رابطه رشد موسیقایی و جسمانی کودکان. ویژگی های سنی رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی. آژانس فدرال آموزش

ویژگی های دوره "نظریه و روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی"

موضوع دوره

نظریه و روش شناسی آموزش موسیقیکودکان یکی از رشته های دانشگاهیدر دانشکده ها آموزش پیش دبستانیموسسات آموزشی که متخصصانی را در زمینه آموزش و روانشناسی پیش دبستانی تربیت می کنند. این دوره در درجه اول بر اساس زیبایی شناسی (که یکی از زمینه های مطالعه آن فعالیت هنری افراد است)، موسیقی شناسی (علم موسیقی، در نظر گرفتن آن در قالب نظری و تاریخی، به عنوان شکل خاصی از دانش هنری)، روانشناسی موسیقی است. (بررسی رشد موسیقی، استعداد موسیقی)، جامعه شناسی موسیقی (کاوش در اشکال خاص وجود موسیقی در جامعه). این ارتباط تنگاتنگی با آموزش عمومی و پیش دبستانی، فیزیولوژی روانی دارد. همه این علوم پایه های نظری آموزش موسیقی هستند که در دروس تشکیل دهنده درس عمومی و دروس انتخابی آن مد نظر قرار می گیرند.

در این فصل به موضوع خود روش شناسی آموزش موسیقی کودکان پیش از این خواهیم پرداخت سن مدرسه.

روش شناسی آموزش موسیقی به عنوان یک علم آموزشی به مطالعه الگوهای آشنایی کودک با فرهنگ موسیقی، رشد توانایی های موسیقی در فرآیند آموزش انواع مختلف موسیقی می پردازد. فعالیت موسیقی(ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت موسیقایی و آموزشی). در این راستا، هدف این دورهتسلط دانش آموزان بر اساس فرهنگ موسیقایی شخصی بر دانش، مهارت ها، روش ها و تکنیک های مختلف آموزش موسیقی و آموزش کودکان در سنین پایین است. سن پیش دبستانی.

روز سوم این دوره به شرح زیر است:

ارائه ایده ای به دانش آموزان در مورد امکانات آموزش موسیقی کودک از بدو تولد تا ورود به مدرسه.

برای آشکار کردن الگوهای رشد توانایی ها و اصول موسیقی فرهنگ موسیقیکودکان در شرایط پیش دبستانی و خانواده؛

تعیین روش ها و تکنیک ها، اشکال سازمانی آموزش موسیقی و آموزش کودکان در انواع مختلف فعالیت های موسیقی در مهدکودک.

وظایف کادر آموزشی را شرح دهید

مهدکودک برای سازمان آموزش موسیقی پیش دبستانی.

روش شناسی این دوره، مانند سایر روش های خصوصی مورد مطالعه در دانشکده پیش دبستانی، برای پاسخ به این سوال طراحی شده است: چگونه و بر اساس چه موادی باید کودک را در مهد کودک مطابق با هدف رشد شخصیت او آموزش داد؟

محتوای آموزش موسیقی در مهدکودک در برنامه های مربوطه در قالب الزامات برای رشد توانایی های موسیقی، شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی های موسیقی در کودکان و فهرست توصیه ای از رپرتوار برای انواع فعالیت های موسیقی در انواع مختلف منعکس شده است. گروه های سنی یک موسسه پیش دبستانی. الزامات برنامه پایدارترین بخش محتوای آموزش موسیقی است، اما آنها همچنین در ارتباط با رویکردهای جدید برای تربیت کودک و با در نظر گرفتن نتایج تحقیقات انجام شده در این زمینه تنظیم می شوند. بنابراین، به عنوان مثال، بر اساس مفاهیم جدید سازماندهی فرآیند آموزشی در مهدکودک، الگوی آموزشی و انضباطی آموزش با یک الگوی شخصیت محور جایگزین می شود، که باید در تهیه الزامات برنامه برای توسعه موسیقی نیز تعیین کننده باشد. بر اساس برنامه های موجود، معلم باید از آثار موسیقی محلی و کلاسیک بیشتر استفاده کند و در انتخاب رپرتوار شرایط خاص را در نظر بگیرد. گروه سنیکودکان، "عامل فردیت" دانش آموزان (B. M. Teplov)، پایه مادی و فنی موسسه، توانایی های موسیقایی و آموزشی آنها و غیره. اما نکته اصلی معلم است که از توانایی موسیقی برای آشکار کردن بهترین ها آگاه است. انسان برای آواز خواندن زیبایی های دنیای اطراف باید همیشه اهمیت شکل گیری اصل زیبایی شناسی در کودک، درک زیبایی و شکل گیری معنویت شخصیت او را به یاد داشته باشد.

یکی از اهداف اصلی روش شناسی ترکیب دانش نظری دانش آموز با مهارت های عملیو مهارت ها، کاربرد نظریه در «مورد».

بنابراین، محتوای دوره از یک سو شامل تسلط بر دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های خاص موسیقی توسط هنرجویان در فرآیند کلاس‌های نظری و تئوری است. تمرین های عملیاز سوی دیگر تأیید آنها در مهدکودک در کلاس های آزمایشگاهی و تمرین آموزشی به منظور اطمینان از آموزش کامل موسیقی و حرفه ای متخصصان آموزش پیش دبستانی.

برای معلم آینده مهم است که درک کند که اثربخشی آموزش موسیقی تا حد زیادی توسط نمونه شخصی و فرهنگ او تعیین می شود. با سازماندهی گوش دادن به موسیقی، یادگیری آهنگ و غیره، او نه تنها باید از اجرای هنری اثر (در اجرای "زنده" یا ضبط) اطمینان حاصل کند، به وضوح در مورد محتوا، شخصیت آن صحبت کند، بلکه علاقه شخصی، اشتیاق را نیز نشان دهد. و تا حدی هنرمندی که بدون آن دانش آموزان قادر به احساس خلق و خوی مناسب نخواهند بود، از نظر عاطفی با تصاویر موسیقی همدلی می کنند. نگرش شخصی معلم به موسیقی، سلیقه او، توانایی های اجرا تا حد زیادی بر سطح رشد موسیقی دانش آموزان او تأثیر می گذارد. به همین دلیل است که مدیر موسیقی، مربی باید دائماً فرهنگ موسیقی خود را بهبود بخشد. از بسیاری جهات، این امر با مطالعه رشته های موسیقی تسهیل می شود ( نظریه ابتداییموسیقی و سلفژ، ادبیات موسیقی، آواز کرال، ریتم، نواختن آلات موسیقی). اما این کافی نیست. برای حفظ یک شکل حرفه ای خوب، از جمله شکل موسیقایی، باید به طور سیستماتیک از آن مراقبت کنید و فعالانه در بهبود خود شرکت کنید. فقط معلمی با فرهنگ عمومی و موسیقایی بالا می تواند الگویی برای شاگردانش شود. فقط در این شرایط است که کودکان قادر به کسب معنویت هستند که برای رشد شخصیت بسیار ضروری است.

افشای موضوع این دوره مستلزم توجه به مفاهیم تربیت، آموزش، تربیت و توسعه در چارچوب مختصات آن است.

آموزش موسیقی در مهدکودک یک فرآیند آموزشی سازمان یافته با هدف آموزش فرهنگ موسیقی، توسعه توانایی های موسیقی کودکان به منظور رشد شخصیت خلاق کودک است.

آموزش موسیقی در مهدکودک به معنای "اولین گام" در این زمینه است که محتوای اطلاعات اولیه و دانش در مورد موسیقی، انواع، روش های فعالیت موسیقی را به کودکان نشان می دهد.

آموزش به عنوان راه و وسیله اصلی آموزش موسیقی کودکان، تضمین کارآمدی در رشد موسیقایی، ایده های موسیقایی و زیبایی شناختی، فرهنگ موسیقی، توانایی های هنری و خلاقانه آنها به منظور شکل گیری شخصیتی تمام عیار از کودک تلقی می شود.

توسعه موسیقی فرآیند شکل گیری و توسعه توانایی های موسیقی بر اساس تمایلات طبیعی، شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی، فعالیت خلاق از ساده ترین اشکال تا پیچیده تر است.

همه این مفاهیم ارتباط نزدیکی با هم دارند. ارتباط آنها همچنین در این واقعیت بیان می شود که اثربخشی رشد موسیقی کودک پیش دبستانی به سازماندهی آموزش موسیقی از جمله آموزش بستگی دارد. آموزش و پرورش باید بر اساس مطالعه عمیق کودک، سن و ویژگی های فردی او و آگاهی از الگوهای رشد موسیقایی و زیبایی شناختی کودکان در سنین اولیه و پیش دبستانی دارای ویژگی رشدی باشد.

اهمیت موسیقی به عنوان یک فرم هنری

چگونه توضیح دهیم قدرت بزرگتاثیر موسیقی بر دنیای معنویانسان؟

اول از همه، توانایی شگفت انگیز آن در نمایش تجربیات افراد در لحظات مختلف زندگی. مردم شاد می شوند - این به صداهای موزون و شاد موسیقی ترجمه می شود. یک سرباز در یک کمپین آواز می خواند - این آهنگ حال و هوای شاد خاصی می دهد ، یک قدم را سازماندهی می کند. مادر برای پسر مرده خود عزاداری می کند - صداهای غمگین به بیان اندوه کمک می کند. موسیقی در تمام زندگی انسان را همراهی می کند.

«چه چیزهای جالبی! ... از این گذشته ، در مورد این مواد می توان یک مطالعه عالی در مورد آرزوها و انتظارات مردم نوشت.

گوگول به طور مجازی خلاقیت موسیقی عامیانه را "تاریخ صدا"، "تواریخ زنده پر صدا" نامید.

آثار موسیقی منعکس کننده صفحات تاریخ است. در طول جنگ بزرگ میهنی ، یکی از بهترین آهنگ های آن زمان متولد شد - "جنگ مقدس" توسط A. Alexandrov. مردم شوروی را در عزم شدید و قاطع خود برای مبارزه تا پیروزی کامل متحد کرد. در لنینگراد محاصره شده، د. شوستاکوویچ سمفونی معروف هفتم را خلق کرد. این بزرگترین شری که فاشیسم به ارمغان می آورد را محکوم می کند. این آهنگساز یادآور شد: «من دوست ندارم چنین کلماتی را به خودم بگویم، اما این الهام بخش ترین کار من بود. کلمات زیر نیز متعلق به اوست: «در غم و شادی، در کار و استراحت، موسیقی همیشه با آدمی است. آنقدر کامل و ارگانیک وارد زندگی شده است که بدیهی تلقی می شود، مثل هوایی که انسان بدون فکر کردن، بدون توجه نفس می کشد... چقدر دنیا فقیرتر می شد اگر از زبانی زیبا و خاص که به مردم کمک می کند محروم می شد. همدیگر را بهتر درک کنید»3.

این یکی دیگر از ویژگی های موسیقی است - متحد کردن مردم در یک تجربه واحد، تبدیل شدن به وسیله ای برای ارتباط بین آنها. این به عنوان یک معجزه درک می شود که یک قطعه موسیقی ایجاد کرده است

یک نفر واکنش خاصی را در روح دیگری برمی انگیزد. آهنگساز بزرگ روسی P. I. Tchaikovsky گفت: "با تمام قدرت روحم دوست دارم موسیقی من گسترش یابد ، تعداد افرادی که آن را دوست دارند ، در آن آرامش و حمایت پیدا کنند" افزایش یابد.

آثار هنری زنده، بیانگر دنیای افکار بزرگ و احساسات عمیق یک فرد، قادر به برانگیختن واکنش عاطفی، تأثیرگذاری بر جنبه زیبایی شناختی روح، منبع و وسیله ای برای آموزش می شوند.

سومین ویژگی موسیقی، به قول د. شوستاکوویچ، «زبان اصیل شگفت انگیز» است. آهنگساز با ترکیب یک ملودی رسا، روشن، هارمونی، نوعی ریتم، جهان بینی خود، نگرش خود را به محیط بیان می کند. همه کسانی که آنها را درک می کنند با چنین آثاری غنی می شوند.

آیا موسیقی قادر است همه شنوندگان را با نیروی یکسان تحت تأثیر قرار دهد؟ البته که نه. و این یکی دیگر از ویژگی های آن است. هر فرد به روش خود علاقه و اشتیاق به موسیقی را نشان می دهد، هر ژانر موسیقی، آهنگساز مورد علاقه، کار فردی، داشتن یک تجربه شنیداری خاص را ترجیح می دهد. همانطور که خواندن، نوشتن، شمارش، کشیدن یاد می گیرد، باید یاد بگیرد که موسیقی را بشناسد و قدردانی کند، با دقت گوش دهد و به رشد پویای تصاویر، برخورد و مبارزه تم های متضاد و تکمیل آنها توجه کند. ادراک شنونده باید کل مسیر پیشرفت موسیقی را دنبال کند. ما باید یاد بگیریم که این "زبان عجیب و غریب زیبا" را درک کنیم. ذائقه موسیقی به تدریج توسعه می یابد، نیاز به ارتباط مداوم با موسیقی وجود دارد، تجربیات هنری ظریف تر و متنوع تر می شوند.

یکی دیگر از ویژگی های موسیقی که ما را مورد توجه قرار می دهد این است که از همان روزهای اول زندگی فرد را تحت تأثیر قرار می دهد. کودک با شنیدن ملودی ملایم یک لالایی تمرکز می کند، آرام می شود. اما پس از آن یک راهپیمایی شاد شنیده می شود و حالت چهره کودک بلافاصله تغییر می کند، حرکات جان می گیرند! یک واکنش عاطفی اولیه باعث می شود که کودکان از ماه های اول زندگی با موسیقی آشنا شوند و آن را به یک دستیار فعال در آموزش زیبایی شناسی تبدیل کنند.

§ 2. موسیقی و رشد همه جانبه شخصیت کودک

ترکیبی هماهنگ از رشد ذهنی و جسمی، خلوص اخلاقی و نگرش زیبایی شناختیبه زندگی و هنر شرایط لازمشکل گیری یک شخصیت کل نگر دستیابی به این هدف بالاسازماندهی صحیح آموزش موسیقی کودکان نیز به طرق مختلف کمک می کند.

موسیقی وسیله ای برای آموزش زیبایی شناسی است

هدف آموزش زیبایی شناسی توسعه توانایی های کودکان پیش دبستانی برای درک، احساس و درک زیبایی، توجه به خوب و بد، عمل خلاقانه مستقل و در نتیجه آشنایی با انواع مختلف است. فعالیت هنری.

یکی از درخشان ترین ابزارهای آموزش زیبایی شناسی موسیقی است. برای اینکه او این کار را انجام دهد عملکرد مهم، لازم است یک موسیقیایی عمومی در کودک ایجاد شود. ویژگی های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟

اولین نشانه موسیقیایی توانایی احساس شخصیت، حال و هوای یک قطعه موسیقی، همدلی با آنچه شنیده می شود، نشان دادن نگرش عاطفی، درک تصویر موسیقی است.

موسیقی شنونده کوچک را هیجان زده می کند، پاسخ ها را برمی انگیزد، پدیده های زندگی را معرفی می کند، باعث ایجاد تداعی می شود. صدای موزون راهپیمایی باعث شادی، شور و شوق او می شود، بازی عروسک بیمار او را غمگین می کند. پسر با شنیدن آهنگ غمگینی که توسط یک بزرگسال از رادیو اجرا شد، گفت: عمو از غم خود می خواند. این بدان معنی است که کودک حال و هوای آهنگ را احساس می کند که وضعیت روحی یک فرد را منتقل می کند.

دومین نشانه موسیقیایی توانایی گوش دادن، مقایسه، ارزیابی واضح ترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی است. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقی و شنیداری، توجه شنیداری خودسرانه معطوف به ابزارهای خاص بیان است. به عنوان مثال، کودکان ساده ترین ویژگی های صداهای موسیقی (بالا و کم، صدای تمر پیانو و ویولون و غیره) را با هم مقایسه می کنند، ساده ترین ساختار یک اثر موسیقی (آهنگ آهنگ و کر، سه قسمت در یک نمایشنامه را تشخیص می دهند). و غیره)، به بیان تصاویر هنری متضاد توجه کنید (شخصیت محبت آمیز، ماندگار آواز خواندن و پرانرژی، متحرک - رفرین). به تدریج مجموعه ای از آثار مورد علاقه جمع می شود که بچه ها با اشتیاق فراوان به آن گوش می دهند و اجرا می کنند ، پایه های اولیه سلیقه موسیقی گذاشته می شود.

سومین نشانه موسیقایی، تجلی نگرش خلاقانه به موسیقی است. با گوش دادن به او ، کودک به روش خود تصویری هنری را نشان می دهد و آن را در آواز خواندن ، بازی کردن ، رقصیدن منتقل می کند. به عنوان مثال، همه به دنبال حرکات بیانی هستند که مشخصه پیشگامان تند راهپیمایی، خرس های با قدم های سنگین، خرگوش های متحرک و غیره است. حرکات رقص آشنا در ترکیب ها و تغییرات جدید استفاده می شود.

با رشد موسیقی عمومی، کودکان نگرش عاطفی به موسیقی پیدا می کنند، شنوایی آنها بهبود می یابد و تخیل خلاق متولد می شود. تجربیات کودکان رنگ زیبایی شناختی عجیبی پیدا می کند.

