ציורי אייבזובסקי עם שמות ותיאורים. איבן אייבזובסקי - הציור היקר ביותר, צבעים סודיים ועובדות מעניינות אחרות

האמן איבן אייבזובסקי (Hovhannes Ayvazyan) הוא אחד מגדולי הציירים הימיים בכל הזמנים, משורר יסוד המים, שהטביע חותם משמעותי בהיסטוריה של הציור הרוסי. "הים הוא חיי", - מבוטא בשמות מרחבי הים מרתקים את הצופה בריאליזם שלהם. האמן מכונה הגאון הבלתי ניתן לחיקוי של נופי הים, מחברם של כ-6,000 ציורים, שרבים מהם הלכו לצדקה.

חייו של צייר ימי שאין דומה לו

האמן נולד ב-17 ביולי 1817 בעיר פיודוסיה במשפחתו של איש עסקים ארמני, שפשט במהרה את הרגל. היופי האורבני של החופים המשתפלים במתינות קבעו מראש את כל עתידו. ילדותו של הילד עברה בעוני, אבל בגיל צעיר איבן הראה יכולות במוזיקה ובציור. בתחילה, האמן העתידי למד במוסד קהילתי ארמני, ואז בגימנסיה סימפרופול.

בשנת 1833, Aivazovsky הפך לתלמיד, ולאחר מכן למד בכיתת הנוף עם M. N. Vorobyov. התפקיד הקובע מראש של האמן היה הביקור אצל פ. טאנר, בעל כישורים מיוחדים בתיאור מים. האמן הבחין בכישרונו של הצעיר ולקח אותו אליו, שם שיתף את הטכניקות והכישורים שלו.

שנת 1837 הפכה לשנה מכרעת. בתקופה זו החל להישמע לא פעם שמו של הצייר הימי הייחודי, אייבזובסקי. ציורים בעלי השמות "ליל ירח בגורצוף" (1839) ו"חוף הים" (1840) זכו להכרה על ידי מורי האקדמיות, ועל כך הוענק לאמן מדליה.

מאז 1840, הוא ביקר במדינות רבות שבהן עבד באופן פעיל, וכתוצאה מכך הוא הפך פופולרי. לאחר שחזר, הועבר אייבזובסקי למפקדת הצי הראשית, וזכה גם בתואר האקדמיה של האקדמיה לאמנויות. מאוחר יותר, הוא ביקר באופן פעיל במדינות אירופה, שם התבונן במרחבי העולם וצבר רשמים חדשים.

בשנת 1847 התקבל האמן לשורות חברי הכבוד של האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג. במהלך חייו פתח אייבזובסקי בית ספר לאמנות, גלריה לאמנות, ערך יותר מ-120 תערוכות.

שליטה ויצירתיות של גאונות יסוד הים

ההוד והרגשיות של קרבות ים באים לידי ביטוי בבירור ביצירתו של אייבזובסקי. אולי זה נובע מההתבוננות הפנומנלית של האמן, כי הוא מעולם לא צייר תמונה מהטבע, אלא רק רשם הערות והערות. "התנועות של סילונים חיים חמקמקות עבור המברשת," אמר אייבזובסקי. הציורים עם השמות "קרב צ'סמה" ו"הגל התשיעי", רצוף מחזור של פעולות, רק מדגישים את המוזרות של האמן בהתבוננות ובהמשך לשחזר אירועים.

מהירות עבודה מדהימה

ניתן לאתר את חריגותו של האמן לא רק בהתבוננות, אלא גם במהירות הביצוע. רק איבן אייבזובסקי יכול היה לעשות הרבה עבודה בזמן כל כך קצר. ציורים עם השמות "נוף ים שחור" ו"סערה" יצרה האמן תוך שעתיים בלבד, ועושה את העבודה במין טכניקה. מרשימים במיוחד קרבות הים המתוארים על הבד, שעלילתם נתפסת בנשימה אחת. הדרמה הופכת לביטוי של החום הרוחני של האור, המדגיש את הסגנון יוצא הדופן. כשמסתכלים על היצירות של המאסטר, אתה ממש מרגיש את המהירות ואת מערבולת הגלים הזו. העברת מצב הרוח מתנהלת עם דואליות קלה של שתיקה וזעם. ההצלחה המשמעותית של המאסטר טמונה בהעברת הריאליזם של המתרחש, כי רק גאון יכול לתאר את ההרכב הרגשי של יסוד הים בצורה זו.

