הקטע הזה נכתב על ידי גדול אמן איטלקי, נציג הרנסנס, סנדרו בוטיצ'לי (במציאות אלסנדרו די מריאנו די ופי) בשנת 1482. כפי שהתברר ממש לאחרונה, הציור נועד כמתנה ליום חתונתו של הנציג החזק דאז של השבט האצילי והעשיר של לורנצו מדיצ'י. ולאמן, שהחל בביצוע ההזמנה, היה מושג לגבי הגודל, העלילה והמיקום הצפוי של התמונה.

נכון לעכשיו, "אביב" מוצג בפלורנטין המפורסמת בעולם גלריית אופיצי, תופס את מקומו הראוי בין יצירות מופת אחרות מאסטרים איטלקייםכמו רפאל, ג'ורג'יון וטיציאן.

עלילת הציור נוצרה בהשראת היצירות הנפוצות אז של לוקרטיוס ואובידיוס. בהסתכלות על הבד, עולות השורות המפורסמות מ"על טבע הדברים":

הנה האביב, ונוגה מגיעה, ו... השליח בא קדימה, ואחרי זפיר,... פלורה-אמא צועדת...

כמה מודגשת ומלבישה אומנותית בתמונות בתמונה ונוס, מרקורי, זפיר ופלורה בוטיצ'לי! עם התמונה הזו הדמויות של לוקרטיוס קשורות כעת קשר בל יינתק. דמויות נוספות הופיעו מהשיר "מהיר": חריטים וכלורידה. דמיונו של הצייר הלביש את הדימויים הפיקטיביים חסרי הגוף של משוררים עתיקים באופן מוחלט גיבורים אמיתייםציורים.

האדם העיקרי והבלתי מעורער בתמונה הוא ונוס - אלת האהבה והגנים הריחניים. היציבה שלה: ראשה מוטה מעט לצד אחד וידה מורמת למעלה, כאילו מאשרת את הפעולות המתמשכות בתמונה, פניה מהורהרות. משמעותה של ונוס מודגשת על ידי הסמליות הנסתרת של האלה: שזירת עצים והדס, היוצרות קשת מעל ראשה, קופידון מתואר מעל ראשה - מלאך תינוק שיורה חיצי אהבה.

משמאל לנוגה, אוחזים ידיים, רוקדים הח'ריטים: תאליה, אגלייה ואופרוסין. האלגנטיות והאטרקטיביות של אלות השמחה והכיף הללו מודגשות על ידי התנוחות החינניות בתנועות הריקוד והבדים המשובחים העוטפים את דמויותיהן. האמן הדגיש במיומנות את הזוהר של היתוך של עלמות רוקדות. האווריריות של התמונה נותנת אפקט של חוסר משקל של הדמויות המתוארות - נראה כאילו הן מרחפות מעל הקרקע או בקושי נוגעות.

למרות שפע הגוונים השחורים, העבודה לא נראית קודרת וקודרת. השחור של האדמה מראה את שפע האדמה השחורה, על אחת כמה וכמה בולט שפע הצמחים הפורחים שפוזרו על ידי בוטיצ'לי על הבד. בספירה התברר שמספרם מתקרב ל-500! עצי תפוז מתכופפים תחת משקלם של פירות בשלים. הכל נושם באביב ובטבע מתעורר!

נכון לעכשיו, מבקרי אמנות מחפשים רמז - מה הייתה משמעותו של הצייר בתמונתו? רבים נוטים למשמעות דתית, מאמינים שהסמליות של מחוות ותנוחות שייכת למדונה, אשר מנחשת בתכונותיה של נוגה. תיאוריות רבות מציעות מיתולוגיה - אחרי הכל, הבד מתאר דמויות עתיקות בגן פורח. היסטוריונים מגנים על נקודת המבט שלהם - צוירה תמונה לחתונה והוצגה כלקח מוסרי לכלה עם רמז לכך חתן לעתידהיו לו קשרים צדדיים רבים.

אבל לא משנה כמה מחלוקות וחיכוכים, זה לא גורע מהמשמעות והיופי של ה"אביב" של בוטיצ'לי המפורסם.

