Warisan kreatif Francisco Goya - karya, lukisan - beragam dan beragam. Ia meninggalkan sekitar 700 karya yang dibuat dalam genre berbeda. Mendekati akhir hidup dan kesepian memaksa Francisco Goya menciptakan “lukisan hitam”. Mari kita lihat salah satu mahakarya terbaru sang master.
"Saturnus Melahap Putranya"
Saturnus mengetahui bahwa salah satu putranya akan menggulingkannya. Untuk mencegah hal ini terjadi, Tuhan melahap mereka. Dalam kegilaan total, dengan rambut abu-abu kusut, matanya menatap dengan sangat gila, Saturnus telah memakan kepala dan tangan bayi itu.
Tangannya merogoh tubuh lembut itu dan menusuknya hingga berdarah. Beberapa sejarawan seni memandang karya ini sebagai sebuah alegori. Mungkin itu melambangkan Spanyol yang melahap anak-anaknya. Menurut pendapat lain, Saturnus adalah revolusi berdarah Perancis atau bahkan Napoleon. Kita akan kembali ke “lukisan hitam” nanti. Untuk saat ini, mari kita lihat biografi Francisco Goya. Gambar dengan deskripsi akan disajikan di bawah ini.
Masa kecil
Francisco José de Goya y Lucientes lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di desa Fuendetodos, dekat Zaragoza. Keluarga itu tidak kaya dan tidak sepenuhnya miskin. Francho adalah anak bungsu dari tiga bersaudara José Goya dan Gracia Lucientes. Ayahnya terlibat dalam penyepuhan altar. Di Zaragoza, anak-anak hanya menerima pendidikan dasar. Francho segera dikirim untuk belajar menggambar oleh seniman Lusano y Martinez.
Pemuda di Aragon
Di bengkel tersebut, Goya muda sibuk meniru Velazquez dan Rembrandt. Pada saat yang sama, ia berhasil mempelajari serenade dan tarian temperamental - fandago dan jota Aragon, serta menunjukkan temperamen kekerasannya dalam perkelahian jalanan menggunakan Navaja. Akibat salah satu bentrokan tersebut, ia harus mengungsi ke Madrid pada tahun 1766. Dalam potret diri kita melihat seorang pemuda tampan, yang tidak dapat dikatakan bahwa dia adalah seorang pejuang, pengganggu, dan penggoda.
Di ibu kota, Goya mengirimkan karyanya ke kompetisi yang diselenggarakan oleh Akademi Seni. Saat ini, ia bertemu Francisco Bayeu, yang nantinya memiliki pengaruh signifikan dalam kehidupan artis tersebut. Lukisan Francisco Goya tidak mendapatkan hadiah yang diharapkan.
Roma, Napoli dan Parma
Kemudian sang pelukis memutuskan untuk pergi ke Italia. Di sana ia mempelajari karya-karya master dan melukis gambar. Francisco Goya memperoleh hadiah ke-2 di Parma untuk lukisannya “Hannibal dari ketinggian Pegunungan Alpen memandang ke tanah yang ditaklukkan.”
Legenda mengatakan bahwa Francisco jatuh cinta dengan seorang biarawati muda dan memutuskan untuk menculiknya. Petualangan ini terungkap, dan petualang muda itu kembali ke tanah airnya pada tahun 1771.
Menjadi Sulit
Pada awalnya, Goya bekerja dengan sangat sukses di negara asalnya Zaragoza. Ia melukis kapel dengan lukisan dinding, kemudian diminta mengecat musala di istana. Francisco Bayeu, yang disebutkan di atas, menawarinya pesanan untuk mengecat sebuah biara dekat Zaragoza dan memperkenalkan sang seniman kepada saudara perempuannya yang cantik, Josefa yang berambut emas.
Pernikahan
Goya yang bersemangat merayu gadis itu dan terpaksa berjalan menuju pelaminan. Kelahiran terjadi 4 bulan setelah pernikahan, namun anak tersebut tidak dapat bertahan hidup. Artis yang telah menikah selama 39 tahun ini hanya akan melukis satu potret istrinya.
Josefa Bayeu
Kita melihat seorang wanita yang jelas tenang, egois dan sedikit sedih yang mampu menanggung semua kelakuan suaminya yang tidak terduga. Dia kemudian melahirkan lima anak lagi, dan hanya satu yang selamat. Dia, seperti ayahnya, akan menjadi seorang seniman, tetapi dia tidak akan memiliki bakat dan bakat seperti itu.
Popularitas
Kakak ipar mulai membantu karier artis berbakat. Dengan bantuannya, Goya menerima pesanan potret dari Count Floridablanca. Goya kemudian diperkenalkan kepada saudara laki-laki raja yang dipermalukan, Don Luis.
Pelukis istana
Don Luis mengajak Goya melukis potret keluarganya. Setelah itu, Goya mendapatkan ketenaran sebagai pelukis potret di kalangan rekan raja. Francisco Goya semakin banyak menerima pesanan lukisan setelah ia bekerja untuk Duke of Osuna. Charles III sendiri juga menjadi tertarik padanya, yang menjadikannya seniman istana. Raja berikutnya, Charles IV, meninggalkan jabatannya di Goya dan bahkan menaikkan gajinya. Saat ini, Goya menambahkan awalan mulia “de” ke nama belakangnya. Namun, ketika melukis potret Charles IV yang berkemauan lemah dikelilingi oleh keluarganya tanpa keinginan untuk menyanjung keluarga bangsawan, Francisco Goya menempatkan Ratu Marie Louise di tengah-tengah gambar, karena dialah yang memerintah Spanyol dengan bantuan dari kesukaannya.
Di sebelah kiri, di kuda-kuda, sang seniman melukis potret dirinya. Lukisan ini merupakan mahakarya mutlak sang master, di mana seluruh ruang kanvas dipenuhi cahaya lembut. Artis itu mengundang pria untuk mengenakan setelan cerah, dan wanita - dengan gaun tipis dan tembus cahaya. Wajah mereka digambarkan secara realistis dan dengan keahlian yang tinggi. Perhiasan tersebut dibuat dengan teknik impasto dan berkilau di bawah cahaya lilin.
Penyakit dan kerja keras
Penyakit yang tidak diketahui menyebabkan ketulian dan kehilangan sebagian penglihatan di Francisco Goya. Dia melukis lukisan terkenal bahkan sebelum sakitnya, penuh kekuatan dan kegembiraan. Ini adalah karton untuk permadani (ada sekitar 60 di antaranya) untuk Pangeran Asturias: “Menari di tepi Masanares”, “Mach dan topeng”, “Bertarung di kedai”, “Payung”, “Menerbangkan layang-layang” . Sang seniman akan menciptakan kreasinya yang paling indah di masa dewasa.
Pasangan muda
Lukisan "Payung" dilukis di antara rangkaian permadani yang ceria. Seorang pria muda melindungi wanita cantiknya dari terik matahari dengan payung Tiongkok. Adegannya cukup statis.
Komposisinya memberikan dinamika: pergerakan pohon tipis diarahkan ke satu arah, dan pergerakan payung ke arah lain. Hal ini diperkuat dengan tangan anak muda: arah tangan remaja putri yang membawa kipas dan siku tangan remaja putra, serta lipatan rok kuning orang yang genit. Kanvas ini memikat dengan warnanya yang kaya dan ceria. Ini memicu kegembiraan masa muda dan tak berawan yang merasuki kebahagiaan tak berawan ini. Betapa berbedanya “The Umbrella” dengan Francisco de Goya, yang lukisannya dibuat di bawah pengaruh Duchess of Alba! Setelah kerusuhan di negara itu, serial satir “Caprichos” akan muncul.
Siapa mahi itu
Begitulah sebutan yang diberikan kepada laki-laki dan perempuan yang berasal dari masyarakat awam, penduduk miskin di provinsi, masyarakat daerah kumuh Madrid. Tapi kami lebih tertarik pada perempuan mahi, karena Francisco José de Goya akan melukis dengan perwakilan aristokrasi yang mengenakan kostum mahi. Misalnya Ratu Marie Louise dari Parma atau Duchess of Alba. Maha dari masyarakat awam adalah wanita yang memiliki rasa harga diri dan mampu membela dirinya sendiri. Ada pisau tersembunyi di balik pakaiannya. Tarian dan nyanyian Mah, sebagai semacam eksotika nasional, menarik perhatian perwakilan kelas atas.
Bangsawan Spanyol pun tidak segan-segan memainkan permainan berdandan. Francisco José de Goya tidak boleh melewatkan ini. Dia melukis lukisan “Mahi di Balkon” (Museum Metropolitan, 1816) dan potret Donna Isabel Porcel di bawah kesan ini dan untuk mengenang Duchess of Alba. Ini adalah lukisan karya seniman yang sangat terkenal.
Dua ayunan
Seniman Francisco Goya senang menggambarkan wanita kota yang bebas dan bangga. Lukisan “Makha Nude” dan “Makha Dressed” merupakan potret berpasangan. Karya-karya itu sudah lama berada di kamar kerja Duchess of Alba.
Setelah kematiannya pada tahun 1802, karya-karya tersebut diserahkan kepada menteri yang sangat berkuasa, Manuel Godoy, dan sekarang dipamerkan di Prado. Kerabat Duchess dengan tegas menyangkal bahwa Duchess of Alba ke-13 adalah modelnya. Para sejarawan seni mulai berpikir bahwa potret tersebut menggambarkan simpanan Manuel Godoy, Pepito Tuda. Gambar dua ayunan misterius karya Francisco Goya adalah lukisan paling terkenal, tidak termasuk, tentu saja, “yang hitam”. Legenda tentang cinta antara artis dan bangsawan tetap tidak terbantahkan atau dikonfirmasi. Desas-desus terus beredar tentang kisah cinta mereka yang berlangsung selama tujuh tahun.
"Caprichos", yang diterjemahkan menjadi "keanehan"
Setelah Revolusi Perancis yang berdarah, sifat karya seniman berubah.
Grafiknya berupa 80 lukisan satir dibuat pada tahun 1799. Tidak ada satu pun gambaran cerah di dalamnya, yang ada hanya kegelapan dan tragedi. Sapuan jarumnya tajam dan gatal. Politik, masalah sosial dan agama - sang seniman menyentuh segala hal dalam karyanya: kemudahan menikah, intimidasi terhadap anak-anak selama masa pengasuhan, memanjakan mereka oleh orang tua, pesta pora dan kebejatan pria dan wanita, penipu dari sains. Berbagai macam topik dibahas. Karya paling terkenal dari siklus ini adalah “The Sleep of Reason Creates Monsters.” Fantasi mimpi mengantuk membawa kengerian yang tak tertahankan bagi seseorang.
