1. ماهیت نظریه آموزش موسیقی نظریه آموزش موسیقی برای دانش آموزان به عنوان یک سیستم در نظر گرفته می شود. دانش علمیو مفاهیم در مورد الگوهای کنترل توسعه موسیقیکودک، آموزش احساسات زیبایی شناختی او در فرآیند آشنایی با موسیقی

2. اصول آموزش موسیقی آموزش عمومی روش شناسی را به عنوان یک رشته علمی تعریف می کند که الگوهای عمومی را مطالعه می کند. فرآیند آموزشیروی مواد هر شی این بدان معنی است که روش شناسی آموزش موسیقی دانش آموزان باید به این صورت درک شود

5. روش‌های آموزش موسیقی در تعیین روش‌ها، «نظریه و روش‌های آموزش موسیقی» مبتنی بر آموزش عمومی است. در عین حال، معیار انتخاب روش ها در زمینه ویژگی های کار آموزش موسیقی به ویژگی های محتوای آموزشی بستگی دارد.

بخش 3 روش های آموزش موسیقی در ابتدایی

فصل 3 فولکلور موسیقی در دبستان رو به روی گنج حکمت عامیانه: آهنگ محلی، موسیقی، رقص، شفاهی خلاقیت شاعرانه، فرهنگ آیینی، هنرهای تزئینی و کاربردی - یکی از حوزه های اولویت دار مدرن است

3.2. تسلط بر مهارت خواندن توسط دانش آموزان در طول فرآیند یادگیری در دوره ابتدایی خواندن یک فرآیند روانی فیزیولوژیکی پیچیده است که با مشارکت و کنترل مستقیم بخش های عالی مرکز انجام می شود. سیستم عصبی –

1.1. بررسی تاریخیاستفاده از مشاهدات تغییرات فصلی در طبیعت در تمرین تدریس در دبستان اطلاعات در مورد استفاده از مشاهدات از اشیاء طبیعیبرای راه حل ها اهداف آموزشیما می توانیم در حال حاضر پیدا کنیم امپراتوری بیزانس، بر

فصل 1. خاستگاه و شکل گیری سیستم آموزش موسیقی حرفه ای با جهت گیری سکولار در قرن 19 - اوایل قرن 20 1.1. خاستگاه آموزش پیانو در روسیه مفهوم "آموزش پیانو روسی" در نیمه دوم قرن نوزدهم بوجود آمد. –

فصل 2. بنیادهای سازمانی جدید و اشکال آموزش حرفه ای موسیقی در دوره شوروی 2.1 موسیقی موسسات آموزشیدر روسیه در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، کنسرواتوارهای سن پترزبورگ و مسکو پایه و اساس یک سیستم حرفه ای را گذاشتند.

کلمه روش به معنی روسی ترجمه شده است "مسیر". در تعلیم و تربیت این کلمه به معنای مسیر رسیدن به هدف آموزش، توسعه و تربیت کودکان، روشی برای حل یک مشکل شناختی، نوعی فعالیت به هم پیوسته بین معلم و دانش آموزان. هر سه معنای مفهوم (مسیر، روش و شکل تعامل) با هم مشخص می شود چهره های مختلف روش آموزشی. که در آموزش هنر مسیر دانش آموز اجرا می شود از طریق هنر و بنابراین راه هایی برای حل وظایف هنریو اشکال تعامل معلم و دانش آموزان در کلاس درس باید خاص، هنری و تصویرساز باشد.

روش های تدریس به عنوان راه هایی برای دستیابی به هدف، سیستمی از اقدامات معلم با هدف سازماندهی فعالیت های دانش آموزان برای تسلط بر محتوای آموزش است.

آموزش عمومی به سه عملکرد پیشرو روش های تدریس: تنظیمی، شناختی و ارتباطی.

نظارتی کارکرد با رابطه بین فعالیت های آموزشی و هدف و اهداف یادگیری تعیین می شود . شناختی عملکرد از طریق رابطه فعالیت های آموزشی با محتوای آموزش آشکار می شود. ارتباطی کارکرد روش های تدریس نشان دهنده سبک تعامل معلم و دانش آموزان است.

که در آموزش موسیقی از دانش آموزان کوچکتر به عنوان استفاده می شود آموزشی عمومی روش ها و روش های تعریف شده اختصاصی هنر موسیقی بنابراین، از روش های آموزشی عمومی استفاده می شود گروهی از روش ها:

- بر اساس منبع دانش(عملی، تصویری، شفاهی، کار با کتاب، روش ویدئویی)؛

- با تعیین وقت قبلی(کسب دانش، شکل گیری مهارت ها، استفاده از دانش، فعالیت خلاق، تثبیت، آزمایش دانش، توانایی ها، مهارت ها)؛

- طبیعت فعالیت شناختی (تبیینی-تصویری، تولید مثلی، اکتشافی، تحقیقی، بازی)؛

- توسط اهداف آموزشی (روش هایی که باعث جذب اولیه مواد، تثبیت و بهبود دانش کسب شده می شود).

تمام روش های فوق در آموزش عمومی انجام می شود کارکردهای آموزش، توسعه، آموزش، تحریک (انگیزه) و کنترل و اصلاح در آموزش موسیقی دانش آموزان خردسال.

سازماندهی، تحریک و کنترل آموزشی در فرآیند آموزشی و شناختی، توسعه روش های مناسب را ایجاب می کند.

مانند هر روش آموزشی، آنها در کلاس اجرا می شوند سه عملکرد اصلی : با کمک آنها معلم سازماندهی می کند فعالیت هنری و خلاقانه دانش آموزان در طول درس و بعد از آن (از طریق تکالیف)؛ تحریک می کند علاقه موسیقی و آموزشی، فعالیت خلاق، توسعه توانایی های موسیقیو فرآیندهای هنری و شناختی (توجه، پاسخگویی عاطفی، ادراک، تفکر، تخیل، حافظه) دانش آموزان و کنترل ها موفقیت و مشکلات پیشرفت موسیقی، آموزش و پرورش آنها. از آنجایی که هر روش این توابع را به طور پیوسته انجام می دهد، آنها را فقط می توان به طور مشروط بر اساس تسلط یک یا آن تابع طبقه بندی کرد.

روش های آموزش موسیقی نمایندگی کند راه های مختلف فعالیت های مشترک معلم و دانش آموزان، جایی که نقش اصلی متعلق به معلم است. توسعه تخیل، پاسخگویی عاطفی، تفکر موسیقی، معلم تلاش می کند تا اطمینان حاصل کند که ارتباط با هنر به کودکان احساس شادی و رضایت می دهد و شکل گیری مهارت ها و توانایی ها به تجلی فعالیت و استقلال آنها کمک می کند. تنوع روش های آموزش موسیقی با توجه به ویژگی های هنر موسیقی و ویژگی های فعالیت موسیقی دانش آموزان تعیین می شود. به گروهی از روش ها، مشخص ویژگی های هنر موسیقی, نوازندگان معروفو معلمان منسوب و صفت:

- روش مشاهده موسیقی (و نه آموزش آن)، روش تحمیل موسیقی نیست، بلکه متقاعد کردن با آن است، نه برای سرگرمی، بلکه برای لذت بردن از روش بداهه (B.V. Asafiev).

- روش همدلی(N.A. Vetlugina)؛

- روش تعمیم موسیقایی، "دویدن به جلو" و "بازگشت" به آنچه پوشش داده شده است، تفکر در مورد موسیقی، دراماتورژی احساسی. (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin);

- روش توسعه تبعیض سبک(Yu.B. Aliev);

- روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاق(L.V. Shkolyar);

- روش درک موسیقی به سبک لحن(E.D. Kritskaya).

روش ها به صورت مجزا مورد استفاده قرار نمی گیرند، بلکه در ترکیبات مختلف: روش کلامی، روش دیداری- شنیداری، روش تحریک، روش تجزیه و تحلیل و مقایسه، روش تعمیم، روش همدلی، روش مشاهده موسیقی (و آموزش ندادن آن)، روش عدم تحمیل موسیقی، اما متقاعد کردن با آن، نه سرگرم کننده ، اما لذت بخش، روش بداهه نوازی، تامل در موسیقی.

