Francisco José de Goya y Lucientes (Spanyol: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 Maret 1746, Fuendetodos, dekat Zaragoza - 16 April 1828, Bordeaux) - seniman dan pengukir Spanyol, salah satu ahli seni rupa pertama dan paling terkemuka era Romantis..
BIOGRAFI ARTIS
Francisco José de Goya y Lucientes lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di Fuendetodos, sebuah desa kecil yang hilang di antara bebatuan Aragon di Spanyol utara. Keluarga master emas Jose Goya memiliki tiga putra: Francisco adalah yang termuda. Salah satu saudara laki-lakinya, Camillo, menjadi pendeta; yang kedua, Thomas, mengikuti jejak ayahnya. Goya bersaudara berhasil memperoleh pendidikan yang sangat dangkal, dan oleh karena itu Francisco menulis dengan kesalahan sepanjang hidupnya. Pada akhir tahun 1750-an keluarga tersebut pindah ke Zaragoza.
Sekitar tahun 1759 (yaitu, pada usia 13 tahun), Francisco magang pada seniman lokal José Lu San y Martinez. Pelatihan tersebut berlangsung sekitar tiga tahun. Seringkali, Goya menyalin ukiran, yang hampir tidak dapat membantunya memahami dasar-dasar seni lukis. Benar, Francisco menerima perintah resmi pertamanya pada tahun-tahun ini - dari gereja paroki setempat. Itu adalah kuil untuk menyimpan relik.
Pada tahun 1763, Goya pindah ke Madrid, di mana dia mencoba masuk ke Royal Academy of San Fernando. Setelah gagal, seniman muda ini tidak menyerah dan segera menjadi murid pelukis istana Francisco Bayeu.
Pada tahun 1773 ia menikah dengan Josefa Bayeu. Hal ini berkontribusi pada pendiriannya di dunia seni pada waktu itu. Josefa adalah saudara perempuan Francisco Bayeu yang disebutkan di atas, yang mempunyai pengaruh besar.
Goya dan Josefa memiliki beberapa anak, tetapi semuanya, kecuali Javier (1784-1854), meninggal saat masih bayi. Pernikahan ini berlanjut hingga kematian Josepha pada tahun 1812.
Pada tahun 1780, Goya akhirnya diterima di Royal Academy of San Fernando. Pada musim dingin 1792-93, kehidupan tak berawan seorang seniman sukses berakhir. Goya pergi ke Cadiz untuk mengunjungi temannya, Sebastian Martinez. Di sana ia menderita penyakit yang tak terduga dan misterius. Beberapa peneliti percaya bahwa penyebab penyakit ini bisa jadi adalah sifilis atau keracunan. Meski begitu, sang artis mengalami kelumpuhan dan kehilangan sebagian penglihatan. Dia menghabiskan beberapa bulan berikutnya di ambang antara hidup dan mati.
Pada tahun 1795, setelah kematian Bayeu, Goya menjadi direktur departemen lukisan di Royal Academy of San Fernando.
Periode ini ditandai dengan peralihan ke teknik menggambar dan mengukir yang lebih bebas serta studi serius di bidang etsa. Seri pertama dari 80 lukisan, disatukan dengan judul “Caprichos,” diterbitkan pada tahun 1799 dan memukau semua orang dengan sindiran sosialnya yang tajam, kombinasi antara yang aneh dan kenyataan, serta kebaruan bahasa artistik.
Karya keagamaan Goya pada periode ini antara lain desain Gereja San Antonio de la Florida di Madrid (1798), yang diselesaikannya hanya dalam waktu tiga bulan.
Pada tahun yang sama, sang seniman menciptakan sejumlah potret. Diantaranya adalah potret Duchess of Alba, yang menjalin hubungan dengan sang seniman pada tahun 1796-97. Diyakini bahwa dialah yang berpose untuk Goya untuk “Nude Mahi” yang terkenal.
Goya menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Bordeaux, Perancis, di mana dia meninggal pada tanggal 16 April 1828, pada usia 82 tahun. Abunya diangkut ke tanah airnya dan dimakamkan di gereja Madrid di San Antonio de la Florida. Gereja yang sama, dinding dan langit-langitnya pernah dilukis oleh seorang seniman.
PENCIPTAAN
Awalnya, karya-karyanya kaya warna dan komposisinya kasual, berisi adegan kehidupan sehari-hari dan hiburan rakyat yang meriah.
Sejak awal tahun 1780-an, Goya mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret.
Sifat seninya berubah secara dramatis dari awal tahun 1790-an sebelum peristiwa Revolusi Perancis. Penegasan hidup dalam karya Goya digantikan oleh ketidakpuasan yang mendalam, kemerduan meriah dan kecanggihan corak terang digantikan oleh benturan tajam antara gelap dan terang, gairah adalah perkembangan tradisi, dan kemudian.
Dalam lukisannya, tragedi dan kegelapan semakin merajai, menyerap figur-figurnya, grafisnya menjadi tajam: kecepatan gambar pena, goresan jarum pada etsa, efek cahaya dan bayangan aquatint. Kedekatan dengan para pencerahan Spanyol (G.M. Jovellanos y Ramirez, M.J. Quintana) memperburuk permusuhan Goya terhadap Spanyol yang feodal-klerikal. Di antara karya-karya terkenal saat itu - The Sleep of Reason Melahirkan Monster.
POTRET COUNTESS DE CHINCHON
Format lukisan yang memanjang dan kegelapan yang semakin dalam sebagai latar belakang memberikan kerapuhan khusus pada sosok Countess, ditekankan oleh gaun ringan dan lapang berwarna abu-abu kecokelatan muda dengan urat merah muda dan gaya rambut yang seolah-olah menyembunyikan angin. Dari keseluruhan penampilan gadis itu, meski ia keturunan bangsawan, ada kesedihan yang bisa dirasakan, terlihat dari mata coklatnya yang cerah dan tangannya yang terlipat, yang sepertinya sengaja coba diremas lebih erat oleh Maria Teresa.
Countess saat itu sedang mengalami masa-masa yang tidak terbaik dalam hidupnya: suaminya, Perdana Menteri pemerintah Spanyol yang sangat berkuasa, Don Manuel Godoy, memiliki karakter yang angkuh, dan terlebih lagi, pria ini adalah kekasih ratu. Goya telah melukis Countess, dan sekarang, setelah mengenal wanita muda ini dengan baik dan memperlakukannya dengan simpati, dia menyadari kesedihannya yang sangat tersembunyi. Potret tersebut, yang dipahami sebagai potret seremonial, menunjukkan kepada pemirsanya pribadi yang lincah dan menawan.
AYUN DI BALKO
Francisco Goya (1746-1828), yang lukisannya memadukan realisme dan rasa pedas dari fantasinya, lebih dari sekali kembali ke citra maja, seorang gadis dari tengah kehidupan, seorang wanita khas Spanyol. Dalam lukisan ini, sang seniman menggambarkan dua wanita cantik muda dalam kostum nasional - para Maho mengenakannya berbeda dengan busana Prancis yang diterima di eselon atas masyarakat Spanyol - dan dua Maho, tuan-tuan mereka.
Pakaian anak perempuan dicat dengan warna putih, emas dan abu-abu mutiara, wajah mereka diberi warna hangat, dan lukisan warna-warni yang halus ini terlihat lebih menarik dengan latar belakang gelap. Para gadis yang duduk di balkon, mengingatkan pada burung di dalam sangkar, adalah subjek khas kehidupan kontemporer Spanyol sang seniman. Namun Goya memberikan catatan yang meresahkan pada interpretasinya dengan menggambarkan laki-laki berpakaian gelap di latar belakang, yang menutup mata dengan topi dan membungkus diri dengan jubah. Sosok-sosok ini dilukis hampir dalam bentuk siluet; mereka menyatu dengan kegelapan di sekitar mereka dan dianggap sebagai bayangan yang menjaga masa muda yang cantik. Tapi mahi juga tampaknya berkonspirasi dengan pengawalnya - para penggoda ini tersenyum terlalu konspirasi, seolah memikat mereka yang tertarik dengan kecantikan mereka ke dalam kegelapan yang berputar di belakang mereka. Gambaran ini, yang masih dipenuhi cahaya, sudah menjadi pertanda karya Goya selanjutnya yang penuh tragedi.
MENEMBAK PEMBERONTAK
Karya seniman yang didedikasikan untuk pemberontakan tahun 1808 di Madrid yang dialaminya sangat berbeda dengan lukisan sejarah kaum romantis. Mereka mencirikan pelukis patriotik yang menyerukan perjuangan, sebagai seorang humanis yang mengutuk perang.
