Марк ажлаа хурдасгав. Марк Шагалын хамгийн алдартай зургууд. Зураачийн амьдрал дахь хувьсгалт үе

Үндэс: Иргэний харьяалал:

Төрөл:

зураач, яруу найрагч

Марк Захарович Шагалл(фр. Марк Шагалл, Идиш מאַרק שאַגאַל‎ ; 07/06/1887, Лиозно, Витебск муж - 03/28/1985, Сент-Пол-де-Венс, Прованс,) - Орос, Франц зураач, график зураач, зураач, тайзны дизайнер, яруу найрагч (Идиш) Еврей гаралтай, хамгийн алдартай төлөөлөгчид урлагийн авангард XX зуун.

Намтар

Хүүхэд нас

Марк Шагалл урлагийн төв. Витебск

Марк Шагаллын байшингийн музей. Витебск

Моше Сегал 1887 оны 6-р сарын 24-нд (7-р сарын 6) Витебскийн ойролцоох Лиозно хотод (баруун зүгт 40 км) эсвэл (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр) Витебскийн еврей цайвар сууринд еврей гэр бүлд төржээ. Оросын эзэнт гүрэн. . Тэрээр шашны хасидын гэр бүлд өссөн, есөн хүүхдийн ууган нь байсан бөгөөд зураачийн дурсамжийн дагуу аав нь овгоо "Чагал" болгон өөрчилсөн байна.

Түүний аав Хацкл-Мордхэ (оросоор Хацкел-Мордух), ээж Фейге-Ите хоёулаа Лиозно хотоос ирсэн бөгөөд Моше бага насныхаа нэлээд хэсгийг энэ хотод өвөөгийнхөө гэрт өнгөрөөжээ. 1900-1905 он хүртэл Шагалл Витебскийн дөрвөн жилийн сургуульд сурсан. Витебск хотод зураач ирээдүйн эхнэр, түүний цорын ганц музей болох Белла Розенфельдтэй уулзав. Белла Витебскийн чинээлэг үнэт эдлэлийн гэр бүлээс гаралтай.

1906 онд тэрээр Витебск хотын И.Паны нэрэмжит зураг, зургийн сургуульд элсэн орж, нэгэн зэрэг гэрэл зургийн студид ретушчаар ажиллаж байжээ. 1907 онд Санкт-Петербургийг зорьж, тэнд байх түр зөвшөөрөл авч, Н.Рерих тэргүүтэй эзэн хааны урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд элсэн оржээ. Мөнгө олохын тулд хуульчийн гэр бүлд сургагч багшаар ажиллаж, нийслэлд амьдрах эрх олгосон урчуудын гэрчилгээ авахын тулд тэмдгийн дэлгүүрт дагалдан хийдэг байсан. 1908 онд Шагалл Е.Н.Званцевагийн урлагийн сургуульд шилжиж, Л.Бакст, М.Добужинский нартай хамт суралцжээ.

1910 онд Шагалл анх удаа Аполло сэтгүүлийн редакцид оюутны бүтээлийн үзэсгэлэнд оролцов. Мөн тэр жил Төрийн Думын гишүүн М.Винавераас зураг худалдаж авч, суралцах хугацаанд нь санхүүгийн тэтгэмж олгосонд талархаж, Шагал Парис руу явав. Тэрээр Парисын богемийн алдарт хоргодох газар "Ла Руше" ("Зөгийн үүр") -д тэр жилүүдэд олон залуу авангард уран бүтээлчид, голдуу цагаачид ажиллаж, амьдарч байсан студи түрээслэв: А.Модильяни, О.Задкин, бага зэрэг. дараа нь - H. Soutine болон бусад . Шагалл Парисын утга зохиол, урлагийн авангардуудын тойрогт хурдан оров. 1911-13 онд Түүний бүтээлийг Парисын Salon d'Automne болон Salon des Indépendants, Берлин дэх Der Sturm галерейд дэлгэжээ. Нэмж дурдахад, Шагалл Орос дахь урлагийн холбоодын үзэсгэлэнд оролцсон ("Урлагийн ертөнц", 1912, Санкт-Петербург; " илжигний сүүл", 1912, Москва; "Зорилтот", 1913, Москва, бусад). 1914 онд Г.Аполлинерийн тусламжтайгаар анхны хувийн үзэсгэлэнШагал. Түүнийг нээсний дараа Шагалл Витебск руу явав; Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсэнтэй холбогдуулан тэрээр хүлээгдэж байснаар Парист буцаж ирж чадаагүй бөгөөд 1922 он хүртэл Орост үлджээ.

1915 онд Шагалл Витебскийн алдарт үнэт эдлэлийн охин Белла Розенфельдтэй гэрлэсэн бөгөөд түүний амьдрал, ажилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн; Чагалл өөрөө түүнийг өөрийн музей гэж үздэг байв. Хуримын дараа удалгүй Шагалл армид татагдан Петроград руу илгээгдэж, фронт руу явуулахаас зайлсхийж, бичиг хэргийн ажил хийжээ. Тэрээр уран зураг зурж, Петроград хотод амьдардаг зураач, яруу найрагчидтай харилцаа тогтоож, үзэсгэлэнд оролцдог байв (" Очир эрдэнийн Жак", 1916, Москва; "Орчин үеийн Оросын уран зургийн хаврын үзэсгэлэн", 1916, Санкт-Петербург; "Еврейн урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн үзэсгэлэн", 1916, Москва, бусад).

Витебск-руу буцах

1917 онд Шагалл дахин Витебск руу явав. Бусад олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил тэрээр Октябрийн хувьсгалыг урам зоригтойгоор хүлээн авч, Оросын шинэ соёлын амьдралыг зохион байгуулахад идэвхтэй оролцов. 1918 онд Шагалл Витебскийн Наробраз мужийн Урлагийн комиссар болж, тэр жилдээ ойг тохиолдуулан Витебскийн гудамж, талбайг гайхамшигтай чимэглэх төслийг боловсруулжээ. Октябрийн хувьсгал. 1919 оны эхээр тэрээр Витебскийн ардын урлагийн сургуулийг зохион байгуулж, тэргүүлж, И.Пэн, М.Добужинский, И.Пуни, Е.Лисицки, К.Малевич болон бусад уран бүтээлчдийг багшаар урьсан.

Москва

Удалгүй тэрээр Малевич хоёрын хооронд урлаг, заах аргын талаархи үндсэн санал зөрөлдөөн гарч ирэв. Эдгээр санал зөрөлдөөн ил тод зөрчилдөөн болж, 1920 оны эхээр Шагалл сургуулиа орхиж, Москвад очиж, А.М.Ефросын зөвлөмжийн дагуу А.Грановский тэргүүтэй Еврейн танхимын театрт ажиллажээ. Олон жилийн турш Шагалл "Агентн" ("Агентнууд"), "Мазлтов!" зэрэг нэг үзэгдэлт жүжгүүдээс сэдэвлэн "Шалом Алейхемийн үдэш" жүжгийг бүтээжээ. (“Баяр хүргэе!”) ба театрын үүдний танхимд хэд хэдэн үзэсгэлэнтэй самбар хийсэн. Шагалл мөн тухайн үед Э.Вахтанговын удирдаж байсан Хабима театртай хамтран ажиллаж байжээ.

1921 онд Шагалл Москвагаас холгүй орших Малаховка дахь Гуравдугаар Интернационалын нэрэмжит еврей асрамжийн газарт уран зургийн хичээл заажээ. Тэрээр үзэсгэлэнд үргэлжлүүлэн оролцов (1918, Петроград, 1-р улсын урлагийн бүтээлийн 1-р үзэсгэлэн; Улсын үзэсгэлэнорон нутгийн болон Москвагийн зураачдын зургууд, 1919, Витебск). 1921-22 онд хүлээн зөвшөөрсөн Идэвхтэй оролцооеврей хэлээр урлагийн амьдрал- гишүүн байсан Урлагийн хэсэгМосква дахь Соёлын лиг (1922 оны хавар Москвад секцээс зохион байгуулсан Н. Альтерман, Д. Штеренберг нартай хамтарсан үзэсгэлэн гарсан). Мөн Шагалын хоёр хувийн үзэсгэлэн (1919, Петроград, 1921, Москва) гарчээ.

1922 онд Шагалл Оросыг орхихоор шийдэж, үзэсгэлэнгээ зохион байгуулахаар эхлээд Каунас руу, дараа нь Берлинд очиж, хэвлэгч П.Кассирерийн захиалгаар "Миний амьдрал" намтарт номонд зориулж цуврал сийлбэр, сийлбэр хийж дуусгажээ. 1923 онд Берлинд бичвэргүй сийлбэрийн цомог хэвлэгджээ; "Миний амьдрал" текстийн анхны хэвлэл нь 1925 оны 3-6-р сард "Цукунфт" сэтгүүлд Идиш хэлээр хэвлэгдсэн; "Миний амьдрал" номын текст эртний зургууд, 1931 онд Парист хэвлэгдсэн; Орос хэл дээр франц хэлнээс орчуулсан, М., 1994).

Франц руу буцах

1923 оны сүүлээр Шагал Парист суурьшиж, олон авангард яруу найрагчид, зураачид болох П.Элюард, А.Малро, М.Эрнст, түүнчлэн урлагийн ивээн тэтгэгч, хэвлэн нийтлэгч А.Воллард нартай уулзжээ. түүнээс зураг чимэглэл, тэр дундаа Библи зэргийг захиалсан. Ажиллаж эхэлж байна библийн зураг, Шагал 1931 онд Ойрхи Дорнод руу явсан. М.Дизенгоффын урилгаар Чагалл Эрец Израильд айлчилсан; аяллын үеэр шаргуу ажилласан гэж бичжээ мэдэгдэхүйц хэмжээ"библийн" ландшафтын тойм зураг. Дараа нь тэр Египет рүү явав. Шагалл еврей зохиолчид, үндэсний соёлын зүтгэлтнүүдтэй байнга нягт холбоотой байв.

1924 онд П. Маркиш болон бусад хүмүүсийн хэвлүүлсэн "Халястра" альманахад оролцсон (мөн В. Ц. Гринбергийг үзнэ үү). 1920-30-аад онд. Шагалл бие даасан үзэсгэлэнгээ (1922, Берлин; 1924, Брюссель, Парис; 1926, Нью-Йорк; 1930-аад он, Парис, Берлин, Кельн, Амстердам, Прага болон бусад) аялж, сонгодог урлагт суралцжээ.

1933 онд Базельд түүний ретроспектив үзэсгэлэн нээгдэв. Мөн тэр жил Манхаймд Геббельсийн тушаалаар Шагалын бүтээлийг олон нийтэд шатаах ажиллагааг зохион байгуулж, 1937-39 онд. Түүний бүтээлүүд Мюнхен, Берлин, Гамбург болон Германы бусад хотуудад болсон "Денераци" урлагийн үзэсгэлэнд тавигдсан. 1937 онд Шагал Францын иргэншил авчээ.

АНУ руу цагаачлах

Дэлхийн 2-р дайны эхэн үед Францыг эзэлсэнтэй холбогдуулан Шагал гэр бүлийн хамт Парисаас тус улсын өмнөд хэсэгт очжээ; 1941 онд музейн урилгаар орчин үеийн урлагНью Йорк руу нүүсэн. Нью-Йорк, Чикаго, Лос Анжелес болон бусад хотуудад Шагалын бие даасан болон ретроспектив олон үзэсгэлэн гарсан.

М.Шагалл (төв) Безалел Урлагийн сургуулийн багш нарын дунд. Иерусалим

1942 онд Шагалл П.И.Чайковскийн хөгжимд зохиосон "Алеко" балетыг Мехико хотод, 1945 онд Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн театрт И.Стравинскийн "Гал шувуу" балетыг бүтээжээ. 1944 онд Шагалын эхнэр Белла нас барав; Шагалын зурагтай түүний дурсамжууд 1946 онд нас барсны дараа хэвлэгджээ. 1946 онд Нью-Йоркт Шагалын ретроспектив үзэсгэлэн, 1947 онд дайны дараа анх удаа Парист болсон; Үүний дараа Амстердам, Лондон болон Европын бусад хотуудад үзэсгэлэн гарав. 1948 онд Шагалл Францад буцаж ирээд Парисын ойролцоо суурьшжээ (1952 онд Валентина Бродскаятай гэрлэсэн). 1948 онд Венецийн 24-р биенналь дээр Чагалл сийлбэрийн төлөө "Гран При" шагнал хүртжээ.

1951 онд Чагалл түүний нээлттэй холбогдуулан Израильд айлчлав ретроспектив үзэсгэлэнИерусалим дахь Безалелийн сургуулийн музейд тэрээр Тель-Авив, Хайфа хотод мөн зочилсон. Дараахь аялалууд 1957, 1962, 1969, 1977 онуудад Израиль руу хийсэн. 1969 онд хийсэн айлчлал нь Кнессетийн шинэ барилгыг нээхтэй холбоотой байсан бөгөөд Шагалл гоёл чимэглэлийн шал, хивс, ханын мозайк зэргийг зохион бүтээжээ. (1977 онд Шагалл Иерусалимын хүндэт иргэн цолоор шагнагджээ.)