روش های تحریک فعالیت موسیقیبرای ایجاد آن فضای احساسی و خلاقانه ای که برای درس موسیقی لازم است استفاده می شود.

1. روش نفوذ عاطفی: توانایی معلم برای بیان نگرش خود به یک قطعه موسیقی با استفاده از کلمات مجازی، حالات چهره و حرکات. استفاده گسترده از روش تأثیر عاطفی تا حد زیادی موفقیت فعالیت های موسیقی دانش آموزان را تعیین می کند و تسلط بر آن از مهارت معلم صحبت می کند. اثربخشی روش همیشه به رابطه ای که بین دانش آموزان و معلم ایجاد می شود بستگی دارد: تأثیر عاطفی قوی بر کودکان فقط در فضای اعتماد و درک متقابل می تواند اعمال شود.

2. علاقه به موسیقی بستگی به آوردن حقایق لازم دارد، ایجاد یک افکت غافلگیر کننده ایجاد موقعیت های موفقیت به تحریک علاقه به فعالیت های موسیقی کمک می کند. آنها به ویژه در مواردی که دانش آموزان سخت تلاش می کنند اما مشکلاتی را تجربه می کنند ضروری هستند. معلم با تشویق بچه ها موقعیت موفقیت را ایجاد می کند و تجربه شادی به آنها قدرت، اعتماد به نفس در غلبه بر مشکلات می دهد و به بالا بردن لحن عاطفی هنگام کار بر روی خواندن آهنگ کمک می کند. توسعه علاقه موسیقاییکودکان با موقعیت های بازی تشویق می شوند. در موقعیت های بازی سازماندهی آسان تر است خلاقیت آهنگ، صحنه پردازی، نمایشنامه سازی. موقعیت های بازیآنها همچنین به حفظ علاقه کودکان به درس کمک می کنند، باعث رهایی عاطفی و جلوگیری از کار بیش از حد می شوند.

3. به روش های تحریک فعالیت موسیقی نیز شامل ایجاد موقعیت های جستجوی مشکل ، زمانی که به دانش آموزان وظایف خلاقانه مختلفی داده می شود. موقعیت های جستجوی مشکل، فعالیت موسیقی را تشدید می کند، تمرکز می کند توجه شنواییدانش آموزان مجبور به تفکر، استدلال و توسعه توانایی های خلاق هستند.

4. روش مقایسهرایج ترین در تمرین آموزش موسیقی است، زیرا استفاده از آن به شما امکان می دهد موقعیت هایی را ایجاد کنید که علاقه دانش آموزان را برانگیزد. کارایی وظایف خلاقانهشامل تجزیه و تحلیل موسیقی است، به این معنی که بچه ها باید به آن گوش دهند، تغییرات صدا و توسعه را نظارت کنند تصویر موسیقی، درک کردن برداشت های خود و نتیجه گیری ، به شکل گیری برداشت های عاطفی و ایده های واضح در دانش آموزان کمک می کند. ژانرهای موسیقی، و مقایسه تدریجی آثار کمتر متضاد - توسعه درک ظریف تر از موسیقی. تسلط بر تجربه موسیقایی به هنرجویان امکان هدایت را می دهد تحلیل مقایسه ایآثار. توالی منطقی سؤالات معلم، فرآیند تجزیه و تحلیل آثار را فعال می کند و باعث پیشرفت می شود. ادراک موسیقیو تخیل دانش آموزان برای شکل‌گیری پاسخ‌گویی عاطفی و ایده‌هایی در مورد بیان زبان موسیقی، از روش مقایسه به روش دیگری نیز استفاده می‌شود: موقعیتی که علاقه دانش‌آموزان را برمی‌انگیزد زمانی ایجاد می‌شود که معلم یک قطعه آشنا را به روشی کمی متفاوت - با تغییر اجرا کند. در یکی از وسایل بیانی توانایی معلم برای ایجاد چنین تغییراتی و تشویق دانش آموزان به مقایسه به تمام معناکلمات بی حد و حصر هستند در هر مورد خاص، آنها به تجدید درک و تشدید فعالیت های دانش آموزان کمک می کنند.

5 . بررسی شده مواد و روش ها از آموزش موسیقی استفاده می شود ترکیب با کلامی . بی ام تپلوف نوشت: «ادراک موسیقی تنها در چارچوب سایر ابزارهای شناختی که فراتر از موسیقی هستند امکان پذیر است». روش های کلامی (داستان، گفتگو، توضیح) به آشکار شدن محتوای یک اثر، آماده سازی اجرای آگاهانه آنها و هدایت تجربیات زیبایی شناختی دانش آموزان کمک می کند. استفاده از روش های کلامی همیشه به این بستگی دارد ویژگی های سنیدانش آموزان، آنها آموزش موسیقیو همچنین از اصالت قطعه موسیقی.

آماده سازی دانش آموزان برای درک کار, معلم می تواند استفاده کند روش های کلامی در ترکیب با تصویری و تصویری، با روش مقایسه و تحلیل. انتخاب آنها با توجه به ویژگی های کار تعیین می شود و جهت کلیتحلیل بعدی آن

روش های کلامی نیز هنگام یادگیری نواختن ساز، هنگام یادگیری آهنگ و رقص استفاده می شود. ترکیب روش های کلامی و دیداری- شنیداری شرط لازم برای شکل گیری مهارت های آوازی و کرال، فنون نواختن آلات موسیقی کودکان و مهارت در حرکات موزیکال و موزون است.

شکل گیری مهارت ها به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای است که برای آن ضروری است عملکرد بیانی. بنابراین، شما باید تلاش کنید تا اطمینان حاصل شود که تعداد تمرینات (روش عملی) حداقل است و از تجربیات زیبایی شناختی منحرف نمی شود. معلم موظف است بتواند روش ها و انواع مختلف کار را بسته به نوع کار ترکیب کند تجربه موسیقیدانش آموزان، در مورد اصالت کار، ویژگی های فعالیت موسیقی و توانایی های دانش آموزان.

موفقیت معلمی را همراهی می کند که با در نظر گرفتن شرایط واقعی، خلاقانه به موضوع نزدیک می شود - گزینه هایی را برای توالی فعالیت های مشترک با دانش آموزان در نظر می گیرد، می داند چگونه نه تنها بخش فعال کلاس را در کار، بلکه دانش آموزانی را که ابتکار عمل کمی دارند نیز درگیر کند. .

خلاقیتبه او این امکان را می دهد که هر بار روی همان قطعه به روشی جدید کار کند تا به توانایی های آموزشی، آموزشی، رشدی آن دست یابد و مشکلات آموزش موسیقی دانش آموزان را با موفقیت حل کند.

برنامه موسیقی جدید با محتوای موضوعی خود همه اشکال و انواع فعالیت های موسیقی را در کلاس درس ترکیب می کرد. همه آنها شروع به اطاعت از موضوع کردند. وظیفه این بود که بر اساس اصول و محتوای جدید، معلم بتواند در عمل واقعی از سازماندهی کل نگر خود فرآیند یادگیری با استفاده از روش های مناسب اطمینان حاصل کند. . تحلیل اصول و محتوا برنامه جدیددر موسیقی مجاز است سه روش را برجسته کنید موزیکالآموزش، که در کل آنها در درجه اول با هدف حل هدف تعیین شده و سازماندهی جذب محتوا انجام می شود. آنها به ایجاد یکپارچگی فرآیند یادگیری موسیقی در یک درس موسیقی به عنوان یک درس هنری کمک می کنند، یعنی عملکردهای تنظیمی، شناختی و ارتباطی را انجام می دهند. البته این روش ها منکر اعمال سایر روش ها و تکنیک های آموزش موسیقی نیست و در تعامل با آنهاست. داده ها سه روشبیا تماس بگیریم روش های پیشرو در آموزش موسیقی

1. روش تعمیم موسیقی –روش پیشرو سازمان دروس موسیقی. هدف اصلی آن ایجاد نگرش آگاهانه دانش آموزان نسبت به هنر موسیقی و شکل گیری است تفکر هنری. روش تعمیم موسیقی به عنوان مجموعه ای از راه ها برای سازماندهی فعالیت های دانش آموزان با هدف تسلط بر دانش کلیدی در مورد موسیقی و توسعه مهارت های رهبری آنها عمل می کند. این روش به اجرای عملی یک درس جامع برنامه ریزی شده در برنامه (از نظر موضوع آن) با در نظر گرفتن شرایط خاص یادگیری کمک می کند. روش تعمیم موسیقی شامل یک سری اقدامات متوالی است.