Tahun-tahun yang sulit
Ketika pada tahun 1808 Charles IV yang dibenci masyarakat negara itu turun tahta dan menyerahkan tahta kepada putranya Ferdinand VII, ia tidak lama memerintah negara itu, hanya beberapa minggu. Dia dibujuk ke Prancis dengan licik. Napoleon, setelah menangkap raja, menyerbu Spanyol dan menekan perlawanan rakyat dengan sangat kejam. Selama lima tahun saudaranya Joseph menduduki tahta kerajaan, dan Goya mempertahankan posisi artis istana. Hal ini tidak menghentikannya untuk melukis potret Wellington pada tahun 1812. Demikianlah dia membangkitkan kebencian Yusuf. Setelah Perancis dikalahkan pada tahun 1813 oleh Portugis, Spanyol dan Inggris di bawah komando Duke of Wellington, Ferdinand VII kembali ke tanah air pada tahun 1814. Dia percaya bahwa pelukis itu bekerja sama dengan penjajah dan mulai memperlakukan Goya semakin buruk. Pada tahun 1819, sang seniman membeli sebuah rumah di pinggiran kota Madrid.
Bangunan yang aneh
Seniman berusia 74 tahun itu menyebut rumah ini “Rumah Orang Tuli”. Goya suka menulis di malam hari, dengan nyala lilin yang berfluktuasi dan gelisah. Penyakitnya semakin parah dan membuatnya berpikir tentang kematian. Pelukis itu mengecat dinding dua ruangan besar dengan pemandangan dengan cat minyak di atas plester, seolah-olah diambil dari mimpi buruk. Ini adalah 14 lukisan. Dia mengambil tema mitologi dan agama. Di dalamnya, pudar dan suram, segala sesuatu berbicara dengan kasar dan langsung tentang kesia-siaan harapan dan kematian manusia. Goya melukis lukisan untuk dirinya sendiri. Hal ini dibuktikan dengan ia melukisnya bukan di atas kanvas, melainkan di dinding, tanpa menyangka akan pernah dipamerkan. Seniman itu bekerja dengan cepat, menggunakan sapuan lebar, pisau palet, dan spons. Salah satu bagian menunjukkan seekor anjing malang yang hampir terkubur seluruhnya di bawah pasir hisap. Dia tidak akan pernah keluar. Yang terlihat hanyalah kepala terangkat dengan kerinduan di mata. Umurnya tidak akan lama lagi. Rumah ini adalah kerajaan yang penuh kengerian dan kegelapan. Pada tahun 1878, ketika rumah tersebut dibeli oleh bankir Jerman Emil Erlanger, lukisan-lukisan tersebut dipindahkan ke kanvas. Mereka pertama kali ditampilkan di Paris dan kemudian disumbangkan ke Museum Prado.
Akhir tahun yang bermasalah
Setelah kematian istrinya pada tahun 1812, takdir memberikan senyuman perpisahan kepada sang seniman: ia berkenalan dengan Leocadia de Weiss. Dia 35 tahun lebih muda darinya. Leocadia menceraikan suaminya. Mereka memiliki seorang putri, Rosarita. Raja Ferdinand VII secara langsung memberi tahu sang seniman bahwa ia hanya layak digantung.
Goya tidak menunggu prospek seperti itu dan pergi ke Bordeaux bersama keluarganya, seolah-olah untuk berobat.
Ia akan melukis potret Leocadia yang penuh kekaguman. Dalam sejarah seni lukis, Goya selamanya akan tetap menjadi romantisme kelam. Pada tahun 1828, orang Spanyol yang hebat itu meninggal pada usia 82 tahun. Baru 17 hari yang lalu kami merayakan ulang tahunnya. Abu sang pelukis baru akan kembali ke Spanyol pada tahun 1919 dan akan dimakamkan di Gereja San Antonio de la Florida di Madrid, yang ia lukis sendiri.
nama pameran:"Potret Goya"
menghabiskan waktu: 07.10.2015-10.01.2016
lokasi: Galeri Nasional, Trafalgar Square, WC2N 5DN Annenberg Court, London, Inggris
situs web pameran: www.nationalgallery.org.uk
Pada tanggal 7 Oktober, sebuah pameran yang didedikasikan untuk karya seniman besar Spanyol Francisco Goya dibuka di Galeri Nasional London. Pameran ini menjadi perhatian tersendiri, karena karya Goya sebagai pelukis potret belum pernah ditampilkan dalam pameran tersendiri. Pameran ini menampilkan sekitar 700 karya seniman dari koleksi publik dan pribadi, beberapa di antaranya belum pernah dipamerkan di London. Tujuan pameran ini adalah untuk menelusuri evolusi potret Goya dari potret pertama Pangeran Floridabana hingga potret puitis yang kemudian dilukis selama emigrasinya ke Bordeaux pada tahun 1820-an.
Karya Francisco Goya beragam dan mencakup beragam genre. Lukisannya yang sangat nasional dibedakan oleh kebenaran dan kekhususan sejarah serta membawa muatan universal, mencerminkan banyak masalah dan kontradiksi tragis dari era sejarah baru.
Potret Goya
Situasi di Spanyol feodal abad ke-18, yang pernah menguasai hampir separuh dunia tetapi telah kehilangan kebesarannya sebelumnya, ditandai dengan dominasi kekuatan reaksioner dengan latar belakang keterbelakangan ekonomi. Kehidupan seni Spanyol pada periode ini merupakan cerminan budaya, aspirasi dan agamanya. Ciri khas lukisan Spanyol adalah kurangnya kesatuan gaya dan manifestasi yang jelas dari arah “meniru”. Pengadilan Spanyol lebih memilih seniman asing: bahkan kepala Akademi Seni San Fernando di Madrid adalah seniman Jerman, pembela klasisisme, Anton Raphael Mengs. Pada tahun 1767-1770, G. Tiepolo yang hebat bekerja di istana Madrid, yang pengaruhnya sangat menentukan bagi seniman Spanyol pada periode ini. Dominasi seniman asing di istana memiliki konsekuensi yang menyedihkan: gaya umum lukisan Spanyol, yang tidak mampu menahan serangan peniruan, kehilangan cita rasa nasionalnya. Dan hanya dengan munculnya Frederic Goya lukisan Spanyol mendapatkan ketenaran di seluruh Eropa.
"Potret Josefa Bayeu de Goya, istri artis", Goya. Begitu sedikit yang diketahui tentang dirinya sehingga tidak ada kepastian pasti bahwa ini adalah potretnya.
Francisco José de Goya y Lucientes lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di desa kecil Fuendetodos di Aragon dekat Zaragoza. Ayah dari calon seniman, Jose Goya, berasal dari latar belakang petani, tetapi lambat laun menjadi seorang pengrajin (ia menjadi penyepuh altar di gereja), dan ibunya, Gracia Lucientes, berasal dari keluarga bangsawan yang miskin. Goya menambahkan awalan aristokrat “de” pada nama belakangnya pada akhir tahun 1780-an, ketika Raja Charles IV mengangkatnya ke pangkat seniman istana. Salah satu kakak laki-lakinya, Camillo, menjadi pendeta; yang kedua, Thomas, mengikuti jejak ayahnya. Semua saudara menerima pendidikan yang sangat dangkal, sehingga Francisco menulis dengan kesalahan sepanjang hidupnya. Setelah keluarganya pindah ke Zaragoza, Francisco memutuskan profesi masa depannya dan magang di artis lokal. Selama masa studinya, ia menerima perintah resmi pertamanya dari gereja paroki di Fuendetodos untuk mengecat sebuah kuil untuk menyimpan relik. Sayangnya, karya ini hilang pada tahun 1936 selama Perang Saudara Spanyol.
Upaya Goya untuk memasuki Royal Academy yang bergengsi di Madrid pada tahun 1763 tidak berhasil: seleksi untuk Akademi tersebut sangat ketat. Dan Goya segera menjadi murid artis populer Francisco Bayeu. Upaya kedua untuk mendapatkan pendidikan akademis setelah 3 tahun juga gagal. Goya diterima di Akademi San Fernando pada tahun 1780, ketika kariernya sudah sukses. Pertumbuhan kariernya yang pesat difasilitasi oleh pernikahannya dengan adik perempuan Bayeu, Josepha: berkat saudara iparnya yang terkenal, Goya menerima beberapa pesanan bergengsi dan menguntungkan. Salah satunya adalah pesanan besar serangkaian karton untuk Pabrik Permadani Kerajaan Santa Barbara (total Goya menyelesaikan 63 sketsa). Secara tematis, karton tersebut kembali ke gaya Rococo, tetapi Goya telah memperkenalkan “aksen Spanyol” yang berbeda (lanskap Spanyol, kostum nasional, dan humor khas), yang nantinya akan menjadi dasar dari semua karya dewasanya. Pada tahun 1785, Goya menjadi wakil direktur departemen lukisan di Akademi dan tahun berikutnya dia diundang ke istana Charles III. Setelah kematian Charles III pada tahun 1788, raja baru Charles IV menganugerahi Goya gelar kehormatan seniman istana. Kedudukan tinggi membawa kemakmuran: Goya menjadi seniman potret yang paling dicari dan modis tidak hanya di kalangan bangsawan Spanyol, tetapi juga di kalangan intelektual, politisi, dan pemimpin militer.
Sekitar 700 lukisan Goya bertahan hingga saat ini, dan hampir setengahnya adalah potret. Paling sering, Goya membuat potret setengah panjang atau hanya menggambarkan kepala dan bahu. Namun ia juga memiliki beberapa potret ukuran penuh (“Keluarga Charles IV”, “Potret Maria Teresa de Vallabridge”, “Potret diri di tempat kerja”). Menurut memoar putra Goya, Javier, sang seniman senang bekerja di malam hari. Hal ini ditegaskan oleh potret diri dari tahun 1790-95, di mana ia menggambarkan dirinya mengenakan topi, yang pinggirannya dipenuhi lilin yang menyala. Pencahayaan lilin yang salahlah yang membantu seniman menciptakan gambar yang mengganggu dan menegangkan. Goya dibedakan oleh bakat universalnya, keterampilan teknis tertinggi, dan efisiensi luar biasa (dia bisa melukis potret dalam satu sesi sepuluh jam). Javier mencatat keragaman teknik teknis dalam persenjataan artistik ayahnya: selain kuas, Goya terkadang mengaplikasikan cat dengan pisau, jari, dan bahkan sendok kayu (dalam kasus lukisan yang didedikasikan untuk pemberontakan Madrid pada 2 Mei 1808) ; Terkadang saat membuat lukisan ia menggunakan spons, potongan kain, dan kuas.
Goya sang pelukis potret dicirikan oleh persepsi pribadi yang tajam terhadap model dan reproduksi karakteristik individu dari susunan spiritual orang yang digambarkan. Hal ini dibuktikan dengan terciptanya potret Jovellanos (1797), tokoh politik terkenal sekaligus sahabat Goya, dan potret duta besar Prancis Guillemardet (1798). Untuk menyampaikan dunia batin Jovellanos intelektual kontemplatif dan sifat berkemauan keras Guillemarde, sang seniman menggunakan struktur figuratif khusus dan teknik visual yang berbeda di setiap potret. Potret Goya tidak ada bandingannya, karena selalu mengandung jejak hubungan pribadi seniman dengan modelnya. Potret teman-teman Goya (“Potret Bayeu”, “Potret Dokter Peral”) dibuat dengan jelas, bersih, tenang, mengungkapkan keagungan dan kecerdasan batin mereka.