היצירות הפופולריות ביותר של האמן

במהלך הרפורמות של שנות השישים והשבעים, האמנות פרחה. הזמן הזה נחשב לתקופת הזוהר בדיוק כשאיבזובסקי עבד. ציורים בעלי השמות "סערה בלילה" (1864) ו"סערה על הים הצפוני" (1865) נחשבים לפואטיים ביותר. שקול שני איבזובסקי. תמונות עם שמות מוצגות להלן.

"הגל התשיעי" (1850)

האמן הקדיש 11 ימים לציור זה. בתחילה, ניקולס הראשון רכש את העבודה עבור ההרמיטאז'. בשנת 1897, הבד הועבר למוזיאון הרוסי הממלכתי. העבודה "עננים מעל הים, רגוע" נמצאת גם במוזיאון הרוסי הממלכתי בסנט פטרבורג.

"עננים מעל הים, רגוע" (1889)

בהסתכלות על פני הים, מלכות העננים וחלל האוויר, אנו יכולים לראות עד כמה ספקטרום האור רב-גוני. האור ביצירותיו אינו אלא סמל לחיים, תקווה ונצח. אנו רואים עד כמה ייחודיות היצירות של המאסטר. אמן זה נשאר המפורסם והאהוב ביותר בקרב הקהל עד היום.

מדוע ים איבזובסקי כל כך חי, נושם ושקוף? מהו הציר של כל אחד מהציורים שלו? היכן עלינו לחפש כדי ליהנות מיצירות המופת שלו במלואן? כפי שכתב: האם זה ארוך, קצר, משמח או כואב? ומה הקשר האימפרסיוניזם לאיבזובסקי?

כמובן, אייבזובסקי נולד גאון. אבל הייתה גם מלאכה שהוא שלט בה בצורה מבריקה ובמורכבותיה רוצים להבין. אז, ממה נולדו קצף הים ושבילי הירח של אייבזובסקי? ..


איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. סערה על חופים סלעיים. 102×73 ס"מ.

"צבעים סודיים", גל אייבזובסקי, זיגוג

איבן קרמסקוי כתב לפאבל טרטיאקוב: "לאיבזובסקי כנראה יש את סוד החיבור של צבעים, ואפילו הצבעים עצמם סודיים; מעולם לא ראיתי גוונים כה עזים וטהורים אפילו על המדפים של חנויות מוסקט. חלק מסודותיו של אייבזובסקי הגיעו אלינו, למרות שהעיקרי אינו סוד כלל: כדי לכתוב את הים כך, אתה צריך להיוולד ליד הים, לחיות חיים ארוכים בקרבתו, שבשבילם אתה אף פעם לא להמאס מזה.

"גל אייבזובסקי" המפורסם הוא גל ים מוקצף, כמעט שקוף, שמרגיש כאילו הוא נע, מהיר, חי. האמן השיג שקיפות באמצעות טכניקת הזיגוג, כלומר מריחת שכבות הצבע הדקות ביותר זו על גבי זו. אייבזובסקי העדיף שמן, אבל לעתים קרובות הגלים שלו נראים כמו צבעי מים. כתוצאה מהזיגוג התמונה רוכשת את השקיפות הזו, והצבעים נראים רוויים מאוד, אבל לא בגלל צפיפות השבץ, אלא בגלל העומק והעדינות המיוחדים. הזיגוג הווירטואוזי של אייבזובסקי הוא תענוג לאספנים: רוב ציוריו במצב מצוין - שכבות הצבע הדקות ביותר נוטות פחות להיסדק.