- اولین اقداماین روش وظیفه فعال کردن تجربه موسیقی و زندگی دانش آموزان را تعیین می کند که برای معرفی یک موضوع یا تعمیق یک موضوع ضروری است.

- عمل دومهدف این روش، آشنا کردن دانش آموزان با دانش جدید است.

- عمل سومروش با تجمیع دانش در ارتباط است انواع متفاوتفعالیت های آموزشی دانش آموزان؛ هدف آن توسعه توانایی دانش آموزان برای هدایت هر چه بیشتر موسیقی به طور مستقل بر اساس دانش کسب شده است.

این روش به شما این امکان را می دهد که با وضوح و آگاهی بیشتری عام و خاص را در موسیقی تشخیص دهید. هدف آن توسعه تفکر هنری، توانایی هدایت مستقل موسیقی، تحقق عملکرد ایدئولوژیک، اخلاقی، زیبایی شناختی آن است.

کار خلاقانه

گواهی موسیقی

برای گوش دادن در کلاس اول: دی. شوستاکوویچ"مارس"، وی. شاینسکی"آنها در مدرسه چه چیزی یاد می دهند" وی. شاینسکی G. Gladkov"درباره یک توله شیر و یک لاک پشت" وی. شاینسکی، cl ام تانیچ"داستان زمستانی" ام. گلینکا"لرک" پی چایکوفسکی

ای. گریگ -سوئیت "Peer Gynt" اس. پروکوفیف - سی سن سن سان"کارناوال حیوانات" پی چایکوفسکی R. Shchedrin جی بیزه.

کلاس سوم: N. Rimsky-Korsakov پی چایکوفسکی R. Shchedrin ام. گلینکا اس. راخمانینوف - است. باخ

کلاس چهارم: الکساندروف آی. برامز -رقص مجارستانی، V.A. موتزارت -سمفونی شماره 40 (محل اول)، M. Mussorgsky -مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه"، اس. پروکوفیف دی. گرشوین ژان میشل ژار -مورد علاقه، D. Kabalevsky - پی چایکوفسکی- چرخه "فصول"، ال. بتهوون- سونات ها، اف. شوپن -پیش بازی

ویژگی های برنامه دبیرستان کریمه: کلاس های موسیقی 1-4

در دوره ابتدایی پایه های فرهنگ موسیقی و آموزش موسیقی گذاشته می شود. آموزش ابتدایی موسیقی به عنوان فرآیند و نتیجه آشنایی کودکان با بهترین نمونه های هنر موسیقی و تسلط بر دانش اولیه موسیقی درک می شود.

در دوره ابتدایی هدف از شکل گیری فرهنگ موسیقی دانش آموزان به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی آنها مشخص می شود. مؤلفه های اصلی این فرآیند، نگرش عاطفی کل نگر نسبت به هنر و زندگی است. ادراک موسیقایی متناسب با جوهر اخلاقی و زیبایی شناختی هنر موسیقی؛ تجربه فعالیت خلاقانه به عنوان جلوه ای از رابطه معنوی و خلاقانه بین آهنگساز، اجرا کننده و شنونده. در کلاس‌های پایین مدرسه آموزش عمومی، کلاس‌های موسیقی شامل رشد تخیل و تخیل کودکان، درک رابطه بین اشکال طبیعت و اشکال هنر، و رشد توانایی درک اشتراک آنها (رنگ - فضا - حجم - صداها).

اساس آموزش موسیقی برای دانش آموزان دبستانی، ایده آموزش هنر موسیقی به گونه ای است که ماهیت خاص کودک دبستانی را با ماهیت خود هنر ترکیب کند. برای یک دانش آموز کوچکتر، این اول از همه، علاقه به تأثیرات حسی مختلف از دوران کودکی پیش دبستانی و پاسخگویی عاطفی به آنها، تمایل به رفتار با همه چیز به گونه ای است که انگار زنده است، و یک تجربه غنی از بازی.

فعالیت های اصلی در طول درس موسیقی:

گوش دادن و تجزیه و تحلیل موسیقی

اهداف: توسعه توانایی شنیدن و تجربه کردن محتوای موسیقیبه عنوان بازتاب هنری واقعیت

توسعه مهارت های آوازی و کر

اهداف توسعه مهارت های آوازی: آموزش نحوه کنترل صدا، کنترل موقعیت صحیح بدن در هنگام آواز خواندن، تنفس، بیان و دیکشنری. وظایف برای توسعه مهارت های گروه: درک ژست رهبر، گروه (صدای منسجم، یکنواخت)، تنظیم (آواز نمی خوانند - یکی پایین تر، دیگری بالاتر)

نواختن آلات موسیقی کودکان (روش K. Orff)

استفاده از قاشق، سوت، زیلوفون، زنگ و غیره.

توسعه حس ریتمیک (ریتمیک - تکنیک امیل ژاک-دالکروز)

حرکت به سمت موسیقی، رقص.

کار خلاقانه

گواهی موسیقی

در کلاس اول درس می خوانند ژانرهای زیرموسیقی: آهنگ (لالایی، دیتی، رقص، زبان گردان، جوک، طعنه و غیره)، رقص (والس، پولکا، مینوئت، پولونیز، مازورکا، هوپاک، رقص گرد)، راهپیمایی (جشن، ورزشی، نظامی، طنز، عزاداری) ، اسباب بازی). آشنایی با آلات موسیقی: پیانو، ویولن، فلوت، ترومپت. در بخش "فرهنگ موسیقی" سرزمین مادریتوصیه می شود که فولکلور موسیقی کودکان و ژانرهای آن را مطالعه کنید: لالایی ها, مهدکودک , قافیه مهد کودک , جوک , جملات , زبان گردان , قافیه شماری , قرعه کشی , تیزر.

برای گوش دادن در کلاس اول: دی. شوستاکوویچ"مارس"، وی. شاینسکی"آنها در مدرسه چه چیزی یاد می دهند" وی. شاینسکی"سگ ها را اذیت نکنید"، "سگ گم شده است"، G. Gladkov"درباره یک توله شیر و یک لاک پشت" وی. شاینسکی، cl ام تانیچ"داستان زمستانی" ام. گلینکا"لرک" پی چایکوفسکی«آواز کوچولو»، چرخه «آلبوم کودکان».

برای گوش دادن به موسیقی در کلاس دوم می توانید از آثار زیر استفاده کنید: ای. گریگ -سوئیت "Peer Gynt" اس. پروکوفیف -قطعاتی از کانتات "الکساندر نوسکی"، سی سن سن سان"کارناوال حیوانات" پی چایکوفسکی"والس" از باله "زیبای خفته" R. Shchedrin"پادشاه نخود" از باله "اسب کوهان دار کوچک"، جی بیزه.

کلاس سوم: N. Rimsky-Korsakov- قطعاتی از اپراهای "سادکو"، "دوشیزه برفی"، "داستان تزار سالتان"، "خروس طلایی"، پی چایکوفسکی- باله "فندق شکن"، "دریاچه قو"، اولین کنسرتو برای پیانو و ارکستر، پایان سمفونی چهارم، R. Shchedrin- قطعاتی از باله "اسب کوچولو" ام. گلینکا- آریا ایوان سوزانین از اپرایی به همین نام، اس. راخمانینوف -سومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر است. باخ"کاپریچیو به مناسبت رفتن برادر عزیزم."