יוטיוב אנציקלופדית

1 / 5

בוטיצ'לי, אביב

תהלוכת האביב (ציור מאת בוטיצ'לי)

סנדרו בוטיצ'לי. "אביב"

"בוטיצ'לי לא ידוע"

סנדרו בוטיצ'לי, הולדת ונוס, ניתוח הציור

כתוביות

אנחנו מסתכלים על אחד הציורים הגדולים ביותר של סנדרו בוטיצ'לי - ואחד הציורים החידתיים ביותר, פרימוורה. מה המשמעות של "אביב"? במרכז אנחנו רואים את ונוס בה חורשה קדושההיא מסתכלת ישר עלינו. דמויות על חֲזִיתנפרדו כדי שנוגה תוכל להסתכל עלינו בחופשיות, ואנחנו - בה. ואולי אפילו יכול להיכנס לחלל הזה. העצים סביבה מתפצלים כדי להראות לנו את השמים, כך שאפילו סוג של הילה נוצרת סביבה. אכן, חצי עיגול כזה. למעשה, קראתי שזה כמעט ארכיטקטורה, כמעט כמו כיפת האפסיס, וזה מזכיר לנו שאנחנו בדרך כלל רואים בעיצוב הזה בתקופת הרנסנס מריה הבתולה, בכנסייה, אבל כאן יש לנו הקשר טבעי או מיתי, ונוגה. כן. כלומר, זהו הרנסנס. אחת ההגדרות שלו היא תחיית היוונית העתיקה ו התרבות הרומית, וכאן אנו רואים אמן שלקח נושא פגאני, נושא ונוס ואלמנטים נוספים מהמיתולוגיה העתיקה של יוון ורומא. כן. הרבה דמויות מ יוון העתיקהורומא. בְּדִיוּק. משמאל אנו רואים את שלושת החסד. בואו נדבר קצת על מי זה. הסיפור הזה היה מאוד פופולרי ב פסל רומא, עבור הפסל זו הייתה הזדמנות להראות את גוף האדם מיד עם שלוש מפלגות, אז אתה יוצר עותקים של הצורה ומסובב כל אחד מהם מעט כדי שניתן יהיה לראות אותו מכל הצדדים. ובקצה השמאלי אנו רואים את מאדים, אל המלחמה. הוא הניח את נשקו. הוא רגוע בגינה שלה. מי לא יהיה רגוע בגינה שלה? רק תסתכל. הגן מדהים ביופיו. אנחנו לא יודעים בדיוק מה מאדים עושה. יש לו מקל בידיים. אולי הוא דוחה את העננים שמגיעים משמאל. גן עדן תמיד שטוף שמש. כמובן. ומימין אנו רואים עוד שלוש דמויות, זפיר - אל הרוחות, ש... הדמות הכחולה הזו. כן, הדמות הכחולה הזו. הוא חוטף את כלורידה, אתה מבין, זרד עם עלים יוצא מפיה, והיא מתנגשת בדמות שכנה, זו דמותה של פלורה. אולי זו אותה דמות. במילים אחרות, ייתכן שחטיפת הכלוריד מתרחשת לפלורה. מה פלורה עושה כאן? אתה מבין, היא שולחת יד אל התיק המלא בפרחים, שאותם היא מפילה, כאילו זורעת עשבי תיבול בשטיח מתחת לרגליה. אחרי הכל, זו פרימוורה. זה האביב. אביב. כן. יש את התחושה הזו של טבע פורה. יש עוד דמות, בנה של ונוס, מעט גבוה ממנה, עם עיניים מכוסות. זה קופידון שעומד לירות את החץ שלו באחת מהחסד התמימים. וכמובן שהוא לא יודע במי הוא יפגע, אבל אנחנו יכולים לנחש. כרגיל אצל בוטיצ'לי, אנו רואים דמויות מאורכות, חסרות משקל, עומדות בתנוחות די בלתי אפשריות. משהו שאנחנו בדרך כלל לא מצפים לו באמנות הרנסנס. זה, למעשה, סותר מסורות רבות שאנו מכירים ביחס למאה ה-15. ציור זה אינו מתרכז בפרספקטיבה ליניארית. יש קצת פרספקטיבה אווירית, אפשר לראות את זה בחלק מהאלמנטים של הנוף, בין העצים, אבל למעט זה זו תמונה מאוד חזיתית. זה למעשה אפריז, וזה מראה את מה שאנחנו חושבים שהוא ממש אוסף של רעיונות. היסטוריונים של האמנות לא באמת יודעים אילו מסקנות להסיק מהתמונה הזו. חיפשנו טקסטים אליהם היא יכולה להתייחס. בכל מקרה, זה ממש לא משנה לאלפי האנשים שבאים להעריץ אותה, ובשבילי, כי היא יפה להפליא. ואולי, דווקא בגלל שאין לה משמעות ברורה, קל לנו יותר במאה ה-21 להעריך אותה. יש כאן הרבה אלמנטים שלדעתי הם פשוט יפים. הביטו, למשל, בקפלים השופעים של הבד שבהם לבושות החן. או המברשות האלה. הם יפים. אני מוקסם במיוחד מהאופן שבו הידיים של החסדים מצטרפות בשלושה מקומות, ויוצרות יפה תמונה מורכבת, זה מאוד יפה, זה חגיגה לעיניים, שובב ומשקף סוג של רעיון מתוחכם של יופי. אחת הדרכים האפשריות לפרש את הציור הזה היא כמעין חיבור ניאו-אפלטוני, מעין הרהור על סוגי היופי השונים האפשריים. ונוס עצמה יפה להפליא. היא הטתה מעט את ראשה לצד אחד, היא מחזיקה בד יד, עושה תנועה ביד השנייה ומסתכל ישירות עלינו. וקשה מאוד להתאפק ולא לרצות להצטרף אליה לגינה שלה. כתוביות מאת קהילת Amara.org