1950-иад оноос хойш Шагалл гол төлөв ханын зураач, график зураачаар ажилласан; 1950 оноос хойш керамикийн чиглэлээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд 1951 онд анхных нь болжээ уран баримлын ажил, 1957 оноос хойш тэрээр витраж, 1964 оноос хойш мозайк, хивсэнцэр хийдэг. Шагалл Лондон дахь Уотергейт театрын үүдний танхимд (1949), "Улаан тэнгисийг гатлах" керамик самбар, Асси дахь сүмийн будсан шил (1957), Мец, Реймс, Цюрих дэх сүм хийдийн будсан шилэн цонхыг бүтээжээ. 1958–60), Иерусалим дахь Хадасса эмнэлгийн синагогт зориулсан "Израилийн арван хоёр овог" будсан шилэн цонх (1960–62), Парисын Гранд опера театрын тааз (1964), НҮБ-ын байрны мозайк хавтан (1964) болон Нью-Йорк дахь Метрополитан дуурь (1966) болон бусад.

1967 онд Луврын музейд Библийн зургуудын циклд нэгдсэн Шагалын бүтээлүүдийн үзэсгэлэн гарчээ. 1973 онд Ницца хотод 1969 онд тавьсан суурийг нээсэн. Үндэсний музей"Марк Шагалын Библийн зургууд". Мөн 1973 онд Чагалл Орост цагаачлан ирсний дараа анх удаа (Ленинград, Москва) зочилж, зураач ирэхэд зориулж түүний чулуун зургийн үзэсгэлэн нээгдэж, 1920 онд Еврейн танхимын театрын үүдний танхимд ханын хавтанг хийж, алдагдсан гэж үзжээ. . Шагалл гарын үсэг зурснаар самбаруудын жинхэнэ эсэхийг баталгаажуулав. 1950-иад оноос хойш in хамгийн том галерейболон үзэсгэлэнгийн танхимуудШагалын уран бүтээлийн дэлхийн үзэсгэлэнгүүд ямар ч сэдэв, төрөлд зориулсан, ретроспектив эсвэл зориулагдсан (1953, Турин, Вена; 1955, Ганновер; 1957, график үзэсгэлэн - Базель, Парис; 1963, Японы хэд хэдэн хотод; 1969, 1970, 1977– 78, 1984, Парис; 1984, Ницца, Ром, Базель болон бусад).

Шагал 1985 оны 3-р сарын 28-нд Сент-Пол-де-Венс мужийн Прованс хотод нас барав. Орон нутгийн оршуулгын газарт оршуулсан. Шагаллыг нас барсны дараа түүний олон үзэсгэлэн гарсан (1987, Москва; 1989, Токио; 1991, Франкфурт-на-Майн, Москва; 1992–93, Санкт-Петербург, Флоренс, Феррара, Нью-Йорк, Чикаго; 1993, Иерусалим, ба бусад).

Бүтээлч Шагал

Шагалын бүтээлүүд дэлхийн хамгийн том музейд байдаг.

Шагалын уран зургийн систем нь нөлөөн дор бий болсон янз бүрийн хүчин зүйлүүд, хачирхалтай бөгөөд нэгэн зэрэг органик байдлаар дахин бодож, нэг цогцыг бүрдүүлдэг. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг (иконографи, эртний урлагийг оруулаад), Францын урлагаас гадна энэхүү тогтолцооны тодорхойлогч элементүүдийн нэг нь Шагалын үндэсний еврейчүүдийн өөрийгөө танин мэдэхүй бөгөөд түүний хувьд түүний ажил мэргэжилтэй салшгүй холбоотой юм.

"Хэрвээ би еврей хүн биш байсан бол миний ойлгосноор зураач болохгүй, эсвэл огт өөр зураач болох байсан", - тэр эссэнийхээ нэгэнд байр сууриа илэрхийлэв.

Анхны багш И.Панаас Шагалл ардын зураачийн санааг авсан; үндэсний темперамент нь түүний дүрслэлийн бүтцийн онцлог шинж чанарт илэрхийлэгддэг. Шагалын анхны бие даасан бүтээлүүдэд түүний уран бүтээлийн алсын хараатай шинж чанар нь тодорхой харагдаж байна: зураачийн уран зөгнөлөөр өөрчлөгдсөн бодит байдал нь гайхалтай алсын харааны шинж чанарыг олж авдаг. Гэсэн хэдий ч дээвэр дээрх морин хуурчид, ногоон үхэр, биенээсээ салсан толгой, тэнгэрт нисч буй бүх бодит бус дүр төрх нь хязгааргүй уран зөгнөлийн дур зоргоороо биш, тодорхой логик, тодорхой "мессеж" агуулсан байдаг. Шагалын уран сайхны арга барил нь Иддиш хэллэгийг дүрслэн харуулах, еврей ардын аман зохиолын дүрслэлд суурилдаг. Шагалл христийн шашны сэдэвт дүрслэлд хүртэл еврей тайлбарын элементүүдийг оруулсан байдаг (" ариун гэр бүл", 1910, Шагалын музей; "Христэд зориулах" / "Кальвари" /, 1912, Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк) - амьдралынхаа эцэс хүртэл үнэнч хэвээр үлдсэн зарчим.

Аялалын эхлэл, Парис

Түүний ажлын эхний жилүүдэд түүний бүтээлүүдийн үйл ажиллагааны талбар нь Витебск - гудамж, талбай, байшин ("Үхсэн", 1908, Помпиду төв, Парис) байв. Энэ хугацаанд Витебскийн ландшафтууд, ард түмний амьдралын дүр зураг, гротеск шинж чанартай байдаг. Тэд яг нарийн тохируулсан хэмнэлийн дагуу театрын мизен-тайзыг санагдуулдаг. Өнгөний спектр эртний бүтээлүүдголчлон нил ягаан өнгө бүхий ногоон, хүрэн өнгөт дээр баригдсан; зургийн хэлбэр нь талбай руу ойртож байна ("Шаббат", 1910, Людвигийн музей, Кельн).

Парист байх эхний үе (1910–14) тоглосон чухал үүрэгШагалын бүтээлд: зураач уран сайхны шинэ чиг хандлагатай танилцсан бөгөөд үүнд кубизм ба футуризм түүнд шууд нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй; Тэр үеийн уран сайхны Парисын уур амьсгалын нөлөөллийн талаар илүү их ярьж болно. Чухам эдгээр жилүүдэд болон дараагийн "Оросын үе"-д Шагалын урлагийн үндсэн зарчмууд бүрэлдэж, түүний бүх бүтээлийг дамжуулж, байнгын бэлгэдлийн төрөл, дүрүүдийг тодорхойлсон. 1910-аад оны туршид тохиолдож байсан ч Шагалын цэвэр кубист, мөн футурист бүтээлүүд цөөхөн байдаг. ("Адам Ева хоёр", 1912, Урлагийн музей, Сент-Луис, АНУ). Энэ үеийн Шагалын хэв маягийг Орос дахь еврей авангард урлагийн чухал чиг хандлагын нэг байсан куб-футурист гэж тодорхойлж болно. Шар, улаан, цэнхэр, ногоон, хурц харьцаа ягаан цэцэгсуурийг бүрдүүлнэ өнгөШагал; Тэдгээрийг ихэвчлэн хар өнгөтэй хослуулж, заримдаа арын дэвсгэрийг бүрдүүлдэг (“Парис миний цонхоор”, 1913, С. Гуггенхайм музей, Нью-Йорк; “Архи ууж буй цэрэг”, 1911, мөн тэнд; “ хайртай хос”, 1913, Помпидугийн төв, Парис). Энэ үеийн гол сэдэв нь нэг талаас зураач, урлаг, нөгөө талаас гайхалтай бодит еврей ертөнц юм (“Аполлинайрт зориулах нь”, 1911–12, Ван Аббегийн урлагийн музей, Эйндховен; “Шатаж буй байшин”, 1913, С. Гуггенхайм музей, Нью-Йорк).

Оросын үе (1914-22)

Шагалын сэдэв, хэв маяг нь олон янз байдаг - Витебскийн тойм зураг, хайртай хүмүүсийн хөрөг зургуудаас эхлээд бэлгэдлийн зохиолууд ("Буйдан дээрх ээж", 1914, хувийн цуглуулга; "Хэвтээж буй яруу найрагч", 1915, Тейт галлерей, Лондон; "Хотын дээгүүр" ", 1914-18, Третьяковын галерей, Москва); бүс дэх хайлтаас орон зайн хэлбэрүүд(“Кубист ландшафт”, 1918; “Колаж”, 1921, хоёулаа - Помпидугийн төв, Парис) нь өнгөт бэлгэдэл гол үүрэг гүйцэтгэдэг, еврейчүүдийн уламжлалын нөлөө, Оросын эртний урлагийн бүтээлүүдийн сэтгэгдлийг харуулсан бүтээлүүдэд. (“Улаан хувцастай еврей”, 1916, Третьяковын галерей, Москва). Авангард чиг баримжаа нь тэр үеийн графикт ("Хөдөлгөөн", 1921, бэх, Помпидугийн төв, Парис) болон театртай холбоотой бүтээлүүдэд тод харагдаж байв: "Еврей театр" самбарт (1920, Третьяковын галерей, Москва), еврей уламжлалын элементүүд, тайзны арын театрын үйл явдлын талаархи шифрлэгдсэн тайлбар, Еврей театрын үүрэг даалгаврын талаархи Шагалын мэдэгдэл гэх мэт нарийн төвөгтэй бэлгэдлийг боловсруулсан.

Франц руу буцах

Парист буцаж ирснээс хойшхи эхний жилүүд нь Шагалын амьдрал, ажилд хамгийн тайван байсан. Зураач өөрийнхөө амьдралыг дүгнэж байгаа мэт санагдав; Тэр ялангуяа намтарт зурагтай номон дээр ажилласан. Бараг 1920-иод оны эцэс хүртэл. Шагалл голчлон графикаар хичээллэдэг байсан - Н.Гоголийн "Үхсэн сүнснүүд" (1923-27, 1948 онд хэвлэгдсэн), Ж.Ла Фонтейний (1926-30, 1952 онд хэвлэгдсэн) "Үлгэрүүд" номын чимэглэл. Эдгээр зургууд нь Шагалын бүх бүтээлд хамгийн бага "еврей" юм; тэд хуучны сонирхлыг мэдэрдэг Европын урлаг, бүх зүйлд илэрдэг: ялгаатай, өмнөх бүтээлүүдтэй харьцуулахад төрөл, өөр өөр дүрс, нүцгэн дүрс; графикийн мөн чанар өөрчлөгддөг. Дафнис, Хлое нарын зургуудад Лонга Шагалл илүү өвөрмөц байдлаар эргэж ирэв.

Эдгээр жилүүдэд Шагалл үргэлжлүүлэн зурж, байгалиасаа олон судалгаа бичсэн (Айда цонхны дэргэд, 1924, Стеделийк музей, Амстердам). Түүний палитр улам тод болж, илүү өнгөлөг болж, найруулгууд нь нарийн ширийн зүйлээр дүүрэн байв. Шагалл хуучин бүтээлүүддээ эргэн ирж, сэдвийг нь өөрчилсөн (Унших, 1923–26, Урлагийн музей, Базель; Төрсөн өдөр, 1923, С. Гуггенхаймын музей, Нью-Йорк).

Дараагийн арван жилүүд гайхалтай үйл явдлуудаар дүүрэн байв түүхэн үйл явдал; Нэмж дурдахад, Шагалл хувийн эмгэнэлт явдал тохиолдсон - 1944 онд эхнэр нь нас барсан. Шагалын анхны бүтээлүүд, ялангуяа "Оросын үе"-ийн уран сайхны сэтгэлгээ нь удалгүй эмгэнэлт явдлын урьдчилан таамаглалаар солигдсон ("Цаг хугацаа" "эрэггүй гол", 1930–39, Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк).

1930-аад оны сүүлээр удахгүй болох Холокостын мэдрэмж нь "Цовдолд"-оос (Цагаан цовдлолт, 1938, Урлагийн институт, Чикаго; Martyr, 1940, гэр бүлийн уулзалт) илэрхийлэгджээ. Эдгээр бүтээлийн найрлага, өнгөний схем нь Оросын дүрс рүү буцдаг, гэхдээ ", бүгд - Музей "Шагалын Библийн зургууд", Ницца). Шагалын зургууд хожуу үеБиблийн сэдэвтэй холбоотой илэрхийлэл, эмгэнэлт явдал нь угаасаа байдаг (“Мосе таблетыг эвдэж байна”, Уолраф-Рихарцын музей, Кельн).

Шагалын шашны сэдэвтэй дурсгалт бүтээлүүд болон театр, хэв маягийн хувьд "Библийн зургууд" -тай ойролцоо боловч техникийн өвөрмөц байдал - витражны цонхны гэрэлтэлт, мозайкийн бүдэг анивчсан байдал, хивсний гүн өнгө зэрэг нь зураачдад нэмэлт боломж олгосон. Нэмж дурдахад, Шагалын бүтээлүүдэд үргэлж том үүрэг гүйцэтгэсээр ирсэн бэлгэдлийг зураачийн шашны сэдэвт монументал бүтээлүүдэд онцгой анхааралтай авч үзсэн. Ийнхүү Хадассагийн синагог дахь будсан цонхнуудын зохион байгуулалт нь Израилийн арван хоёр овгийн Израилийн арван хоёр овгийнхон Гэрээний асрын эргэн тойронд Синайн цөлд байрлуулсан зохион байгуулалтаар тодорхойлогддог. , мөн будсан цонхонд ашигласан өнгө нь тэргүүн тахилчийн хувцасыг чимэглэсэн 12 чулуун өнгөөр ​​(овгийн тоогоор) тодорхойлогддог.