Pada malam hari, di bawah cahaya lentera dekat sebuah bukit di pinggiran kota, tentara menembak para pemberontak. Wajah para prajurit tidak terlihat; pusat komposisi karya ini adalah seorang petani muda yang dihukum dengan kemeja putih, dengan tangan terentang lebar. Perilaku semua karakter secara mengejutkan disampaikan dengan jujur: beberapa dengan menantang menatap mata para algojo, yang lain dengan patuh menundukkan kepala, yang lain menutupi wajah mereka dengan tangan. Kanvas dipenuhi dengan gairah pengalaman pribadi, lanskap gelap meningkatkan perasaan tragedi yang akan terjadi. Sang seniman tidak hanya mengabadikan peristiwa sejarah yang mengerikan, tetapi juga menunjukkan moralitas dan kepahlawanan masyarakat Spanyol.
TELANJANG MAHA
Dalam gambaran Macha, seorang wanita kota Spanyol abad ke-18 hingga ke-19, sang seniman, bertentangan dengan aturan akademis yang ketat, mewujudkan jenis keindahan alam yang menarik. Maha adalah seorang wanita yang makna hidupnya adalah cinta. Perubahan yang menggoda dan temperamental melambangkan pemahaman orang Spanyol tentang daya tarik. Kuas seorang seniman brilian selamanya melestarikan masa muda, pesona hidup, dan sensualitas misterius seorang model yang menggoda untuk anak cucu.
Goya tidak hanya menciptakan citra Venus baru dalam masyarakat kontemporernya, tetapi juga secara mengejutkan sangat peka terhadap perubahan gaya artistik di ambang zaman.
POTRET DON MANUEL OSORIO Y ZUNIGA
Lukisan Osorio kecil ini, lahir pada tahun 1784, adalah salah satu dari serangkaian potret penampang yang dipesan oleh Pangeran Altamira. Anak yang mengenakan setelan jas berwarna merah cerah ini ditempatkan dengan latar belakang monokrom yang memusatkan perhatian pada sosoknya. Di tangan bayi itu ada seutas tali yang diikatkan ke kaki burung murai, yang membenarkan reputasinya sebagai "pencuri", di paruhnya terdapat kartu nama sang seniman, yang membubuhkan tanda tangannya pada karya tersebut dengan cara yang orisinal. jalan. Hewan-hewan lain yang digambarkan dalam gambar mengandung makna simbolis, yang menunjukkan betapa ilusi batas antara dunia anak-anak yang naif dan kekuatan jahat yang mengintainya. 
Asteroid (6592) Goya, ditemukan oleh astronom Lyudmila Karachkina di Observatorium Astrofisika Krimea pada tanggal 3 Oktober 1986, dinamai untuk menghormati F. Goya.
DAFTAR PUSTAKA DAN FILMOGRAFI
- Baticle J. Goya: Legenda dan Kehidupan. M., Astrel, AST, 2006
- Levina I.M., Goya, L.-M., 1958
- Prokofiev V.N., “Caprichos” oleh Goya, M., 1970
- Prokofiev V. N. Goya dalam seni era romantis. - M.: Seni, 1986
- Feuchtwanger L., Goya
- Cardera, Valentin. Biografia de D.Francisco Goya, pintor. El Artista, 2 1835
- El Perpustakaan de Los. CAPRICHOS. Francisco de Goya. Madrid. 1999
- Mayer A., Francisco de Goya, Munch., 1923
- Klingender F.D., Goya dalam tradisi demokrasi, L., 1948
- Sanchez Canton F.J., Vida y obras de Goya, Madrid, 1951
- Belanda V., Goya. Biografi bergambar, L., 1961
- Harris T., Goya. Ukiran dan litograf, v. 1-2, Oxf., 1964
- Wyndham Lewis D.B., Dunia Goya. L., 1968
- Gudiol J., Goya, L. - N.Y., 1969
- Goya. Konigliche Gemaldegalerie "Mauritshuis". Katalog, Haag, 1970
- Film “The Naked Maja”, 1958, diproduksi di AS - Italia - Prancis. Disutradarai oleh Henry Coster; dalam peran Goya - Anthony Franciosa.
- Film “Goya, or the Hard Path of Knowledge”, 1971, diproduksi oleh Uni Soviet - GDR - Bulgaria - Yugoslavia. Berdasarkan novel berjudul sama karya Lion Feuchtwanger. Disutradarai oleh Konrad Wolf; dalam peran Goya - Donatas Banionis.
- Film “Goya in Bordeaux” (Goya en Burdeos), 1999, diproduksi di Italia - Spanyol. Disutradarai oleh Carlos Saura; dalam peran Goya - Francisco Rabal
- Film “Naked Macha” (Volaverunt), 1999, diproduksi di Perancis - Spanyol. Disutradarai oleh Bigas Luna; dalam peran Goya - Jorge Perugorria
- Film “Ghosts of Goya”, 2006, diproduksi di Spanyol - Amerika. Disutradarai oleh Milos Forman; sebagai Goya - Stellan Skarsgård
Saat menulis artikel ini, bahan dari situs berikut digunakan:goia.ru ,
Jika Anda menemukan ketidakakuratan atau ingin menambahkan artikel ini, kirimkan informasi kepada kami ke alamat email admin@situs, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Francisco José de Goya y Lucientes (Spanyol: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 Maret 1746 (17460330), Fuendetodos, dekat Zaragoza - 16 April 1828, Bordeaux) - seniman dan pengukir Spanyol, salah satu master pertama dan paling terkemuka seni rupa seni era Romantis.
Francisco Goya Lucientes lahir pada tahun 1746 di Zaragoza, ibu kota Aragon, dalam keluarga kelas menengah. Ayahnya adalah Jose Goya. Ibu - Gracia Lucientes - putri seorang hidalgo Aragon yang miskin. Beberapa bulan setelah kelahiran Francisco, keluarga tersebut pindah ke desa Fuendetodos, yang terletak 40 km selatan Zaragoza, di mana mereka tinggal sampai tahun 1749 (menurut sumber lain - sampai tahun 1760), sementara townhouse mereka sedang diperbaiki. Francisco adalah anak bungsu dari tiga bersaudara: Camillo, yang tertua, kemudian menjadi pendeta, yang tengah, Thomas, mengikuti jejak ayahnya. José Goya adalah seorang penyepuh emas terkenal, yang bahkan kepadanya kanon katedral Basilica de Nuestra Señora del Pilar mempercayakannya untuk memeriksa kualitas penyepuhan semua patung yang saat itu sedang dikerjakan oleh pengrajin Aragon yang sedang merekonstruksi katedral. Semua saudara menerima pendidikan yang agak dangkal; Francisco Goya akan selalu menulis dengan kesalahan. Di Zaragoza, Francisco muda dikirim ke bengkel seniman Luzana y Martinez. Pada akhir tahun 1763, Francisco ikut serta dalam kompetisi untuk mendapatkan salinan gambar terbaik Silenus dalam plester, tetapi pada tanggal 15 Januari 1764, tidak ada satu pun suara yang diberikan untuknya. Goya benci pemeran, dia mengakuinya belakangan. Pada tahun 1766, Goya pergi ke Madrid dan di sini dia menghadapi kegagalan lagi dalam kompetisi di Akademi San Fernando. Subjek karya kompetisi berkaitan dengan kemurahan hati Raja Alfonso X yang Bijaksana dan eksploitasi pahlawan pejuang nasional abad ke-16. Subyek-subyek ini tidak menginspirasi Goya. Selain itu, Francisco Bayeu, pelukis muda lainnya dari Zaragoza dan anggota juri kompetisi, adalah pendukung bentuk keseimbangan dan seni lukis akademis, yang tidak mengakui imajinasi Goya muda. Hadiah pertama diterima oleh adik laki-laki Bayeu, Ramon yang berusia 20 tahun... Di Madrid, Goya berkenalan dengan karya seniman istana dan meningkatkan keterampilannya.