היסטוריה של הציור

כפי שהתברר ב-1975 מהמלאי שהתגלה ב-1498, הציור היה בחדר השינה של לורנצו די פיירפרנצ'סקו מדיצ'י, שלאחר מות אביו נלקח תחת חסותו על ידי דודו לורנצו המפואר. הציור היה תלוי מעל ספה בשם לטוצ'יו. באותו חדר היו שני ציורים נוספים: פאלאס וקנטאור (1482-1483) מאת בוטיצ'לי ומדונה וילד מחבר לא ידוע. בהתחשב בעובדה שב-19 ביולי 1482 נשא הדוד לאישה את לורנצו די פיירפרנצ'סקו בן ה-17 מסיבות פוליטיות לסמירמידה, נציגה של משפחת אפיאני האצילה, החוקרים מאמינים כי הציור הוזמן על ידי לורנצו בוטיצ'לי המפואר בתור מתנת חתונהאחיין. מתנות כאלה היו נפוצות באותה תקופה. במקרה זה, בוטיצ'לי ידע היכן תתלה התמונה, וכי היא תמוקם בגובה של שני מטרים מהרצפה.

מקורות

המקור הראשון לבוטיצ'לי היה קטע משירו של לוקרטיוס "על טבע הדברים":

הנה בא האביב, ונוגה מגיעה, ונוגה מכונפת

השליח בא קדימה, וצפיר אחריו, לפניהם

פלורה-אמא הולכת ומפזרת פרחים בדרך,

הוא ממלא הכל בצבעים ובריח מתוק...

רוחות, אלה, רוץ לפניך; עם הגישה שלך

העננים עוזבים מהשמיים, הארץ היא שופע מופת

שטיח פרחים מונח, גלי ים מחייכים,

והשמיים התכולים מאירים באור נשפך.

ממנו הופיעו בתמונה: ונוס, פלורה, ("השליח המכונף של ונוס") וזפיר.

בוטיצ'לי לקח את ארבע הדמויות הבאות לפי קטע משירו של אובידיוס פאסטי (ספר 5. 3 במאי. Floralia):

195 "קוראים לי פלורה, אבל הייתי כלורידה...

באביב אחד תפס זפיר את עיני; עזבתי

הוא עף אחרי: הוא היה חזק ממני...

205 אף על פי כן, זפיר הצדיק אלימות, והפך אותי לאשתו,

ואני אף פעם לא מתלונן על איחוד הנישואים שלי.

נצחי אני מתחמם באביב, האביב הוא הזמן הטוב ביותר:

כל העצים ירוקים, האדמה ירוקה.

גן פורה פורח בשדות, בעיני כנדוניה של נתונים...

בעלי עיטר את הגינה שלי בשמלת פרחים יפהפיה,

אז אומר לי: "לנצח תהיה אלת הפרחים!"

