آموزش موسیقی در مقطع ابتدایی. اهداف و اهداف آموزش موسیقی در مدرسه. شکل گیری سواد موسیقی دانش آموزان خردسال. مفاهیم اساسی در موسیقی


آموزش موسیقی دانش آموزان خردسال

معرفی

آموزش موسیقی دانش آموزان کوچکتر به طور فزاینده ای به یکی از وظایف اصلی مورد توجه عموم تبدیل می شود که راه حل اساسی تعدادی از جنبه های مهم مشکل آموزش موسیقی و اخلاقی نسل جوان را می دهد.

مشکل فعال کردن آموزش موسیقایی و اخلاقی دانش‌آموزان کوچک‌تر، سؤالات یافتن و یافتن راه‌هایی برای رویکرد بهینه برای رشد تمایلات مختلف کودکان را پیش روی معلمان قرار می‌دهد. علاقه و توجه فزاینده به سؤالات فرهنگ اخلاقی کودکان به وضوح در گسترش حوزه نفوذ اخلاق منعکس شده است. اخلاق که دیگر فقط علم زیبایی در هنر و زندگی نیست، امروزه به معنای واقعی کلمه به تمام عرصه های زندگی هجوم می آورد، و نه به عنوان یک تزئین بیرونی، بلکه به عنوان جوهره آن، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از محتوای درونی آن.

البته هنر به عنوان حوزه ای از ذات یک فرد، زندگی و فعالیت او، به عنوان حوزه ای از کامل ترین بیان، زیبایی مهمترین موضوع اخلاق باقی می ماند و گسترش نقش هنر در دوره ابتدایی به ترتیب مستلزم گسترش دامنه مشکلات تربیتی است. اخلاق، کار، تولید، ورزش، رفتار انسانی و البته موسیقی - این فهرست ناقصی از جنبه هایی است که علم زیبایی در آن در حال توسعه است.

آموزش مدرن به طور قاطعانه تعیین کرده است که هنر موسیقی در مدرسه باید در درجه اول یک روش آموزشی باشد. . با این حال، برای مدت طولانی وظیفه موسیقی تربیت اخلاقیدر مدرسه به آشنایی سطحی دانش آموزان با موسیقی، به کسب برخی دانش ها و مهارت های هنری توسط آنها تقلیل یافتند، یعنی وظایف آموزش ابتدایی جایگزین آنها شد، که اشتباهی جدی بود. علاوه بر این، زمان بسیار کمی به هنر موسیقی اختصاص داده شد و صحبت های خسته کننده تری برای بچه ها در مورد موسیقی و ضبط اشعار انجام شد.

تمام مسئولیت تربیت اخلاقی به معلمان موسیقی و ادبیات محول شد. فراموش شد که همه جنبه های زندگی از نظر اخلاقی بر انسان تأثیر می گذارد و لازم است فعالیت اخلاقی را افزایش دهد، یعنی. فعالیت فکری و عملی-فعالیت شخصیت یک دانش آموز جوانتر.

علاقه به موسیقی، اشتیاق به موسیقی، عشق به آن، پیش‌نیازهایی است که آن را به طور گسترده آشکار کند و زیبایی آن را به کودکان ببخشد تا بتواند نقش آموزشی و شناختی خود را ایفا کند تا در خدمت شکل‌گیری فرهنگ معنوی باشد.

تجربه مدارس در فدراسیون روسیه نیاز به تمرکز تلاش معلمان موسیقی و دبستان، درس های موسیقی پیشرو، برای بهبود بیشتر آموزش موسیقیدر جنبه های شکل گیری یک شخصیت کاملاً توسعه یافته، شکل گیری سطح بالایی از موسیقی در کلاس های ابتدایی یک مدرسه آموزش عمومی، فعال سازی جلوه های موسیقی و خلاقیت کودکان توسعه نیافته موسیقی، آموزش اخلاقی دانش آموزان کوچکتر به وسیله هنر موسیقی.

1. تربیت موسیقایی و اخلاقی دانش آموزان

در شرایط مدرن یک دوره گذار از نظر اجتماعی دشوار، رشد شخصیت تنها در صورت وجود یک رویکرد یکپارچه به آموزش امکان پذیر است، که دلالت بر وحدت کار، آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی دارد، یعنی. ادغام در یک سیستم واحد از همه اشکال آموزش که به رشد ویژگی های ارزشمند اجتماعی شخصیت یک دانش آموز جوان کمک می کند.

مدرسه مدرن، با ترکیب منافع دولت، جامعه و فرد، به یک موسسه آموزشی تبدیل می شود که در آن دانش آموز وضعیت واقعی یک موضوع توسعه فرهنگی را به دست می آورد.

از نقطه نظر روشنگری اخلاقی، هنر موسیقی باید در خدمت تحقق هدف اصلی جامعه ما - تشکیل یک فرد عملی، اما با فرهنگ معنوی بالا باشد. هر نوع هنری که واقعیت عینی را با کمک ابزار بیان خاص خود منعکس می کند، تأثیر متفاوتی بر شخص دارد.

موسیقی هنری است که بیشترین قدرت تأثیر عاطفی را بر شخص دارد و از این رو به عنوان یکی از ابزارهای مهم شکل‌گیری ویژگی‌های اخلاقی والای یک فرد عمل می‌کند.

به لطف موسیقی، شخص نه تنها در دنیای اطراف خود، بلکه در خود نیز ایده عالی و با شکوه را بیدار می کند. بنابراین، آموزش موسیقی باید به عنوان یکی از مؤلفه های مهم روشنگری و تربیت اخلاقی مورد توجه قرار گیرد.

تاثیر هدفمند هنر موسیقیروی دانش آموزان شامل فعالیت و عمق ادراک او و همچنین شکل گیری و توسعه فعالیت هنری مستقل است. نقش مهمی به آموزش موسیقی و اخلاقی دانش آموزان در کلاس درس داده می شود. آموزش اخلاقی در کلاس درس به دلایلی محدود است، اما در کارهای فوق برنامه فرصت های بزرگی برای او باز می شود: گفتگو، تشریفات، کلوپ های دوستان هنر، بازدید از موزه ها، گالری های هنری، سالن های کنسرت.

مکالمات در مورد هنر، به عنوان یک قاعده، دو نوع تأثیر دارد: بر عقل و احساسات دانش آموزان جوان. از منظر روش شناختی، مهم این است که گوش دادن به موسیقی، نمایش آثار هنری، یعنی جذب مستقیم به احساسات دانش آموزان، همراه با تفکر در مورد هنر باشد.

موثرترین شکل یادگیری اصول زیبایی شناسی، خواندن کتاب های هنر است. به این معنی که خواندن ادبیات خاص موسیقی توسط هنرجویان باید توسط معلم هدایت شود.

"مطالعات معلمان روسی نشان داده است که یک فرآیند یادگیری به درستی سازماندهی شده منجر به توسعه آن خصوصیات در یک فرد می شود که برای فعالیت موفق در یک زمینه خاص ضروری است. در این مورد، توانایی معلم در مدیریت فرآیند شناختی، آموزش دانش آموزان از طریق جذب معنادار، فعال و هدفمند ارزش های موسیقایی و اخلاقی از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است.

در میان اشکال روشنگری اخلاقی دانش آموزان، چه در کلاس و چه در کارهای فوق برنامه، امکان درک مستقیم از هنر نقش ویژه ای دارد. ما در مورد تماشای فیلم های موزیکال، گوش دادن به موسیقی و خواندن هنر، بازدید از نمایشگاه های هنرهای زیبا، تئاتر صحبت می کنیم. هدف اصلی این اشکال تربیت اخلاقی غنی سازی و تمایز تجربه حسی دانش آموزان جوان تر است. «تجربه مدارس این است که گوش دادن سیستماتیک، برای مثال، موسیقی کلاسیکبه تدریج دانش آموزان را به درک آن سوق می دهد و به آن علاقه پیدا می کند. با این حال، باید در نظر داشت که هرگونه برداشت مستقیم از آثار هنری، مستلزم روشنگری مقدماتی و همراه است، اما این لحظه عقلانی نباید ادراک احساسی آثار هنری را کنار بزند. هنگام تهیه و برگزاری مراسم های موزیکال، شب ها، گفتگوهای آموزشی، تعیین دقیق هدف اصلی آنها به منظور اطمینان از ترکیب مناسبی از کار فکری و احساسی دانش آموزان و مهمتر از همه مراقبت از جهت گیری صحیح ایدئولوژیک این جلسات حائز اهمیت است.

برنامه موسیقی برای یک مدرسه آموزش عمومی به عنوان مثال واضحی از این است که چگونه معلم با استفاده از مطالب موضوعی خاص در کلاس درس باید احساسات میهن پرستی ، غرور ملی و بین المللی گرایی ، تحسین یک شاهکار و قهرمانی برای خیر وطن را در دانش آموزان القا کند.

مدرسه باید به کودکان بیاموزد که هنر را دوست داشته باشند و درک کنند، فعالیت خلاقانه، تخیل، توانایی تفکر در مقوله های هنری را در آنها ایجاد کند که این روشنگری اخلاقی دانش آموزان است.

هدف از کلاس های موسیقی القای علاقه به هنر و توانایی درک اطلاعات موسیقی در دانش آموزان جوان تر است.

کار یک معلم موسیقی با یک فعالیت چند وجهی مشخص می شود: جالب و مشتاق است که در مورد موسیقی، فرم ها و ژانرهای آن به کودکان بگوییم در سطح بالایی. سطح حرفه ایبرگزاری کلاس های یادگیری و اجرای آهنگ ها، اجرای ماهرانه همراهی آهنگ ها بر روی یک ساز، و همچنین آثار موسیقی، دادن دانش نظری به روشی قابل دسترس و هیجان انگیز و انجام انواع مختلف فعالیت های فوق برنامه.

غنای تخیل موسیقی، نگرش متفکرانه به محتوای اثر به اجراکننده و راه های تحقق آن پیشنهاد می کند. آمیختگی ایده ها، افکار، احساسات و آرزوهای یک معلم-نوازنده حالت روان او را شکل می دهد که باعث ایجاد ایده و پیش بینی نتیجه فعالیت خلاقانه می شود.

رشد شخصیت کودک به دلیل ارتباط نزدیک تربیت اخلاقی با تربیت زیبایی‌شناختی، ذهنی و بدنی تضمین می‌شود. اجرای تأثیر ایدئولوژیک و اخلاقی با برنامه ای به درستی طراحی شده و آثاری که متناسب با قابلیت های سنی کودکان انتخاب شده اند، کمک می کند. اما مهمترین چیز احساسی بودن ادراک به دلیل خاصیت خاص موسیقی است که همدلی شنوندگان را برمی انگیزد.