Antara Juli 1766 dan April 1771, kehidupan Francisco di Roma masih menjadi misteri. Menurut sebuah artikel oleh kritikus seni Rusia A.I. Somov, di Italia sang seniman “tidak banyak terlibat dalam melukis dan meniru para master Italia, tetapi dalam mempelajari secara visual cara dan perilaku mereka.” Pada musim semi tahun 1771, ia mengikuti kompetisi di Akademi Parma untuk lukisan bertema kuno, menyebut dirinya seorang Romawi dan murid Bayeu. Pangeran Parma yang berkuasa saat itu adalah Philip dari Bourbon-Parma, saudara raja Spanyol Charles III. Pada tanggal 27 Juni, satu-satunya hadiah diberikan kepada Paolo Boroni (Prancis) Rusia. karena “pewarnaannya yang halus dan anggun”, sementara Goya dicela karena “nadanya yang kasar”, tetapi “karakter muluk dari sosok Hannibal yang dilukisnya” diakui. Dia dianugerahkan hadiah kedua Akademi Seni Halus Parma, mendapat 6 suara.
Bab Gereja del Pilar memperhatikan artis muda tersebut, mungkin karena dia tinggal di Roma, dan Goya kembali ke Zaragoza. Ia diminta membuat sketsa langit-langit kapel oleh arsitek Ventura Rodriguez (Spanyol) Rusia. dengan topik “Menyembah Nama Tuhan.” Pada awal November 1771, kapitel tersebut menyetujui lukisan dinding percobaan yang diusulkan oleh Goya dan mempercayakannya pada komisi tersebut. Apalagi pendatang baru Goya menyetujui sejumlah 15.000 reais, sedangkan Antonio Gonzalez Velazquez (Spanyol) yang lebih berpengalaman adalah orang Rusia. meminta R$25.000 untuk pekerjaan yang sama. Pada tanggal 1 Juli 1772, Goya menyelesaikan lukisannya, karyanya menimbulkan kekaguman dari para bab bahkan pada tahap penyajian sketsa. Akibatnya, Goya diundang untuk melukis oratorio Istana Sobradiel; ia juga mulai dilindungi oleh bangsawan Aragon Ramon Pignatelli (Spanyol) Rusia, yang potretnya akan ia lukis pada tahun 1791. Berkat Manuel Bayeu, Francisco diundang ke biara Carthusian di Aula Dei, dekat Zaragoza, di mana selama dua tahun (1772-1774) ia menciptakan 11 komposisi besar dengan tema kehidupan Perawan Suci Maria. Hanya tujuh yang selamat, dan telah dirusak oleh pekerjaan restorasi.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →
Francisco José de Goya y Lucientes lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di Fuente de Todos (diterjemahkan: “sumber segalanya”), sebuah desa kecil di Aragon dekat Zaragoza. Orangtuanya adalah petani sederhana yang memiliki sebidang tanah kecil dan sebuah rumah. Mereka sangat menyayangi putra mereka, seorang anak laki-laki yang lincah. Sejak kecil ia menunjukkan kegemaran yang besar terhadap seni lukis, antara lain melukis gereja parokinya secara otodidak, sehingga orang tuanya tidak menentang keinginannya untuk mengadu nasib di bidang seni. Pada usia 13 tahun, Francisco Goya memasuki bengkel pelukis terkenal Jose de Lujan-Martinez di provinsi Aragon di Zaragoza. "Inspektur Inkuisisi" dalam hal lukisan dan patung, dengan siapa dia tinggal selama enam tahun penuh.
Karakter Goya yang giat, bersemangat, dan bersemangat segera menempatkannya di antara rekan-rekannya sebagai pemimpin dalam segala jenis lelucon, usaha, perkelahian, dan hiburan. Goya selalu dibedakan oleh semangat yang sama untuk bekerja seperti halnya dia menyukai segala jenis kesenangan.
Saat itu di Spanyol, hampir setiap hari orang bisa melihat berbagai macam prosesi dari berbagai macam persaudaraan di jalanan. Kota Zaragoza, tempat Goya menghabiskan masa kecilnya yang nakal, terkenal dengan prosesi keagamaannya yang megah di setiap kesempatan. Prosesi berjalan melalui kota kuno, melantunkan doa. Patung-patung orang suci dari kayu yang dicat bergoyang di atas kerumunan. Kadang-kadang di jalan sempit dua prosesi saling bertabrakan. Doa-doa Latin yang tidak dapat dipahami digantikan oleh kutukan Spanyol yang berbeda. Naluri ceria mendorong anak-anak itu ke tempat skandal itu terjadi. Francisco dan teman-temannya memicu pertengkaran. Mereka berada di bawah kaki para biksu, bersenang-senang dan bermain-main. Orang-orang suci kayu itu bergoyang dari sisi ke sisi dengan takjub. Kemudian mereka disandarkan ke dinding. Semua orang segera melupakannya. Para bapa suci mendengus, menyingsingkan lengan baju mereka dan mulai saling memukul.
Seseorang melaporkan kepada inkuisitor bahwa Francisco Goya (lahir tahun 1746, putra seorang pengrajin desa, belajar menjadi pelukis) adalah penghasut utama perkelahian ini, yang menyinggung iman Kristen. Goya melarikan diri dari Zaragoza, diperingatkan oleh biksu Salvador, bahkan tanpa mengambil kuas dan catnya. Maka Goya tiba di Madrid pada tahun 1765. Dia saat itu berusia 19 tahun.
Terlepas dari kesederhanaan kemampuan mereka, keluarga Goya tidak menyisihkan apa pun untuk putra mereka dan berhasil memberinya kesempatan untuk hidup di Madrid, sebagai pusat yang paling menguntungkan bagi pengembangan kemampuannya. Namun, sangat sedikit yang diketahui tentang keberhasilannya dalam seni lukis dan upaya pertamanya di bidang seni.
Di awal masa mudanya, Goya paling menonjol karena berbagai petualangan cintanya dan seringnya duel yang terkait dengannya, itulah sebabnya ia mendapatkan ketenaran besar di kalangan pemuda Spanyol. Memiliki kekuatan yang luar biasa, kelincahan, kemampuan musik yang luar biasa dan suara yang menyenangkan, dia menghabiskan sepanjang malam di jalanan Madrid, berjalan, dengan gitar di tangannya dan terbungkus jubah, dari satu balkon ke balkon lain dan menyanyikan “copias” yang indah. ” di bawah mereka.
Namun salah satu duel pemuda itu menjadi sangat terkenal, dan Inkuisisi ikut campur dalam masalah ini. Goya jelas berada dalam bahaya, jadi dia disarankan untuk melarikan diri. Dia memutuskan untuk pergi ke Italia. Karena tidak mempunyai dana untuk ini, Goya bergabung dengan sekelompok matador dan, berpartisipasi dalam pertunjukan mereka, berpindah bersama mereka dari kota ke kota. Jadi dia melakukan perjalanan ke seluruh Spanyol selatan.
Goya tiba di Roma dalam keadaan kelelahan, sakit, kurus, dan hampir tanpa uang. Nasib membawanya ke rumah seorang wanita tua baik hati yang memperlakukannya dengan penuh simpati, dan rekan-rekan yang dia temui di sini membawanya ke studio seniman Spanyol Bayeu. Bayeux adalah rekan Francisco di bengkel Lujan di Spanyol, dan kini telah menjadi orang penting di Italia. Segera, setelah menerima bantuan keuangan dari orang tuanya dan didukung oleh teman-temannya, dia dapat mulai bekerja tanpa mengkhawatirkan masa depan.
Masa tinggalnya di Italia dan sekolah seni lukis Italia sama sekali tidak memengaruhi seniman muda Spanyol: ia tetap sepenuhnya orisinal dan mandiri. Gaya klasik, kemudian universal, tidak mengakar dalam dirinya sama sekali. Dia tidak belajar melukis lukisan Yunani, Romawi, atau mitologi, dan, bisa dikatakan, dia hampir tidak pernah menyentuhnya sama sekali. Dia tidak menyalin lukisan terkenal di museum, seperti yang dilakukan orang lain, tetapi hanya melihatnya dalam waktu lama. Yang paling membuatnya tertarik adalah potret terkenal Paus Innosensius XII karya Velazquez di Istana Doria. Dia tidak ingin meniru gaya siapa pun. Goya sangat sedikit menulis di Roma. Beberapa lukisan yang dilukisnya di sini dibedakan, betapa beraninya saat itu, berdasarkan muatan nasionalnya. Dan yang paling mengejutkan adalah lukisan-lukisan “aneh” ini menarik perhatian umum.
Saat itu, Spanyol sendiri, adat istiadatnya bahkan kostum rakyatnya masih sangat sedikit diketahui, dan pecinta seni dari semua negara dan kebangsaan, berbondong-bondong dari mana-mana ke Roma dan mengunjungi semua bengkel di sini, terburu-buru untuk mendapatkan karya-karya ini. artis pemula, masih cewek, tapi sudah menjanjikan dan menunjukkan bakat orisinal. Goya mulai menikmati ketenaran.