אבל לספור את כל הצבעים על פרחים הפזורים בכל מקום,

אף פעם לא יכולתי: אין מספר למספר שלהם...

הם הולכים בעקבות חריטה, טווים זרים וזרים,

220 לסובב את התלתלים והצמות שלך לתלתלים שמימיים.

תיאור

הציור מתאר קרחת יער בגן כתום ("גן פורה פורח בשדות"). כולו מנוקד בפרחים ("יוצר אדמה יוקרתי מניח שטיח פרחים"). בוטנאים ספרו יותר מ-500 פרחים ("אין מספרם"), השייכים ליותר מ-170 מינים. יתרה מכך, הם משוכפלים בדיוק צילומי, כמו הקשתית הגרמנית בפינה הימנית התחתונה. למרות השם "אביב", ביניהם יש רבים הפורחים בקיץ, ואפילו בחורף ("אני מתחמם באביב הנצחי").

בהסתכלות על הדמויות בתמונה מימין לשמאל, נמצא קצב של 3-1-3-1. שלוש דמויות של הקבוצה הראשונה: אלוהי רוח המערב זפיר, שלידו מתכופפים העצים ללא פרי; זפיר רודף אחרי כלורידה, המתוארת ברגע ההפיכה לפלורה - פרחים כבר עפים מפיה; ואלת הפרחים פלורה עצמה, מפזרת ורדים ביד נדיבה ("מפזרת פרחים על השביל, ממלאת הכל בצבעים וריח מתוק"). כדי להדגיש את המטמורפוזה של הנימפה, בוטיצ'לי הראה שהבגדים של כלוריס ופלורה מתנפנפים לכיוונים שונים.

הַבָּא, קבוצה מרכזיתיוצר בבדידות ונוס, אלת הגנים והאהבה. האמן מדגיש את הדומיננטיות שלו לא רק במיקומו המרכזי, אלא גם בשתי הילות של עלי הדס (תכונה של ונוס) ופערים בין שיח ההדס לעצי התפוז. הפערים יוצרים קשת, המזכירה תמונות רבות של המדונה, כולל בוטיצ'לי עצמו. המחווה של יד ימין של נוגה מכוונת לכיוון הצד השמאלי של התמונה. מעל נוגה נמצא פוטו מכוסה עיניים (או קופידון), מכוון חץ אל ה-Harita האמצעי.

משמאל לונוס קבוצה של שלושה הריט, שרוקדת, אוחזת ידיים. לפי הסיוד, אלה הם אגלאיה ("זורח"), יופרוסין ("חושב טוב") ותאליה ("פורחת"). צ'ריטה האמצעית (אולי אופרוסין) מביטה במרקורי. התנוחות של צ'ריט מזכירות את התנוחות של בנותיו של יתרו מהפרסקו של בוטיצ'לי "סצנות מחיי משה" בקפלה הסיסטינית.

הקבוצה האחרונהיוצר את מרקורי עם תכונותיו: קסדה, סנדלי כנפיים וקאדוס. בוטיצ'לי הפך אותו לשומר גן, וסיפק לו חרב. מרקורי, בעזרת הקאדוס, משיג ש"העננים עוזבים את השמיים".

כל הדמויות כמעט ולא נוגעות באדמה, נראה שהן מרחפות מעליה. האפקט הוגבר על ידי המיקום הגבוה של הציור.

פרשנויות

יש מספר עצום של גרסאות לגבי פרשנות התמונה. ניתן לחלק אותם לפי תנאים לפילוסופיים, מיתולוגיים, דתיים, היסטוריים ואקזוטיים.

גרסאות פילוסופיות קשורות לנאופלטוניזם. התומכים יוצאים מהעובדה שהמקורות לבוטיצ'לי לא היו רק לוקרטיוס ואובידיוס, אלא הפילוסופיה של פיקינו ושירתו של פוליציאנו, אותו פגש בוטיצ'לי באקדמיה האפלטונית. בנוסף, פיקינו היה המנטור של לורנצו די פיירפרנצ'סקו, מכתב מפיקינו לתלמיד משנת 1481 נשמר, שבו הוא ממליץ לצעיר לשקול את ונוס כאלגוריה לאנושות (Humanitas). במקרה זה, התמונה היא אלגוריה, כמו בהנהגתה של ונוס, השליט של ארצי וגם אהבת שמים, בהתאם למחווה שלה, הפעילות האנושית עולה מהחושים (זפיר-כלוריד-פלורה) דרך הנפש (שלוש גראסות) להתבוננות (מרקורי). הגרסה נתמכת בעובדה שתנועתו של זפיר בתמונה מכוונת כלפי מטה, ותנועתו של מרקורי היא כלפי מעלה.

