Залбирлын хөвч нь хатуу бөгөөд төвлөрсөн байдлаар сонсогддог сүнслэг дуулалсүмийн нуман хаалганы дор... Людвиг ван Бетховены төгөлдөр хуурын эхний хэсгийн дүрслэлүүд түгшүүртэйгээр гялалзаж байна... Иоганн Себастьян Бахын фуга дахь дуу хоолой эелдэг маргаан өрнүүлж байна... Эдгээр бүтээлийн ийм өөр дүр төрх нь тэдгээрийн олон шинж чанараар тайлбарлагддаг бөгөөд үүнээс хол байна сүүлчийн үүрэгбүтэцтэй ялгааг гүйцэтгэдэг.

Бүтэц гэдэг нь хөгжмийн даавууны бүтэц, түүний найрлага, түүний цогц байдал, харилцан үйлчлэл юм. бүрэлдэхүүн хэсгүүд" Хэрэв хөгжмийн хэлбэражлыг "хэвтээ байдлаар" зохион байгуулж, түүнийг цаг тухайд нь байрлуулахыг захиалж, дараа нь бүтэц нь "босоо зүсмэл" бөгөөд үүнийг "орон зайн координат" гэж нэрлэж болно. Энэ нь хөгжим сонсохдоо бид хязгааргүй орон зай эсвэл ойртож буй нуранги, хөнгөн нислэг эсвэл хүнд дэвслийг мэдрэх эсэхээс хамаарна.

Өөр түүхэн эрин үеөөрсдийн төрлийг бий болгосон хөгжмийн бүтэц. Түүний хамгийн эртний сортыг моноди гэж нэрлэдэг Грек үгс"Моно" - нэг - ба "ode" - дуу, иймээс моноди нь "нэг хүний ​​дуулдаг" зүйл юм). Үүнийг тэд нэг хоолойт аялгуу гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь зөвхөн нэг хоолой биш, гэхдээ мөн чанараараа өөр ямар ч дуу хоолойг шаарддаггүй, бие даасан байдаг. Жишээлбэл, Оросын ардын дуунууд нь уран зохиолын төрөлд багтдаг (тэдгээр нь өөр юу ч байж болохгүй - эцэст нь хэн ч удаан хугацаанд дуулж буй эмэгтэйг дагаагүй. өвлийн үдэштүүний хэцүү эмэгтэй хэсгийн тухай ээрэх дугуйн дээр).

Гетерофони нь ижил төстэй эртний бүтэцтэй гэж тооцогддог: хэд хэдэн хоолойн хөдөлгөөнд тэдгээрийн зарим нь үндсэн аялгуунаас "газардаг" (эхэндээ энэ нь бие даасан дууны ялгаа, тоглолтод оролцогч бүрийн төсөөллөөс шалтгаалсан). Буцах нь өөр байж болно - зэрэгцээ интервал дахь хөдөлгөөнөөс харьцангуй бие даасан цуурай үүсэх хүртэл.

Дараагийн "ахлах" төрлийн бүтцийг полифони гэж нэрлэж болно. Энэ нь өөр байж болно - дотор хөгжмийн ардын аман зохиол өөр өөр үндэстэн subvocal polyphony ихэвчлэн олддог бөгөөд мэргэжлийн хөгжимд хатуу хэв маягийн полифони нь чөлөөт хэв маягийн полифони нь цаг хугацааны дарааллаар түрүүлж ирдэг.

Бидний үеийн ихэнх хүмүүс гомофоник-гармоник бүтэцтэй хамгийн ойр, хамгийн сайн мэддэг байж магадгүй - бид үүнийг сонат, дуурь, тэр ч байтугай дуугардаг дуунуудаас сонсох болно. орчин үеийн үе шат. Тэр гол онцлог- давамгайлсан хэсэгт тодорхой хуваагдах уянгалаг хоолойболон бусад бүх элементүүдийг дагалддаг.

Бүтэцийн онцгой төрөл бол аккорд бөгөөд үүнийг хорол гэж нэрлэдэг, учир нь энэ нь ялангуяа сүнслэг дуулалд (хорал) түгээмэл байдаг.

Маш ер бусын сонголтууд 20-р зуунд хөгжмийн бүтэц бий болсон - тэдгээрт хоёрдмол утгагүй тодорхойлолт өгөх нь ихэвчлэн хэцүү байдаг, учир нь хөгжмийн даавуу нь маш "урагдсан" болж, регистрүүдээр тархдаг. Гэхдээ орчин үеийн хөгжимд бүтэц нь шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэж, гол зүйл болж чаддаг илэрхийлэх хэрэгсэл, гэхдээ ямар ч аялгуу байхгүй байж болно.

Эхлэл-1.24

Тодорхой эрин үед үүссэн эдгээр төрлийн бүтэц нь "арсенал" -д үлджээ. хөгжмийн илэрхийлэлхөгжмийн зохиолчид ашигласаар ирсэн. Хөгжмийн илэрхийлэлийн бусад хэрэгслийн нэгэн адил бүтэц сонгох нь зургийн мөн чанараар тодорхойлогддог. Жишээлбэл, найрал дууны бүтэц нь сүр жавхлант эсвэл эрхэмсэг байдлын дүр төрхийг бий болгоход тохиромжтой, илэрхийлэлтэй аялгуу, догдолсон дагалдан бүрдсэн гомофон-гармоник бүтэц нь хүндэтгэлийн мэдрэмжийг илэрхийлэхэд тохиромжтой.