Dia bertemu dengan Paus Benediktus IV, dan dalam dua atau tiga jam dia melukis potretnya, yang membuat bapa suci itu sangat senang. Potret itu masih disimpan di Vatikan. Sedikit demi sedikit, ketenaran artis muda itu mulai menyebar. Salah satu penulis biografi Goya, Iriarte, mengatakan bahwa utusan Rusia untuk istana kepausan, yang, atas permintaan Permaisuri Catherine II, mengundang berbagai seniman dan pelukis ke St. Petersburg, juga memberikan tawaran cemerlang kepada Goya, sebagai seorang selebriti. Utusan ini mungkin adalah Marquis Maruzzi, yang dalam “Montologi dengan Lukisan” tahun 1772 ditampilkan sebagai “kuasa usaha Rusia di Venesia dan tempat lain di Italia.” Tapi Goya menolak dan, mungkin, demi kebaikan dirinya sendiri. Tidak ada satu pun artis asing yang beruntung di Rusia.
Kritikus seni Prancis Paul Mantz, yang membuka-buka “French Mercury” tahun 1772, beberapa tahun lalu menemukan catatan di sini yang menunjukkan bahwa Goya berpartisipasi dalam kompetisi yang diselenggarakan oleh Akademi Seni di Parma. Tema yang diangkat adalah: “Hannibal yang menang pertama kali melihat dataran Italia dari puncak Pegunungan Alpen.” Goya menerima hadiah kedua untuk lukisannya. Faktanya sangat aneh: seorang seniman yang sepenuhnya anti-akademik, yang tidak mengakui aturan atau tradisi apa pun, menerima program akademik dan menyerahkan dirinya pada penilaian orang Italia, yaitu akademi klasik yang paling klasik. Catatan Akademi yang menyertai pengakuan Goya atas hadiah kedua sangat berharga bagi kami: catatan ini menjelaskan bagi kami kesenjangan yang cukup penting dalam aktivitas seniman Aragon selama periode Romawi dalam hidupnya. “Akademi,” tulis catatan ini, “dengan senang hati melihat pada gambar kedua keterampilan luar biasa dalam menggunakan kuas, semangat ekspresi dalam tatapan Hannibal, dan banyak keagungan dalam posenya. Jika Tuan Goya, saat melukis gambarnya, tetap mengikuti programnya dan lebih jujur dalam pewarnaannya, mungkin banyak yang akan mendukung memberinya hadiah pertama."
Celaan dari Akademi Parma kepada Goya karena fakta bahwa dia menjauh dari program dan bahwa dia memiliki sedikit kebenaran dalam warna dengan jelas membuktikan bahwa bahkan pada langkah pertamanya di bidang seni, dia sudah dibedakan oleh keberanian dan kemandirian. , yaitu kualitas-kualitas yang kemudian berkembang begitu luas dalam dirinya.
Mengenai kehidupan pribadi Goya di Roma, di sini pun ia segera mendapatkan reputasi sebagai kawan yang ceria, seorang pria dengan karakter yang berani dan tak terkendali, yang suka menghadapi segala macam bentrokan dan petualangan pakaian laki-laki. Ngomong-ngomong, sekitar tahun 1774, dia memulai hubungan romantis dengan seorang gadis muda dari Trastevere (kawasan Romawi yang populer di luar Sungai Tiber), yang ditempatkan oleh orang tuanya yang tegas di sebuah biara. Goya berniat menculik pertapa muda itu. Dia menyelinap ke tempat persembunyiannya pada malam hari, namun ditangkap oleh para biksu, yang segera menyerahkannya ke polisi. Namun Goya bukan lagi orang pertama yang ditemuinya, namanya sudah cukup terkenal. Berkat utusan Spanyol ke pengadilan kepausan yang membela dia, dia dibebaskan dari penjara. Francisco Goya meninggalkan Roma, meninggalkan kenangan tentang seorang pemberani pemberani yang tidak mundur dari apapun.
Ia kembali ke Madrid, siap melawan segala prasangka, pelecehan dan segala jenis kekerasan. Namun perlu dicatat bahwa, terlepas dari suasana hati pribadi Goya, saat itu sangat mendukung emansipasi pikiran dan jiwa. Menteri terkenal Charles III, Pangeran Florida Blanca, mencoba sedikit demi sedikit untuk mematahkan kemahakuasaan Inkuisisi, dan Pangeran d'Aranda, presiden dewan Kastilia, berhasil merebut dari raja sebuah dekrit yang membatasi jangkauan tindakan raja. Inkuisisi hanya untuk kejahatan bid'ah dan kemurtadan.
Sekembalinya ke Spanyol, Goya segera pergi sebentar ke Fuente de Todos untuk mengunjungi “orang-orang tuanya”, begitu ia memanggil mereka. Di sini Goya tinggal di tengah-tengah Aragon, di antara penduduk desa, bisa dikatakan, “di pangkuan alam.” Goya sangat mencintai orang-orang dan menghabiskan sebagian besar waktunya di antara mereka, berpartisipasi dalam semua kesenangan, hiburan, dan pertemuan mereka. Di sinilah ia mempersiapkan karyanya selanjutnya sebagai pelukis nasional, seorang seniman yang ditakdirkan untuk menyampaikan di atas kanvas ciri-ciri moral dan adat istiadat tanah airnya yang sudah ketinggalan zaman. Dari karya-karyanya selama berada di Aragon, hanya dua lukisan yang diketahui, berukuran sangat kecil, namun dibedakan dari kehalusan warnanya. Mereka kini berada di Akademi Seni Halus Madrid. Salah satu lukisan ini menggambarkan “Rumah Gila” dan dilukis dari sketsa kehidupan di rumah sakit jiwa di Zaragoza. Plot kedua adalah “Pertemuan Pengadilan Inkuisisi.” Kedua gambar tersebut agak tidak penting dan memiliki nilai seni yang kecil, namun menunjukkan apa yang mulai diperjuangkan sang seniman dalam melukis dan subjek apa yang mulai ia perjuangkan.
Goya menikah pada tahun 1775, segera setelah kembali dari Roma, menurut beberapa penulis biografinya, dengan saudara perempuannya, menurut yang lain, dengan putri pelukis istana dan mantan gurunya di Roma, Bayeux. Istrinya, Josefa, seorang wanita pendiam dan lemah lembut, dengan sepenuh hati mengabdi pada suaminya yang berubah-ubah, meskipun baik hati, pahlawan intrik cinta yang tak ada habisnya dan favorit berbagai wanita berpangkat tinggi dan istana. Dia mencoba dengan segala cara untuk mengikatnya ke rumah, tetapi dia tidak ditakdirkan untuk melihat ini. Setahun kemudian, mereka memiliki seorang putra, yang kemudian, setelah kematian Goya, diberikan gelar Marquis del Espinar oleh raja atas jasa ayahnya. Selain itu, kehidupan keluarga dibayangi oleh kematian dini hampir semua anak pasangan tersebut (dari 5 hingga 8, jumlah pastinya tidak diketahui). Hanya satu yang selamat, Javier, yang kemudian juga menjadi seniman.
Pada tahun 1774, Goya ditunjuk untuk bertanggung jawab mengembangkan sketsa permadani di pabrik tenun karpet kerajaan. Goya tiba-tiba tampil sebagai inovator di sini. Dengan keberanian yang luar biasa, meninggalkan tradisi pada masa itu, ia mengganti mitologi gambar berbagai pahlawan dan dewa, yang hingga saat itu menghiasi tembok istana di Spanyol, serta di seluruh Eropa, dengan adegan-adegan yang diambil dari kehidupan masyarakat sekitar. dia. Di sini ia melukis pemandangan hiburan dan hiburan rakyat, berbagai permainan, tarian, pemandangan jalanan, petualangan, liburan, berburu, memancing.