کلاس چهارم: الکساندروف"سرود ملی روسیه" آی. برامز -رقص مجارستانی، V.A. موتزارت -سمفونی شماره 40 (محل اول)، M. Mussorgsky -مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه"، اس. پروکوفیف- کانتات "الکساندر نوسکی" دی. گرشوین- "لالایی" از اپرای "پورگی و بس" ژان میشل ژار -مورد علاقه، D. Kabalevsky -کانتاتا "آواز صبح، بهار و صلح" پی چایکوفسکی- چرخه "فصول"، ال. بتهوون- سونات ها، اف. شوپن -پیش بازی

چند ملیتی بودن کریمه اثر خود را در درس ها به جا می گذارد - آشنایی با سازهای ملی، فرهنگ عامهو غیره

روش‌های آموزش موسیقی برای دانش‌آموزان مقطع ابتدایی

بهگروهی از روش‌ها که با ویژگی‌های هنر موسیقی تعیین می‌شوند، استاد-موسیقیدان معروفنسبت داده وعبارتند از :

روشی برای مشاهده (به جای آموزش) موسیقی؛ روش تحمیل موسیقی نیست، بلکه متقاعد کردن با آن است. نه برای سرگرم کردن، بلکه برای لذت بردن. روش بداهه (B.V. Asafiev)؛

روش همدلی (N.A. Vetlugina)؛

روش های تعمیم موسیقی، نگاه به آینده و بازگشت به آنچه پوشش داده شده است، تفکر در مورد موسیقی، دراماتورژی عاطفی (D.B. Kabalevsky و E.B. Abdullin).

روش مصاحبه موسیقی (L.A. Bezborodova)؛

روش های مقایسه متضاد(رادینووا) - سیستمی از وظایف که آثار متضاد یک ژانر را مقایسه می کند، نمایشنامه هایی با نام های مشابه، آثار متضاد در همان حال و هوا (تعیین سایه ها)، آهنگ های موسیقی و گفتار، گزینه های مختلف برای تفسیر یک اثر (صدای ارکسترال) و سولو، گزینه هایی برای اجرای تفسیر روی پیانو).

روش جذب شخصیت صدای موسیقی، توسعه یافته توسط O.P. Radynova، شامل فعال سازی انواع اقدامات خلاقانه با هدف درک تصویر موسیقی است. او از انواع مختلف تشبیه به صدای موسیقی استفاده می کند - حرکتی-موتوری، لامسه، کلامی، آوازی، صورت، صدای ساز، آهنگ، رنگ، چند هنری.

نکته اصلی این است که فراموش نکنید که در آموزش موسیقیآنچه مهم است درک موسیقی از طریق لحن، درک موسیقی توسط موسیقی، سایر اشکال هنری، زندگی طبیعت و انسان است و نه با ابزار بیان فردی که از کل گرفته شده است.

تمام روش های آموزش موسیقی با هدف توسعه تفکر هنری دانش آموزان مدرسه ای است و با جوهره زیبایی شناختی هنر موسیقی و همچنین اهداف و اهداف آموزش موسیقی مطابقت دارد.

بنابراین، روش تعمیم موسیقایی شامل تشکیل یک سیستم دانش در بین دانش آموزان، توسعه نگرش آگاهانه نسبت به موسیقی است.

E.B. عبدالین تعدادی از اقدامات متوالی این روش را تعریف می کند:

فعال سازی موزیکال تجربه زندگیدانش آموزان مدرسه به منظور معرفی یا تعمیق موضوع؛

آشنایی با دانش جدید از طریق یک وظیفه به وضوح تعریف شده توسط معلم، راه حل مشترک آن با دانش آموزان و کودکان در تدوین نتیجه.

تثبیت دانش در انواع مختلف فعالیت های آموزشی کودک.

با توجه به تمرکز روش تعمیم بر رشد تفکر هنری، D.B. کابالوفسکی این روش را اصلی ترین روش در آموزش موسیقی دانش آموزان می دانست.

روش نگاه به آینده و بازگشت به گذشته هدف آن ایجاد درک جامع از موسیقی در کودکان است. در برنامه کابالوفسکی، این روش در چند سطح ارتباط بین مراحل آموزش، موضوعات چهارم و آثار موسیقی در فرآیند مطالعه موضوعات برنامه اجرا می شود. بنابراین، برای مثال، در برنامه کلاس دوم D.B. کابالوفسکی ژانرهای روزمرهراهپیمایی ها، رقص ها و آهنگ های آشنا برای کودکان در کلاس اول به این شکل تبدیل می شوند مهمترین خصوصیاتموسیقی، مانند راهپیمایی، رقص و آواز. در همان زمان، مطابق با اصل از ناخودآگاه به خودآگاه، کودکان در کلاس اول به طور شهودی تبدیل سه نوع موسیقی اصلی را به عنوان الگوهای انجمنی به چیزی فراگیرتر تجربه کردند و با آثار جی ویز، پی. چایکوفسکی، اس. پروکوفیف و دیگران. از این نظر، بازگشت به دانش اکتسابی اساساً بیانگر دگرگونی کیفی آگاهی کودکان است.

در سطح ارتباط بین موضوعات فصل ها، اجرای روش آینده نگری و بازگشت به آنچه مطرح شد، مشهودتر است. بنابراین ، نیمه اول کلاس سوم "موسیقی مردم من" نامیده می شود ، دوم - "بین موسیقی مردم من و موسیقی". ملل مختلفهیچ مرز غیرقابل عبوری در جهان وجود ندارد." بازگشت به آثار گذشته به طور مشابه نه تنها به تکرار آنها، بلکه درک آنچه قبلاً در شرایط آشناست دلالت می کند. موضوع جدید. بنابراین، در کلاس دوم، بچه ها در سه ماهه اول و سوم به پیش درآمدهای شماره 8 و شماره 20 توسط F. شوپن روی می آورند - اول، زمانی که از آن عبور می کنند.

موضوع «راهپیمایی، آواز خواندن، رقصیدن» و بعداً زمانی که آنها اصول توسعه موسیقی را درک کنند.

روش دراماتورژی عاطفی نگرش عاطفی دانش آموزان به موسیقی را فعال می کند و همچنین به ایجاد اشتیاق و علاقه شدید به هنر موسیقی کمک می کند. عملکرد کمتر مهم نیست این روش- "هدایت" ساختار درس، تعیین نقطه اوج آن. در این درک، روش دراماتورژی عاطفی (E.B. Abdullin) نزدیک است روش نفوذ عاطفی (L.G. Dmitrieva و N.M. Chernoivanenko). اصول اصلی روش دراماتورژی احساسی تضاد عاطفی و اشباع مداوم لحن عاطفی درس است.

توجه و علاقه دانش آموزان را به ویژه فعال کنید سن کمتر، کارهای مختلف قبل از گوش دادن به موسیقی. به عنوان مثال: هنگامی که موسیقی تغییر می کند یا زمانی که یک ویولن (فلوت و غیره) شروع به نواختن می کند، دست خود را بالا ببرید. هر بار که تم اصلی پخش می شود دست خود را بالا ببرید. آن را در جایی انجام دهید که دانش آموز بیشتر دوست دارد. کارهای دیگر با همین شخصیت و خلق و خو را به خاطر بسپارید. هنگامی که دانش آموزان جوان را با تصاویر پیچیده تر از موسیقی کلاسیک "بزرگسالان" آشنا می کنیم، استفاده از این تکنیک مفید است. ادراک زوجیکار می کند و فرآیند گوش دادن را تسهیل می کند. این در این واقعیت است که برای هر اثر کلاسیک دشوارتر، یک بازی کودکانه ساده از نظر خلق و خوی انتخاب می شود که محتوای آن با دقت با کودکان مورد بحث قرار می گیرد و هنگامی که آنها در حال و هوای بازی "ورود" می شوند، آنها دعوت به گوش دادن به یک کار "جدی". خلق و خوی که هنگام گوش دادن به یک بازی کودکان ایجاد می شود به او منتقل می شود که درک آن را آسان تر می کند (از تجربه یو.ب. علیف).