بر دروس موسیقیفعالیت شناختی و ذهنی فعال می شود. بچه ها با گوش دادن دقیق به کار چیزهای زیادی یاد می گیرند. با این حال، آنها فقط کلی ترین ویژگی ها، واضح ترین تصاویر آن را درک می کنند. در عین حال، اگر به کودک وظایفی داده شود، پاسخگویی عاطفی اهمیت خود را از دست نمی دهد: گوش دادن، تمایز، مقایسه و برجسته کردن وسایل بیانی. این اعمال ذهنی حوزه عواطف و تجربیات کودک را غنی و گسترش می دهد و به آنها معنا می بخشد.

هماهنگی آموزش موسیقی و اخلاقی تنها زمانی در نظر گرفته می شود که از انواع فعالیت های موسیقی ذاتی در سن دبستان استفاده شود، تمام امکانات خلاقانه یک فرد در حال رشد فعال شود. در عین حال، با پیچیده کردن وظایف تربیتی، نباید از حساسیت کودکان خاص سوء استفاده کرد. "خود هنر موسیقی، ویژگی های آن نیاز به معلم را برای حل تعدادی از وظایف آموزشی خاص مطرح می کند:

برای پرورش عشق و علاقه به موسیقی، زیرا توسعه پاسخگویی عاطفی و پذیرش، استفاده گسترده از تأثیر آموزشی موسیقی را ممکن می سازد.

برای غنی سازی برداشت های کودکان، معرفی آنها در یک سیستم خاص با انواع آثار موسیقی و ابزار بیان استفاده شده؛

آشنایی کودکان با انواع فعالیت های موسیقی، شکل گیری درک موسیقی و ساده ترین مهارت های اجرایی در زمینه آواز، ریتم، نواختن آلات کودکان، توسعه سواد موسیقی ابتدایی، که به کودکان اجازه می دهد آگاهانه، طبیعی، بیانگر عمل کنند.

برای توسعه موسیقیایی عمومی کودکان، توانایی های حسی آنها، شنوایی زیر و بمی، حس ریتم، شکل گیری صدای آوازو بیان حرکات، زیرا اگر در این سن به کودک آموزش داده شود و با فعالیت عملی فعال آشنا شود، آنگاه شکل گیری و رشد همه توانایی های او صورت می گیرد.

برای ارتقای رشد اولیه ذائقه موسیقایی، که در ارتباط با آن، بر اساس برداشت ها و ایده های دریافتی از موسیقی، ابتدا یک نگرش انتخابی و سپس یک نگرش ارزشی با آثار اجرا شده بروز می کند، یک نیاز موسیقایی شکل می گیرد.

برای ایجاد یک نگرش خلاق به موسیقی، اول از همه، در فعالیت های قابل دسترسی برای کودکان مانند انتقال تصاویر در بازی های موسیقی و رقص های دور با استفاده از ترکیبات جدید حرکات رقص آشنا، و همچنین بداهه سرایی ها، که به شناسایی استقلال، ابتکار، تمایل به استفاده از رپرتوار آموخته شده در زندگی روزمره، نواختن موسیقی بر روی سازها، آواز خواندن، رقصیدن کودکان کمک می کند.

یک مدرسه آموزش عمومی که برای اجرای یک آموزش موسیقی و زیبایی شناسی منسجم طراحی شده است، باید به کودکان بیاموزد که هنر را دوست داشته باشند و درک کنند، آنها را در فعالیت های خلاقانه، تخیل و توانایی تفکر در مقوله های هنری آموزش دهد. هدف از کلاس‌های موسیقی این است که در دانش‌آموزان جوان‌تر علاقه به هنر، توانایی پیمایش در جریان عظیمی از اطلاعات موسیقایی و انتخاب آثاری که واقعاً ارزشمند و قابل توجه هستند، ایجاد کند. دروس باید به شکل گیری دنیای معنوی غنی دانش آموزان کمک کند تا ذائقه هنری و نیازهای اخلاقی آنها توسعه یابد.

اهداف موضوع "موسیقی" در برنامه تدوین شده توسط آزمایشگاه آموزش موسیقی پژوهشکده مدارس به سرپرستی D.B. کابالوفسکی و اصلی ترین آنها "معرفی دانش آموزان به دنیای هنرهای بزرگ موسیقی، آموزش آنها به عشق و درک موسیقی با تمام غنای آن" از فرم ها و ژانرها است، به عبارت دیگر، آموزش فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی آنها.

در حال حاضر، برنامه موسیقی که توسط تیمی از دانشمندان تحت سردبیری عمومی Yu.B. علی اف. از اهمیت اساسی در محتوای این برنامه این است که یکی از اصول اساسی تعلیم و تربیت - ارتباط با زندگی - را به طور فعال اجرا می کند. این برنامه تأکید می‌کند: «وظایف توسعه گوش موسیقی دانش‌آموزان (بلند، مودال، هارمونیک، ریتمیک، پویا و تایم)، تفکر موسیقایی، تخیل، حافظه و همه توانایی‌های موسیقیایی و خلاقیت کمتر مهم نیست.

آوازی تحصیلات جوان دانش آموزانبرای تشکیل کل بسیار مهم است موزیکالفرهنگ ... روش بازی در توسعه از نظر موسیقی- علایق آموزشی جوان دانش آموزاندر گروه کر کودکان / T. A. Zhdanova. موزیکال تربیتدر مدرسه. م.:...

  • برگزاری رویدادهای آموزشی در زمینه زیبایی شناسی تحصیلات جوان دانش آموزان

    درس >> آموزش و پرورش

    ... تحصیلات جوان دانش آموزان"موضوع مطالعه - زیبایی شناسی تربیت جوان دانش آموزان. موضوع مطالعه اشکال و ابزار زیبایی شناسی است تحصیلات دانش آموزان... هنر. بصری و از نظر موسیقی-سواد سالم، کمک به ...

  • محیط اجتماعی-فرهنگی شرط شکل گیری پایه های زیبایی شناسی است تحصیلات جوان دانش آموزان

    درس >> آموزش و پرورش

    بر زیبایی شناسی تأثیر می گذارد تربیت جوان دانش آموزان; شرایطی را که زیبایی شناسی را تحت تأثیر قرار می دهند، شناسایی کنید تربیت جوان دانش آموزان. فرضیه مطالعه ... درس (کاربرد پیچیده ادبی و موزیکالآثار). استفاده ماهرانه از بازی ها و...

  • مدنی تربیت جوان دانش آموزاندر یک مدرسه ابتدایی مدرن

    چکیده >> آموزش و پرورش

    ... تحصیلات جوان دانش آموزان……………………………………………………………. 6 نظریه مدنی تحصیلاتدر یک زمینه تاریخی - تربیتشهروندی در مدرسه مدرن … 9 فصل دوم. مدنی تربیت جوان دانش آموزان... و موزیکالخلاصه شد...

      • کار خلاقانه

      سواد موسیقی

    برای گوش دادن به کلاس اول: دی. شوستاکوویچ"مارس"، وی. شاینسکی"آنچه در مدرسه تدریس می شود" وی. شاینسکی G. Gladkov"درباره توله شیر و لاک پشت" وی. شاینسکی، cl ام تانیچا"داستان زمستانی" ام. گلینکا"لرک"، پی چایکوفسکی

    ای. گریگ -سوئیت "Peer Gynt" اس. پروکوفیف - سی سن سانت"کارناوال حیوانات" پی چایکوفسکی R. Shchedrin جی بیزه.

    کلاس 3: N. Rimsky-Korsakov پی چایکوفسکی R. Shchedrin ام. گلینکا اس. راخمانینوف - است. باخ

    کلاس چهارم: الکساندروف آی. برامز -رقص مجارستانی، V.A. موتزارت -سمفونی شماره 40 (محل اول)، M. Mussorgsky -چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه"، اس. پروکوفیف دی. گرشوین ژان میشل ژار -مورد علاقه، D. Kabalevsky - پی چایکوفسکی- چرخه "فصول"، ال. بتهوون- سونات ها، اف. شوپن -پیش درآمدها

      ویژگی های برنامه مدرسه متوسطه کریمه: کلاس های موسیقی 1-4

    در دوره ابتدایی پایه های فرهنگ موسیقی و آموزش موسیقی گذاشته می شود. آموزش ابتدایی موسیقی به عنوان فرآیند و نتیجه آشنایی کودکان با بهترین نمونه های هنر موسیقی، تسلط بر دانش پایه موسیقی درک می شود.

    در دوره ابتدایی، هدف از شکل‌گیری فرهنگ موسیقی دانش‌آموزان به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی آنها مشخص می‌شود. مؤلفه های اصلی این فرآیند، نگرش عاطفی کل نگر نسبت به هنر و زندگی است. ادراک موسیقایی، متناسب با جوهر اخلاقی و زیبایی شناختی هنر موسیقی؛ تجربه فعالیت خلاقانه به عنوان جلوه ای از رابطه معنوی و خلاقانه آهنگساز، اجرا کننده و شنونده. در پایه های پایین مدرسه جامع، دروس موسیقی شامل رشد تخیل و خیالات کودکان، درک رابطه بین اشکال طبیعت و اشکال هنر، رشد توانایی احساس اشتراک آنها (رنگ - فضا - حجم - صداها) است.

    در قلب آموزش موسیقی دانش‌آموزان کوچک‌تر، ایده چنین آموزش هنر موسیقی است که ویژگی‌های طبیعت کودک دبستانی را با ماهیت خود هنر ترکیب می‌کند. برای یک دانش‌آموز جوان‌تر، این اول از همه، علاقه به انواع تأثیرات حسی است که از دوران کودکی پیش‌دبستانی به ارمغان می‌آورد و پاسخ‌گویی عاطفی به آنها، تمایل به رفتار با همه چیز به‌گونه‌ای که انگار زنده است، تجربه‌ای غنی از بازی.

    فعالیت های اصلی در درس موسیقی:

      گوش دادن و تحلیل آثار موسیقایی

    وظایف: توسعه توانایی شنیدن و تجربه کردن محتوای موسیقیبه عنوان بازتاب هنری واقعیت

      توسعه مهارت های آوازی و کر

    وظایف توسعه مهارت های صوتی: آموزش کنترل صدا، کنترل موقعیت صحیح بدن در هنگام آواز خواندن، تنفس، بیان و دیکشنری. وظایف برای توسعه مهارت های گروه: درک ژست رهبر، گروه (صدای یکنواخت منسجم)، ساخت (آواز نخوان - یکی پایین تر، دیگری بالاتر)

      نواختن آلات موسیقی کودکان (روش K.Orff)

    استفاده از قاشق، سوت، زیلوفون، زنگ و غیره.

      توسعه احساس ریتمیک (ریتم - تکنیک امیل ژاک-دالکروز)

    حرکت به سمت موسیقی، رقص.