Beberapa tahun kemudian, Raja Spanyol Charles III memperhatikan pelukis berbakat itu dan mengatur audiensi dengan Goya, setelah itu kariernya melejit. Pada tahun 1779 ia memperoleh posisi sebagai pelukis istana, dan kemudian menjadi anggota Royal Academy of San Fernando. Pada tahun 1786, Goya mendapat kehormatan dinobatkan sebagai seniman pribadi Raja Spanyol Charles III. Selama tahun-tahun ini, selain potret keluarga kerajaan, sebagian besar karyanya ditugaskan oleh warga negara bangsawan, serta lukisan kubah dan dinding katedral. Teknik melukis khusus Goya menjadi nyata - ia mengaplikasikan cat dengan sangat cepat, karyanya dibedakan dengan impasto yang kuat. Pastisitas, dari bahasa Italia pastoso - pucat, dalam melukis teknik mengerjakan lapisan cat yang padat dan tidak transparan. Preferensi warna termasuk kombinasi putih, biru, hitam, dan oker. Inovasi Goya sukses besar dan meletakkan dasar pertama bagi ketenarannya sebagai pelukis sehari-hari nasional. Namanya kemudian menjadi populer di Spanyol dan menjadi terkenal terutama karena rangkaian karton berukuran besar.
Pada tahun 1780, Goya terpilih menjadi anggota Akademi Seni Saint Fernand. Akademi yang sama tempat dia dua kali tidak diterima untuk belajar. Saat itu usianya baru 34 tahun. Karya seni yang membawanya ke kursi akademisi adalah sebagai berikut:
- - “Kristus di Salib” di Gereja St. Fransiskus;
- - “Khotbah St. Francis on the Mount" di gereja yang sama;
- - serangkaian karton untuk pabrik karpet St. orang barbar;
- - sejumlah besar lukisan sehari-hari yang berbeda;
- - beberapa potret sejarah berukuran sangat besar.
Karya besar pertama Goya, setelah diangkat menjadi akademisi, adalah lukisan fresko salah satu kubah Gereja Katedral Our Lady of Pilar di Zaragoza. Gereja ini kemudian didekorasi ulang, dan semua pekerjaan lukisan dipercayakan oleh cabang katedral kepada pelukis Bayeux, yang meminta kerabatnya Goya dan seniman lain untuk berpartisipasi dalam pekerjaan tersebut. Di sini Goya terpaksa mengalami banyak masalah, karena sketsanya tidak disukai oleh otoritas gereja, dan dia harus mengubahnya dan harus mendapat persetujuan Bayeux, dan ini sangat melukai harga dirinya.
Sampai saat itu, Goya berpindah ke lingkungan yang sama sekali berbeda. Dia menyukai moral dan adat istiadat rakyat, sering bercampur dengan orang banyak, berpartisipasi dalam semua perayaan dan hiburan, dia sendiri menari dan mengarahkan tarian rakyat jelata di tepi sungai Manzanares. Ia menyanyikan lagu-lagu bersama para pengemudi bagal, mengamati di sana-sini pose, gerak tubuh, gerakan yang indah dan mendalami makna terdalam adat istiadat rakyat. Dia terus-menerus terlihat di pasar, di alun-alun, di antara festival publik dan pertemuan orang banyak, dan tak lama kemudian setiap pekerja dan penduduk pinggiran Madrid mulai mengenal pelukis Goya.
Pada tahun 1788, setelah kematian Charles III, putranya, Charles IV, naik takhta Spanyol. Dengan pemerintahan baru, kehidupan di istana berubah total. Charles III yang fanatik dan keras memaksakan kepada semua orang di sekitarnya ikatan kemunafikan dan pantang, berpura-pura kemurnian moral dan kesopanan lahiriah. Ketika raja yang baik hati, yang sangat lemah dan ceroboh, dan ratu, yang dikenal karena pesta pora dan amoralitasnya yang sinis, mengambil alih pemerintahan negara, tampilan istana terlihat sangat berbeda. Dalam masyarakat kelas atas, hasrat yang membara akan kesenangan, moral yang tidak bermoral, dan kemewahan yang tak terkendali menerobos.
Tiga bulan setelah naik takhta, Charles IV mengangkat Goya ke posisi “pelukis istana”. Penunjukan ini sangat mengejutkan Goya sendiri. Dua tahun sebelumnya, pada tahun 1786, ketika dia diangkat menjadi “pelukis kerajaan”, dia menulis kepada temannya Zapater: “Saya telah menciptakan untuk diri saya sendiri gaya hidup yang patut ditiru: Saya tidak menjilat siapa pun, saya tidak menunggu di depan siapa pun. ruangan, saya menerima pekerjaan dengan analisis yang hebat, dan itulah sebabnya, tampaknya, mereka tidak meninggalkan saya dan tidak akan meninggalkan saya sendirian. Saya sangat kewalahan dengan berbagai perintah sehingga saya tidak tahu bagaimana menghadapi semuanya!” Setelah mendapati dirinya sangat disukai oleh raja, menjadi favorit ratu dan favoritnya yang terkenal Duke Manuel Godoy, “Pangeran Perdamaian” (julukan yang diterima untuk seseorang yang berhasil menyelesaikan perdamaian), Goya, pada dasarnya adalah seorang satiris tanpa ampun, seorang yang kejam Setelah menjadi momok dari semua kelemahan moral, semua kekerasan dan penindasan, saya merasa sangat nyaman dan bebas dalam suasana yang menyesakkan dan korup di istana Spanyol saat itu. Dilihat dari penampilannya saja, orang mungkin berpikir bahwa penunjukan posisi ini sesuai dengan seleranya. Goya segera menjadi jiwa masyarakat istana dan pusat berbagai petualangan gagah berani. Namun kenyataannya tidak demikian. Berputar dalam pusaran keruh kehidupan yang cemerlang dan menganggur, berpartisipasi dalam berbagai kelemahan, pesta pora, dan intrik rombongannya, Goya tidak hanya tidak pernah melepaskan selera fundamentalnya dan hak-hak seorang kritikus yang tak terhindarkan, tetapi juga menjadi lebih marah pada mereka daripada sebelumnya. . Tidak mempedulikan kenyataan bahwa si fulan menghujaninya dengan nikmat dan nikmat hari ini, dia selalu siap besok untuk menyengatnya dengan ejekan dan sindiran, ketika dia merasakan alasan untuk melakukannya dalam jiwanya. Dia tidak bisa disuap dengan kasih sayang, persahabatan, atau watak apa pun. Dia juga tidak bisa dikendalikan oleh rasa takut apa pun.
Ratu Marie-Louise, seorang Italia sejak lahir, memperlakukan Goya yang cerdas dan brilian dengan sangat baik. Arahannya yang menyindir, sifat pedas dan kecerdasannya membuatnya geli. Sangat menghargainya sebagai lawan bicara yang luar biasa menyenangkan, lincah, dan orisinal, dia mengizinkannya melakukan segala macam kejenakaan dan alasan yang berani dan pedas. Bagaimanapun, dia hanyalah seorang “artis” dan tidak lebih, seseorang tanpa karakter atau signifikansi resmi apa pun! Oleh karena itu, ia diperbolehkan ikut campur dalam segala hal tanpa mendapat hukuman dan tanpa rasa bersalah. Dan Goya tahu bagaimana memanfaatkan posisi luar biasa ini dengan sempurna.
Di masyarakat kelas atas Madrid, bersaing satu sama lain, pada saat itu dua wanita unggul dalam kebangsawanan asal, kekayaan dan kecerdasan: Duchess d'Alba dan Countess Benavente. Goya memiliki persahabatan jangka panjang dengan keduanya, menulis lukisan bagi mereka, menggambar karikatur dan segala macam gambar Dia menghiasi aula istana pedesaan Countess Benavente di pinggiran Madrid dengan lukisan dinding yang indah (pemandangan sehari-hari dari kehidupan Spanyol modern).Tetapi kemudian kedua wanita ini, Duchess d'Alba dan Countess Benavente , Bertengkar, Goya memihak Duchess d'Alba, yang muda dan cantik, sedangkan saingannya dalam hal pesolek, kemewahan dan petualangan adalah tua dan tidak menyenangkan. Banyak gambar Goya yang berisi potret dalam berbagai bentuk kecantikan yang diidolakannya, di pada saat yang sama, banyak gambar yang dikhususkan untuk karikatur wanita tua lucu dan sudah lama memudar, Countess Benavente.
Pada saat yang sama, ia mulai menggambar karikatur pedas Ratu Marie Louise. Karena dia jiwa dan raga berada di pihak Duchess d'Alba, ketika dia menentang Marie-Louise dan berusaha sekuat tenaga untuk menunjukkan antipati dan kemandiriannya. Ratu, karena kehabisan kesabaran, memerintahkan, di 1793, Duchess d'Alba meninggalkan istana dan pergi ke tanah miliknya di Andalusia, San Lucar. Goya juga pergi ke sana bersamanya, yang diperintahkan untuk “meninggalkan Madrid selama dua bulan untuk meningkatkan kesehatannya.” Hanya saja dia tinggal bersama bangsawan itu lebih lama dari instruksinya. Dia tinggal di tanah miliknya selama setahun penuh; saat masih di Madrid, dia berhasil menjadi teman paling dekat sang bangsawan.