אייבזובסקי כתב במהירות, ולעתים קרובות יצר יצירות בפגישה אחת, כך שלטכניקת הזיגוג שלו היו ניואנסים של המחבר. הנה מה שכותב על כך ניקולאי ברסמוב, מנהל ותיק של הגלריה לאמנות פיודוסיה והאנין הגדול ביותר של יצירתו של אייבזובסקי: "... לפעמים הוא זיגג מים על ציור תת-יבש למחצה. לעתים קרובות האמן זיגג את הגלים בבסיסם, מה שהעניק עומק וחוזק לטון הצבעוני והשיג אפקט של גל שקוף. לפעמים הזיגוג החשיך מישורים משמעותיים של התמונה. אבל הזיגוג בציור של אייבזובסקי לא היה שלב אחרון חובה בעבודה, כפי שהיה במקרה של המאסטרים הוותיקים בשיטת הציור התלת-שכבתית. כל הציור שלו בוצע בעצם במכה אחת, והזיגוג שימש אותו לא פעם כאחת הדרכים ליישם שכבת צבע על קרקע לבנה בתחילת העבודה, ולא רק כרישום סופי בסיום העבודה. האמן השתמש לפעמים בזיגוג בשלב הראשון של העבודה, מכסה מישורים משמעותיים של התמונה בשכבת צבע שקופה ומשתמש בקרקע הלבנה של הבד כבטנה זוהרת. אז לפעמים הוא כתב מים. תוך הפצה מיומנת של שכבת צבע בצפיפויות שונות על הבד, Aivazovsky השיג שידור אמיתי של שקיפות המים.

אייבזובסקי פנה לזיגוג לא רק כשעבד על גלים ועננים, אלא בעזרתם הוא הצליח להפיח רוח חיים בארץ. "איבזובסקי צייר אדמה ואבנים במברשות גסים זיפים. ייתכן שהוא גזז אותם במיוחד כך שהקצוות הקשים של הזיפים השאירו תלמים על שכבת הצבע., - אומר מבקר האמנות ברסמוב. — הצבע במקומות אלו מונח לרוב בשכבה צפופה. ככלל, Aivazovsky כמעט תמיד זיגג את הקרקע. גוון הזיגוג (כהה יותר), הנופל לתלמים מהזיפים, העניק סוג של חיה לרובד הצבעוני ומציאות גדולה יותר לצורה המתוארת.

לגבי השאלה "מאיפה הגיעו הצבעים?", ידוע שבשנים האחרונות הוא קנה צבעים מחברת Mewes הברלינאית. הכל פשוט. אבל יש גם אגדה: כאילו אייבזובסקי קנה צבעים מטרנר. רק דבר אחד אפשר לומר על כך: זה אפשרי תיאורטית, אבל גם אם כן, אייבזובסקי בהחלט לא צייר את כל 6,000 העבודות שלו עם צבעי טרנר. ואת התמונה לה הקדיש טרנר המתרשם את השיר יצר אייבזובסקי עוד לפני שפגש את הצייר הימי הבריטי הגדול.

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. מפרץ נאפולי בליל ירח. 1842, 92×141 ס"מ.

"בתמונה שלך אני רואה את הירח עם הזהב והכסף שלו, עומד מעל הים, משתקף בו. פני הים, שעליהם משב רוח קלה בנפיחה רועדת, נראה כשדה של ניצוצות. סלח לי, אמן גדול, אם טעיתי בטעות בתמונה כמציאות, אבל עבודתך קסמה לי, והעונג השתלט עלי. האמנות שלך היא נצחית ועוצמתית, כי אתה שואב השראה מגאונות", - שירים מאת ויליאם טרנר על ציורו של אייבזובסקי "מפרץ נאפולי בליל ירח".

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. בין הגלים. 1898, 285×429 ס"מ.

העיקר הוא להתחיל, או בקצב של אייבזובסקי

אייבזובסקי תמיד התחיל לעבוד עם תמונת השמיים, והוא כתב את זה במכה אחת - זה יכול להיות 10 דקות או 6 שעות. הוא צייר את האור בשמים לא עם משטח הצד של המברשת, אלא עם הקצה שלו, כלומר, הוא "האיר" את השמיים עם נגיעות מהירות רבות של המכחול. השמיים מוכנים - אתה יכול להירגע, להסיח את דעתו (עם זאת, הוא הרשה לעצמו את זה רק עם ציורים שלקח הרבה זמן). הים יכול לכתוב בכמה מעברים.