موسیقی وسیله ای برای شکل دادن به شخصیت اخلاقی کودک است

موسیقی با تأثیر مستقیم بر احساسات کودک، شخصیت اخلاقی او را شکل می دهد. تأثیر موسیقی گاهی قویتر از ظاهر اقناع یا دستورالعمل است. با آشنایی کودکان با آثاری با محتوای مختلف احساسی و تصویری، آنها را تشویق به همدلی می کنیم.

رقص های گرد، آهنگ ها، رقص های ملل مختلف، علاقه به آداب و رسوم آنها را برمی انگیزد، احساسات بین المللی را برمی انگیزد. غنای ژانر موسیقی به درک تصاویر قهرمانانه و خلق و خوی غنایی، طنز شاد و ملودی های رقص پرهیجان کمک می کند. انواع احساسات ناشی از درک موسیقی تجربیات کودکان و دنیای معنوی آنها را غنی می کند.

تصمیم گیری وظایف آموزشیاز بسیاری جهات به آواز، رقص، بازی های جمعی کمک می کند، زمانی که کودکان تحت پوشش تجربیات مشترک قرار می گیرند. آواز خواندن به تلاش مشترک شرکت کنندگان نیاز دارد. آواز خواندن نادرست با صدا، اجرای خوب تداخل دارد و این از نظر همه به عنوان یک شکست تلقی می شود. تجارب مشترک، زمینه مساعدی را برای شما ایجاد می کند توسعه فردی. مثال رفقا، اشتیاق عمومی، شادی عملکرد، ترسو، بی تصمیم را فعال می کند. برای کسی که از توجه خراب شده است، بیش از حد اعتماد به نفس دارد، عملکرد موفق سایر کودکان به عنوان یک ترمز شناخته شده برای تظاهرات منفی عمل می کند. می توان به چنین کودکی پیشنهاد کرد که به رفقای خود کمک کند و از این طریق فروتنی را پرورش دهد و در عین حال توانایی های فردی خود را توسعه دهد.

آموزش موسیقی بر فرهنگ عمومی رفتار کودک پیش دبستانی تأثیر می گذارد. تناوب کارها، فعالیت های مختلف (آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای کودکان، حرکت به سمت موسیقی) نیاز به توجه، نبوغ، پاسخ سریع، سازماندهی، تجلی تلاش های ارادی دارد: هنگام اجرای یک آهنگ، آن را شروع و به پایان برسانید. زمان؛ در رقص ها، بازی ها، توانایی عمل کردن، اطاعت از موسیقی، خودداری از میل ناگهانی برای دویدن سریع تر، سبقت گرفتن از کسی. همه اینها فرآیندهای بازدارنده را بهبود می بخشد، اراده را آموزش می دهد.

بنابراین، فعالیت موسیقی شرایط لازم را برای شکل گیری ویژگی های اخلاقی شخصیت کودک ایجاد می کند، پایه های اولیه فرهنگ عمومی فرد آینده را می گذارد.

موسیقی - وسیله ای برای فعال کردن توانایی های ذهنی

درک موسیقی ارتباط نزدیکی با فرآیندهای ذهنی دارد، یعنی نیاز به توجه، مشاهده، هوش سریع دارد. کودکان به صدا گوش می دهند، صداهای مشابه و متفاوت را مقایسه می کنند، با معنای بیانی آنها آشنا می شوند، ویژگی های معنایی مشخصه تصاویر هنری را یادداشت می کنند، یاد می گیرند که ساختار اثر را درک کنند. کودک در پاسخ به سؤالات مربی، پس از پایان کار، اولین تعمیم ها و مقایسه ها را انجام می دهد: تعیین می کند. شخصیت کلیمی نوازد، متوجه می شود که متن ادبی ترانه به وضوح با وسایل موسیقی بیان شده است. این اولین تلاش ها برای قدردانی زیبایی شناختی نیاز به فعالیت ذهنی فعال دارد و توسط مربی هدایت می شود.

مانند سایر هنرها، موسیقی نیز ارزش آموزشی دارد. این منعکس کننده پدیده های زندگی است که کودکان پیش دبستانی را با ایده های جدید غنی می کند. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "این سرزمین مادری ما است" اثر E. Tilicheeva، آنها افتخار، تعالی، شادی مردمی را که میهن شوروی ما را تجلیل می کنند، احساس می کنند. برای رشد زیبایی شناختی و ذهنی کودک، لازم است از هر طریق ممکن حمایت شود، حتی اگر تظاهرات خلاقانه ناچیز که ادراک و بازنمایی را فعال می کند، فانتزی و تخیل را بیدار می کند.

هنگامی که یک بزرگسال وظایف خلاقانه ای را برای کودک تعیین می کند، یک فعالیت جستجو ایجاد می شود که به فعالیت ذهنی نیاز دارد. به عنوان مثال، در آواز، کودک بداهه می نویسد، نسخه خود را از ملودی ایجاد می کند، سعی می کند متن ادبی را با لحن های بیانی مطابقت دهد.

در فعالیت های موزیکال-ریتمیک، کودکان با لذت فراوان حرکات رقص، آواز خواندن و حرکت به سمت موسیقی را اختراع می کنند. رقص، رقص محلی، پانتومیم، و به ویژه نمایش موسیقایی، کودکان را تشویق می کند تا تصویری از زندگی را به تصویر بکشند، شخصیتی را با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و کلمات توصیف کنند. در همان زمان، یک توالی مشخص مشاهده می شود: بچه ها به موسیقی گوش می دهند، درباره موضوع بحث می کنند، نقش ها را توزیع می کنند و سپس عمل می کنند. در هر مرحله، وظایف جدیدی ایجاد می شود که شما را به فکر کردن، خیال پردازی و خلق کردن وادار می کند.

موسیقی وسیله ای برای رشد جسمانی است

موسیقی درک شده توسط گیرنده شنوایی بر وضعیت کلی همه چیز تأثیر می گذارد بدن انسان، باعث واکنش های مرتبط با تغییر در گردش خون، تنفس می شود. V. M. Bekhterev با تأکید بر این ویژگی، ثابت کرد که اگر مکانیسم های تأثیر موسیقی را بر بدن ایجاد کنید، می توانید تحریک را ایجاد یا تضعیف کنید. P. N. Anokhin که تأثیر مدهای ماژور و مینور را بر وضعیت بدن مطالعه کرده است، به این نتیجه می رسد که استفاده ماهرانه از ملودیک، ریتمیک و سایر اجزای موسیقی به فرد در هنگام کار و استراحت کمک می کند. داده های علمی در مورد ویژگی های فیزیولوژیکی ادراک موسیقیتوجیه مادی برای نقش موسیقی در تربیت کودک.

آواز خواندن دستگاه صوتی را توسعه می دهد، تقویت می کند تارهای صوتی، گفتار را بهبود می بخشد (گفتاردرمانگران از آواز در درمان لکنت استفاده می کنند)، به توسعه هماهنگی صوتی و شنوایی کمک می کند. وضعیت صحیح مداحان تنفس را تنظیم و عمیق می کند.

کلاس های ریتم، بر اساس رابطه موسیقی و حرکت، وضعیت بدن، هماهنگی کودک را بهبود می بخشد، وضوح راه رفتن و سهولت دویدن را ایجاد می کند. پویایی و سرعت یک قطعه موسیقی در حرکات مستلزم تغییر سرعت، درجه کشش، دامنه و جهت است.

آموزش موسیقی به رشد کلی شخصیت کودک کمک می کند. ارتباط بین تمام جنبه های آموزش در فرآیند انواع و اشکال مختلف فعالیت موسیقی ایجاد می شود. پاسخگویی عاطفی و گوش موسیقایی توسعه یافته به کودکان این امکان را می دهد که به احساسات و اعمال خوب به اشکال در دسترس پاسخ دهند، به فعال کردن فعالیت ذهنی کمک کنند و با بهبود مداوم حرکات، کودکان پیش دبستانی را از نظر جسمی رشد دهند.

§ 3. ویژگی های سنی رشد موسیقی کودک

توانایی های کودک در فرآیند فعالیت موسیقی فعال رشد می کند. سازماندهی و هدایت صحیح آن از دوران کودکی، با در نظر گرفتن تغییرات در سطوح سنی، وظیفه معلم است. AT در غیر این صورتگاهی اوقات تاخیر در رشد وجود دارد. به عنوان مثال، اگر به کودکان آموزش داده نشود که تشخیص دهند صداهای موسیقیدر قد، پس در سن 7 سالگی کودک نمی تواند با کاری که به راحتی توسط یک جوان انجام می شود کنار بیاید.

مهمترین ویژگی های توسعه موسیقی عبارتند از:

حس شنوایی، گوش موسیقی؛

کیفیت و سطح پاسخگویی عاطفی به موسیقی با طبیعت مختلف؛

ساده ترین مهارت ها، اقدامات در آواز و اجرای موزیکال-ریتمیک.

ما به روندهای کلی رشد سن توجه می کنیم.

سال اول زندگی روانشناسان خاطرنشان می کنند که کودکان در مراحل اولیه حساسیت شنوایی ایجاد می کنند. به گفته A. A. Lyublinskaya ، در روز 10-12 زندگی ، کودک نسبت به صداها واکنش نشان می دهد. در ماه دوم، کودک با گوش دادن به صدا، به صدای ویولن از حرکت باز می ایستد و آرام می شود. در 4-5 ماهگی، تمایل به تمایز اصوات موسیقی وجود دارد: کودک شروع به واکنش به منبعی که صداها از آن شنیده می شود، گوش دادن به آهنگ های صدای آواز می کند. از همان ماه های اول، کودکی که به طور طبیعی در حال رشد است، به ماهیت موسیقی با به اصطلاح عقده احیا پاسخ می دهد، شادی می کند یا آرام می شود. در پایان سال اول زندگی، کودک با گوش دادن به آواز یک بزرگسال، با صدای وزوز و غوغا با لحن خود سازگار می شود.

تظاهرات پاسخگویی عاطفی به موسیقی، توسعه احساسات شنوایی امکان آموزش موسیقی را از همان ابتدا فراهم می کند. سن پایین.

سال دوم زندگی هنگام درک موسیقی، کودکان احساسات متضاد روشنی از خود نشان می دهند: انیمیشن شاد یا خلق و خوی آرام. احساسات شنوایی بیشتر متمایز می شوند: کودک بین صداهای بلند و پایین، صداهای بلند و ملایم و حتی رنگ آمیزی صدا (یک متالفون یا طبل در حال نواختن) تمایز قائل می شود. اولین آهنگ‌های آوازخوانی که آگاهانه بازتولید شده‌اند متولد می‌شوند. کودک با آواز خواندن به همراه یک بزرگسال، پس از او پایان عبارات موسیقی این آهنگ را تکرار می کند. او بر ساده ترین حرکات تسلط دارد: کف زدن، کوبیدن، چرخیدن با صدای موسیقی.

سال سوم و چهارم زندگی کودکان حساسیت، توانایی تشخیص دقیق تر خواص اشیاء و پدیده ها، از جمله موارد موسیقی، افزایش یافته اند. همچنین تفاوت های فردی در حساسیت شنوایی وجود دارد. به عنوان مثال، برخی از نوزادان می توانند با دقت یک ملودی ساده را بازتولید کنند. این دوره از توسعه با میل به استقلال مشخص می شود. انتقال از گفتار موقعیتی به منسجم، از تفکر بصری-موثر به تصویری-تصویری وجود دارد، سیستم اسکلتی عضلانی به طور قابل توجهی تقویت می شود. کودک میل به ساختن موسیقی، فعال بودن دارد. در سن 4 سالگی، کودکان می توانند به تنهایی و با کمک کمی از بزرگسالان، یک آهنگ کوچک بخوانند. آنها حرکات زیادی دارند که تا حدی به رقصیدن و بازی مستقل اجازه می دهد.

سال پنجم زندگی با کنجکاوی فعال کودکان مشخص می شود. این یک دوره از سوالات است: "چرا؟"، "چرا؟". کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها و رویدادها می کند، می تواند ساده ترین تعمیم ها را انجام دهد. او مراقب است، می تواند تعیین کند: موسیقی شاد، شاد، آرام است. صداهای بلند، کم، بلند، آرام. در قسمت قطعه (یکی تند و دیگری کند) ملودی روی کدام ساز (پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای) نواخته می شود. کودک الزامات را درک می کند: چگونه یک آهنگ بخواند، چگونه در یک رقص دور آرام حرکت کند و چگونه در یک رقص حرکت کند.

تسلط بر انواع اصلی حرکت - راه رفتن، دویدن، پریدن - کودکان را قادر می سازد تا به طور گسترده تری از آنها در بازی ها و رقص ها استفاده کنند. برخی بدون تقلید از یکدیگر به دنبال ایفای نقش به شیوه خود (مثلاً در یک بازی داستانی) هستند، برخی دیگر بسته به تمایلات و توانایی های هر کدام تنها به یک نوع فعالیت علاقه نشان می دهند.

سال ششم و هفتم زندگی این دوره آماده سازی کودکان برای مدرسه است. بر اساس دانش و برداشت های به دست آمده در مورد موسیقی، کودکان نه تنها می توانند به این سؤال پاسخ دهند، بلکه می توانند به طور مستقل قطعه موسیقی را مشخص کنند، ابزار بیانی آن را درک کنند و سایه های مختلف خلق و خوی منتقل شده توسط موسیقی را احساس کنند.

کودک قادر به درک کل نگر از تصویر موسیقی است که برای آموزش نگرش زیبایی شناختی به محیط بسیار مهم است. اما آیا این بدان معناست که فعالیت تحلیلی می تواند برای ادراک کل نگر مضر باشد؟ مطالعات انجام شده در زمینه توانایی های حسی و درک موسیقایی کودکان الگوی جالبی را نشان داده است. اگر وظیفه گوش دادن، برجسته کردن، تشخیص چشمگیرترین ابزار "زبان موسیقی" باشد، درک کل نگر از موسیقی کاهش نمی یابد. کودک می تواند این بودجه را اختصاص دهد و با توجه به آنها، هنگام گوش دادن به موسیقی، خواندن آهنگ و حرکات رقص. این به رشد موسیقی و شنوایی، جذب مهارت های لازم برای آماده شدن برای آواز خواندن از نت ها کمک می کند.

در کودکان 6-7 ساله، دستگاه صوتی حتی بیشتر تقویت می شود، دامنه گسترش می یابد و سطح می شود، ملودی و صدای بیشتر ظاهر می شود. آهنگ ها، رقص ها، بازی ها به طور مستقل، گویا و تا حدی خلاقانه اجرا می شوند. علایق و توانایی های موسیقایی فردی بارزتر است.

درک ویژگی های سنی رشد موسیقی به معلم اجازه می دهد تا توالی وظایف و محتوای آموزش موسیقی کودکان را در هر مرحله سنی روشن کند.

وظایف آموزش موسیقی

وظیفه اصلی آموزش کمونیستی در مهدکودک همه جانبه و توسعه هماهنگکودک. این کار توسط موسیقی انجام می شود. N. K. Krupskaya اهمیت هنر را در تربیت شخصیت به روش زیر توصیف می کند: "لازم است از طریق هنر به کودک کمک کنیم تا از افکار و احساسات خود آگاه تر شود ، واضح تر فکر کند و عمیق تر احساس کند ..."1. پداگوژی بر اساس این مفاد، مفهوم آموزش و توسعه موسیقی را تعریف می کند.

آموزش و توسعه موسیقی

آموزش موسیقی شکل گیری هدفمند شخصیت کودک از طریق تأثیر هنر موسیقی - شکل گیری علایق، نیازها، توانایی ها و نگرش زیبایی شناختی به موسیقی است.

در این مورد، اگر ویژگی های فردی و قابلیت های سنی او در نظر گرفته شود، کودک با موفقیت انواع مختلفی از فعالیت های موسیقی را یاد می گیرد.

موسیقی این پتانسیل را دارد که نه تنها بر بزرگسالان، بلکه بر کودکان خردسال نیز تأثیر بگذارد.

علاوه بر این، و این ثابت شده است، حتی دوره داخل رحمی برای رشد بعدی یک فرد بسیار مهم است: موسیقی که مادر باردار به آن گوش می دهد تأثیر مثبتی بر رفاه کودک در حال رشد دارد (شاید سلیقه او را شکل دهد. و ترجیحات). فقط با پرورش احساسات، علایق، ذائقه کودکان، می توانید آنها را با فرهنگ موسیقی آشنا کنید، پایه های آن را پی ریزی کنید. سن پیش دبستانی برای تسلط بعدی فرد بر فرهنگ موسیقی مهم است. اگر در روند فعالیت موسیقایی کودکان آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی آنها توسعه یابد، این بدون هیچ اثری برای رشد بعدی فرد، شکل گیری کلی معنوی او باقی نمی ماند.

موسیقی باعث رشد ذهنی کودک نیز می شود. علاوه بر انواع اطلاعات در مورد موسیقی که دارای اهمیت شناختی است، گفتگو در مورد آن شامل توصیف محتوای احساسی و تصویری است. دایره لغات کودکان با کلمات و عبارات مجازی غنی شده است که حالت ها و احساسات منتقل شده در موسیقی را مشخص می کند. فعالیت موسیقی شامل عملیات ذهنی است: مقایسه، تجزیه و تحلیل، مقایسه، به خاطر سپردن، و بنابراین نه تنها به موسیقی، بلکه به رشد کلی کودک نیز کمک می کند.

