selles, et need peavad olema seotud idee temaatikaga ja orgaaniliselt kava süžeega sisse ehitatud. Lavastaja ülesanne on teha kordumatu muusikaline lugu inimese elust, saatusest, tunnetest ja mõtetest.
4. Muusikaline vaheaeg - on miniatuurne avamäng tegevusele, mida kasutatakse programmi järgmises fragmendis.
Selle lavaline eripära on see, et see on omamoodi sissejuhatus, aga samas ka eelmise jao kokkuvõte, s.t. toimib lülina kahe episoodi vahel.
Vahemuusika on loodud kava temporütmi hoidmiseks, publiku mõtte- ja kujutlusvõime korrastamiseks, selles areneva tegevuse kaasaaitajaks. muusikalised pildid pildid permutatsioonide, pauside, ümberkorralduste ajal.
5. Muusikalised lõpud - oluline osa kultuuri- ja vabaajaprogrammist, struktuuriliselt eraldatud eelmised episoodid, kuid nendega orgaaniliselt seotud muusikateose massiliseks esitamiseks, tegevuse lõpetamiseks. Muusikaline finaal kannab erilist semantilist koormust, võttes kokku vaataja mõtted ja tunded, see sisaldab puhkuse põhiideed, üldistades saate ideed.
Ühine vorm muusikaline finaal on esitus koondorkestrid, koorid, koreograafilised rühmad jne, aktiveerimistehnikatega auditoorium: ühislaul, laulmine, rongkäik.
Muusikal võib olenevalt selle vaba aja programmis kasutamise tingimustest olla palju erinevaid funktsioone:
a).Üks tähtsamaid muusika funktsioonid – emotsionaalsed ja semantilised omadused kogu programm, eraldi fragmendid. See avaldub mitmes suunas: tegelaste omadused, tegevusaja koht.
muusikaline omadus pildid on mitme väärtusega. Muusikaga saab edasi anda tegelaste seisundit, meeleolu, iseloomuomadusi, kalduvusi, temperamenti, tegelaste rahvuslikku ja sotsiaalset kuuluvust.
See funktsioon muusikaline kunst aidata luua sotsiaalne portree iseloomu, kuna reeglina on vabaajaprogrammides need üldistatud iseloomuga: sõdur, meremees, talupoeg, tööline või satiirilised kujundid: joodik, bürokraat jne. tööd valitakse nende omaduste järgi.
Eriti tähtsust on staadionitel, tänavatel, esinemispaikades, parkides jne etenduste jaoks, kus tegevus on lahendatud plastilisemalt kui verbaalselt, kuna sageli lahutab esinejaid ja pealtvaatajaid üsna suur vahemaa.
Muusikal on oluline roll tegevuse koha ja aja iseloomustamisel. See võimaldab teil luua konkreetse ajastu teatud maitse, mis on programmile pühendatud. Laulud – ajastu muusikaline dokument, sest. omades ajataju, valib nende loomise aastate psühholoogia ja meeleolu.
Sarnane teave.
Puhkuse muusikaline korraldus.
Ükski pidulik sündmus ei saa läbi ilma professionaalse muusikalise saateta, mis on oluline komponent massiüritus. Tantsimine, mängud ja lõbusad toostid pole täielikud ilma hea laulu või salvestuseta. Väga oluline on õigesti valida kompositsioonid, mis on mõeldud külaliste ja "sündmuse kangelaste" rõõmustamiseks. Pulma või sünnipäeva igaks etapiks tuleks valida sobiv muusika, mis võib osalejaid rõõmustada või positiivselt häälestada.
Kui plaanite korraldada elav muusika, siis peaksite palkama professionaalsed muusikud ja õppida tundma nende helistiili. Valikuprotsessis ideaalne variant toimub nende esinemise iseseisev külastus. Ürituse korraldamise käigus jääb aga sellisteks pisiasjadeks väga sageli aega väheks. Seetõttu peaksite lugema vähemalt valitud kandidaadi arvustusi.
Pange tähele, et tõeline professionaal ei suuda mitte ainult muusikapala mängida - nad loovad ainulaadse atmosfääri ja võivad stsenaariumi täiendada sobiva naljaga, rõhutades temaatilist alust. Nad asetavad muusikalised aktsendid õigesti. Nende teenuste hind võib olla kõrge, kuid ürituse positiivseid muljeid ei saa raha eest osta. Kvaliteet peal kõrgeim tase- see on vajalik tingimus jaoks kaasaegsed pulmad või bankett.