Potret kerajaan di Spanyol sebelum Goya mencerminkan selera artistik dinasti penguasa Austria dan Prancis. Dengan meninggalkan representasi eksternal, Goya menjauh dari tradisi teater dan spektakuler Prancis, potret seremonial yang diidealkan secara keliru yang dibuat oleh seniman istana Philip V, van Loo. Karena komitmen sang seniman terhadap realisme tanpa kompromi dalam menggambarkan model, potret kelompok megah keluarga Charles IV memperoleh karakter sebuah paparan: “Dunia adalah penyamaran: wajah, pakaian, suara semuanya palsu…” ( Pastor Goya).
Namun pada saat Goya dihujani nikmat kerajaan dan karyanya diakui sebagai fenomena nasional, ia harus lulus ujian tidak hanya ketenaran, tetapi juga penyakit. Kehidupan makmur sang seniman berakhir pada musim dingin 1792-93. Saat mengunjungi temannya Sebastian Martinez di Cadiz, Goya jatuh sakit dan selama beberapa bulan berada di perbatasan hidup dan mati. Penyakit ini memberikan pukulan telak: artis tersebut menderita kelumpuhan, kehilangan sebagian penglihatan dan selanjutnya menjadi tuli. Namun Goya percaya pada kekuatan penyembuhan seni dan, setelah sedikit pulih, kembali berkreasi untuk, dalam kata-katanya, “menempatkan imajinasinya dan mengalihkan pikirannya dari pikiran tentang penyakit.” Dan dia berhasil sepenuhnya: setelah sakitnya, Goya membuat rangkaian lukisannya yang terkenal, terlibat dalam lukisan religius (hanya dalam 3 bulan dia mendekorasi Gereja San Antonio de la Florida) dan melukis sejumlah potret indah, termasuk potret Adipati Wanita Alba.
Imajinasi penulis Lion Feuchtwanger, penulis novel “Goya, or the Hard Path of Knowledge,” menciptakan sebuah legenda berdasarkan hipotesis yang tersebar luas pada masanya bahwa Duchess of Alba-lah yang berpose untuk lukisan terkenal Goya “Maja Nude ” dan “Maja Berpakaian.” Untuk mengakhiri gosip tersebut, ahli waris duchess membuka makam Alba pada abad ke-20 untuk membuktikan ketidaksesuaian versi ini dengan hasil pengukuran jenazah. Namun ini bukan yang pertama: tentara Napoleon tidak hanya membuka makam sang bangsawan, tetapi juga membuang jenazahnya. Dalam kondisi sisa-sisa saat ini, tidak mungkin untuk mengukur tulangnya, dan ini memperpanjang umur legenda tersebut. Galeri potret wanita cantik Goya dilengkapi dengan salah satu lukisan terakhir sang seniman yang puitis dan mencerahkan, “The Milkmaid from Bordeaux,” yang dibuat pada tahun kematiannya, pada tahun 1828. Goya berangkat ke Bordeaux, yang pada waktu itu merupakan pusat emigrasi republik Spanyol, pada tahun 1824, tidak mampu menahan gelombang baru penindasan rezim reaksioner Ferdinand VII. Goya menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Bordeaux, di mana dia meninggal pada tanggal 6 April 1828. Abunya diangkut ke Madrid dan dimakamkan di Gereja San Antonio de la Florida, yang dinding dan langit-langitnya pernah ia lukis.
Karya Goya, yang membuka seluruh era lukisan realistik zaman modern bagi seni Spanyol, sangat penting bagi pembentukan romantisme Eropa. Dan pada karya Goya itulah para simbolis, ekspresionis, dan surealis mengandalkan pencarian mereka.
Saat bepergian di Spanyol pada tahun 1824, Eugene Delacroix menulis dalam buku hariannya, “Goya gemetar di sekitarku.” Goya bukan hanya seniman paling nasional di Spanyol, perkembangan seni modern dikaitkan dengan namanya.
Karya Goya, yang hidup sezaman dengan Revolusi Perancis, perang pembebasan nasional Spanyol dengan Perancis Napoleon, kebangkitan kekuatan sosial yang pesat dan reaksi brutal, terjadi dalam salah satu periode paling dramatis dalam sejarah Spanyol. Ini menggabungkan pemikiran progresif pada zamannya dan gaung ide-ide populer yang stabil, luasnya posisi sosial dan jejak pengalaman subjektifnya yang paling kuat, temperamen yang berapi-api, sifat impulsif, dan imajinasi yang tak terbatas. Seni Goya memancarkan kekuatan yang menakjubkan; ia benar-benar tidak ada habisnya dan tidak tunduk pada analisis dingin. Bahasa artistiknya terekspos dengan tajam, tajam tanpa ampun dan pada saat yang sama rumit, terenkripsi, mudah berubah, dan terkadang sulit dijelaskan.
Goya lahir di desa Fuendestodos dekat Zaragoza dalam keluarga seorang tukang emas. Ia belajar di Zaragoza bersama J. Luzan Martinez, kemudian di Madrid bersama F. Bayeu, yang putrinya, Josefa, dinikahinya pada tahun 1773. Masa muda Goya yang penuh badai dan penuh petualangan tidak banyak diketahui orang. Dia mengunjungi Italia, di mana dia berpartisipasi dalam kompetisi Akademi Parma dan menerima hadiah kedua. Dari tahun 1773 dia tinggal dan bekerja di Madrid, dan pada tahun 1786 dia dilantik sebagai pelukis istana.
Goya relatif terlambat muncul sebagai artis besar. Kesuksesan signifikan pertamanya diberikan kepadanya oleh dua seri (1776-1791) dari berbagai panel (kardus untuk karpet) untuk Pabrik Kerajaan Santa Barbara di Madrid, yang menggambarkan jalan-jalan, piknik, tarian, pesta pemuda perkotaan, pemandangan di pasar. , tukang cuci di tepi sungai Manzanares, orang miskin di sumur, gitaris buta, pernikahan desa. Goya memperkaya lukisan dekoratif dengan inovasi komposisi, pembesaran figur, temuan warna-warni, dan yang terpenting, gambaran langsung kehidupan berbangsa, yang ia rasakan bukan dari pandangan pengamat luar, melainkan seolah-olah dari dalam; lingkungan ini sudah tidak asing lagi baginya sejak masa mudanya.
Payung (Madrid, Prado), yang ditulis pada tahun 1777, tidak memiliki plot yang berkembang. Motif yang sedang tren dalam genre seni lukis saat itu menginspirasinya untuk menciptakan sebuah gambar piktorial yang menawan, dimana wajah dan sebagian sosok gadis itu, yang dinaungi oleh payung hijau dari pancaran sinar matahari, penuh dengan pantulan cahaya warna-warni. Di sini Anda dapat melihat betapa besarnya hutang Goya kepada Velazquez, yang, bersama dengan alam dan Rembrandt, ia anggap sebagai gurunya.
Goya menjadi pelukis potret yang modis, dibanjiri pesanan. Sulit untuk menemukan pelukis potret hebat lainnya yang dengan tegas menunjukkan sikap pribadinya terhadap orang yang digambarkannya. Dia tetap acuh tak acuh terhadap beberapa dari mereka, dan kemudian potret yang ditugaskan kepadanya tampak tidak bernyawa, mati rasa. Seorang seniman yang menguasai bentuk plastik dengan sempurna tiba-tiba menjadi tidak berdaya dan membiarkan kelalaian dalam menggambar dan komposisi. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam sebuah surat kepada teman Goya, direktur Royal Academy of History meminta untuk mempengaruhi sang seniman untuk melukis potretnya “semampunya, kapan pun dia mau.”
Potret Goya mewakili masyarakat pada masa itu secara keseluruhan. Ruang lingkup evolusi kreatifnya sungguh menakjubkan, mulai dari potret seremonial dalam tradisi abad ke-18 hingga karya yang mengantisipasi pencapaian paling berani seni abad ke-19. Kedekatan Goya dengan masyarakat progresif Spanyol memenuhi karya seninya dengan rasa hidup yang baru. Di antara teman-temannya adalah penulis, penyair, politisi, dan aktor. Dia memperlakukan potret mereka dengan perhatian khusus (potret seniman F. Bayeu, dokter Peral, tokoh masyarakat Jovellanos, penyair L. Moratin). Pada awal abad ke-19, dalam gambar potret Goya yang penuh energi dan rasa percaya diri, muncul ciri-ciri yang mendekati cita-cita era romantisme. Dalam potret terkenal Isabel Cobos de Porcel (1806, London, Galeri Nasional), penampilan seorang wanita muda berbunga-bunga dengan tatapan berapi-api dan renda Spanyol hitam ditandai dengan karakter nasional yang tajam.
Pada akhir abad tersebut, karier istana Goya, yang mencapai puncaknya pada tahun 1799, ketika ia menjadi pelukis pertama raja, memberinya banyak kepahitan dan kekecewaan.
Pada akhir tahun 1790-an, ketika melihat sisi gelap dan buruk kehidupan di sekitarnya dengan lebih jelas dan tajam, Goya mengalami krisis mental, yang diperparah dengan gangguan pendengaran akibat penyakit serius. Seniman tersebut menanggung ketuliannya dengan keberanian yang langka, berusaha menemukan sarana komunikasi dengan dunia luar.
Dorongan inspirasi kreatif yang kuat menguasai sifat kontradiktif Goya. Akhir abad ke-18 ditandai dengan pencapaian seni yang tinggi dalam karyanya. Dia menyelesaikan pekerjaan pada serangkaian lukisan yang disebut Caprichos, yang menjadikannya salah satu master seni grafis dunia terbesar. Dalam contoh tragis dan aneh yang tak tertandingi ini, Goya mengungkap borok Spanyol feodal-Katolik.
Pada tahun 1798, Goya membuat lukisan dinding untuk gereja San Antonio de la Florida di Madrid. Prinsip yang cemerlang dan meneguhkan kehidupan berjaya di dalamnya. Lukisan kubah tersebut menggambarkan legenda abad pertengahan tentang kebangkitan ajaib di Lisbon dari seorang pria yang dibunuh oleh Santo Antonius dari Padua, yang menyebutkan nama pembunuh sebenarnya. Keajaiban tersebut dipindahkan oleh sang seniman ke dalam latar kehidupan kontemporer, yang berlangsung dengan latar belakang alam Kastilia yang bebas, di udara terbuka, di hadapan kerumunan yang sumbang. Lukisan gereja merupakan pencapaian gemilang Goya sebagai master seni lukis monumental. Mereka diterima dengan gembira dan antusias; salah satu penulis biografinya menulis bahwa dua keajaiban terjadi di Madrid, satu dilakukan oleh Anthony dari Padua, yang lainnya oleh seniman Goya.
