מדוע ים איבזובסקי כל כך חי, נושם ושקוף? מהו הציר של כל אחד מהציורים שלו? היכן עלינו לחפש כדי ליהנות מיצירות המופת שלו במלואן? כפי שכתב: האם זה ארוך, קצר, משמח או כואב? ומה הקשר האימפרסיוניזם לאיבזובסקי?
כמובן, אייבזובסקי נולד גאון. אבל הייתה גם מלאכה שהוא שלט בה בצורה מבריקה ובמורכבותיה רוצים להבין. אז, ממה נולדו קצף הים ושבילי הירח של אייבזובסקי? ..
סערה על חופים סלעיים
102×73 ס"מ.
« צבעים סודיים", גל איבזובסקי, זיגוג
איבן קרמסקוי כתב לפאבל טרטיאקוב: "לאיבזובסקי יש כנראה את סוד החיבור של צבעים, ואפילו הצבעים עצמם סודיים; מעולם לא ראיתי גוונים כה עזים וטהורים אפילו על המדפים של חנויות מוסקט.. חלק מסודותיו של אייבזובסקי הגיעו אלינו, למרות שהעיקרי אינו סוד כלל: כדי לכתוב את הים כך צריך להיוולד ליד הים, לגור בקרבתו. חיים ארוכים, שעבורם אתה לא יכול לקבל מספיק מהם.
"גל אייבזובסקי" המפורסם הוא קצף, כמעט שקוף גל ים, על פי תחושות - מרגש, נמרץ, חי. האמן השיג שקיפות באמצעות טכניקת הזיגוג, כלומר מריחת שכבות הצבע הדקות ביותר זו על גבי זו. אייבזובסקי העדיף שמן, אבל לעתים קרובות הגלים שלו נראים כמו צבעי מים. כתוצאה מהזיגוג התמונה רוכשת את השקיפות הזו, והצבעים נראים רוויים מאוד, אבל לא בגלל צפיפות השבץ, אלא בגלל העומק והעדינות המיוחדים. וִירטוּאוֹז קוֹנִיָהבביצוע איבזובסקי - שמחה לאספנים: רוב ציוריו במצב מצוין - השכבות הצבעוניות הדקות פחות נוטות להיסדק.
אייבזובסקי כתב במהירות, ולעתים קרובות יצר יצירות בפגישה אחת, כך שלטכניקת הזיגוג שלו היו ניואנסים של המחבר. הנה מה ניקולאי ברסמוב, המנהל הוותיק של הפאודוסיה גלריה לאמנותוהאנין הגדול ביותר של יצירתו של אייבזובסקי: "... לפעמים הוא זיגג מים על ציור תת-יבש למחצה. לעתים קרובות האמן זיגג את הגלים בבסיסם, מה שהעניק עומק וחוזק לטון הצבעוני והשיג אפקט של גל שקוף. לפעמים הזיגוג החשיך מישורים משמעותיים של התמונה. אבל זיגוג בציור של אייבזובסקי לא היה חובה. צעד אחרוןעבודה, כפי שהיה במקרה של המאסטרים הישנים בשיטת ציור תלת-שכבתית. כל הציור שלו בוצע בעצם בשלב אחד, והזיגוג שימש אותו לא פעם כאחת הדרכים ליישם שכבת צבע על קרקע לבנה בתחילת העבודה, ולא רק כרישום סופי בסיום העבודה. האמן השתמש לפעמים בזיגוג בשלב הראשון של העבודה, מכסה מישורים משמעותיים של התמונה בשכבת צבע שקופה ומשתמש בקרקע הלבנה של הבד כבטנה זוהרת. אז לפעמים הוא כתב מים. תוך הפצה מיומנת של שכבת צבע בצפיפויות שונות על פני הבד, Aivazovsky השיג שידור אמיתי של שקיפות המים.».
אייבזובסקי פנה לזיגוג לא רק כשעבד על גלים ועננים, אלא בעזרתם הוא הצליח להפיח רוח חיים בארץ. "איבזובסקי צייר אדמה ואבנים במברשות גסים זיפים. ייתכן שהוא גזז אותם במיוחד כך שהקצוות הקשים של הזיפים השאירו תלמים על שכבת הצבע., - אומר מבקר האמנות ברסמוב. — הצבע במקומות אלו מונח לרוב בשכבה צפופה. ככלל, Aivazovsky כמעט תמיד זיגג את הקרקע. גוון הזיגוג (כהה יותר), הנופל לתלמים מהזיפים, העניק סוג של חיה לרובד הצבעוני ומציאות גדולה יותר לצורה המתוארת..
באשר לשאלה "מאיפה מגיעים הצבעים?", ידוע כי ב השנים האחרונותהוא קנה צבעים מחברת ברלין Mewes. הכל פשוט. אבל יש גם אגדה: כאילו אייבזובסקי קנה צבעים מטרנר. רק דבר אחד אפשר לומר על כך: זה אפשרי תיאורטית, אבל גם אם כן, אייבזובסקי בהחלט לא צייר את כל 6,000 העבודות שלו עם צבעי טרנר. ואת התמונה לה הקדיש טרנר המתרשם את השיר יצר אייבזובסקי עוד לפני שפגש את הצייר הימי הבריטי הגדול.
"בתמונה שלך אני רואה את הירח עם הזהב והכסף שלו, עומד מעל הים, משתקף בו. פני הים, שעליהם משב רוח קלה בנפיחה רועדת, נראה כשדה של ניצוצות. סלח לי אמן דגולאם טעיתי כשצילמתי את התמונה למציאות, אבל העבודה שלך קסמה אותי, והעונג השתלט עלי. האמנות שלך היא נצחית ועוצמתית, כי אתה שואב השראה מגאונות", - שירים מאת ויליאם טרנר על ציורו של אייבזובסקי "מפרץ נאפולי בליל ירח".