גרסאות מיתולוגיות שונות מפרשות את הגן המתואר בתמונה כגן ההספרידים, הם רואים באפוליוס כמקור, ואז במקום ונוס מדברים על איזיס, במקום מרקורי מדברים על מאדים וכו'.

גרסאות דתיות נובעות מהעובדה שלמעשה אנחנו מדברים על המדונה, והגן הוא Hortus conclusus. לפי גרסה אחת, הצד הימני של התמונה במקרה זה נחשב כאלגוריה של אהבה גשמית, הצד השמאלי הוא אלגוריה של אהבה לרעך, אבל אהבה עילאיתבמרכז נמצאת אהבת אלוהים. גרסה אחרת מחשיבה את התמונה בתמונה כשלושה שלבים של מסע דרך גן העדן הארצי: כניסה לעולם, מסע דרך הגן ויציאה לגן עדן.

גרסאות היסטוריות מבוססות על ההנחה שבוטיצ'לי תיאר בתמונה את בני דורו. האפשרות הפשוטה ביותר - התמונה היא הוראה לפני החתונה לכלה, לורנצו די פיירפרנצ'סקו מתואר במרקורי, וסימרמידה אפיאני מתוארת כשאריטה האמצעית המביטה בו. אחרים מאמינים שמרקורי הוא לורנצו המפואר בעצמו, ובין שאר הדמויות הם מוצאים את המאהבות שלו. אחרים מחשיבים את הציור כאלגוריה לעלייתה של פירנצה בהנהגתו של לורנצו המפואר לאחר חיסול ההשלכות של קונספירציית פאצי. על פי הנטען, העצים בגן הם מאלה מדיקה, השרשראות שעל הצ'ריטס הם פרחי מדיצ'י, בתמונה מצויים אלמנטים של סמל מדיצ'י וכו'.

יש גם גרסאות אקזוטיות שמתעלמות ספרותיות ו מקורות היסטוריים. התומכים שלהם מאמינים שהודעה מסוימת מוצפנת בתמונה. לדוגמה, שמונה דמויות בתמונה נחשבות כהערות: זפיר מקביל ל-"do", כלוריד - "re", וכן הלאה, ומרקורי - שוב "do", אבל אוקטבה גבוהה יותר. גרסה אחרת מבוססת על התכתבות פלורה - פירנצה, במקרה זה כל דמות היא עיר איטלקית. יש תומכים באלכימיה, אסטרונומיה וכו'.

היסטוריה של הציור

הציור היה בביתו של לורנצו די פיירפרנצ'סקו מדיצ'י, כפי שמעיד על המצאי שבוצע ב-1498, 1503, 1516. ב-1537 היא הועברה לקסטלו. בשנת 1550, היא נראתה שם יחד עם "הולדת ונוס" מאת ואסארי, הוא כתב שבקסטלו יש "שני ציורים עם דמויות: אחד מהם הוא נוגה שנולדת עם רוחות ורוחות שעוזרות לה להיכנס לכדור הארץ יחד עם קופידונים, השני הוא ונוס מכוסה פרחי חסד, המבשר את בואו של האביב: שניהם עשויים בחן ובאקספרסיביות. הציור היה ברשותם של מדיצ'י עד הכחדת המשפחה ב-1743.

בשנת 1815, היא נפלה למחסנים של האופיצי, היא לא זכתה להערכה רבה, ובשנת 1853 היא נשלחה לאקדמיה ללימוד על ידי אמנים צעירים. היא חזרה לאופיזי ב-1919, וכך, במשך כ-400 שנה, מעט אנשים ראו אותה, ורק בתחילת המאה ה-20 הגיעו לה תהילה ותהילה. בשנת 1982 שוחזר הציור. כעת היא אחת מיצירות המופת העיקריות של האופיצי.