Pada bulan Juni 1800, Goya memulai “Potret Keluarga Raja Charles IV” (Madrid, Prado), yang menyatukan empat belas tokoh. Orang-orang beku di rumah kerajaan, berbaris di salah satu kamar istana Aranjuez, mengisi kanvas dari ujung ke ujung. Semuanya bergantung pada ketegangan yang ada dan saling bermusuhan. Potret itu berkilau dengan pancaran warna yang ajaib, seolah-olah terbuat dari batu-batu berharga. Dari kemegahan kerajaan ini muncul sosok-sosok yang mati rasa, tetapi wajahnya terutama telanjang dan dicat tajam - tidak penting, bengkak, puas diri. Karya Goya yang terkenal tidak ada bandingannya di dunia seni lukis. Itu melanggar tradisi gambar resmi seremonial. Akan menjadi penyederhanaan yang ekstrim jika melihatnya sebagai karikatur, karena semua yang ada di sini adalah kebenaran yang paling kejam. Mereka yang memerintahkannya, yang diangkat ke puncak kekuasaan, tidak diberi kesempatan untuk memahami kekuatannya yang mengungkapkan. Saya menyukai potret itu dan diterima dengan baik. Hal yang sama terjadi pada tahun 1803, ketika Goya, karena takut akan Inkuisisi, memutuskan untuk mengambil langkah berani dan dengan hormat menyerahkan papan ukiran Caprichos kepada raja.
Tempat khusus di antara karya-karyanya pada awal abad ke-19 ditempati oleh gambar seorang wanita muda, ditangkap dua kali - berpakaian dan telanjang. Ini tidak sepenuhnya termasuk dalam genre potret. Di sini diwujudkan tipe kecantikan wanita sensual yang menjadi ciri khas nasional yang menarik perhatian sang seniman, yang jauh dari aturan akademis. Ketidakteraturan tubuh telanjang berwarna emas pucat dan tampak hidup terletak pada daya tariknya yang menarik. Lukisan yang mengalir dan halus bersifat plastik dan tanpa cacat. Sampai hari ini, masih banyak yang belum jelas: keadaan urutan kedua lukisan tersebut, tanggal pastinya dan judul akhirnya, pertanyaan tentang siapa wanita ini, yang dengan berani digambarkan telanjang oleh sang seniman yang melanggar larangan Inkuisisi. Biasanya lukisan ganda disebut "Maja berpakaian" dan "Maja telanjang" (keduanya - sekitar tahun 1800, Madrid, Prado), tetapi kata "Maja" sendiri - "pesolek kota" - muncul sehubungan dengan lukisan tersebut hanya pada tahun 1831, dan di inventaris lama itu tentang Gipsi, Venus. Anggapan bahwa Duchess Cayetana Alba yang dicintainya berpose untuk Goya ditolak karena perbedaan fisik dan usia antara Duchess dan gadis tak dikenal yang menjadi model artis tersebut. Inkuisisi menjadi tertarik pada lukisan-lukisan ini, dan pada tahun 1815 sang seniman dipanggil ke Pengadilan Madrid, di mana ia harus mengidentifikasi lukisan-lukisan itu dan menjelaskan untuk siapa dan untuk tujuan apa lukisan-lukisan itu dibuat. Namun protokol interogasi tidak dipertahankan. Kedua Mach tersebut merupakan salah satu karya Goya yang paling terkenal, dikelilingi aura romantis dan berbagai spekulasi.
Perang berdarah sedang berkecamuk di negara itu melawan mereka yang baru-baru ini dianggap oleh Goya dan teman-teman “Prancis” sebagai pembawa kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu. Seorang patriot Spanyol, dia sangat menderita dan marah. Dalam lukisan kecil “Colossus” (1810-1812, Madrid, Prado) terdapat tontonan kekacauan umum yang ditimbulkan oleh kemunculan tak terduga dari sosok raksasa telanjang kolosal, yang tumbuh sangat melampaui garis pegunungan dan menyentuh awan. . Gambar fantastis telah ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Mungkin raksasa itu, yang mengepalkan tinjunya dengan mengancam dan membelakangi lembah, tempat manusia dan hewan bertebaran dalam kebingungan liar, penunggang kuda dan kereta berjatuhan, melambangkan kekuatan perang tanpa ampun, membawa kehancuran umum, kepanikan, dan kematian. Apa yang dialami Goya - saksi invasi Napoleon - di Madrid yang diduduki, di Zaragoza yang telah lama menderita, dihancurkan oleh pengepungan Prancis, yang ia kunjungi pada musim gugur 1808, memberikan dorongan kuat baru pada karyanya baik dalam seni lukis maupun grafis, berujung pada terciptanya karya-karya yang bernuansa tragis dan heroik. Kekuatan drama yang terkandung dalam karyanya mencapai intensitas tertinggi.
Kanvas besar di Prado, yang membentuk diptych sejarah dan menggambarkan “Pemberontakan Puerta del Sol pada 2 Mei 1808” dan “Eksekusi Pemberontak pada Malam 3 Mei,” tetap tersimpan selamanya dalam ingatan. Susunan lukisan pertama diikat menjadi satu simpul elastis. Goya menyaksikan pertempuran antara rakyat Madrid dan kavaleri Prancis di Puerta del Sol dari rumah putranya. Gambar kedua terkenal di dunia. Di atas Madrid dan perbukitan gundul di sekitarnya, ada malam yang membosankan dan seakan abadi. Di bawah langit hitam mengintai Madrid yang diperbudak dan diinjak-injak. Dari sana, bagaikan sungai yang gelap, kerumunan korban bergerak menyusuri perbukitan menuju tempat eksekusi. Masih ada satu momen terakhir sebelum salvo. Cahaya kuning yang tidak menyenangkan dari sebuah lentera menarik keluar dari kegelapan sekelompok pemberontak yang menekan lereng bukit, ke arah senjata yang terangkat dari barisan tentara Prancis yang tidak berwajah diarahkan. Bencana yang akan datang yang tidak dapat dielakkan sangat kontras dengan kekuatan perasaan manusia. Sang seniman secara sederhana, kasar, telanjang dan sekaligus secara mendalam secara manusiawi menyampaikan perasaan malapetaka, ketakutan yang mendekati kegilaan, ketenangan berkemauan keras, dan kebencian yang membara terhadap musuh.
Kemampuan bawaan Goya untuk merespons dengan segenap semangat temperamennya terhadap peristiwa-peristiwa di zaman kita terungkap paling jelas dalam serangkaian lukisan yang dikenal sebagai “Bencana Perang,” yang diberikan kepadanya oleh Akademi San Fernando ketika diterbitkan pada tahun 1863. Tragedi nasional ditampilkan di sini dengan segala kekejamannya. Ini adalah tumpukan mayat, eksekusi para partisan, pertempuran sengit, kemarahan para perampok, rasa lapar, ekspedisi hukuman, wanita yang dipermalukan, anak-anak yatim piatu.
Karya Goya selanjutnya bertepatan dengan tahun-tahun reaksi kekerasan setelah kekalahan dua revolusi borjuis Spanyol. Dalam keadaan kebingungan mental dan keputusasaan yang suram, ia menetap di sebuah rumah baru yang dikenal sebagai “Quinta del Sordo” (“Rumah Orang Tuli”). Goya menutupi dinding rumah dua lantai itu dengan empat belas lukisan cat minyak yang gelap dan fantastis. Penuh dengan alegori, kiasan, dan asosiasi, semuanya benar-benar unik dalam struktur figuratif dan dampak artistik yang kuat. "Lukisan Hitam" - demikian sebutannya - terancam punah sepenuhnya ketika Quinta del Sordo dibongkar pada tahun 1910. Untungnya, lukisan Goya dipindahkan ke kanvas, dipugar dan ditempatkan di Prado.
Lukisan-lukisan tersebut didominasi oleh prinsip yang jahat, menakutkan, dan tidak wajar; gambaran yang tidak menyenangkan muncul seolah-olah dalam mimpi buruk. Rubah betina atau tetua ompong dengan tengkorak telanjang - kemiripan dengan Kematian itu sendiri - dengan rakus menyeruput sup, kerumunan orang aneh yang berteriak-teriak berbaris menuju sumber San Isidro, iblis dalam bentuk Kambing hitam besar dalam jubah biara memimpin sebuah pertemuan dari penyihir keji. Rangkaian warnanya keras, pelit, hampir monokrom - hitam, putih, kemerahan, oker, warna-warna tersebut seolah menyerap nuansa tanah Spanyol yang terbakar matahari, karat bebatuan, nyala api tanah merah yang membara, pukulannya menyapu dan cepat. Grafis yang sejajar dengan lukisan Kinta adalah seri "Disparates" ("Amsal", 1820-1823) dengan gambar terenkripsi yang lebih kompleks.
Pada tahun 1824, selama tahun-tahun reaksi, Goya terpaksa pindah ke Prancis, ke kota Bordeaux, di mana dia meninggal. Rasa haus yang tiada habisnya akan kreativitas tidak meninggalkannya sampai tahun-tahun terakhir hidupnya. Benar-benar tuli dan buta, sang seniman terus menciptakan lukisan, potret, miniatur, dan litograf. “...Hanya akan mendukung saya,” tulisnya kepada teman-temannya.
Dalam karya terbarunya, Goya kembali ke citra pemuda yang penuh kemenangan (The Milkmaid of Bordeaux, 1826, Madrid, Prado).
Karya sastra, biografi fiksi, dan film dikhususkan untuk kehidupan Goya. Karya seninya memberikan pengaruh yang luar biasa terhadap budaya seni Spanyol abad 19-20, tidak hanya pada seni lukis dan grafis, tetapi juga sastra, drama, teater, dan sinema. Banyak ahli budaya dunia beralih ke Goya, dari Delacroix hingga Picasso, dari Edouard Manet hingga ahli grafis rakyat Meksiko. Dan saat ini Goya tetap modern tanpa henti.
Tatyana Kaptereva
Artis terkenal Francisco de Goya lahir pada tanggal 30 Maret 1746 di Fuendetodos di Spanyol. Dia memulai studi seninya saat remaja dan bahkan menghabiskan beberapa waktu di sekolah seni, untuk meningkatkan keterampilannya. Pada tahun 1770-an, Goya bekerja di istana kerajaan Spanyol. Selain menugaskan potret para bangsawan, ia juga menciptakan karya-karya yang mengkritik permasalahan sosial dan politik pada masanya.
Putra seorang Gulden, Goya menghabiskan sebagian masa mudanya di Zaragoza. Di sana ia mulai melukis pada usia sekitar empat belas tahun. Adalah murid Jose Martinez Luzan. Dia meniru karya-karya master besar, menemukan inspirasi dalam karya seniman seperti Diego Rodriguez de Silva Velazquez dan.
Goya kemudian pindah ke , di mana dia mulai bekerja dengan saudara Francisco dan Ramon Bayeu di Subías di studio mereka. Dia berusaha untuk melanjutkan pendidikan seninya pada tahun 1770 atau 1771, melakukan perjalanan melalui Italia. Di Roma, Goya belajar karya klasik dan bekerja di sana. Lukisan tersebut ia presentasikan dalam kompetisi yang diadakan oleh Akademi Seni Rupa di Parma. Meskipun para juri menyukai karyanya, dia gagal memenangkan hadiah utama.