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי
בין הגלים
1898, 285×429 ס"מ.
העיקר הוא להתחיל, או בקצב של אייבזובסקי
אייבזובסקי תמיד התחיל לעבוד עם תמונת השמיים, והוא כתב את זה במכה אחת - זה יכול להיות 10 דקות או 6 שעות. הוא צייר את האור בשמים לא עם משטח הצד של המברשת, אלא עם הקצה שלו, כלומר, הוא "האיר" את השמיים עם נגיעות מהירות רבות של המכחול. השמיים מוכנים - אתה יכול להירגע, להסיח את דעתו (עם זאת, הוא הרשה לעצמו את זה רק עם ציורים שלקח הרבה זמן). הים יכול לכתוב בכמה מעברים.
לעבוד על ציור במשך זמן רב בעיניו של איוון אייבזובסקי זה, למשל, לצייר קנבס אחד למשך 10 ימים. עד כדי כך נדרש לאמן, שהיה אז בן 81, כדי ליצור משלו תמונה גדולה- בין הגלים. יחד עם זאת, על פי הודאתו, כל חייו היו הכנה לתמונה הזו. כלומר, העבודה דרשה מהאמן מאמץ מירבי - ולאורך עשרה ימים תמימים. אבל בתולדות האמנות, זה לא נדיר שציורים מצוירים במשך עשרים שנה או יותר (למשל, פיודור ברוני כתב את " נחש נחושת» בן 14, התחיל ב-1827 וסיים ב-1841).
באיטליה התיידד אייבזובסקי בתקופה מסוימת עם אלכסנדר איבנוב, אותו אחד שכתב את "הופעתו של ישו לעם" במשך 20 שנה, מ-1837 עד 1857. הם אפילו ניסו לעבוד יחד, אך עד מהרה רבו. איבנוב יכול היה לעבוד על סקיצה במשך חודשים, בניסיון להשיג את הדיוק המיוחד של עלה צפצפה, ואילו אייבזובסקי הצליח להסתובב ולצייר כמה תמונות במהלך הזמן הזה: "אני לא יכול לכתוב בשקט, אני לא יכול לנקב במשך חודשים. אני לא עוזב את התמונה עד שאני מדבר".כך כשרונות שונים, דרכים שונותליצור - עבודת פרך והערצה שמחה מהחיים - לא יכלו להישאר קרובים לאורך זמן.
"האווירה של הסדנה הייתה פשוטה במיוחד. לפני כן הציור היה כיסא פשוט עם מושב קנים נצרים, שגבו היה מכוסה בשכבת צבע עבה למדי, שכן לאיווזובסקי היה נוהג לזרוק את ידו במברשת מאחורי גב הכיסא ו, ישב חצי סיבוב אל התמונה, הסתכל עליה., - מזיכרונותיו של קונסטנטין ארטסולוב הפך גם נכדו זה של אייבזובסקי לאמן.
יצירתיות כשמחה
המוזה של אייבזובסקי (תסלחו לנו על הנאמנות הזו) משמחת, לא כואבת. "לפי הקלות, הקלות הנראית לעין של תנועת היד, לפי ההבעה המרוצה על הפנים, אפשר לומר בבטחה שעבודה כזו היא תענוג אמיתי", - אלו התרשמויותיו של פקיד במשרד החצר הקיסרית, הסופר ואסילי קריונקו, שצפה כיצד עובד איבזובסקי.
אייבזובסקי, כמובן, ראה שעבור אמנים רבים מתנתם היא או ברכה או קללה, ציורים אחרים כתובים כמעט בדם, מתישים ומתישים את יוצרם. עבורו, ההתקרבות לקנבס עם מכחול הייתה תמיד השמחה והאושר הגדולים ביותר, הוא רכש קלילות ואומניפוטנציה מיוחדים בסדנה שלו. יחד עם זאת, אייבזובסקי הקשיב בקפידה לעצות מעשיות, לא פסל את ההערות של אנשים שהוא העריך וכיבד. אם כי לא מספיק להאמין שהקלילות של המברשת שלו היא חיסרון.
סדנת פליין אוויר VS
רק העצלנים לא דיברו על חשיבות העבודה עם הטבע באותן שנים. אייבזובסקי, לעומת זאת, העדיף לעשות מערכונים חולפים מהחיים, ולכתוב באולפן. "מועדף", אולי, היא לא ממש המילה הנכונה, זה לא קשור לנוחות, זו הייתה הבחירה העקרונית שלו. הוא האמין שאי אפשר לתאר מהטבע את תנועת היסודות, את נשימת הים, את קולות הרעם והבזקי הברקים - וזה מה שעניין אותו. לאיבזובסקי היה זיכרון פנומנלי וחשב את משימתו "בטבע" לקלוט את המתרחש. מרגישים ונזכרים, כדי לחזור לסטודיו, זרקו את התחושות הללו על הבד – לכן צריך הטבע. יחד עם זאת, אייבזובסקי היה מעתיק מצוין. במהלך האימון עם מקסים וורוביוב, הוא הפגין את המיומנות הזו במלואה. אבל ההעתקה - לפחות ציוריו של מישהו, אפילו הטבע - נראתה לו הרבה פחות ממה שהוא מסוגל לעשות.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי
אמלפי. סְקִיצָה
שנות ה-40
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי
החוף באמלפי
105×71 ס"מ.