Siiski, mida muusikaline stiil tasub valida? Need saavad olema tavalised muusika hitid kes on juba jõudnud kõigiga veidi tüdineda? Või on see rokk, mis külalistele ei pruugi meeldida? Soovitame pöörata tähelepanu klassikalisele muusikale – see võib sobida igas olukorras ja loob ainulaadse lõbusa või rahuliku atmosfääri.
Elava klassikalise muusika eelised peol
Kui olete kunagi kuulnud elavat klassikalist muusikat, siis vaevalt suudate unustada seda kirjeldamatut harmoonia- ja rahutunnet. Teadlased on läbi viinud uuringu positiivne mõju klassikaline muusika inimkehale. Tänapäeval toimub enamik üritustest osavõtul sümfooniaorkester või ansambel.
Paljud puhkusekorraldajad isegi ei püüa oma kliente originaalse heliga üllatada. Rutiin võib rikkuda ka kõige õnnelikuma sündmuse. Küll aga klassikaline, antiikne või jazzmuusika võib luua ainulaadse ja jäljendamatu atmosfääri. Professionaalne orkester sobib nii pulma kui ka sünnipäevale. Pöörame tähelepanu seda tüüpi muusikalise kujunduse peamistele eelistele:
- Universaalsus - selline muusika sobib igat liiki sündmustele ja on meeldiv igas vanuserühmas külalistele;
- Unikaalsus - kuigi enamik korraldajaid kasutab muusikakeskusi, saate elava ja harmoonilise heli;
- Originaalsus – hoolimata sellest klassikaline muusika on püsinud aktuaalne juba mitu sajandit, üllatate oma külalisi kindlasti isikliku orkestriga.
Samuti teavad kõik sellise muusika kasulikku mõju inimkehale. Pärast üritust külalised ei väsi, vaid vastupidi, lahkuvad banketisaalist inspireerituna ja harmooniaga täidetud. Seetõttu soovitame tungivalt kaaluda oma valikut sümfooniaorkester . Lase kõlada keelpillid täidavad iga osaleja kõrvad ja südamed pidulik sündmus. Selline puhkus jääb kindlasti kauaks meelde nii ürituse korraldajatele kui ka külalistele. Nagu me juba märkisime, on klassikaline muusika alati moes tänu oma unikaalsusele, originaalsusele ja harmooniale.
Muusikasaali kaunistamine pühadeks.
See töö on mõeldud koolieelse lasteasutuse õpetajatele, muusikajuhtidele.
Muusikasaali pühadeks kaunistades püüan edasi anda selle ürituse pidulikku õhkkonda, muuta saal unustamatuks, alati teistsuguseks ja atraktiivseks nii lastele kui ka täiskasvanutele. AT viimastel aegadel Kasutan oma töös kangast. Tegemist on vastupidava materjaliga, mille disaini saab kasutada erinevates variatsioonides, muutes disaini vormi ja sisu, segades valmis disainielemente.
Sügis- ilus helge aastaaeg. Seega selleks, et kujundada Muusika hall kasutati mitte ainult õhulist eri värvi loori, vaid ka paelu, puuvilju, kunstoksi ja lehti, mitmevärvilisi kookoskiust lillepakendeid.
Puud on tihedast traadist raam, millele on kaootiliselt kogutud mitmevärviline loor.
Sügis on teistsugune ja seega ka selles õppeaasta puud sisse sügisene metsÕmblesin otse õhukesele loorile ja riputasin lõuendid mitte ainult keskseinale, vaid ka kardina jaoks mõeldud lisakardinale, luues seeläbi vaatenurga.
Järgmine puhkus, mille lähenemist ootavad täiskasvanud ja lapsed, Uus aasta . 2010. aastal oli ta selline.
Kihistamine on mõnikord väga kasulik. 1. kiht - valge loor, 2. kiht - sinine organza, 3. kiht - õngenöörile nööritud sinised peegelruudud. Valgel kihil on sinised lumehelbed ja loomulikult ilus jõulupuu.
Aasta hiljem muutus saali kontseptsioon täielikult, jõulupuu ei muutunud nii värviliseks, hoidsime seda, nagu kogu saali, hõbe-sinistes värvides. Kui märkate, siis kesksein on kaunistatud sama organza ja looriga, ainult seekord on see erinevalt drapeeritud ja sinistele peeglitele on lisatud hõbedasi niidid. Ja muidugi brokaadiga polsterdatud rinnakorv. Lukud ja ka nende võtmed valmivad eritellimusel töökojas paksust plastikust ja kaetud hõbekilega.