قرار دادن کودکان و نوجوانان در فعالیت های فعال و لذت بخش هنگام گوش دادن یا اجرای یک اثر از Yu.B. علی اف تعدادی از تکنیک های موثر را توصیه می کند، به ویژه در آموزش موسیقی دانش آموزان کوچکتر مفید است.

حرکات.با کمک حرکات، کودکان آسان‌تر می‌توانند «به شخصیت» وارد شوند، موسیقی را «با تمام بدن خود» احساس کنند و عمیق‌تر با خلق و خوی آن آغشته شوند. از آنجایی که فضای کمی برای حرکت در کلاس وجود دارد، می توان آن را هنگام نشستن یا ایستادن نزدیک میزها انجام داد. همچنین می تواند پیشنهاد دهد گروه های جداگانهبه سمت موسیقی در امتداد ردیف‌های میز حرکت کنید.

حرکات باید ساده، بدون آموزش خاص اجرا شوند، ریتمیک و از همه مهمتر با حال و هوای موسیقی هماهنگ باشند. به عنوان مثال، زیر موسیقی شاد- با دستان خود در هوا برقصید، به پاهای خود ضربه بزنید (نشسته)، کارهای اولیه را انجام دهید حرکات رقص(ایستاده). برای موسیقی غمگین یا آرام - آرام (در جای خود) راه بروید یا با دستان خود حرکات صاف انجام دهید. به موسیقی "اسرارآمیز" - تظاهر کنجکاوی یا ترس، تمایل به پنهان شدن.

در ابتدا ، بهتر است معلم خود "الگوهای حرکات" مختلفی را به دانش آموزان نشان دهد - این امر بداهه سازی جدید را برای آنها آسان تر می کند. بچه ها با لذت به سمت موسیقی حرکت می کنند و کارهایی که با حرکت همراه بود را بهتر به یاد می آورند و بیشتر دوستشان دارند.

نوازندگی در ارکستر.این تکنیک روش شناختی به کودکان احساس مشارکت در اجرای موسیقی را می دهد. این ادراک آنها را فعال می کند و آنها واقعاً آن را دوست دارند. برای شرکت در بازی، به دانش آموزان (کل کلاس یا گروه های فردی به نوبه خود) مقدماتی داده می شود آلات موسیقی: چوب، زنگ، جغجغه، قاشق فلزی و چوبی (همه اینها را می توانند از خانه بیاورند). با صدای قطعه ای که در ضبط اجرا می شود، بچه ها به آرامی ریتم های تعیین شده توسط معلم را اجرا می کنند. هنگامی که آنها به این شیوه بازی عادت کردند، می توانید آنها را تشویق کنید که ریتم را بداهه بسازند. در حین اجرای موسیقی، معلم نشان می دهد که نوبت به کدام گروه خاص با ساز خود وارد می شود. باید در یک ارکستر مطابق با حال و هوای موسیقی بنوازی: با شادی، شادی، با صدای بلند، یا آرام، ملایم، یا مخفیانه، با ترس.

بداهه نوازی ملودی ها.برای اینکه دانش‌آموزان محتوای احساسی موسیقی را بهتر درک کنند، می‌توانید از آن‌ها دعوت کنید تا خودشان یک ملودی را با همان حال و هوا (به متن داده شده) بداهه بسازند. ملودی خودتان که با متنی غمگین، شاد، اسرارآمیز یا قهرمانانه ساخته شده است، به شما کمک می‌کند تا یک قطعه موسیقی با حالتی مشابه را درک کنید. خواندن ملودی ها و مضامین (البته اگر برای کودکان قابل دسترس باشد) از آثاری که گوش می دهند مفید است. این به شما کمک می کند موسیقی را بهتر احساس کنید و به خاطر بسپارید.

نقاشی کشیدن.بعد از دو سه بار تمرینکار می کند، وقتی بچه ها از قبل آن را می دانند، می توانید آنها را دعوت کنید که نقاشی کنند (در خانه یا در کلاس). هنرهای تجسمیدر کلاس) تصویری که هنگام درک موسیقی در تخیل آنها ایجاد شد.

برای اینکه دانش آموزان یک قطعه موسیقی را بهتر به خاطر بسپارند، باید آن را تکرار کرد. تکرار را می توان در قالب یک بازی انجام داد - مسابقه، کنسرت معما، کنسرت در صورت درخواست.

مشخصه و متناسب با جوهره زیبایی شناختی هنر موسیقی است روش همدلی A.A. ملیک پاشایف با تعریف اهمیت این روش در آموزش هنر خاطرنشان کرد: اگر فعالیت آگاهانه بر اساس قوانین، کار با اصطلاحات، مفاهیم، ​​نشانه ها مقدم بر تجربه عاطفی و حسی کودک باشد، خود تاریخ هنر خواهد بود. برای کودکان آشکار شود نه به عنوان یک کل عوامل خارجیو روابط عینی، اما به عنوان گنجینه ای از مطالب معنوی که دانش آموز با همدلی درک می کند و برای آنها تشبیه می یابد.

در تجربه درونی خود، یادگیری و رشد روح خود، تجربه مشارکت در میراث فرهنگی بشریت.

شرط لازم برای ظهور همدلی، شکل گیری زمینه خاصی از آگاهی است، زمانی که دریافت کننده تسلیم تأثیر تأمل در آثار هنری می شود. در عین حال، ما نباید فراموش کنیم که، در حالی که همدلی درونی را در کودکان بیدار می کند، این تکنیک باید با درایت از برداشت های زیبایی شناختی حمایت کند. طبیعی بودن این مادهبا درک ادراک زیبایی شناختی به عنوان فرآیندی که شخصاً تعیین می شود، و تجربه زیبایی شناختی به عنوان تجلی خاصی از موقعیت فردی یک فرد تعیین می شود.

هر روش آموزش موسیقی، تربیت و رشد کودکان شامل مجموعه ای از تکنیک های روش شناختی است که آن را روشن و به تفصیل بیان می کند. بنابراین، روش مسئله، به گفته کابالوفسکی، الگوریتم اقدامات زیر را پیش‌فرض می‌گیرد: فرمول‌بندی واضح مسئله توسط معلم، حل تدریجی مسئله با تلاش متقابل معلم و دانش‌آموز، و تدوین نتیجه‌گیری.

در یک درس موسیقی، به عنوان یک قاعده، روش های مختلفی با در نظر گرفتن منبع کسب دانش، انواع، به صورت ترکیبی استفاده می شود. فعالیت هنریکودکان، انواع دروس، و همچنین وظایف برای رشد توانایی های هنری و خلاق یک فرد.

اصول آموزش موسیقی دانش آموزان دوره اول متوسطه

E.B. عبداللین اصول آموزشی زیر در آموزش موسیقی 1 را برجسته می کند:

1) اصل تربیت و آموزش موسیقی ، رشد موسیقی دانش آموزان.

2) اصل وضوح، که به عنوان مبنای منطقی برای ساختن یک سیستم آموزش موسیقی عمل می کند.

3) اصل ارتباط بین آموزش موسیقی و زندگی.

4) اصل علاقه، اشتیاق، نگرش مثبت نسبت به دروس موسیقی؛

5) اصل بهینه سازی فرآیند یادگیری، که مشخص کننده فعالیت های معلم در کلاس درس است و با شناسایی ویژگی های هر دانش آموز، ضبط توانایی های موسیقی آنها، نظارت بر تسلط بر برنامه و غیره، به فرآیند یادگیری خطاب می شود.

6) اصل قدرت و اثربخشی نتایج آموزش موسیقی با توجه به شاخص ها (میزان نگرش عاطفی، علاقه و عشق به موسیقی، معیار کسب دانش در قدردانی زیبایی شناختی، سطح توسعه مهارت های اجرا).

L.V. دانش آموز به اصول زیر در آموزش موسیقی اشاره می کند: صداقت، تصویرسازی، تداعی، لحن، هنرمندی.