על עבודתו המהירה של אייבזובסקי ומה היו הרישומים שלו מהטבע, האמן איליה אוסטרוכוב השאיר זיכרונות מפורטים:
"עם אופן העשייה עבודת אומנותאת הצייר הימי המפורסם המנוח אייבזובסקי, יצא לי להכיר בשנת 1889, במהלך אחד נסיעות חוץ, בביאריץ. בערך באותו זמן שהגעתי לביאריץ, הגיע לשם גם אייבזובסקי. האמן הנכבד היה כבר אז, כזכור, כבן שבעים... לאחר שנודע לי שאני מכיר היטב את הטופוגרפיה של האזור, [הוא] משך אותי מיד לטיול לאורך חוף האוקיינוס. היום היה סוער, ואיבזובסקי, מוקסם מנוף הגלישה באוקיינוס, עצר על החוף ...
מבלי להסיר את עיניו מהאוקיינוס ומנוף ההרים הרחוקים, הוא הוציא לאט לאט את הקטנטונת שלו מחברתוצייר רק שלושה קווים בעיפרון - קו המתאר של הרים רחוקים, קו האוקיינוס למרגלות ההרים האלה, וקו החוף ממני. אחר כך המשכנו איתו. לאחר שהלך כוורסט, הוא עצר שוב ועשה את אותו ציור של כמה קווים בכיוון השני.
- יום מעונן היום– אמר אייבזובסקי, – ואתה אומר לי בבקשה תגיד לי איפה השמש זורחת ושוקעת כאן.
הצבעתי. אייבזובסקי שם כמה נקודות בספר והחביא את הספר בכיסו.
- עכשיו בוא נלך. בשבילי זה מספיק. מחר אצייר את גלישת האוקיינוס בביאריץ.
למחרת באמת נכתבו שלוש תמונות מרהיבות של גלישת הים: בביאריץ: בבוקר, בצהריים ובשקיעה..."
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי
ביאריץ
1889, 18×27 ס"מ.
השמש של אייבזובסקי, או מה הקשר איתה אימפרסיוניזם
האמן הארמני מרטירוס סאריאן ציין כי לא משנה כמה גרנדיוזית תיאר הסערה אייבזובסקי, בחלק העליון של הבד קרן אור תמיד תפרוץ את הצטברות ענני הרעם - לפעמים ברורים, לפעמים דקים ובקושי מורגשים: "זה בו, האור הזה, שהמשמעות של כל הסערות שתיאר אייבזובסקי טמונה".אם זו השמש, אז היא תאיר את הסערה השחורה ביותר, אם זה שביל מואר ירח, אז היא תמלא את כל הבד בהבהוב שלה. אנחנו לא הולכים לקרוא לאיבזובסקי לא אימפרסיוניסט או מבשר של אימפרסיוניזם. אבל הבה נצטט את דבריו של הפטרון אלכסיי טומילוב - הוא מבקר את ציוריו של אייבזובסקי: "הדמויות מוקרבות עד כדי כך שלא ניתן לזהות אותה: בחזית הן גברים או נשים (...) מתהדרים באוויר ובמים". אנחנו אומרים על האימפרסיוניסטים שהדמויות הראשיות של הציורים שלהם הם צבע ואור, אחת המשימות העיקריות היא העברת מסת אוויר קלה. ביצירותיו של אייבזובסקי, האור הוא במקום הראשון, וכן, נכון, אוויר ומים (במקרה שלו מדובר בשמים ובים). כל השאר בנוי סביב הדבר העיקרי הזה.
הוא שואף לא רק לתאר באופן סביר, אלא להעביר תחושות: השמש צריכה לזרוח כדי שתרצו לעצום עיניים, הצופה יתכווץ מהרוח, וירתע מהגל בפחד. את האחרון, במיוחד, עשה רפין, כאשר אייבזובסקי פתח לפתע לפניו את דלת החדר, שמאחוריה עמד "הגל התשיעי" שלו.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי.
פיר תשיעי
. איך להסתכל על הציורים של אייבזובסקי
האמן נתן המלצות חד משמעיות לחלוטין: עליך לחפש את הנקודה הבהירה ביותר על הבד, את מקור האור, ולהציץ בה בריכוז, להחליק את עיניך על הבד. למשל, כאשר הוא הואשם ליל אור ירח» לא סיים, מטען שאם הצופה "מפנה את עיקר תשומת לבו לירח ובהדרגה, תוך דבקות בנקודה המעניינת של התמונה, מעיף מבט באורח חלוף אל שאר חלקי התמונה, ומעבר לכך, בלי לשכוח שזהו לילה שמונע מאיתנו כל השתקפויות, אז צופה כזה יגלה שהתמונה הזו יותר גמורה מאשר כמו שצריך".
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי
ליל אור ירח בחצי האי קרים. גורצוף
1839, 101×136 ס"מ.
אייבזובסקי
לא אחד מאותם אמנים שמאבדים השראה בתהליך ומשאירים את העבודה לא גמורה. אבל יום אחד זה קרה גם לו - הוא לא סיים את הציור "התפוצצות הספינה" (1900). המוות התערב. זֶה עבודה לא גמורהחשוב במיוחד עבור חוקרי עבודתו. זה מאפשר לך להבין מה האמן נחשב לדבר העיקרי בתמונה, עם המחקר של אילו אלמנטים הוא התחיל לעבוד. אנחנו רואים שאיבזובסקי התחיל עם הספינה ולהבת הפיצוץ - משהו שייקח את הצופה בנשמה. והאמן השאיר את הפרטים, עליהם הצופה פשוט יחליק בעיניו, להמשך.