לעבוד על ציור במשך זמן רב בעיניו של איוון אייבזובסקי זה, למשל, לצייר קנבס אחד למשך 10 ימים. עד כדי כך נדרש לאמן, שהיה אז בן 81, כדי ליצור את הציור הגדול ביותר שלו - "בין הגלים". יחד עם זאת, על פי הודאתו, כל חייו היו הכנה לתמונה הזו. כלומר, העבודה דרשה מהאמן מאמץ מירבי - ולאורך עשרה ימים תמימים. אבל בתולדות האמנות, זה לא נדיר שציורים מצוירים במשך עשרים שנה או יותר (לדוגמה, פיודור ברוני צייר את "נחש הנחושת" שלו במשך 14 שנים, התחיל ב-1827 והסתיים ב-1841).

באיטליה התיידד אייבזובסקי בתקופה מסוימת עם אלכסנדר איבנוב, אותו אחד שכתב את "הופעתו של ישו לעם" במשך 20 שנה, מ-1837 עד 1857. הם אפילו ניסו לעבוד יחד, אך עד מהרה רבו. איבנוב יכול היה לעבוד על סקיצה במשך חודשים, בניסיון להשיג את הדיוק המיוחד של עלה צפצפה, ואילו אייבזובסקי הצליח להסתובב ולצייר כמה תמונות במהלך הזמן הזה: "אני לא יכול לכתוב בשקט, אני לא יכול לנקב במשך חודשים. אני לא עוזב את התמונה עד שאני מדבר". כשרונות שונים כל כך, דרכים שונות ליצור - עבודת פרך והערצה משמחת מהחיים - לא יכלו להישאר קרובים לאורך זמן.

איבן אייבזובסקי ליד ציורו, תצלום, 1898.
אייבזובסקי ליד כן הציור.

"האווירה של הסדנה הייתה פשוטה במיוחד. לפני כן הציור היה כיסא פשוט עם מושב קנים נצרים, שגבו היה מכוסה בשכבת צבע עבה למדי, שכן לאיווזובסקי היה נוהג לזרוק את ידו במברשת מאחורי גב הכיסא ולשבת למחצה. פניה לתמונה, מסתכלת בה, "- מזיכרונותיו של קונסטנטין ארטסולוב, גם נכדו זה של אייבזובסקי הפך לאמן.

יצירתיות כשמחה

המוזה של אייבזובסקי (סלח לנו על הפומפוזיות הזו) משמחת, לא כואבת. " לפי הקלות, הקלות לכאורה של תנועת היד, לפי ההבעה המאושרת על הפנים, אפשר לומר בבטחה שעבודה כזו היא תענוג אמיתי., - אלו התרשמויותיו של פקיד במשרד החצר הקיסרית, הסופר ואסילי קריונקו, שצפה כיצד עובד איבזובסקי.

אייבזובסקי, כמובן, ראה שעבור אמנים רבים מתנתם היא או ברכה או קללה, ציורים אחרים כתובים כמעט בדם, מתישים ומתישים את יוצרם. עבורו, ההתקרבות לקנבס עם מכחול הייתה תמיד השמחה והאושר הגדולים ביותר, הוא רכש קלילות ואומניפוטנציה מיוחדים בסדנה שלו. יחד עם זאת, אייבזובסקי הקשיב בקפידה לעצות מעשיות, לא פסל את ההערות של אנשים שהוא העריך וכיבד. אם כי לא מספיק להאמין שהקלילות של המברשת שלו היא חיסרון.