Melalui seniman Jerman Anton Raphael Mengs, Goya mulai menciptakan karya untuk keluarga kerajaan Spanyol. Dia pertama kali menggambar karikatur permadani, yang menjadi model di pabrik Madrid. Karya-karya ini menampilkan adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari, seperti "The Umbrella" (1777) dan "The Pottery Maker" (1779).
Pada tahun 1779, Goya diangkat menjadi pelukis di istana kerajaan. Statusnya terus meningkat, diterima di Royal Academy of San Fernando pada tahun berikutnya. Seiring berjalannya waktu, Goya menciptakan reputasi dirinya sebagai pelukis potret. Karya "Duke dan Duchess of Osuna dan Anak-anak Mereka" (1787-1788) menggambarkan hal ini dengan sempurna. Dia dengan terampil melukis elemen terkecil dari wajah dan pakaian mereka.
Pada tahun 1792, Goya menjadi tuli total dan kemudian menderita penyakit yang tidak diketahui. Gayanya agak berubah. Terus berkembang secara profesional, Goya diangkat menjadi direktur Royal Academy pada tahun 1795, namun ia tidak pernah melupakan penderitaan rakyat Spanyol, dan merefleksikannya dalam karya-karyanya.
Goya menciptakan serangkaian foto yang disebut "Caprichos" pada tahun 1799. Bahkan dalam karya resminya, para peneliti yakin, dia memberikan pandangan kritis terhadap subjeknya. Ia melukis potret keluarga Raja Charles IV sekitar tahun 1800, yang tetap menjadi salah satu karyanya yang paling terkenal.
Situasi politik di negara tersebut kemudian menjadi begitu tegang sehingga Goya secara sukarela diasingkan pada tahun 1824. Meskipun kesehatannya buruk, dia berpikir akan lebih aman berada di luar Spanyol. Goya pindah ke Bordeaux, tempat dia menghabiskan sisa hidupnya. Di sini dia terus menulis. Beberapa karyanya selanjutnya adalah potret sahabat dan kehidupan di pengasingan. Artis itu meninggal pada 16 April 1828 di Bordeaux di Perancis.
Memori bersifat selektif. Ketika berbicara tentang Goya, kita ingat kawanan kelelawar yang berkerumun di atas orang yang sedang tidur, mulut Saturnus yang berdarah melahap putranya, siluet penyihir yang haus darah... Dan kita sama sekali tidak ingat potret aktris Teater Kerajaan yang berkilauan dengan semua warna kehidupan, kanvas yang menggambarkan adu banteng, perayaan kerajaan.. Kepribadian Goya kontroversial dan dalam banyak hal masih menjadi misteri. Nama Francisco Goya sekarang diucapkan di Spanyol dengan penuh rasa hormat dan bangga, karena dia mungkin adalah seniman terkenal terakhir dari “Sekolah Seville”. Bakatnya sangat besar dan eksentrik. Kuas F. Goya penuh kehidupan dan energi, efek gambar lukisannya kuat dan tak terduga. Dalam karya seninya, sang seniman terkadang dibedakan oleh kejenakaan yang aneh. Misalnya, setelah mengumpulkan semua cat yang dikeluarkan dari palet ke dalam cangkir, ia melemparkannya ke dinding putih dan membuat gambar dari noda yang dihasilkan. Jadi dia mengecat seluruh dinding rumahnya, dan hampir dengan satu sendok dan kuas lantai, tanpa menggunakan kuas biasa, dia melukis kanvas terkenal “Pemusnahan Orang Prancis oleh Massa Madrid”.Francisco José de Goya y Lucientes, seniman Spanyol terhebat, lahir tepat 270 tahun yang lalu, pada tanggal 30 Maret 1746, di Fuendetodos, sebuah perkebunan keluarga kecil yang hilang di antara bebatuan Aragon di Spanyol utara. Suatu hari Francisco kecil menggambar seekor babi di dinding rumahnya. Orang asing yang lewat melihat bakat asli dalam menggambar seorang anak dan menyarankan anak itu untuk belajar...
Legenda Goya serupa dengan legenda yang diceritakan tentang para empu Renaisans lainnya ketika fakta sebenarnya dari biografi mereka tidak diketahui. Memang, orang hanya bisa menebak bagaimana Francisco yang berusia empat belas tahun menjadi murid pelukis lokal Zaragoza Jose Lu San y Martinez, yang bengkelnya ia habiskan selama 6 tahun. Seringkali, Goya menyalin ukiran, yang hampir tidak dapat membantunya memahami dasar-dasar seni lukis. Benar, Francisco menerima perintah resmi pertamanya pada tahun-tahun ini - dari gereja paroki setempat. Itu adalah kuil untuk menyimpan relik. Tapi ini akan terjadi nanti, ketika Francisco memasuki sekolah Jesuit di Zaragoza dan mentornya, Pastor Pignatelle, yang memperhatikan kemampuan artistik yang luar biasa pada anak laki-laki itu, merekomendasikan dia kepada kerabatnya Jose Martinez...
Ayahnya, ahli penyepuh emas altar Jose Goya, tidak pernah punya uang; dalam catatan anumerta dia bahkan menyatakan: “Saya tidak mewariskan apa pun, karena tidak ada yang bisa diwariskan,” tetapi dia memiliki tiga putra: Francisco adalah yang termuda. Terlepas dari kenyataan bahwa Jose Goya bukan orang biasa, tetapi berasal dari keluarga seorang notaris kaya yang menerima spesialisasinya di Zaragoza, yang memungkinkan dia menikahi Dona Garcia Lucientes, perwakilan dari strata terendah bangsawan Spanyol, dan setelah a pernikahan sederhana pindah ke perkebunan, diwarisi dan berlokasi di Fuentetodos. Namun menurut hukum Spanyol saat itu, para bangsawan hanya bisa hidup dari pendapatan yang dihasilkan dari perkebunan mereka dan tidak punya hak untuk bekerja. Dalam keadaan seperti ini, keluarga Goya hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan hidup. Hal ini memaksa kepala keluarga untuk memindahkan rumah tangganya kembali ke Zaragoza pada tahun 1759, di mana dia dapat berdagang. Setelah situasi keuangannya membaik setelah pindah, ayah dari keluarga tersebut menyekolahkan ketiga putranya, Tomas, Camillo, dan Francisco, ke Sekolah Dasar Pastor Joaquin. Harus dikatakan bahwa pendidikan yang diterima anak laki-laki di sana hampir tidak bisa disebut baik (namun, perlu dicatat bahwa pada akhir abad ke-18 di Spanyol, pendidikan yang baik hanya tersedia bagi segelintir orang terpilih); Pastor Joaquin lebih memilih Teologi hingga literasi, yang tercermin dalam seluruh kehidupan seniman selanjutnya. Salah satu saudara laki-lakinya, Camillo, menjadi pendeta; yang kedua, Thomas, mengikuti jejak ayahnya. Hingga akhir hayatnya, Francisco menulis dengan kesalahan, dan pengucapan serta kosa katanya menunjukkan bahwa dia adalah orang biasa. Namun banyak legenda yang bertahan tentang temperamen kekerasan luar biasa dari seorang pemuda yang terus-menerus terlibat perkelahian. Setelah salah satu dari mereka, Inkuisisi di Zaragoza mengumumkan hadiah untuk penangkapannya, karena perkelahian itu berakhir dengan pembunuhan tiga orang, dan sebagai tambahan, pemuda yang mabuk itu “menodai tempat suci pada hari libur gereja.” Kemudian, di Madrid, di mana dia terpaksa melarikan diri pada tahun 1763, dia ditangkap di jalan dalam keadaan berdarah, dengan pisau di punggungnya - pemilik pisau itu ternyata adalah suami seseorang yang dihina.
 |
| Potret Francisco Bayeu (1795) |
 |
| Potret Istri Josepha (1779) |
 |
| Ekstasi St. Antonia (1771) |
“Adorasi Nama Tuhan,” 1772. Lukisan dinding dilukis di langit-langit kubah paduan suara kecil Perawan Maria di Basilica de Nuestra Señora del Pilar di Zaragoza. Karya serius pertama Goya muda setelah kembali ke Spanyol dari Italia. Goya menunjukkan penguasaan teknik melukis fresco yang sebenarnya. Menariknya, atas karyanya ia menerima kompensasi yang jauh lebih sedikit dibandingkan seniman lain yang mengerjakan lukisan gereja.
 |
| Francisco Goya. Potret diri 1790–95 |
 |
| "Penyaliban" |
 |
| Payung (1777) |
 |
| Retrato de María Teresa de Vallabriga a caballo, 1783 |
Mereka mengatakan bahwa entah bagaimana rumor tentang duel Francisco Goya yang tak terhitung jumlahnya, yang merupakan petarung hebat dan tidak memaafkan penghinaan siapa pun, sampai ke tangan raja. Dia memanggil Pelukis Pertamanya dan melarang keras dia untuk berpartisipasi dalam duel. Goya terkejut dengan perintah ini:
- Yang Mulia, duel tidak dilarang bagi rakyat Anda.
“Ya,” jawab raja. - Tapi mulai sekarang mereka dilarang hanya untukmu.
- Mengapa? - artis itu bertanya lagi.
“Karena aku mempunyai banyak rakyat dan hanya satu Goya,” jawab raja.
Kehidupan Goya berubah drastis ketika pada tahun 1791 ia bertemu dengan Cayetana Alba yang berusia 20 tahun, seorang wanita istana Yang Mulia Marie-Louise, berubah-ubah, eksentrik dan sangat cantik, yang suaminya selama 7 tahun adalah Marquis Villafranca yang selalu cemberut. Bagi Goya, itu adalah pertemuan yang menentukan, dia jatuh cinta padanya saat pertama kali dia melihatnya, dan mulai sekarang seluruh hidupnya berputar di sekelilingnya dalam satu atau lain cara. Salah satu orang sezamannya menulis tentang dia seperti ini: "Tidak ada lagi wanita cantik di dunia... Ketika dia berjalan di jalan, semua orang hanya melihatnya. Bahkan anak-anak berhenti bermain untuk mengaguminya." Suatu hari, Goya berhasil bertemu dengan bangsawan wanita itu secara kebetulan. Pada musim panas 1795, dia pernah melihat ke studionya, dan tak lama kemudian dia menunjukkan "kesopanan terakhir" kepadanya. Goya dengan antusias mengaku kepada salah satu temannya: “Sekarang saya akhirnya tahu apa artinya hidup.” Ketika suami Duchess meninggal pada tahun 1796, dia pergi ke tanah miliknya di Andalusia untuk berduka atas kehilangan tersebut. Dia membawa Goya bersamanya. Mereka hidup bersama selama beberapa bulan. Selama ini, Goya melukis sang bangsawan atau bercinta dengannya. Dia berpose untuknya baik berpakaian maupun telanjang. Dalam salah satu lukisannya, Goya menggambarkan dirinya berpakaian serba hitam. Dia memiliki dua cincin di jarinya. Yang satu bertuliskan "Goya", yang lain "Alba". Selain itu, dia menunjuk dengan tangannya ke sebuah kalimat yang tertulis di pasir. Frasa ini terdiri dari dua kata: “Hanya Goya.” Dalam ratusan gambar yang dibuat oleh Goya selama periode ini, Duchess digambarkan telanjang bulat. Alba mengizinkan Goya menyimpan gambar-gambar ini. Pada salah satu dari mereka dia menulis: "Menyimpan sesuatu seperti ini hanyalah sebuah kegilaan. Namun, itu adalah milik masing-masing orang." Ketika mereka kembali ke Madrid, Alba meninggalkan Goya untuk sementara dan mulai tinggal bersama Letnan Jenderal Don Antonio Cornell. Goya, terluka dan tersinggung, melukis tiga lukisan yang menggambarkan kesembronoan Alba. Salah satu dari mereka menunjukkan dia dengan dua wajah.