ایجاد شرایط برای شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی بسیار مهم است. در آموزش پیش دبستانی، موسیقی به عنوان وسیله ای ضروری برای رشد پاسخگویی عاطفی کودکان به همه چیزهای خوب و زیبایی که در زندگی با آن مواجه می شوند، تلقی می شود.

موسیقی برای کودک دنیایی از تجربیات شاد است. برای اینکه درهای این دنیا را به روی او باز کنید، باید توانایی های او و بالاتر از همه گوش او برای موسیقی و پاسخگویی عاطفی رشد کند. در غیر این صورت موسیقی به وظایف آموزشی خود عمل نخواهد کرد.

در سنین بسیار پایین، کودک موسیقی را از صداها و صداهای اطراف خود متمایز می کند. او توجه خود را بر روی ملودی شنیده شده متمرکز می کند، برای مدتی یخ می زند، گوش می دهد، با لبخند واکنش نشان می دهد، غوغا می کند، حرکات جداگانه ای را نشان می دهد، "مجموعه ای از انیمیشن" را نشان می دهد. کودکان بزرگتر قبلاً توانایی های ذهنی خود را افزایش داده اند. آنها برخی از ارتباطات بین پدیده ها را درک می کنند، آنها می توانند ساده ترین تعمیم ها را انجام دهند - برای مثال ماهیت موسیقی را تعیین کنند، نام ببرند، با توجه به اینکه نمایشنامه پخش شده چه نشانه هایی شاد، شاد، آرام یا غمگین است. آنها همچنین الزامات را درک می کنند: چگونه آهنگی با شخصیت متفاوت بخوانند، چگونه در یک رقص دور آرام یا در یک رقص متحرک حرکت کنند. علایق موسیقایی نیز شکل می گیرد: ترجیح برای یک یا نوع دیگری از فعالیت، ژانر موسیقی وجود دارد.

در سن شش یا هفت سالگی، مظاهر اولیه ذوق هنری مشاهده می شود - توانایی ارزیابی آثار و اجرای آنها. صداهای آواز خواندن در این سن صدا، آهنگین، تحرک را به دست می آورند. محدوده تراز می شود، لحن صوتی پایدارتر می شود. اگر کودکان چهار ساله هنوز نیاز به حمایت مداوم از یک بزرگسال دارند، پس با آموزش سیستماتیک، اکثر کودکان شش ساله بدون همراهی ساز آواز می خوانند.

اعمال کودکان دروس موسیقیبا هدف انجام وظایف آموزشی و خلاقانه. آنها بر مهارت های اجرا تسلط دارند و ملودی های بی تکلف خود را بداهه می سازند و هنگام اجرای رقص های مختلف سعی می کنند حرکات مختلف رقص، تصاویر موسیقی و بازی را به روش خود منتقل کنند.

رشد همه جانبه شخصیت کودک به دلیل ارتباط نزدیک آموزش زیبایی شناسی با تربیت اخلاقی، ذهنی و بدنی تضمین می شود. اجرای تأثیر ایدئولوژیک و اخلاقی با برنامه ای به درستی طراحی شده و آثاری که متناسب با قابلیت های سنی کودکان انتخاب شده اند، کمک می کند. اما مهمترین چیز "مدرسه احساسات" است که به دلیل خاصیت خاص موسیقی - برای برانگیختن همدلی شنوندگان - شکل می گیرد.

فعالیت شناختی و ذهنی نیز در درس موسیقی فعال می شود. بچه ها با گوش دادن دقیق به کار چیزهای زیادی یاد می گیرند. با این حال، آنها تنها ویژگی های عمومی آن را بیشتر درک می کنند تصاویر زنده. در عین حال، اگر به کودک وظیفه شنیدن، تمایز، مقایسه و برجسته کردن وسایل بیانی داده شود، پاسخگویی عاطفی اهمیت خود را از دست نمی دهد. این اعمال ذهنی حوزه احساسات و تجربیات کودک را غنی و گسترش می دهد و به آنها معنا می بخشد.

هماهنگی آموزش موسیقی و زیبایی شناختی تنها زمانی حاصل می شود که از همه انواع فعالیت های موسیقی موجود در سنین پیش دبستانی، از همه امکانات خلاقانه یک فرد در حال رشد استفاده شود. در عین حال، با پیچیده کردن وظایف تربیتی، نباید از حساسیت کودکان خاص سوء استفاده کرد. خود هنر موسیقی ، ویژگی های آن نیاز به معلم را برای حل تعدادی از وظایف خاص مطرح می کند:

1. عشق و علاقه به موسیقی را در خود پرورش دهید. تنها توسعه پاسخگویی عاطفی و پذیرش، استفاده گسترده از تأثیر آموزشی موسیقی را ممکن می سازد.

2. غنی سازی برداشت های کودکان از طریق معرفی آنها در یک سیستم خاص سازماندهی شده با انواع آثار موسیقی و وسایل بیان مورد استفاده.

3. آشنایی کودکان با انواع فعالیت های موسیقی، شکل گیری درک موسیقی و ساده ترین مهارت های اجرایی در زمینه آواز، ریتم، نواختن آلات کودکان. آشنایی با عناصر اولیه سواد موسیقی. همه اینها به آنها این امکان را می دهد که آگاهانه، طبیعی، بیانگر عمل کنند.

4. برای رشد موسیقیایی عمومی کودکان (توانایی های حسی، شنوایی زیر و بمی، حس ریتم)، برای تشکیل صدای آواز و بیان حرکات. اگر در این سن به کودک آموزش داده شود و در فعالیت عملی فعال شرکت کند، تمام توانایی های او شکل می گیرد و رشد می کند.

5. ارتقاء رشد اولیه ذائقه موسیقی. بر اساس برداشت‌ها و ایده‌های دریافتی از موسیقی، ابتدا نگرش گزینشی و سپس ارزشی نسبت به آثار اجرا شده نمایان می‌شود.

6. ایجاد نگرش خلاقانه به موسیقی، در درجه اول در فعالیت هایی که برای کودکان قابل دسترس است، مانند انتقال تصاویر در بازی های موسیقی و رقص های دور، استفاده از ترکیب های جدید حرکات رقص آشنا، بداهه سرایی ها. این به شناسایی استقلال، ابتکار، تمایل به استفاده کمک می کند زندگی روزمرهرپرتوار یاد گرفت، موسیقی را روی ساز بنوازد، آواز خواند، رقصید. البته چنین تظاهراتی بیشتر برای کودکان در سنین پیش دبستانی متوسط ​​و بزرگتر دیده می شود.

موسیقی هنری است که کودک را در ماه های اول زندگی اش تحت تاثیر قرار می دهد. تأثیر مستقیم آن بر حوزه عاطفی به ظهور اقدامات پاسخ اولیه کمک می کند که در آن می توان پیش نیازهای شکل گیری توانایی های اساسی موسیقی را در آینده مشاهده کرد.

برای اینکه رشد کودکان در این مسیر موفقیت آمیز باشد، باید با در نظر گرفتن ویژگی های موسیقی و قابلیت های سنی کودکان، کار در زمینه آموزش موسیقی سازماندهی شود.

در سال اول زندگی، معلم ارتباط کودکان با موسیقی را سازماندهی می کند، تجربه آنها را از گوش دادن به ساده ترین ملودی ها (خوانده شده یا اجرا شده بر روی آلات موسیقی کودکان) انباشته می کند، آنها را تشویق می کند تا با صدا یا حرکت به آنها پاسخ دهند، ایجاد می کند پیش نیازهای فعالیت موسیقایی فعال کودک در مراحل بعدی رشد.
تمام توانایی های موسیقایی با یک مفهوم واحد متحد می شوند - موسیقیایی. "موزیکالیت مجموعه ای از توانایی ها است که بر اساس تمایلات ذاتی در فعالیت موسیقی ایجاد شده است که برای اجرای موفقیت آمیز آن لازم است" (Radynova O.P. "رشد موسیقی کودکان").

هسته اصلی موسیقیایی سه توانایی اصلی است که برای اجرای موفقیت آمیز انواع فعالیت های موسیقایی ضروری است: پاسخگویی عاطفی، گوش دادن به موسیقی، حس ریتم.

پاسخ گویی عاطفی به موسیقی، مرکز موسیقایی کودک، اساس فعالیت موسیقایی اوست که برای احساس و درک محتوای موسیقایی و بیان آن در اجرا و فعالیت های خلاق ضروری است.

گوش برای موسیقی برای لحن خالص هنگام آواز خواندن لازم است، حس ریتم برای حرکت، رقص و نواختن آلات موسیقی لازم است.

محققان مدرن ثابت کرده اند که باید هر چه زودتر شروع به شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی و توسعه توانایی های موسیقی کرد. فقر برداشت های موسیقایی دوران کودکی، فقدان آنها را به سختی می توان جبران کرد، در بزرگسالی. برای شکل گیری پایه های فرهنگ به محیطی مناسب نیاز است که به او فرصت آشنایی با انواع موسیقی، یادگیری درک و تجربه آن را بدهد.

فعالیت موسیقایی پیش دبستانی روش ها و ابزارهای مختلف یادگیری توسط کودکان است هنر موسیقی(و از طریق آن، زندگی پیرامون و خود) که به کمک آن رشد کلی نیز انجام می شود.

در آموزش موسیقی کودکان، انواع زیر از فعالیت های موسیقی متمایز می شود: ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت های موسیقی و آموزشی. همه آنها انواع خاص خود را دارند. بنابراین، ادراک موسیقی می تواند به عنوان یک نوع فعالیت مستقل وجود داشته باشد، یا می تواند مقدم و همراه با انواع دیگر باشد. اجرا و خلاقیت در آواز، حرکات موزیکال و موزون و نواختن آلات موسیقی انجام می شود. فعالیت های آموزشی موسیقی شامل اطلاعات کلی در مورد موسیقی به عنوان یک فرم هنری، ژانرهای موسیقی، آهنگسازان، آلات موسیقی و غیره و همچنین دانش ویژه در مورد روش های اجرا می باشد. هر نوع فعالیت موسیقایی با داشتن ویژگی های خاص خود شامل تسلط کودکان بر روش های فعالیت است که بدون آن امکان پذیر نیست و تأثیر خاصی بر رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی دارد. بنابراین، استفاده از انواع فعالیت های موسیقایی مهم است.

فعالیت آموزشی موسیقی جدا از انواع دیگر وجود ندارد. دانش، اطلاعات در مورد موسیقی نه به خودی خود، بلکه در فرآیند درک موسیقی، اجرا، خلاقیت، در طول مسیر، به مکان داده می شود. هر نوع فعالیت موسیقی نیازمند دانش خاصی است. برای توسعه عملکرد، خلاقیت، دانش ویژه در مورد روش ها، تکنیک های اجرا، ابزار بیان مورد نیاز است. کودکان در حین یادگیری آواز، دانش لازم برای تسلط بر مهارت های آواز (تشکیل صدا، تنفس، دیکشنری و غیره) را به دست می آورند. در فعالیت های موسیقی و ریتمیک، پیش دبستانی ها استاد می شوند حرکات مختلفو روش های اجرای آنها، که به دانش خاصی نیز نیاز دارد: در مورد ادغام ماهیت موسیقی و حرکات، در مورد بیان تصویر در حال پخش و وابستگی آن به ماهیت موسیقی، به ابزار بیان موسیقی (تمپو، پویایی). ، لهجه ها، ثبت نام، مکث). کودکان نام مراحل رقص را یاد می گیرند، نام رقص ها، رقص های گرد را یاد می گیرند. کودکان با یادگیری نواختن آلات موسیقی، دانش خاصی در مورد تناوب، روش ها، تکنیک های نواختن سازهای مختلف به دست می آورند.

بنابراین، باید به خاطر داشت که رشد موسیقی تأثیر مثبتی بر رشد کلی کودکان دارد. تفکر کودک بهبود می یابد، حوزه عاطفی غنی می شود و توانایی تجربه و احساس موسیقی به پرورش عشق به زیبایی به طور کلی، حساسیت در زندگی کمک می کند. عملیات ذهنی، زبان، حافظه نیز در حال توسعه هستند. بنابراین، رشد یک کودک از نظر موسیقی، ما به شکل گیری یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته کمک می کنیم، که بسیار مهم است. فعالیت موسیقایی پیش دبستانی روشهای مختلفی است ، ابزارهای دانش کودکان از هنر موسیقی (و از طریق آن ، زندگی اطراف و خودشان) که با کمک آنها رشد عمومی نیز انجام می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Vetlugina N.A. آموزش موسیقی در مهدکودک. - م. روشنگری، 1981
2. روش های آموزش موسیقی در مهدکودک / ویرایش. Vetlugina N.A. - م، 1982.
3. متلو N.A. موسیقی - برای کودکان - M.; روشنگری، 1985
4. نازایکینسکی E.V. در مورد روانشناسی آموزش موسیقی. - م.: 1972.
5. تاراسف G.S. آموزش در نظام آموزش موسیقی. - م. 1986
6. تپلوف بی.ام. روانشناسی توانایی های موسیقی - M., L., 1977.
7. Khalabuzar P.، Popov V.، Dobrovolskaya N. روشهای آموزش موسیقی - M.، 1989.

ATتأثیر موسیقی بر کودک در رحم

طبق تعدادی از مطالعات، کودک حتی قبل از تولد صداها را می شنود و ارتعاشات دنیای بیرون را احساس می کند. هنگامی که والدین با کودک متولد نشده آواز می خوانند و با او صحبت می کنند، اعتقاد بر این است که او نیز با آنها و با دنیای بیرون ارتباط برقرار می کند. کودکان ممکن است به صداها واکنش نشان دهند که اغلب به صورت تکان است. برخی از مطالعات نشان داده اند که نوزادان، حتی زمانی که در رحم مادر هستند، ترجیحات موسیقی خود را دارند. اگر به غزل گوش دهید موسیقی کلاسیکبه احتمال زیاد کودک آرام می شود و لگد زدن را متوقف می کند. و موسیقی به سبک راک یا متال می تواند رقص های واقعی را در شکم مادر تحریک کند.

دانشمندان درگیر در تحقیق علمیدر مورد تأثیر موسیقی بر رشد جسمانی کودکان، آنها معتقدند که گوش دادن به موتزارت به رشد فعالیت ذهنی کودکان کمک می کند. دانشمندان این پدیده را "اثر موتزارت" می نامند. برای احساس تأثیرات مفید موسیقی بر کودک، پزشکان اغلب به مادران توصیه می کنند که بیشتر به موسیقی متن ترانه (به ویژه کلاسیک) گوش دهند. موسیقی به عنوان بخشی از طبیعت انسان در نظر گرفته می شود که به آرامی اما به طور موثر هماهنگی را در زندگی باز می گرداند و به رشد فیزیکی بیشتر کودک کمک می کند.

تاثیر موسیقی بر نوزادان

با توجه به اثر آرام بخش موسیقی، بسیاری از دانشمندان معتقدند که این موسیقی به رشد نوزادان نارس سرعت می بخشد. موسیقی تاثیر مثبتی بر عادی سازی تنفس و ضربان قلب دارد، درد را کاهش می دهد و رشد نوزادان را تسریع می کند. دانشمندان اسرائیلی ادعا می کنند که "اثر موتزارت" متابولیسم نوزادان نارس را عادی می کند، که به رسیدن سریع به وزن مورد نیاز کمک می کند.

تاثیر موسیقی بر کودکان بزرگتر

مدت‌هاست متوجه شده‌اند که کودکان با لالایی یا خواندن کتاب خوب به خواب می‌روند. صداها، به خصوص آنهایی که آهنگین هستند، کودکان را آرام و آرام می کنند. موسیقی همچنین به رشد سریع گفتار در کودکان پیش دبستانی کمک می کند. و به کودکان در سن مدرسه کمک می کند تا زبان های خارجی را سریعتر یاد بگیرند. از این گذشته ، مشخص است که حتی کودکان کوچک به راحتی آهنگ ها را به زبان دیگری حفظ می کنند ، حتی بدون اینکه معنی کلمات را بدانند. اما این اولین قدم آنها برای یادگیری این زبان است. کودکان به جای کلمات و متون فردی، به احتمال زیاد آهنگ ها را حفظ و بازتولید می کنند. از آنجایی که آواز خواندن برای کودکان آسانتر از صحبت کردن است، موسیقی مورد توجه قرار می گیرد ابزار موثردرمان لکنت در کودکان موسیقی به بهبود گفتار کمک می کند و آنچه کودکان نمی توانند بگویند را می توان به راحتی خواند.

موزیک درمانی.

به گفته محققان آمریکایی، قدرت شفابخشموسیقی برای عادی سازی فشار خون لازم است، به فعال شدن فعالیت مغز و تقویت سیستم ایمنی کمک می کند. موسیقی ریتمیک و پرانرژی به سبک مارش عضلات بسیاری را تقویت می کند که برای رشد جسمانی کودکان بسیار مفید است. بنابراین، بسیاری از آنها تمریناتی را برای موسیقی براوورا انجام می دهند. برای برخی از کودکان، موسیقی وسیله ای برای تمرکز است. کودکان را متمرکز می کند، به تمرکز فکرشان بر روی موضوعی خاص کمک می کند و در عین حال استرس و خستگی را از بین می برد. اگر کودک شما بخوابد و با موسیقی بیدار شود، بسیار شادتر و سالم تر خواهد بود.