סדנת פליין אוויר VS

רק העצלנים לא דיברו על חשיבות העבודה עם הטבע באותן שנים. אייבזובסקי, לעומת זאת, העדיף לעשות מערכונים חולפים מהחיים, ולכתוב באולפן. "מועדף", אולי, היא לא ממש המילה הנכונה, זה לא קשור לנוחות, זו הייתה הבחירה העקרונית שלו. הוא האמין שאי אפשר לתאר מהטבע את תנועת היסודות, את נשימת הים, את קולות הרעם והבזקי הברקים - וזה מה שעניין אותו. לאיבזובסקי היה זיכרון פנומנלי וחשב את משימתו "בטבע" לקלוט את המתרחש. מרגישים ונזכרים, כדי לחזור לסטודיו, זרקו את התחושות הללו על הבד – לכן צריך הטבע. יחד עם זאת, אייבזובסקי היה מעתיק מצוין. במהלך האימון עם מקסים וורוביוב, הוא הפגין את המיומנות הזו במלואה. אבל ההעתקה - לפחות ציוריו של מישהו, אפילו הטבע - נראתה לו הרבה פחות ממה שהוא מסוגל לעשות.

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. מפרץ אמלפי בשנת 1842. סְקִיצָה. שנות ה-80

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. החוף באמלפי. 105×71 ס"מ.

על עבודתו המהירה של אייבזובסקי ומה היו הרישומים שלו מהטבע, האמן איליה אוסטרוכוב השאיר זיכרונות מפורטים:

"הכרתי בטעות את אופן ביצוע יצירות האמנות של הצייר הימי המפורסם איבזובסקי ז"ל בשנת 1889, באחת מנסיעותיי לחו"ל, בביאריץ. בערך באותו זמן שהגעתי לביאריץ, הגיע לשם גם אייבזובסקי. האמן המכובד היה כבר אז, כזכור, כבן שבעים... לאחר שנודע לי שאני מכיר היטב את הטופוגרפיה של האזור, [הוא] משך אותי מיד לטיול לאורך חוף האוקיינוס. היום היה סוער, ואיבזובסקי, מוקסם מנוף הגלישה באוקיינוס, עצר על החוף ...

מבלי להסיר את עיניו מהאוקיינוס ​​ומהנוף של ההרים הרחוקים, הוא הוציא לאט את מחברתו הקטנטנה וצייר רק שלושה קווים בעיפרון - קו המתאר של ההרים הרחוקים, קו האוקיינוס ​​למרגלות ההרים הללו, וקו החוף מעצמו. אחר כך המשכנו איתו. לאחר שהלך כוורסט, הוא עצר שוב ועשה את אותו ציור של כמה קווים בכיוון השני.

- יום מעונן היוםאייבזובסקי אמר, ואתה, בבקשה תגיד לי רק איפה השמש זורחת ושוקעת כאן.

הצבעתי. אייבזובסקי שם כמה נקודות בספר והחביא את הספר בכיסו.

- עכשיו בוא נלך. בשבילי זה מספיק. מחר אצייר את גלישת האוקיינוס ​​בביאריץ.

למחרת באמת נכתבו שלוש תמונות מרהיבות של גלישת הים: בביאריץ: בבוקר, בצהריים ובשקיעה..."

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. ביאריץ. 1889, 18×27 ס"מ.

השמש של אייבזובסקי, או מה הקשר איתה אימפרסיוניזם

האמן הארמני מרטירוס סאריאן ציין כי לא משנה כמה גרנדיוזית תיאר הסערה אייבזובסקי, בחלק העליון של הבד קרן אור תמיד תפרוץ את הצטברות ענני הרעם - לפעמים ברורים, לפעמים דקים ובקושי מורגשים: "זה בו, האור הזה, שמשמעותן של כל הסערות שתיאר אייבזובסקי."

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. סערה בים הצפוני. XX, 202×276 ס"מ.

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. ליל אור ירח. 1849, 192×123 ס"מ.

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. מפרץ נאפולי בליל ירח. 1892, 73×45 ס"מ.

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. ספינה "הקיסרית מריה" במהלך סערה. 1892, 224×354 ס"מ.

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. לילה לאור ירח בקאפרי. 1841, 26×38 ס"מ.