Жижиг бүтээлийг (жишээлбэл, романс эсвэл оршил) нэг бүтэцтэй (гэхдээ заавал биш) хадгалж болно, гэхдээ том бүтээлд бүтцийн төрлийг өөрчлөх нь зайлшгүй юм. Жишээлбэл, Людвиг ван Бетховены зарим сонатуудад гомофонитой хамт олон авианы хэсгүүд байдаг. Бүтэц нь холимог байж болно - полифоник элементүүдийг (дэд дуу хоолой, эсрэг цэгүүд) гомофон-гармоник хөгжмийн даавуунд оруулж болно. Бүтэцийг өөрчлөх нь хамгийн гайхалтай арга замуудын нэг юм хөгжмийн хөгжилФранц Листийн төгөлдөр хуурын эхэнд октаваар илэрхийлэгдсэн аймшигт "ярианы" маш нягт хөгжмийн даавуугаар солигдож, түгшүүртэй "гүйж байгаа" жижиг үргэлжлэх хугацааг санахад хангалттай. одоо үүнийг зааж өгсөн гол зөрчилажилладаг... Вольфганг Амадей Моцартын эхний хэсгийн сэдвийн хязгаарлагдмал хөвч бүтцийг “шингэрүүлсэн” гоёмсог дүрслэлүүд ямар гайхалтай вэ!

Гэхдээ нэг ажилд ч гэсэн тэд нэгтгэж чаддаг янз бүрийн төрөлбүтэцтэй, гэхдээ хөгжмийн зохиолч бүр өөрийг нь тодорхойлдог өөрийн дуртай техниктэй байдаг бүтээлч дүр төрхаялгууны мөн чанараас дутахгүй. Тийм ч учраас хөгжимчид болон хөгжим сонирхогчид "тунгалаг бүтэцтэй" эсвэл "хүчтэй бүтэцтэй" гэж их ярьдаг.

Бүх эрх хуулиар хамгаалагдсан. Хуулбарлахыг хориглоно

Хөгжмийн дадлага - хөгжмийн бүтээлийн найруулга, гүйцэтгэл, ойлголт, дүн шинжилгээ нь танилцуулгын янз бүрийн хэлбэрийн талаархи мэдлэгтэй холбоотой байдаг. Энэ нь тодорхой тохиолдол бүрт хөгжмийн даавууг хэрхэн зохион байгуулдаг (эсвэл хэрхэн зохион байгуулах ёстой) талаар ойлголттой байхыг шаарддаг. Энэхүү ойлголтыг бүтэцтэй дүн шинжилгээ хийх замаар олж авдаг: дуу хоолойны тоо, хэмнэл, аялгууны хувьчлалын зэрэг, бие биентэйгээ харилцах харилцаа, хөгжмийн бүтэц дэх үүрэг (үүрэг) (ая, басс, дунд гармоник хоолой, цуурай, гэх мэт). Энэхүү шинжилгээний үр дүнг текстийн ангиллын шалгууртай харьцуулах нь тодорхой тохиолдол бүрт хөгжмийн даавууны бүтцийн онцлогийг тодорхойлох боломжийг олгодог.

Бүтцийн шинжилгээ нь түүний төрлийг тодорхойлохоос эхэлдэг. Хөгжмийн найруулгын төрлийг ангилахдаа 1) дуу хоолойны тоо, 2) уянгалаг ач холбогдолтой хоолойн тоо гэсэн хоёр шалгуур дээр суурилдаг.

Эхний шалгуурын дагуу монофоник эсвэл полифоник (нэгээс олон хоолойтой) илтгэлийг ялгадаг. Үүний зэрэгцээ саналын тоог тодорхойлох хөгжмийн хэсэг, Энэ нь заримдаа монофони нь, түүний тусгай давирхай зохион байгуулалттай, далд уянгалаг шугам үүсдэг гэдгийг санаж байх ёстой. Үүний үр дүнд тусгай төрлийн монофоник даавуу үүсдэг - далд полифонитой. Далд уянгалаг шугамуудын харилцаанд, жишээлбэл, далд параллель зургаа дахь нь тод сонсогддог зэрэгцээ хоёр хоолойн логикийг тааж болно: шууд бус хоёр хоолой: зэрэгцээ ба шууд бус гурван хоолой:

Полифоник хөгжмийн даавууг нягтаршуулсан, "өтгөрүүлсэн" нэг дуут шугам болгон эвхэж байгаа мэт зохион байгуулалттай байх нь эсрэгээрээ. Энэ нь зарим нэг интервал эсвэл интервалаар бусад хоолойгоор аялгууг хоёр дахин (гурвалсан гэх мэт) үед тохиолддог.

Хоёрдахь шалгуурын дагуу бүтэцтэй дүн шинжилгээ хийх нь түүнд агуулагдах уянгалаг чухал хоолойн тоог тодорхойлох явдал гэдгийг санаарай. Уянгалаг чухал хоолой (эсвэл дуу хоолой) нь аялгууны шинж чанар, хөгжсөн уянгалаг шугам, олон янзын хэмнэлтэй байдаг. Ийм дуу хоолойг тодорхойлох нь хөгжмийн даавууны уянгалаг байдлын талаар дүгнэлт хийх боломжийг бидэнд олгодог: түүний бүх дуу хоолой эсвэл бүх дуу нь уянгалаг шинж чанартай байдаг. Энэ тохиолдолд бүтцийн хоёр үндсэн төрлийг ялгаж үздэг: полифоник (хөгжмийн даавууны бүх дуу хоолой нь уянгалаг чанартай бол) ба гомофоник (хэрэв нэг уянгалаг хоолойтой бол). Хоёр үндсэн шинж чанарыг хослуулсан холимог төрлийн танилцуулга байдаг: дор хаяж хоёр уянгалаг дуу хоолой - мөн эв найртай дагалдах хэрэгсэлтэй.

Полифони

"Полифони" гэсэн нэр томъёо нь Грекийн poly - олон, утас - дуу гэсэн үгнээс гаралтай. Үүний шууд утга нь полифони юм. Гэхдээ ямар ч полифонийг полифоник гэж нэрлэдэггүй, гэхдээ аль хэдийн хэлсэнчлэн бүх дуу хоолой нь уянгалаг чанартай байдаг. Тийм ч учраас полифонийг өөрөөр хэлбэл "аялгууны чуулга" гэж нэрлэдэг.