با این حال، به جای گوش دادن به موسیقی، خواندن خودتان بسیار مفیدتر است. پزشکان استرالیایی حتی جلسات آواز خواندن را برای اهداف دارویی انجام می دهند. کافی است ساده ترین ملودی را زمزمه کنید تا حالتان بهتر شود. بنابراین آموزش آواز یا موسیقی برای رشد جسمانی کودکان بسیار مفید است. او عشق به زندگی را آموزش می دهد. بنابراین، کودکانی که به موسیقی علاقه دارند، در روابط خود با افراد دیگر تحصیل کرده، توجه، صادق تر می شوند، آرامش و خلق و خوی مثبت از خود ساطع می کنند. کودکان "موسیقی" در رشد فکری سریعتر از همسالان خود رشد می کنند. موسیقی توانایی‌های خلاقانه، زیبایی‌شناسی، فرهنگ رفتاری کودکان را رشد می‌دهد، به ایجاد روابط قابل اعتماد و ایجاد دوستان جدید کمک می‌کند.

موسیقی را نه تنها می توان از طریق آلات موسیقی و دستگاه های بازتولید صدا بیان کرد. موسیقی در صداهای طبیعت رمزگذاری شده است - صدای امواج و خش خش برگ ها در باد، آواز پرندگان و جیرجیرک ها، خش خش باران و غیره. بنابراین، بیشتر اوقات در خارج از شهر، در طبیعت باشید. دقیقاً آهنگی را که فرزندتان بیشتر دوست دارد پیدا کنید و سعی کنید تا آنجا که ممکن است به آن گوش دهید.

آژانس فدرال برای آموزش

مؤسسه آموزشی دولتی

آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه دولتی ولادیمیر برای علوم انسانی

اداره آموزش پیش دبستانی

تست

موضوع: نظریه و روش شناسی

رشد موسیقیایی کودکان

با موضوع: "ویژگی و رابطه انواع مختلف فعالیت های موسیقی کودکان پیش دبستانی"

تکمیل شده توسط: دانشجوی گروه - DO-41

مطابق تحصیل تمام وقت

دانشکده علوم تربیتی و روش های آموزش ابتدایی

Zavyalova O. Yu.

مدرس: Mikhailova N.V.

ولادیمیر - 2010

مقدمه 3

فصل 1. فعالیت های موسیقی پیش دبستانی ها 5

1.1 اهمیت آموزش موسیقی به کودکان 5

1.2. ساختار و انواع فعالیت های موسیقی پیش دبستانی 8

فصل 2. ویژگی های فعالیت موسیقی پیش دبستانی ها 12

2. 1. توسعه ادراک موسیقی پیش دبستانی 12

2.2. اجرای موسیقی، خلاقیت موسیقی،

فعالیت های موسیقایی و آموزشی کودکان پیش دبستانی 16

نتیجه گیری 25

مراجع 26

مقدمه

در آموزش مدرن، توجه به تقابل آموزش سنتی و آموزش خلاقیت معطوف می شود، که مهمترین چیز توسعه فعالیت دانش آموز بدون توجه به سن او است. این هنری است که حوزه عاطفی-احساسی فرد را هدف قرار می دهد که بیشتر از ساختارهای انتزاعی-منطقی پذیرا و پاسخگو است.

در بین انواع هنر، به گفته بسیاری از محققان، موسیقی از نظر ماهیت عاطفی ترین است (B.V. Asafiev، N.A. Vetlugina، G.A. Ermakova، V.V. Medushevsky، E.V. Nazaykinsky، O. P. Radynova، A. N. Sokhor، B. M. Teplov، G. V. S. Tarasov، V. S. Tsukerman و دیگران.)، زیرا توانایی تجسم مستقیم دنیای تجربیات معنوی انسان، طیف متنوعی از احساسات و خلق و خوی را دارد. B.V. آصافیف موسیقی را "بازتابی از منطق تغییر حالات عاطفی" توصیف می کند. B.M. تپلوف - "به عنوان دانش عاطفی". بنابراین، موسیقی به عنوان روشی خلاقانه برای تسلط بر دانش جنبه عاطفی و فرهنگی جامعه توسط یک کودک پیش دبستانی در نظر گرفته می شود که نگرش خلاق یک فرد را نسبت به دنیای اطراف خود و به خود، ارزیابی آنها از واقعیت، دیدگاه های آنها تشکیل می دهد. ، ایده آل است و یکی از قدرتمندترین ابزارهای شکل گیری فرهنگ خلاق شخصیت یک کودک پیش دبستانی است.

روند شکل گیری فرهنگ خلاق شخصیت پیش دبستانی دارای ویژگی های خاص خود است که با ویژگی های سنی سن پیش دبستانی همراه است. فعالیت خلاقانه موسیقی، به گفته O.P. Radynova، اینها راههای مختلف، ابزارهای دانش کودکان از هنر موسیقی (و از طریق آن، زندگی اطراف و خودشان) است، که با کمک آنها شکل گیری فرهنگ خلاق یک کودک پیش دبستانی انجام می شود. یکی

هدف از کار من نشان دادن ویژگی و ارتباط متقابل انواع مختلف فعالیت های موسیقی کودکان پیش دبستانی است.

برای دستیابی به این هدف، وظایف زیر مشخص شد:

برای آشکار کردن ماهیت فعالیت موسیقی کودکان؛

ویژگی های فعالیت موسیقی پیش دبستانی را نشان دهید.

فصل 1

اهمیت آموزش موسیقی برای کودکان

انواع مختلف هنر ابزارهای خاصی برای تأثیرگذاری بر شخص دارند. از طرف دیگر موسیقی این توانایی را دارد که در مراحل اولیه کودک را تحت تأثیر قرار دهد. ثابت شده است که حتی دوره قبل از تولد برای رشد بعدی فرد بسیار مهم است: موسیقی که مادر باردار به آن گوش می دهد بر رفاه کودک تأثیر می گذارد.

موسیقی یکی از غنی ترین و موثرترین ابزار آموزش زیبایی شناسی است، دارای قدرت تأثیرگذاری عاطفی زیادی است، احساسات فرد را آموزش می دهد، سلیقه ها را شکل می دهد.

تحقیقات علمی مدرن نشان می دهد که توسعه توانایی های موسیقی، شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی - یعنی. آموزش موسیقی باید از سنین پیش دبستانی شروع شود. موسیقی ماهیتی لحنی شبیه به گفتار دارد. مانند فرآیند تسلط بر گفتار که نیازمند محیط گفتاری است، برای دوست داشتن موسیقی، کودک باید تجربه ادراک را داشته باشد. آثار موسیقی دوران های مختلفو سبک ها، به لحن های او عادت کنید، با حالات او همدلی کنید. فولکلور مشهور G.M. Naumenko می نویسد: "... کودکی که در انزوای اجتماعی قرار می گیرد عقب ماندگی ذهنی را تجربه می کند، مهارت ها و زبان کسی را می آموزد که او را بزرگ می کند، با او ارتباط برقرار می کند. و چه اطلاعات صحیحی را در خود جذب خواهد کرد اوایل کودکیکه در گفتار آگاهانه و لحن موسیقایی آینده آن زبان شعری و موسیقایی حمایت کننده اصلی خواهد بود. مشخص می شود که چرا آن کودکانی که با لالایی تکان می خوردند ، با آفت ها بزرگ می شدند ، با جوک ها و افسانه ها سرگرم می شدند ، با آنها بازی می کردند و قافیه های مهد کودک را اجرا می کردند ، طبق مشاهدات متعدد ، خلاق ترین کودکان با تفکر موسیقی پیشرفته ... "2

رشد موسیقی تأثیری بی بدیل بر رشد کلی دارد: حوزه عاطفی شکل می گیرد، تفکر بهبود می یابد، حساسیت به زیبایی در هنر و زندگی پرورش می یابد. "تنها با پرورش احساسات، علایق، سلیقه کودک، می توانید او را با فرهنگ موسیقی آشنا کنید، پایه های آن را پی ریزی کنید. سن پیش دبستانی برای تسلط بیشتر بر فرهنگ موسیقی بسیار مهم است. اگر آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی در روند فعالیت موسیقایی شکل بگیرد، این بدون هیچ اثری برای رشد بعدی فرد، شکل گیری کلی روحی او باقی نمی ماند.

از آنجایی که درگیر آموزش موسیقی هستید، مهم است که رشد عمومی کودکان را به خاطر بسپارید. کودکان پیش دبستانی تجربه کمی در بازنمایی احساسات انسانی دارند که در زندگی واقعی وجود دارد. موسیقی که تمام طیف احساسات و سایه های آنها را منتقل می کند می تواند این ایده ها را گسترش دهد. علاوه بر جنبه اخلاقی، آموزش موسیقی نیز دارد پراهمیتبرای شکل‌گیری احساسات زیبایی‌شناختی در کودکان: کودک با پیوستن به میراث موسیقایی فرهنگی، معیارهای زیبایی را می‌آموزد، تجربه فرهنگی ارزشمند نسل‌ها را به خود اختصاص می‌دهد. موسیقی باعث رشد ذهنی کودک نیز می شود. علاوه بر انواع اطلاعات در مورد موسیقی که دارای اهمیت شناختی است، گفتگو در مورد آن شامل توصیف محتوای عاطفی و تصویری است، بنابراین، واژگان کودکان با کلمات و عبارات مجازی غنی می شود که احساسات منتقل شده در موسیقی را مشخص می کند. توانایی تصور و بازتولید زیر و بم صداها در ملودی شامل عملیات ذهنی نیز می شود: مقایسه، تجزیه و تحلیل، کنار هم قرار دادن، حفظ کردن، که همچنین نه تنها بر رشد موسیقی، بلکه بر رشد کلی کودک نیز تأثیر می گذارد.

همانطور که قبلا ذکر شد، موسیقی حوزه احساسی را توسعه می دهد. واکنش عاطفی به موسیقی یکی از مهم ترین توانایی های موسیقی است. این با توسعه پاسخگویی عاطفی در زندگی، با رشد ویژگی های شخصیتی مانند مهربانی، توانایی همدردی با شخص دیگر همراه است.

پس منظور از آموزش موسیقی کودکان به شرح زیر است. موسیقی بر رشد کلی تأثیر می گذارد: حوزه عاطفی شکل می گیرد، تفکر، احساسات زیبایی شناختی بهبود می یابد و کودک را از نظر ذهنی رشد می دهد.

ساختار و انواع فعالیت های موسیقی پیش دبستانی

فعالیت فرآیند فعال تسلط بر تجربه اجتماعی، دستاوردهای فرهنگی است. فرد در طول زندگی خود به انواع فعالیت ها تسلط پیدا می کند که در نتیجه ویژگی های ذهنی و ویژگی های شخصیتی او شکل می گیرد. برخی از آنها اهمیت ویژه ای پیدا می کنند و با موفقیت پیش می روند. در روابط انتخاباتی، تمایل به انواع خاصی از فعالیت ها، ویژگی های شخصی یک فرد آشکار می شود. در فعالیت، ادراک، حافظه، تفکر، تخیل، احساسات بهبود می یابد. در فرآیند هر فعالیتی، کودک بر اعمال خاصی تسلط می یابد که منجر به یک نتیجه خارجی خاص می شود و اعمال درونی ذهنی که اساس محتوای رشد ذهنی (ادراک، تفکر، تخیل، حافظه) را تشکیل می دهد. به همین ترتیب، فعالیت موسیقایی شامل کنش های متعددی است. به عنوان مثال، هنگام تسلط بر آهنگ، کودک با دقت به مقدمه آهنگ گوش می دهد، سعی می کند آن را به موقع شروع کند، سرعت داده شده را می گیرد، هنگام اجرا سایه های ساده را منعکس می کند، و اجرا را همزمان با همسالان خود به پایان می رساند. . همانطور که می بینید، اعمال می توانند بیرونی، عینی باشند: کودک آواز می خواند، حرکت می کند، هدایت می کند، ساز می نوازد و غیره، و همچنین درونی: با درک موسیقی، او با خلق و خوی عاطفی آن آغشته می شود، صدای انفرادی و کر را مقایسه می کند، گوش می دهد. به آواز خودش . اگر عملی بارها تکرار شود، کم کم به دست می آید و تبدیل به یک مهارت می شود. ترکیبی از این مهارت ها به کودک اجازه می دهد تا با اقدامات جدید و پیچیده تر کنار بیاید. "فعالیت موسیقایی پیش دبستانی ها انواع روش ها ، ابزارهای دانش کودکان از هنر موسیقی (و از طریق آن ، زندگی اطراف و خودشان) است که با کمک آنها رشد عمومی نیز انجام می شود."

در آموزش موسیقی کودکان، انواع زیر از فعالیت های موسیقی متمایز می شود: ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت های موسیقی و آموزشی. همه آنها انواع خاص خود را دارند. بنابراین، ادراک موسیقی می تواند به عنوان یک نوع فعالیت مستقل وجود داشته باشد، یا می تواند مقدم و همراه با انواع دیگر باشد. اجرا و خلاقیت در آواز، حرکات موزیکال و موزون و نواختن آلات موسیقی انجام می شود. فعالیت های آموزشی موسیقی شامل اطلاعات کلی در مورد موسیقی به عنوان یک فرم هنری، ژانرهای موسیقی، آهنگسازان، آلات موسیقی و غیره و همچنین دانش ویژه در مورد روش های اجرا می باشد. هر نوع فعالیت موسیقایی با داشتن ویژگی های خاص خود شامل تسلط کودکان بر روش های فعالیت است که بدون آن امکان پذیر نیست و تأثیر خاصی بر رشد موسیقی کودکان پیش دبستانی دارد. به همین دلیل است که استفاده از انواع فعالیت های موسیقی بسیار مهم است. از نظر بصری، ساختار، انواع فعالیت های موسیقی و تعامل آنها در این طرح منعکس شده است که توسط O.P. Radynova بر اساس طرح N.A. Vetlugina تدوین شده است.

درک موسیقی

درک موسیقی مخصوصاً برای گوش دادن ایجاد شده است درک موسیقی در ارتباط با اجرای آن بازی های آموزشی موسیقی

کارایی

آواز خواندن حرکات موزیکال و موزون نواختن آلات موسیقی

ایجاد

خلاقیت آهنگ موزیکال - خلاقیت بازی و رقص نواختن آلات موسیقی

فعالیت های آموزشی موسیقی

دانش عمومی دانش خاص مربوط به انواع مختلف فعالیت های موسیقی

همانطور که از نمودار بالا مشاهده می شود، تمام فعالیت ها به هم مرتبط هستند و با یکدیگر تعامل دارند. هر نوع فعالیت به عنوان وسیله ای برای توسعه برخی از توانایی های موسیقی عمل می کند. با کمک درک موسیقی، تمایز رنگ آمیزی عاطفی، یک احساس مودال شکل می گیرد. شنوایی برای زیر و بم (بازنمایی های موسیقی و شنیداری) با کمک آن دسته از فعالیت هایی که در آنها این توانایی ظاهر می شود، یعنی در دو نوع اجرا - آواز خواندن و نواختن آلات موسیقی با گوش توسعه می یابد. احساس ریتمیک عمدتاً در حرکات موزیکال-ریتمیک، بازتولید یک الگوی ریتمیک در کف زدن، در آلات موسیقی، در آواز نمود پیدا می کند. واکنش عاطفی به موسیقی در فرآیند همه انواع فعالیت های موسیقی ایجاد می شود. در همان زمان، در توسعه توانایی های موسیقی، فعالیت های مختلف می توانند یکدیگر را مبادله کنند. به عنوان مثال، شنوایی زیر را می توان در آواز خواندن یا نواختن آلات موسیقی توسعه داد. حس ریتم - در حرکات موزیکال-ریتمیک و غیره.

بنابراین، انواع فعالیت های موسیقایی عبارتند از: ادراک موسیقی که مخصوصاً برای گوش دادن ایجاد شده است. درک موسیقی در ارتباط با اجرای آن؛ بازی های موسیقی و آموزشی؛ آواز خواندن حرکات موزیکال و موزون؛ نواختن آلات موسیقی؛ خلاقیت آهنگ؛ موسیقی - خلاقیت بازی و رقص؛ یک بازی برای درک موسیقی که مخصوصاً برای گوش دادن ایجاد شده است. درک موسیقی در ارتباط با اجرای آن؛ بازی های موسیقی و آموزشی؛ آواز خواندن حرکات موزیکال و موزون؛ نواختن آلات موسیقی؛ خلاقیت آهنگ؛ موسیقی - خلاقیت بازی و رقص؛ بازی در همه انواع ابزار آموزش موسیقی و رشد کودکان است.

بنابراین، جوهر فعالیت موسیقیایی کودکان به شرح زیر است. موسیقی بر رشد کلی تأثیر می گذارد: حوزه عاطفی شکل می گیرد، تفکر، احساسات زیبایی شناختی بهبود می یابد. فعالیت موسیقایی کودکان از بازی های موسیقایی و آموزشی تشکیل شده است. آواز خواندن حرکات موزیکال و موزون؛ نواختن آلات موسیقی؛ خلاقیت آهنگ؛ موسیقی - خلاقیت بازی و رقص؛ یک بازی برای درک موسیقی که مخصوصاً برای گوش دادن ایجاد شده است. درک موسیقی در ارتباط با اجرای آن؛ بازی های موسیقی و آموزشی؛ آواز خواندن حرکات موزیکال و موزون؛ نواختن آلات موسیقی

فصل 2

2.1. توسعه درک موسیقی در کودکان پیش دبستانی

ادراک بازتابی است در قشر مغز اشیا و پدیده هایی که بر تحلیلگرهای انسانی تأثیر می گذارد. ادراک فقط انعکاس مکانیکی و آینه ای توسط مغز انسان از آنچه در مقابل چشمان او یا آنچه گوش او می شنود نیست. ادراک همیشه یک فرآیند فعال، یک فعالیت فعال است. این اولین مرحله از فرایند فکر است، بنابراین، مقدم است و با انواع فعالیت های موسیقی همراه است.