1970-80-аад оны Шагалын зураг мөн багтана уянгын бүтээлүүд, зураачийг өнгөрсөн үе рүү буцаах - хотын дүр төрх, хайртай хүмүүсийн дурсамжинд ("Амрах", 1975; "Баглаатай сүйт бүсгүй", 1977, хоёулаа - П. Матисс галерей, Нью-Йорк). Газрын тосоор хийсэн, тэдгээр нь пастел өнгөтэй төстэй байдаг - бүдгэрсэн контур, олон өнгийн манан нь сүнслэг харааны мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Уран зохиол

Чагалл амьдралынхаа туршид шүлэг бичсэн бөгөөд эхлээд идиш, орос хэлээр, дараа нь франц хэлээр шүлэг бичжээ. Тэдний заримыг еврей, белорус, орос, англи хэл рүү орчуулсан Францболон. Шагалын дууны үгэнд еврей сэдвүүд шингэсэн байдаг бөгөөд үүнээс хариултыг олж болно. эмгэнэлт үйл явдлууд Еврейн түүх- жишээ нь, шүлэг "Санах ой Еврей уран бүтээлчид- Холокостын хохирогчид.

Шагалын олон шүлэг нь түүний зургийг ойлгох түлхүүр юм. (Шагалын шүлгийн түүвэр - Идиш хэлнээс орчуулж, орос хэл дээр бичсэн - М. Шагалын "Дээвэр дээрх сахиусан тэнгэр. Шүлэг, зохиол, нийтлэл, захидал", М., 1989 оны түүвэрт хэвлэгдсэн).

Санах ой

Шагалл сургуулиа орхисонгүй, тэр бол 20-р зууны уран сайхны хэлийг уран бүтээлдээ органик байдлаар хослуулсан цорын ганц еврей зураач байсан. өдөр тутмын амьдралын ариун байдлыг мэдэрдэг, гайхамшгийг амьдралын жам ёсны бөгөөд зайлшгүй чухал хэсэг гэж үздэг Хасидын зангаар.

Чагалын дөрвөн өв залгамжлагчийг багтаасан “Чагалын хороо” гэж байдаг. Зураачийн бүтээлийн бүрэн каталог байхгүй.

20-р зууны шилдэг зураач Марк Шагалл 1887 оны 7-р сарын 6-нд Витебск хотод Екатерина II-ийн еврейчүүдийн авсаархан оршин суух зориулалтаар тогтоосон суурингийн хязгаарт төржээ. Тэрээр айлын ес дэх хүүхэд байв.

Зураачийн аав Хацкел (Захар) Мордух майгачин худалдагчийн дэлгүүрт ачигч хийдэг байжээ. Тэр гүн шүтлэгтэй, нам гүм, эелдэг хүн байсан. Лиозно хотын яргачны охин Фейга Ита эх нөхрөөсөө ялгаатай нь яриа хөөрөөтэй, хөгжилтэй, идэвхтэй эмэгтэй байв. Шагалл зан чанар, уран бүтээлдээ аав, ээж хоёрынхоо онцлогийг хослуулсан байдаг.

Марк Шагалл - Мойше Шагалл буюу орос хэлээр Мовша Хацкелевич Шагалов төрсөн. Жинхэнэ овог нэргэр бүл - Сегал; Чагалын хэлснээр түүнийг зураачийн аав "Чагал" болгон өөрчилсөн байна. 1906 онд Марк Витебск хотын И.Паны нэрэмжит зураг, зургийн сургуульд элсэн орж, нэгэн зэрэг гэрэл зургийн студид засварлагчаар ажиллаж байжээ.

1907 онд Марк Санкт-Петербург руу явж, тэнд байх түр зөвшөөрөл авч, Николас Рерих тэргүүтэй эзэн хааны урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд элсэн оржээ. Мөнгө олохын тулд хуульчийн гэр бүлд сургагч багшаар ажиллаж, нийслэлд амьдрах эрх олгосон урчуудын гэрчилгээ авахын тулд тэмдгийн дэлгүүрт дагалдан хийдэг байсан. 1908 онд Шагалл Е.Н.Званцевагийн урлагийн сургуульд шилжиж, Л.Бакст, М.Добужинский нартай хамт суралцжээ.

1910 онд Парист анх явахдаа аавдаа уурлаж:

- Сонсооч, чи насанд хүрсэн, зураач хүүтэй. Чи хэзээ эзэн рүүгээ муухай хашгирхаа болих вэ? Би Петербургт үхээгүй гэдгийг харж байна уу? Надад бөөрөнхий мах хангалттай байсан уу? Парист намайг яах бол?

-Ажлаа орхих уу? - аав нь уурлав. - Тэгээд хэн намайг тэжээх вэ? Чи тийм биш гэж үү? Бид яаж мэдэх вэ.

Ээж зүрхээ бариад:

- Хүү минь, аав, ээжийгээ битгий мартаарай. Байнга бичээрэй. Хэрэгтэй зүйлээ асуу.

1910 онд Шагалл анх удаа Аполло сэтгүүлийн редакцид оюутны бүтээлийн үзэсгэлэнд оролцов. Мөн тэр жил Төрийн Думын гишүүн М.Винаверын ачаар түүнээс уран зураг худалдан авч, суралцах хугацаанд нь санхүүгийн тэтгэмж олгосон Шагалл Парис руу явав. Тэрээр Парисын бохемийн алдарт хоргодох газар "Ла Руше" ("Зөгийн үүр") -д студи хөлсөлж байсан бөгөөд тэр жилүүдэд олон залуу авангард уран бүтээлчид ажиллаж, амьдарч байсан бөгөөд ихэнхдээ цагаачид: А.Модильяни, О.Задкин, хэсэг хугацааны дараа. - Х.Сутин болон бусад . Шагалл Парисын утга зохиол, урлагийн авангардуудын тойрогт хурдан оров.

Тэнд Шагалл авангард яруу найрагчид Блез Сентрар, Макс Жейкоб, Гийом Апполинер, экспрессионист Зуун, өнгөт зураач Делонай, кубист Жан Метзингер нартай уулзав. Ийм компани нь урлагийн аль ч чиглэлийг хөгжүүлэх үржил шимтэй газар байсан.

Тэр үед Шагалл өөрийн өвөрмөц байдлаа харуулж, хөгжүүлж эхэлсэн юм уран сайхны техник, эхлэл нь Санкт-Петербургт гарч ирсэн. Парист байсан дөрвөн жилийн хугацаанд Шагалл "Би ба тосгон" (1911), "Долоон хуруутай өөрийн хөрөг" (1912), "Хийлч" (1912) гэх мэтийг бичжээ. Дорнын төрлийн нүүр царай, буржгар үстэй, зохиогчийг танихад хялбар байдаг.

1911-13 онд Түүний бүтээлийг Парисын Salon d'Automne болон Salon des Indépendants, Берлин дэх Der Sturm галерейд дэлгэжээ.

Нэмж дурдахад, Шагалл Орос дахь урлагийн холбоодын үзэсгэлэнд оролцсон. 1914 онд Г.Аполлинерийн туслалцаатайгаар Дер Штурм галерейд Шагалын анхны хувийн үзэсгэлэн гарчээ. Түүнийг нээсний дараа Шагалл Витебск руу явав; Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсэнтэй холбогдуулан тэрээр хүлээгдэж байснаар Парист буцаж ирж чадаагүй бөгөөд 1922 он хүртэл Орост үлджээ.

1915 онд Шагалл Витебскийн алдарт үнэт эдлэлийн охин Белла Розенфельдтэй гэрлэсэн бөгөөд түүний амьдрал, ажилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн; Чагалл өөрөө түүнийг өөрийн музей гэж үздэг байв. Белла мөн "Шилэн дарстай давхар хөрөг" (1917), "Төрсөн өдөр" (1915-1923) зэрэг уран зургийнхаа сэдэв болж байв.

Беллагийн ээж охиныхоо сонголтод туйлын сэтгэл дундуур байсан: "Чи түүнтэй хамт алга болно, охин минь, чи хоосон алга болно. Зураач! Энэ нь хаана тохирох вэ? Хүмүүс юу гэж хэлэх вэ?

Белла, Марк хоёр бал сараа хөдөөгийн диваажинд өнгөрөөсөн. "Үд дунд манай өрөө гайхалтай самбар шиг харагдсан - одоо ч Парист үзмэр гарч байна." Дараа нь дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсэн. Тэд Шагалын паспортыг авч, цэргийн албанд бичиг хэргийн ажилтнаар оруулав.

"Германчууд анхны ялалтаа авлаа. Амьсгалах хий нь ажил дээрээ, Литейний проспект дээр хүртэл надад хүрсэн. Уран зураг алга болсон." Төвд хаа нэгтээ погром болсныг мэдээд Чагалл тийшээ гүйв. Тэр үүнийг өөрийн нүдээр харсан байх.

“Гэнэт миний урд талын булангаас шүдээ хүртэл зэвсэглэсэн дээрэмчид гарч ирэв. - Еврей? Би хэсэг эргэлзсэн, ахихгүй. Шөнө, төлөх зүйл алга, би тулалдаж эсвэл зугтаж чадахгүй. Миний үхэл утгагүй болно. Би амьдрахыг хүссэн ..." Тэр суллагдсан. Цаг дэмий гүйсээр төв рүүгээ явлаа. Тэд хэрхэн буудаж, хэрхэн дээрэмдэж, хүмүүсийг гол руу шидэж байгааг би бүгдийг харсан. "Тэгээд" гэж тэр бичжээ, "Оросын дээгүүр мөс хөдөлсөн. Хатагтай Керенский зугтав. Ленин тагтан дээрээс илтгэл тавив. Тэд эвшээдэг. Асар том, хоосон. Талх байхгүй."

Тэд Белла Идочкатай охинтой болжээ. Юу ч байсангүй. Хэдэн жилийн турш тэд Витебск, Петроград, Москвагийн хооронд гүйж байв. Эхнэрийн эцэг эхээс бүгдийг нь авсан. Хадам ээжийг нь авав. Ээж нас барсан. Аавыг ачааны машин мөргөжээ. Сүүлийн бөгжэхнэр нь цөцгийн тос болгон солив.

Түүнийг III Интернационалын нэрэмжит хүүхдийн колонид багшлах санал тавьсан. Тэнд тав гаруй өнчин хүүхэд байсан. “Тэд бүгд гэр оронгүй, гэмт хэрэгтнүүдэд зодуулсан, аав, ээжийнхээ үхэн хатан ёолохыг хэзээ ч мартдаггүй аав, ээжийгээ хутгалсан хутганы гялбааг санасан хүүхдүүд байсан. Тэдний нүдний өмнө хүчиндүүлсэн эгч дүүсийн гэдэс хагарчээ. Тэгээд би тэдэнд хэрхэн зурахыг зааж өгсөн. Тэд ямар их хүсэл тэмүүлэлтэй зурсан бэ! Тэд махан дээр байгаа амьтад шиг будаг руу дайрдаг байв. Хөл нүцгэн тэд бие биенээсээ хашгирав: "Нөхөр Шагал! Нөхөр Шагал! Зөвхөн тэдний нүд огтхон ч инээмсэглэсэнгүй: тэд хүсээгүй эсвэл чадахгүй.

Шагалл Петроград хотод амьдардаг зураач, яруу найрагчидтай харилцаатай байсан, үзэсгэлэнд оролцдог ("Очир алмааз", 1916, Москва; "Орчин үеийн Оросын уран зургийн хаврын үзэсгэлэн", 1916, Санкт-Петербург; "Урам зоригийг дэмжих Еврей нийгэмлэгийн үзэсгэлэн" Урлаг", 1916, Москва, бусад).

1917 онд Шагалл дахин Витебск руу явав. Бусад олон уран бүтээлчдийн нэгэн адил тэрээр Октябрийн хувьсгалыг урам зоригтойгоор хүлээн авч, Оросын шинэ соёлын амьдралыг зохион байгуулахад идэвхтэй оролцсон. 1918 онд Шагалл Витебскийн Наробраз мужийн Урлагийн комиссар болж, тэр жилдээ Октябрийн хувьсгалын ойтой холбогдуулан Витебскийн гудамж, талбайг гайхамшигтай чимэглэх төслийг боловсруулжээ. 1919 оны эхээр тэрээр Витебскийн ардын урлагийн сургуулийг зохион байгуулж, тэргүүлж, И.Пэн, М.Добужинский, И.Пуни, Е.Лисицки, К.Малевич болон бусад уран бүтээлчдийг багшаар урьсан.

Гэсэн хэдий ч удалгүй тэрээр Малевич хоёрын хооронд урлаг, заах аргын талаархи үндсэн санал зөрөлдөөн гарч ирэв. Малевич Шагаллыг хангалттай "хувьсгалч" биш гэж үзэж байв. Эдгээр санал зөрөлдөөн ил тод зөрчилдөөн болж, 1920 оны эхээр Шагалл сургуулиа орхиж, эхнэр, охиныхоо хамт Москвад очсон бөгөөд 1922 онд Баруун руу явахаасаа өмнө А.Грановскийн найруулсан Еврейн танхимын театрт ажиллаж байжээ. . Олон жилийн турш Шагалл "Агентн" ("Агентнууд"), "Мазлтов!" зэрэг нэг үзэгдэлт жүжгүүдээс сэдэвлэн "Шалом Алейхемийн үдэш" жүжгийг бүтээжээ. (“Баяр хүргэе!”) ба театрын үүдний танхимд хэд хэдэн үзэсгэлэнтэй самбар хийсэн. Шагалл мөн тухайн үед Э.Вахтанговын удирдаж байсан Хабима театртай хамтран ажиллаж байжээ.