אם זו השמש, אז היא תאיר את הסערה השחורה ביותר, אם זה נתיב ירח, אז היא תמלא את כל הבד בהבהוב שלה. אנחנו לא הולכים לקרוא לאיבזובסקי לא אימפרסיוניסט או מבשר של אימפרסיוניזם. אבל הבה נצטט את דבריו של הפטרון אלכסיי טומילוב - הוא מבקר את ציוריו של אייבזובסקי: "הדמויות מוקרבות עד כדי כך שלא ניתן לזהות אותה: בחזית הן גברים או נשים (...) מתהדרים באוויר ובמים". אנחנו אומרים על האימפרסיוניסטים שהדמויות הראשיות של הציורים שלהם הם צבע ואור, אחת המשימות העיקריות היא העברת מסת אוויר קלה. ביצירותיו של אייבזובסקי, האור הוא במקום הראשון, וכן, נכון, אוויר ומים (במקרה שלו מדובר בשמים ובים). כל השאר בנוי סביב הדבר העיקרי הזה.

הוא שואף לא רק לתאר באופן סביר, אלא להעביר תחושות: השמש צריכה לזרוח כדי שתרצו לעצום עיניים, הצופה יתכווץ מהרוח, וירתע מהגל בפחד. את האחרון, במיוחד, עשה רפין, כאשר אייבזובסקי פתח לפתע לפניו את דלת החדר, שמאחוריה עמד "הגל התשיעי" שלו.

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. פיר תשיעי. 332×221 ס"מ.

איך להסתכל על הציורים של אייבזובסקי

האמן נתן המלצות חד משמעיות לחלוטין: עליך לחפש את הנקודה הבהירה ביותר על הבד, מקור האור, ולהציץ בה בריכוז, להחליק את עיניך על הבד. לדוגמה, כאשר נזפו בו ש"ליל אור ירח" לא הסתיים, הוא טען שאם הצופה " יפנה את עיקר תשומת ליבו לירח ובהדרגה, תוך דבקות בנקודה המעניינת של התמונה, יציץ באורח מקרי בשאר חלקי התמונה, ומעבר לכך, בלי לשכוח שזהו לילה שמונע מאיתנו כל השתקפויות, אז צופה כזה יגלה שהתמונה הזו גמורה יותר ממה שצריך".

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. לילה לאור ירח בקרים. גורצוף, 1839, 101×136.5 ס"מ.

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. פיצוץ הספינה קונסטנטין אייבזובסקי הוא לא מאותם אמנים שמאבדים השראה בתהליך ומשאירים את העבודה לא גמורה. אבל יום אחד זה קרה גם לו - הוא לא סיים את הציור "התפוצצות הספינה" (1900). המוות התערב. עבודה לא גמורה זו חשובה במיוחד עבור חוקרי עבודתו. זה מאפשר לך להבין מה האמן נחשב לדבר העיקרי בתמונה, עם המחקר של אילו אלמנטים הוא התחיל לעבוד. אנחנו רואים שאיבזובסקי התחיל עם הספינה ולהבת הפיצוץ - משהו שייקח את הצופה בנשמה. והאמן השאיר את הפרטים, עליהם הצופה פשוט יחליק בעיניו, להמשך.

פיצוץ ספינה. 1900

איבן קונסטנטינוביץ' אייבזובסקי. מערת תכלת. נאפולי. 1841, 100×74 ס"מ.

הצופה המודרני מיואש לפעמים מהצבע העז של ציוריו של אייבזובסקי, מהצבעים העזים והבלתי מתפשרים שלו. יש לכך הסבר. וזה בכלל לא הטעם הרע של האמן.

היום אנחנו מסתכלים על המרינות של אייבזובסקי במוזיאונים. לרוב מדובר בגלריות פרובינציאליות, בעלות פנים רעוע וללא תאורה מיוחדת, המוחלפת באור פשוט מהחלון. אבל במהלך חייו של אייבזובסקי, ציוריו היו תלויים בחדרי מגורים עשירים ואפילו בארמונות. מתחת לתקרות טיח, על קירות שהודבקו בשטיחי קיר יוקרתיים, לאור נברשות ומנורות. בהחלט ייתכן שהאמן דאג שציוריו לא יאבדו על רקע שטיחים צבעוניים ורהיטים מוזהבים.