درک موسیقی از قبل زمانی انجام می شود که کودک نمی تواند در انواع دیگر فعالیت های موسیقی شرکت کند، زمانی که او هنوز قادر به درک انواع دیگر هنر نیست. درک موسیقی، نوع پیشرو فعالیت موسیقی در تمام دوره های سنی کودکی پیش دبستانی است. شنیدن، درک موسیقی به معنای تشخیص شخصیت آن، دنبال کردن توسعه تصویر است: تغییر در لحن، خلق و خوی. نوازنده-روانشناس معروف E.V. Nazaykinsky پیشنهاد می کند بین دو اصطلاح تمایز قائل شود: ادراک موسیقی و ادراک موسیقی، بسته به اینکه آیا اتفاق افتاده است یا خیر. او ادراک موسیقایی را ادراکی که اتفاق افتاده است - احساس و معنادار می نامد. «ادراک موسیقی ادراکی است که هدف آن درک و درک معانی است که موسیقی به عنوان هنر، به‌عنوان شکلی خاص از انعکاس واقعیت، به‌عنوان یک پدیده هنری زیبایی‌شناختی دارد». در حالت مخالف، موسیقی به عنوان سیگنال های صوتی، به عنوان چیزی قابل شنیدن و عمل بر اندام شنوایی درک می شود. مهم است که یک درک موسیقایی شکل بگیرد.

تصور کودک و بزرگسال به دلیل تجارب متفاوت موسیقیایی و زندگی یکسان نیست. درک موسیقی توسط کودکان خردسال با یک شخصیت غیرارادی، هیجانی مشخص می شود. به تدریج، با کسب تجربه، با تسلط بر گفتار، کودک می تواند موسیقی را معنادارتر درک کند، صداهای موسیقی را با پدیده های زندگی مرتبط کند و ماهیت کار را تعیین کند. در کودکان پیش دبستانی بزرگتر، با غنی شدن تجربه زندگی آنها، تجربه گوش دادن به موسیقی، درک موسیقی باعث ایجاد برداشت های متنوع تری می شود.

درک موسیقی توسط یک بزرگسال با درک یک کودک متفاوت است زیرا موسیقی می تواند تداعی های زندگی غنی تر، احساسات و همچنین توانایی درک موسیقی شنیده شده در سطحی متفاوت از کودکان را برانگیزد.

با این حال، کیفیت درک موسیقی تنها با سن مرتبط نیست. ادراک توسعه نیافته سطحی است. در بزرگسالان نیز می تواند باشد. کیفیت ادراک تا حد زیادی به سلیقه و علایق بستگی دارد. اگر فردی در محیطی «غیر موسیقایی» بزرگ شده باشد، اغلب نگرش منفی نسبت به موسیقی «جدی» پیدا می کند. چنین موسیقی اگر از کودکی عادت نداشته باشد با احساسات ابراز شده در آن همدلی کند، واکنش عاطفی را برانگیخته نمی کند. N.A. Vetlugina می نویسد: "توسعه استعداد موسیقایی نتیجه بلوغ وابسته به سن فرد نیست، بلکه نتیجه آموزش هدفمند است."

بنابراین، ادراک بستگی به سطح موسیقی و توسعه عمومیفرد، از آموزش هدفمند.

هم احساسات و هم تفکر در ادراک آثار هنری دخیل هستند. هنگام گوش دادن به موسیقی، نقش مؤلفه احساسی بسیار زیاد است. اگر فردی ادراک توسعه یافته ای داشته باشد، حتی با یک بار گوش دادن، معنای یک قطعه موسیقی را درک می کند. با گوش دادن مکرر، تصویر موسیقی درک شده عمیق تر می شود، کار با جنبه های جدیدی باز می شود. بنابراین، در دوران کودکی که تجربه درک موسیقی هنوز کم است، قاعدتاً چندین گوش دادن لازم است تا درک اثر معنادارتر شود. بنابراین، توسعه ادراک موسیقی پیش دبستانی، آموزش آن بسیار ضروری است.

تفاوت در تفاوت های ظریف موسیقی در کودکان از سنین پایین ایجاد می شود. در هر مرحله سنی، کودک با کمک امکاناتی که دارد - حرکت، کلمه، بازی و غیره، واضح ترین وسایل بیانی را تشخیص می دهد. بنابراین، توسعه ادراک موسیقی باید از طریق انواع فعالیت ها انجام شود. گوش دادن به موسیقی حرف اول را می زند. قبل از اجرای آهنگ یا رقص، کودک به موسیقی گوش می دهد. دریافت از دوران کودکی مختلف برداشت های موسیقی، کودک به زبان آهنگی موسیقی کلاسیک و مدرن عامیانه عادت می کند ، در درک موسیقی با سبک متفاوت تجربه جمع می کند ، "فرهنگ لغت لحن" دوره های مختلف را درک می کند. S. Stadler، نوازنده معروف ویولن، زمانی اظهار داشت: "برای درک یک افسانه زیبا به زبان ژاپنی، باید حداقل کمی آن را بدانید." همانطور که در بالا ذکر شد، فراگیری هر زبانی از اوایل کودکی شروع می شود. زبان موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیست. مشاهدات نشان می دهد که کودکان خردسال از گوش دادن به موسیقی باستانی J.S. Bach، A. Vivaldi، W. A. ​​Mozart، F. Schubert و دیگر آهنگسازان لذت می برند - آرام، شاد، محبت آمیز، بازیگوش، شاد. آنها به موسیقی ریتمیک با حرکات غیر ارادی واکنش نشان می دهند. در طول دوران کودکی پیش دبستانی، دایره آهنگ های آشنا گسترش می یابد، تثبیت می شود، ترجیحات آشکار می شود، آغاز طعم موسیقی و فرهنگ موسیقی به طور کلی شکل می گیرد.

درک موسیقی نه تنها از طریق گوش دادن، بلکه از طریق اجرای موسیقی - آواز خواندن، حرکات موسیقی و ریتمیک، نواختن آلات موسیقی انجام می شود.

بنابراین، رشد ادراک موسیقی کودکان پیش دبستانی به شرح زیر است. همانطور که قبلا ذکر شد، همه انواع فعالیت های موسیقی با یکدیگر تعامل دارند. درک موسیقایی کودک اگر فقط بر اساس گوش دادن به موسیقی باشد، به طور کامل رشد نمی کند و بهبود نمی یابد. برای توسعه ادراک موسیقی استفاده از انواع اجرای موسیقی مهم است.

2.2. اجرای موسیقی، خلاقیت موسیقی،

فعالیت های موسیقی و آموزشی کودکان پیش دبستانی

اجرای موسیقیدر آواز، حرکات موزیکال و موزون، نواختن آلات موسیقی انجام می شود. برای تسلط بر انواع مختلف فعالیت ها، لازم است مهارت ها و توانایی های خاصی در کودکان شکل گیرد. تسلط بر برخی از آنها آسان است، برخی دیگر دشوار است. برای اینکه عملکرد و خلاقیت کودکان موفق باشد، کودک نیاز به جمع آوری تأثیرات موسیقی (از طریق درک موسیقی) دارد. اگر کودکان بین تغییر ماهیت موسیقی تمایز قائل شوند، می توانند تصاویر موسیقایی را با پدیده های زندگی مرتبط کنند، به ابزارهای بیان موسیقی تسلط کامل داشته باشند، از تجربه درک موسیقی هنگام اجرای آثار موسیقی و در بداهه های خلاقانه. بدون ادراک توسعه یافته، فعالیت های اجرایی کودکان به تقلید کاهش می یابد و عملکرد رشدی را انجام نمی دهد.

اغلب، اجرای کودکان برای افراد دیگر ارزشی ندارد، اما برای رشد بیشتر موسیقی برای خود کودکان ضروری است. به سختی می توان الزام هنر را برای اجرای کودکان اعمال کرد، بلکه بیان ابتدایی است. از طریق آن، کودکان احساسات، افکار، تجربیات خود را منتقل می کنند.

عملکرد کودکان به اقدامات آموزشی، تکرارها، تمرینات خاصی نیاز دارد. خطاهای لحن در آواز خواندن کودکان با کمک تمریناتی برای توسعه شنوایی زیر و بم، ایجاد هماهنگی شنوایی و صوتی برطرف می شود.

انواع فعالیت های موسیقی را به ترتیب در نظر بگیرید.

آواز خواندن. آواز خواندن محبوب ترین و در دسترس ترین نوع اجرا است. در آواز، کل مجموعه توانایی های موسیقی با موفقیت شکل می گیرد: پاسخ عاطفی به موسیقی، احساس مودال، بازنمایی های موسیقی و شنیداری، حس ریتم. علاوه بر این، کودکان اطلاعات مختلفی در مورد موسیقی دریافت می کنند، مهارت ها و توانایی ها را کسب می کنند. در آواز، نیازهای موسیقایی کودک محقق می شود، به اصطلاح آهنگ های آشنا و مورد علاقه او می تواند هر زمان که بخواهد اجرا کند. آواز خواندن نزدیک ترین و در دسترس ترین برای کودکان است.

تأثیر آواز خواندن بر رشد جسمانی کودکان آشکار است: به رشد و تقویت ریه ها کمک می کند. توسعه هماهنگی صدا و شنوایی، گفتار کودکان را بهبود می بخشد. بر وضعیت کلی بدن کودک تأثیر می گذارد. باعث واکنش های مرتبط با تغییرات در گردش خون، تنفس می شود. به گفته پزشکان، آواز خواندن بهترین نوع تمرینات تنفسی است.

حرکات موزیکال-ریتمیک.ریتم یکی از انواع فعالیت های موسیقایی است که در آن محتوای موسیقی و شخصیت آن در حرکات منتقل می شود. اساس ریتم موسیقی است و انواع تمرینات بدنی، رقص ها، حرکات طرح واره به عنوان ابزاری برای درک و درک عمیق تر استفاده می شود.

از زمان های قدیم، حرکات موسیقی در تربیت کودکان (هند باستان، چین، یونان) مورد استفاده قرار گرفته است. اما برای اولین بار، امیل ژاک-دالکروز، معلم و آهنگساز سوئیسی، ریتم را در نظر گرفت و آن را به عنوان یک روش آموزش موسیقی اثبات کرد. قبل از ریتم ، او اول از همه وظیفه توسعه توانایی های موسیقی و همچنین انعطاف پذیری و بیان حرکات را تعیین کرد. ارزش و قابلیت ویژه سیستم آموزش موسیقی و ریتمیک او در ماهیت انسانی آن نهفته است. E. Jacques-Dalcroze متقاعد شده بود که آموزش ریتم به همه کودکان ضروری است. او در آنها "احساس" عمیقی ایجاد کرد، نفوذ به موسیقی، تخیل خلاقانه، توانایی بیان خود را در حرکات شکل داد.

BM Teplov این واقعیت را ثابت کرد که درک موسیقی با واکنش های حرکتی (صدا، حرکات انگشت کوچک و غیره) همراه است. بنابراین، حرکات با موفقیت به عنوان تکنیک هایی مورد استفاده قرار می گیرند که آگاهی کودکان را از ماهیت ملودی، کیفیت علم صدا (صاف، واضح، ناگهانی)، ابزارهای بیان موسیقی (لهجه ها، پویایی، فراز و نشیب ملودی، سرعت، و ...) فعال می کند. الگوی ریتمیک و غیره). این ویژگی های موسیقی را می توان با استفاده از حرکات دست، رقص و حرکات فیگوراتیو مدل سازی کرد.

هنگام انجام ریتم، مهم است که مرکز درس موسیقی باشد. B.M. Teplov می نویسد: «به محض اینکه آنها (دروس ریتم) به دروس آموزش حرکات موزون به طور کلی تبدیل می شوند، به محض اینکه موسیقی به موقعیت همراهی حرکات عقب نشینی می کند، کل معنا، در هر صورت کل معنای موسیقی، از این درس ها ناپدید می شود» 7 . برای اینکه خود بچه ها در طول درس فقط روی اجرای حرکات تمرکز نکنند، کلاس ها باید به دقت توسط معلم آماده شوند، عناصر حرکات رقص باید یاد بگیرند. مهم است که آموزش ماهیت رشدی داشته باشد و به "آموزش" خلاصه نشود.

نواختن آلات موسیقی کودکان. در کار با کودکان از آلات موسیقی و اسباب بازی های مختلف استفاده می شود. بچه را صدا می زنند علاقه بزرگ. آغازگر آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان در دهه 20 بود چهره موسیقیو معلم N.A. Metlov. او همچنین صاحب ایده سازماندهی یک ارکستر کودکان (اول نویز، سپس ترکیبی) است. او کارهای زیادی روی ایجاد و بهبود آلات موسیقی کودکان با مقیاس - متالوفون و زیلوفون انجام داد. یک رپرتوار شامل آهنگ های محلی و سایر آثار مناسب برای نواختن با آلات موسیقی کودکان انتخاب شد و قوانینی برای سازهای آنها تدوین شد. N.A. Metlov در انتشارات خود توصیه های روش شناختی مفصلی در مورد استفاده، تنظیم سازها، ترتیب آموزش کودکان به نواختن آلات موسیقی و شرح روش های نواختن هر یک از آنها ارائه می دهد.

استفاده از آلات و اسباب‌بازی‌های موسیقی کودکان، تجربه موسیقی را برای دانش‌آموزان غنی‌تر می‌کند، توانایی‌های موسیقی آنها را توسعه می‌دهد. نواختن آلات موسیقی که دارای مقیاس نیستند به رشد حس ریتم کمک می کند، بازنمایی های صدای کودکان را گسترش می دهد. آلات موسیقی ملودیک هر سه توانایی اصلی موسیقی: حس مودال، بازنمایی موسیقایی- شنیداری و حس ریتم. برای پخش یک ملودی با گوش، باید ایده های موسیقایی و شنیداری در مورد مکان صداها در ارتفاع و ایده های ریتمیک داشته باشید. هنگام انتخاب ملودی، همچنین لازم است که جذب صداهای پایدار را احساس کنید، تا رنگ آمیزی احساسی موسیقی را تشخیص داده و بازتولید کنید. علاوه بر این، نواختن آلات موسیقی، اراده، میل برای رسیدن به هدف و تخیل را پرورش می دهد.

مهم است که توجه کودکان را به بیان صدای هر ساز جلب کنیم، از مقایسه ها و ویژگی های فیگوراتیو استفاده کنیم. کودکان باید امکانات بیانی سازها را احساس کنند، یاد بگیرند که از انواع رنگ های تامبر استفاده کنند. بنابراین، پاسخگویی موسیقایی به موسیقی توسعه می یابد - اساس موسیقیایی.

هنگام آموزش نواختن آلات موسیقی، معلم باید توانایی های فردی هر کودک را در نظر بگیرد. برخی از کودکان به راحتی آهنگ ها را می گیرند، در حالی که برخی دیگر به کارهای مقدماتی دقیق تری نیاز دارند.

در درس موسیقی کودکان پیش دبستانی، انواع اجرای موسیقی کودکان باید وجود داشته باشد.

خلاقیت موسیقی کودکان. N.A. Vetlugina در تحقیقات خود به طور جامع به تجزیه و تحلیل امکانات کودکان در انجام کارهای خلاقانه ، منشاء خلاقیت کودکان ، راه های رشد آن پرداخت ، ایده ارتباط متقابل ، وابستگی متقابل یادگیری و خلاقیت کودکان را اثبات کرد و به طور نظری و تجربی در او اثبات کرد. آثاری که این فرآیندها با آنها مخالف نیستند، بلکه ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند و متقابلاً یکدیگر را غنی می کنند. مشخص شد که شرط لازم برای ظهور خلاقیت کودکان، انباشتن تأثیرات از ادراک هنر است که الگوی خلاقیت، منبع آن است. سایر شرایط کودک خلاقیت موسیقی- انباشت تجربه عملکرد. در بداهه نوازی، کودک از نظر عاطفی، مستقیماً هر آنچه را که آموخته است، در فرآیند یادگیری به کار می گیرد. به نوبه خود ، یادگیری با تظاهرات خلاق کودکان غنی می شود و شخصیت در حال رشد به دست می آورد.

خلاقیت موسیقایی کودکان، مانند اجرای کودکان، معمولاً برای اطرافیانشان ارزش هنری ندارد. برای خود کودک مهم است. معیار موفقیت آن ارزش هنری تصویر موسیقایی ایجاد شده توسط کودک نیست، بلکه وجود محتوای عاطفی، بیان خود تصویر و تجسم، تنوع و اصالت آن است.

برای اینکه کودک بتواند ملودی بسازد و بخواند، نیاز به رشد توانایی های اولیه موسیقی دارد. علاوه بر این، تجلی خلاقیت نیاز به تخیل، فانتزی، جهت گیری آزاد در موقعیت های غیر معمول دارد.