      کار خلاقانه

      سواد موسیقی

    در کلاس اول دانش آموزان درس می خوانند ژانرهای زیرموسیقی: آهنگ (لالایی، دیتی، رقص، پیچاندن زبان، جوک، تیزر و غیره)، رقص (والس، پولکا، مینوئت، پولونیز، مازورکا، هوپاک، رقص گرد)، راهپیمایی (جشن، ورزشی، نظامی، طنز، عزاداری، اسباب بازی). آشنایی با آلات موسیقی: پیانو، ویولن، فلوت، ترومپت. در بخش "فرهنگ موسیقی سرزمین مادری" توصیه می شود که فولکلور موسیقی کودکان و ژانرهای آن را مطالعه کنید: لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، ترفندها، جملات، پیچاندن زبان، شمارش قافیه، قرعه کشی، تیزر.

    برای گوش دادن به کلاس اول: دی. شوستاکوویچ"مارس"، وی. شاینسکی"آنچه در مدرسه تدریس می شود" وی. شاینسکی"سگ ها را اذیت نکن"، "سگ گمشده"، G. Gladkov"درباره توله شیر و لاک پشت" وی. شاینسکی، cl ام تانیچا"داستان زمستانی" ام. گلینکا"لرک"، پی چایکوفسکی«آواز کوچولو»، چرخه «آلبوم کودکان».

    برای گوش دادن به موسیقی در کلاس دوم می توانید از آثار زیر استفاده کنید: ای. گریگ -سوئیت "Peer Gynt" اس. پروکوفیف -قطعاتی از کانتات "الکساندر نوسکی"، سی سن سانت"کارناوال حیوانات" پی چایکوفسکی"والس" از باله "زیبای خفته"، R. Shchedrin"نخود تزار" از باله "اسب کوهان دار کوچک"، جی بیزه.

    کلاس 3: N. Rimsky-Korsakov- قطعاتی از اپراهای "سادکو"، "دوشیزه برفی"، "داستان تزار سالتان"، "خروس طلایی"، پی چایکوفسکی- باله های "فندق شکن"، "دریاچه قو"، اولین کنسرتو برای پیانو و ارکستر، فینال سمفونی چهارم، R. Shchedrin- قطعاتی از باله "Humpbacked Horse" ام. گلینکا- آریا ایوان سوزانین از اپرایی به همین نام، اس. راخمانینوف -سومین کنسرتو برای پیانو و ارکستر است. باخ"کاپریچیو در خروج برادر عزیزم".

    کلاس چهارم: الکساندروف"سرود ملی روسیه" آی. برامز -رقص مجارستانی، V.A. موتزارت -سمفونی شماره 40 (محل اول)، M. Mussorgsky -چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه"، اس. پروکوفیف- کانتات "الکساندر نوسکی" دی. گرشوین- "لالایی" از اپرای "پورگی و بس"، ژان میشل ژار -مورد علاقه، D. Kabalevsky -کانتاتا "آواز صبح، بهار و صلح"، پی چایکوفسکی- چرخه "فصول"، ال. بتهوون- سونات ها، اف. شوپن -پیش درآمدها

    چند ملیتی بودن کریمه اثر خود را بر روی درس ها می گذارد - آشنایی با سازهای ملی، فولکلور و غیره.

      روش های آموزش موسیقی دانش آموزان خردسال

    بهگروهی از روش های تعیین شده توسط ویژگی های هنر موسیقی، اساتید معروف موسیقینسبت داده ومراجعه کنید :

      روشی برای مشاهده موسیقی (به جای آموزش آن)؛ روشی نه برای تحمیل موسیقی، بلکه برای متقاعد کردن با آن. نه برای سرگرم کردن، بلکه برای لذت بردن. روش بداهه (B.V. Asafiev)؛

      روش همدلی (N.A. Vetlugina)؛

      روش های تعمیم موسیقی، دویدن به جلو و بازگشت به گذشته، تأمل در موسیقی، دراماتورژی عاطفی (D.B. Kabalevsky و E.B. Abdullin).

      روش مصاحبه موسیقی (L.A. Bezborodova)؛

    روش های مقایسه کنتراست(رادینووا) - سیستمی از وظایف که آثار متضاد همان ژانر، قطعات با عناوین یکسان، آثار متضاد در همان حال و هوا (تعیین سایه ها)، آهنگ های موسیقی و گفتار، تفاسیر مختلف از یک اثر (صدای ارکستر و تکنوازی، گزینه هایی برای اجرای تفسیر روی پیانو) را با هم مقایسه می کند.

    روش شخصیت پردازی صدای موسیقی، توسعه یافته توسط O.P. Radynova، شامل فعال سازی انواع اقدامات خلاقانه با هدف درک است تصویر موسیقی. او از انواع مختلفی از همسان سازی با صدای موسیقی استفاده می کند - حرکتی-موتوری، لمسی، کلامی، آوازی، تقلیدی، صدای ساز، آهنگی، رنگی، چند هنری.

    نکته اصلی این است که فراموش نکنیم که در آموزش موسیقی مهم است که موسیقی را از طریق آهنگ، درک موسیقی از طریق موسیقی، سایر اشکال هنری، زندگی طبیعت و انسان درک کنیم، نه ابزارهای بیانی جدا شده از کل.

    تمام روش های آموزش موسیقی با هدف توسعه تفکر هنری دانش آموزان مدرسه ای است و با جوهر زیبایی شناختی هنر موسیقی و همچنین اهداف و اهداف آموزش موسیقی مطابقت دارد.

    بنابراین، روش تعمیم موسیقایی شامل تشکیل یک سیستم دانش در بین دانش آموزان، توسعه نگرش آگاهانه به موسیقی است.

    E.B. عبدالین مجموعه ای از اقدامات متوالی این روش را تعریف می کند:

      فعال سازی موسیقی، تجربه زندگی دانش آموزان به منظور معرفی موضوع یا تعمیق آن؛

      آشنایی با دانش جدید از طریق یک وظیفه به وضوح توسط معلم، حل مشترک آن با دانش آموزان و تدوین یک نتیجه برای کودکان.

      تثبیت دانش در انواع مختلف فعالیت های آموزشی کودک.

    با توجه به تمرکز روش تعمیم بر توسعه تفکر هنری D.B. کابالوفسکی این روش را اصلی ترین روش در آموزش موسیقی دانش آموزان می دانست.

    روش دویدن به جلو و بازگشت به گذشته هدف آن ایجاد دیدگاهی جامع از موسیقی در کودکان است. در برنامه کابالوفسکی، این روش در چندین سطح ارتباط بین مراحل آموزش، مضامین کوارترها و آثار موسیقی در فرآیند مطالعه موضوعات برنامه اجرا می شود. بنابراین، برای مثال، در برنامه کلاس دوم D.B. کابالوفسکی، ژانرهای روزمره راهپیمایی، رقص و آهنگ، آشنا برای کودکان کلاس اول، به چنین تبدیل می شود. کیفیت های ضروریموسیقی، به عنوان راهپیمایی، رقص و آهنگ. در همان زمان، مطابق با اصل از ناخودآگاه به خودآگاه، کودکان کلاس اول به طور شهودی تبدیل سه نوع اصلی موسیقی را به عنوان الگوهای انجمنی به چیزی بزرگتر تجربه کردند و با آثار جی. ویزه، پی چایکوفسکی، اس. پروکوفیف و دیگران آشنا شدند. از این نظر، بازگشت به دانش اکتسابی اساساً بیانگر دگرگونی کیفی آگاهی کودکان است.

    در سطح ارتباط بین موضوعات فصل ها، اجرای روش پیش رو و بازگشت به گذشته بیشتر مشهود است. بنابراین، نیمه اول کلاس III "موسیقی مردم من" نامیده می شود، دوم - "میان موسیقی مردم من و موسیقی مردمان مختلف جهان مرزهای غیر قابل عبوری وجود ندارد." بازگشت به آثار گذشته به طور مشابه نه تنها به تکرار آنها، بلکه درک آنچه قبلاً در زمینه یک موضوع جدید آشنا است، دلالت دارد. بنابراین، در کلاس دوم، بچه ها در سه ماهه اول و سوم به پیش درآمدهای شماره 8 و شماره 20 اف. شوپن روی می آورند - اول، زمانی که آنها قبول می کنند.

    موضوع "مارس، آهنگ، رقص" و بعداً زمانی که آنها اصول توسعه موسیقی را درک می کنند.

    روش دراماتورژی عاطفی نگرش عاطفی دانش آموزان را نسبت به موسیقی فعال می کند و همچنین به ایجاد اشتیاق و علاقه شدید به هنر موسیقی کمک می کند. یک کارکرد به همان اندازه مهم این روش "مدیریت" ساختار درس، تعیین نقطه اوج آن است. از این نظر روش دراماتورژی عاطفی (E.B. Abdullin) نزدیک است روش تاثیر عاطفی (L.G. Dmitrieva و N.M. Chernoivanenko). اصول اصلی روش دراماتورژی احساسی تضاد عاطفی و اشباع مداوم لحن عاطفی درس است.

    قبل از گوش دادن به موسیقی، توجه و علاقه دانش‌آموزان، به‌ویژه کودکان کوچک‌تر، را در کارهای مختلف فعال کنید. به عنوان مثال: هنگامی که موسیقی تغییر می کند یا زمانی که ویولن (فلوت و غیره) به صدا در می آید، دست خود را بالا ببرید. هر بار که تم اصلی به صدا درآمد، دست خود را بالا ببرید. آن را در مکانی انجام دهید که دانش آموز بیشتر دوست دارد. کارهای دیگری با همان طبیعت، خلق و خو را به یاد بیاورید. هنگام معرفی دانش آموزان جوان با تصاویر پیچیده تر از موسیقی کلاسیک "بزرگسالان"، استفاده از این تکنیک مفید است. ادراک جفتآثاری که فرآیند گوش دادن را تسهیل می کند. این در این واقعیت است که برای هر اثر کلاسیک دشوارتر، یک نمایشنامه کودکانه ساده شبیه به خلق و خو انتخاب می شود که محتوای آن با کودکان به دقت بررسی می شود و هنگامی که آنها در حال و هوای نمایش "وارد" می شوند، از آنها دعوت می شود تا به یک اثر "جدی" گوش دهند. خلق و خوی که هنگام گوش دادن به یک بازی کودکان ایجاد می شود به آن منتقل می شود که درک را تسهیل می کند (از تجربه Yu.B. Aliev).

    قرار دادن کودکان و نوجوانان در یک فعالیت فعال و لذت بخش برای آنها هنگام گوش دادن یا اجرای اثری از Yu.B. علی اف تعدادی از تکنیک های مؤثر را توصیه می کند، به ویژه در آموزش موسیقی دانش آموزان جوان مفید است.

    جنبش.با کمک حرکات، کودکان راحت تر می توانند "وارد تصویر شوند"، موسیقی را "با تمام بدن" احساس کنند، عمیق تر در خلق و خوی آن احساس کنند. از آنجایی که فضای کمی برای حرکات در کلاس وجود دارد، می توان آنها را به صورت نشسته یا ایستاده در نزدیکی میز انجام داد. همچنین می‌توانید گروه‌های فردی را دعوت کنید تا در ردیف‌های میز موسیقی حرکت کنند.