שמוחלף באור פשוט מהחלון. אבל במהלך חייו של אייבזובסקי, ציוריו היו תלויים בחדרי מגורים עשירים ואפילו בארמונות. מתחת לתקרות טיח, על קירות שהודבקו בשטיחי קיר יוקרתיים, לאור נברשות ומנורות. בהחלט ייתכן שהאמן דאג שציוריו לא יאבדו על רקע שטיחים צבעוניים ורהיטים מוזהבים.
אניני טעם אומרים כי נופי הלילה של אייבזובסקי, הנראים לעתים קרובות כפריים באור טבעי גרוע או מתחת למנורות נדירות, מתעוררים לחיים, הופכים למסתוריים ואציליים, כפי שהאמן התכוון שיהיו, כאשר הם צופים באור נרות. במיוחד הציורים האלה שאייבזובסקי צייר לאור נרות.
איור הכותרת: קטע מציורו של אייבזובסקי "ספינה בין ים סוער" (הרמיטאז').
מדוע ים איבזובסקי כל כך חי, נושם ושקוף? מהו הציר של כל אחד מהציורים שלו? היכן עלינו לחפש כדי ליהנות מיצירות המופת שלו במלואן? כפי שכתב: האם זה ארוך, קצר, משמח או כואב? ומה הקשר האימפרסיוניזם לאיבזובסקי?
כמובן, אייבזובסקי נולד גאון. אבל הייתה גם מלאכה שהוא שלט בה בצורה מבריקה ובמורכבותיה רוצים להבין. אז, ממה נולדו קצף הים ושבילי הירח של אייבזובסקי? ..
שבר ציורו של אייבזובסקי "ספינה בים הסוער" (הרמיטאז').
סערה על חופים סלעיים
1875, 73×102 ס"מ
"צבעים סודיים", גל אייבזובסקי, זיגוג
"הכרתי בטעות את אופן ביצוע יצירות האמנות של הצייר הימי המפורסם אייבזובסקי ז"ל בשנת 1889, באחת מנסיעותיי לחו"ל, בביאריץ. בערך באותו זמן שהגעתי לביאריץ, הגיע לשם גם אייבזובסקי. האמן הנכבד היה כבר אז, כזכור, כבן שבעים... לאחר שנודע לי שאני מכיר היטב את הטופוגרפיה של האזור, [הוא] משך אותי מיד לטיול לאורך חוף האוקיינוס. היום היה סוער, ואיבזובסקי, מוקסם מנוף הגלישה באוקיינוס, עצר על החוף ...
מבלי להסיר את עיניו מהאוקיינוס ומנוף ההרים הרחוקים, הוא הוציא לאט את מחברתו הקטנטנה וצייר רק שלושה קווים בעיפרון - קו המתאר של הרים רחוקים, קו האוקיינוס למרגלות ההרים הללו, וה קו החוף מעצמו. אחר כך המשכנו איתו. לאחר שהלך כוורסט, הוא עצר שוב ועשה את אותו ציור של כמה קווים בכיוון השני.
זה יום מעונן היום, – אמר אייבזובסקי, – ואתה יכול רק לומר לי, בבקשה, היכן השמש זורחת ושוקעת כאן.
הצבעתי. אייבזובסקי שם כמה נקודות בספר והחביא את הספר בכיסו.
עכשיו בוא נלך. בשבילי זה מספיק. מחר אצייר את גלישת האוקיינוס בביאריץ.
למחרת באמת נכתבו שלוש תמונות מרהיבות של גלישת הים: בביאריץ: בבוקר, בצהריים ובשקיעה..."
ביאריץ
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי
1889, 18×27 ס"מ
השמש של אייבזובסקי, או מה הקשר איתה אימפרסיוניזם
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי ידוע כאמן, שאחד הנושאים של עבודתו היה הים. או רגוע, כמו בציור "מפרץ נאפולי", או משתולל, כמו בציור "הגל התשיעי", הוא הבסיס של היקום. לעתים קרובות מאוד אייבזובסקי תיאר סצנות קרב על הקנבסים שלו. אבל לאמן יש מחזור שלם של ציורים המוקדש למשורר הרוסי הגדול אלכסנדר סרגייביץ' פושקין. שני האמנים הכירו באופן אישי. I.K. אייבזובסקי אהב את עבודתו של פושקין, והוא העריך מאוד את עבודתו של האמן. היכרותם התרחשה באחת התערוכות בסנט פטרבורג ב-1836.
בשנות השמונים של המאה התשע-עשרה, I.K. אייבזובסקי יוצר בדים המוקדשים למשורר האהוב שלו. עליהם אנו רואים את פושקין על שפת הים, שוכב או עומד. אחד מ ציורים מפורסמיםמחזור הוא פרידה מהים של פושקין. המשורר אהב גם את הים, יש לו שיר "פרידה מהיסוד החופשי". לעתים קרובות מאוד, הציור "פרידתו של פושקין מהים" נקרא כשירו של המשורר הגדול.
בתמונה, אייבזובסקי תיאר את הים לא רגוע ושקט, אלא משתולל. גלי הים אינם כחולים, כמו בשירו של פושקין, אלא כהים. הם מתגלגלים בצורה מאיימת אל החוף, נשברים על סלעי החוף. קצת יותר מהחוף, המים בדרך כלל שחורים. הים מתמזג באופק עם שמיים מעוננים וקודרים, שדרכם עוברים עננים מאיימים.