גלריה

/ / תיאור הציור של סנדרו בוטיצ'לי "אביב"

איטליה המאה ה-15. תְקוּפָה רנסנס מוקדם. פירנצה. העיר הזו הראתה לעולם אמן מבריקסנדרו בוטיצ'לי. עבודתו התרחשה במחצית השנייה של המאה ה-15. קנבסים ציורייםבוטיצ'לי נושא את חותם בית הספר הפלורנטיני. יותר ממאה יצירות מופת של הצייר הגדול נכנסו לעולם מורשת תרבותית. האמן הקדיש את יצירותיו לנושאים דתיים וחילוניים.

אחד מציוריו המפורסמים ביותר הוא "אביב" (1482). לדברי החוקרים, הציור הזה של בוטיצ'לי הזמין ראש הרפובליקה הפלורנטינית, לורנצו די פיירו דה מדיצ'י, כמתנה לחתונת אחיינו. היצירה הזו מלאה בתעלומות. ז'אנר הציור הוא אלגוריה, ועלילתו מתפרשת בדרכים שונות. מקורות ההשראה נחשבים לשירו של לוקרטיוס "על טבע הדברים" ושירו של אובידיוס "פסטה".

התמונה מייצגת קרחת יער פורחת מתחת לשיח של עצי תפוז, בקרחת היער יש דמויות שנוגעות קלות באדמה, כאילו מרחפות. הרבה פרחים באחו סוגים שונים, הדיוק של התמונה שלהם גבוה. האור החיוור של הבוקר המוקדמות זולג בין ענפי העצים.

סידור הדמויות, במבט מימין, מתחלף בסדר שלוש - אחת - שלוש - אחת. שלושת הראשונים הם זפיר, אל הרוח; נימפה כלוריס; פלורה, אלת הפרחים. זפיר המכונף משיג את כלורידה שבורחת ממנו, שהופכת מיד לפלורה. בתהליך השינוי, פרחים עפים מהפה הפתוח של הנימפה. ועכשיו הפלורה האלוהית בחיוך מפזרת ורדים סביבה.

הַבָּא דמות מורכבת- מרכזי. היא עומדת בנפרד. זוהי ונוס - האלה שבמחלקה היא אהבה, ארצית ושמימית. בתמונה היא מוקפת בהילה של עלים של שיח הדס. זה מזכיר לנו שהמצית היא תכונה הכרחית של אלת האהבה. קמרון עצי התפוז מעל ראשה של נוגה יוצר קשת, הדומה לדמותה של המדונה המקובלת לאותה תקופה. יד ימין של ונוס בתנועת ברכה מופנית לעבר הדמויות הממוקמות משמאל.

מעל ראשה של נוגה מרפרף קופידון עם חיצים. עצוב עיניים (הרי האהבה עיוורת), הוא מכוון לאמצע של שלוש החסדים הרוקדים. קבוצה זו מתוארת משמאל לנוגה. חינניות יפות בבגדים שקופים (אגליה, אפורסינה ותליה) רוקדות אוחזות ידיים. מבטו של אופרוסין (באמצע) מופנה אל מרקורי, השליח ואלוהי המסחר, השומר על הגן. יש לו חרב, קסדה, סנדלים עם כנפיים, מרקורי מסתכל למעלה, פנימה יד ימיןמוטו מורם גבוה, ובעזרתו הוא מפזר את העננים.

הפרשנות האמינה ביותר היא פילוסופית. הוא מבוסס על ניאופלטוניזם, אותו הכיר בוטיצ'לי. לפי גרסה זו, ונוס מגלמת את האנושות, ותחת ידה אדם מתשוקה ארצית, המתבטאת על ידי הקבוצה הראשונה של התמונה, דרך התבונה, המגולמת בחסדים, מגיעה להתבוננות נשגבת, שנלכדה במרקורי. הסבירות של פרשנות זו מאושרת על ידי העובדה שזפיר מופנה כלפי מטה, ומרקורי כלפי מעלה.

הרושם של התמונה יכול להיקרא מועיל. עבודה זו משדרת הרמוניה: יופי של פרחים, עצים, דמויות. אהבה, חום, נשימת האביב - כל זה הצליח להעביר בתמונה המאסטר הגדול, בשילוב אלגוריה מסתורית.

"אביב", בוטיצ'לי

זה עבודה יוצאת מן הכללעבור בוטיצ'לי הגדול נכתב לורנצו די פיירפרנצ'סקו מדיצ'י, בן דודו של לורנצו המפואר.