Dan berapa kali dia menempatkan dirinya dan takdirnya agar bisa dekat dengannya dan membuktikan pengabdiannya! Hanya sedikit pria yang mampu melakukan hal ini! Pada saat yang sama, cintanya begitu ... hiruk pikuk sehingga kebencian tidak tinggal selangkah lagi, tetapi beberapa sentimeter. Cayetana membawa warna berbeda ke dalam hidupnya: terang dan gelap. Dia memberinya cinta, gairah yang belum pernah terjadi sebelumnya, kecemburuan dan penderitaan yang gila. Dia membawanya semakin dekat dan semakin jauh, membuatnya menjadi rebutan antara dirinya dan ratu. Goya menyalahkannya atas kematian putrinya karena hubungan mereka (dia pernah berbohong kepada ratu dan mengatakan bahwa putrinya sakit agar bisa tinggal bersama Cayetana). Dia menjadi alasan tidak langsung mengapa Francisco Goya menjadi tuli total. Dia tidak pernah benar-benar memahami lukisannya dan tidak pernah menghargainya. Tapi dia meninggal sebagian karena Goya. Setelah melihat salah satu karyanya, di mana dia menggambarkannya secara tidak memihak, dia memutuskan untuk melakukan aborsi di akhir kehamilannya (anak itu adalah anak Goya) dan, meskipun ada peringatan dari dokter Peral yang paling setia tentang komplikasi, dia menghentikan kehamilannya dan meninggal. Kehidupan Goya telah kehilangan maknanya...
 |
| Maha telanjang [ca. 1802]Museum Prado, Madrid |
 |
| Berpakaian Macha (1800-05) Museum Prado, Madrid |
“Maha” karya Goya adalah makhluk muda yang cantik, menawan dengan kesegaran, kelembutan, naif, keindahan halus sensual yang menyentuh. Ini adalah jenis kecantikan murni Spanyol: fitur wajah halus namun tegas, kulit seputih salju, rambut gelap subur, dan mata hitam.
“Maha Berpakaian” adalah Maha yang tersembunyi dari pandangan. Gaun itu menguraikan garis-garis menakjubkan tubuhnya, hanya mengisyaratkan keindahan yang tersembunyi dari kita, dan, merasakan ini, merasakan perlindungan halus pada dirinya sendiri, dia terlihat provokatif dan tersenyum genit dari kanvas. Dia menggodanya, mempermainkan perasaannya, karena dia tahu bahwa dia tidak dapat diganggu gugat di balik “baju besi” imajinernya; karena saat ini dia hanya mengizinkannya untuk mengagumi dirinya sendiri. Dia merayu, mengetahui bahwa segala sesuatu yang terjadi selanjutnya akan bergantung padanya, semuanya ada dalam kekuasaannya. Posenya yang sarat provokasi menawan, ia menampilkan seluruh pesona sosoknya, tanpa kehilangan harkat dan martabatnya, namun tetap mempertahankan pesona feminimnya yang menawan. Tampilan hangat genit dan setengah senyum di bibir cerah, pose, posisi tangan, putaran kepala - panggilan Maha, namun tetap berhak memilih.
Dan perasaan yang sangat berbeda dirasakan dalam “Nude Swing”. Semua perhatian terfokus pada perenungan terhadap tubuh yang kini tidak tersembunyi. Maha bagaikan lampu dalam kegelapan yang mengelilinginya, dan dia cantik. Kaki kecil sempurna, fluiditas lembut, garis cair. Tubuhnya halus dan awet muda - kebulatan, feminitas, kelangsingan awet muda. Dia sangat menarik perhatian Anda, memusatkan perhatian Anda, tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda.
Dan di sinilah hal-hal menjadi menarik. “Makha telanjang” tampak lebih suci dan serius dibandingkan dengan yang berpakaian. Tidak ada lagi kegenitan di sini. Ini adalah momen rasa malu dan sedikit malu, sensualitas yang sedikit terkekang.
Dia telanjang. Dia sama sekali tidak berusaha untuk bersembunyi, tetapi dengan detail halus Goya menyampaikan kegelisahan batinnya, keterasingan yang tak terduga, dan akhirnya kegembiraan.
Untuk gambaran seorang maja, seorang gadis dari kehidupan yang paling kental, dari kelas bawah, yang dibedakan oleh wataknya yang sangat mandiri dan berani, kemampuan untuk keluar dari situasi apapun, tipikal wanita Spanyol, sebuah simbol dan personifikasi dari Spanyol sendiri, Francisco Goya (1746-1828), yang lukisannya memadukan realisme dan rasa asam dari fantasinya kembali lebih dari satu kali. Dalam lukisan ini, sang seniman menggambarkan dua wanita cantik muda dalam kostum nasional - para Maho mengenakannya berbeda dengan busana Prancis yang diterima di eselon atas masyarakat Spanyol - dan dua Maho, tuan-tuan mereka. Pakaian anak perempuan dicat dengan warna putih, emas dan abu-abu mutiara, wajah mereka diberi warna hangat, dan lukisan warna-warni yang halus ini terlihat lebih menarik dengan latar belakang gelap. Para gadis yang duduk di balkon, mengingatkan pada burung di dalam sangkar, adalah subjek khas kehidupan kontemporer Spanyol sang seniman. Namun Goya memberikan catatan yang meresahkan pada interpretasinya dengan menggambarkan laki-laki berpakaian gelap di latar belakang, yang menutup mata dengan topi dan membungkus diri dengan jubah. Sosok-sosok ini dilukis hampir dalam bentuk siluet; mereka menyatu dengan kegelapan di sekitar mereka dan dianggap sebagai bayangan yang menjaga masa muda yang cantik. Tapi mahi juga tampaknya berkonspirasi dengan pengawalnya - para penggoda ini tersenyum terlalu konspirasi, seolah memikat mereka yang tertarik dengan kecantikan mereka ke dalam kegelapan yang berputar di belakang mereka. Gambaran ini, yang masih dipenuhi cahaya, sudah menjadi pertanda karya Goya selanjutnya yang penuh tragedi.
Tidak ada seorang pun yang kebal dari pukulan takdir, dan mereka juga tidak luput dari Goya. Pada musim dingin 1792-93, kehidupan tak berawan seorang seniman sukses berakhir. Goya pergi ke Cadiz untuk mengunjungi temannya, Sebastian Martinez. Di sana ia menderita penyakit yang tak terduga dan misterius. Beberapa peneliti percaya bahwa penyebab penyakit ini bisa jadi adalah sifilis atau keracunan. Meski begitu, sang artis mengalami kelumpuhan dan kehilangan sebagian penglihatan. Dia menghabiskan beberapa bulan berikutnya di ambang antara hidup dan mati. Penyakit serius tidak hanya membuatnya kehilangan kreativitas selama 2 tahun, tetapi juga menyebabkan hilangnya pendengaran sepenuhnya. Merasa terputus dari dunia suara, seniman berusia 48 tahun ini mulai merasakan lebih tajam, memahami lebih dalam, dan bekerja lebih penuh pertimbangan. Pada pertengahan tahun 1790-an, titik balik terjadi dalam karya Goya. Setelah mengalami tragedi pribadi, sang seniman, yang kehilangan kepercayaan pada masyarakat dan keadilan, menjadi tidak memihak pada tragedi orang lain. Komposisi kecil "Pengadilan Inkuisisi", "Suaka Lunatic", "Procession of the Flagellants" (pengikut sekte agama fanatik abad pertengahan yang menganggap pencambukan diri sebagai sarana menyelamatkan jiwa) mencerminkan penderitaan mental sang seniman dan pertumbuhannya. kemampuan berempati dan berbelas kasih terhadap orang lain. Halaman paling penting dalam biografi kreatif Goya tahun 1790-an adalah seri “Caprichos” yang terkenal (diterjemahkan dari bahasa Spanyol sebagai “fantasi, permainan imajinasi, tingkah”) (untuk lebih jelasnya, lihat Wikipedia), terdiri dari 83 lukisan (sejenis dari ukiran), intisari yang ia ungkapkan dalam komentarnya sendiri di salah satu lembaran: “Dunia adalah penyamaran. Setiap orang ingin tampil berbeda dari dirinya yang sebenarnya, semua orang menipu, dan tidak ada yang mengenal dirinya sendiri.” Tidak ada hubungan plot di antara keduanya, namun masing-masing memuat pandangan filosofis sang seniman tentang kehidupan, sebuah sindiran tajam terhadap realitas di sekitarnya. Lukisan paling terkenal dalam seri ini adalah “Tidurnya Nalar Melahirkan Monster”. Menurut banyak sejarawan seni, era baru seni rupa Eropa dimulai dengan terciptanya rangkaian ukiran ini.
 |
| "Sampai mati" |
“Caprichos” yang fantastik menarik perhatian jenius Spanyol lainnya. Pada tahun 1977, Dali merilis lukisan Goya versinya. Bagi Goya, seri “Caprichos” adalah seri lukisan besar pertama, bagi Dali itu adalah yang terakhir. Dali mengambil lukisan Goya sebagai dasar, menambahkan warna - warna merah jambu, biru, emas yang lembut, dan memasukkan ke dalam gambar komposisi yang meresapi karyanya sendiri, melengkapi fantasi Goya dengan visi surealisnya, memberi nama lain pada komposisi tersebut. Pada teka-teki Francisco Goya, Salvador Dali menambahkan teka-tekinya sendiri. Sulit untuk menilai apakah persepsi gambar Goya dalam versi Salvador Dali menjadi lebih mudah, tetapi kini umat manusia memiliki dua seri “Caprichos”. Ngomong-ngomong, tanda tangan di bawah lukisan seri “Caprichos” masih membingungkan para peneliti. Beberapa orang percaya bahwa arti sebenarnya dari ukiran ini tidak akan pernah terungkap. Bagaimanapun, "Caprichos" mencerminkan keburukan terburuk Spanyol saat itu. Dan Anda perlu mempelajari etsa, berbekal buku referensi sejarah.