פושקין עומד על סלע ליד המים. הוא הסיר את הכובע ומחזיק אותו בידו. הרוח מעיפה את שערו, תלשה את מכסה המנוע מראשו. אבל המשורר לא מתעצבן כלל. להיפך, פניו קלות ורגועים. המבט נעוץ על פני המים, המתגלגל לחוף בשאגה ומתנגש בסלעים, מתגלגל לאחור. נראה שהוא אומר משהו לים. אולי הוא קורא לו את שירי הפרידה שלו:
פרידה חינם אלמנט!
בְּ פעם אחרונהמולי
אתה מגלגל גלים כחולים
ולהאיר ביופי גאה.
עבור משורר, הים הוא חבר קרובעם מי הוא לא יראה שוב, אבל תמיד יזכור אותו. יסוד הים החופשי מושך אליו משורר שמעולם לא היה חופשי לחלוטין. ובעומד על חוף הים הגועש, הוא, אולי, לפחות על זמן קצרחש חופש מוחלט, חש אחדות עם הגורמים המרדניים שכל כך משכו אותו. והים בתמונה נראה חי. הוא עונה למשורר בשאגתו, כאילו עצוב על הפרידה הקרבה.
I.K. אייבזובסקי הצליח להעביר ביצירתו את כל מכלול הרגשות שבבעלותו המשורר, כאילו הוא מתבונן בו, עומד במרחק צעדים ספורים, שומע כל מילה, כל נשימה של המשורר.
קומפוזיציה המבוססת על הציור של אייבזובסקי "פרידה מהאלמנט החופשי"
המשורר הרומנטי המפורסם פושקין אלכסנדר סרגייביץ' ידוע לכולם כבר שנים רבות. מספר גדול שלאמנים רצו לתאר את דיוקנו. Aivazovsky Ivan Konstantinovich הוא גם אחד מהם. אבל הוא לא צייר דיוקן של המשורר, הוא, מבלי לשנות את האלמנט שלו, תיאר אותו על שפת הים, וקרא לתמונה "פושקין ליד הים". מאז ילדותו, הוא היה מאוהב בעבודתו ושמח להפליא לפגוש אותו. הוא הקדיש לו כמה אלפי ציורים. בפושקין ראה אייבזובסקי רוח קרובה, שכן גם הוא היה מאוהב בים. יש שם אחר לציור "פרידה של אלכסנדר סרגייביץ' פושקין מהים השחור". זה אחד מהמקרים התמונות הטובות ביותרנושא פושקין.
בתמונה זו, המחבר שילב שתיים מהמוזות האהובות עליו - הים ואלכסנדר פושקין. את העובדה שמדובר בתמונת פרידה אפשר לראות מהצבעים והגוונים המשעממים. הנקודה הבהירה ביותר היא הצללית של פושקין. במעילו השחור הוא שונה מאוד מהביצה הצהובה עם גוונים כחולים של ים, סלעים אפורים והשמים מכוסים בעננים מלוכלכים. ביד אחת הוא אוחז באבן, וביד השנייה הוא מוריד את הכובע, נפרד מהים. זה גם חסר מנוחה. מכה גלים על הסלעים, כאילו עונה למשורר. הים עצוב, מורד, לא רוצה להיפרד. גם השמים עצובים. הכל מכוסה בעננים אפורים עבים. והרוח מתפתלת סביב המשורר, מפתחת את שערו ובגדיו. עם כל המראה שלהם, גם הים וגם גיבור התמונה מראים שהם לא רוצים להיפרד.
מקורי נלקח מ וקין ב
מדוע ים איבזובסקי כל כך חי, נושם ושקוף? מהו הציר של כל אחד מהציורים שלו? היכן עלינו לחפש כדי ליהנות מיצירות המופת שלו במלואן? כפי שכתב: האם זה ארוך, קצר, משמח או כואב? ומה הקשר האימפרסיוניזם לאיבזובסקי?
כמובן, אייבזובסקי נולד גאון. אבל הייתה גם מלאכה שהוא שלט בה בצורה מבריקה ובמורכבותיה רוצים להבין. אז, ממה נולדו קצף הים ושבילי הירח של אייבזובסקי? ..
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. סערה על חופים סלעיים. 102×73 ס"מ.
"צבעים סודיים", גל אייבזובסקי, זיגוג
איבן קרמסקוי כתב לפאבל טרטיאקוב: "לאיבזובסקי כנראה יש את סוד החיבור של צבעים, ואפילו הצבעים עצמם סודיים; מעולם לא ראיתי גוונים כה עזים וטהורים אפילו על המדפים של חנויות מוסקט. חלק מסודותיו של אייבזובסקי הגיעו אלינו, למרות שהעיקרי אינו סוד כלל: כדי לכתוב את הים כך, אתה צריך להיוולד ליד הים, לחיות חיים ארוכים בקרבתו, שבשבילם אתה אף פעם לא להמאס מזה.
"גל אייבזובסקי" המפורסם הוא גל ים מוקצף, כמעט שקוף, שמרגיש כאילו הוא נע, מהיר, חי. האמן השיג שקיפות באמצעות טכניקת הזיגוג, כלומר מריחת שכבות הצבע הדקות ביותר זו על גבי זו. אייבזובסקי העדיף שמן, אבל לעתים קרובות הגלים שלו נראים כמו צבעי מים. כתוצאה מהזיגוג התמונה רוכשת את השקיפות הזו, והצבעים נראים רוויים מאוד, אבל לא בגלל צפיפות השבץ, אלא בגלל העומק והעדינות המיוחדים. הזיגוג הווירטואוזי של אייבזובסקי הוא תענוג לאספנים: רוב ציוריו במצב מצוין - שכבות הצבע הדקות ביותר נוטות פחות להיסדק.