L.V. گوریونوا خطوط سازماندهی محیط هنری و زیبایی شناختی را به عنوان یک حرکت شناسایی کرد: از یکپارچگی به تمامیت، از تصویر به تصویر، از بداهه به بداهه نوازی، از غافلگیری تا تأمل، از اشباع با برداشت های هنری تا گسترش حوزه معانی و معانی شخصی. ، سپس به مهارت ها و آگاهی های منطقی، از شفاهی به کتبی، از پرسشی به پرسشی، از چند صدایی به آواز همخوانی. به طور کلی از هنری به هنری.

ضرورتاصل وحدت عاطفی و خودآگاه با توجه به ویژگی های هنر موسیقی و ویژگی های ادراک آن. توسعه درک موسیقی مستلزم آگاهی از تأثیرات احساسی آن و همچنین ابزارهای بیانی موجود آن است.اصل وحدت هنری و فنی بر این اساس استوار است که اجرای هنری و بیانی یک اثر نیازمند مهارت و توانایی مناسب است. به عنوان مثال، معلم هنگام یادگیری یک آهنگ، مهارت های آوازی و کرال را در دانش آموزان ایجاد می کند. هنرجویان برای اجرای ملودی و همراهی ریتمیک بر روی آلات موسیقی کودکان باید به ساده ترین تکنیک ها و توانایی نواختن این سازها در کنار هم تسلط داشته باشند. در هر صورت، کسب مهارت های اجرایی باید تابع وظایف هنری با هدف آشکارسازی و تجسم تصویر موسیقایی اثر باشد. در عین حال، تسلط بر مهارت ها وسیله ای برای رسیدن به هدف - اجرای هنری یک اثر موسیقی است. وحدت هنری و فنی در کار روی یک اثر مشروط به توسعه ابتکار خلاقانه دانش آموزان حاصل می شود. مشارکت آن‌ها در خلق ایده برای اجرای اثر، تخیل را فعال می‌کند و در عین حال آگاهی از این واقعیت را ارتقا می‌دهد که مهارت‌ها و توانایی‌های اجرا ابزار لازم برای دستیابی به اجرای گویا و هنرمندانه اثر است.اصل وحدت توسعه حس مودال، ریتمیک و حس فرم باید اساس انواع مختلف فعالیت های موسیقی را تشکیل دهد. به لطف توسعه همه جانبه و مداوم توانایی های موسیقی، دانش آموزان ایده هایی در مورد اصول توسعه موسیقی و بیان عناصر شکل می دهند. سخنرانی موسیقایی، امکانات بیانی فرم های موسیقی. به عنوان مثال، توسعه ایده های دانش آموزان در مورد فرم تنوعبر اساس فعال شدن حس مودال و ریتمیک در فرآیند شناسایی تغییرات در موضوع رخ می دهد.

ویژگی های خاص هنر موسیقی

موسیقی چیست؟ ما به موسیقی گوش می دهیم، آن را خلق می کنیم... در ما تداعی هایی را با لحظات خاصی از زندگی مان تداعی می کند...

موسیقینوعی از هنر است که در آن ابزار تجسم تصاویر هنری صداهای موسیقی سازمان یافته به روشی خاص است. عناصر اساسی و وسیله بیانموسیقی - حالت، ریتم، متر، تمپو، آهنگ، ملودی، هارمونی، چند صدایی، ساز. موسیقی بر حسب وسایل اجرا به دو دسته آوازی (آواز)، ساز و آوازی- ساز تقسیم می شود. موسیقی اغلب با رقص، هنر تئاتر و سینما ترکیب می شود. بین موسیقی تک صدایی (مونودی) و چند صدایی (هموفونی، چند صدایی) تفاوت وجود دارد. موسیقی به دو دسته تقسیم می شود: انواع و اقسام - تئاتری (اپرا و غیره)، سمفونیک، مجلسی و غیره. به ژانرها - آهنگ، کرال، رقص، راهپیمایی، سمفونی، سوئیت، سونات، و غیره.

مفاهیم اساسی در موسیقی

ریتم- تناوب هر عنصر (صدا، گفتار و غیره) که با یک توالی، فرکانس خاص اتفاق می افتد. سرعتی که در آن چیزی اتفاق می افتد

ریتمدر موسیقی - سازماندهی موقت صداهای موسیقی و ترکیبات آنها.

متر- ترتیب تناوب ضربان قوی و ضعیف، سیستم سازماندهی ریتم. مترها ساده (2 یا 3 بیتی)، پیچیده، متشکل از چندین گروه ساده (4-، 6-، 9-، 12-ضربه)، مختلط (مثلاً 5 ضرب) و متغیر هستند. هر گروه از ضربات، که با دان‌بیت (در متر ساده) یا پایین‌بیت (در مترهای دیگر) شروع می‌شود، یک ضرب را تشکیل می‌دهد.

پویایی شناسی- درجات مختلفقدرت صدا، حجم و تغییر این قدرت نسبت به صدای کلی.

تایمبر- رنگ آمیزی صدا، که به شما امکان می دهد صداهایی با همان ارتفاع اجرا شده را تشخیص دهید سازهای مختلفیا با صداهای مختلف تایمبر بستگی به این دارد که چه اهنگ هایی با لحن اصلی همراه است، شدت هر یک از آنها چقدر است و خوشه های آنها (فرمانت ها) در چه مناطقی از فرکانس های صوتی تشکیل شده است. صداها و سازها تندی دارند؛ مثلاً گیتار بر اساس تن صدای دلنشین آن انتخاب می شود.

ملودی(از ملودی یونانی - آواز، ملودی، آهنگ) - یک تفکر موسیقایی تک صدایی، عنصر اصلی موسیقی. ملودی مجموعه ای از اصوات است که به صورت موزون، آهنگین، ریتمیک سازمان یافته و ساختار خاصی را تشکیل می دهند.

هارمونی- وسایل بیانی موسیقی مبتنی بر ترکیب تن ها به هارمونی و پیوند هارمونی ها در حرکت متوالی آنها. نوع اصلی همخوانی آکورد است. هارمونی بر اساس قوانین خاصی از حالت در موسیقی چندصدایی از هر نوع ساخته شده است - هم آوایی، چند صدایی. عناصر هماهنگی - آهنگ و مدولاسیون - مهمترین عوامل فرم موسیقی. دکترین هارمونی یکی از بخش های اصلی تئوری موسیقی است.

نظریه و روش شناسی آموزش موسیقی. کتاب درسی بزبورودوا لیودمیلا الکساندرونا

5. روش های آموزش موسیقی

در تعیین روش‌ها، «نظریه و روش‌های آموزش موسیقی» مبتنی بر آموزش عمومی است. در عین حال، معیار انتخاب روش ها در زمینه ویژگی های کار آموزش موسیقی به ویژگی های محتوا بستگی دارد. مطالب آموزشی(پیچیدگی و تازگی آن)، اهداف آموزشی خاص، آمادگی کودکان و همچنین شخصیت معلم. در کنار روش‌های آموزشی عمومی، «نظریه و روش‌های آموزش موسیقی» روش‌های خاص خود را دارد که بر اساس ماهیت زیبایی‌شناختی و ماهیت صدایی هنر موسیقی تعیین می‌شود.

روش های آموزش موسیقی (به دنبال ترجمه تحت اللفظی کلمه "methodos" از یونانی به عنوان "مسیر به چیزی") به عنوان اقدامات خاصی از معلم و دانش آموزان با هدف دستیابی به هدف آموزش موسیقی برای دانش آموزان مدرسه یا روش های کار درک می شود. از معلم و دانش آموزان اینها راههای فعالیتهای مرتبط بین معلمان و دانش آموزان است که با هدف حل مشکلات آموزش موسیقی، آموزش و توسعه دانش آموزان انجام می شود. روش ها از تکنیک های خاص تری تشکیل شده اند که آنها را مشخص و جزئی می کند.

از جمله روش های آموزشی عمومی مورد استفاده گروه بعدیمواد و روش ها:

- با توجه به منبع دانش (عملی، تصویری، شفاهی، کار با کتاب، روش ویدئویی)؛

- برای هدف مورد نظر (کسب دانش، شکل گیری مهارت ها و توانایی ها، استفاده از دانش، فعالیت خلاق، تثبیت، آزمایش دانش، مهارت ها و توانایی ها).