1921 онд Шагалл Москвагаас холгүй орших Малаховка дахь Гуравдугаар Интернационалын нэрэмжит еврей асрамжийн газарт уран зургийн хичээл заажээ. Тэрээр 1921-22 онд үзэсгэлэнд оролцсоор байв. урлагийн амьдралд идэвхтэй оролцсон - Москва дахь Соёлын лигийн Уран сайхны секцийн гишүүн байсан (Н. Альтерман, Д. Штеренберг нарын секцээс зохион байгуулсан хамтарсан үзэсгэлэн 1922 оны хавар Москвад болсон). Мөн Шагалын хоёр хувийн үзэсгэлэн (1919, Петроград, 1921, Москва) гарчээ.

1922 онд Шагалл эцэст нь Оросыг орхихоор шийдэж үзэсгэлэнгээ зохион байгуулахаар эхлээд Каунас, дараа нь Берлинд очиж, "Миний амьдрал" намтарт номонд зориулсан сийлбэр, сийлбэрийн цувралыг хэвлэгч П.Кассирерт даалгажээ. Текстгүй сийлбэрийн цомог 1923 онд Берлинд хэвлэгджээ; "Миний амьдрал" бичвэрийн анхны хэвлэл нь 1925 оны 3-6-р сард "Цукунфт" сэтгүүлд идиш хэлээр хэвлэгдсэн; "Миний амьдрал" номын эх бичвэрийг эрт зурсан. зураг, 1931 онд Парист хэвлэгдсэн; орос хэл дээр, франц хэлнээс орчуулсан, М., 1994).

1923 оны сүүлээр Шагал Парист суурьшиж, олон авангард яруу найрагчид, зураачид болох П.Элюард, А.Малро, М.Эрнст, түүнчлэн урлагийн ивээн тэтгэгч, хэвлэн нийтлэгч А.Воллард нартай уулзжээ. түүнд зориулж Библид зориулсан чимэглэлийг захиалсан.

Библийн зураг дээр ажиллаж эхэлсэн Шагалл 1931 онд Ойрхи Дорнод руу явсан. М.Дизенгоффын урилгаар Чагалл Эрец Израильд айлчилсан; аяллын үеэр тэрээр шаргуу ажиллаж, "библийн" ландшафтын олон тооны тойм зураг бичжээ. Дараа нь тэр Египет рүү явав. 1924 онд П.Маркишийн хэвлүүлсэн "Халастре" альманахад оролцов.

1920-30-аад онд Шагалл бие даасан үзэсгэлэнгээ (1922, Берлин; 1924, Брюссель, Парис; 1926, Нью-Йорк; 1930-аад он, Парис, Берлин, Кельн, Амстердам, Прага болон бусад) аялж, сонгодог урлагт суралцжээ. 1933 онд Базельд түүний ретроспектив үзэсгэлэн нээгдэв. Мөн тэр жил Манхаймд Геббельсийн тушаалаар Шагалын бүтээлийг олон нийтэд шатаах ажиллагааг зохион байгуулж, 1937-39 онд. Түүний бүтээлүүд Мюнхен, Берлин, Гамбург болон Германы бусад хотуудад болсон "Денераци" урлагийн үзэсгэлэнд тавигдсан.

1937 онд Шагал Францын иргэншил авчээ. Дэлхийн 2-р дайны эхэн үед Францыг эзэлсэнтэй холбогдуулан Шагал гэр бүлийн хамт Парисаас тус улсын өмнөд хэсэгт очжээ; 1941 оны 6-р сард Германы дайралтын маргааш Зөвлөлт Холбоот Улс, Орчин үеийн урлагийн музейн урилгаар тэрээр Нью Йорк руу нүүжээ.

Нью-Йорк, Чикаго, Лос Анжелес болон бусад хотуудад Шагалын хувийн болон ретроспектив олон үзэсгэлэн гарчээ. 1942 онд Шагалл П.И.Чайковскийн хөгжимд зохиосон "Алеко" балетыг Мехико хотод, 1945 онд Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн театрт И.Стравинскийн "Гал шувуу" балетыг бүтээжээ.

1944 онд Шагалын эхнэр Белла нас барав. Марк Шагалл удаан хугацаанд сойз авч чадахгүй байсан тул цех дээр эхэлсэн бүх ажлыг хананд харан байрлуулсан байв. Жилийн чимээгүй байсны дараа л Шагал дахин ажилдаа оржээ.

Дайн дууссаны дараа 1947 онд Марк Шагалл Францад буцаж ирээд Газар дундын тэнгисийн Кот-д'Азур дахь Сент-Пол-де-Венс хотын ойролцоох "Хилл" виллад суурьшжээ.

Беллагийн "Шатаж буй лаа" дурсамжийг Шагалын чимэглэлтэй 1946 онд нас барсны дараа хэвлүүлжээ. Мөн онд Нью-Йоркт Шагалын ретроспектив үзэсгэлэн, 1947 онд дайны дараа анх удаа Парист болсон; Үүний дараа Амстердам, Лондон болон Европын бусад хотуудад үзэсгэлэн гарав. 1948 онд Шагалл Франц руу буцаж ирээд Парисын ойролцоо суурьшжээ. 1952 онд Валентина Бродскаятай гэрлэсэн. 1948 онд Венецийн 24-р биенналь дээр Чагалл сийлбэрийн төлөө "Гран При" шагнал хүртжээ.

1951 онд Шагалл Иерусалим дахь Безалелийн сургуулийн музейд ретроспектив үзэсгэлэнгээ нээхтэй холбогдуулан Израильд айлчилж, Тель-Авив, Хайфа хотод зочилжээ. 1977 онд Шагалл Иерусалимын хүндэт иргэн цол хүртжээ.

1950-иад оноос хойш Шагалл гол төлөв ханын зураач, график зураачаар ажилласан. 1950 оноос керамик, 1951 онд анхны уран баримлын ажлыг хийж, 1957 оноос витраж, 1964 оноос мозайк, хивсэнцэрээр ажиллаж эхэлжээ. Шагалл Лондон дахь Уотергейт театрын үүдний танхимд зориулж фреск (1949), "Улаан тэнгисийг гатлах" керамик хавтан, Асси дахь сүмийн будсан шилэн цонх (1957), Мец, Реймс, Цюрих дэх сүмүүдийн будсан шилэн цонхыг бүтээжээ. 1958-60), Иерусалим дахь Хадасса эмнэлгийн синагогт зориулсан "Израилийн арван хоёр овог" будсан шилэн цонх (1960-62), Парисын Гранд опера театрын тааз (1964), НҮБ-ын байрны мозайк хавтан (1964). ) болон Нью-Йорк дахь Метрополитан дуурь (1966) болон бусад.

1967 онд Луврын музейд Библийн зургуудын циклд нэгдсэн Шагалын бүтээлүүдийн үзэсгэлэн гарчээ. 1973 онд Ницца хотод 1969 онд байгуулагдсан "Марк Шагалын Библийн зургууд" үндэсний музей нээгдэв. Мөн 1973 онд цагаачлалын дараа анх удаа Шагалл Орост (Ленинград, Москва) айлчилж, зураач ирэхэд зориулж түүний чулуун зургийн үзэсгэлэн нээгдэж, 1920 онд хийсэн хананы хавтангуудыг агуулахаас гаргаж, сэргээн засварлав. Еврейн танхимын театрын үүдний танхимд зориулж, алдагдсан гэж үздэг. Шагалл гарын үсэг зурснаар самбаруудын жинхэнэ эсэхийг баталгаажуулав. 1950-иад оноос хойш Дэлхийн хамгийн том галерей, үзэсгэлэнгийн танхимд Шагалын уран бүтээлийн үзэсгэлэнгүүдийг ретроспектив эсвэл ямар ч сэдэв, төрөлд зориулсан. Шагалын бүтээлүүд дэлхийн хамгийн том музейд байдаг.

Шагалын уран зургийн систем нь янз бүрийн хүчин зүйлийн нөлөөн дор үүссэн бөгөөд энэ нь хачирхалтай боловч органик байдлаар дахин эргэцүүлэн бодож, нэг цогцыг бүрдүүлсэн юм. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлаг (икон зураг, эртний урлаг) ба Францын урлагаас гадна энэхүү тогтолцооны тодорхойлогч элементүүдийн нэг нь Шагалын өөрийгөө мэдрэх мэдрэмж бөгөөд түүний хувьд түүний ажил мэргэжилтэй салшгүй холбоотой байдаг. "Хэрвээ би еврей хүн байгаагүй бол миний ойлгож байгаагаар зураач болохгүй, эсвэл огт өөр зураач байх байсан" гэж тэрээр нэгэн эссэгтээ өөрийн байр сууриа томъёолжээ. Анхны багш И.Панаас Шагалл ардын зураачийн санааг авсан; үндэсний темперамент нь түүний дүрслэлийн бүтцийн онцлог шинж чанарт илэрхийлэгддэг. Шагалын анхны бие даасан бүтээлүүдэд түүний уран бүтээлийн алсын хараатай шинж чанар тод илэрдэг: зураачийн уран зөгнөлөөр өөрчлөгдсөн бодит байдал нь гайхалтай алсын харааны шинж чанарыг олж авдаг. Гэсэн хэдий ч дээвэр дээрх хийлчид, ногоон үхэр, биенээсээ тусгаарлагдсан толгой, тэнгэрт нисч буй хүмүүс зэрэг бүх сюрреал дүр төрх нь дур зоргоороо бус уран зөгнөлийн зүйл биш бөгөөд тэдгээр нь тодорхой логик, тодорхой "мессеж" агуулдаг. Шагалын уран сайхны арга барил нь Иддиш хэллэгийг дүрслэн харуулах, еврей ардын аман зохиолын дүрслэлд суурилдаг. Шагал христийн шашны сэдэвт дүрслэлд хүртэл еврей тайлбарын элементүүдийг нэвтрүүлсэн (Ариун гэр бүл, 1910, Шагалын музей; Христэд зориулах нь / Калвари /, 1912, Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк) - энэ зарчим нь эцсээ хүртэл үнэнч хэвээр үлдсэн. амьдрал.

Түүний ажлын эхний жилүүдэд түүний бүтээлүүдийн үйл ажиллагааны талбар нь Витебск - гудамж, талбай, байшин ("Үхсэн", 1908, Помпиду төв, Парис) байв. Энэ хугацаанд Витебскийн ландшафтууд, ард түмний амьдралын дүр зураг, гротеск шинж чанартай байдаг. Тэд яг нарийн тохируулсан хэмнэлийн дагуу театрын мизен-тайзыг санагдуулдаг. Эрт үеийн бүтээлүүдийн өнгөний схемийг голчлон ногоон, хүрэн өнгөтэй, нил ягаан өнгөтэй; зургийн хэлбэр нь талбай руу ойртож байна ("Шаббат", 1910, Людвигийн музей, Кельн).

Парист байх эхний үе нь (1910-14) Шагалын ажилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн: зураач уран сайхны шинэ чиг хандлагатай холбоо тогтоож, кубизм ба футуризм түүнд шууд нөлөөлсөн; Тэр үеийн уран сайхны Парисын уур амьсгалын нөлөөллийн талаар илүү их ярьж болно. Чухам эдгээр жилүүдэд болон дараагийн "Оросын үе"-д Шагалын урлагийн үндсэн зарчмууд бүрэлдэж, түүний бүх бүтээлийг дамжуулж, байнгын бэлгэдлийн төрөл, дүрүүдийг тодорхойлсон. 1910-аад оны туршид тохиолдож байсан ч Шагалын цэвэр кубист, мөн футурист бүтээлүүд цөөхөн байдаг. ("Адам Ева хоёр", 1912, Урлагийн музей, Сент-Луис, АНУ). Энэ үеийн Шагалын хэв маягийг Оросын авангард урлагийн чухал чиглэлүүдийн нэг байсан куб-футурист гэж тодорхойлж болно. Шар, улаан, хөх, ногоон, нил ягаан өнгийн хурц харьцаа нь Шагалын өнгөний схемийн үндэс суурь болдог; Тэдгээр нь ихэвчлэн арын дэвсгэрийг бүрдүүлдэг хар өнгөтэй хослуулсан байдаг.

Дараагийн "Оросын үе" (1914-22) нь хуримтлагдсан туршлагыг нэгтгэх үе байв. Шагалын сэдэв, хэв маяг нь олон янз байдаг - Витебскийн тойм зураг, хайртай хүмүүсийн хөрөг зургуудаас эхлээд бэлгэдлийн зохиолууд ("Буйдан дээрх ээж", 1914, хувийн цуглуулга; "Хэвтээж буй яруу найрагч", 1915, Тейт галлерей, Лондон; "Хотын дээгүүр" ", 1914-18, Третьяковын галерей, Москва); орон зайн хэлбэрийн эрэл хайгуулаас ("Кубист ландшафт", 1918; "Коллаж", 1921, хоёулаа - Помпиду төв, Парис) өнгөний бэлгэдэл гол үүрэг гүйцэтгэдэг, еврей уламжлалын нөлөөг мэдэрдэг бүтээлүүд хүртэл. эртний Оросын урлагийн бүтээлүүдийн сэтгэгдэл ("Улаан хувцастай еврей", 1916, Третьяковын галерей, Москва). Авангард чиг баримжаа нь тэр үеийн графикт ("Хөдөлгөөн", 1921, бэх, Помпидугийн төв, Парис) болон театртай холбоотой бүтээлүүдэд тод харагдаж байв: "Еврей театр" самбарт (1920, Третьяковын галерей, Москва), еврей уламжлалын элементүүд, тайзны арын театрын үйл явдлын талаархи шифрлэгдсэн тайлбар, еврей театрын үүрэг даалгаврын талаархи Шагалын тунхаг зэргийг багтаасан цогц бэлгэдлийг боловсруулсан.