אייבזובסקי כתב במהירות, ולעתים קרובות יצר יצירות בפגישה אחת, כך שלטכניקת הזיגוג שלו היו ניואנסים של המחבר. הנה מה שכותב על כך ניקולאי ברסמוב, מנהל ותיק של הגלריה לאמנות פיודוסיה והאנין הגדול ביותר של יצירתו של אייבזובסקי: "... לפעמים הוא זיגג מים על ציור תת-יבש למחצה. לעתים קרובות האמן זיגג את הגלים בבסיסם, מה שהעניק עומק וחוזק לטון הצבעוני והשיג אפקט של גל שקוף. לפעמים הזיגוג החשיך מישורים משמעותיים של התמונה. אבל הזיגוג בציור של אייבזובסקי לא היה שלב אחרון חובה בעבודה, כפי שהיה במקרה של המאסטרים הוותיקים בשיטת הציור התלת-שכבתית. כל הציור שלו בוצע בעצם בשלב אחד, והזיגוג שימש אותו לא פעם כאחת הדרכים ליישם שכבת צבע על קרקע לבנה בתחילת העבודה, ולא רק כרישום סופי בסיום העבודה. האמן השתמש לפעמים בזיגוג בשלב הראשון של העבודה, מכסה מישורים משמעותיים של התמונה בשכבת צבע שקופה ומשתמש בקרקע הלבנה של הבד כבטנה זוהרת. אז לפעמים הוא כתב מים. תוך הפצה מיומנת של שכבת צבע בצפיפויות שונות על הבד, Aivazovsky השיג שידור אמיתי של שקיפות המים.
אייבזובסקי פנה לזיגוג לא רק כשעבד על גלים ועננים, אלא בעזרתם הוא הצליח להפיח רוח חיים בארץ. "איבזובסקי צייר אדמה ואבנים במברשות גסים זיפים. ייתכן שהוא גזז אותם במיוחד כך שהקצוות הקשים של הזיפים השאירו תלמים על שכבת הצבע., - אומר מבקר האמנות ברסמוב. — הצבע במקומות אלו מונח לרוב בשכבה צפופה. ככלל, Aivazovsky כמעט תמיד זיגג את הקרקע. גוון הזיגוג (כהה יותר), הנופל לתלמים מהזיפים, העניק סוג של חיה לרובד הצבעוני ומציאות גדולה יותר לצורה המתוארת.
לגבי השאלה "מאיפה הגיעו הצבעים?", ידוע שבשנים האחרונות הוא קנה צבעים מחברת Mewes הברלינאית. הכל פשוט. אבל יש גם אגדה: כאילו אייבזובסקי קנה צבעים מטרנר. רק דבר אחד אפשר לומר על כך: זה אפשרי תיאורטית, אבל גם אם כן, אייבזובסקי בהחלט לא צייר את כל 6,000 העבודות שלו עם צבעי טרנר. ואת התמונה לה הקדיש טרנר המתרשם את השיר יצר אייבזובסקי עוד לפני שפגש את הצייר הימי הבריטי הגדול.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. מפרץ נאפולי בליל ירח. 1842, 92×141 ס"מ.
"בתמונה שלך אני רואה את הירח עם הזהב והכסף שלו, עומד מעל הים, משתקף בו. פני הים, שעליהם משב רוח קלה בנפיחה רועדת, נראה כשדה של ניצוצות. סלח לי, אמן גדול, אם טעיתי בטעות בתמונה כמציאות, אבל עבודתך קסמה לי, והעונג השתלט עלי. האמנות שלך היא נצחית ועוצמתית, כי אתה שואב השראה מגאונות", - שירים מאת ויליאם טרנר על ציורו של אייבזובסקי "מפרץ נאפולי בליל ירח".
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. בין הגלים. 1898, 285×429 ס"מ.
העיקר הוא להתחיל, או בקצב של אייבזובסקי
אייבזובסקי תמיד התחיל לעבוד עם תמונת השמיים, והוא כתב את זה במכה אחת - זה יכול להיות 10 דקות או 6 שעות. הוא צייר את האור בשמים לא עם משטח הצד של המברשת, אלא עם הקצה שלו, כלומר, הוא "האיר" את השמיים עם נגיעות מהירות רבות של המכחול. השמיים מוכנים - אתה יכול להירגע, להסיח את דעתו (עם זאת, הוא הרשה לעצמו את זה רק עם ציורים שלקח הרבה זמן). הים יכול לכתוב בכמה מעברים.
לעבוד על ציור במשך זמן רב בעיניו של איוון אייבזובסקי זה, למשל, לצייר קנבס אחד למשך 10 ימים. עד כדי כך נדרש לאמן, שהיה אז בן 81, כדי ליצור את הציור הגדול ביותר שלו - "בין הגלים". יחד עם זאת, על פי הודאתו, כל חייו היו הכנה לתמונה הזו. כלומר, העבודה דרשה מהאמן מאמץ מירבי - ולאורך עשרה ימים תמימים. אבל בתולדות האמנות, זה לא נדיר שציורים צוירו במשך עשרים שנה או יותר (לדוגמה, פיודור ברוני צייר את "נחש הנחושת" שלו במשך 14 שנים, התחיל ב-1827 והסתיים ב-1841).