SubglotticПолифони нь аялгуу болон түүний дэд хоолойн хувилбарыг (эсвэл дэд дуут хувилбаруудыг) нэгэн зэрэг үзүүлэх үед үүсдэг. Цуурай нь дүрмээр бол салаалсан аялгууныхаа интонацын үндсийг хадгалдаг бөгөөд хэмнэлийн хувьд үүнтэй ижил төстэй байж болно. янз бүрийн зэрэгхаах. Туслах хоолой нь тэргүүлэгч аялгуутай ойр байх тусам түүнтэй зэрэгцэн, урт удаан хугацаанд хөдөлж, түүнээс холдох тусам тэдгээрийн хоорондын ялгаа ихсэх болно.

ЭсрэгПолифонийн нэг төрөл нь янз бүрийн аялгууг нэгэн зэрэг үзүүлэх замаар үүсдэг.

Тэдний хоорондох ялгаа нь үндсэндээ хэмнэлтэй, гэхдээ бас уянгалаг шугамын загварт байдаг.

Дуураймал(Латин imitatio - дуураймал) өөр хоолойгоор саяхан сонсогдсон ихэвчлэн богино уянгалаг сэдвийг давтахаас үүсдэг олон авианы төрөл.

Ихэнхдээ янз бүрийн төрлийн полифони харилцан үйлчилдэг. Жишээлбэл, доорх жишээн дээр дээд ба дунд хоолой нь сэдэв ба цуурай, доод хэсэг нь тэдгээрийг хооронд нь харьцуулдаг.

Өмнө дурьдсанчлан полифони ялгаатай нь өөр өөр сэдвүүдийг нэгэн зэрэг баримталдаг. Дуураймал полифони хэлбэрээр гол хоолой– сэдвийг танилцуулж байгаа бөгөөд энэ функц нь нэг дуу хоолойгоор нөгөөд шилжинэ. Сэдвийг өөр дуу хоолой руу шилжүүлсний дараа эхнийх нь захирагдах болно - тэр одоо сэдвийг дагалдан (эсэргүүцэл) удирдаж байна.

Хөгжмийн бүтэц(лат. фактура -төхөөрөмж , бүтэц) - танилцуулах арга, хөгжмийн даавууны бүтэц, хөгжмийн бүтэц.

Түүхэнд хөгжимд байсан гурван үндсэн төрлийн бүтэц:

Полифони (лат. полифонигрек хэлнээс πολυφωνία - полифони) - харьцангуй бие даасан уянгалаг шугамуудын нэгэн зэрэг дуугарахаас бүрдэх уянгалаг полифони. Дундад зууны үед үүссэн полифоник бүтэц. Полифонийн гурван үндсэн төрөл байдаг: тодосгогч, дуураймал (канон, мотет, шинэ бүтээл, фуга), субвокаль (эсвэл ардын полифонийн онцлог шинж чанартай гетерофони).

Хомофони эсвэл гомофон-гармоник бүтэцАполифониоос гаралтай. Дотоодын хөгжим судлаач Асафиев үүнийг "Готик полифонийн хөргөсөн лаав" гэж нэрлэжээ. Гомофонийн хүрээнд аккорд (протестант хорол) ба хэд хэдэн давхаргаас бүрдэх гомофон-гармоник бүтэцтэй (жишээлбэл, аялгуу, дагалдан) ялгадаг.

Гомофоник-гармоник бүтцийг динамик болгох, өнгөөр ​​​​будах арга замуудын нэг юм гармоник дүрслэл - хөвч дууг нэгэн зэрэг үзүүлэхээс илүү дараалсан. Гармоник дүрслэлийн хэд хэдэн төрөл байдаг. Тэдгээрийн заримыг энд харуулав.

1) хөвчний арпеггиат үзүүлбэр (Ж. С. Бах. До мажор, HTC, I боть)

2) вальсын дагалдах хөгжим (Ф. Шуберт. Вальс op.77, No2)

3) Альберт басс, нэрээр нэрлэгдсэн Италийн хөгжмийн зохиолчДоменико Альберти (1710-1740) Сонат мажор, К.545, В.Моцарт

Зар сурталчилгаа

Анхан шатны хөгжмийн онолын тэмдэглэл. Агуулга
Хөгжим дэх бүтэц(аас лат. фактура - төхөөрөмж, бүтэц,боловсруулах, хадгалах) - танилцуулах арга, хөгжмийн хадгалалт, хөгжмийн даавууны бүтэц.

Түүхийн хувьд гурван төрлийн бүтэцтэй:

Байдаг полифони гурван үндсэн төрөл : ялгаатай, дуураймал (канон, мотет, бүтээл, фуга), гетерофони (ардын полифонийн шинж чанар).

3. Гомофон-гармоник бүтэцполифониоос гаралтай. Дотоодын хөгжим судлаач Асафиев үүнийг "Готик полифонийн хөргөсөн лаав" гэж нэрлэжээ. Үнэн хэрэгтээ аккордын бүтэц (протестант хорол) ба гомофон-гармоник байдаг бөгөөд тэдгээр нь хэд хэдэн давхаргад хуваагддаг (жишээлбэл, аялгуу, дагалдах).