Selle õppeaasta aastavahetuseks tegelesin kaunistuste valmistamisega peaaegu 2 kuud. Pidime kaasama oma õpetajad eelkool, sest nõutud suur töö põhikangale senteponi õmblemise eest, aga minu meelest on see seda väärt!
.jpg)
23. veebruar- See on puhkus, mis tekitab mulle isiklikult saali kujundamisel raskusi. Nii oli see eelmisel aastal.
Täht ja oks valmistatakse paksust papist välja lõigatud raami sobitamisega. Materjal krepp satiin.
Kevad on väga õrn aastaaeg. Nii tegin küljenduse naistepäev.
Lilled on õmmeldud samast satiinkrepist ja õmmeldud kaheksakujulisele raamile. Aasta hiljem võeti figuur kaheksa lahti ja lilled aeti õrnalt roheliselt loorilt lihtsalt üle põllu laiali. Nurgas on tagurpidi ja tapeeditud ekraan, millest on välja tulnud tuba.
See aasta on olnud ideede osas viljakas ja nende elluviimiseks üsna aeganõudev. Pidin taas kaasama meeskonna, kes aitaks õmmelda 1500 lilleõit ja muuta kogu see hiilgus vikerkaareks. Lilled õmmeldi mu lemmikutest täpilisest satiinist 1,5 kuud.
9. mai on eriline kuupäev. Igal aastal tuleb meile lasteaeda külla 20–30 veterani, kelle jaoks valmistume pühade kontsert katsime lauad. Tahad alati luua pidulikku õhkkonda. See disain pandi kokku osadest. Filiaali on kasutatud juba 23. veebruaril ja Igavene leek tehtud analoogia põhjal punase tähega, kuid suured suurused. Siin on, mis juhtus.
Keskkooli lõpetamine on viimane puhkus lasteaed. Seetõttu peab see olema unustamatu. Meil ei olnud ühtegi lõpetamist. Ühe neist veetsime sisse veealune kuningriik teadmiste pärli otsimisel.
Kalad ja vetikad on õmmeldud erinevatest kangastest ja tikitud litritega. Möödunud aastal toimus koolilõpetamine telesaate «Laupäevaõhtu» vormis, mistõttu ei ole saalis rõhk keskseinal, vaid kaetud laudadel, kus istuvad lõpetajad ja nende vanemad. Kuigi nõustute, et mitmekihiline drapeering ja Õhupallid luua pidulikku meeleolu.
Pädev muusikaline seade jaoks vajalik edukas Sündmused. Ainult hea muusikaga on võimalik saavutada muljetavaldav tulemus. Elav muusikasaade, mis on valitud asjatundlikult ja maitsekalt, kaunistab ebatavaliselt iga piduliku ja piduliku sündmuse.
Sündmusel valitsev atmosfäär sõltub muusikalisest seadest.. Meeleolu on õrn aine ja sellega tuleb ettevaatlikult ümber käia. Iga puhkuseüritus on isiksus, nii et malli lähenemine muusikaseadet valides tuleks vältida.
Muusikalise seade valimisel peate arvestama sündmuse kõigi omadustega. Esmatähtis on ürituse formaat ja publiku muusikalised eelistused. Selle põhjal saate planeerida muusikalist seadet, kuid sellest ei piisa suurepärase tulemuse saavutamiseks. Mida rohkem neid tuleb detailne info seda läbimõeldum ja edukam on ürituse muusikaline korraldus. Saab suurepärane õhtu, mis on täis naudingut ja rõõmu parim auhind vastutav korraldaja.
Puhkuse muusikaline korraldus
Puhkuse muusikaline seade ei ole lihtsalt ilus ja harmooniline muusika, mis kõigile meeldib ja mis ei tekita negatiivseid emotsioone. Pühade ajal on kombeks lõbutseda ja tantsida ning rahulikud ja rahustavad meloodiad selleks ei sobi. sütitav tantsumuusika lõbusaks puhkuseks vajalik!
Pühad on erinevad, neil on oma ajalugu ja tähistamise traditsioonid. Selleks, et puhkus oleks helge ja põnev, kasutame erinevaid trikke mille eesmärk on suurendada emotsionaalne taju arenguid. Seetõttu ärge jätke tähelepanuta huvitavaid traditsioone ja puhkuse atribuutika. Mida eredamalt õnnestub teil puhkuse õhkkond luua, seda lõbusam on tähistamine.