    حرکات باید ساده، بدون آموزش خاص اجرا شوند، ریتمیک و از همه مهمتر با حال و هوای موسیقی هماهنگ باشند. به عنوان مثال، به موسیقی شاد - با دستان خود در هوا "رقصید"، پاهای خود را بکوبید (نشسته)، مقدماتی را انجام دهید. حرکات رقص(ایستاده). برای موسیقی غمگین یا آرام - آرام (در محل) راه بروید یا با دستان خود حرکات صاف انجام دهید. تحت موسیقی "اسرارآمیز" - برای به تصویر کشیدن کنجکاوی یا ترس، تمایل به پنهان شدن.

    در ابتدا، بهتر است معلم خود "الگوهای حرکات" مختلف را به دانش آموزان نشان دهد - به این ترتیب برای آنها ساده تر است که الگوهای جدید را بداهه کنند. بچه ها با لذت به سمت موسیقی حرکت می کنند و کارهایی که با حرکت همراه بود بهتر به یاد می آورند و بیشتر دوست می دارند.

    نوازندگی ارکستر.این تکنیک روشمند احساس مشارکت در اجرای موسیقی را در کودکان ایجاد می کند. این باعث فعال شدن درک آنها می شود و آنها آن را بسیار دوست دارند. برای شرکت در بازی، به دانش آموزان (کل کلاس یا گروه های فردی به نوبه خود) آلات موسیقی ابتدایی داده می شود: چوب، زنگ، جغجغه، قاشق های فلزی و چوبی (آنها می توانند همه اینها را از خانه بیاورند). با صدای کار اجرا شده در ضبط، بچه ها بی سر و صدا ریتم های تعیین شده توسط معلم را اجرا می کنند. وقتی به این نوع نواختن عادت کردند، می توانید آنها را به بداهه نوازی دعوت کنید. معلم در حین اجرای موسیقی، نوبت ورود به کدام گروه خاص با ساز خود را نشان می دهد. باید در ارکستر مطابق با حال و هوای موسیقی بنوازد: با شادی، شادی، با صدای بلند، یا آرام، آرام، یا مخفیانه، با ترس.

    بداهه نوازی ملودی ها.برای اینکه دانش‌آموزان محتوای احساسی موسیقی را بهتر درک کنند، می‌توانید به آن‌ها پیشنهاد دهید که ملودی را خودشان با همان حال و هوا (برای یک متن خاص) بداهه بسازند. ملودی خودتان که با متنی غمگین، شاد، اسرارآمیز یا قهرمانانه ساخته شده است، به شما کمک می‌کند تا قطعه‌ای از موسیقی را که از نظر خلق و خوی مشابه است، به طور کامل‌تر درک کنید. همچنین خواندن ملودی ها، مضامین (البته اگر در دسترس کودکان باشد) از آثاری که گوش می دهند مفید است. این به شما کمک می کند موسیقی را بهتر احساس کنید و به خاطر بسپارید.

    نقاشی کشیدن.پس از دو یا سه بار گوش دادن به کار، زمانی که بچه‌ها آن را می‌دانند، می‌توانید از آنها دعوت کنید (در خانه یا در کلاس هنر در کلاس) تصویری را بکشند که در تخیل آنها هنگام درک موسیقی ایجاد شده است.

    برای اینکه دانش آموزان یک قطعه موسیقی را بهتر به خاطر بسپارند، باید آن را تکرار کرد. تکرار را می توان به روشی بازیگوش انجام داد - مسابقه، کنسرت معما، کنسرت به درخواست.

    مشخصه و متناسب با جوهره زیبایی شناختی هنر موسیقی است روش همدلی A.A. ملیک پاشایف با تعریف اهمیت این روش در تعلیم و تربیت هنر خاطرنشان کرد که اگر فعالیت آگاهانه طبق قوانین، کار با اصطلاحات، مفاهیم، ​​نشانه ها مقدم بر تجربه عاطفی و حسی کودک باشد، آنگاه تاریخ هنر به خودی خود نه به عنوان ترکیبی از عوامل بیرونی و روابط عینی، بلکه به عنوان گنجینه ای از محتوای معنوی و تشبیهی برای دانش آموز به روی کودکان باز می شود.

    در تجربه درونی خود، یادگیری و رشد روح خود، تجربه مشارکت در میراث فرهنگی نوع بشر.

    شرط لازم برای پیدایش همدلی، شکل گیری زمینه خاصی از آگاهی است، زمانی که دریافت کننده تصوری از تفکر در آثار هنری ایجاد می کند. در عین حال، نباید فراموش کرد که در حالی که همدلی درونی را در کودکان بیدار می کند، این تکنیک باید با درایت از برداشت های زیبایی شناختی حمایت کند. طبیعی بودن این موقعیت با درک ادراک زیبایی شناختی به عنوان فرآیندی از شخصیت شرطی شده و تجربه زیبایی شناختی - به عنوان جلوه خاصی از موقعیت فردی یک فرد تعیین می شود.

    هر روش آموزش موسیقی، تربیت و رشد کودکان شامل مجموعه ای از تکنیک های روش شناختی روشن و تفصیلی است. بنابراین، روش مشکل ساز، به گفته کابالوفسکی، شامل الگوریتم اقدامات زیر است: فرمول بندی واضح کار توسط معلم، حل تدریجی مشکل با تلاش متقابل معلم و دانش آموزان، تدوین نتیجه گیری.

    در یک درس موسیقی، به عنوان یک قاعده، روش های مختلفی با در نظر گرفتن منبع کسب دانش، انواع فعالیت های هنری کودکان، انواع درس و همچنین وظایف توسعه توانایی های هنری و خلاقانه فرد به صورت ترکیبی استفاده می شود.

      اصول آموزش موسیقی دانش آموزان خردسال

    E.B. عبداللین اصول آموزشی زیر در آموزش موسیقی 1 را برجسته می کند:

      1) اصل تربیت و آموزش موسیقی ، رشد موسیقی دانش آموزان.

      2) اصل دید، که به عنوان مبنایی منطقی برای ایجاد یک سیستم آموزش موسیقی عمل می کند.

      3) اصل ارتباط آموزش موسیقی با زندگی.

      4) اصل علاقه، اشتیاق، نگرش مثبت نسبت به دروس موسیقی؛

      5) اصل بهینه سازی فرآیند یادگیری، که مشخص کننده فعالیت های معلم در کلاس درس است و به فرآیند یادگیری با شناسایی ویژگی های هر دانش آموز، تثبیت توانایی های موسیقایی آنها، نظارت بر جذب برنامه و غیره خطاب می شود.

      6) اصل قدرت و اثربخشی نتایج آموزش موسیقی از نظر شاخص ها (میزان نگرش عاطفی، علاقه و عشق به موسیقی، اندازه گیری جذب دانش در ارزیابی زیبایی شناختی، سطح شکل گیری مهارت های اجرا).

    L.V. شکولیار به اصول زیر در آموزش موسیقی اشاره می کند: یکپارچگی، فیگوراتیو بودن، تداعی، لحن، هنرمندی.

    L.V. گوریونوا خطوط سازماندهی محیط هنری و زیبایی‌شناختی را به عنوان یک حرکت متمایز کرد: از یکپارچگی به کل، از تصویرسازی به تصویر، از بداهه‌گویی به بداهه‌پردازی، از غافلگیری تا تأمل، از اشباع از تأثیرات هنری تا گسترش حوزه معانی و معانی شخصی، سپس به مهارت‌ها و آگاهی منطقی، از پرسش‌گری به پرسش‌گری به سؤالات نوشتاری. به طور کلی از هنری گرفته تا هنری.

    ضرورتاصل وحدت عاطفی و آگاهانه با توجه به ویژگی های هنر موسیقی و ویژگی های ادراک آن. توسعه ادراک موسیقی مستلزم آگاهی از تأثیرات احساسی آن و همچنین ابزارهای بیانی موجود آن است.اصل وحدت هنری و فنی بر این اساس استوار است که اجرای هنری و گویا یک اثر به مهارت ها و توانایی های مناسب نیاز دارد. به عنوان مثال، هنگام یادگیری یک آهنگ، معلم مهارت های آوازی و کرال دانش آموزان را شکل می دهد. برای اجرای ملودی، همراهی ریتمیک بر روی آلات موسیقی کودکان، هنرجویان باید به ساده ترین تکنیک ها و توانایی نواختن این سازها با هم تسلط داشته باشند. در هر صورت، جذب مهارت های اجرا باید تابع وظایف هنری با هدف آشکارسازی و تجسم تصویر موسیقایی اثر باشد. در عین حال، تسلط بر مهارت ها وسیله ای برای رسیدن به هدف - اجرای هنری یک اثر موسیقی است. وحدت هنری و فنی در کار روی کار به شرط توسعه ابتکار خلاقانه دانش آموزان حاصل می شود. مشارکت آنها در ایجاد مفهوم اجرای اثر، تخیل را فعال می کند و در عین حال به درک این واقعیت کمک می کند که مهارت ها و توانایی های اجرا ابزار لازم برای دستیابی به اجرای گویا و هنرمندانه اثر است.اصل وحدت توسعه حس مودال، ریتمیک و حس فرم باید زمینه ساز انواع مختلف فعالیت های موسیقی باشد. به لطف توسعه همه جانبه و مداوم توانایی های موسیقی، دانش آموزان ایده هایی در مورد اصول توسعه موسیقی، بیان عناصر گفتار موسیقی و امکانات بیانی فرم های موسیقی شکل می دهند. به عنوان مثال، شکل‌گیری ایده‌های دانش‌آموزان در مورد شکل متغیر بر اساس فعال شدن احساس موزون و موزون در فرآیند شناسایی تغییرات در موضوع اتفاق می‌افتد.

      ویژگی های خاص هنر موسیقی

    موسیقی چیست؟ ما به موسیقی گوش می دهیم، آن را خلق می کنیم... در ما تداعی هایی را با لحظات خاصی از زندگی ما تداعی می کند...

    موسیقی- این یک شکل هنری است که در آن صداهای موسیقی سازمان یافته به روشی خاص به عنوان وسیله ای برای تجسم تصاویر هنری عمل می کنند. عناصر اصلی و ابزارهای بیانی موسیقی - حالت، ریتم، متر، تمپو، آهنگ، ملودی، هارمونی، چند صدایی، ساز. با وسایل اجرا، موسیقی به آواز (آواز)، ساز و آواز-ساز تقسیم می شود. موسیقی اغلب با رقص، هنر تئاتر، سینما ترکیب می شود. موسیقی مونوفونیک (مونودی) و چندصدایی (هموفونی، چندصدایی) را تشخیص دهید. موسیقی به دو دسته و انواع تقسیم می شود - تئاتر (اپرا و غیره)، سمفونیک، موسیقی مجلسی و غیره. به ژانرها - آهنگ، کرال، رقص، راهپیمایی، سمفونی، سوئیت، سونات، و غیره.