Парист буцаж ирснээс хойшхи эхний жилүүд нь Шагалын амьдрал, ажилд хамгийн тайван байсан. Зураач өөрийнхөө амьдралыг дүгнэж байгаа мэт санагдав; Тэр ялангуяа намтарт зурагтай номон дээр ажилласан.

Бараг 1920-иод оны эцэс хүртэл. Шагалл голчлон графикаар хичээллэдэг байсан - Н.Гоголийн "Үхсэн сүнснүүд" (1923-27, 1948 онд хэвлэгдсэн), Ж.Ла Фонтейний (1926-30, 1952 онд хэвлэгдсэн) "Үлгэрүүд" номын чимэглэл.

Эдгээр жилүүдэд Шагалл үргэлжлүүлэн зурж, байгалиасаа олон судалгаа бичсэн (Айда цонхны дэргэд, 1924, Стеделийк музей, Амстердам). Түүний палитр улам тод болж, илүү өнгөлөг болж, найруулгууд нь нарийн ширийн зүйлээр дүүрэн байв. Шагалл хуучин бүтээлүүддээ эргэн ирж, сэдвийнх нь хувилбаруудыг бий болгосон (“Уншлага”, 1923-26, Урлагийн музей, Базель; “Төрсөн өдөр”, 1923, С. Гуггенхайм музей, Нью-Йорк).

1931 онд Шагалл бүтээсэн, А.Воллардын захиалгаар 39 гуаш - Библид зориулсан чимэглэл, дүрслэлийн бүтэц дэх өөрчлөлтүүд нь тодорхой харагдаж байна: Шагалл "штетл" сэдвийн дурсамжийг орхисон (Местечког үзнэ үү), түүний ландшафтууд нь монументаль бөгөөд патриархуудын дүр төрх нь Рембрандтын хөгшин хүмүүсийн хөргийг төрүүлдэг.

1930-аад оны сүүлээр удахгүй болох Холокостын мэдрэмж нь "Цовдолд"-оос (Цагаан цовдлолт, 1938, Урлагийн институт, Чикаго; Martyr, 1940, гэр бүлийн уулзалт) илэрхийлэгджээ. Эдгээр бүтээлийн найрлага, өнгөний схем нь Оросын дүрс рүү буцаж ирдэг боловч Есүсийг tallit хэлбэрээр дүрсэлсэн бөгөөд зургийн бүх шинж чанарууд нь иудаизмтай холбоотой байдаг (Торагийн гүйлгээ, менора); ландшафт, дүрүүд нь үзэгчдийг Витебск, Хасидим руу буцаан авчирдаг.

Шагалын хожмын бүтээлүүдэд шашны сэдэв зонхилж байна. 1950-60-аад онд үйлдвэрлэсэн. Библийн зургуудын циклд багтсан 17 том зураг нь Шагалын өмнөх бүтээлүүд дээр үндэслэсэн байв (Диваажин, Абрахам ба Гурван сахиусан тэнгэр, Дууны дуу, бүгд Шагалын Библийн зургийн музей, Ницца). Библийн сэдэвтэй холбоотой хожуу үеийн Шагалын зургууд нь илэрхийлэл, эмгэнэлт байдлаар тодорхойлогддог ("Мосе таблетыг эвдэж байна", Уолраф-Рихарцын музей, Кельн).

Шагалын шашны сэдэв болон театрт зориулсан дурсгалт бүтээлүүд нь хэв маягийн хувьд "Библийн зургууд" -тай ойролцоо боловч техникийн онцлог нь витражны гэрэлтэлт, мозайкийн бүдэг гялбаа, гүн хивсний өнгө нь зураачдад нэмэлт боломж олгосон. Нэмж дурдахад, Шагалын бүтээлүүдэд үргэлж том үүрэг гүйцэтгэсээр ирсэн бэлгэдлийг зураачийн шашны сэдэвт монументал бүтээлүүдэд онцгой анхааралтай авч үзсэн. Тиймээс Хадассагийн синагог дахь будсан шилэн цонхны зохион байгуулалт нь - тус бүр нь гурван будсан шилэн цонхны дөрвөн бүлэг - Израилийн арван хоёр овог Синайн элсэн цөлд байрлах Гэрээний асрын эргэн тойронд байрлуулсан зохион байгуулалтаар тодорхойлогддог. будсан шилэн цонхны өнгө нь тэргүүн тахилчийн хувцсыг чимэглэсэн 12 чулуун өнгөөр ​​(овгийн тоогоор) тодорхойлогддог.

Шагалын 1970-80-аад оны зураг Мөн зураачийг өнгөрсөн үе рүү - хотын дүр төрх, ойр дотны хүмүүсийн дурсамж руу эргүүлж өгсөн уянгын бүтээлүүд багтсан ("Амралт", 1975; "Баглаатай сүйт бүсгүй", 1977, хоёулаа - П. Матисс галерей, Нью-Йорк) . Газрын тосоор хийсэн, тэдгээр нь пастел өнгөтэй төстэй байдаг - бүдгэрсэн контур, олон өнгийн манан нь сүнслэг харааны мэдрэмжийг төрүүлдэг.

1964 онд Шагалл Нью-Йорк дахь НҮБ-ын байрны шилэн фасад болон Парисын дуурийн шинэ интерьер дизайны төслийг боловсруулж, хоёр жилийн дараа Нью-Йорк хотын Метрополитан дуурь дахь фрескийн ажлыг хийж дуусгажээ. 1967 онд Метрополитан дуурийн театрт Моцартын “Шидэт лимбэ” жүжгийн найруулгад зураачаар оролцсон. 1973 онд Ницца хотод Марк Шагалын музей нээгдэж, 1977 онд Луврын музейд зураачийн бүтээлийн хувийн үзэсгэлэн гарчээ.

Чагалл амьдралынхаа туршид шүлэг бичсэн бөгөөд эхлээд идиш, орос хэлээр, дараа нь франц хэлээр шүлэг бичжээ. Шагалын дууны үгс нь еврей сэдвүүдээр дүүрэн байдаг бөгөөд үүнээс еврей түүхэн дэх эмгэнэлт үйл явдлуудын хариуг олж болно, жишээлбэл, "Еврей зураачдын дурсгалд - Холокостын хохирогчид" шүлэг. Шагалын олон шүлэг нь түүний зургийг ойлгох түлхүүр юм. (Шагалын шүлгийн түүвэр - Идиш хэлнээс орчуулж, орос хэл дээр бичсэн - М. Шагалын "Дээвэр дээрх сахиусан тэнгэр. Шүлэг, зохиол, нийтлэл, захидал", М., 1989 оны түүвэрт хэвлэгдсэн).

Зурган дээр асар том баглаа, гунигтай алиалагчид, үүлэнд нисч буй дурлагчид, домогт амьтад байдаг Марк Шагалын бүтээлч байдал. библийн бошиглогчид, тэр ч байтугай дээвэр дээр хийлчид хүртэл дэлхийн урлагийн хөгжлийн чухал үйл явдал болсон.

Шагалл амьдарч байсан урт удаан амьдрал: бараг зуун жил. Тэр гэрч байсан аймшигт үйл явдлууд, гэхдээ 20-р зууны тэнэглэл нь зураачийг жинхэнэ мэргэдийн хөнгөн гунигтай ертөнцийг мэдрэхэд саад болоогүй юм.

Марк Шагалл амьдралынхаа эцэс хүртэл Францын Ривьер дээр амьдарсан.

Тэрээр өөрийнхөө тухай "Би гайхамшгийг хүлээж амьдралаа өнгөрөөсөн" гэж хэлсэн.

Зөвхөн тэр улс бол минийх - энэ бол миний зүрх сэтгэлд байдаг.
Үүнд ямар ч виз, төрөлгүйгээр өөрийн гэсэн
би ордог. Тэр миний уйтгар гуниг, хорсолыг харж чадна.
Тэр эх орон минь намайг унтуулна,
Тэр намайг анхилуун чулуугаар бүрхэх болно.
Би одоо явлаа гэж бодож байна, би бүр урвуу -
Би цаашаа явах болно, Тэнд,
Өндөр, уулын хаалга руу.

Марк Захарович Шагалл (1887-1985) - зураач, график зураач, театрын зураач, зураач, монументаль болон хэрэглээний урлагийн мастер.

МАРК ШАГАЛЛЫН БҮТЭЭЛЧ, НАМТАР

20-р зууны дэлхийн авангард удирдагчдын нэг Шагалл еврей соёлын эртний уламжлалыг орчин үеийн инновацитай хослуулж чадсан юм. 1887 оны 6-р сарын 24-нд (7-р сарын 6) Витебск хотод төрсөн. Тэрээр гэртээ уламжлалт шашны боловсрол эзэмшсэн (Еврей хэл, Тора, Талмуд уншдаг). 1906 онд тэрээр Санкт-Петербургт ирж, 1906-1909 онд Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн дэргэдэх зургийн сургууль, С.М.Зайденбергийн урланд, Е.Н.Званцевагийн сургуульд суралцжээ. Тэрээр Санкт-Петербург-Петроград, Витебск, Москвад, 1910-1914 онд Парист амьдарч байжээ. Шагалын бүх бүтээл анхнаасаа намтар, уянгын гэм буруутай байсан.

Түүний эхэн үеийн зургуудад хүүхэд нас, гэр бүл, үхлийн сэдэв давамгайлж, гүн гүнзгий хувийн бөгөөд нэгэн зэрэг "мөнхийн" (Бямба гараг, 1910, Валраф-Рихарцын музей, Кельн). Цаг хугацаа өнгөрөх тусам сэдэв нь олны анхаарлыг татдаг хүсэл тэмүүлэлтэй хайрзураач, анхны эхнэр Белла Розенфельд (Хотын дээгүүр, 1914–1918, Третьяковын галерей, Москва). Онцлог шинж чанарууд нь иудаизмын бэлгэдэлтэй хослуулсан "парох" ландшафт, амьдралын хэв маяг юм ("Еврейн оршуулгын газрын хаалга", 1917, хувийн цуглуулга, Парис).

Гэсэн хэдий ч Оросын дүрс, лубок (түүнд нөлөөлсөн) зэрэг эртний түүх рүү шагайв том нөлөө), Шагалл футуризмтай зэрэгцээд, ирээдүйн авангард чиг хандлагыг урьдчилан таамаглаж байна. Түүний зотон зургуудын логик бус бүдүүлэг зохиомж, хурц хэв гажилт, сюрреал гайхалтай өнгөт ялгаатай байдал ("Би ба тосгон", 1911, Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк; "Долоон хуруутай өөрийн хөрөг", 1911-1912, Хотын музей, Амстердам ) сюрреализмын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлдэг.

Бямба гарагийн еврей оршуулгын газрын хаалга Би болон тосгоны Долоон хуруутай өөрийн хөрөг зураг

1918-1919 оны Октябрийн хувьсгалын дараа Шагалл Витебск хотын Ардын боловсролын хэлтсийн Бүх Холбооны Коммунист Намын (Большевикуудын) комиссараар ажиллаж, хувьсгалт баяраар хотыг чимэглэв. Москвад Шагалл Еврейн танхимын театрт зориулж хэд хэдэн том ханын зураг зурсан нь монументал урлагт анхны чухал алхам хийсэн. 1922 онд Берлинд очсоны дараа 1923 оноос хойш Францад, Парист эсвэл тус улсын өмнөд хэсэгт амьдарч, 1941-1947 онд түр хугацаагаар орхисон (тэр эдгээр жилүүдийг Нью-Йоркт өнгөрөөсөн). гүйсэн өөр өөр улс орнуудЕвроп, Газар дундын тэнгис Израильд нэг бус удаа очиж байсан. Сийлбэрийн янз бүрийн арга техникийг эзэмшсэн Шагал 1923-1930 онд Амбруаз Воллард Шагалын захиалгаар Николай Васильевич Гоголын "Үхсэн сүнснүүд", Ж.де Лафонтейний "Үлгэрүүд"-д зориулж хурц тод дүрслэлийг бүтээжээ.

Тэрээр алдар нэрийн оргилд хүрэхийн хэрээр түүний зан байдал - ерөнхийдөө сюрреалист - экспрессионист - илүү хялбар, тайван болдог. Зөвхөн гол дүрүүд төдийгүй дүрсний бүх элементүүд нисч, өнгөт харааны оддыг бий болгодог. Витебскийн хүүхэд нас, хайр дурлал, циркийн үзүүлбэр зэрэг олон дахин давтагдах сэдвүүдээр дамжуулан өнгөрсөн болон ирээдүйн дэлхийн сүйрлийн гунигтай цуурай хөвж байна ("Цаг хугацаа эрэггүй", 1930-1939, Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк). 1955 оноос хойш "Чагаллын Библи" дээр ажиллаж эхэлсэн - асар том мөчлөгийг ингэж нэрлэдэг. уран зураг, Еврей хүмүүсийн өвөг дээдсийн ертөнцийг гайхалтай сэтгэл хөдлөл, тод, гэнэн мэргэн хэлбэрээр илчилсэн.