באיטליה התיידד אייבזובסקי בתקופה מסוימת עם אלכסנדר איבנוב, אותו אחד שכתב את "הופעתו של ישו לעם" במשך 20 שנה, מ-1837 עד 1857. הם אפילו ניסו לעבוד יחד, אך עד מהרה רבו. איבנוב יכול היה לעבוד על סקיצה במשך חודשים, בניסיון להשיג את הדיוק המיוחד של עלה צפצפה, ואילו אייבזובסקי הצליח להסתובב ולצייר כמה תמונות במהלך הזמן הזה: "אני לא יכול לכתוב בשקט, אני לא יכול לנקב במשך חודשים. אני לא עוזב את התמונה עד שאני מדבר". כשרונות שונים כל כך, דרכים שונות ליצור - עבודת פרך והערצה משמחת מהחיים - לא יכלו להישאר קרובים לאורך זמן.
איבן אייבזובסקי ליד ציורו, תצלום, 1898.
אייבזובסקי ליד כן הציור.
"האווירה של הסדנה הייתה פשוטה במיוחד. לפני כן הציור היה כיסא פשוט עם מושב קנים נצרים, שגבו מטוייח בשכבת צבע עבה למדי, שכן לאיווזובסקי היה נוהג לזרוק את ידו במברשת מאחורי גב הכיסא ולשבת למחצה. פניה לתמונה, מסתכלת בה, "- מזיכרונותיו של קונסטנטין ארטסולוב, גם נכדו זה של אייבזובסקי הפך לאמן.
יצירתיות כשמחה
המוזה של אייבזובסקי (סלח לנו על הפומפוזיות הזו) משמחת, לא כואבת. " לפי הקלות, הקלות לכאורה של תנועת היד, לפי ההבעה המאושרת על הפנים, אפשר לומר בבטחה שעבודה כזו היא תענוג אמיתי., - אלו התרשמויותיו של פקיד במשרד החצר הקיסרית, הסופר ואסילי קריונקו, שצפה כיצד עובד איבזובסקי.
אייבזובסקי, כמובן, ראה שעבור אמנים רבים מתנתם היא או ברכה או קללה, ציורים אחרים כתובים כמעט בדם, מתישים ומתישים את יוצרם. עבורו, ההתקרבות לקנבס עם מכחול הייתה תמיד השמחה והאושר הגדולים ביותר, הוא רכש קלילות ואומניפוטנציה מיוחדים בסדנה שלו. יחד עם זאת, אייבזובסקי הקשיב בקפידה לעצות מעשיות, לא פסל את ההערות של אנשים שהוא העריך וכיבד. אם כי לא מספיק להאמין שהקלילות של המברשת שלו היא חיסרון.
סדנת פליין אוויר VS
רק העצלנים לא דיברו על חשיבות העבודה עם הטבע באותן שנים. אייבזובסקי, לעומת זאת, העדיף לעשות מערכונים חולפים מהחיים, ולכתוב באולפן. "מועדף", אולי, היא לא ממש המילה הנכונה, זה לא קשור לנוחות, זו הייתה הבחירה העקרונית שלו. הוא האמין שאי אפשר לתאר מהטבע את תנועת היסודות, את נשימת הים, את קולות הרעם והבזקי הברקים - וזה מה שעניין אותו. לאיבזובסקי היה זיכרון פנומנלי וחשב את משימתו "בטבע" לקלוט את המתרחש. מרגישים ונזכרים, כדי לחזור לסטודיו, זרקו את התחושות הללו על הבד – לכן צריך הטבע. יחד עם זאת, אייבזובסקי היה מעתיק מצוין. במהלך האימון עם מקסים וורוביוב, הוא הפגין את המיומנות הזו במלואה. אבל ההעתקה - לפחות ציוריו של מישהו, אפילו הטבע - נראתה לו הרבה פחות ממה שהוא מסוגל לעשות.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. מפרץ אמלפי בשנת 1842. סְקִיצָה. שנות ה-80
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. החוף באמלפי. 105×71 ס"מ.
על עבודתו המהירה של אייבזובסקי ומה היו הרישומים שלו מהטבע, האמן איליה אוסטרוכוב השאיר זיכרונות מפורטים:
"הכרתי בטעות את אופן ביצוע יצירות האמנות של הצייר הימי המפורסם אייבזובסקי ז"ל בשנת 1889, באחת מנסיעותיי לחו"ל, בביאריץ. בערך באותו זמן שהגעתי לביאריץ, הגיע לשם גם אייבזובסקי. האמן הנכבד היה כבר אז, כזכור, כבן שבעים... לאחר שנודע לי שאני מכיר היטב את הטופוגרפיה של האזור, [הוא] משך אותי מיד לטיול לאורך חוף האוקיינוס. היום היה סוער, ואיבזובסקי, מוקסם מנוף הגלישה באוקיינוס, עצר על החוף ...
מבלי להסיר את עיניו מהאוקיינוס ומנוף ההרים הרחוקים, הוא הוציא לאט את מחברתו הקטנטנה וצייר רק שלושה קווים בעיפרון - קו המתאר של הרים רחוקים, קו האוקיינוס למרגלות ההרים הללו, וה קו החוף מעצמו. אחר כך המשכנו איתו. לאחר שהלך כוורסט, הוא עצר שוב ועשה את אותו ציור של כמה קווים בכיוון השני.
- יום מעונן היוםאייבזובסקי אמר, ואתה, בבקשה תגיד לי רק איפה השמש זורחת ושוקעת כאן.
הצבעתי. אייבזובסקי שם כמה נקודות בספר והחביא את הספר בכיסו.
- עכשיו בוא נלך. בשבילי זה מספיק. מחר אצייר את גלישת האוקיינוס בביאריץ.
למחרת באמת נכתבו שלוש תמונות מרהיבות של גלישת הים: בביאריץ: בבוקר, בצהריים ובשקיעה..."