Тавдугаар сарын 15

Төрөл бүрийн бүтэцтэй бол нэг буюу өөр тодорхой зарчим дээр үндэслэн танилцуулгын ердийн хэлбэрийг тодорхойлж, системчлэх боломжтой. Ийм хэлбэрийг хөгжмийн агуулах гэж нэрлэдэг. Монодик, полифоник, аккорд, гомофон гэсэн дөрвөн үндсэн төрлийг ялгах шаардлагатай. Энэ эсвэл бусад агуулахыг бүхэл бүтэн ажлын туршид эсвэл ихэнх хэсэгт нь хадгалах боломжтой, эсвэл үе үе хийж, өөр агуулахаар сольж болно. Багаж хөгжимд ихэвчлэн хослол байдаг янз бүрийн арга замуудтанилцуулга, холимог агуулах эсвэл үнэгүй нэхэмжлэх үүсгэх. Монодын бүтэц гэдэг нь дагалдахгүйгээр нэг хоолойт (унисон эсвэл октавын хоёр дахин) уянгалаг хөдөлгөөн юм. Ганц хоолойт ардын дуунууд энэ тал дээр онцлогтой. Полифоник бүтэц нь дуу хоолой нь ерөнхийдөө ижил утгатай илэрхийлэлтэй байдаг полифони юм. Дуу хоолой бүр нь тодорхой хэмжээгээр хувьчлагдсан бөгөөд бие даасан уянгалаг хэв маягийг бүрдүүлдэг. Энэ бие даасан байдал нь бүрэн эрх чөлөө гэсэн үг биш, харин дууны гармоник нийцтэй байдалд шууд бусаар захирагддаг. Хөвчний бүтэц нь дуу авианы ийм гармоник хослолоор тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь хөвчийг цул бүхэл болгон бүрдүүлдэг. Энэхүү хатуу байдал нь голчлон бүх хоолойн хэмнэлийн нэгэн төрлийн байдлаас үүсдэг. Гомофон хоолой нь гоцлол хоолой, дагалдах дууны хослолоор тодорхойлогддог. Тиймээс бусад агуулахуудаас ялгаатай нь энэ нь хоёр хавтгайн бүтэц дээр суурилдаг. Гарал үүсэлтэй ардын дуу хөгжимхөгжмийн зэмсгийн дагалдан дуулах, гомофон агуулахДундад зууны үеийн иргэний өдөр тутмын хөгжим рүү шилжсэн энгийн хэлбэрээр. Энэ үеийн сүмийн хөгжимд найрал дуу хөгжсөн полифоник полифони, тэр, мэдээжийн хэрэг, байр сууриа олж чадаагүй. Гомофон-гармоник бүтэц байдаг (хамгийн энгийн хэлбэрээр, дагалдах нь тодорхой илэрхийлэгдсэн зохицол юм). Дээр бид хөгжмийн бүтцийг шинж чанараараа авч үзсэн. Гэхдээ маш олон удаа танилцуулах янз бүрийн аргуудын хослол, харилцан нэвтрэлт байдаг бөгөөд энэ нь төвөгтэй, холимог агуулахад хүргэдэг. Жишээлбэл, холимог хөвч-полифоник бүтэц, гомофон-хөрч, гомофон-полифоник.

Сэргэн мандалт

Сэргэн мандалтын үе буюу Сэргэн мандалт нь соёлын түүхэн дэх ойролцоогоор XIV-XVI зууны үеийг хамарсан үе юм эртний урлаг, энэ нь орчин үеийн соёлын зүтгэлтнүүдийн хувьд хамгийн тохиромжтой зүйл болсон. Хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолчид - Ж.Тинкторис.,

Ж.Царлино болон бусад - эртний Грекийн хөгжмийн зохиолуудыг судалсан; Микеланджелотой харьцуулсан Жоскин Деспресийн бүтээлүүдэд 16-р зууны төгсгөлд гарч ирсэн "эртний Грекчүүдийн хөгжмийн алдагдсан төгс төгөлдөр байдал дахин сэргэсэн" гэж орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар XVII эхэн үеВ. дуурь нь эртний жүжгийн хуулиудыг удирддаг байв.

Сэргэн мандалтын үеийн соёлын хөгжил нь нийгмийн бүхий л салбарын өсөлттэй холбоотой юм. Шинэ ертөнцийг үзэх үзэл төрсөн - гуманизм (Латин "humanos" - "хүн"). Бүтээлч хүчний ангижрал нь шинжлэх ухаан, худалдаа, гар урлалын хурдацтай хөгжилд хүргэж, эдийн засагт шинэ, капиталист харилцаа бий болсон. Хэвлэлийн шинэ бүтээл нь боловсролыг түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Агуу их газарзүйн нээлтүүдмөн Н.Коперникийн ертөнцийн гелиоцентрик систем нь Дэлхий ба Орчлон ертөнцийн талаархи санаа бодлыг өөрчилсөн.

Урьд өмнө байгаагүй хөгжил цэцэглэлтэд хүрсэн урлаг, архитектур, уран зохиол. Шинэ хандлага нь хөгжимд тусгагдсан бөгөөд гадаад төрхийг нь өөрчилсөн. Тэрээр дундад зууны үеийн жишгээс аажмаар гарч, хэв маяг нь хувь хүн болж, "хөгжмийн зохиолч" гэсэн ойлголт анх удаа гарч ирэв. Бүтээлийн бүтэц өөрчлөгдөж, дуу хоолойны тоо дөрөв, зургаа ба түүнээс дээш болж нэмэгддэг (жишээлбэл, 36 дуут канон). хамгийн том төлөөлөгч Голланд сургуульЖ.Окегем). Эв найрамдлын хувьд гийгүүлэгч гийгүүлэгч давамгайлж, диссонансын хэрэглээг тусгай дүрмээр хатуу хязгаарладаг. Хожмын хөгжмийн онцлог шинж чанартай том ба жижиг горимууд, хэмнэлийн цагны систем бий болсон.

Эдгээр бүх шинэ хэрэгслийг хөгжмийн зохиолчид Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн мэдрэмжийн онцгой бүтцийг - агуу, эв найртай, тайван, сүр жавхланг илэрхийлэхэд ашигласан.