Pengasingan ini, selain membawa berkah terbesar, juga ditandai dengan kemalangan besar bagi Goya. Gerobak pengelana mogok di jalan. Perjalanan menuju desa terdekat masih jauh. Goya, yang memiliki kekuatan besar, mulai mengangkat kereta yang jatuh, dan kemudian, setelah mengangkatnya, dia memutuskan untuk menyalakan api besar, di depannya dia bermain-main dalam waktu lama untuk menyolder sesuatu yang dibutuhkan di dalam kereta. Setelah stres dan keributan yang hebat, dia terkena flu dan gangguan umum sehingga dia segera kehilangan pendengarannya dan segera menjadi tuli secara permanen. Sejak kecelakaan ini, suasana hatinya yang buruk terus-menerus dan ledakan kekerasan dimulai, yang terkadang kemudian mengasingkan bahkan teman-teman terdekatnya darinya. Namun Goya begitu jeli dan memiliki kebiasaan mengikuti lawan bicaranya, melihat pergerakan bibirnya, sehingga ia bisa (terutama di tahun-tahun pertama) menebak semua yang dikatakan kepadanya.
Berkat pengaruh Duke Godoy (favorit Ratu Marie-Louise dan menteri pertama yang melindungi Goya, terlepas dari semua karikatur dirinya yang paling jahat), Goya terpilih sebagai ketua Akademi Seni Madrid pada tahun 1795. Pada saat ini, ketenaran dan kejayaannya di Spanyol mencapai puncaknya. Keluarga kerajaan sudah lama tidak lagi marah padanya. Seluruh aristokrasi, seluruh istana, diliputi oleh kebutuhan yang tak terkendali untuk memiliki potret mereka sendiri oleh Goya. Ini menjadi kebiasaan masyarakat kelas atas di Madrid. Keluarga kerajaan bahkan memberi contoh bagi semua orang. Goya tiba-tiba menjadi pelukis potret yang modis. Faktanya sangat aneh, kuas Goya sama sekali tidak lembut dan empuk, bahkan terkadang kasar. Dia tidak pernah memberikan kelonggaran terhadap selera publik, dan terlebih lagi, dia adalah karakter yang paling suka bertengkar, gigih, dan cepat marah. Dia kehilangan kesabaran karena komentar atau kontradiksi sekecil apa pun dari orang yang dia lukis. Biografi Goya dalam bahasa Inggris, yang ditempatkan di Encyclopaedia Britannica (British Encyclopedia 1880, Volume XI), menceritakan hal itu ketika Duke of Wellington yang terkenal memberikan beberapa komentar kepada Goya tentang potretnya, yang sedang ia lukis pada saat itu. Goya, yang menjadi marah, mengambil sosok plester yang tergeletak atau berdiri di dekat ruangan dan melemparkannya ke kepala Wellington. Namun, terlepas dari hal seperti itu, Goya diberi kesempatan untuk mencicipi seluruh kejayaan semasa hidupnya dan hadir pada kemenangannya.
Goya menjadi tuan rumah bagi seluruh istana dan seluruh aristokrasi, mengadakan hari libur, di mana ia mengundang para bangsawan dan infanta kerajaan. Charles IV sangat mencintai Goya, dan dia benar-benar melupakan etika ketat Spanyol dengannya. Mereka menghabiskan banyak waktu berburu bersama, dan keduanya sangat senang satu sama lain.
Goya pada saat itu berada di puncak bakatnya. Raja menugaskannya untuk melukis dengan lukisan dinding gereja kecil St. Antonia de la Florida, di sekitar Madrid, dekat pondok berburu kerajaan “Casa del campo” (arena dalam ruangan). Goya membuat chef d'oeuvre (mahakarya) di sini. Dia tidak pernah menunjukkan selera warnanya yang cemerlang dan pada saat yang sama keinginannya untuk melukis Spanyol di mana pun dan di mana pun. Hanya Spanyol dan orang-orang Spanyol kontemporer, terutama masyarakat umum Spanyol kontemporer Goya menyelesaikan pekerjaan yang sangat besar dan rumit ini dengan kecepatan yang luar biasa, dalam waktu tiga bulan pada tahun 1798. Dengan lukisan dinding ini, ia mencapai titik ketenaran tertinggi di istana dan di kalangan bangsawan, dan pada saat yang sama titik popularitas tertinggi di antara seluruh bangsawan. Orang Spanyol.
Lukisan cat minyak Goya, yang sangat terkenal di kalangan orang Spanyol, terletak di Katedral Toledo dan menggambarkan “The Kissing of Judas” berasal dari era yang sama. Lukisan ini dibedakan dari warnanya yang panas dan pencahayaannya yang spektakuler, agak mengingatkan pada gaya Rembrandt. Namun saat ini sedang terjadi revolusi besar terhadap aktivitas Goya. Dari seorang pelukis, ia hampir secara eksklusif menjadi juru gambar - pengukir. Namun, dengan menukar kuas dengan pensil dan jarum ukiran, ia tidak kehilangan apa pun. Sebaliknya, ia mengambil jalannya yang sebenarnya dan dalam karya-karya barunya inilah ia menciptakan sesuatu yang selamanya memperkuat kejayaannya bukan untuk Spanyol saja, tetapi untuk seluruh Eropa. komposisi etsa ukiran goya
Pada usia 30-an, Goya terlibat dalam seni pahat. Dia selalu sangat menyukai pelukis besar Spanyol Velazquez. Kejujurannya, realitanya, keterasingannya dari segala sesuatu yang konvensional dan akademis mempunyai pengaruh yang kuat pada jiwa Goya. Karena mereka cukup konsisten dengan suasana hatinya sendiri. Maka Goya berencana untuk mereproduksi melalui ukiran kreasi terbaik dan paling luar biasa dari guru agungnya. Namun dia melakukan reproduksi ini bukan melalui ukiran - dengan pahat, metode klasik, berat, lambat dan seringkali terlalu mekanis. Tapi melalui jarum ukiran dan etsa dengan vodka yang kuat. Suatu cara yang cepat, bebas, berubah-ubah dan salah, dan yang terpenting, sangat artistik dan indah. Di sini, di depan matanya, terdapat contoh Rembrandt yang hebat dan tak tertandingi, yaitu seniman yang Goya, bersama dengan Velazquez, cintai di atas semua seniman lain di dunia. Maka, mulai tahun 1778, Goya membuat serangkaian lukisan yang sangat bagus, penuh warna dan indah. Mula-mula ia mereproduksi banyak potret terbaik Velazquez berukuran sangat besar, kemudian di Istana Kerajaan Madrid: potret Philip III dan Philip IV, ratu Margaret dari Austria, Isabella dari Bourbon, Don Baltasar Carlos, putra Philip IV, menteri dari Olivares. Tapi kemudian dia beralih ke lukisan utuh. Dia mengukir lukisan terkenal karya Velazquez, berjudul “Las Meninas,” yang menggambarkan seluruh adegan dari kehidupan rumah tangga keluarga kerajaan. Setelah lukisan ini, Goya mengukir banyak karya besar Velázquez lainnya, Pituses Crowned with Bacchus, Menippus, Aesop, The Water-Carrier dan banyak karyanya yang terkenal Charles and Jesters.