خلاقیت موسیقایی کودکان طبیعتاً یک فعالیت مصنوعی است. این می تواند خود را در انواع فعالیت های موسیقی نشان دهد: در آواز خواندن، ریتم، نواختن آلات موسیقی کودکان. شکل گیری خلاقیت آهنگ از سنین اولیه پیش دبستانی با استفاده از کارهای خلاقانه که برای کودکان امکان پذیر است بسیار مهم است. موفقیت تظاهرات خلاق کودکان به قدرت مهارت های آواز، توانایی بیان احساسات خاص، حالات در آواز خواندن، آواز خواندن به وضوح و رسا بستگی دارد. به منظور جهت دادن به کودکان پیش دبستانی در ترانه سرایی، N.A. Vetlugina تمریناتی را برای انباشت تجربه شنوایی، توسعه بازنمایی های موسیقی و شنیداری ارائه می دهد. مهم است که توجه کودکان را به بیان بداهه گویی آنها حتی در ساده ترین تمرینات جلب کنیم. علاوه بر آواز خواندن، خلاقیت کودکان می تواند در ریتم و نواختن آلات موسیقی خود را نشان دهد. فعالیت خلاقانه کودکان در ریتم تا حد زیادی به سازماندهی آموزش حرکات موسیقی و ریتمیک بستگی دارد. خلاقیت تمام عیار کودک در ریتم تنها در صورتی امکان پذیر است که تجربه زندگی او، به ویژه ایده های موسیقیایی و زیبایی شناختی، دائماً غنی شود، اگر فرصتی برای نشان دادن استقلال وجود داشته باشد.

باید به انتخاب آثار موسیقایی که به عنوان سناریویی برای اقدامات مستقل کودکان عمل می کنند توجه بیشتری شود. موسیقی برنامه در کارهای خلاقانه جایگاه اصلی را به خود اختصاص می دهد ، زیرا یک متن شاعرانه و یک کلمه مجازی به کودک کمک می کند تا محتوای آن را بهتر درک کند.

خلاقیت ابزاری کودکان، به عنوان یک قاعده، خود را در بداهه ها نشان می دهد، یعنی. آهنگسازی در حین نواختن ساز، بیان مستقیم و لحظه ای تأثیرات. همچنین بر اساس زندگی و تجربه موسیقی کودکان بوجود می آید.

یکی از شروط موفقیت خلاقیت ابزاری- داشتن مهارت های ابتدایی در نواختن آلات موسیقی، روش های مختلف استخراج صدا، که به شما امکان می دهد ساده ترین تصاویر موسیقی را منتقل کنید (تلق زدن سم ها، دانه های برف جادویی در حال سقوط). این مهم است که کودکان درک کنند که هنگام ایجاد هر تصویر، لازم است حال و هوا، ماهیت موسیقی را بیان کنند. بسته به ماهیت تصویری که باید منتقل شود، کودکان ابزارهای بیانی خاصی را انتخاب می کنند، این به کودکان کمک می کند تا ویژگی های زبان بیانی موسیقی را عمیق تر احساس و درک کنند، بداهه گویی مستقل را تشویق می کند.

فعالیت های آموزشی موسیقی

در بالا ذکر شد که کودکان پیش دبستانی در مهدکودک نه تنها مهارت ها و توانایی های موسیقی عملی را یاد می گیرند، بلکه دانش نظری لازم را در مورد موسیقی نیز دریافت می کنند.

برای رشد توانایی های موسیقی، کودکان به دانش خاصی نیاز دارند. توسعه احساس مودال (تشخیص رنگ آمیزی عاطفی موسیقی - ماهیت کل اثر) به این معنی است که محتوای موسیقی احساسات، حالات، تغییر آنها است، که تصویر در موسیقی از هر پدیده ای از دنیای اطراف همیشه دارد. یک رنگ آمیزی عاطفی خاص، که ابزارهای بیان موسیقی (حالت اصلی یا فرعی، تن صدای متفاوت، پویایی و غیره) حالت خاصی را ایجاد می کند، ملایم یا مهیب، شاد یا باشکوه، که فرم موسیقی (تعداد قسمت های یک اثر) با تغییر در رنگ آمیزی احساسی موسیقی، تغییر در ماهیت لحن در موسیقی تعیین می شود قطعات جداو غیره.

برای شکل‌گیری بازنمایی‌های موسیقایی و شنیداری، مهم است که بدانیم صداهای موسیقی دارای زیر و بمی‌های متفاوتی هستند، که یک ملودی از صداهایی تشکیل شده است که در یک سطح بالا، پایین یا تکرار می‌شوند. رشد حس ریتم مستلزم دانستن این است که صداهای موسیقی دارای طول های مختلف هستند - بلند و کوتاه هستند، حرکت می کنند و تناوب آنها می تواند ابعادی یا فعال تر باشد، که ریتم بر شخصیت موسیقی، رنگ آمیزی احساسی آن تأثیر می گذارد، متفاوت است. ژانرهای قابل تشخیص تر تشکیل یک ارزیابی انگیزشی از آثار موسیقی، علاوه بر انباشت تجربه شنیداری، مستلزم دانش خاصی در مورد موسیقی، انواع آن، آهنگسازان، آلات موسیقی، ابزار بیان موسیقی، ژانرهای موسیقی، فرم ها، تسلط بر برخی اصطلاحات موسیقی (ثبت نام) است. ، سرعت، عبارت، قسمت و غیره)

فعالیت های آموزشی موسیقی جدا از انواع دیگر وجود ندارد. دانش، اطلاعات در مورد موسیقی نه به خودی خود، بلکه در فرآیند درک موسیقی، اجرا، خلاقیت، در طول مسیر، به مکان داده می شود. هر نوع فعالیت موسیقی نیازمند دانش خاصی است. برای توسعه عملکرد، خلاقیت، دانش ویژه در مورد روش ها، تکنیک های اجرا، ابزار بیان مورد نیاز است. کودکان در حین یادگیری آواز، دانش لازم برای تسلط بر مهارت های آواز (تشکیل صدا، تنفس، دیکشنری و غیره) را به دست می آورند. در فعالیت های موسیقی و ریتمیک، پیش دبستانی ها بر حرکات و روش های مختلف اجرای خود تسلط پیدا می کنند که این نیز به دانش خاصی نیاز دارد: در مورد ادغام ماهیت موسیقی و حرکات، در مورد بیان تصویر بازی و وابستگی آن به ماهیت موسیقی، ابزار بیان موسیقی (تمپو، دینامیک، لهجه، ثبت، مکث). کودکان نام مراحل رقص را یاد می گیرند، نام رقص ها، رقص های گرد را یاد می گیرند. کودکان با یادگیری نواختن آلات موسیقی، دانش خاصی در مورد تناوب، روش ها، تکنیک های نواختن سازهای مختلف به دست می آورند.

کودکان به انواع خاصی از فعالیت های موسیقی تمایل نشان می دهند. مهم است که در هر کودک میل به برقراری ارتباط با موسیقی در نوع فعالیت موسیقایی که در آن بیشترین علاقه را نشان می دهد ، که در آن توانایی های او به طور کامل تحقق می یابد ، توجه کرده و ایجاد کنید. این بدان معنا نیست که دیگر انواع فعالیت های موسیقی نباید توسط او تسلط یابد. با این حال، غیرممکن است که موقعیت روانشناسی را در مورد انواع اصلی فعالیت هایی که بر رشد فرد تأثیر می گذارد، در نظر نگیریم. اگر این نوع فعالیت های پیشرو در دوران کودکی پیش دبستانی ظاهر شد، باید ویژگی های هر کودک را در نظر گرفت و بر این اساس، روند آموزش موسیقی را به سمت رشد دقیقاً توانایی ها، تمایلات و علایق او سوق داد. در غیر این صورت، همانطور که قبلاً اشاره کردیم، فرآیند یادگیری به "آموزش" کاهش می یابد. اگر آموزش بدون رویکرد متمایز فردی انجام شود، دیگر رشدی نخواهد بود.

بنابراین، اجرای موسیقی در آواز، حرکات موسیقی و ریتمیک، نواختن آلات موسیقی انجام می شود. شرط اصلی پیدایش خلاقیت موسیقایی کودکان، انباشتن تأثیرات از ادراک هنر است که الگویی برای خلاقیت، منبع آن است. یکی دیگر از شرایط خلاقیت موسیقایی کودکان، انباشت تجربه اجراست. برای رشد توانایی های موسیقی، کودکان به دانش خاصی نیاز دارند.

بنابراین، ویژگی فعالیت موسیقی پیش دبستانی به شرح زیر است. درک موسیقایی کودک اگر فقط بر اساس گوش دادن به موسیقی باشد، به طور کامل رشد نمی کند و بهبود نمی یابد. برای توسعه ادراک موسیقی استفاده از انواع اجرای موسیقی مهم است. این در آواز خواندن، حرکات موسیقی و ریتمیک، نواختن آلات موسیقی انجام می شود. شرایط ظهور خلاقیت موسیقایی کودکان، انباشته شدن تأثیرات از ادراک هنر و انباشته شدن تجربه اجرا است و برای رشد توانایی های موسیقی، کودکان به دانش خاصی نیاز دارند.

نتیجه

هدف از کار من نشان دادن ویژگی و ارتباط متقابل انواع مختلف فعالیت های موسیقی کودکان پیش دبستانی بود.

برای رسیدن به این هدف، وظایف زیر را حل کردم:

او جوهر فعالیت موسیقی کودکان را آشکار کرد: همه انواع فعالیت های موسیقی با یکدیگر تعامل دارند. درک موسیقایی کودک اگر فقط بر اساس گوش دادن به موسیقی باشد، به طور کامل رشد نمی کند و بهبود نمی یابد. برای توسعه ادراک موسیقی استفاده از انواع اجرای موسیقی مهم است.

او ویژگی های فعالیت موسیقی پیش دبستانی ها را نشان داد. برای توسعه ادراک موسیقی استفاده از انواع اجرای موسیقی مهم است. این در آواز خواندن، حرکات موسیقی و ریتمیک، نواختن آلات موسیقی انجام می شود. شرایط ظهور خلاقیت موسیقایی کودکان، انباشته شدن تأثیرات از ادراک هنر و انباشته شدن تجربه اجرا است و برای رشد توانایی های موسیقی، کودکان به دانش خاصی نیاز دارند.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Radynova O.P. آموزش موسیقی پیش دبستانی / O.P. رادینوف. - M.: VLADOS، 1994

2. Nazaikinsky E.V. ادراک موسیقی به عنوان یک مشکل موسیقی شناسی // درک موسیقی - م.، 1980

3. پتروشین V.I. روانشناسی موسیقی م.، 1376

4. Nazaikinsky E.V. در روانشناسی ادراک موسیقی. - م.: 1972

5. Vetlugina N.A. آموزش موسیقی در مهد کودک - M .: آموزش، 1981

6. Tarasov G.S. آموزش در سیستم آموزش موسیقی- م.، 1986

1 Radynova O.P. آموزش موسیقی پیش دبستانی / O.P. رادینوف. - M.: VLADOS، 1994

2 Nazaikinsky E.V. ادراک موسیقی به عنوان یک مشکل موسیقی شناسی // درک موسیقی - م.، 1980

3 پتروشین V.I. روانشناسی موسیقی م.، 1376

4 پتروشین V.I. روانشناسی موسیقی م.، 1376

5 Nazaikinsky E.V. در روانشناسی ادراک موسیقی. - م.: 1972

فرزندان پیش دبستانی سنچکیده >> فرهنگ و هنر

... ارتباط ... فعالیت ها. توسعه توانایی های هنری فرزندان پیش دبستانی سن ... فعالیت ها فرزندان"(1961) مسئله نیاز به شکل گیری را مطرح می کند فرزندانبالاتر از همه مهارت ها" دیدن" ... مختلفمناطق فعالیت هاانسان... مشخصات. ...

رشد حسی فرزندانزود سن (2)

چکیده >> آموزش و پرورش

... فرزندانبه اجرا گوش کن موزیکالآثار. فرزندان ... مختلف گونه هاخود فعالیت هابه طرز نزدیک به هم پیوستهو به هم وابسته هستند. هدف از رشد حسی، شکل گیری توانایی های حسی در فرزندان ... مشخصات ... فرزندان پیش دبستانی سن.- ...

شکل گیری علاقه به کار چاروشین در میان فرزندان پیش دبستانی سن

چکیده >> آموزش و پرورش

... پیش دبستانی سنبا آثار E. I. Charushin شامل آشنایی تدریجی با آثار، انواع روش ها و تکنیک ها، ارتباطناهمسان گونه ها فعالیت ها ...

مبانی روانشناختی و تربیتی برای اثربخشی آموزش مدنی فرزندان پیش دبستانی سنکه در

پایان نامه >> آموزش و پرورش

وابستگی ها مشخصاتمناطق). آنها... همچنین در ارتباطات متقابل مختلفوجوه و ... متفاوت انواع فعالیت هاارائه شده توسط برنامه اصلی (گفتار، موزیکال, ... انواع فعالیت ها. 5. اصل دید مواد بصریبرای فرزندان پیش دبستانی سن ...

سطوح سنی رشد موسیقی کودکان

دانستن ویژگی‌های سنی کودکان، یافتن راه‌های مؤثرتری برای مدیریت فرآیندهای ذهنی کودک از جمله رشد موسیقی را ممکن می‌سازد.

AT دوران کودکی پیش دبستانی(3-7 ساله) کودک تمایل زیادی به استقلال، برای انواع اقدامات، از جمله فعالیت موسیقی (در صورت ایجاد شرایط آموزشی لازم برای این کار) نشان می دهد. کودکان علایق موسیقی دارند، گاهی اوقات به نوعی فعالیت موسیقی یا حتی به یک قطعه موسیقی جداگانه. در این زمان، شکل گیری انواع اصلی فعالیت های موسیقی رخ می دهد: درک موسیقی، آواز، حرکت، و در گروه های بزرگتر - نواختن آلات موسیقی کودکان، خلاقیت موسیقی. در دوره پیش دبستانی، کودکان در سنین مختلف تفاوت قابل توجهی در رشد خود دارند.

کودکان 3-4 سالهدر یک دوره انتقالی هستند - از اوایل تا پیش دبستانی. ویژگی های مشخصه دوران قبل هنوز حفظ شده است. اما در حال حاضر یک انتقال از گفتار موقعیتی به منسجم، از تفکر بصری مؤثر به تصویری-تصویری وجود دارد، بدن تقویت می شود، عملکردهای سیستم اسکلتی عضلانی در حال بهبود است. کودکان تمایل به ساختن موسیقی و فعال بودن دارند. آنها بر مهارت های اولیه آواز تسلط دارند و تا سن چهار سالگی می توانند به تنهایی یا با کمک یک بزرگسال یک آهنگ کوچک بخوانند. توانایی انجام حرکات ساده در موسیقی به کودک این فرصت را می دهد که در بازی های موسیقی، رقص، مستقل تر حرکت کند.

کودکان 4-5 سالهاستقلال بیشتر و کنجکاوی فعال نشان می دهد. این دوره سوال است. کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها، رویدادها می کند تا ساده ترین تعمیم ها را از جمله در رابطه با موسیقی انجام دهد. او می فهمد که لالایی را باید آرام و آهسته خواند. کودک در این سن ناظر است، او از قبل می تواند تعیین کند که چه نوع موسیقی پخش می شود: شاد، شاد، آرام. صداهای بلند، کم، بلند، آرام. چه سازهایی می نوازند (پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای). او الزامات را درک می کند، چگونه یک آهنگ بخواند، چگونه در یک رقص حرکت کند. دستگاه صدای کودک تقویت می شود، بنابراین صدا کمی صدا، تحرک به دست می آورد. محدوده آواز تقریباً در محدوده re-si اکتاو اول است. بهبود هماهنگی صوتی و شنوایی. دستگاه موتور به طور قابل توجهی تقویت شده است. تسلط بر انواع حرکات اولیه (پیاده روی، دویدن، پریدن) در فرآیند تربیت بدنی امکان استفاده بیشتر از آن ها را در بازی ها و رقص های موزیکال و ریتمیک فراهم می کند. کودکان با گوش دادن به موسیقی می توانند توالی حرکات را به خاطر بسپارند. در این سن، علاقه به انواع مختلف فعالیت های موسیقی به وضوح آشکار می شود.

کودکان 5-6 سالهآنها در زمینه توسعه عمومی خود به نتایج جدیدی از نظر کیفیت دست می یابند. آنها قادرند نشانه های پدیده های فردی از جمله موسیقایی را جدا کرده و با هم مقایسه کنند و بین آنها ارتباط برقرار کنند. ادراک هدفمندتر است: علایق به وضوح آشکارتر می شوند، توانایی حتی ایجاد انگیزه در ترجیحات موسیقی، ارزیابی فرد از آثار. در این سن، کودکان نه تنها یک نوع فعالیت موسیقی را ترجیح می دهند، بلکه به طور انتخابی جنبه های مختلف آن را نیز درمان می کنند. به عنوان مثال، آنها رقصیدن را بیشتر از رقص دوست دارند، آنها آهنگ ها، بازی ها، رقص های دور، رقص های مورد علاقه دارند. آنها می توانند توضیح دهند که چگونه یک آهنگ (مثلاً غزلی) اجرا می شود: "شما باید زیبا، طولانی، محبت آمیز، آرام بخوانید." بر اساس تجربه گوش دادن به موسیقی، کودکان قادر به تعمیم برخی از پدیده های موسیقی ساده هستند. بنابراین، در مورد مقدمه موسیقی، کودک می گوید: "این در ابتدا پخش می شود، زمانی که ما هنوز شروع به خواندن نکرده ایم." تارهای صوتی کودک به طور قابل توجهی تقویت می شود، هماهنگی صوتی و شنوایی در حال ایجاد است، احساسات شنوایی متمایز می شود. اکثر کودکان قادرند صداهای بلند و پایین را در فواصل پنجم، چهارم و یک سوم تشخیص دهند. در برخی از کودکان پنج ساله، صدا صدای بلند و بلندی پیدا می کند، صدایی مشخص تر ظاهر می شود. دامنه صداها در re-si اکتاو اول بهتر به نظر می رسد، اگرچه برخی از کودکان نیز صداهای بالاتری دارند - به، دوباره - اکتاو دوم.