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. ביאריץ. 1889, 18×27 ס"מ.
השמש של אייבזובסקי, או מה הקשר איתה אימפרסיוניזם
האמן הארמני מרטירוס סאריאן ציין כי לא משנה כמה גרנדיוזית תיאר הסערה אייבזובסקי, בחלק העליון של הבד קרן אור תמיד תפרוץ את הצטברות ענני הרעם - לפעמים ברורים, לפעמים דקים ובקושי מורגשים: "זה בו, האור הזה, שמשמעותן של כל הסערות שתיאר אייבזובסקי."
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. סערה בים הצפוני. XX, 202×276 ס"מ.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. ליל אור ירח. 1849, 192×123 ס"מ.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. מפרץ נאפולי בליל ירח. 1892, 73×45 ס"מ.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. ספינה "הקיסרית מריה" במהלך סערה. 1892, 224×354 ס"מ.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. לילה לאור ירח בקאפרי. 1841, 26×38 ס"מ.
אם זו השמש, אז היא תאיר את הסערה השחורה ביותר, אם זה נתיב ירח, אז היא תמלא את כל הבד בהבהוב שלה. אנחנו לא הולכים לקרוא לאיבזובסקי לא אימפרסיוניסט או מבשר של אימפרסיוניזם. אבל הבה נצטט את דבריו של הפטרון אלכסיי טומילוב - הוא מבקר את ציוריו של אייבזובסקי: "הדמויות מוקרבות עד כדי כך שלא ניתן לזהות אותה: בחזית הן גברים או נשים (...) מתהדרים באוויר ובמים". אנחנו אומרים על האימפרסיוניסטים שהדמויות הראשיות של הציורים שלהם הם צבע ואור, אחת המשימות העיקריות היא העברת מסת אוויר קלה. ביצירותיו של אייבזובסקי, האור הוא במקום הראשון, וכן, נכון, אוויר ומים (במקרה שלו מדובר בשמים ובים). כל השאר בנוי סביב הדבר העיקרי הזה.
הוא שואף לא רק לתאר באופן סביר, אלא להעביר תחושות: השמש צריכה לזרוח כדי שתרצו לעצום עיניים, הצופה יתכווץ מהרוח, וירתע מהגל בפחד. את האחרון, במיוחד, עשה רפין, כאשר אייבזובסקי פתח לפתע לפניו את דלת החדר, שמאחוריה עמד "הגל התשיעי" שלו.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. פיר תשיעי. 332×221 ס"מ.
איך להסתכל על הציורים של אייבזובסקי
האמן נתן המלצות חד משמעיות לחלוטין: עליך לחפש את הנקודה הבהירה ביותר על הבד, את מקור האור, ולהציץ בה בריכוז, להחליק את עיניך על הבד. לדוגמה, כאשר נזפו בו ש"ליל אור ירח" לא הסתיים, הוא טען שאם הצופה " יפנה את עיקר תשומת ליבו לירח ובהדרגה, תוך דבקות בנקודה המעניינת של התמונה, יעיף מבט לחלקי התמונה האחרים, ומעבר לכך, בלי לשכוח שזהו לילה שמונע מאיתנו כל השתקפויות, אז צופה כזה יגלה שהתמונה הזו גמורה יותר ממה שצריך".
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. לילה לאור ירח בקרים. גורצוף, 1839, 101×136.5 ס"מ.
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. פיצוץ הספינה קונסטנטין אייבזובסקי הוא לא מאותם אמנים שמאבדים השראה בתהליך ומשאירים את העבודה לא גמורה. אבל יום אחד זה קרה גם לו - הוא לא סיים את הציור "התפוצצות הספינה" (1900). המוות התערב. עבודה לא גמורה זו חשובה במיוחד עבור חוקרי עבודתו. זה מאפשר לך להבין מה האמן נחשב לדבר העיקרי בתמונה, עם המחקר של אילו אלמנטים הוא התחיל לעבוד. אנחנו רואים שאיבזובסקי התחיל עם הספינה ולהבת הפיצוץ - משהו שייקח את הצופה בנשמה. והאמן השאיר את הפרטים, עליהם הצופה פשוט יחליק בעיניו, להמשך.
פיצוץ ספינה. 1900
איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. מערת תכלת. נאפולי. 1841, 100×74 ס"מ.
הצופה המודרני מיואש לפעמים מהצבע העז של ציוריו של אייבזובסקי, מהצבעים העזים והבלתי מתפשרים שלו. יש לכך הסבר. וזה בכלל לא הטעם הרע של האמן.
היום אנחנו מסתכלים על המרינות של אייבזובסקי במוזיאונים. לרוב מדובר בגלריות פרובינציאליות, בעלות פנים רעוע וללא תאורה מיוחדת, המוחלפת באור פשוט מהחלון. אבל במהלך חייו של אייבזובסקי, ציוריו היו תלויים בחדרי מגורים עשירים ואפילו בארמונות. מתחת לתקרות טיח, על קירות שהודבקו בשטיחי קיר יוקרתיים, לאור נברשות ומנורות. בהחלט ייתכן שהאמן דאג שציוריו לא יאבדו על רקע שטיחים צבעוניים ורהיטים מוזהבים.
אניני טעם אומרים כי נופי הלילה של אייבזובסקי, הנראים לעתים קרובות כפריים באור טבעי גרוע או מתחת למנורות נדירות, מתעוררים לחיים, הופכים למסתוריים ואציליים, כפי שהאמן התכוון שיהיו, כאשר הם צופים באור נרות. במיוחד הציורים האלה שאייבזובסקי צייר לאור נרות.
טוען...