    مفاهیم اساسی در موسیقی

    ریتم- تناوب هر عنصر (صدا، گفتار و غیره) که با یک توالی، فرکانس خاص اتفاق می افتد. سرعت انجام کاری

    ریتمدر موسیقی، سازماندهی زمانی صداهای موسیقی و ترکیبات آنها.

    متر- ترتیب تناوب ضربان قوی و ضعیف، سیستم سازماندهی ریتم. مترها ساده (2 یا 3 ضربی)، پیچیده، متشکل از چندین گروه ساده (4-، 6-، 9-، 12-beat)، مختلط (مثلاً، 5-ضربه) و متغیر هستند. هر گروه از ضربات که با ضربات قوی (در متر ساده) یا قوی ترین (در مترهای دیگر) شروع می شود، یک نوار را تشکیل می دهد.

    پویایی شناسی- درجات مختلف قدرت صدا، بلندی صدا و تغییر این قدرت نسبت به صدای کلی.

    تایمبر- رنگ آمیزی صدا، که به شما امکان می دهد صداهای هم ارتفاع را که بر روی سازهای مختلف یا با صداهای مختلف اجرا می شود، تشخیص دهید. صدا بستگی به این دارد که چه اهنگ‌هایی با لحن اصلی همراه هستند، شدت هر یک از آنها چقدر است و خوشه‌های آنها (فرمانت‌ها) در چه مناطقی از فرکانس‌های صوتی تشکیل می‌شوند. صداها و سازها تن صدایی دارند، مثلاً گیتار بر اساس تن صدای دلپذیر انتخاب می شود.

    ملودی(از ملودی یونانی - آواز، ملودی، آهنگ) - یک تفکر مونوفونیک موسیقی، عنصر اصلی موسیقی. ملودی مجموعه ای از اصوات است که به شیوه ای موزون و ریتمیک سازمان یافته و ساختار خاصی را تشکیل می دهند.

    هارمونی- ابزارهای بیانی موسیقی مبتنی بر ترکیب تن ها به همخوان ها و بر پیوند همخوان ها در حرکت متوالی آنها. نوع اصلی همخوانی آکورد است. هارمونی با توجه به قوانین خاصی از حالت در موسیقی چند صدایی هر انبار ساخته شده است - هم صدایی، چند صدایی. عناصر هماهنگی - آهنگ و مدولاسیون - مهمترین عوامل فرم موسیقی. دکترین هارمونی یکی از بخش های اصلی تئوری موسیقی است.

    معرفی

    آموزش موسیقی دانش آموزان کوچکتر به طور فزاینده ای به یکی از وظایف اصلی مورد توجه عموم تبدیل می شود که راه حل اساسی تعدادی از جنبه های مهم مشکل آموزش موسیقی و اخلاقی نسل جوان را می دهد.

    مشکل فعال کردن آموزش موسیقایی و اخلاقی دانش‌آموزان کوچک‌تر، سؤالات یافتن و یافتن راه‌هایی برای رویکرد بهینه برای رشد تمایلات مختلف کودکان را پیش روی معلمان قرار می‌دهد. علاقه و توجه فزاینده به سؤالات فرهنگ اخلاقی کودکان به وضوح در گسترش حوزه نفوذ اخلاق منعکس شده است. اخلاق که دیگر فقط علم زیبایی در هنر و زندگی نیست، امروزه به معنای واقعی کلمه به تمام عرصه های زندگی هجوم می آورد، و نه به عنوان یک تزئین بیرونی، بلکه به عنوان جوهره آن، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از محتوای درونی آن.

    البته هنر به عنوان حوزه ای از ذات یک فرد، زندگی و فعالیت او، به عنوان حوزه ای از کامل ترین بیان، زیبایی مهمترین موضوع اخلاق باقی می ماند و گسترش نقش هنر در دوره ابتدایی به ترتیب مستلزم گسترش دامنه مشکلات تربیتی است. اخلاق، کار، تولید، ورزش، رفتار انسانی و البته موسیقی - این فهرست ناقصی از جنبه هایی است که علم زیبایی در آن در حال توسعه است.

    آموزش مدرن به طور قاطعانه تعیین کرده است که هنر موسیقی در مدرسه باید در درجه اول یک روش آموزشی باشد. . با این وجود، مدتها وظایف آموزش موسیقی و اخلاق در مدرسه به آشنایی سطحی دانش آموزان با موسیقی، به کسب برخی دانش ها و مهارت های هنری توسط آنها خلاصه می شد، یعنی وظایف آموزش ابتدایی جایگزین آنها می شد که اشتباهی فاحش بود. علاوه بر این، زمان بسیار کمی به هنر موسیقی اختصاص داده شد و صحبت های خسته کننده تری برای بچه ها در مورد موسیقی و ضبط اشعار انجام شد.

    تمام مسئولیت تربیت اخلاقی به معلمان موسیقی و ادبیات محول شد. فراموش شد که همه جنبه های زندگی از نظر اخلاقی بر انسان تأثیر می گذارد و لازم است فعالیت اخلاقی را افزایش دهد، یعنی. فعالیت فکری و عملی-فعالیت شخصیت یک دانش آموز جوانتر.

    علاقه به موسیقی، اشتیاق به موسیقی، عشق به آن، پیش‌نیازهایی است که آن را به طور گسترده آشکار کند و زیبایی آن را به کودکان ببخشد تا بتواند نقش آموزشی و شناختی خود را ایفا کند تا در خدمت شکل‌گیری فرهنگ معنوی باشد.

    تجربه مدارس در فدراسیون روسیه نشان می دهد که باید تلاش معلمان موسیقی و معلمان مدارس ابتدایی را که موسیقی را آموزش می دهند برای بهبود بیشتر آموزش موسیقی از نظر شکل گیری یک شخصیت کاملاً توسعه یافته، شکل گیری سطح بالایی از موسیقی در کلاس های ابتدایی یک مدرسه آموزش عمومی، فعال کردن جلوه های موسیقی و خلاقانه آموزش اخلاقی از نظر موسیقی توسط کودکان خردسال، هنرجویان هنری کم سن و سال، متمرکز کرد.

    1. تربیت موسیقایی و اخلاقی دانش آموزان

    در شرایط مدرن یک دوره گذار از نظر اجتماعی دشوار، رشد شخصیت تنها در صورت وجود یک رویکرد یکپارچه به آموزش امکان پذیر است، که دلالت بر وحدت کار، آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی دارد، یعنی. ادغام در یک سیستم واحد از همه اشکال آموزش که به رشد ویژگی های ارزشمند اجتماعی شخصیت یک دانش آموز جوان کمک می کند.

    مدرسه مدرن، با ترکیب منافع دولت، جامعه و فرد، به یک مؤسسه آموزشی تبدیل می شود که در آن دانش آموز وضعیت واقعی یک موضوع را به دست می آورد. توسعه فرهنگی.

    از نقطه نظر روشنگری اخلاقی، هنر موسیقی باید در خدمت تحقق هدف اصلی جامعه ما - تشکیل یک فرد عملی، اما با فرهنگ معنوی بالا باشد. هر نوع هنری که واقعیت عینی را با کمک ابزار بیان خاص خود منعکس می کند، تأثیر متفاوتی بر شخص دارد.

    موسیقی هنری است که بیشترین قدرت تأثیر عاطفی را بر شخص دارد و از این رو به عنوان یکی از ابزارهای مهم شکل‌گیری ویژگی‌های اخلاقی والای یک فرد عمل می‌کند.

    به لطف موسیقی، شخص نه تنها در دنیای اطراف خود، بلکه در خود نیز ایده عالی و با شکوه را بیدار می کند. بنابراین، آموزش موسیقی باید به عنوان یکی از مؤلفه های مهم روشنگری و تربیت اخلاقی مورد توجه قرار گیرد.

    تأثیر هدفمند هنر موسیقی بر دانش آموزان مستلزم فعالیت و عمق درک آن و همچنین شکل گیری و توسعه فعالیت هنری مستقل است. نقش مهمی به آموزش موسیقی و اخلاقی دانش آموزان در کلاس درس داده می شود. آموزش اخلاقی در کلاس درس به دلایلی محدود است، اما در کارهای فوق برنامه فرصت های بزرگی برای او باز می شود: گفتگو، تشریفات، کلوپ های دوستان هنر، بازدید از موزه ها، گالری های هنری، سالن های کنسرت.

    مکالمات در مورد هنر، به عنوان یک قاعده، دو نوع تأثیر دارد: بر عقل و احساسات دانش آموزان جوان. از منظر روش شناختی، مهم این است که گوش دادن به موسیقی، نمایش آثار هنری، یعنی جذب مستقیم به احساسات دانش آموزان، همراه با تفکر در مورد هنر باشد.

    موثرترین شکل یادگیری اصول زیبایی شناسی، خواندن کتاب های هنر است. به این معنی که خواندن ادبیات خاص موسیقی توسط هنرجویان باید توسط معلم هدایت شود.

    "مطالعات معلمان روسی نشان داده است که یک فرآیند یادگیری به درستی سازماندهی شده منجر به توسعه آن خصوصیات در یک فرد می شود که برای فعالیت موفق در یک زمینه خاص ضروری است. در این مورد، توانایی معلم در مدیریت فرآیند شناختی، آموزش دانش آموزان از طریق جذب معنادار، فعال و هدفمند ارزش های موسیقایی و اخلاقی از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است.

    در میان اشکال روشنگری اخلاقی دانش آموزان، چه در کلاس و چه در کارهای فوق برنامه، امکان درک مستقیم از هنر نقش ویژه ای دارد. ما در مورد تماشای فیلم های موزیکال، گوش دادن به موسیقی و خواندن هنر، بازدید از نمایشگاه های هنرهای زیبا، تئاتر صحبت می کنیم. هدف اصلی این اشکال تربیت اخلاقی غنی سازی و تمایز تجربه حسی دانش آموزان جوان تر است. «تجربه مدارس ما را متقاعد می کند که گوش دادن منظم به موسیقی کلاسیک، به عنوان مثال، به تدریج دانش آموزان را به درک آن سوق می دهد و به آن علاقه پیدا می کند. با این حال، باید در نظر داشت که هرگونه برداشت مستقیم از آثار هنری، مستلزم روشنگری مقدماتی و همراه است، اما این لحظه عقلانی نباید ادراک احساسی آثار هنری را کنار بزند. هنگام تهیه و برگزاری مراسم های موزیکال، شب ها، گفتگوهای آموزشی، تعیین دقیق هدف اصلی آنها به منظور اطمینان از ترکیب مناسبی از کار فکری و احساسی دانش آموزان و مهمتر از همه مراقبت از جهت گیری صحیح ایدئولوژیک این جلسات حائز اهمیت است.