Энэ мөчлөгийн дагуу мастер бүтээсэн ба том тоо 1957-1958 онуудад Асси (Савой) дахь сүм хийдийн керамик хавтан ба витраж бүхий янз бүрийн шашны ариун нандин барилгуудыг чимэглэсэн дурсгалт тойм зураг, найруулга; будсан цонхнууд: Иерусалимын ойролцоох Еврей их сургуулийн анагаах ухааны факультетийн синагогууд, 1961; Цюрих дэх сүм (Фраумүнстер сүм), 1969–1970; Реймс дэх сүм, 1974; Майнц дахь Гэгээн Стефан сүм, 1976–1981; гэх мэт). Марк Шагалын эдгээр бүтээлүүд орчин үеийн хэлийг эрс шинэчилсэн монументаль урлаг, хүчирхэг өнгөлөг уянгын үгээр баяжуулж байна.

1973 онд Третьяковын галерейд өөрийн бүтээлийн үзэсгэлэн гарсантай холбогдуулан Шагалл Москва, Санкт-Петербург хотод айлчилжээ.

Өглөө нүдээ нээхэд нөхөрсөг байдал, хайр дурлал ноёрхдог илүү төгс ертөнцийг харахыг мөрөөддөг. Энэ л миний өдрийг сайхан, зохистой болгоход хангалттай.

• Марк Шагалл бол бараг бүх шашны сүм хийдийг будсан шилэн цонхоор чимэглэсэн дэлхийн цорын ганц зураач юм. Арван таван сүмийн дунд эртний синагогууд, лютеран сүмүүд, католик сүмүүд болон Америк, Европ, Израильд байрладаг бусад олон нийтийн барилгууд байдаг.
• Францын одоогийн ерөнхийлөгч Шарль де Голлийн тусгайлан захиалсан зураач Парисын Гранд опера театрын таазны зургийг бүтээжээ. Хоёр жилийн дараа тэрээр Нью-Йорк Метрополитан дуурийн хоёр самбар зуржээ.
• 1973 оны 7-р сард Францын Ницца хотод "Библийн захиас" нэртэй музей нээгдэж, зураачийн бүтээлүүдээр чимэглэгдсэн бөгөөд түүний өөрийнх нь зохион бүтээсэн байранд байрладаг. Хэсэг хугацааны дараа тус музейг засгийн газраас үндэсний статустай болгосон.
• Шагалл бол үзэсгэлэнтэй бэлгийн хувьсгалын санаачлагчдын нэг гэж тооцогддог. Баримт нь аль хэдийн 1909 онд түүний зотон дээр дүрслэгдсэн байв нүцгэн эмэгтэй. Загвар өмсөгч нь Теа Брахман байсан бөгөөд уран бүтээлчийг өрөвдсөндөө л ийм дүрд тоглохыг зөвшөөрсөн юм. санхүүгийн нөхцөлмэргэжлийн загвар өмсөж чадахгүй байсан. Эдгээр хуралдаанууд дараа нь хүргэсэн романтик харилцаа, мөн Теа зураачийн анхны хайр болжээ.
• Оршин суух муу сэтгэлийн байдал, зураач зөвхөн библийн үзэгдэл эсвэл цэцэг зурсан. Үүний зэрэгцээ сүүлийнх нь илүү сайн зарагдсан нь Шагаллыг ихээхэн урам хугарсан.
• Зураач зөвхөн хайрыг орчлон ертөнц, амьдралын хамгийн чухал зүйл гэж үздэг байв.
• Марк Шагалл 1985 оны 3-р сарын 28-нд 2 давхарт лифтэнд авирч байхдаа нас барсан тул түүний үхэл тийм ч өндөр биш байсан ч ниссэн байна.

Зураачийн ном зүй, кино зүй

• Апчинская Н.Марк Шагалл. Зураачийн хөрөг зураг. - М.: 1995 он.
• Макнейл, Дэвид. Тэнгэр элчийн мөрөөр: Марк Шагалын хүүгийн дурсамж. М
• Мальцев, ВладимирМарк Шагалл - театрын зураач: Витебск-Москва: 1918-1922 // Шагалын цуглуулга. Асуудал. 2. Витебск дэх VI-IX Шагалын уншлагын материал (1996-1999). Витебск, 2004, хуудас 37-45.
• Ницца дахь Марк Шагалын музей - Le Musee National Message Biblique Марк Шагалл ("Марк Шагалын Библийн захиас")
• Хаггард В.Шагалтай миний амьдрал. Долоон жил элбэг дэлбэг. М., Текст, 2007.
• Хмельницкая, Людмила.Витебск дэх Марк Шагалын музей.
• Хмельницкая, Людмила.Марк Шагалл орлоо урлагийн соёл 1920-1990-ээд онд Беларусь.
• Шагал, Белла. Шатаж буй гэрэл. М., Текст, 2001; 2006 он.
• Шацких А.С.Гоголын ертөнц Марк Шагалын нүдээр. - Витебск: Марк Шагалын музей, 1999. - 27 х.
• Шацких А.С."Миний Витебск ерөөлтэй байх болтугай": Иерусалим бол Шагал хотын прототип юм. // Яруу найраг, уран зураг: Ой тогтоолтын бүтээлийн цуглуулгаН.И.Харжиева/ Ред.M. B. MeilahaболонД.В.Сарабянова. - М.: Оросын соёлын хэл, 2000. - S. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Шишанов В.А. "Хэрэв та үнэхээр сайд болохыг хүсэж байгаа бол ..." // Марк Шагалын музейн мэдээ. 2003. No 2(10). хуудас 9-11.
• Круглов Владимир, Петрова Евгения. Марк Шагалл. - Санкт-Петербург: Оросын Төрийн музей, Ордны хэвлэл, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Шишанов В."Эдгээр залуучууд шаргуу социалистууд байсан ...": Марк Шагалл, Белла Розенфельд нараар хүрээлэгдсэн хувьсгалт хөдөлгөөний оролцогчид // Марк Шагалын музейн мэдээ. 2005. No 13. S. 64-74.
• Шишанов В.Юрий Панийн Марк Шагалын алдагдсан хөрөг дээр // Марк Шагалын музейн товхимол. 2006. No 14. P. 110-111.
• Шишанов, Валерий.Марк Шагалл: Архивын асуудлаар зураачийн намтарт зориулсан судалгаа
• Шишанов В.А.Витебскийн орчин үеийн урлагийн музей: бүтээлийн түүх, цуглуулга. 1918-1941 он. Минск: Мэдисон, 2007. - 144 х.

Марк Шагалл авангард уран бүтээлчид болох Генрих Эмсен, Ханс Рихтер нартай хамт суут ухаан нь айдас төрүүлж, зэвүүцдэг зураач байв. Уран зураг бүтээхдээ тэрээр зөн совингоор удирддаг байсан: найрлагын бүтэц, пропорц, хиароскуро нь түүнд харь байв.

Дүрслэх сэтгэлгээгүй хүн бүтээгчийн зургийг нүдээр харах нь туйлын хэцүү байдаг, учир нь тэдгээр нь үлгэр жишээ уран зургийн үзэл баримтлалд тохирохгүй бөгөөд зурган дээрх зургуудаас эрс ялгаатай байдаг. сонгодог бүтээлүүдба , шугамын нарийвчлалыг үнэмлэхүй зэрэгт хүргэсэн тохиолдолд.

Хүүхэд нас, залуу нас

Мовша Хацкелевич (дараа нь Мосе Хацкелевич, Марк Захарович нар) Шагал 1887 оны 7-р сарын 6-нд Оросын эзэнт гүрний хилийн дотор Беларусийн Витебск хотод еврейчүүдэд тусгаарлагдсан төржээ. Хацкелийн өрхийн тэргүүн Мордухов Чагалл нь майгачин худалдагчийн дэлгүүрт ачигчаар ажилладаг байв. Намуухан, сүсэг бишрэлтэй, ажилсаг хүн байсан. Зураачийн ээж Фейга-Ита эрч хүчтэй, нийтэч, санаачлагатай эмэгтэй байв. Тэрээр гэр орныг удирдаж, нөхөр, хүүхдүүдээ хянаж байв.

Таван настайгаасаа эхлэн Мовша ямар ч еврей хөвгүүдийн нэгэн адил cheder (бага сургууль) -д сурч, залбирал, Бурханы хуулийг судалжээ. 13 настайдаа Шагалл Витебск хотын дөрвөн жилийн сургуульд элсэн орсон. Сурах нь түүнд тийм ч их таашаал өгдөггүй нь үнэн: тэр үед Марк өөртөө эргэлзсэнээсээ болоод түүнийг олж чаддаггүй гайхалтай бүдүүлэг хүү байв. нийтлэг хэлүе тэнгийнхэнтэйгээ.

Витебск муж нь ирээдүйн зураачийн хувьд анхны найз, анхны хайр, анхны багш болжээ. Залуу Мосе өдөр бүр байшингийнхаа цонхноос харж байсан эцэс төгсгөлгүй жанрын үзэгдлүүдийг урам зоригтойгоор зурдаг байв. Эцэг эх нь ямар ч тодорхой хуурмаг зүйл байгаагүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй уран сайхны чадвархүү. Ээж нь хоолны ширээн дээр салфетка биш, Мосегийн зургийг олон удаа тавьдаг байсан бөгөөд аав нь тэр үед Витебскийн нэрт зураач Юдель Панаас үр удмын боловсролын талаар сонсохыг хүсээгүй.

Патриархын Шагалын гэр бүлийн хамгийн тохиромжтой зүйл бол чинээлэг бизнес эрхлэгчийн гэрт нягтлан бодогч хүү, эсвэл хамгийн муу нь бичиг хэргийн хүү байв. Хэдэн сарын турш залуу Мосе ааваасаа зургийн сургуульд мөнгө гуйв. Өрхийн тэргүүн хүүгийнхээ нулимс дуслуулан гуйхаас залхсан үедээ шаардлагатай мөнгөө онгорхой цонхоор шидэв. Ирээдүйн график зураач инээж буй хотын иргэдийн өмнө тоос шороон дээр тараагдсан рублиэр цуглуулах ёстой байв.

Мовша сурахад хэцүү байсан: тэр ирээдүйтэй зураач, ашиггүй оюутан байв. Дараа нь эдгээр хоёр зөрчилдөөнтэй зан чанарыг Шагалын урлагийн боловсролд нөлөөлөхийг оролдсон бүх хүмүүс тэмдэглэжээ. Арван таван настайдаа тэрээр өөрийгөө гайхалтай суут ухаантан гэж үздэг байсан тул багш нарынхаа хэлсэн үгийг тэсвэрлэх чадваргүй байв. Маркын хэлснээр зөвхөн агуу хүмүүс л түүний зөвлөгч байж чадна. Харамсалтай нь ийм түвшний уран бүтээлч байгаагүй жижиг хот.

Мөнгө хуримтлуулсан Шагалл эцэг эхдээ хэлэлгүйгээр Санкт-Петербург руу явав. Эзэнт гүрний нийслэл нь түүнд амласан газар мэт санагдаж байв. Мосегийн орох гэж байсан Орост цорын ганц урлагийн академи байсан. Амьдралын хатуу үнэн нь залуугийн ягаан мөрөөдөлд шаардлагатай зохицуулалтыг хийсэн: тэр анхны бөгөөд сүүлчийн албан ёсны шалгалтандаа унасан. Нэр хүндтэй хүмүүсийн хаалга боловсролын байгууллагасуут ухаантан хэзээ ч нээж байгаагүй. Бууж өгөлгүй тэр залуу Николас Константинович Рерих тэргүүтэй Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд элсэн орсон. Тэнд тэр 2 сар сурсан.

1909 оны зун Чагалл урлагт замаа олох гэж цөхрөнгөө баран Витебск рүү буцаж ирэв. Залуу сэтгэлийн хямралд оров. Энэ үеийн зургууд нь сэтгэлээр унасан хүмүүсийг тусгадаг дотоод байдалтанигдаагүй суут ухаантан. Түүнийг Витба голын гүүрэн дээр байнга хардаг байв. Хэрэв Шагалл амьдралынхаа хайр Берта (Белла) Розенфельдтэй уулзаагүй бол эдгээр уналтад орсон сэтгэлийн байдал юунд хүргэж болох байсан нь тодорхойгүй байна. Беллатай уулзсанаар урам зоригийн хоосон савыг нь дуустал дүүргэв. Марк дахин амьдарч, бүтээхийг хүссэн.

1909 оны намар тэрээр Петербургт буцаж ирэв. Авьяас чадвараараа түүнтэй тэнцэх зөвлөгч олох хүсэлд шинэ тогтсон санаа нэмэгдэв: тэр залуу байлдан дагуулахаар шийджээ. хойд нийслэл. Зөвлөмжийн захидал нь Чагаллыг нэрт филантропист Званцевагийн нэр хүндтэй урлагийн сургуульд ороход тусалсан. уран сайхны үйл явцБоловсролын байгууллагыг зураач Лев Бакст удирдаж байжээ.