Mängib muusikaline taust oluline roll pühadeks. Muusika mõjutab meie tundeid, põhjustades seeläbi võimsad emotsioonid. Hästi ettevalmistatud puhkuse läbimõeldud ja kvaliteetne muusikaline saade jätab vastupandamatu mulje ja jääb kauaks meelde.
Selline muusikaline seade võib anda palju imelisi emotsioone!
Pulma muusikaline korraldus
Pulmade muusikaline korraldus on tähistamise kõige olulisem komponent. Muusika loob stiili ja meeleolu, kaunistab üritust, kostitab külalisi ja toob kaasa sütitava lõbu. Kõigepealt mõeldakse välja ja koostatakse pulma stsenaarium ning seejärel valitakse muusikaline seade.
Pulma stsenaarium on jagatud mitmeks etapiks, kus igaüks vajab oma muusikalist seadet, mis asetab õigesti aktsendid ja lahendab teatud probleemid. Igal pulmal on oma eripärad, mis näitavad sündmuse individuaalsust, kuid on ka tõestatud põhitõdesid, mida saab muusikaseadete korraldamisel järgida.
Kui külalised kogunevad kena algus saab olema etendus muusikaline kollektiiv kes esitavad klassikalisi jazziloomingut. Selline muusikaline seade loob kohalviibijate seas soovitud meeleolu. Pole midagi pidulikumat ja pidulikumat kui elav muusika!
Siis on aeg tantsida. Valik oleneb isiklikust maitsest – aga kui soovid tantsupõrandat täita, on vaja muusikat, mis meeldib peaaegu kõigile. Selles on teatud raskusi, kuid selline ülesanne on üsna teostatav. Pulmaüritustel reeglina publik erinevas vanuses, ja parim variant jaoks tantsukava saab rikkaliku ja mitmekesise repertuaariga. Pulmades esinevad professionaalsed cover-bändid suudavad iga publiku tantsima panna ja üles kutsuda.
Pulmaüritus lõpeb, tavaliselt sütitava diskoga. Viimane muusikaplokk on kokku pandud parimatest tantsuhittidest, mille all on lihtsalt võimatu paigal istuda.
Kui muusikaline seade on läbimõeldud ja pädev, kujuneb pulm lõbusaks, rõõmsaks ja unustamatuks!
Firmapeo muusikaline korraldus
Firmapeo muusikaline korraldus lahendab kaks peamist ülesannet. Ettevõtte puhkus peaks olema särav ja muljetavaldav, nii et muusika peaks rõhutama ja rõhutama puhkuse põhjust. Näiteks kui see on uusaasta ettevõttepidu, peab muusikarühma repertuaar sisaldama puhkuse peateemale pühendatud laule ja kompositsioone. See on vajalik uuele aastale iseloomuliku ainulaadse atmosfääri loomiseks.
Ja teine ülesanne on publiku rõõmustada ja "süütada". Firmapidude publik on reeglina väga mitmekesine ja lai muusikalised maitsed. Kuid selle pealtnäha keerulise ülesande lahendavad professionaalsed kaanebändid lihtsalt. Elava muusika energia on võrreldamatu millegagi, see on võimas laeng lustist ja heast tujust. Kaverbändi esituses olevad tantsuhitid ei jäta kedagi ükskõikseks!
Muusika tellimine
Parem on muusikalise korralduse tellimus eelnevalt esitada, eriti Moskvas kavandatud sündmuste jaoks. Kuigi esmapilgul võib tunduda, et Moskva pakub tohutu valik ja kiirustada pole absoluutselt kuhugi, aga ka pealinnas on nõudlus muusikateenuste järele väga suur. Hea ja odav muusikabändid nõudmisel ja nad tihe graafik tööd.
Seetõttu on parem ürituse muusikalise korralduse eest eelnevalt hoolt kanda. Nii saate säästa aega, närve ja raha. Fakt on see, et kiire tellimuse korral kipuvad muusika hinnad tõusma. Olles teinud muusikalise seade tellimuse, ei saa te enam sellele mõelda ja muid asju teha.
Ja kui sündmus tuleb, saate lõbutseda ja tantsida kõigiga suurepärase elava muusika saatel!
Laadimine...