Setelah pengusiran Perancis, Goya menerima perintah pemerintah untuk dua lukisan yang seharusnya mengabadikan “adegan heroik perjuangan gemilang Spanyol melawan tiran Eropa.” Seniman mengeksekusinya dengan caranya sendiri, sehingga lukisannya tidak dihargai. Alih-alih menampilkan sosok heroik dan gerak tubuh yang menyedihkan, Goya cukup akurat menyampaikan suasana kekerasan yang mengerikan terhadap manusia. Goya menanggapi pendudukan Spanyol oleh pasukan Napoleon (1808-1814) dengan lukisan “Pemberontakan 2 Mei 1808 di Puerta del Sol” dan “Eksekusi Pemberontak pada Malam 3 Mei 1808.” Yang terakhir ini sangat kuat dalam dampak emosionalnya. Sederet tentara tak berjiwa berbentuk senapan mesin berhadapan dengan segelintir pemberontak yang kalah namun tidak kalah. Tokoh sentral dalam kelompok orang yang berdiri di antara orang-orang yang terbunuh dan mati dengan berani adalah pahlawan tanpa nama. Dia menghadapi kematian dengan tangan terbuka lebar, menantang kematian dan algojonya. 82 lembar seri grafis “Desastras della Guerra” (diterjemahkan dari bahasa Spanyol sebagai “bencana, kengerian perang”) didedikasikan untuk Perang Kemerdekaan.
 |
| "Dua lelaki tua sedang makan sup", 1819-1823 |
Pada akhir tahun 1819, Goya jatuh sakit parah. Tidak ada yang diketahui secara pasti tentang jenis penyakitnya dan metode pengobatannya. Setelah pulih, sang seniman melukis potret diri bersama dokter dan temannya Eugenio Arrieta. Dan di bagian bawah gambar dia meninggalkan tanda tangan: “Goya berterima kasih kepada temannya Arrieta atas keberhasilan perawatan yang sangat hati-hati selama penyakit yang kejam dan berbahaya pada akhir tahun 1819 pada usia 73 tahun.”
Pada awal tahun 1823, sang seniman bertemu dengan Leocadia de Weiss, istri pengusaha Isidro Weiss, yang menceraikannya, menuduhnya melakukan “perilaku tidak terhormat dan perzinahan”. Tidak ada keraguan bahwa Leocadia berselingkuh dari suaminya dengan Goya. Dia melahirkan putri Francisco, Rosarita. Dia berusia 77 tahun saat itu. Goya memuja gadis kecil itu dan mengajarinya menggambar, berharap dia juga akan menjadi seorang seniman. Rosarita tidak pernah menjadi artis...
Pada bulan Januari 1820, Jenderal Riego melancarkan pemberontakan bersenjata di Cadiz, yang menjadi awal revolusi. Pada tahun 1822, Ferdinand VII mengakui Konstitusi Cadiz. Spanyol kembali menjadi monarki konstitusional, tetapi tidak lama: pada tanggal 23 Mei 1823, raja kembali ke Madrid bersama tentara Prancis. Revolusi berhasil dipadamkan, reaksi dimulai di Spanyol; pada bulan November Jenderal Riego dieksekusi. Goya bersimpati dengan militer yang bersatu di sekitar Riego, dan bahkan membuat potret miniatur istrinya. Putra Goya, Javier, adalah anggota milisi revolusioner pada tahun 1823. Pada tanggal 19 Maret 1823, Kardinal Louis Bourbon, adik laki-laki Raja Charles III, yang melindungi Goya, meninggal; keluarga pelindung dan pencari jodohnya yang lain, pengusaha Martin Miguel de Goycoechea (putra Goya, Javier, menikah dengan putri Goykoechea, Gumersinda), dikompromikan. Goya ketakutan. Leocadia membujuknya untuk pindah, tetapi pelariannya diancam dengan penyitaan properti. Pada tanggal 17 September 1823, Goya mengesahkan akta pemberian Rumah Tunarungu untuk cucunya Mario, sehingga melindungi dirinya dari penyitaan, dan kemudian, ketika raja mengumumkan amnesti politik, dia mengajukan permintaan untuk melakukan perjalanan ke Prancis, ke perairan Plombieres untuk pengobatan. Pada tanggal 30 Mei, izin diterima, dan pada bulan Juni Goya berangkat - namun, bukan ke Plombières, tetapi ke Bordeaux, tempat banyak temannya bersembunyi pada saat itu. Salah satu dari mereka, penulis dan dramawan Leandro de Moratin, kemudian menulis kepada korespondennya Melon bahwa Goya tiba di Bordeaux, “tuli, tua, kikuk dan lemah, tidak bisa berbahasa Prancis, tanpa pembantu (dan dia sangat membutuhkan pembantu). daripada siapa pun) dan begitu puas serta tak terpuaskan dalam keinginannya untuk mengenal dunia.” Goya tinggal di sana dalam beberapa tahun terakhir, secara berkala memperpanjang cuti sakitnya. Ia mengunjungi Madrid hanya pada tahun 1826 untuk mendapatkan izin pensiun dengan gaji utuh dan kesempatan untuk tinggal di Prancis. Pada tahun 1827, dia melakukan perjalanan ke Madrid untuk terakhir kalinya, di mana dia memotret cucunya yang berusia 21 tahun Mariano Goya di atas kanvas. Dan sekembalinya ke Bordeaux, ia menciptakan karya terakhirnya: potret mantan walikota Madrid Pio de Molina dan sketsa Milkmaid dari Bordeaux.
Pada musim semi tahun 1825, dokter mendiagnosis artis tersebut menderita kelumpuhan kandung kemih dan tumor usus besar, namun, bertentangan dengan harapan mereka, Goya pulih dan mulai bekerja pada bulan Juni (mungkin para dokter salah mengira kandung kemihnya membesar karena kelumpuhannya. otot untuk tumor di usus) .
Goya meninggal pada tanggal 16 April 1828, pada tahun ke-83 hidupnya, tampaknya akibat akibat kecelakaan serebrovaskular akut (sebelum kematiannya, sisi kanan tubuhnya lumpuh dan kehilangan kemampuan bicara), di negeri asing, di Prancis, dimana selama 4 tahun terakhir menghabiskan hidupnya di Bordeaux, sakit, kesepian, tanpa pembantu dan tanpa uang. Beberapa temannya bersaksi bahwa dia bekerja sampai akhir. Dia menciptakan potret indah teman-temannya Leandro Maratina (1825) dan Pio de Molina (1828), gambaran menawan dari gadis pemerah susu Bordeaux (1826-1827). Seniman itu berkata: “Saya kekurangan kesehatan dan penglihatan, dan hanya kemauan saya yang mendukung saya.” Setelah kematian Goya, temannya, bibliografi Prancis Antoine de Bril, akan berkata: “Kamu akan tetap unik setiap saat, karena kamu tidak takut menjadi diri sendiri.” Abu artis tersebut diangkut ke tanah airnya dan dimakamkan di gereja Madrid di San Antonio de la Florida. Gereja yang sama, dinding dan langit-langitnya pernah dia lukis.
 |
| MAKAM GOYA DI KAPE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA |
 |
| Saturnus Melahap Putranya, 1819-1823 |
Versi klinis dari diagnosis F. Goya
Membuat diagnosis obyektif dalam kasus klinis Francisco Goya tidak mungkin dilakukan karena sedikitnya informasi dokumenter dan deskripsi gejala penyakit. Saat ini, ada versi-versi yang tersebar yang lebih atau kurang mungkin memiliki hak untuk hidup.
Skizofrenia
Asumsi bahwa Goya menderita gangguan mental proses endogen kurang dapat dikonfirmasi dibandingkan yang lain dalam biografinya - sebagian besar peneliti percaya bahwa penyakit artis tersebut bersifat organik. Namun, psikiater Inggris Reitman yakin bahwa Goya menderita gangguan mirip skizofrenia. Pembuatan diagnosis semacam itu difasilitasi oleh isi karya Goya, yang berubah setelah sakit dan menunjukkan kemungkinan pengalaman pengalaman halusinasi, serta karakteristik pribadi seniman, yang dapat dikaitkan dengan karakter lingkaran paranoid. . Misalnya, Goya yang cukup ambisius dan penuh konflik, menjalin intrik, berusaha mendapatkan posisi teratas di istana, sering takut akan penganiayaan dari penguasa dan gereja, yang memaksanya pindah, dan kesulitan beradaptasi dengan perubahan keadaan politik di negara tersebut. negara, mengisolasi dirinya dari masyarakat pada saat-saat ini. Setelah menderita suatu penyakit, gambaran-gambaran fantastis, subjek-subjek menakutkan, mistis dan mitologis muncul dalam lukisannya, sang seniman mulai mengembangkan hasrat untuk penggambaran horor yang realistis, lebih menyukai corak warna gelap dan dingin. Reitman percaya bahwa seri etsanya tidak memiliki urutan logis, rencana khusus dan kecenderungan moral dan didaktik; ketika membuatnya, Goya tidak dibimbing oleh target audiensnya, tetapi oleh kebutuhan dan aspirasi internalnya sendiri. Ia menganggap periode isolasi seniman yang tidak termotivasi dalam “The House of the Deaf” sebagai manifestasi dari fase autis, di mana bagi Goya hanya keadaan halusinasi seperti mimpi yang memiliki makna yang berarti. Episode psikotik Goya disertai dengan gejala afektif yang diucapkan dengan nuansa depresi. Reitman percaya bahwa “Caprichos” diciptakan oleh Goya dalam kondisi mental yang berubah, di mana mekanisme depresi, kecemasan, dan penghambatan memainkan peran dominan. Pada saat yang sama, dengan pendalaman yang lebih rinci ke dalam karya sang seniman, orang dapat melihat bahwa bukan kecenderungan depresif, tetapi kecenderungan agresif yang lebih banyak muncul di dalamnya. Ketertarikan khusus Goya pada orang yang sakit jiwa juga patut diperhatikan - menurutnya, untuk memuaskan keingintahuan pribadinya, ia mengunjungi sebuah institusi untuk orang sakit jiwa di Zaragoza; dua lukisannya juga diketahui, di mana ia menggambarkan sebuah rumah sakit jiwa. Diagnosis skizofrenia dibantah oleh fakta biografi artis - timbulnya penyakit terjadi pada usia yang agak terlambat - 46 tahun, dan kinerja kreatifnya tidak menurun (sebaliknya, paruh kedua kehidupan kreatif Goya dianggap lebih produktif).