- بر اساس ماهیت فعالیت شناختی (تبیینی-تصویری، تولید مثلی، اکتشافی، تحقیق، بازی).

- برای اهداف آموزشی (روش هایی که باعث جذب اولیه مواد، تثبیت و بهبود دانش به دست آمده می شود).

همه روش های فوق در آموزش عمومی انجام می دهند: نقش آموزشی، توسعه، آموزش، انگیزش (انگیزشی) و عملکردهای کنترل و اصلاح در آموزش موسیقی کودکان.

طبیعتاً روش های آموزشی عمومی در آموزش موسیقی ویژگی های خاص خود را دارد. به عنوان مثال، روش کلامی گسترده، که اقتصاد و اثربخشی آن در تمرین آموزشی توسط تعدادی از دانشمندان داخلی (M. N. Skatkin، I. Ya. Lerner و غیره) مورد توجه قرار گرفته است، در آموزش موسیقی نه به اندازه انتقال درک می شود. اطلاعات لازم، اما به عنوان یک نگرش مجازی و روانی با هدف ارتباط معنوی کودک با هنر موسیقی است. یعنی برای توضیح شفاهی موسیقی، گفتار نباید روزمره باشد، بلکه مجازی باشد.

مشابه موارد فوق، منحصر به فرد بودن سایر روش های آموزشی عمومی در آموزش موسیقی دانش آموزان مدرسه است که شامل استفاده از روش های بصری و عملی است که در خود فرمول ها منعکس شده است که دستخوش تغییراتی شده اند: دیداری- شنیداری، بصری. -روش های بیانی و هنری-عملی.

در گروه روش هایی که با توجه به ویژگی های هنر موسیقی تعیین می شود، اساتید مشهور موسیقی عبارتند از:

- روشی برای مشاهده موسیقی (و نه آموزش آن)، روشی برای عدم تحمیل موسیقی، بلکه متقاعد کردن با آن، نه سرگرم کننده، بلکه لذت بخش، روش بداهه نوازی (B.V. Asafiev).

- روش همدلی (N. A. Vetlugina)؛

- روش های تعمیم موسیقایی، نگاه به آینده و بازگشت به آنچه پوشش داده شده است، تفکر در مورد موسیقی، دراماتورژی عاطفی (د. کابالوفسکی و ای. بی. عبدالین).

- روش ایجاد تبعیض سبک در نوجوانان (Yu. B. Aliev)؛

- روش مصاحبه موسیقی (L. A. Bezborodova)؛

- روشی برای درک موسیقی به سبک آهنگسازی و مدلسازی فرآیند هنری و خلاقانه (E. D. Kritskaya و L. V. Shkolyar).

گروهی از روش ها توسط O. P. Radynova برای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی ایجاد شد. اینها روشهایی برای مقایسه متضاد آثار و تشبیه ماهیت صدای موسیقی است که به آگاهی از درک موسیقی، خلقت کمک می کند. موقعیت های مشکل ساز، پاسخگویی عاطفی به موسیقی را عمیق تر می کند، تخیل و خلاقیت کودکان را توسعه می دهد. در روش مقایسه های متضاد، O.P. Radynova سیستمی از وظایف را ایجاد کرد که آثار متضاد همان ژانر را با هم مقایسه می کند، نمایشنامه هایی با نام های مشابه، آثار متضاد در همان حال و هوا (متمایز سایه ها)، مقایسه آهنگ های موسیقی و گفتار، مقایسه گزینه های مختلفتفسیر یک اثر (ارکسترال و انفرادی، گزینه هایی برای اجرای تفسیر روی پیانو).

روش همسان سازی با ماهیت صدای موسیقی که توسط O. P. Radynova توسعه یافته است شامل فعال سازی انواع اقدامات خلاقانه با هدف درک تصویر موسیقی است. Radynova از انواع مختلف تشبیه به صدای موسیقی استفاده می کند - حرکتی-موتوری، لمسی، کلامی، آوازی، صورت، صدای ساز، آهنگ، رنگ، چند هنری.

نکته اصلی این است که فراموش نکنید که در آموزش موسیقی درک موسیقی از طریق آهنگ، درک موسیقی توسط موسیقی، موسیقی توسط انواع دیگر هنر، با زندگی طبیعت و انسان، و نه توسط فردی مهم است. وسایل موسیقی، از کل جدا شده است.

تمام روش‌های آموزش موسیقی با هدف توسعه تفکر هنری دانش‌آموزان است و با جوهره زیبایی‌شناختی هنر موسیقی و همچنین اهداف و مقاصد آموزش موسیقی مناسب است.

بنابراین، روش تعمیم موسیقی شامل تشکیل یک سیستم دانش در بین دانش آموزان و ایجاد نگرش آگاهانه نسبت به موسیقی است.

E. B. Abdullin تعدادی از اقدامات متوالی این روش را تعریف می کند:

- فعال سازی تجربه موسیقی و زندگی دانش آموزان به منظور معرفی یا تعمیق موضوع.

- آشنایی با دانش جدید از طریق یک وظیفه به وضوح تعریف شده توسط معلم، راه حل مشترک آن با دانش آموزان و کودکان و نتیجه گیری.

- تحکیم دانش در انواع مختلف فعالیت های آموزشی کودک.

با توجه به تمرکز روش تعمیم بر توسعه تفکر هنری، D. Kabalevsky این روش را اصلی ترین روش در آموزش موسیقی دانش آموزان دانست.

روش نگاه به آینده و بازگشت به آنچه پوشش داده شده است با هدف ایجاد درک جامع از موسیقی در کودکان است. در برنامه کابالوفسکی، این روش در چند سطح ارتباط بین مراحل آموزش، موضوعات چهارم و آثار موسیقی در فرآیند مطالعه موضوعات برنامه اجرا می شود. بنابراین، به عنوان مثال، در برنامه کلاس دوم کابالوفسکی، ژانرهای روزمره راهپیمایی، رقص و آهنگ، آشنا برای کودکان کلاس اول، به ویژگی های مهم موسیقی مانند راهپیمایی، رقص و آواز تبدیل می شود. در همان زمان، مطابق با اصل از ناخودآگاه به خودآگاه، کودکان کلاس اول به طور شهودی تبدیل سه نوع اصلی موسیقی را به عنوان الگوهای انجمنی به چیزی بزرگتر تجربه کردند و با آثار جی بیزه، پ. چایکوفسکی، اس. پروکوفیف و دیگران. از این نظر، بازگشت به دانشی که سال به سال به دست می‌آید، در واقع بیانی از دگرگونی کیفی آگاهی کودکان است.

در سطح ارتباط بین موضوعات فصل ها، اجرای روش آینده نگری و بازگشت به آنچه مطرح شد، مشهودتر است. بنابراین ، نیمه اول کلاس 3 "موسیقی مردم من" نامیده می شود ، دوم - "هیچ مرز غیرقابل عبوری بین موسیقی مردم من و موسیقی مردمان مختلف جهان وجود ندارد." بازگشت به کارهای تکمیل شده به همین ترتیب نه تنها به تکرار آن، بلکه درک چیزهای آشنا در زمینه یک موضوع جدید دلالت دارد. بنابراین، در کلاس دوم، بچه ها در سه ماهه اول و سوم، ابتدا وقتی موضوع «راهپیمایی، آواز خواندن، رقصیدن» را مرور می کنند، به پیش درآمدهای شماره 8 و 20 اف. شوپن روی می آورند. اصول توسعه موسیقی را درک کنید.

روش دراماتورژی احساسی نگرش عاطفی هنرجویان به موسیقی را فعال می کند و همچنین به ایجاد اشتیاق و علاقه شدید به هنر موسیقی کمک می کند. نه کمتر عملکرد مهماز این روش - "هدایت" ساختار درس، تعیین نقطه اوج آن. در این درک، روش دراماتورژی عاطفی (E. B. Abdullin) به روش تأثیر عاطفی نزدیک است (L. G. Dmitrieva و N. M. Chernoivanenko).

اصول روش دراماتورژی احساسی عبارتند از: تضاد عاطفی و اشباع مداوم لحن عاطفی درس.