היסטוריונים של האמנות חלוקים בדעתם לגבי התיארוך המדויק של היצירה. הציור אמור להיות צבוע בין 1477 ל-1482.

זה גם קצת קשה לפרש את הרבים סמלים אלגוריים. לפי הפירוש המקובל ביותר, הציור מתאר את שלטונה של ונוס, המושר על ידי משוררים עתיקים וסופר משוער של חצר מדיצ'י, אנג'לו פוליציאנו.

התמונה נקראת מימין לשמאל: אל מכונףרוחות זפיר, מאוהב בנימפה כלוריס, עוקף אותה כדי לקחת אותה בכוח כאשתו. חוזר בתשובה על מעשהו, הוא הופך אותה לפלורה, אלת הטבע והאביב. ונוס מתוארת במרכז, המסמלת את האנושות השולטת על אנשים. קבוצה משמאל - שלוש חינניות רוקדות. את הסצנה סוגר מרקורי, מפזר את העננים בעזרת שרביט הקסמים שלו.

כך ונוס, גלגול אֶנוֹשִׁיוּת,מפריד אהבה גשמית וחומרנות (קבוצה מימין) מאהבה לערכים רוחניים ומוסריים (קבוצה משמאל). "אנושיות" פירושה האידיאל אישיות אנושית- מוסריים מאוד, בטוחים בכוחות וביכולות שלהם ומקשיבים לצרכים של אחרים.

בתקופת הרנסנס, מושג עתיק זה נחקר בקפידה על ידי הפילוסופים ההומניסטים של האסכולה הנאופלטונית בחצר מדיצ'י. ניאופלטוניזם, פילוסופי ו זרימה אסתטיתעקב אחר התיאוריות של הפילוסוף היווני אפלטון. מושגים ניאופלטוניים יופי מושלםולאהבה ה"אפלטונית" הנשגבת הייתה השפעה עצומה על התרבות והשקפת עולמם של דמויות מתקופת הרנסנס, כולל בוטיצ'לי.

כך, העבודה משקפת גם את הרמה האינטלקטואלית הגבוהה של נציגי שושלת מדיצ'י ואת אהבתם לתרבות ולאמנות.

בוטיצ'לי תיאר בדיוק מדהים את הזנים השונים של פרחים ועשבי תיבול שניתן למצוא בסביבת פירנצה באביב. השימוש המופתי בצבעים, התחכום של הדמויות המחוברות בתנועה פנימית, השירה של החיבור הופכים את היצירה הזו לקסומה וייחודית.

מוקדש לעבודתו של בוטיצ'לי, אתה יכול להעריץ את יצירות המופת שלו "אביב"ו "לידת ונוס".

אמנות איטלקית של המאה ה-15. רֵנֵסַנס.
יצירת מופת עולמית, הציור "אביב" נוצר על ידי האמן סנדרו בוטיצ'לי בסוף שנות ה-70 של המאה ה-15. גודל הציור 203 על 314 ס"מ, עץ, טמפה. עבודה זו צוירה על ידי בוטיצ'לי עבור וילה קסטלו ליד פירנצה, בבעלות לורנצו די פיירפרנצ'סקו מדיצ'י. שנת ביצועו נחשבת בדרך כלל לשנת 1478 - העבודה הסתיימה זמן קצר לאחר רכישת הווילה עבור לורנצו בן החמש עשרה. קרוב משפחה זה של המפואר קיבל אז חינוך יסודי, וגם ראש האקדמיה האפלטונית, פיצ'ינו, לקח חלק ידידותי בגידולו. הציור, שנועד למגורים הפרטיים של יודע הרנסנס העתידי, נועד לשמח את העין ובו בזמן להשפיע על נפשו של המתבונן בו.

בוטיצ'לי בתמונה תיאר את זפיר רודף אחרי הנימפה כלוריס, פלורה עולה מהאיחוד ביניהם; ואז אנו רואים את ונוס, ריקוד החסד, ולבסוף, מרקורי, אשר, בהסתכלות למעלה, מסיר עם הקאדוס את מעטה העננים המונע את ההתבוננות. מה תוכן התמונה? חוקרים הציעו מספר פרשנויות. נושא החיבור הוא האביב עם האלוהויות העתיקות הנלוות אליו. מרכז הבנייה הוא ונוס - לא התגלמות התשוקה הבסיסית, אלא אלת הפריחה האצילה וכל הרצון הטוב עלי אדמות; זו תמונה ניאופלטונית.