    برنامه موسیقی برای یک مدرسه آموزش عمومی به عنوان مثال واضحی از این است که چگونه معلم با استفاده از مطالب موضوعی خاص در کلاس درس باید احساسات میهن پرستی ، غرور ملی و بین المللی گرایی ، تحسین یک شاهکار و قهرمانی برای خیر وطن را در دانش آموزان القا کند.

    مدرسه باید به کودکان بیاموزد که هنر را دوست داشته باشند و درک کنند، فعالیت خلاقانه، تخیل، توانایی تفکر در مقوله های هنری را در آنها ایجاد کند که این روشنگری اخلاقی دانش آموزان است.

    هدف از کلاس های موسیقی القای علاقه به هنر و توانایی درک اطلاعات موسیقی در دانش آموزان جوان تر است.

    کار یک معلم موسیقی با فعالیت چندوجهی مشخص می شود: گفتن کودکان در مورد موسیقی، فرم ها و ژانرهای آن، برگزاری کلاس هایی در مورد یادگیری و اجرای آهنگ ها در سطح حرفه ای بالا، اجرای ماهرانه همراهی آهنگ ها بر روی یک ساز، و همچنین کارهای موسیقی، برای دادن دانش نظری در مورد انواع فعالیت های غیردرسی، در دسترس و غیر قابل اجرا، جالب و مشتاق است.

    غنای تخیل موسیقی، نگرش متفکرانه به محتوای اثر به اجراکننده و راه های تحقق آن پیشنهاد می کند. آمیختگی ایده ها، افکار، احساسات و آرزوهای یک معلم-نوازنده حالت روان او را شکل می دهد که باعث ایجاد ایده و پیش بینی نتیجه فعالیت خلاقانه می شود.

    رشد شخصیت کودک به دلیل ارتباط نزدیک تربیت اخلاقی با تربیت زیبایی‌شناختی، ذهنی و بدنی تضمین می‌شود. اجرای تأثیر ایدئولوژیک و اخلاقی با برنامه ای به درستی طراحی شده و آثاری که متناسب با قابلیت های سنی کودکان انتخاب شده اند، کمک می کند. اما مهمترین چیز احساسی بودن ادراک به دلیل خاصیت خاص موسیقی است که همدلی شنوندگان را برمی انگیزد.

    درس های موسیقی فعالیت های شناختی و ذهنی را فعال می کند. بچه ها با گوش دادن دقیق به کار چیزهای زیادی یاد می گیرند. با این حال، آنها فقط کلی ترین ویژگی ها، واضح ترین تصاویر آن را درک می کنند. در عین حال، اگر به کودک وظایفی داده شود، پاسخگویی عاطفی اهمیت خود را از دست نمی دهد: گوش دادن، تمایز، مقایسه و برجسته کردن وسایل بیانی. این اعمال ذهنی حوزه عواطف و تجربیات کودک را غنی و گسترش می دهد و به آنها معنا می بخشد.

    هماهنگی آموزش موسیقی و اخلاقی تنها زمانی در نظر گرفته می شود که از انواع فعالیت های موسیقی ذاتی در سن دبستان استفاده شود، تمام امکانات خلاقانه یک فرد در حال رشد فعال شود. در عین حال، با پیچیده کردن وظایف تربیتی، نباید از حساسیت کودکان خاص سوء استفاده کرد. "خود هنر موسیقی، ویژگی های آن نیاز به معلم را برای حل تعدادی از وظایف آموزشی خاص مطرح می کند:

    برای پرورش عشق و علاقه به موسیقی، زیرا توسعه پاسخگویی عاطفی و پذیرش، استفاده گسترده از تأثیر آموزشی موسیقی را ممکن می سازد.

    برای غنی سازی برداشت های کودکان، معرفی آنها در یک سیستم خاص با انواع آثار موسیقی و ابزار بیان استفاده شده؛

    آشنایی کودکان با انواع فعالیت های موسیقی، شکل گیری درک موسیقی و ساده ترین مهارت های اجرایی در زمینه آواز، ریتم، نواختن آلات کودکان، توسعه سواد موسیقی ابتدایی، که به کودکان اجازه می دهد آگاهانه، طبیعی، بیانگر عمل کنند.

    برای رشد موسیقایی عمومی کودکان، توانایی های حسی آنها، شنوایی زیر، حس ریتم، ایجاد صدای آواز و بیان حرکات، زیرا اگر در این سن به کودک آموزش داده شود و با یک فرد فعال آشنا شود. فعالیت های عملی، سپس شکل گیری و رشد همه توانایی های او صورت می گیرد;

    برای ارتقای رشد اولیه ذائقه موسیقایی، که در ارتباط با آن، بر اساس برداشت ها و ایده های دریافتی از موسیقی، ابتدا یک نگرش انتخابی و سپس یک نگرش ارزشی با آثار اجرا شده بروز می کند، یک نیاز موسیقایی شکل می گیرد.

    برای ایجاد یک نگرش خلاق به موسیقی، اول از همه، در فعالیت های قابل دسترسی برای کودکان مانند انتقال تصاویر در بازی های موسیقی و رقص های دور با استفاده از ترکیبات جدید حرکات رقص آشنا، و همچنین بداهه سرایی ها، که به شناسایی استقلال، ابتکار، تمایل به استفاده از رپرتوار آموخته شده در زندگی روزمره، نواختن موسیقی بر روی سازها، آواز خواندن، رقصیدن کودکان کمک می کند.

    یک مدرسه آموزش عمومی که برای اجرای یک آموزش موسیقی و زیبایی شناسی منسجم طراحی شده است، باید به کودکان بیاموزد که هنر را دوست داشته باشند و درک کنند، آنها را در فعالیت های خلاقانه، تخیل و توانایی تفکر در مقوله های هنری آموزش دهد. هدف از کلاس‌های موسیقی این است که در دانش‌آموزان جوان‌تر علاقه به هنر، توانایی پیمایش در جریان عظیمی از اطلاعات موسیقایی و انتخاب آثاری که واقعاً ارزشمند و قابل توجه هستند، ایجاد کند. دروس باید به شکل گیری دنیای معنوی غنی دانش آموزان کمک کند تا ذائقه هنری و نیازهای اخلاقی آنها توسعه یابد.

    اهداف موضوع "موسیقی" در برنامه تدوین شده توسط آزمایشگاه آموزش موسیقی پژوهشکده مدارس به سرپرستی D.B. کابالوفسکی و اصلی ترین آنها "معرفی دانش آموزان به دنیای هنرهای بزرگ موسیقی، آموزش آنها به عشق و درک موسیقی با تمام غنای آن" از فرم ها و ژانرها است، به عبارت دیگر، آموزش فرهنگ موسیقی به عنوان بخشی از کل فرهنگ معنوی آنها.

    در حال حاضر، برنامه موسیقی که توسط تیمی از دانشمندان تحت سردبیری عمومی Yu.B. علی اف. از اهمیت اساسی در محتوای این برنامه این است که یکی از اصول اساسی تعلیم و تربیت - ارتباط با زندگی - را به طور فعال اجرا می کند. این برنامه تأکید می‌کند: «وظایف توسعه گوش موسیقی دانش‌آموزان (بلند، مودال، هارمونیک، ریتمیک، پویا و تایم)، تفکر موسیقایی، تخیل، حافظه و همه توانایی‌های موسیقیایی و خلاقیت کمتر مهم نیست.

    سیستم مدرن و نسبتاً گسترده آموزش موسیقی وظیفه اساسی آموزش موسیقی و اخلاقی دانش آموزان دبستانی را به عنوان پایه و اساس فرهنگ موسیقی و اخلاقی نسل جوان تعیین می کند.

    2. رشد احساسات موسیقایی و اخلاقی

    توجه به منشأ احساسات اخلاقی و نقش ویژه هنر موسیقی در روند شکل گیری آنها، روشن شدن ماهیت اجتماعی آنها را ممکن می سازد که در نتیجه برخی از ویژگی های خاص این نوع احساسات عالی مشخص می شود. "تحلیل فرآیندهای ادراک زیبایی شناختی و خلاقیت (N.Z. Korotkoe، Ya.V. Ratner، L.B. Shults) ایده ای از نقش عملکردی آنها می دهد و اجازه می دهد تا از مطالعه جنبه های فردی مسئله به مطالعه کل نگر آن در جنبه های اصلی آن دور شویم. در این زمینه اثر س.خ. راپوپورت «هنر و عواطف» که این پرسش را درباره ریشه‌های ژنتیکی و امکانات معرفت‌شناختی احساسات اجتماعی بالاتر به‌طور عام و احساسات زیبایی‌شناختی به‌طور خاص مطرح می‌کند.

    هدف از این تعمیم ها، اولاً تبیین ایده احساسات زیباشناختی در پرتو مطالعات اخیر حوزه عاطفی آفرینش در روانشناسی است و ثانیاً با روشن شدن ویژگی های محتوایی و ساختاری احساسات زیباشناختی، نقش و جایگاه اجتماعی آنها در ساختار آگاهی زیبایی شناختی فرد مشخص می شود.

    باید توجه ویژه ای به توصیف جنبه روانشناختی پدیده داشت، زیرا دقیقاً نادرست بودن تعریف خود مفهوم "احساس" است که منشأ بحث برانگیزترین نظرات در تعیین ماهیت، محتوا و ساختار احساس اخلاقی است. لازم به ذکر است که استفاده مترادف دو اصطلاح «عاطفه» و «احساس» غیر قابل قبول است. "به دنبال نظر رایج در مورد تفاوت بین عواطف و احساسات به عنوان تشکیلات نسبتاً مستقل حوزه عاطفی (A.N. Leontiev، P.M. Yakobson، A.G. Kovalev، G.Kh. Shingarov)، لازم است که آنها را از چند جنبه به وضوح متمایز کنیم. عواطف و احساسات از نظر ژنتیکی به عنوان شکل گیری اولیه و ثانویه متفاوت است. آنها پدیده های نسبتاً مستقل روان هستند: هیجانی- یک فرآیند پویا، یک واکنش موقعیتی خاص بدن، احساس- آموزش روانی پایدار (P.M. Yakobson) ویژگی شخصیتی(A.G. Kovalev)، تنها از طریق واکنش های عاطفی خاص متوجه شد. عواطف و احساسات نیز امکانات معرفتی متفاوتی دارند. اگر تجربه به عنوان شکلی از انعکاس عاطفی واقعیت در حالت اول با تأثیر جهان بیرونی تعیین می شود و بازتاب اصلی آن است، پس محتوای این بازتاب هنوز شخصیت عینی ندارد، کیفیت ایده آل را ندارد. این نشانه‌ها ذاتی تجربه کردن فقط در سطح فعلیت بخشیدن به احساسات هستند، جایی که محتوای این بازتاب ماهیتی عینی دارد و با تجربه همه تأثیرات و به‌ویژه تجربه درک هنر موسیقی واسطه می‌شود. در نهایت، نقش عملکردی عواطف و احساسات خاص است. احساسات یک عملکرد بازتابی-تنظیمی در سطح بیولوژیکی انجام می دهند. احساسات نیروهای قدرتمندی برای تنظیم زندگی فرد در سطح اجتماعی هستند.