کودکان 5-6 سالهنشان دادن مهارت، سرعت، توانایی حرکت در فضا، حرکت در یک تیم در حرکت. بچه ها توجه بیشتری به صدای موسیقی دارند، حرکات را با شخصیت، فرم، پویایی آن هماهنگ می کنند. به لطف فرصت های افزایش یافته، کودکان انواع فعالیت های موسیقی را بهتر یاد می گیرند: گوش دادن به موسیقی، آواز خواندن، حرکات موزون. به تدریج بر مهارت های نواختن ساز مسلط می شوند. آنها ساده ترین اطلاعات را در مورد سواد موسیقی یاد می گیرند. همه اینها اساس رشد موسیقی همه جانبه کودکان است.

کودکان 6-7 سالهدر یک گروه مدرسه مقدماتی بزرگ شد. خود نام گروه، همانطور که بود، هدف اجتماعی آن را تعیین می کند. توسعه دهید ظرفیت ذهنیکودکان، آنها را غنی می کند تفکر موسیقی. در اینجا چند پاسخ از کودکان 6 تا 7 ساله به این سؤال وجود دارد که چرا آنها موسیقی را دوست دارند: "وقتی موسیقی پخش می شود، ما سرگرم می شویم" (ماهیت احساسی موسیقی را احساس کنید). "موسیقی چیزی می گوید"؛ "او به شما می گوید چگونه برقصید" (آنها به عملکرد حیاتی و عملی او توجه می کنند). "من عاشق موسیقی هستم وقتی ملایم به نظر می رسد" ، "من عاشق والس هستم - موسیقی صاف" (آنها ماهیت موسیقی را احساس و قدردانی می کنند). کودکان می توانند نه تنها ویژگی کلی موسیقی، بلکه خلق و خوی آن (شاد، غمگین، محبت آمیز و غیره) را نیز یادداشت کنند. آنها قبلاً آثار را به یک ژانر خاص نسبت می دهند: با شادی، واضح، تهدیدآمیز، شادی آور (درباره راهپیمایی). با محبت، بی سر و صدا، کمی غمگین (در مورد یک لالایی). البته در اینجا نیز تفاوت های فردی وجود دارد. اگر برخی از کودکان (از جمله کودکان شش ساله) فقط پاسخ های مختصری بدهند (مانند "صدا-آرام"، "سرگرم کننده-غمگین")، آنگاه برخی دیگر احساس می کنند، نشانه های ضروری تری از هنر موسیقی را درک می کنند: موسیقی می تواند احساسات مختلفی را بیان کند. تجربه. در نتیجه، تظاهرات فردی اغلب از احتمالات مربوط به سن "سبقت می گیرد". تفاوت های مشخصی در سطح رشد موسیقی آن دسته از کودکانی که بر برنامه آموزش موسیقی در مهدکودک تسلط داشتند و کسانی که چنین آموزشی نداشتند وجود دارد (برخی از خانواده به گروه مقدماتی می آیند).

دستگاه صدا در کودک 6-7 سالهتقویت می شود، با این حال، تشکیل صدای آواز به دلیل کشش لبه های رباط ها رخ می دهد، بنابراین محافظت از صدای آواز باید فعال ترین باشد. لازم است اطمینان حاصل شود که کودکان بدون تنش، آرام آواز می خوانند و دامنه باید به تدریج گسترش یابد (از اکتاو اول تا اکتاو دوم). این محدوده برای بسیاری از کودکان راحت تر است، اما ممکن است تفاوت های فردی وجود داشته باشد. در محدوده آواز کودکان این سن، انحرافات قابل توجه است. صداها ملودی و صدا را نشان می دهند، اگرچه صدایی خاص کودکانه و تا حدودی باز حفظ می شود. به طور کلی، گروه کر کودکان 6-7 ساله به اندازه کافی پایدار و هماهنگ به نظر نمی رسد. رشد بدنی در جهات مختلف بهبود می یابد و در درجه اول در تسلط بر انواع اصلی حرکات، در هماهنگی آنها بیان می شود. حتی فرصت بیشتری برای استفاده از حرکت به عنوان وسیله و روشی برای توسعه ادراک موسیقی وجود دارد. با استفاده از حرکت، کودک می تواند خود را خلاقانه بیان کند، به سرعت در فعالیت های جستجو حرکت کند. اجرای آهنگ ها، رقص ها، بازی ها گاهی اوقات کاملاً گویا می شود و گواه تلاش برای انتقال نگرش به موسیقی است. علاوه بر آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، حرکات موزیکال و موزون، توجه بزرگاختصاص به نواختن آلات موسیقی کودکان. کودکان به ساده ترین روش های نواختن طبل (طبل، تنبور، مثلث و غیره) تسلط دارند. آنها ساختار خود را به خاطر می سپارند، صداها را با تار تشخیص می دهند. مروری کوتاه بر ویژگی های مربوط به سن رشد موسیقی کودکان را می توان با تأکید بر آنها کامل کرد. ویژگی های شخصیت. اولاً، سطح رشد موسیقی به رشد کلی کودک، به شکل گیری بدن او در هر مرحله سنی بستگی دارد. در عین حال، برای آشکار کردن رابطه بین سطح نگرش زیبایی شناختی کودکان به موسیقی (به فعالیت موسیقی) و سطح رشد توانایی های موسیقی. ثانیاً سطح رشد موسیقی کودکان سنین مختلفبستگی دارد به یادگیری فعالفعالیت های موسیقایی مطابق با محتوای برنامه. (با این حال، اطلاعات موسیقایی دریافت شده توسط کودک در خانه گسترده تر از آنچه در برنامه برنامه ریزی شده است) است. همه کودکان هم سن از نظر رشد موسیقی یکسان نیستند. به دلیل ویژگی های فردی آنها انحرافات قابل توجهی وجود دارد. اگر مقایسه کنیم ساختار کلیموزیکال بودن با جلوه های موسیقیایی در تک تک کودکان، خواهیم دید که برخی از آنها از همه نظر موسیقایی هستند، در حالی که برخی دیگر با ترکیبی خاص از توانایی های موسیقایی فردی متمایز می شوند، بنابراین، با درک موسیقیایی بسیار با کیفیت، برخی از کودکان خود را ضعیف تر نشان می دهند. در آواز خواندن، رقصیدن یا توسعه خوبگوش موسیقی همیشه با تمایل به خلاقیت همراه نیست. بنابراین، باید هم سن و هم ویژگی های فردی کودکان را در نظر گرفت.

نکاتی برای والدین در مورد آموزش موسیقی کودک

موسیقی زمینه انرژی لازم را برای کودک ایجاد می کند، به کودک کمک می کند ریتم را احساس کند. هنگامی که کودک در حال نقاشی، مجسمه سازی و حتی زمانی که کودک در حال یادگیری نوشتن است، موسیقی آرام و روان و بدون کلام را روشن کنید. روانشناسان دریافته اند که وقتی معلمان کلاس اول در حالی که کودکان در حال یادگیری نوشتن بودند، موسیقی کلاسیک را روشن می کردند، حرکات بچه ها نرم تر می شد و آنها بهتر روی انجام وظایف تمرکز می کردند. اجازه دهید پرستار بچه یا والدینش موسیقی را روشن کنند و بیشتر با کودک برقصند. این برای تربیت کودک عالی است.

کودک رقصیدن را یاد می گیرد، به خوبی با موسیقی حرکت می کند، ریتم هر ملودی را احساس می کند، علاوه بر این، کودک از طریق رقص بدون کلام با پرستار بچه یا والدینش ارتباط برقرار می کند که برای بهترین درک متقابل مهم است. می توانید یک معلم موسیقی حرفه ای را به کودک خود دعوت کنید و بررسی کنید که آیا کودک گوش موسیقی دارد یا خیر، توانایی یادگیری نواختن یک آلت موسیقی را دارد یا خیر. اگر میل به نواختن وجود دارد و مهمتر از آن میل به نواختن دارد، می توانید با یک معلم به فرزندتان موسیقی بیاموزید.

اگر کودک علاقه ای به نواختن آلات موسیقی ندارد، اصرار نکنید، زیرا در غیر این صورت ممکن است باعث واکنش شدید شود و کودک تا آخر عمر به یاد بیاورد که چگونه او را مجبور به نواختن پیانو کردند، سرزنش کردند و ممکن است ارتباط برقرار کنند. به موسیقی با نفرت توانایی موسیقایی + تمایل ارادی کودک به بازی! لازم نیست به کودک فقط نواختن پیانو آموزش دهید، می توانید فلوت ملایم، گیتار عاشقانه، درام پرانرژی، ویولن و غیره را امتحان کنید. چیزهای مختلفی را امتحان کنید تا حس کنید کودک کدام ساز موسیقی را بیشتر دوست دارد.

برای فرزندتان لالایی بخوانید، خودتان قبل از رفتن به رختخواب آنها را بخوانید و همچنین او را به اجرای حرفه ای آنها گوش دهید. با فرزند خود آهنگ های مختلفی را بخوانید که به راحتی به خاطر بسپارید، آهنگ "Crocodile Gena"، "Winnie the Pooh"، آهنگ های دیگر از کارتون ها. اگر یک سیستم کارائوکه در خانه دارید، عالی است، پرستار یا والدین می توانند آهنگ های متنوعی را برای موسیقی بخوانند. اگر نه، می توانید همراه با یک سی دی صوتی آواز بخوانید. با کودک خود بازی کنید بازی های موسیقیبه عنوان مثال، با یک کودک کوچک با ریتم یک والس بچرخید، یا با موسیقی به صورت زیر بنوازید: "Ladushki - patties - جایی که آنها بودند - با مادربزرگ شما" یا بازی "ما یک نان پختیم - این چنین است" عرض - این چنین ارتفاعی است" یا "ما می رویم ، می رویم ، به سرزمین های دور می رویم - همسایگان خوب دوستان خوبی هستند "یا" دریا یک بار نگران است - دریا دو نگران است - شکل را منجمد کنید و غیره.

برای حفظ روال روزانه می توانید ملودی های خاصی را روشن کنید، به عنوان مثال، لالایی ها - سیگنالی برای کودک که وقت خوابیدن است، آهنگ خنده دار وینی پو - وقت آن است که به پیاده روی بروید، آهنگ "آنتوشکا - آماده کنید" یک قاشق برای شام" - وقت غذا خوردن است، ملودی دیگر زمان بازی است و غیره. این به ویژه برای یک کودک کوچک که نمی تواند صحبت کند یا ضعیف صحبت می کند مهم است. اگر کودکی اغلب از سرماخوردگی رنج می برد، سرفه می کند یا آسم دارد، پس حتما باید آواز بخواند یا نواختن فلوت را بیشتر یاد بگیرد. این به کودکان کمک می کند تا با مشکلات تنفسی کنار بیایند، ریتم خاصی از تنفس را حفظ کنند. موسیقی کمک می کند اگر کودک داشته باشد نقص گفتار. در این مورد، بهتر است کودک بیشتر آواز بخواند، این می تواند به مقابله با لکنت، مشکلات گفتاری کمک کند.

اگر کودک بیش فعال است، باید اغلب به موسیقی آرام گوش کند. اگر چیزی به کودک آسیب می رساند، می توانید به او اجازه دهید یک ملودی زیبا را بدون کلام گوش کند و با نوازش محل درد، بگویید "پسرم (دختر) درد ندارد، درد ندارد - زود برو." این شیوه قدیمی صحبت کردن در مورد درد، حواس کودک را پرت می کند، آرام می کند، "اثر تسکین دهنده" می دهد و خود بچه های بزرگتر به این شکل "در مورد درد صحبت می کنند". بچه بخر اسباب بازی های موسیقی، کوچکترین - جغجغه های ملودیک، سپس عروسک های لیوان موزیکال، عروسک های کودک موزیکال، کودکان بزرگتر - اسباب بازی های موسیقی پیچیده تر هستند.

بیشتر اوقات به موسیقی های مختلف با کودکان گوش دهید: کلاسیک. آهنگ های قومی و محلی؛ موسیقی طبیعت؛ آواز ملودیک؛ موسیقی عاشقانهبدون کلمات؛ جاز؛ بلوز وقتی یک پرستار بچه یا والدین با بچه ها به موسیقی گوش می دهند خوب است، اما می توانید به طور دوره ای کودک را با موسیقی تنها بگذارید. به فرزندتان درباره آهنگسازان مختلف بگویید سرنوشت های جالب، و سپس کودک را به گوش دادن به موسیقی این آهنگساز بسپارید.

در مورد آلات موسیقی مختلف صحبت کنید، حتما داستان خود را با نظرات موسیقی همراه کنید. به کودک خود بیاموزید موسیقی را حس کند، به او بگویید که موسیقی روحیه را منعکس می کند، به او اجازه دهید موسیقی را انتخاب کند که با احساسات و حالات مختلف او مطابقت داشته باشد. این به کودک کمک می کند تا یاد بگیرد که به سرعت و به درستی احساسات خود را درک کند و موسیقی روح خود را به درستی بشنود. موسیقی می تواند به کنار آمدن با غم و اندوه با بدبختی کودک کمک کند. ملودی های شاد و پر انرژی به کودکان کمک می کند تا با احساس ترس کنار بیایند.

از موسیقی برای آموزش تخیل کودک استفاده کنید، برای مثال از کودک بخواهید چیزی را برای یک ملودی خاص تصور کند یا آن تصاویر را بکشد، رنگ هایی که کودک هنگام گوش دادن به ملودی دارد. با فرزندتان چیزهای مختلف ببینید فیلم های موزیکالروی تلویزیون یا دی وی دی، جایی که آنها نیز زیاد می خوانند و می رقصند. به عنوان مثال، "مری پاپینز، خداحافظ"، "مامان"، " پرنده ابی"آوای موسیقی"، "آواز در باران"، "سرناد دره خورشید"، کارتون های والت دیزنی "فانتزی"، "سیندرلا"، "زیبای خفته"، "پری دریایی کوچک"، "زیبایی و جانور" و غیره، کارتون های موزیکال "یک گرگ و هفت بچه در مسیر جدید"، "کلاغ پلاستیکی"، "جعبه مداد"، "فندق شکن"، "تماس"، و غیره.

به کودک خود توضیح دهید که موسیقی متنوع است و برای هر مناسبتی موسیقی وجود دارد: برای شادی و غم، برای برقراری ارتباط و برای سرگرمی، برای آرامش و برای کار، و مهم است که بتوانید موسیقی را با توجه به موقعیت و موقعیت انتخاب کنید. حالت. علاوه بر این، باید به کودک توضیح داد که موسیقی بلند می تواند مزاحم دیگران شود و ملودی که کودک دوست دارد لزوما مورد پسند دیگران نخواهد بود. و با این حال، حتی اگر کودک واقعاً موسیقی را دوست دارد، نباید بگذارید موسیقی در تمام طول روز در خانه پخش شود، در غیر این صورت به سرعت از منبع شادی و آرامش عادی می شود و دیگر مورد توجه قرار نمی گیرد.

تأثیر خلاقیت موسیقی بر وضعیت روانی-عاطفی کودک

موسیقی درمانی یکی از مهمترین آنهاست وسایل کمک آموزشیموثر بر سلامت روانکودک. تحقیقات دانشمندان، معلمان مشهور، امکان و ضرورت شکل گیری حافظه، تفکر، تخیل کودک را از سنین پایین ثابت می کند. امکان نیز از این قاعده مستثنی نیست توسعه اولیهکودکان توانایی های موسیقی دارند. شواهدی وجود دارد که حقایق تأثیر موسیقی بر جنین را که در دوران بارداری یک زن شکل می گیرد و تأثیر مثبت آن بر کل بدن انسان در آینده را تأیید می کند. موسیقی همواره مدعی نقش ویژه ای در جامعه بوده است. در زمان های قدیم، مراکز موسیقی و پزشکی افراد را از نظر حسرت، ناراحتی های عصبی و بیماری ها معالجه می کردند. سیستم قلبی عروقی. موسیقی بر رشد فکری تأثیر گذاشت و رشد سلول‌های مسئول هوش انسان را تسریع کرد. تصادفی نیست که کلاس های ریاضیات در مدرسه فیثاغورث با صدای موسیقی برگزار می شد که باعث افزایش کارایی و فعالیت ذهنی مغز می شود. موسیقی می تواند رشد را تغییر دهد: رشد برخی از سلول ها را تسریع می کند، رشد برخی دیگر را کاهش می دهد. اما مهمتر از همه، موسیقی می تواند بر سلامت عاطفی یک فرد تأثیر بگذارد. آثار موسیقی جاودانه موتسارت، بتهوون، شوبرت، چایکوفسکی قادرند فرآیندهای انرژی بدن را فعال کرده و آنها را به سمت بازیابی فیزیکی آن هدایت کنند. هیچ چیز برای موسیقی واقعی غیر ممکن نیست! شما فقط باید مایل به گوش دادن باشید و بدانید چگونه گوش کنید. اگر فردی حساسیت شنوایی ظریفی داشته باشد، تأثیر احساسی ترکیب‌های صوتی هماهنگ بارها تقویت می‌شود.