Сэргэн мандалтын үед (Сэргэн мандалтын үед) мэргэжлийн хөгжимцэвэр сүмийн урлагийн шинж чанараа алдаж, нөлөөлсөн ардын дуу хөгжим, шинэ хүмүүнлэг ертөнцийг үзэх үзлээр шингэсэн. Өндөр түвшинДууны болон дууны хэрэгсэлийн полифони урлаг нь 14-р зуунд Итали, Францад "Арс нова" ("Шинэ урлаг") -ийн төлөөлөгчдийн бүтээлээр, англи (XV зуун), Голланд (XV) шинэ полифоник сургуулиудад бий болсон. --XVI зуун), Ром, Венеци, Франц, Герман, Польш, Чех гэх мэт (XVI зуун).

Харагдах янз бүрийн жанруудшашингүй хөгжмийн урлаг-- Италид фроттола ба вилланелла, Испанид Виллансико, Англид баллада, Италид үүссэн мадригал (Л. Маренцио, Ж. Аркаделт, Гесуалдо да Веноса) боловч өргөн тархсан Францын полифоник дуу (C. Janequin, C. Лежүн). Сэргэн мандалтын үе нь гомофоник хэв маягийг аажмаар бий болгоход хувь нэмэр оруулсан шинэ хөгжмийн төрөл - гоцлол дуу, кантата, ораторио, дуурь гарч ирснээр төгсдөг.

-аас орчуулав Итали үг"Toccata" гэдэг нь "хүрч", "цохих" гэсэн утгатай. Сэргэн мандалтын үед энэ нь үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, тимпани зэрэгт зориулсан баярын сүр дуулианыг ингэж нэрлэжээ; 17-р зуунд - дуурь, балетын фанфар төрлийн танилцуулга.

Токката нь мөн лут, клавиер, эрхтэнд зориулсан уран бүтээл юм. Анх toccata for гарын хэрэгслүүдЭнэ нь найрал дууны бүтээлийн оршил (оршил), тухайлбал мотет хэлбэрээр зохиогдсон бөгөөд сүмийн хөгжмийн төрөл байсан бөгөөд дараа нь бие даасан концертын төрөл болжээ. иргэний хөгжим. Хөгжмийн зохиолчид үүнийг цуглуулгад багтаасан, хийх эхний хэсэгполифоник мөчлөг (J. S. Bach-ийн эрхтэнд зориулагдсан D минор дахь токката ба фуга).

J. S. Bach-ийн эрхтэнд зориулсан Токката ба Фуга

Токката нь хуруу, гар тоглох хэв маягийг тусгасан бүтэцтэй, өөрөөр хэлбэл хөвч, хэсэг, уянгалаг, гармоник дүрсээр тоглодог. Хөвөр болон хэсэг хэсгүүд нь дуураймал полифоник хэсгүүдтэй ээлжлэн солигддог. Бахын токкатуудад хэлбэрийн гоо үзэсгэлэн, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй уран чадвар нь агуулгын гүн, ач холбогдолтой хослуулсан байдаг.

XIX-XX зуунд. Токката нь этюдын төлөвлөгөөний бие даасан виртуоз хэсэг болон хөгжсөн (Р. Шуман, К. Черный, К. Дебюсси, М. Равел, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян нарын төгөлдөр хуурын токкатууд). Циклийн нэг хэсэг болох токката нь Прокофьевын төгөлдөр хуурын 5-р концерт, И.Ф.Стравинскийн Пульцинелла сюитад байдаг.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим.

Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүйг хөгжмийн зохиолчид, онолчид урлагийн бусад хэлбэрийн нэгэн адил эрчимтэй хөгжүүлсэн. Эцсийн эцэст, яаж Жованни БоккаччоЖоржио Васари урлагийн сэргэн мандалтын тухай ярьж байсантай адил Дантес уран бүтээлээрээ дамжуулан музаг эргүүлэн авчрахад хувь нэмрээ оруулж, үхсэн яруу найрагт амь оруулсан гэж үздэг байсан бол Жозефо Зарлино "Эв найрамдлын тогтоц" (1588) зохиолдоо:

"Гэсэн хэдий ч, энэ нь зальтай цаг хугацаа эсвэл хүний ​​хайхрамжгүй байдлын буруу юм уу, хүмүүс зөвхөн хөгжим төдийгүй бусад шинжлэх ухааныг бага зэрэг үнэлж эхэлсэн бөгөөд тэрээр хамгийн өндөрт өргөгдсөн бөгөөд түүнийг өгсний дараагаар тэр туйлын доогуур унав Түүнийг өрөвдмөөр, үл тоомсорлож, үл хүндэтгэдэг байсан тул эрдэмт хүмүүс ч түүнийг бараг таньж мэддэггүй байсан тул түүнд өгөхийг хүссэнгүй."

13-14-р зууны төгсгөлд хөгжмийн мастер Жон де Грохеогийн "Хөгжим" тууж Парист хэвлэгдсэн бөгөөд тэрээр дундад зууны үеийн хөгжмийн үзэл санааг шүүмжилсэн шинэчилсэн бүтээл болжээ. Тэрээр: "Үлгэр ярих хандлагатай хүмүүс хөгжмийг усны ойролцоо амьдардаг хүмүүс зохион бүтээсэн гэж ярьдаг, харин бусад нь үүнийг гэгээнтнүүд, бошиглогчид зохион бүтээсэн гэж ярьдаг. Тэрээр номондоо хөгжмийн эхлэлийг Пифагор нээсэн гэж хэлдэг, учир нь хөгжим нь Платон, Боэтиус нарын хэлснээр тэдэнд төрөлхийн байсан боловч Пифагорын үе хүртэл дуулах, хөгжмийн үндэс нь тодорхойгүй байв. ..."

Гэсэн хэдий ч Жон де Грохео хөгжмийг Боэтиус ба түүний дагалдагчдын гурван төрөлд хуваахыг санал нийлэхгүй байна: дэлхийн хөгжим, хүн төрөлхтний хөгжим, хөгжмийн зэмсэг хөгжим, учир нь хөдөлгөөний улмаас үүссэн эв нэгдэл. селестиел биетүүд, Тэнгэр элч нарын дуулахыг хэн ч сонсоогүй; Ерөнхийдөө "хөгжимч нь теологич эсвэл зөнч биш л бол сахиусан тэнгэрийн дууг тайлбарлах нь түүний ажил биш юм."