    در پرتو این تفاوت ها، روشن می شود که تعریف احساس اخلاقی تنها به عنوان یک تجربه خاص، نوعی حالت عاطفی، ناسازگار است که آن را به یک احساس تقلیل می دهد، که هنوز در روانشناسی یافت می شود. ادبیات آموزشی. استفاده از اصطلاح «هیجان اخلاقی» در موارد کاملاً مشخص در مورد واکنش‌های عاطفی موقعیتی که از طریق آن احساسات اخلاقی تحقق می‌یابد، مشروع است.

    احساس به عنوان یک ویژگی خاص یک فرد، مستلزم امکان فعالیت ذهنی معین، یعنی تأملی-ارزیابی و انگیزشی-تنظیمی است. این باعث می شود درک کنیم که چگونه دنیای واقعی محتوای اخلاقی به دست می آورد و چگونه در عین حال توانایی خاص سوژه برای تجربه اخلاقی، بازتاب دنیای واقعی در هنر، شکل می گیرد.

    ارتباط بین نگرش اخلاقی و احساس اخلاقی را می توان از چند جهت ردیابی کرد:

    تجلی مستقیم نگرش اخلاقی در سطح فرد به عنوان یک تجربه اخلاقی عمل می کند.

    این نگرش، که برای موضوع رایج می شود، به یک شکل گیری عاطفی پایدار تبدیل می شود - یک احساس.

    احساسات اخلاقی به عنوان مکانیزمی عمل می کنند که به وسیله آن نگرش اخلاقی از سطح اجتماعی، جایی که به وجود می آید، به سطح فردی، جایی که واقعاً وجود دارد، منتقل می شود.

    احساسات متعلق به پدیده های حوزه آگاهی هستند که ویژگی بارز آنها این است که "آنها نه تنها واقعیت عینی را منعکس می کنند، بلکه به عنوان زندگی ذهنی، به عنوان نگرش معطوف به اشیاء خاص وجود دارند." نگرش عاطفی که لحظه اصلی و تعیین کننده در محتوای احساسات است، نه تنها نقش رابطه اخلاقی خاص سوژه با ابژه را آشکار می کند، بلکه آن شرایطی را نیز نشان می دهد که ماهیت خاص تعامل آنها را منعکس می کند که در نهایت منجر به ظهور اصالت کیفی روابط و احساسات مربوط به زیبایی، تراژدی، کمیک و غیره می شود.

    جهان عینی واقعی نه تنها هدف جهت گیری احساسات اخلاقی است، بلکه عاملی است که شخصیت آنها را تا ترکیب آن واکنش های عاطفی که از طریق آنها تحقق می یابد، تعیین می کند. احساسات اخلاقی با یقین تاریخی عینی متمایز می شوند که بسته به تنوع طیف اشیاء اخلاقی بر اساس تجربه ای که این احساسات شکل می گیرند توسعه می یابد. نقش لحظه عینی در محتوای احساسات اخلاقی نیز در این واقعیت نهفته است که روند کلی رشد آنها را تعیین می کند که نه تنها در تغییرپذیری آنها، بلکه در پیچیدگی و غنی شدن تدریجی آنها نیز بیان می شود. احساسات اخلاقی که در فرآیند اجتماعی شدن فرد به وجود می آیند، اول از همه، تجربه اجتماعی رابطه بین یک فرد و جهان را تسخیر می کنند، اما یک لحظه شخصی نیز در آنها بافته می شود، زیرا هر فردی که در یک محیط کوچک خاص شکل می گیرد، بر اساس سنت های اخلاقی و زیبایی شناختی عجیب و غریب پرورش می یابد، تجربه منحصر به فردی از تجربیات اخلاقی دارد. شکل عاطفی بازتاب، وابستگی احساسات اخلاقی به پارامترهای روانی فرد را تعیین می کند. تعیین نام دقیق تجربه تنها از طریق توصیف روشن وضعیت، علائم و ماهیت رفتار انسان در رابطه با این موقعیت امکان پذیر است.

    با تأکید بر ماهیت فکری احساسات اخلاقی، آنها اغلب به عنوان احساسات - کاتارسیس نوشته می شوند، وضعیت عاطفی را در جریان تفکر زیبایی شناختی توصیف می کنند، آنها به حضور کنش های فکری خاص در این فرآیند اشاره می کنند. هر تجربه ای که واکنش مستقیم به تأثیر خارجی است، یک نگرش یا عمل پاسخ غیرارادی را تحریک می کند و یک عمل سازگار با ویژگی های عینی اشیاء و پدیده ها فقط بر اساس اطلاعات خاصی در مورد شی امکان پذیر است - این "حکمت" حواس است.

    در مورد ماهیت درک هنر، فیلسوف مشهور روسی N.I. کیاشچنکو بر دو گرایش اصلی که باعث القای احساسات می شود تمرکز می کند: ادراک حسی و فکری. صحبت در مورد غالب هر یک از آنها دشوار است، اما وحدت سنتز قطعا وجود دارد.

    "به طرز شگفت انگیزی کامل و احساس قویحرکت تنش فزاینده در بولرو ام راول یا محو شدن زندگی در قو سی سن سان.» ن. کیاشچنکو می نویسد. - اینها می توانند نقوش موسیقی باشند که در پایان اجرای اپرا در حافظه نقش می بندند ... حفظ کردن تنها زمانی اتفاق می افتد که تأثیر عاطفی از آستانه رشد عاطفی این شنونده، خواننده، بیننده خاص فراتر رود. و مهم نیست که زندگی او در آینده چگونه پیشرفت می کند، این تأثیر عاطفی، به ویژه برای اولین بار دریافت می شود، برای همیشه ابهام ذاتی خود را حفظ می کند ... هر کسی که حداقل یک بار در زندگی خود به اندازه کافی خوش شانس بوده که G.S. اولانوف در "ژیزل" یا "قو در حال مرگ" هرگز هارمونی مسحورکننده موسیقی، ژست، حرکت را فراموش نخواهد کرد. و اولین نوارهای موسیقی آدان و سن سان فوراً این تصاویر را در حافظه عاطفی تداعی می کنند: موسیقی و اولانوا، اولانوا و موسیقی به طور جدایی ناپذیر در این حالات احساسی ادغام می شوند.

    اما رابطه لحظه های ارزیابی شناختی با توالی علّی-زمانی که در این واقعیت بیان می شود که تجربه مستقیم در شرایط نه تنها دانش در مورد شی، بلکه همچنین آگاهی از نیازها و علایق سوژه به وجود می آید، تمام نمی شود. به عنوان تنها و کافی مبنای ارزیابی زیبایی‌شناختی است که بعداً به شکل عقلانی نیز وجود دارد. دیالکتیک پیچیده امر عقلانی و عاطفی در عمل تأمل زیبایی شناختی در این واقعیت نهفته است که ادراک زیبایی شناختیمحدود به سطح تماس حسی بین شی و سوژه نیست. تأمل زیبایی‌شناختی تنها مرحله اول این عمل است و ارزیابی عاطفی از ظاهر فردی یک شی زیبایی‌شناختی تنها شرط انتقال به مرحله دوم آن است، جایی که درک ارزش زیبایی‌شناختی، که ماهیتی معنوی دارد، صورت می‌گیرد، و بنابراین نه از طریق بینایی، بلکه با «گمان» درک می‌شود (M.S. Kagan). احساسات بالاتر مستقیماً تعیین نمی شوند، بلکه بخشی از آن تجربیات هستند که بر اساس آن احساس زیبایی یا تراژدی شکل می گیرد. ظهور این احساسات با فرآیند تجلی به اصطلاح احساسات ساده یا ابتدایی انجام می شود که برای آن شما

    حس ریتم، ملودی، هارمونی و غیره به وجود می آید. یک واکنش عاطفی به عنوان یک پدیده روانی فیزیولوژیکی اغلب به شکل بیرونی بیان برخی از فرآیندهای فعالیت ذهنی تبدیل می شود. بنابراین، "محرک" خنده یک عملیات ذهنی خاص است - شوخ طبعی، و همدردی، همدلی، مشارکت - عملیات ذهنی با هدف "من". یک احساس شاد و شاد اغلب از احساس اتحاد ناشی می شود. یک نمونه بارز درک فینال اپرای "ایوان سوزانین" توسط M. Glinka "شکوه، شکوه، تو روسیه من هستی!". احساس ترس به معنای بیولوژیکی و فیزیولوژیکی آن (به عنوان یک زنگ خطر برای کل ارگانیسم در مواجهه با خطر واقعی یا خیالی) بخشی از تجربه احساس تراژیک است. ولی ترس انساندیگر نمی توان با یک واکنش کاملا حیوانی برابری کرد. حتی دکارت و اسپینوزا نیز این احساس را با امید مرتبط می‌دانند. آن را به «احساسات ثانویه» نسبت می دهد که ویژگی آن وجود مفاهیم و ایده ها در ترکیب آنها بود. وضعیت تراژیک از این جهت مشخص است که ترس با پدیده‌هایی همراه است که نه فقط مرگ فیزیکی، بلکه امیدها، آرزوها، آرمان‌های انسان را تهدید می‌کند، چیزی که «گران‌تر از زندگی» است (K.D. Ushinsky). رنج در این تجربه، خصلت معنوی دارد و مهمتر از همه، در این شرایط ترسی به عنوان «فرار نیروهای روح در برابر موانع» وجود ندارد. خوش‌بینی تراژدی دقیقاً با این واقعیت مرتبط است که ترس غلبه می‌کند، شخص در خود این قدرت را پیدا می‌کند که بر هر دو ناامیدی که ناشی از بزرگی خطر است و وحشت ناشی از رویکرد آن غلبه کند، و به مبارزه با نیروهای شر در زندگی اجتماعی می‌رود تا حتی با گران‌ترین قیمت از چیزی که برای یک فرد «گران‌تر از زندگی» است دفاع کند. یک نمونه در اینجا قطعه ای از آریا سوزانین است.) "آنها حقیقت را بو می کنند ...".

    در ترکیب تشکیلات روانی گنجانده شده است، و آنها بالاترین احساسات اجتماعی هستند، واکنش های عاطفی به روشی کاملاً فیزیولوژیکی تغییر می کنند، شاخص های روانی فیزیولوژیکی آنها با نشانه های واکنش ها در سطح بیولوژیکی متفاوت است. بنابراین، همچنین L.S. ویگوتسکی خاطرنشان کرد که دقیقاً تأخیر در تجلی بیرونی است که بارزترین علامت عاطفه هنری است و در عین حال قدرت خارق‌العاده خود را حفظ می‌کند. این را یک قطعه از نظر عاطفی غنی، اما ظاهراً مهار شده از آریا سوزانین تأیید می کند "... تو طلوع خواهی کرد، سپیده دم، آخرین سپیده ...".