انجام کارهای مختلف قبل از گوش دادن به موسیقی توجه و علاقه دانش آموزان به ویژه جوانان را فعال می کند. به عنوان مثال، هنگامی که موسیقی تغییر می کند یا زمانی که یک ویولن (فلوت و غیره) شروع به نواختن می کند، دست خود را بالا ببرید. هر بار که تم اصلی پخش می شود دست خود را بالا ببرید. آن را در جایی انجام دهید که دانش آموز بیشتر دوست دارد. کارهای دیگر با همین شخصیت و خلق و خو را به خاطر بسپارید. هنگامی که دانش آموزان جوان را با تصاویر پیچیده تر از "بزرگسال" آشنا می کنیم. موسیقی کلاسیکاستفاده از تکنیک "ادراک زوجی" از آثار مفید است که فرآیند گوش دادن را تسهیل می کند. این در این واقعیت است که برای هر یک سخت تر به درک کار کلاسیکیک بازی ساده کودکانه با حال و هوای مشابه انتخاب می شود که محتوای آن با دقت با بچه ها مورد بحث قرار می گیرد و هنگامی که آنها در حال و هوای نمایش "وارد" می شوند، از آنها دعوت می شود تا به یک اثر "جدی" گوش دهند. خلق و خوی ایجاد شده در هنگام گوش دادن به بازی کودکان به او منتقل می شود که درک را تسهیل می کند (از تجربه یو. ب. علیف).

Yu. B. Aliev برای گنجاندن کودکان و نوجوانان در فعالیت های فعال و لذت بخش هنگام گوش دادن یا اجرای یک اثر، تعدادی از موارد را توصیه می کند. تکنیک های موثر، به ویژه در آموزش موسیقی دانش آموزان کوچکتر مفید است.

حرکات.با کمک حرکات، کودکان آسان‌تر می‌توانند «به شخصیت» وارد شوند، موسیقی را «با تمام بدن خود» احساس کنند و عمیق‌تر با خلق و خوی آن آغشته شوند. از آنجایی که فضای کمی برای حرکت در کلاس وجود دارد، می توان آن را هنگام نشستن یا ایستادن نزدیک میزها انجام داد. همچنین می‌توانید گروه‌های فردی را دعوت کنید تا در ردیف‌هایی از میزها برای اجرای موسیقی حرکت کنند.

حرکات باید ساده، بدون آموزش خاص اجرا شوند، ریتمیک و از همه مهمتر با حال و هوای موسیقی هماهنگ باشند. به عنوان مثال، برای موسیقی شاد - "رقص" در هوا با دستان خود، به پاهای خود ضربه بزنید (نشسته)، حرکات اصلی رقص را انجام دهید (ایستاده). برای موسیقی غمگین یا آرام - آرام راه بروید (در جای خود) یا انجام دهید حرکات صافدست ها. به موسیقی "اسرارآمیز" - تظاهر کنجکاوی یا ترس، تمایل به پنهان شدن.

ابتدا خود معلم "الگوهای حرکتی" مختلفی را به دانش آموزان نشان می دهد - این امر بداهه سازی جدید را برای آنها آسان تر می کند. بچه ها عاشق حرکت به سمت موسیقی هستند و کارهایی که با حرکت همراه بود را بهتر به یاد می آورند و آنها را بیشتر دوست دارند.

نوازندگی در ارکستر.این تکنیک روش شناختی به کودکان احساس مشارکت در اجرای موسیقی را می دهد. این ادراک آنها را فعال می کند و آنها واقعاً آن را دوست دارند. برای شرکت در بازی، به دانش آموزان (کل کلاس یا گروه های فردی به نوبه خود) آلات اصلی موسیقی داده می شود: چوب، زنگ، جغجغه، قاشق های فلزی و چوبی (آنها می توانند همه اینها را از خانه بیاورند). با صدای قطعه ای که در ضبط اجرا می شود، بچه ها به آرامی ریتم های تعیین شده توسط معلم را اجرا می کنند. هنگامی که آنها به این شیوه بازی عادت کردند، می توانید آنها را تشویق کنید که ریتم را بداهه بسازند. در حین اجرای موسیقی، معلم نشان می دهد که نوبت به کدام گروه خاص با ساز خود وارد می شود. باید در یک ارکستر مطابق با حال و هوای موسیقی بنوازی: با شادی، شادی، با صدای بلند - یا آرام، ملایم، یا مخفیانه، با ترس.

بداهه نوازی ملودی ها.برای اینکه دانش‌آموزان محتوای احساسی موسیقی را بهتر درک کنند، می‌توانید از آن‌ها دعوت کنید تا خودشان یک ملودی را با همان حال و هوا (به متن داده شده) بداهه بسازند. ملودی خود، ساخته شده با متنی غمگین، شاد، مرموز یا قهرمانانه، به درک کامل تر یک قطعه موسیقی با حالت مشابه کمک می کند. خواندن ملودی ها و مضامین (البته اگر برای کودکان قابل دسترس باشد) از آثاری که گوش می دهند مفید است. این به شما کمک می کند موسیقی را بهتر احساس کنید و به خاطر بسپارید.

نقاشی کشیدن.پس از دو یا سه بار گوش دادن به قطعه، زمانی که کودکان می توانند آن را بشنوند، می توانید از آنها دعوت کنید تا (در خانه یا در یک درس هنرهای زیبا در کلاس درس) تصویری را که هنگام درک موسیقی در تخیل آنها ایجاد شده است بکشند.

برای اینکه دانش آموزان یک قطعه موسیقی را بهتر به خاطر بسپارند، باید آن را تکرار کرد. تکرار را می توان در فرم بازی - مسابقه، کنسرت رمز و راز، کنسرت در صورت درخواست.

مشخصه و متناسب با جوهره زیبایی شناختی هنر موسیقی است روش همدلی. A. A. Melik-Pashayev، با تعیین اهمیت این روش در آموزش هنر، خاطرنشان کرد که اگر فعالیت آگاهانه طبق قوانین، کار با اصطلاحات، مفاهیم، ​​نشانه ها مقدم بر تجربه عاطفی و حسی کودک باشد، خود تاریخ هنر نه به‌عنوان مجموعه‌ای از عوامل بیرونی و روابط عینی، بلکه به‌عنوان گنجینه‌ای از محتوای معنوی که دانش‌آموز با آن همدلی می‌کند، برای آن‌ها در تجربه درونی خود تشبیه می‌یابد، روح خود را یاد می‌گیرد و رشد می‌دهد، و درگیری را تجربه می‌کند، برای کودکان آشکار می‌شود. خلاقیت فرهنگیبشریت. شرط لازمظهور همدلی، شکل‌گیری بستر خاصی از آگاهی است، زمانی که دریافت‌کننده تسلیم تأثیر تأمل در آثار هنری می‌شود. در عین حال، ما نباید فراموش کنیم که، در حالی که همدلی درونی را در کودکان بیدار می کند، این تکنیک باید با درایت از برداشت های زیبایی شناختی حمایت کند. طبیعی بودن این موقعیت با درک مشخص می شود ادراک زیبایی شناختیبه عنوان یک فرآیند تعیین شده شخصی، و تجربه زیبایی شناختی به عنوان یک تجلی خاص از موقعیت فردی یک فرد.

هر روش آموزش موسیقی، تربیت و رشد کودکان شامل مجموعه ای از تکنیک های روش شناختی است که آن را روشن و به تفصیل بیان می کند. بنابراین، روش مسئله، به گفته کابالوفسکی، الگوریتم اقدامات زیر را پیش‌فرض می‌گیرد: فرمول‌بندی واضح مسئله توسط معلم، حل تدریجی مسئله با تلاش متقابل معلم و دانش‌آموز، و تدوین نتیجه‌گیری.

در یک درس موسیقی، به عنوان یک قاعده، روش های مختلفی با در نظر گرفتن منبع کسب دانش، انواع فعالیت های هنری کودکان، انواع درس ها و همچنین وظایف توسعه هنری و خلاقیت فرد به صورت ترکیبی استفاده می شود. توانایی ها.