Sipilis
Spekulasi bahwa Goya mengidap penyakit sifilis muncul semasa hidup sang artis. Pada tahun 1777, dalam korespondensi teman-temannya, ditemukan indikasi bahwa Francisco mungkin terjangkit penyakit kelamin. Dokter de Rivera dan Maranon percaya bahwa gejala Goya berhubungan dengan gambaran klinis sifilis meningovaskular yang didapat akhir: kelumpuhan sisi kanan, kesulitan menulis, penurunan berat badan, kulit pucat, asthenia, pusing, sakit kepala, halusinasi, delirium. Dokter Blanco-Soler menjelaskan kelumpuhan Goya dengan perubahan sifilis pada pembuluh darah, dan menganggap ketulian sebagai akibat dari neurolabirintitis sifilis. Riwayat obstetrik istri artis tersebut dapat menunjukkan bahwa dia juga menderita sifilis - kurang dari setengah dari 20 kehamilannya berakhir dengan melahirkan, dan para peneliti juga mengaitkan kematian sebagian besar anak Goya pada masa bayi dengan sifilis bawaan. Diagnosis sifilis membantah tidak adanya penurunan intelektual dan mnestik sepanjang hidup seniman (lebih dari 50 tahun telah berlalu sejak laporan pertama tentang kemungkinan penyakit pada tahun 1777 hingga kematian Goya pada tahun 1828), selain itu, perkembangan tuli total yang begitu pesat adalah tidak khas untuk perjalanan penyakit sifilis.
Keracunan malaria dan kina
Malaria pada masa Goya cukup umum terjadi di pesisir laut dan di lembah sungai Spanyol, dan kampung halaman sang seniman, Zaragoza, terletak di tengah-tengah Sungai Ebro. Meskipun serangan penyakit pertama yang diketahui di Goya terjadi pada musim dingin, penyakit ini mungkin kambuh atau lanjutan dari episode sebelumnya. Dalam sepucuk surat kepada temannya Zapater pada tahun 1787, Goya menulis: “Alhamdulillah, demam tersier (catatan red.: malaria) kini dapat dijinakkan dengan bantuan satu pon kulit kayu kina, yang saya belikan untuk Anda, salah satu yang terbaik, dipilih, tidak kalah kualitasnya dengan produk dari apotek kerajaan."
Kulit kayu kina telah aktif digunakan sebagai obat demam yang efektif sejak abad ke-17. Kina sendiri baru disintesis sebagai zat murni pada tahun 1820, sebelumnya dosis zat yang dikonsumsi sangat tinggi, karena jenis kina yang berbeda mengandung kombinasi alkaloid yang berbeda pada kulit kayunya. Kemungkinan besar selama pengobatan malaria, Goya sempat mengalami komplikasi akibat overdosis obat. Pada tahap awal keracunan, muncul mual, muntah, sakit perut, kemerahan, berkeringat, dan menggigil. Sindrom intoksikasi permanen adalah gangguan penglihatan berupa penyempitan lapang pandang, amaurosis, ambliopia, kebutaan sementara akibat vasospasme pembuluh retina dan edemanya. Dari sistem kardiovaskular – aritmia. Dari sisi sistem saraf pusat, gejala seperti dering dan tinitus, sakit kepala, pusing, kesadaran tertegun diamati, dan dari manifestasi mental - delirium dan halusinasi. Gejala keracunan kina yang tidak lazim di antara manifestasi penyakit pelukis adalah ketulian.
Keracunan timbal
Pada tahun 1972, psikiater Belanda dari Universitas New York berhipotesis bahwa gejala penyakit Francisco Goya bisa jadi akibat keracunan logam berat. Seorang peneliti Schmidt dari Chicago, yang mempelajari palet lukisan Goya, sampai pada kesimpulan bahwa sang seniman, terutama di paruh pertama hidupnya, lebih menyukai warna putih, baik murni maupun bercampur dengan warna lain. Sumber utama warna putih bagi seniman abad ke-18. ada timah putih. Seng dan titanium putih, yang teknologi pembuatannya aman, muncul kemudian. Pertanyaannya tetap terbuka: mengapa keracunan timbal tidak umum terjadi di kalangan pelukis kontemporer Goya lainnya. Belanda percaya bahwa teknik khusus ini dikaitkan dengan peningkatan risiko keracunan timbal, karena ia menerapkan sapuan dengan cepat, menggunakan cat cair, yang meningkatkan risiko timbal masuk ke dalam tubuh melalui aerosol akibat penyemprotan tetesan kecil. Selain itu, sang seniman sering kali lebih menyukai selembar kain atau spons daripada kuasnya, yang menyebabkan tangan Goya bersentuhan erat dengan racun dan meningkatkan risiko mekanisme kontak penetrasi timah. Dia juga menggunakan timah putih sebagai cat dasar utama kanvas.
Timbal sering kali menyebabkan keracunan kronis. Untuk pertama kalinya, gambaran penyakit selama Saturnisme dijelaskan oleh Planchet pada tahun 1839. Gejala umum keracunan timbal meliputi: pucat, warna kulit “timah”, batas timah pada gusi, anemia dan gejala hematologi lainnya, timbal kolik, yang terjadi sebagai semacam krisis vegetatif (nyeri kram di perut, disfungsi usus, muntah, takikardia, peningkatan tekanan darah, katekolamin dalam darah). Gejala neurologis dan psikiatrik yang khas: kelumpuhan timbal (terutama sisi kanan), ensefalopati timbal (penurunan mnestik, sakit kepala hebat, penurunan kekritisan kondisi seseorang, gangguan psikosensori dan gangguan persepsi berupa halusinasi visual, pendengaran dan sentuhan, hiperkinesis berupa tremor, ataksia, kerusakan saraf kranial individu, fenomena epilepsi lobus temporal, meningopati timbal), sindrom asthenic, gangguan tidur, labilitas emosional.
Menurut Belanda, eksaserbasi penyakit ini terjadi setidaknya tiga kali di Goya - pada tahun 1778-1780. dengan dominasi gejala depresi, pada tahun 1792-1793. dan 1819-1825 “Teori timbal” menghubungkan kematian anak-anak artis dalam kandungan atau di tahun-tahun pertama kehidupannya dengan keracunan timbal. Di antara manifestasi mental yang menjadi ciri keracunan timbal, Goya dapat mengalami delusi, halusinasi, dan delirium. Eksaserbasi penyakit ini disertai dengan sindrom depresi. Penyebab masalah urologi Goya tiga tahun sebelum kematiannya mungkin adalah urolitiasis, yang muncul karena keracunan timbal kronis, dan tumor di usus mungkin terkait dengan kelumpuhan usus besar akibat megakolon beracun. Perlu dicatat bahwa gangguan pendengaran bukanlah ciri khas Saturnisme; keracunan timbal tidak pernah disertai dengan tuli total (gangguan pendengaran artis dapat disebabkan oleh kerusakan terisolasi pada saraf pendengaran). Selain itu, Goya tidak membuat cat sendiri setidaknya sejak tahun 1796 - ia mempekerjakan orang terpisah untuk melakukan hal ini, yang tidak menjelaskan serangan penyakit pada tahun 1819.
Sindrom Vogt – Koyanagi – Harada
Dokter mata Inggris Terence Cawthorne pada tahun 1962 membandingkan ketulian Goya, disertai gangguan penglihatan, tinitus dan kehilangan koordinasi, dengan sindrom klinis yang langka. Sindrom Vogt-Koyanagi-Harada (sindrom uveo-encephalo-meningeal) adalah penyakit sistemik, mungkin berasal dari autoimun, terdiri dari peradangan pada retina dan pembuluh darah mata, yang menyebabkan kebutaan sementara, penyakit telinga bagian dalam dengan pusing dan pendengaran. kehilangan, ensefalitis meningeal, yang disertai dengan keadaan mati rasa dan fase tidak sadarkan diri. Kebanyakan orang paruh baya, paling sering laki-laki, jatuh sakit. Onsetnya akut, dengan rasa tidak enak badan secara umum, mual, muntah, demam, sakit kepala, pusing, dan nyeri sendi. Sindrom ini ditandai dengan kebutaan berulang, serta hilangnya rambut dan bulu mata, yang tidak dialami Goya. Selain itu, efek sisa dari penyakit Vogt-Koyanagi-Harada bukanlah ketulian total, melainkan gangguan koordinasi gerak (di Goya, gangguan koordinasi, tidak seperti tuli, menghilang).
Sindrom Cogan
Gejala penyakit autoimun ini termasuk keratitis parenkim bilateral yang disertai gangguan vestibular dan pendengaran.
Gejala pada mata antara lain penurunan penglihatan, fotofobia, dan kemacetan pada pembuluh darah konjungtiva. Gejala vestibulo-auditori termasuk gangguan pendengaran sensorineural, tinitus, dan pusing. Kebutaan pada sindrom Cogan bersifat sementara, ketulian parah dan permanen (60-80% pasien).
Sindrom Susak
Ahli saraf Inggris Smith dkk. pada tahun 2008, mereka menyiapkan artikel yang menyatakan bahwa Goya menderita sindrom Susac - vaskulitis autoimun yang tidak diketahui asalnya dengan tiga serangkai gejala seperti gangguan pendengaran sensorineural bilateral, retinopati iskemik, dan ensefalopati (dengan perubahan multifokal pada bagian supratentorial kulit putih. dan lapisan dalam materi abu-abu pada MRI). Proses patologis mempengaruhi arteriol koklea, retina dan otak. Saat ini, sekitar 100 kasus vaskulopati retino-kokleocerebral, atau sindrom Susak, telah dijelaskan. Penyakit ini memiliki perjalanan monofasik yang berlangsung 1-2 tahun. Namun, kasus perjalanan penyakit berulang dengan remisi hingga 18 tahun telah dijelaskan. Hipotesis diagnosis Goya ini dapat dibantah dengan fakta bahwa sindrom Susac berkembang pada pasien muda (20-30 tahun), dan lima kali lebih mungkin terjadi pada wanita dibandingkan pria.
Secara umum, gejala sindrom klinis langka yang dijelaskan sebagian besar bertepatan dengan manifestasi penyakit Goya, meskipun ini adalah kasus kasuistik, yang kemungkinannya sangat rendah.
 |
| di Zaragoza |
 |
| di Madrid |
 |
| "Hantu Goya" |
- Film “The Naked Maja”, 1958, diproduksi di AS - Italia - Prancis. Disutradarai oleh Henry Coster; Anthony Franciosa berperan sebagai Goya.
- Film “Goya, or the Hard Path of Knowledge”, 1971, diproduksi oleh Uni Soviet - GDR - Bulgaria - Yugoslavia. Berdasarkan novel berjudul sama karya Lion Feuchtwanger. Disutradarai oleh Konrad Wolf; dalam peran Goya - Donatas Banionis.
- Film “Goya in Bordeaux” (Goya en Burdeos), 1999, diproduksi di Italia - Spanyol. Disutradarai oleh Carlos Saura; dalam peran Goya - Francisco Rabal.
- Film “Naked Macha” (Volaverunt), 1999, diproduksi di Perancis - Spanyol. Disutradarai oleh Bigas Luna; dalam peran Goya - Jorge Perugorria.
- Film “Ghosts of Goya”, 2006, diproduksi di Spanyol - Amerika. Disutradarai oleh Milos Forman; dalam peran Goya - Stellan Skarsgård.
Memuat...