Мосегийн үеийн хүмүүсийн ярьснаар Бакст түүнийг ямар ч гомдолгүйгээр авч явсан. Түүгээр ч зогсохгүй Лев ирээдүйтэй график зураачийн сургалтын төлбөрийг төлсөн нь баттай мэдэгдэж байна. Бакст Мовшад түүний авьяас Орост газар авахгүй гэж шууд хэлсэн. 1911 оны 5-р сард Шагалл Максим Винавераас тэтгэлэг авч Парис руу явж, тэнд үргэлжлүүлэн суралцжээ. Францын нийслэлд тэрээр анх Марк нэрээр бүтээлээ зурж эхэлжээ.

Уран зураг

Чагалл "Үхсэн хүн" зургаас уран сайхны намтараа эхлүүлсэн. 1909 онд "Хар бээлийтэй сүйт бүсгүйн хөрөг", "Гэр бүл" зэрэг шинэ примитивист хэв маягийн нөлөөгөөр бүтээсэн бүтээлүүд туурвижээ. 1910 оны наймдугаар сард Марк Парис руу явав. Төвийн ажилПарисын үеийнх нь "Би болон миний тосгон", "Орос, илжиг ба бусад", "Долоон хуруутай өөрийн хөрөг", "Кальвари". Үүний зэрэгцээ тэрээр "Тамхины хөөрөг", "Залбирж буй еврей" зургуудыг зурсан бөгөөд энэ нь Шагаллыг еврей соёлын сэргэн мандалтын урлагийн удирдагчдад авчирсан юм.

1914 оны 6-р сард түүний анхны бие даасан үзэсгэлэн Берлинд нээгдсэн бөгөөд Парист бүтээсэн бараг бүх зураг, зургуудыг багтаасан юм. 1914 оны зун Марк Витебск рүү буцаж ирээд дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэхэд баригджээ. 1914-1915 онд байгалийн сэтгэгдэл (хөрөг, ландшафт, жанрын үзэгдэл) дээр суурилсан далан бүтээлээс цуврал зураг бүтээжээ.

Хувьсгалын өмнөх үед баатарлаг дурсгалт хөрөг зургууд ("Сонины худалдагч", "Ногоон еврей", "Залбич буй еврей", "Улаан еврей"), "Дурлагчид", "Цэнхэр дурлагчид", "Ногоон дурлагчид", "Ягаан дурлагчид") ба төрөл, хөрөг, ландшафтын найрлага("Толь", "Цагаан захтай Беллагийн хөрөг", "Хотын дээгүүр").

1922 оны зуны эхээр Чагалл дайны өмнөх үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүдийн хувь заяаны талаар мэдэхээр Берлинд очжээ. Берлинд зураач хэвлэх шинэ арга техникийг сурсан - сийлбэр, хуурай цэг, модон сийлбэр. 1922 онд тэрээр "Миний амьдрал" хэмээх намтарт ("Миний амьдрал" сийлбэр бүхий хавтас 1923 онд хэвлэгдсэн) чимэглэл болох зорилгоор хэд хэдэн сийлбэр сийлжээ. Франц хэл рүү орчуулсан ном 1931 онд Парист хэвлэгджээ. Марк Захарович 1923 онд "Үхсэн сүнснүүд" романы зургийн циклийг бий болгохын тулд Парис руу нүүжээ.

1927 онд "Цирк Воллард" гуашийн цуврал гарч ирэв, алиалагч, арлекин, акробатын галзуу дүрүүд нь Шагалын бүх бүтээлд тунгалаг байдаг. Суртал ухуулгын сайдын тушаалаар Нацист Герман 1933 онд мастерын бүтээлүүдийг Манхаймд олон нийтэд шатаажээ. Нацист Герман дахь еврейчүүдийг хавчиж хавчиж байсан нь ойртож буй сүйрлийн сэрэмжлүүлэг байсан нь Шагалын бүтээлүүдийг апокалипсийн өнгөөр ​​будсан юм. Дайны өмнөх болон дайны жилүүдэд цовдлолт нь түүний урлагийн гол сэдвүүдийн нэг болсон ("Цагаан загалмай", "Цовдлогдсон зураач", "Шахидын", "Шар Христ").

Хувийн амьдрал

Гайхамшигтай зураачийн анхны эхнэр нь үнэт эдлэлийн Белла Розенфельдийн охин байв. Тэрээр дараа нь бичсэн: Урт жилТүүний хайр миний хийсэн бүхнийг гэрэлтүүлсэн." Анхны уулзалтаас хойш зургаан жилийн дараа буюу 1915 оны 7-р сарын 25-нд тэд гэрлэжээ. Түүнд охин Айда төрүүлсэн эмэгтэй Марктай удаан амьдарсан аз жаргалтай амьдрал. Үнэн бол хувь тавилан ийм байдлаар хөгжиж, зураач урам зоригоосоо илүү насалсан: Белла 1944 оны 9-р сарын 2-нд Америкийн эмнэлэгт сепсисээр нас баржээ. Дараа нь оршуулгын дараа хоосон байшинд буцаж ирснийхээ дараа тэрээр Орост өөрийн зурсан Беллагийн хөргийг мольберт дээр тавиад Айдагаас бүх бийр, будгийг хаяхыг хүсэв.

"Урлагийн гашуудал" 9 сар үргэлжилсэн. Гагцхүү охиныхоо анхаарал халамжийн ачаар тэр амьдралдаа эргэн иржээ. 1945 оны зун Айда аавыгаа харахаар сувилагч хөлсөлжээ. Тиймээс Виржиниа Хаггард Шагалын амьдралд гарч ирэв. Тэдний хооронд харилцаа үүсч, Маркд Давид хэмээх хүү төрүүлэв. 1951 онд залуу бүсгүй Маркийг орхин Бельгийн гэрэл зурагчин Чарльз Лейренс рүү очжээ. Тэрээр хүүгээ авч, өөр өөр цаг үед түүнд бэлэглэсэн зураачийн 18 бүтээлээс татгалзаж, зөвхөн хоёр зургийг нь өөртөө үлдээжээ.

Мосе дахин амиа хорлохыг хүссэн бөгөөд аавыгаа зовлонтой бодлоос нь салгахын тулд Айда түүнийг Лондонгийн загварын салоны эзэн Валентина Бродскаятай хамт авчирчээ. Чагаллтайгаа уулзсанаас хойш 4 сарын дараа гэрлэв. Бүтээгчийн охин энэ завхайралдаа нэг бус удаа харамсаж байсан. Хойд эх нь хүүхдүүд, ач зээ нараа Чагалл руу явуулахгүй, "сайн зардаг" тул гоёл чимэглэлийн баглаа зурах "онгод" авч, нөхрийнхөө төлбөрийг бодлогогүй зарцуулдаг байв. Энэ эмэгтэйтэй хамт зураач нас барах хүртлээ амьдарсан боловч Беллаг байнга зурсаар байв.

Үхэл

Нэрт зураач 1985 оны 3-р сарын 28-нд (98 насандаа) таалал төгсөв. Марк Захаровичийг Сент-Пол-де-Венсийн нутгийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Өнөөдөр Марк Шагалын бүтээлүүдийг Франц, АНУ, Герман, Орос, Беларусь, Швейцарь, Израилийн галлерейд үзэж болно. Тэд агуу зураачийн дурсгалыг эх орондоо хүндэтгэдэг: Витебск дэх байшин урт хугацаандГрафик зураач амьдарч байсан бөгөөд Шагалын байшин музей болжээ. Өнөөдрийг хүртэл зураачийн уран бүтээлд дурлагсад авангард зураачийн бүтээлээ туурвисан газрыг нүдээр харж чаддаг.

Уран бүтээлүүд

• "Мөрөөдөл" (1976);
• "Сүү халбага" (1912);
• "Ногоонд дурлагчид" (1917);
• "Оросын хурим" (1909);
• Пурим (1917);
• "Хөгжимчин" (1920);
• "Вавагийн төлөө" (1955);
• "Худаг дахь тариачид" (1981);
• "Ногоон еврей" (1914);
• "Үхэр худалдагч" (1912);
• "Амьдралын мод" (1948);
• "Алиалагч ба хийлч" (1976);
• "Сена дээрх гүүрнүүд" (1954);
• "Хос эсвэл ариун гэр бүл" (1909);
• "Шөнийн гудамжны жүжигчид" (1957);
• "Өнгөрсөн үеэ хүндэтгэх" (1944);

Хэрэв бид танаас Марк Шагалын нэг зургийг нэрлэхийг хүсвэл "Хотын дээгүүр" гэж нэрлэх болно. Зураачийн хожмын зурсан зургууд нь түүний анхны бүтээлүүдээс юугаараа ялгаатай болохыг та харсан уу? Тэр бүх эмэгтэй дүрээрээ хэнийг зурсныг та мэдэх үү, тэр хэзээнээс иудейчүүдийн амь насанд аюул учруулахыг урьдчилан харж эхэлсэн бэ? KYKY нь Bulbash® брэндтэй хамтран Беларусь улсад зориулсан шинэ жилийн хуанли гаргадаг дүрслэх урлаг, бахархах ёстой хүмүүсийг санахын тулд Чагалын арван бүтээлийг судлахаар шийджээ. За, тэгэхлээр түүртэх зүйл байна жижиг яриагоо зүйчдийн компанид.

"Бөмбөлөгтэй хөгшин эмэгтэй", 1906 он

1906 онд энэ зургийг зурсан жил Марк Шагалл дээд сургуульд дүрслэх урлагийн чиглэлээр суралцжээ. урлагийн сургуульВитебскийн зураач Юдель Пан, дараа нь Санкт-Петербург руу нүүжээ.

Bulbash® брэндийн ачаар ТА ЭНЭ МАТЕРИАЛИЙГ УНШИЖ БАЙНА.

Шагалл "Миний амьдрал" номондоо энэ үеийг дараах байдлаар дүрсэлжээ: "Аавын урлагийн боловсролд зориулж өгсөн миний амьдралд цорын ганц мөнгө болох хорин долоон рублийг хураан авсны дараа би, улаан буржгар залуу, Санкт-Петербургт очдог. Петербург найзтайгаа. Шийдсэн! Шалнаас мөнгө авах үед нулимс, бардам зан намайг боогдов - аав ширээн доогуур шидсэн. Мөлхөөд авав. Аавынхаа асуултад би гацаж, урлагийн сургуульд орохыг хүсч байна гэж хариулсан ... Тэр яг ямар уурхайг огтолж, юу хэлснийг би санахгүй байна. Эхэндээ тэр юу ч хэлээгүй байх, дараа нь урьдын адил самовар халааж, цай аягалж, зөвхөн амаа дүүргэж: "За, хүсвэл яв. Гэхдээ надад өөр мөнгө байхгүй гэдгийг санаарай. Та мэднэ. Энэ бол миний цуглуулж чадах бүх зүйл. Би юу ч явуулахгүй. Та тоолж чадахгүй."

Санкт-Петербургт Шагалл Николас Рерих тэргүүтэй Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн зургийн сургуульд суралцжээ. Ийм эелдэг нэртэй сургуульд дашрамд хэлэхэд тэр даруй гуравдугаар курс хүртэл шалгалтгүй элссэн. Мөн "Бөмбөлөгтэй хөгшин эмэгтэй" бол зураачийн амьдралын дүрслэгдсэн үеийг харуулсан Шагалын зураг юм. Илэрхийлэл нь дүр төрхөөс давамгайлах цэвэр экспрессионизм.

"Загвар", 1910 он

Шагалл "Загвар"-аа бичихдээ аль хэдийн Парист амьдарч байжээ. Амьдралынхаа энэ хугацаанд тэрээр өөрт зориулсан урлагийн шинэ чиглэлүүдтэй танилцсан: кубизм, фовизм, экспрессионизм. Дашрамд хэлэхэд тэр зөвхөн Францад л төрсөн цагаасаа эхлэн Мосе биш харин Марк гэж нэрлэж эхэлсэн.

Зураг дээр зураг зурж буй охин харагдаж байна. Хэдийгээр зураач Парисын загвараар хувцасласан ч ханан дээр славян хээтэй хивс харагдаж байгаа нь эх орондоо хүндэтгэл үзүүлж буй нэгэн төрөл юм. Бид түүнийг хэний зураач болохыг тодруулахгүй, харин Википедиа түүнийг "Орос, Францын зураачЕврей гаралтай, Витебск мужид төрсөн.

Энэ сэдвээр: "Ү үеийнхэн бидний нүдний өмнө өссөн." Энэ газар хэрхэн тахин шүтэх болсон тухай галерейн байнгын хүмүүс

Хэдийгээр зотон дээрх эмэгтэй тайван байгаа ч зургийн өнгөний схем нь сэтгэл түгшээж байна. Шагалл улаан сүүдрийг сэтгэлийн түгшүүртэй холбодог байсан нь мэдэгдэж байна: Витебск хотод хүүхэд байхдаа бяцхан зураачгалын гэрч болсон. Дараа нь ирээдүйн бүтээгч бараг л мултарч чадсангүй. Энэ зураг дээр Шагалл Санкт-Петербургээс Парис руу нүүсэнтэй холбоотой бүхий л түгшүүр, түгшүүрийг тусгаж өгсөн бололтой.

"Хийлчин", 1912-1913

Еврейчүүдийн амьдралын хэв маягт хийлч үргэлж чухал байсаар ирсэн: хөгжимчингүйгээр төрөлт, оршуулга, хурим байхгүй. Тиймээс хийлч нь бүхэл бүтэн байдлын бэлэг тэмдэг болсон хүний ​​амьдрал. Энэ зураг дээр жилийн бараг бүх улирал байдаг: дээр урд тал- шар намар хавар болж хувирна. Ар тал нь өвөл.