"Тиймээс, Парисчуудын дунд одоо байгаа хөгжмийг гурван үндсэн хэсэг болгон бууруулж болно гэж бодъё. Нэг хэсэг нь энгийн буюу иргэний (иргэний) хөгжим бөгөөд үүнийг бид мөн ардын гэж нэрлэдэг; нөгөө хэсэг нь хөгжмийн цогцолбор (хөгжсөн - composita) юм. ), эсвэл зөв (сурсан - müntəzəm), эсвэл сарын тэмдэг гэж нэрлэгддэг каноник бөгөөд дээрх хоёроос гарч ирсэн бөгөөд хоёулаа илүү сайн зүйл болгон нэгтгэсэн гурав дахь хэсэг нь энэ юм. сүмийн хөгжим, бүтээгчийг магтах зорилготой."

Жон де Грогео цаг үеэсээ түрүүлж байсан бөгөөд дагагчгүй байв. Хөгжим нь яруу найраг, уран зураг шиг шинэ шинж чанаруудыг зөвхөн 15, ялангуяа 16-р зуунд олж авсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн тухай улам олон шинэ зохиолууд гарч ирэв.

Глареан (1488 - 1563), "Арван хоёр чавхдастай хүн" (1547) хөгжмийн зохиолын зохиогч Швейцарьт төрж, Кельн хотын их сургуулийн урлагийн факультетэд суралцжээ. Либерал урлагийн магистр нь яруу найраг, хөгжим, математик, грек хэл заах чиглэлээр ажилладаг. латин хэлнүүд, энэ нь тухайн үеийн тулгамдсан ашиг сонирхлын тухай өгүүлдэг. Энд тэрээр Роттердамын Эразмустай найзууд болсон.

Глареан хөгжимд, тэр дундаа сүм хийдийн хөгжимд ойртож, сүм хийдэд уран зураг, фреск зурсаар байсан уран бүтээлчидтэй адил, өөрөөр хэлбэл уран зураг гэх мэт хөгжим нь шашны дидактик, эргэцүүлэлээс гадна юуны түрүүнд таашаал авчрах ёстой, "эх" байх ёстой. таашаал."

Глареан монодик хөгжмийн полифонитой харьцуулахад давуу талыг нотолсон бол фонос ба симфонист гэсэн хоёр төрлийн хөгжимчдийн тухай ярихдаа: эхнийх нь аялгуу зохиох байгалийн хандлагатай, хоёр дахь нь хоёр, гурав ба түүнээс дээш хоолойд зориулсан аялгуу хөгжүүлэх хандлагатай байдаг.

Глареан хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ дундад зууны үеийн хөгжмийг үл тоомсорлож, Сэргэн мандалтын үеийн хүрээнд хөгжмийн түүх, түүний хөгжлийг авч үздэг. Тэрээр хөгжим, яруу найргийн нэгдэл, хөгжмийн зэмсэг, текстийн нэгдмэл байдлын санааг нотолж байна. Хөгжмийн онолыг хөгжүүлэхдээ Глареан арван хоёр өнгө аясыг ашиглан Aeolian болон Ionian горимуудыг хуульчилж, улмаар их, бага гэсэн ойлголтыг онолын хувьд үндэслэлтэй болгосон.

Glarean нь зөвхөн хөгжмийн онолыг хөгжүүлэх чиглэлээр хязгаарлагдахгүй, харин бүтээлч байдлыг авч үздэг орчин үеийн хөгжмийн зохиолчидЖоскин Депресс, Обрехт, Пьер де ла Рю. Тэрээр Жоскуин Деспресийн тухай Микеланджелогийн тухай Васари шиг хайр, баясгалантайгаар ярьдаг.

Жиосеффо Зарлино (1517 - 1590), түүний мэдэгдлийг бид аль хэдийн мэддэг, 20 настайдаа Венец дэх Францисканы дэг жаягийн дагуу оржээ. хөгжмийн концертуудуран зураг цэцэглэн хөгжсөн нь түүний хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн онолч мэргэжлийг сэрээв. 1565 онд тэрээр Гэгээн Ариун сүмийн сүмийг удирдаж байжээ. Брэнд. Царлиногийн "Эв зохицлыг бий болгох нь" эссэгт бичсэн гэж үздэг сонгодог хэлбэрСэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүйн үндсэн зарчмуудыг илэрхийлсэн.

Мэдээж дундад зууны үед хөгжмийн уналтын тухай ярьж байсан Зарлино байгалийн тухай сургаалаа боловсруулахдаа эртний гоо зүйд тулгуурласан байдаг. хөгжмийн зохицол. "Дэлхий ертөнц хөгжмийн хуулийн дагуу бүтээгдсэн, бөмбөрцгийн хөдөлгөөн нь эв найрамдлын шалтгаан болдог гэж үздэг байсан тул хөгжмийг хичнээн их алдаршуулж, ариун гэж хүндэтгэдэг байсныг философичид, ялангуяа Пифагорчуудын зохиол бүтээлүүд тодорхой нотолж байна. Бидний сүнс ижил хуулийн дагуу бүтээгдсэн бөгөөд дуу, дуунаас сэрдэг бөгөөд тэдгээр нь түүний шинж чанарт амь өгөгч нөлөө үзүүлдэг."

Леонардо да Винчи уран зургийг өргөмжилж байсан тул Зарлино либерал урлагийн дунд хөгжмийг гол зүйл гэж үзэх хандлагатай байдаг. Гэхдээ урлагийн зарим төрлүүдийг сонирхох нь биднийг төөрөлдүүлэх ёсгүй, учир нь бид эв найрамдлын тухай цогц гоо зүйн ангилал болгон ярьж байна.