אניני טעם אומרים כי נופי הלילה של אייבזובסקי, הנראים לעתים קרובות כפריים באור טבעי גרוע או תחת מנורות נדירות, מתעוררים לחיים, הופכים למסתוריים ואציליים, כפי שהאמן התכוון שיהיו, כאשר הם צופים לאור נרות. במיוחד הציורים האלה שאייבזובסקי צייר לאור נרות.

- הצייר הימי הרוסי הגדול. במהלך חייו היצירתיים, הוא צייר מספר עצום של ציורים מדהימים, שנחשבים היום לנכס אמיתי של האמנות הרוסית והעולמית. כאן אפשר לראות חמישה ציורים שאפשר לקרוא להם המפורסמים ביותר, אבל כדאי להוסיף כאן שלמעשה יש עוד הרבה הרבה ציורים מפורסמים של אייבזובסקי. עשרות ציורים של מאסטר זה ידועים לא רק להיסטוריוני האמנות ולאניני הציור, אלא אפילו לאותם אנשים שאינם חובבי אמנות, וזה לא מפתיע, שכן עבודתו של אייבזובסקי אינה יכולה להשאיר אף אחד אדיש.

הציורים המפורסמים והמפורסמים ביותר של אייבזובסקי

פיר תשיעי

הגל התשיעי הוא הדבר הראשון שעולה לך בראש כשאתה שומע את שמו של האמן הזה. ואכן, הציור "הגל התשיעי", שנמצא כיום במוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג, ללא כל ספק, נחשב לקנבס המפורסם ביותר של האמן. הגל התשיעי הוא מהומה של גורמים, טרגדיה של אנשים ששרדו את הספינה הטרופה ומנסים כעת להימלט על שברי ספינתם.

קרב צ'סמה

הציור "קרב צ'סמה" הוא גם יצירה מפורסמת מאוד של איבן אייבזובסקי. תמונה זו מציגה את אחד הקרבות ההרואיים ביותר בהיסטוריה של הצי הרוסי בכל הצבעים. בקרב בלתי ניתן לפיוס נפגשו ספינות רוסיות וטורקיות, שהפכו את הים לשדה קרב ולאש. קרב צ'סמה התרחש ב-26 ביוני 1770.

בין הגלים

הציור "בין הגלים" הוא שירה ימית, מדהימה בעושרה. שירת הים באה לידי ביטוי בגלים המשתוללים. הכוח והיופי הבלתי יתואר של גלי הים משפיעים מאוד על כל צופה שממש מתחיל להרגיש את כל הפאר של יסוד הים עם עורו.

קרב נווארינו

בציורו "הקרב על נווארינו", העביר אייבזובסקי את התרשמותו מהקרב, שבו השתתפו הציים האנגלים, הצרפתים והרוסים נגד הטורקי-מצרי. במרכז העלילה נמצאת הספינה הרוסית "אזוב".

קשת בענן

בציור "קשת" תיאר אייבזובסקי סערה עוצמתית. ברקע ספינה שנטה מתחת לאלימות של גורמים ועומדת לרדת לקרקעית. בחזית אנשים בורחים בסירה, שנזרקת על ידי גלים כמו חתיכת עץ. נראה שאף אחד לא יכול לשרוד באלמנט הזה, אבל האמן נותן תקווה לצופה בכך שהוא מתאר קשת בענן בחזית כסמל לישועה ולנסיגה הקרבה של הסערה.

ניתן לייחס את הציורים המפורסמים של אייבזובסקי ליצירות כמו "כאוס. בריאת העולם", "הים השחור", "גל", "ספינה טרופה", "לילה בוונציה", "נוף קונסטנטינופול לאור ירח" ועוד רבים, רבים אחרים.

האם אתה רוצה להפוך את הקניות המקוונות לרווחיות עבורך? למד כיצד לקבל החזר כספי בחנות מקוונת בכתובת https://getcashback.ru/shop/ebaysocial/. נצל כל הזדמנות כדי לשמור על התקציב שלך.