Pada tahun 1812 istrinya meninggal. Terjadi kelaparan yang parah di negara ini. Goya, atas undangan komandan pasukan Aragon, Palafox, mengunjungi Zaragoza dua kali. Melukis potret komandan. Tapi kebanyakan saya membuat sketsa kecil dan lukisan kecil. Dari sini kemudian muncul serangkaian ukiran “Kengerian Perang”. Tahun-tahun terakhir masa tinggalnya di Madrid, Goya tinggal di rumahnya di tepi Manzanares, di antara lukisan dinding fantastis yang menginspirasi ketakutan dan kengerian, yang dengannya ia secara pribadi mengecat dindingnya. Merasa sangat bosan karena kesepian, Goya yang terlupakan meminta raja untuk mengambil cuti ke luar negeri “untuk meningkatkan kesehatannya.” Dia pergi ke Paris pada tahun 1822, dan kemudian menetap di Bordeaux, di mana dia tinggal sampai tahun 1827. Datang setiap tahun ke Madrid hanya untuk beberapa hari untuk menghadiri adu banteng, hasrat abadinya. Setelah itu, dia sekali lagi datang ke Madrid pada tahun 1827 untuk meminta raja untuk “cuti tanpa batas waktu.” Terlepas dari semua ketidaksukaannya terhadap seniman satiris, politisi independen dan berpikiran bebas, raja memperlakukannya dengan penuh rasa hormat, sehubungan dengan kejayaan artistik Spanyol. Dia memberinya izin cuti tanpa batas waktu, namun menuntut agar Goya mengizinkan pelukis istana baru Lopez untuk melukis potret dirinya. Pekerjaan telah selesai, dan potret itu Goya, sangat berkarakter, berkat campur tangan Goya sendiri, kini berada di Akademi Seni Rupa Madrid. Kemudian Goya kembali ke Bordeaux untuk terakhir kalinya dan selamanya. Bulan-bulan terakhir hidupnya penuh dengan kejengkelan, kepahitan dan dorongan kekerasan . Tidak ada yang bisa menyenangkannya, dia terus-menerus menyerang semua orang di sekitarnya dan menjadi marah, namun dia tidak berhenti bekerja dengan pensil. Jumlah gambarnya saat ini sangat banyak. Akhirnya pada tanggal 15 Maret 1828, ia meninggal dunia dalam usia 82 tahun. Setelah pemakaman yang khidmat, jenazah seniman besar itu dimakamkan di pemakaman di Bordeaux. Kemudian abunya diangkut ke tanah airnya dan dikuburkan di dalam gereja, yang dinding dan langit-langitnya pernah ia lukis.
Hidup dan bekerjaaneh,paradoksaldan suram, Francisco Goya diselimuti legenda yang diciptakan oleh keturunan yang kagum dengan gambarannya, dunianya, mencoba menggambarkan kehidupan Francisco Goya dari lukisan, gambar, dan ukiran sang master.
Francisco José de Goya y Lucientes lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di sebuah desa yang hilang di antara bebatuan Aragon di Spanyol utara.Desa kecilFuendetodo-se. Keluarga master emas Jose Goya memiliki tiga putra: Francisco adalah yang termuda. Salah satu saudara laki-lakinya, Camillo, menjadi pendeta; yang kedua, Thomas, mengikuti jejak ayahnya. Goya bersaudara berhasil memperoleh pendidikan yang sangat dangkal, dan oleh karena itu Francisco menulis dengan kesalahan sepanjang hidupnya. Pada akhir tahun 1750-an keluarga tersebut pindah ke Zaragoza.
Sekitar tahun 1759 Francisco magangdan kepada artis lokal José Lu San y Martinez. Pelatihan tersebut berlangsung sekitar tiga tahun. Seringkali, Goya menyalin ukiran, yang hampir tidak dapat membantunya memahami dasar-dasar seni lukis. Benar, Francisco menerima perintah resmi pertamanya pada tahun-tahun ini - dari gereja paroki setempat. Itu adalah kuil untuk menyimpan relik.
Pada tahun 1763, Goya pindah ke Madrid, di mana dia mencoba masuk ke Royal Academy of San Fernando. Setelah gagal, seniman muda ini tidak menyerah dan segera menjadi murid pelukis istana Francisco Bai-eu.
José de Urrutia (1739 - 1809) - salah satu pemimpin militer Spanyol paling terkemuka dan satu-satunya perwira militer asal non-aristokrat di abad ke-18 yang mencapai pangkat kapten jenderal - digambarkan dengan Ordo St. dianugerahkan kepadanya oleh Permaisuri Rusia Catherine yang Agung atas partisipasinya dalam penangkapan Ochakov selama kampanye Krimea tahun 1789.
Pada tahun 1773, Goya menikah dengan Josefa Bayeu. Hal ini berkontribusi pada pendiriannya di dunia seni pada waktu itu. Josefa adalah saudara perempuan Francisco Bayeu, yang mempunyai pengaruh besar.Goya dan Josepha memiliki beberapa anak, tetapi semuanya, kecuali Javier (1784-1854), meninggal saat masih bayi. Pernikahan ini berlanjut hingga kematian Josepha pada tahun 1812.
Pada tahun 1780, Francisco Goya akhirnya diterima di Royal Academy of San Fernando. Pada tahun 1786, Goya menjadi seniman istana, dan 5 tahun kemudian menjadi pelukis istana pertama raja Spanyol, mengulangi nasib Velazquez, yang ia sembah.
Potret Carlos IV bersama keluarganya, 1801.
Karya utama Goya, dalam kapasitas baru, potret seremonial Carlos IV bersama keluarganya, akan menjadi interpretasi dari “Las Meninas” karya master abad ke-17. Sekali lagi, sosok-sosok yang mengenakan jubah seremonial istana muncul dari senja kanvas, sang seniman memandang kita dari balik kuda-kuda... tapi wajah-wajah mereka yang dilukiskan, wajah-wajah dinasti yang sedang merosot, wajah para pelawak kurcaci istana dari era Velazquez, bukanlah wajah raja. Sebenarnya salah satu sosok pengantin putra mahkota tidak memiliki wajah sama sekali, namun tidak ada petunjuk kelam, rahasia atau misteri di dalamnya. Hanya saja, saat potret itu dibuat, pencalonannya belum diputuskan. Belakangan, baik Goya sendiri atau penggantinya seharusnya memasukkan wajahnya ke dalam gambar akhir, tetapi karena alasan tertentu hal ini tidak terjadi. 
Pada usia 46 tahun, Goya tiba-tiba terserang penyakit serius dan misterius, disertai kebutaan, kelumpuhan, dan hampir gila total. Setelah sembuh dari penyakitnya, artis tersebut menjadi tuli total. Selama sisa hidupnya, dia hanya mendengar suara samar-samar, dan dia terus-menerus diliputi ketakutan bahwa dia tidak akan punya waktu untuk mencapai semua yang telah dia rencanakan.
Setelah penyakitnya, catatan-catatan gelap dan tidak menyenangkan serta apa yang dia sendiri sebut sebagai “fantasi dan penemuan” mulai terlihat semakin jelas dalam karya Goya. Gaya melukisnya juga berubah - sapuan kuasnya menjadi lebih sederhana dan lebih “cair”, seperti yang dikatakan sang seniman: “Saya tidak menghitung rambut di kepala orang yang lewat secara acak... Kuas saya tidak perlu melihat lebih banyak daripada aku melihat diriku sendiri.”
Tidurnya akal melahirkan monster
Tragedi pribadi yang mendalam tidak menghalangi sang majikan untuk memperoleh dua pelanggan baru. Mereka menjadi Duke dan Duchess of Alba. Wanita bangsawan yang sangat cantik dan energik ini tidak menyia-nyiakan waktu dan tenaga dalam permusuhan terbuka dengan saingannya yang terkemuka - Duchess of Osuna dan Ratu Maria Louise. Goya sering menjadi tamu di rumah Alba, dan setelah kematian Duke pada tahun 1796, dia pergi bersama janda muda itu ke tanah miliknya di Andalusia, dan gosip sosial tidak lambat menyatakan mereka sebagai kekasih. Bagaimanapun, Duchess of Cayetana-lah yang mengilhami sang master untuk menciptakan dua mahakaryanya yang paling terkenal dan kontroversial - “Clothed Mahi” dan “Naked Mahi”. Goya menyelesaikannya beberapa tahun kemudian dan segera muncul di hadapan Inkuisisi, karena ketelanjangan dalam seni Spanyol dilarang. Hanya dengan keajaiban dia berhasil menghindari penjara dan merahasiakan nama modelnya.
Sementara itu, rangkaian lukisan pertama karya sang master, “Caprichos” (“Whims”), mulai bersinar, dengan kejam mengolok-olok kelemahan dan prasangka manusia. Setiap lembar seri ini penuh dengan makhluk keji, penyihir, dan makhluk undead lainnya yang dihasilkan oleh imajinasi Goya yang kaya dan budaya patriarki yang pernah menjadi miliknya. Halaman tengah - "Tidurnya nalar melahirkan monster" - menunjukkan dunia pelarian yang mengerikan, yang, seperti yang ditakutkan Goya, dapat melahap seseorang yang tidak mengindahkan suara nalar, dan mengubahnya menjadi binatang bodoh dan haus darah.