گوش توسعه یافته برای موسیقی، خواسته های بیشتری را نسبت به آنچه به او ارائه می شود، ایجاد می کند. ادراک شنوایی افزایش یافته تجربیات عاطفی را با رنگ های روشن و عمیق ترسیم می کند. تصور دوره مطلوب تر از دوران کودکی برای رشد توانایی های موسیقی دشوار است. رشد ذائقه موسیقایی، پاسخگویی عاطفی در دوران کودکی، شالوده فرهنگ موسیقی فرد را به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی عمومی او در آینده ایجاد می کند.

AT سال های گذشتهسیستم آموزش پیش دبستانی به طور فعال در حال اصلاح است: شبکه موسسات جایگزین در حال رشد است، برنامه های جدید آموزش پیش دبستانی در حال ظهور است و روش های اصلی در حال توسعه است. در پس زمینه این تحولات مترقی حوزه احساسیهمیشه به کودک توجه کافی نمی شود. هر معلمی که در سیستم آموزشی کار کرده است، متوجه افزایش شدید کودکان مبتلا به اشکال مختلف اختلالات رفتاری با انحرافات مختلف در روان می شود. به عبارت ساده تر، هر سال بر تعداد کودکان ناسالم، کودکان مبتلا به اختلالات روانی-عاطفی افزوده می شود. همه اینها با انواع برنامه هایی که دارای جهت گیری آموزشی و انضباطی هستند تسهیل می شود، "حساسیت زدایی" با تکنولوژیکی شدن زندگی که کودک در آن شرکت می کند تسهیل می شود. کودکان با بستن خود در تلویزیون، رایانه، کمتر با بزرگسالان و همسالان خود ارتباط برقرار کردند، و با این حال، ارتباطات به شدت حوزه حسی را غنی می کند. کودکان مدرننسبت به احساسات دیگران کمتر حساس می شوند. در مهدکودک ها، کودکان مبتلا به بیش فعالی مشخص، کودکان مبتلا به بیماری های روان تنی، بیشتر و بیشتر می شوند. هر گونه رفتار نامناسب: تنبلی، منفی گرایی، پرخاشگری، انزوا - همه اینها دفاع در برابر نفرت است. یک کودک تنها در شرایط آسایش روانی و رفاه عاطفی قادر به رشد موفقیت آمیز است، سلامتی خود را حفظ می کند. در حال حاضر در آثار اولین نظریه پرداز موسیقی شناخته شده - فیلسوف یونان باستان فیثاغورث - توصیفی از چگونگی تأثیر موسیقی بر روی یک فرد پیدا می کنیم. حالت عاطفی. یکی از مهمترین مفاهیمدر اخلاق فیثاغورس "ایوریتمی" وجود داشت - توانایی یافتن ریتم مناسب در تمام جلوه های زندگی - آواز خواندن، بازی، رقص، گفتار، حرکات، افکار، اعمال، در تولد و مرگ. با یافتن این ریتم صحیح، شخصی که نوعی عالم صغیر محسوب می شود، می تواند به طور هماهنگ ابتدا وارد ریتم هارمونی قطب شده و سپس به ریتم کیهانی کل جهان متصل شود. از فیثاغورث، سنتی شروع به مقایسه زندگی اجتماعی، هم با حالت موسیقی و هم با ساز موسیقی. ارسطو به پیروی از فیثاغورس معتقد بود که توانایی موسیقی در تأثیرگذاری بر وضعیت ذهنی شنوندگان با تقلید از یک شخصیت خاص مرتبط است. حالت های موسیقیبه طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند، به طوری که وقتی به آنها گوش می دهیم، حال و هوای متفاوتی پیدا می کنیم و از داشتن نگرش یکسان نسبت به هر یک از آنها فاصله داریم. بنابراین، برای مثال، با گوش دادن به حالت های دیگر، کمتر سخت گیرانه، ما در خلق و خوی خود نرم می شویم: حالت های دیگر باعث ایجاد حالت متعادل در ما می شود. در منابع باستانی، شاهدهای زیادی می یابیم که از شفاهای معجزه آسایی صحبت می کنند که با کمک موسیقی به دست آمده اند. بر اساس دیدگاه پیشینیان، این یا آن بیماری با ریتم نبض مطابقت داشت و این ریتم ها به ترتیب اعداد موسیقی تنظیم می شدند. در تئوریسین موسیقی ایتالیایی قرون وسطایی جوزف تزارلینو، شواهدی پیدا می‌کنیم که نشان می‌دهد چگونه یک سنوکرات با صدای ترومپت، دیوانگان را به سلامت سابق خود بازگرداند، و تالت از کاندیا طاعون را با صدای کیفارا بیرون کرد. داوود نبی با آواز خواندن و نواختن سیتارا، پادشاه کتاب مقدس شائول را از حملات افسردگی شدید شفا داد. طبق افسانه، پادشاه سختگیر Lacedaemonian خود موسیقی را تأیید می کرد و حتی آهنگسازی می کرد، و سربازان او هرگز وارد جنگ نشدند مگر اینکه ابتدا از صدای لوله ها و لوله های نظامی الهام گرفته و گرم شوند.

خطیب معروف گایوس گراکوس همیشه هنگام صحبت با مردم، نوازنده غلامی را پشت سر خود نگه می داشت که با نوای فلوت، لحن و ریتم مناسب کلام را به او می داد و روح فصاحت استادش را تعدیل یا برانگیخته می کرد. اورفئوس خواننده با آواز خود می توانست روح نه تنها مردم، بلکه حتی حیوانات وحشی و پرندگان را نیز نرم کند. دکتر اسکلپیاد با صداهای موسیقی اختلاف را آرام کرد و با صدای شیپور شنوایی ناشنوایان را بازگرداند. دیمون فیثاغورثی با آواز خود، جوانانی را که به شراب و شهوت‌پروری پایبند بودند به زندگی معتدل و صادقانه تبدیل کرد. به گفته یونانیان و رومیان باستان، گوش دادن به موسیقی نواخته شده بر روی میتر، به فرآیند هضم کمک می کرد. جالینوس پزشک رومی استفاده از موسیقی را به عنوان پادزهر برای نیش مار توصیه کرد. دموکریتوس گوش دادن به فلوت را برای عفونت های کشنده توصیه کرد. افلاطون درمانی برای سردرد ارائه کرد که شامل مجموعه ای از گیاهان بود. درمان همراه با آواز بود شخصیت جادویی. اعتقاد بر این بود که بدون آواز و همراهی موسیقی، دارو خواص درمانی خود را از دست می دهد. در اواسط قرن، عمل روان درمانی موسیقی با تئوری عاطفه که در آن زمان رواج داشت، ارتباط تنگاتنگی داشت که تأثیر ریتم ها، ملودی ها و هارمونی های مختلف را بر وضعیت عاطفی یک فرد مطالعه می کرد. نصب شده است روابط مختلفبین خلق و خوی بیمار و ترجیح او برای یک یا آن شخصیت موسیقی. به گفته A. Kircher، دانشمند-موسیقیدان آلمانی، امکانات روان درمانی موسیقی در میانجیگری آن بین موسیقی کره ها و آنچه در حرکت فرآیندهای فیزیولوژیکی در بدن نهفته است، است. با تطبیق دومی با اولی، موسیقی اثر شفابخش دارد.

آغاز مرحله کنونی در توسعه روان درمانی موسیقی از اواخر دهه 40 آغاز شد، زمانی که در بسیاری از کشورها اروپای غربیو ایالات متحده، مراکز و مدارس موسیقی و روان درمانی در سوئد، اتریش، سوئیس و آلمان تشکیل شدند. کار در مهد کودک، شما می توانید مشاهده کنید تعداد زیادی ازکودکانی که نمی توانند با استرس عصبی و بار اضافی کنار بیایند، هم در مهدکودک و هم در خانه به تنهایی دریافت می کنند. این همان چیزی است که بسیاری از کودکان را به انواع رفتارهای انحرافی سوق می دهد. و معلمان باید این مشکلات را به هر وسیله ممکن حل کنند. یکی از این ابزارها موسیقی درمانی است.

موسیقی درمانی روشی است که از موسیقی به عنوان وسیله ای برای عادی سازی استفاده می کند حالت عاطفیرفع ترس، اختلالات حرکتی و گفتاری، بیماریهای روان تنی، انحرافات رفتاری، با مشکلات ارتباطی. موسیقی درمانی ترکیبی از تکنیک ها و روش هایی است که به شکل گیری یک حوزه عاطفی غنی کمک می کند و تمرین ها و تمرین های عملی که به عادی سازی زندگی ذهنی کودک کمک می کند. موسیقی درمانی استفاده جامع و منفرد از موسیقی را به عنوان عامل اصلی و اصلی تأثیر (آثار موسیقی) و افزودن آن فراهم می کند. همراهی موسیقیسایر تکنیک های اصلاحی (روان ژیمناستیک، لگاریتمی). وظایف اصلی و اصلی که موسیقی درمانی را تعیین می کند، شکل گیری و رشد توانایی های موسیقی و خلاقیت، گسترش و توسعه حوزه عاطفی، آموزش آرامش خودکار با استفاده از موسیقی و رشد ویژگی های اخلاقی و ارتباطی است.

تشکیل کلاس های موسیقی درمانی نیازمند استاد و مدیر موسیقیآموزش روانشناختی ویژه، آگاهی از مبانی روانشناسی عمومی و بالینی، در دسترس بودن آموزش آموزشی موسیقی. موسیقی درمانی معلم را بر همکاری با کودک، ادغام انواع مختلف فعالیت های هنری متمرکز می کند. بنابراین، موسیقی درمانی به عنوان یک روش اصلاحی، توصیه می شود که نه تنها در موسیقی، بلکه در تربیت بدنی، در تمرینات صبحگاهی، تمرینات نشاط آور بعد از خواب روزانه، در عصرهای اوقات فراغت، در کلاس های رشد گفتار، استفاده شود. فعالیت بصری، در فعالیت های روزانه، بازی های مستقلبنابراین، هر معلم می تواند از این تمرین ها در ترکیب با سایر بازی ها و تمرین ها استفاده کند، شکل لازم کلاس ها را از ترکیبات جداگانه "بسازد".

تمام عناصر تمرینات موسیقی درمانی این امکان را فراهم می کند که از آنها نه تنها به عنوان ابزاری برای رشد توانایی های موسیقی و حرکتی کودکان در کلاس های ریتم، بلکه به عنوان یک آموزش بازی فرآیندهای ذهنی استفاده شود: توجه، حافظه، اراده، تخیل خلاق و فانتزی. و همچنین وسیله ای برای آرامش، تغییر توجه یا افزایش لحن روانی و غیره در بیشتر موارد اشکال گوناگونسازماندهی فرآیند آموزشی در مهد کودک. اگر معلم مهارت خاصی داشته باشد، می تواند در عرض چند دقیقه خستگی ذهنی را برطرف کند، نشاط بخشد، رهایی بخشد، خلق و خو را بهبود بخشد و توجه را متمرکز کند. به عنوان مثال در کلاس هایی با بار ذهنی بالا و تحرک کم باید از ترکیبات رقص به عنوان تمرینات بدنی استفاده کرد. استفاده از ترکیبات مبتنی بر سریع، موسیقی سرگرم کنندهبه شما امکان می دهد کودکان را شاد کنید، توجه آنها را فعال کنید.

ویژگی های ادراک موسیقی در کودکان پیش دبستانی

هنر موسیقی نقش بسیار زیادی در فرآیند آموزش معنویت، فرهنگ احساسات، رشد حوزه های عاطفی و شناختی شخصیت افراد دارد. به گفته: «توانایی شنیدن و درک موسیقی از نشانه های ابتدایی است فرهنگ زیبایی شناسیبدون این، تصور یک تربیت تمام عیار غیرممکن است. هنگام سازماندهی آموزش موسیقی کودک، مهم است که در او نیاز به برقراری ارتباط با موسیقی، توانایی احساس زیبایی آن، اصالت لحن و معنای عمیق شخصی ایجاد شود. در این راستا، مشکل آموزش شنونده از سنین پیش دبستانی حاد است، زیرا این سن است که به رشد ادراک موسیقی حساس است.

ادراک موسیقایی نوعی است ادراک زیبایی شناختی، نمای خصوصی آن از یک سو دارای ویژگی های ذاتی در درک هنر به طور کلی است و از سوی دیگر ویژگی های خاص خود را دارد که ناشی از ویژگی های هنر موسیقی است.

مشکل ادراک موسیقی به دلیل ذهنی بودن این فرآیند کاملاً پیچیده است و علیرغم بسیاری از مطالعات خاص که آن را پوشش می دهد، هنوز از بسیاری جهات حل نشده است. سهم قابل توجهی در مطالعه مسائل ادراک موسیقی توسط،، انجام شد. در آثار این نویسندگان، حجم زیادی از مطالب علمی، نظری در مورد جنبه های مختلف ادراک موسیقی، مکانیسم های روانشناختی و روش های آموزشی برای رشد آن در کودکان جمع آوری شده است.

مطالعات نشان داده است که کیفیت ادراک موسیقی با ویژگی های طبیعی سازمان عصبی مرتبط است و به واکنش عاطفی به موسیقی محدود نمی شود، بلکه در موارد بیشتر خود را نشان می دهد. ویژگی های عمومیشخصیت انسانی، از جمله مکان مهمظرافت تجربیات عاطفی، تخیل خلاق، فانتزی، ادراک هنری از جهان را اشغال کند.

درک موسیقی به عنوان یک فرآیند پیچیده چند سطحی برای کودکان پیش دبستانی همراه با درک آثار سایر انواع هنر بسیار دشوار است. این هم به دلیل پیچیدگی تصویر هنری موسیقی و هم به ویژگی های سنی کودک پیش دبستانی است. بنابراین، در کودکی پیش دبستانی، در همان ابتدای رشد موسیقی، کودک برای شنیدن و درک موسیقی، برای ورود به دنیای تصاویر آن نیاز به کمک دارد.

ویژگی روانشناختی و سنی کودکان پیش دبستانی این است که آنها نسبت به هر چیزی احساسی، واضح، تصویری بسیار واکنش نشان می دهند. آنها می توانند علاقه نشان دهند آثار موجودهنر، برای تحسین زیبایی در طبیعت، زندگی روزمره، در پدیده های واقعیت اطراف و زندگی اجتماعی.

درک موسیقی در سنین پیش دبستانی و ویژگی های آن بسیار مورد توجه است تئوری موسیقیو زیبایی شناسی مطالعه روانشناسی ادراک موسیقایی کودکان در این سن مهمترین مطالب را برای روشن شدن جزئیات ارائه می دهد. زبان موسیقیو ماهیت موسیقی به عنوان هنری برای کشف ارتباط آن با گفتار، تفکر، احساسات، انواع مختلفو فرم ها فعالیت انسانیو ارتباطات

درک موسیقی در کودکان پیش دبستانی، به عنوان یک قاعده، بر اساس علاقه عملی به فعالیت های رشدی اتفاق می افتد. در عین حال، عناصر تجربه هنری در مشارکت فعالو نه در یک تعمق ساده از واقعیت موسیقی. اساس فعالیت خلاق در اینجا فعالیت پیچیده "احساس" است، زمانی که کودکی که یک قطعه موسیقی را درک می کند، خود یک تصویر هنری می سازد، از تأثیرات بیرونی ارائه شده، ارزش هنری آن را برای خود و اطرافیانش تعیین می کند. .

تعدادی از دانشمندان تحقیقاتی (،) به ویژگی های اصلی زیر در ادراک موسیقی اشاره می کنند که دانش آن برای رشد آن در کودکان ضروری است: صداقت، احساسات، آگاهی، تصویرسازی.

با انجام مطالعه ای در مورد سطح رشد ادراک موسیقی در کودکان 4-6 ساله، دریافتم که درک موسیقی در این مرحله سنی در وحدت و تعامل دو خط اصلی رخ می دهد: 1- ادراک لحنی واقعی و آگاهی. از موسیقی؛ 2- آگاهی از موسیقی و تفسیر فردی آن با واسطه زندگی و تجربه موسیقایی کودک. به طور کلی، توسعه ادراک موسیقی نابرابر است، با جهش های کیفی قابل توجه در سال های 5 و 7 زندگی.

ادراک موسیقی که یک فرآیند روانشناختی پیچیده و چندوجهی است، تا حد زیادی به ویژگی های فردی کودک، در درجه اول به نوع سیستم عصبی، توانایی های عمومی و موسیقایی او بستگی دارد. کودکانی که دارای توانایی های عمومی و موسیقایی برجسته هستند، مهارت خود را با شدت غیرعادی نشان می دهند. مدت زمان طولانیتمرکز بر ادراک آثار موسیقی، نشان دادن ثبات توجه و سرزندگی واکنش عاطفی.

بنابراین، ویژگی های ادراک موسیقی در کودکان پیش دبستانی اغلب با ویژگی های ادراک دنیای اطراف همپوشانی دارد و شامل افزایش پاسخگویی عاطفی است. برداشت های هنری، به دلیل تازگی؛ روشنایی، رنگارنگی ادراک شده و تصاویر ایجاد کرد; تلاش برای فعالیت رشدی فعال عملی. معلم با دانستن الگوهای رشد ادراک موسیقی می تواند فرآیند آموزش موسیقی کودکان را مدیریت کند، آنها را شکل دهد. سلیقه های زیبایی شناختیو نیازها