בהרחבת הקשר זה, מדענים טענו כי עבודתו של האמן הפלורנטיני משקפת את הרעיון של דור היופי לאור האהבה האלוהית וההתבוננות ביופי זה, המובילה מהארצי אל העל-ארצי. "אביב" היה קשור גם להורוסקופ המוסר שחיבר פיקינו עבור לורנצו די פיירפרנצ'סקו: הומלץ לו לבחור כמדריך לשיפור עצמי בכוכב הלכת ונוס-הומניטאס (אנושות), שניחן בכל המעלות המוסריות ומראה את הדרך ספירות גבוהות יותר. שימו לב שכל היבטי התוכן הללו אינם שוללים, אלא משלימים זה את זה. אבל בואו לא נגזים במשמעות של הבד המשמעותי, כי האמן צייר את התמונה, והפך הכל עם הפנטזיה המונפשת שלו.

וֵנוּס, דמות מרכזיתקומפוזיציות, עומדות מתחת לחופת העצים בחלל הקסום הזה של יער המעיין. שמלתה ממיטב הבד עם חוטי זהב של תכשיטים וגלימה ארגמנית יוקרתית, המסמלת אהבה, מעידה כי לפנינו אלת האהבה והיופי. אבל בהופעתה השברירית מופיעות גם תכונות אחרות. הראש המורכן מכוסה בשמיכת גז, שבה אהב סנדרו בוטיצ'לי להלביש את המדונות שלו. פניה של ונוס עם גבות מורמות מבטאות בסקרנות עצב וצניעות, משמעות המחווה שלה לא ברורה - האם זו ברכה, הגנה ביישנית או קבלה בחסד? הדמות מזכירה את מריה הבתולה בעלילת הבשורה (למשל, בציור של אלסו בלדובינטי). פגאני ונוצרי שלובים זה בזה לכדי תמונה רוחנית. בדמויות אחרות של ההרכב נתפסות גם אסוציאציות למניעים דתיים. אז, התמונות של זפיר והנימפה כלוריס מהדהדות את הדימוי של ימי הביניים של השטן, שאינו נותן לנשמה להיכנס לגן העדן.

החסדים, בני לוויה ומשרתים של ונוס, הם המעלות שיוצר היופי, שמותיהם הם צניעות, אהבה, עונג. הדימוי של בוטיצ'לי לטריאדה היפה היא עצם התגלמות הריקוד. דמויות דקותעם צורות מוארכות, מתעקלות בעדינות, שזורות זו בזו ברצף קצבי של תנועה מעגלית. האמן הוא יצירתי מאוד בפרשנות של תסרוקות, העברת שיער באותו זמן אלמנט טבעיואיך חומר דקורטיבי. שיער הגרייס אסוף בקווצות, כעת מתולתל דק, כעת נופל בגל, כעת מתפזר על הכתפיים, כמו סילוני זהב. כפיפות קלות וסיבובים של דמויות, דיאלוג של מבטים, שילוב ידיים חינני והנחת רגליים - כל זה מעביר את הקצב המתקדם של הריקוד.

היחסים של משתתפיו משקפים את הנוסחה הקלאסית ובו בזמן את ההבנה הניאופלטונית של ארוס: האהבה מובילה את הצניעות לעונג ומהדקת את ידיהם. בדמותו של בוטיצ'לי, הרעיון של פאר מיתולוגי מתעורר לחיים, אבל התמונות שלו מצוירות טוהר אמיתי. לא במקרה משווים את ריקוד החסד לריקוד העגול של מלאכים בגן העדן בחיבור " פסק הדין האחרון» פרה אנג'ליקו. מבטו של מרקורי מופנה בחלומות לשמים. הוא מנסה לשבור את צפיפות העננים שמפריעים לראייה. בוטיצ'לי מעניק למרקורי את סוג הדמות הצעירה הדקה האופיינית לטעמה של פירנצה של אותן שנים, כמו ב"דיוויד" של ורוקיו, אבל קווי המתאר שלה מקבלים מלודיות, והפנים הופכות לרוחניות.