Мөн хийлч нь мөн адил, бүрддэг өөр өөр газар нутаг, харьяалагдахыг нь тодорхойлох тодорхой хүмүүс. Ерөнхийдөө зураачийн эрч хүчийг илтгэж, бүхэл бүтэн зураг өнгөөр ​​дүүрэн байдаг. Хийлч яагаад дээвэр дээр тоглодгийг та мэдэх үү? Чагалл өөрөө энэ нь тийм биш гэж баруун, зүүн хэлсэн уран сайхны техник: тэр компот ууж байхдаа хэн ч түүнд саад болохгүйн тулд дээвэр дээр гарсан авга ахтай байсан. Уран бүтээлчийн үгийг авах л үлдлээ.

"Цэнхэр дурлагчид", 1914 он

Марк Шагалын алдарт цуврал болох "Цэнхэр дурлагчид", "Ягаан дурлагчид", "Саарал дурлагчид", "Ногоон дурлагчид" нь түүний хайртай эмэгтэй - амжилттай үнэт эдлэлчин Белла Розенфельдийн охинд зориулагдсан байв. Эдгээр зургуудыг гэрлэж байх хугацаандаа зурсан байсан ч Белла Шагалл нас барсны дараа ч бараг бүх эмэгтэй дүрд нь түүнийг бичсээр байв. Розенфельд Парист байхдаа Шагаллыг дөрвөн жил хүлээсэн нь гайхах зүйл биш юм. Үүний дараа Шагалл Витебск руу буцаж, Беллаг Франц руу аваачжээ.

Энэ сэдвээр: "Би энгийн ачаа тээшинд үнэлж баршгүй үзмэрүүдийг авч явдаг байсан." Смиловичи дэх Чаим Сутин музей

"Цэнхэр дурлагчид" уран зураг нь уран зөгнөлт юм. Зүүдэнд байгаа юм шиг орон зай, объектууд гажуудсан. Зураачийн хувьд цэнхэр өнгө нь Тэнгэрийн хаант улс болох Бурханы эхийн биелэл юм. Чагалл хайр, аз жаргал, эмзэглэлийг илэрхийлэхдээ энэ өнгө байв.

"Еврей оршуулгын газрын хаалга", 1916 он

Зургийн ертөнц нь сүнслэг, тэнгэрлэг, нэгэн зэрэг сүйрч, эмх замбараагүй байдаг. Нарийвчилж хараарай: энд шинэ оршин суугчдад нээгдсэн дурсгалт хуучин хаалганууд байна. Үзэгчдийн харц сарны зам дагуу зотон даавууны яг голд байрлах булш руу чиглэнэ.

Хийсвэр өнгөт онгоц, тодосгогч, динамик сарны гэрэлШагалын бүтээлийн судлаачдын тэмдэглэснээр шөнийн тэнгэр нь ариун зургийн онцлог шинж чанарыг харуулж байна. Чухамдаа 1916 онд Шагал дэлхийн эмгэнэлт явдлыг урьдчилан харсан гэдгийг ойлгох нь хамгийн чухал юм.

"Хотын дээгүүр", 1914-1918 он

За, та энэ зургийг сайн мэднэ. Мэдээжийн хэрэг, зураач, түүний эхнэр Белла хоёрыг энд дүрсэлсэн гэдгийг таахад хэцүү биш юм. Тэд Витебск дээгүүр нисдэг - энэ нь бас ойлгомжтой.

Булбаш хуанли

Шагалл тухайн хүнд цаг хугацааны түр зуурын чанар, түүнийг ямар их дэмий үрдэг болохыг харуулахыг эрмэлздэг. Зураач зурган дээрх объектуудыг нарийвчлан дүрсэлдэггүй бөгөөд энэ нь зөвхөн дурсамж, мөрөөдлийн ертөнц юм. Тэдний романтик ертөнцөд физикийн хууль, логик гэж байдаггүй, зөвхөн хөвөгч сүнснүүд л байдаг. Дашрамд дурдахад, Шагалл зөвхөн дурлагчдыг нисэж буйг зураад зогсохгүй түүний хувьд нисэх нь хүний ​​хувьд ер бусын зугаа цэнгэл биш байсан бөгөөд үүнээс үүдэлтэй байж болно. янз бүрийн сэтгэл хөдлөлсэтгэцийн төлөв байдал.

Мөн бид танаас хашааны доор зүүн талд өөрийгөө тайвшруулж буй бяцхан эрийг анзаарахыг шаардаж байна - энэ бол Чагалын хайр дурлалын тухай ойлголт юм. Дэлхий бол хуваагдашгүй бөгөөд өдөр тутмын инээдэм нь хайрын үгтэй зэрэгцэн оршдог. Бүх зүйл амьдрал шиг байдаг.

"Алхах", 1918 он

Дахин эрэгтэй, эмэгтэй хүн. Энэ хорвоо дээр тэд гар барьж байгаагаас өөр чухал зүйл алга. Энэ хоёр дахиад л жинхэнэ хүмүүс- Марк өөрөө болон түүний эхнэр Белла. Тэр газар дээр зогсож байна. Тэр диваажинд байна. Үүний зэрэгцээ тэд хамтдаа гар барин дэлхийн ертөнцийг мөрөөдлийн ертөнцтэй холбодог.

Шагалын бүтээлтэй ихэвчлэн холбоотой байдаг "Хотын дээгүүр" ба "Алхалт" гэсэн эдгээр хоёр зураг нь 1914-1918 оны хооронд хамааралтай. Шагалл өөрөө болон Розенфельд нартай төстэй хөрөг зураг, Витебскийн ландшафтын яруу найргийг тэмдэглэж болно. Мөн "Алхах" нь триптихийн нэг хэсэг болсон. Ижил цувралд "Давхар хөрөг", "Хотын дээгүүр" зургууд багтсан. AT " давхар хөрөг» Белла нөхрийнхөө мөрөн дээр суугаад үсрэхээр бэлдэж байгаа бөгөөд "Хотын дээгүүр" кинонд тэд хамтдаа тэнгэрт хөөрч байна. "Алхалт" нь тухайн үеийн хувьсгалын төлөөлж байсан бодит байдлаас зугтсан гэж тайлбарласан. Чагалл өөрөө "Уран бүтээлч заримдаа живхтэй байх хэрэгтэй" гэж бичсэн нь бүтээгчийн уран зөгнөлийн тайван нислэгийг гадаад ертөнц таслах ёсгүй гэсэн үг юм.

"Цагаан загалмай", 1938 он

Энэ сэдвээр: Беларусь хүн бүрийн үзэх ёстой "хууль" тоглолтууд

Түүний хувьд орчин үеийн ертөнцийн талаарх уран бүтээлчийн төсөөллийг тусгасан Шагалын бүтээл. Хорин жилийн өмнөх Шагалын еврей оршуулгын газрыг санаж, энэ зураг хичнээн эмгэнэлтэй харагдаж байгааг харьцуулаарай. Цагаан туяанд анхаарлаа хандуулаарай - энэ нь зургийг дээрээс доош гаталж байна. Урлагийн түүхчид энэ нарийн ширийн зүйл нь Бурханыг өөрөө илэрхийлдэг гэж үздэг боловч энэ нь буруу юм. Еврейн зарлиг нь Бурханыг дүрслэхийг хориглодог байсан бөгөөд Христийг гэрэлтүүлж буй энэхүү туяа нь үхэл устгагдсаны илэрхийлэл болдог. Тэр бидэнд Христийг үхсэн биш харин унтаж байгаа мэт ойлгуулдаг.

Зурган дээр та мөрөн дээрээ цүнх барьсан ногоон дүрсийг харж болно. Энэ дүрс нь Шагалын хэд хэдэн бүтээлд байдаг бөгөөд ямар ч еврей аялагч эсвэл бошиглогч Елиа гэж тайлбарладаг. Мөн найрлагын дунд завь байдаг - нацистуудаас аврагдах найдвар бүхий холбоо.

Энэ зургийг дайны өмнөхөн буюу нацистууд еврейчүүдийн бүхэл бүтэн цуврал аллага үйлдэж байсан жил зурсан байв. Энэ зургийн арын дэвсгэр дээр гамшиг, погром, хавчлагын дүр зураг л харагдаж байна. "Цагаан цовдлолт" нь удахгүй болох Холокостын тод сэрэмжлүүлэг юм. Дашрамд хэлэхэд энэ бол Ромын Пап лам Францисын хамгийн дуртай зураг юм.

"Хуримын гэрэл", 1945 он

Энэ сэдвээр: Шуберт бол 19-р зууны поп юм. Хэн, яаж өсгөдөг сонгодог хөгжимБеларусь улсад өвдөгнөөс

Эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн бараг бүх зургийн нэгэн адил энэ зураг зураачийн анхны эхнэр Беллад зориулагдсан болно. Шагалл түүнтэй 1909 онд Витебск хотод уулзаж, Парист хэдэн жил тэнүүчлэснийхээ дараа бидний аль хэдийн бичсэн байсан бөгөөд тэр түүнтэй гэрлэж, 1944 онд нас барах хүртлээ гучин жил хамт амьдарсан. Белла болсон гол эмэгтэйШагалын амьдралд болон гол музаа. Эхнэрээ нас барсны дараа Шагалл есөн сарын турш юу ч бичээгүй бөгөөд дараа нь бусадтай харилцахдаа зөвхөн түүнд зориулж, түүнд зориулж бичдэг байв. Түүний өөр хоёр алдартай хүсэл тэмүүлэл бол АНУ дахь Британийн консул асан Виржиниа Манкилл-Хаггард хүүтэйгээ хамт Маркаас зугтсан охин, Киевийн үйлдвэрлэгчийн охин Валентина Бродская нар бөгөөд Шагалтай 33 жил хамт амьдарсан. мөн түүний хувьд маш сайн менежер болсон. Тэрээр Виржиниа, түүний хүү болон хуучин олон танилуудтайгаа харилцах харилцаагаа бүрмөсөн тасалсан боловч Шагалл энэ хугацаанд маш шаргуу ажиллаж, арилжааны салбарт амжилтанд хүрсэн.

"Шөнө", 1953 он

Зураачийн аялал, амьдралынх нь үйл явдлууд түүний зургийн чиглэлийг өөрчилсөн. Шагалын ертөнцийг үзэх үзэл, динамик, олон давхаргат байдал нь заримдаа түүний зургийн хуйвалдааныг ойлгоход хэцүү болгодог. Энэ зургийг АНУ-д цагаачилж ирээд Парист буцаж ирэхдээ зуржээ. Жилийн өмнө тэрээр Лондонгийн малгайны салоны эзэн Валентина Бродскаятай аль хэдийн танилцаж, ертөнцийг үзэх үзэл, өмнөх амьдралаа өөрчилж эхэлсэн.

Булбашын үйлдвэр ХХК
UNP 800009185

Урлаг судлаачдын тэмдэглэснээр ид шидийн "Шөнө" нь шашны сэдвүүдийг харуулж, Витебскийг дурсах сэтгэлийг илэрхийлдэг. Энэхүү бүтээл нь мөн л Шагалын эмэгтэйчүүдийг хайрлах хайрыг харуулсан боловч өнгөний схемийг судлахгүйгээр өрнөл нь ойлгомжгүй юм. Улаан азарган тахиа - удахгүй болох өөрчлөлт, түгшүүрийн талаархи зураачийн хүлээлт. Азарган тахиа уяж, хамт байна шашны үзэл бодолШагал. Нисдэг хүмүүсийн сэдэв үргэлжилсээр байна. Эмэгтэй хүн жинхэнэ харагдаж байна. Нисэх нь эрх чөлөөг бэлэгддэг. Мөн арын шөнө зөвхөн үүнийг онцолдог: зүүдэндээ аялах үнэмлэхүй эрх чөлөө.

Дашрамд дурдахад, Валентинагийн зөвшөөрлөөр Шагалл сүмийн будсан цонхны ноорог зурж эхлэв. Тиймээс хэрэв та Мец дэх Францын Гэгээн Стефаны сүмд, Мэйн дэх Германы Гэгээн Мартин ба Гэгээн Стефан сүмд, Нью-Йорк дахь НҮБ-ын байр болох Тудли дахь Английн Бүх Гэгээнтнүүдийн сүмд байгаа бол үүнийг мартаж болохгүй. энэ талаар тэндээс асуу.

Энэ жил компани Булбаш® Беларусийн шүтлэг зураачдын бүтээлээс урам зориг авсан залуу зохиолчдын бүтээлүүдийн ачаар тэрээр анхны хуанли бүтээжээ. Түүний бүтээлүүд нь Беларусийн 12 алдартай мастерууд болох Петр Блум, Марк Шагалл, Эль Лисицки, Язеп Дроздович, Наполеон Орда болон бусад хүмүүст зориулагдсан болно. Энэхүү санаа нь Bulbash® Special Art Edition-ийн хязгаарлагдмал хэвлэлт болон 2018 оны Bulbash® хуанлид хоёуланд нь илэрсэн.

Архи, согтууруулах ундаа хэтрүүлэн хэрэглэх нь таны эрүүл мэндэд хортой

Текстэнд алдаа байгааг анзаарсан - үүнийг сонгоод Ctrl + Enter дарна уу