“Хэрэв ертөнцийн сүнс (зарим хүмүүсийн бодож байгаачлан) эв нэгдэлтэй байвал бидний сүнс бидний доторх бүх эв найрамдлын шалтгаан болж, бие махбод маань сүнстэй эв найртай нэгдэхгүй гэж үү, ялангуяа Бурхан хүнийг ертөнцийн дүр төрхөөр бүтээсэн үед. Грекчүүд сансар огторгуй гэж нэрлэдэг агуу ертөнц, өөрөөр хэлбэл гоёл чимэглэл эсвэл чимэглэгдсэн бөгөөд тэрээр микрокосмос гэж нэрлэгддэг зүйлээс ялгаатай нь жижиг эзэлхүүнтэй төстэй дүрсийг бүтээхдээ жижиг ертөнц? Ийм таамаг үндэслэлгүй гэдэг нь тодорхой байна."

Царлинод Христийн шашны теологи эртний гоо зүй болж хувирдаг. Бичил болон макросмоссын нэгдмэл байдлын тухай санаа нь түүнд өөр нэг санааг төрүүлдэг - ертөнцийн объектив зохицол ба өвөрмөц субьектив эв найрамдлын пропорциональ байдлын тухай. хүний ​​сэтгэл. Хөгжмийг гол либерал урлаг гэж онцолсон Зарлино хөгжим ба яруу найргийн нэгдэл, хөгжим ба текст, аялгуу, үгийн нэгдмэл байдлын тухай ярьдаг. Үүн дээр дуурийн гарал үүслийг урьдчилан таамагласан эсвэл зөвтгөсөн “түүх” нэмсэн. Хэрэв Парист болдог шиг бүжиг байвал бид балетын төрөлтийг харах болно.

Зарлино нь гол, бага хоёрын гоо зүйн шинж чанарыг өгч, их гурвалыг баяр баясгалантай, гэгээлэг, бага гурвалыг гунигтай, гунигтай гэж тодорхойлсон гэж үздэг. Тэрээр мөн контрпункт гэдэг нь "тодорхой хамаарлын хэв маяг, цаг хугацааны тодорхой хэмжүүрээр дуу авиа, дуулах хоолойн янз бүрийн өөрчлөлтийг агуулсан гармоник бүхэл юмуу зохиомол хослол" гэж тодорхойлсон. янз бүрийн дуу чимээтууштай байдалд хүргэв."

Жозеффо Зарлино, түүнтэй холбоотой байсан Титианы нэгэн адил өргөн алдар нэрийг олж, Венецийн алдрын академийн гишүүнээр сонгогджээ. Гоо зүй нь Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн байдлыг тодруулдаг. Үүсгэн байгуулагч Венецийн сургуульХөгжим нь Голланд гаралтай Адриан Виллаерт (1480/90-1568) байв. Царлино түүнтэй хамт хөгжим сурчээ. Уран зураг шиг Венецийн хөгжим нь дууны баялаг палитраар ялгагдаж, удалгүй барокко шинж чанарыг олж авсан.

Венецийн сургуулиас гадна хамгийн том, хамгийн нөлөө бүхий нь Ром, Флоренцын сургуулиас гадна байв. Ромын сургуулийн тэргүүн нь Жованни Палестрина (1525 - 1594) байв.

Флоренц дахь яруу найрагчид, хүмүүнлэгийн эрдэмтэд, хөгжимчид, хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийг Камерата гэж нэрлэдэг. Үүнийг Винченцо Галилей (1533 - 1591) удирдаж байжээ. Хөгжим яруу найргийн нэгдмэл байдлын талаар эргэцүүлэн бодож, театртай зэрэгцэн тайзан дээрх үйл ажиллагаатай хамт Камератын гишүүд бүтээжээ. шинэ төрөл- дуурь.

Анхны дуурь нь Ж.Перигийн "Дафна" (1597), Ринучинигийн (1600) зохиолоос сэдэвлэсэн "Эвридике" дуурь юм. Энд полифоник хэв маягаас гомофоник руу шилжсэн. Энд анх удаа ораторио, кантата тоглосон.

15-16-р зууны Нидерландын хөгжим нь агуу хөгжмийн зохиолчдын нэрсээр баялаг бөгөөд тэдний дунд Жоскин Деспрес (1440 - 1524), Зарлино бичсэн, түүний дор үйлчилж байсан. Францын шүүх, Франко-Фламандын сургууль энд хөгжсөн. Голландын хөгжимчдийн хамгийн өндөр амжилт нь готик сүмүүдийн дээш чиглэсэн урсгалтай нийцсэн капелла найрал дуулал байсан гэж үздэг.

Германд эрхтэний урлаг хөгжиж байна. Францад шүүхийн дэргэд сүм хийдүүд байгуулж, хөгжмийн наадам зохион байгуулдаг байв. 1581 онд Генри IIIшүүхэд "хөгжмийн ахлах интендант" гэсэн албан тушаалыг баталсан. Анхны "хөгжмийн ерөнхий комиссар" байсан Италийн хийлчХатан хааны инээдмийн балетыг тайзнаа тавьсан Балтазарини де Бельгиосо анх удаа хөгжим, бүжгийг үзүүлэв. тайзны үйлдэл. Корт балет ингэж үүссэн юм.

Клемент Жанекин (ойролцоогоор 1475 - 1560 он), шилдэг хөгжмийн зохиолч Францын сэргэн мандалт, полифоник дууны төрлийг бүтээгчдийн нэг юм. Эдгээр нь уран зөгнөлт дуунууд шиг 4-5 хоолойтой бүтээлүүд юм. Дэлхийн полифоник дуу - шансон Францаас гадна өргөн тархсан.