Pada tahun 1808, tentara Napoleon menginvasi Spanyol. Perang gerilya (perang gerilya) yang panjang dan berdarah pun dimulai. Pada tahun 1814, setelah pengusiran Prancis, Goya melukis eksekusi terkenal para pemberontak dan "Pemberontakan di Puerto del Sol", yang pesertanya tewas dalam komposisi terkenal tersebut. Kedua lukisan tersebut merupakan peserta dalam prosesi khidmat untuk menghormati pembebasan Pyrenees dari penjajah, tetapi perang, yang dimulai sebagai perang pembebasan, dengan cepat berkembang menjadi perang saudara yang mengerikan, perang semua melawan semua. Gambaran tahun-tahun ini adalah dunia kegelapan, kengerian, ketakutan. Di sini cahaya tidak menghilangkan mimpi buruk. Mimpi buruk telah menjadi kenyataan. Lukisan-lukisan dinding terkenal dari "Rumah Orang Tuli" adalah pendewaan dari "lukisan hitam" Goya. Penglihatan mengerikan tentang setan, dewa, dan raksasa. Secercah harapan adalah tamu langka di kerajaan kegelapan ini.
Dengan tangan ringan (lebih tepatnya ideologis) kritikus dalam negeri, “Eksekusi Pemberontak pada Malam 3 Mei 1808” bagi kita menjadi gambaran utama pelukis Spanyol. Namun ini hanyalah salah satu dari sekian banyak aspek warisannya. Sangat luas dan lebih bervariasi.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang seniman, yang melarikan diri dari kengerian realitas Spanyol ke Prancis, mampu menciptakan karya-karya yang lebih ceria, tetapi ketenarannya tidak ada hubungannya dengan karya-karya tersebut. Dia tercatat dalam sejarah seni sebagai ahli dalam mewujudkan mimpi dan fantasi gelap.
Potret Antonia Zarate
Goya menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Bordeaux, Perancis, di mana dia meninggal pada 16 April 1828, pada usia 82 tahun. Abunya diangkut ke tanah airnya dan dimakamkan di gereja Madrid di San Antonio de la Florida. Gereja yang sama, dinding dan langit-langitnya pernah dilukis oleh seorang seniman.
Karya Francisco Goya beragam dan mencakup beragam genre. Namun, tidak ada yang lebih mengejutkan imajinasi pemirsa selain “Lukisan Hitam” yang suram dan mengkhawatirkan, yang dilukis oleh seniman di akhir hidupnya, yang selamanya tertanam dalam ingatan. Nicolas Poussin
Antara tahun 1820 dan 1823, Goya mendekorasi dua ruangan besar di rumahnya dengan serangkaian lukisan yang kemudian dikenal sebagai “hitam” karena warnanya yang gelap dan subjeknya yang mengingatkan pada mimpi buruk. Karya-karya ini tidak memiliki analogi dengan lukisan pada masa itu. Beberapa di antaranya ditulis tentang subjek agama, yang lain tentang subjek mitologis - seperti, misalnya, “Saturnus melahap anak-anaknya sendiri”. Namun, sebagian besar, ini adalah kreasi tragis dari imajinasi sang seniman.
Ini termasuk “Anjing,” yang menggambarkan seekor anjing yang ditutupi pasir. Adegan-adegan ini bercirikan gaya penulisan yang brutal dan berani; segala isinya mengingatkan akan kematian dan kesia-siaan hidup manusia. “Lukisan hitam” menghiasi dinding “Rumah Tunarungu” hingga tahun 1870-an, setelah itu dibeli oleh Baron Emil Erlanger, seorang bankir dan kolektor seni Jerman. Lukisan-lukisan tersebut dipindahkan dari dinding ke kanvas dan dipamerkan pada tahun 1878 di Paris.
Pada tahun 1881 mereka disumbangkan ke Museum Prado di Madrid.
www.museum.ru/n26538
Saya Goya!
Rongga mata kawah dipatok oleh musuh,
Terbang telanjang ke lapangan.
aku sedih.
Perang, penghasut kota
Di salju tahun '41.
saya lapar.
Akulah tenggorokannya
Wanita gantung diri yang tubuhnya seperti lonceng
Itu membenturkan kepalaku ke alun-alun...
Saya Goya!
Oh anggurnya
Retribusi! Dia berangkat dalam satu tegukan ke Barat -
Saya adalah abu seorang penyusup!
Dan mendorong yang kuat ke langit peringatan
Bintang -
Seperti paku.
Saya Goya.
Andrey Voznesensky
Lagi:
Goya Francisco (nama lengkap dan nama keluarga Francisco José de Goya y Lucientes) (1746-1828), pelukis Spanyol.
Lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di desa Fuen Detodos dekat Zaragoza dalam keluarga seorang ahli emas. Ia belajar di Zaragoza bersama X. Lusan y Martinez, kemudian (1769) pergi ke Italia.
Pada tahun 1771, setelah menerima hadiah kedua dari Akademi Seni Parma untuk lukisan bertema kuno, ia kembali ke Zaragoza, tempat ia melukis lukisan dinding. Sekitar tahun 1773, Goya menetap di Madrid. Pada tahun 1776-1780 dan 1786-1791. sang seniman menyelesaikan lebih dari 60 panel untuk pabrik permadani kerajaan - panel tersebut berfungsi sebagai sampel (kardus) untuk karpet. Pada panel ia menggambarkan pemandangan nyata kehidupan sehari-hari dan hiburan rakyat yang meriah (“Umbrella”, 1777; “The Crockery Seller” dan “Madrid Market”, keduanya tahun 1778; “Playing Pelo-tu”, 1779; “Young bull”, 1780; "The Wounded Mason", 1786; "Permainan Gertakan Orang Buta", 1791).
Sejak awal tahun 80an. abad ke-18 Goya mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret. Karya pertamanya dalam genre ini terkenal karena kemegahannya (potret Count Floridablanca, 1782-1783). Namun, seiring berjalannya waktu, keintiman dan sedikit ironi terhadap sang model mulai semakin terasa (“Family of the Duke of Osuna,” 1787; potret Marquise Anna Pontejos, sekitar tahun 1787).
Pada tahun 1780, Goya terpilih menjadi anggota Akademi Seni Rupa Madrid, dan pada tahun 1786 ia diangkat menjadi pelukis istana. Selama periode ini, sang seniman menjadi dekat dengan pendidik Spanyol G. M. Jovellanos y Ramirez dan M. X. Quintana.
Pada musim gugur tahun 1792, Goya jatuh sakit parah dan menjadi tuli, tetapi tidak berhenti dari pekerjaannya. Akhir tahun 90an abad ke-18 - awal 10an abad XIX - masa kejayaan kreativitas potret seniman. Karya-karyanya menyampaikan berbagai macam pengalaman: dari kesepian dan ketidakamanan seseorang (potret Senora Bermudez, F. Bayeu, keduanya tahun 1796; potret F. Savasa Garspa, sekitar tahun 1805) hingga perlawanan yang gigih terhadap kesulitan (“La Tirana”, 1799.; potret Dokter Peral, 1796, F. Guillemarde, 1798, Isabelle Covos de Porcel, sekitar tahun 1806).
Lukisan “Keluarga Raja Charles IV” (1800) dengan sempurna menyampaikan permusuhan mendalam Goya terhadap raja Spanyol. Dia bahkan tidak mencoba memperindah wajah para model yang primitif, haus kekuasaan, dan umumnya tanpa ekspresi. Dengan cara yang sangat berbeda, sang seniman menyampaikan daya tarik misterius seorang wanita dalam “Mach Dressed” dan “Mach Nude” (keduanya tahun 1802).
Salah satu karya Goya yang paling mencolok dianggap sebagai seri besar pertama lukisan satir “Caprichos” (bahasa Spanyol untuk “fantasi”, “permainan”, “imajinasi”; 80 lembar dengan komentar seniman, 1797-1798).
Selama tahun-tahun pendudukan Spanyol oleh pasukan Napoleon I, Goya melukis lukisan yang sangat patriotik, dijiwai dengan cinta terhadap penduduk asli (“Pemberontakan 2 Mei 1808 di Madrid” dan “Eksekusi para pemberontak pada malam Mei 3, 1808,” keduanya sekitar tahun 1814; serangkaian lukisan “ Bencana Perang", 82 lembar, 1810-1820). Ia menyelesaikan karyanya pada lukisan dalam konteks pemulihan monarki Ferdinand VII di Spanyol dan reaksi brutalnya.
Memuat...