Сэргэн мандалтын үед өргөн тархсан хөгжил багажийн хөгжим. Гол дунд Хөгжмийн зэмсэгятга, ятга, лимбэ, гобой, бүрээ, эрхтэн гэж нэрлэдэг янз бүрийн төрөл(эерэг, зөөврийн), клаветын төрөл; хийл байсан ардын хөгжмийн зэмсэг, гэхдээ шинэ мөрүүдийг хөгжүүлснээр нумтай хэрэгслүүдХийл бол хийл хөгжим шиг тэргүүлэгч хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болдог.

Хэрэв сэтгэлийн байдал шинэ эрин үеэхлээд яруу найргаар сэрж, архитектур, уран зургийн гайхалтай хөгжлийг олж авдаг, дараа нь хөгжим, ардын дуу, амьдралын бүхий л салбарт нэвтэрдэг. Сүмийн хөгжим ч гэсэн одоо зураачдын зурсан зургуудыг илүү ихээр хүлээн зөвшөөрдөг библийн сэдэв, ариун зүйл биш, харин хөгжмийн зохиолчид, хөгжимчид, найрал дуучид өөрсдөө санаа тавьдаг байсан баяр баясгалан, таашаал авчирдаг зүйл юм.

Нэг үгээр яруу найраг, уран зураг, архитектурын нэгэн адил хөгжмийн хөгжилд эргэлт гарч, хөгжмийн гоо зүй, онол хөгжиж, шинэ төрлүүд, ялангуяа дуурь, урлагийн синтетик хэлбэрүүд бий болсон. Сэргэн мандалтын үе гэж үзэх ёстой балет олон зууны туршид дамжсан. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим нь архитектурт хэсэг ба бүхний зохицол мэт сонсогддог бөгөөд байгальд, ордны дотоод засал чимэглэлд, уран зурагт бид үргэлж тоглолт, зогссон анги, дуу чимээ аниргүй байх үед харагддаг. Баатрууд бүгд бүдгэрсэн аялгууг сонссон бөгөөд бид миний сонсож байгаа юм шиг...

Хөгжмийн санааг илэрхийлж болно янз бүрийн арга замууд. Хөгжим нь даавууны нэгэн адил аялгуу, дагалдах дуу хоолой, тогтвортой дуу чимээ гэх мэт янз бүрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс бүрддэг. Энэхүү цогц хэрэгслийг бүтэц гэж нэрлэдэг.
Текстур бол хөгжмийн даавууг үзүүлэх арга юм.
IN уран сайхны дадлагабүтэц нь нягтралаараа ялгаатай. Энэ нь түүнийг зохиосон хоолойн тооноос хамаарна (нэгээс хэдэн арван хүртэл).
Ихэнхдээ нэхэмжлэх гэдэг үгийг агуулах гэдэг үгээр сольдог бөгөөд энэ нь утгаараа ижил төстэй байдаг. Одоогийн байдлаар бүтцийн хоёр үндсэн төрлийг мэддэг: гомофони ба полифони. Холимог
Эхний хоёр нь харилцан үйлчлэх үед төрөл гарч ирнэ.

Моноди (унисон) (грек хэлнээс "моно" - нэг) нь хамгийн эртний нэг дуут бүтэц бөгөөд нэг хоолойт аялгуу эсвэл аялгууг хэд хэдэн хоолойгоор нэгдмэл, эсвэл октаваар давхарлан гүйцэтгэх явдал юм.

Гетерофони- мөн эртний төрлийн бүтэц (энэ нь 9-р зуунд үүссэн).

Хомофони- (Грек хэлнээс "хомо" - хүн, "вон" - дуу чимээ, дуу хоолой). Гомофони эсвэл гомофон-гармоник бүтэц нь ижил зүйл юм.

Гомофон-гармоник бүтэцаялгуу, дагалдан хөгжмөөс бүрдэнэ. Тэрээр хөгжимд өөрийгөө бий болгосон Венийн сонгодог бүтээлүүд(XVIII зууны хоёрдугаар хагас
олон зуун) бөгөөд өнөөг хүртэл хамгийн түгээмэл бүтэц юм.

Хөвчний бүтэц- тод аялгуугүй хөвч танилцуулгыг илэрхийлнэ. Жишээ нь орно сүмийн дуулал- найрал хөгжимчид
(ихэнхдээ энэ бүтэцийг хорол гэж нэрлэдэг), үүнд багажийн болон орно найрал дууны бүтээлүүдхөвчний агуулах.

Полифони(Грек хэлнээс "поли" - олон ба "арын дэвсгэр" - дуу чимээ, дуу хоолой) - гомофоноос илүү эртний, энэ нь барокко эрин үед цэцэглэн хөгжсөн (XVII зуун -
18-р зууны эхний хагас). Энэ нь хоёр ба түүнээс дээш дуу хоолой нь бие даасан уянгалаг утгатай ("бүх хоолойн тэгш байдал") байдаг полифонийн нэг төрөл юм.
V).

Полифоник бүтэцЭсрэг, дуураймал, дууриамал гэсэн гурван төрөл байдаг.

Эсрэг (олон харанхуй) полифони oполифони дахь сэдэв (аялгуу) нь ялгаатай, ялгаатай байвал үүсдэг.

Дуураймал (Латин хэлнээс - дуураймал)- энэ тохиолдолд үүсдэг. Полифоник аялгуу нь ижил эсвэл ижил төстэй байх үед тэдгээр нь цагийн шилжилттэй харилцан үйлчилдэг. Таны оргил үе дуураймал полифони J.-S Бахын бүтээлд хүрсэн.

Гетерофони- мөн эртний төрлийн бүтэц (энэ нь 9-р зуунд үүссэн) бөгөөд полифонигийн хамгийн эртний төрөл юм. Үүнд дуу хоолой нь бие биентэйгээ зэрэгцээ хөдөлдөг (туузан хөдөлгөөн - дөрөв, тав, гурав, зургаа).

Холимог бүтэцтэй- янз бүрийн төрлийн бүтэцтэй харилцан үйлчлэлийн үр дүнд үүссэн, энэ нь полифоник-гармоник, гетерофоник-гармони байж болно