    لازم به ذکر است که مردم قرن ها پیش متوجه قدرت شگفت انگیز تأثیر هنر موسیقی شده بودند. از اعماق قرن ها، اسطوره الهام گرفته از اورفئوس نوازنده به ما رسیده است. نه تنها مردم، بلکه تمام طبیعت در طلسم موسیقی او بود. اسطوره می گوید: «یک بار، در اوایل بهار، وقتی اولین سبزی درختان را فرا گرفت، یک خواننده بزرگ روی تپه بلندی نشسته بود. زیر پای او سیتارا طلایی قرار داشت. خواننده آن را برداشت، به آرامی سیم را زد و آواز خواند. تمام طبیعت به آواز شگفت انگیز گوش می دادند. چنان قدرت صدا در آهنگ بود و آنقدر خواننده را تسخیر و جذب کرد که گویی طلسم در اطرافش ایستاده بود. حیوانات وحشیترک جنگل ها و کوه ها پرندگان برای گوش دادن به اورفئوس جمع شدند. حتی درختان هم حرکت کردند و اورفئوس را احاطه کردند: بلوط و صنوبر، سروهای باریک، کاج و صنوبر در اطراف جمع شده بودند و به صدای خواننده گوش می دادند. نه یک شاخه و نه یک برگ روی آنها لرزید. تمام طبیعت با آواز و صداهای شگفت انگیز سیتارا اورفئوس مسحور به نظر می رسید.

    در یونان باستان، چندین قرن قبل از دوران ما، آثار قابل توجهی ایجاد شده است، از جهاتی هنوز آثار بی نظیرهنر سپس تلاش هایی برای توضیح این پدیده خارق العاده آغاز شد. علم خاصی شروع به ظهور کرد. او در آن زمان فقط به هنر و قوانین آن مشغول بود و به او «شاعر» می گفتند. ارسطو متفکر بزرگ در اثر کلاسیک خود "شاعر" تاکید کرد که وظیفه اصلی هنرمند در هر هنری تقلید از واقعیت است. و این یعنی «اولاً شناخت جهان و ثانیاً بازتولید آن در رنگها، صداها، رنگها، کلمات، ملودیها». با این حال معنی کلینام «شاعر» برای علم نوظهور تأیید نشد.

    برای مثال، تماشای طلوع و غروب خورشید، مناظر کوهستانی و دریا، گوش دادن به آواز پرندگان، تأثیری مشابه آنچه که توسط هنر ایجاد می شود، احساس می کرد. و از آنجایی که کیفیت اصلی که باعث چنین ترجیحی شد زیبایی بود ، نام جدیدی به موازات شاعرانگی پدید آمد - "علم زیبایی" یا ، همانطور که برخی گفتند ، "نظریه زیبایی". در اواسط قرن هجدهم، دانشمند آلمانی باومگارتن، تعریفی از این علم ارائه کرد و تأثیر اعمال شده را که او آن را زیبایی شناختی نامید، مبنای آن قرار داد. این گونه بود که نام "زیبایی شناسی" ظاهر شد که فراگیر شد.

    کلمه "زیبایی شناسی" از فعل یونانی "احساس"، "درک" گرفته شده است. زیبایی شناسی ارتباط نزدیکی با آموزش زیبایی شناسی نسل جوان دارد. هر شکل هنری منحصر به فرد خود را دارد. ویژگی آموزش زیبایی شناسی این است که درک زیبایی، پالایش و تشدید جهان بینی، نیازها و علایق معنوی، نگرش عاطفی و زیبایی شناختی به واقعیت و هنر را در دانش آموزان شکل می دهد، توانایی های خلاقانه، احساسات آهنگ ها را توسعه می دهد.

    V.G نوشت: "احساس لطف". بلینسکی، - شرطی برای کرامت انسانی وجود دارد ... بدون آن، بدون این احساس، هیچ نبوغی وجود ندارد، هیچ ذهنی وجود ندارد، تنها "عقل سلیم" مبتذل لازم برای استفاده خانگی از زندگی، برای محاسبات کوچک خودخواهی باقی می ماند ... احساس زیبایی شناختی اساس مهربانی است، اساس اخلاق است.

    تعریف مفهوم "زیبایی شناسی" را می توان به عنوان فرآیندی از شناخت زیبایی در زندگی اطراف و در آثار هنری که جهان اطراف را منعکس می کند، فرمول بندی کرد.

    تحقیقات روان‌شناختی پی یاکوبسون نشان می‌دهد که هر چقدر هم که تصاویر زیبایی‌شناختی تخیلی متمایز و از نظر احساسی اشباع شده باشند، کودکان به خوبی آنها را از واقعیت متمایز می‌کنند. در عین حال، هم از نظر محتوا و هم از نظر منشأ، تصاویر زیبایی شناختی خیالی با تصویر واقعیت ارتباط تنگاتنگی دارند. او به درستی ادعا می کند که هر آفرینش تخیل از عناصر برگرفته از واقعیت و موجود در تجربه قبلی کودک ساخته شده است. علاوه بر این، تخیل وسیله ای برای گسترش تجربه است. هر چه تخیل غنی تر باشد، درون و بیرون غنی تر است دنیای زیبایی شناسیاز یک فرد، نوعی ارتباط بین واقعیت و خیال است و در ادراک و ارزیابی تجربه زیبایی‌شناختی، ارتباط عاطفی-حسی وجود دارد.

    تعامل آموزش زیبایی شناسی با رشد احساسات بسیار زیاد، همه کاره و متنوع است.

    محیط کودک در تربیت زیبایی شناسی اهمیت زیادی دارد. شکل گیری نگرش زیبایی شناختی به دنیای اطراف ما یکی از وظایف اصلی آموزش مدرن است. شناخت زیبایی‌شناختی واقعیت با رشد ویژگی‌های شخصیتی خاص مانند ایده‌آل زیبایی‌شناختی، ذوق هنری، توانایی دیدن زیبایی، تفکر مجازی، احساس زیبایی و ارزیابی زیبایی‌شناختی همراه است. این پیشرفت هرگز به حد نهایی خود نمی رسد، در طول زندگی فرد بهبود می یابد. اولین قدم یادگیری دیدن، شنیدن، درک و احساس زیبایی است.

    موسیقی طبیعت نزدیک ترین و قابل درک ترین موسیقی برای انسان است. علم تعلیم و تربیت همواره به امکانات خاص تأثیر طبیعت بر احساسات و رفتار انسان توجه داشته است.

    تأثیرگذاری، موسیقی می تواند برانگیخته، لذت بخش، علاقه را برانگیزد. شادی و غم، امید و ناامیدی، شادی و رنج - تمام این طیف از احساسات منتقل شده در موسیقی، معلم باید به کودکان کمک کند که بشنوند، تجربه کنند و درک کنند.

    معلم تمام شرایط را برای تجلی واکنش عاطفی دانش آموزان به موسیقی ایجاد می کند. تنها در این صورت است که او آنها را به تحقق محتوای اثر، عناصر بیانی گفتار موسیقی و مجموعه وسایل بیانی می رساند. به همین دلیل، کار تأثیر قوی تری بر احساسات و افکار کودکان می گذارد. آنها مهارت های گوش دادن دقیق، توانایی صحبت در مورد موسیقی، ارزیابی اخلاقی محتوای آن را توسعه می دهند. معلم با ابزارهای مختلف به دنبال ایجاد حس شادی در ارتباط کودکان با موسیقی است. هر کودکی با دنیای درونی خاص خود علایق خاص خود را دارد. دانش آموزان جوان تر از گوش دادن به موسیقی شاد و شاد خوشحال می شوند. آنها به آثاری که به مضامین قهرمانانه اختصاص دارد علاقه مند هستند. آنها توسط نمایشنامه هایی که دنیای کودکان را بیان می کنند جذب می شوند که با انضمام، روشنایی تصاویر، محتوای شاعرانه پر جنب و جوش، انعطاف پذیری ریتم ها و وضوح زبان و فرم متمایز می شوند. آثاری مانند "پیاده روی" و "افسانه" اثر اس. پروکوفیف، "مارس" سربازان چوبی"، "والس"، "مامان"، "داستان پرستار بچه" از چرخه "آلبوم کودکان" توسط P. Tchaikovsky، "درخواست محبت آمیز" توسط G. Sviridov و غیره. علاقه فوری را در دانش آموزان دبستانی برانگیخت و احساسات آنها را شکل داد.

    صحبت کردن در مورد موسیقی بسیار دشوار است، زیرا سطح اول درک احساسی است. برای یک سخنرانی مقدماتی، یافتن مقایسه های مجازی، عبارات واضح مهم است. این به ایجاد خلق و خوی عاطفی لازم برای ادراک اثر کمک می کند، علاقه به آن را برمی انگیزد، احساسات موسیقایی و اخلاقی را شکل می دهد.

    ادراک آگاهانه عاطفی قطعه موسیقیمی تواند به نفوذ عمیق تر در محتوای آن و درک ایده های آن کمک کند. هر دانش آموز با داشتن تجربه موسیقایی اندک و ویژگی های فردی خود، یک قطعه موسیقی را به روش خود درک می کند. در عین حال، درک یک تصویر موسیقی به سطح توسعه توانایی های خلاقانه و موسیقی و همچنین به رشد احساسات موسیقایی و اخلاقی بستگی دارد.

    نگرش اخلاقی به واقعیت سازماندهی احساسات انسانی، رشد معنوی فرد، تنظیم کننده رفتار است. اگر کودک بتواند زیبایی موسیقی را احساس کند، این نشان دهنده سطح رشد اخلاقی اوست.

    کار با کودکان اولاً مستلزم استفاده از حداکثر تعداد روش‌های آموزشی و پرورشی است، از جمله، اول از همه، روش‌های خاص آموزش موسیقی. ثانیاً گسترش مواد موسیقی و جذب جذاب ترین آثاری که نیازهای کودکان این سن و درک آنها را برآورده می کند. سوم، شروع کنید جستجوی خلاقانهدانش آموزانی که می توانند در جهت پرورش احساسات مختلف به سمت ادبیات و موسیقی بروند. چهارم، استفاده از برگزاری دروس همراه با معلمان ادبیات و هنرهای زیبا. بنابراین کودکان در مورد محتوای موسیقی، در مورد تنوع این محتوا، در مورد رایج ترین ژانرهای آن و در مورد وسایل بیانی دانش کسب می کنند.

    سطح آموزش موسیقایی و زیبایی شناسی دانش آموزان دبستانی با کار مشترک عمیق و آگاهانه معلم با دانش آموزان در فرآیند گوش دادن به کارهای آموزشی و فوق برنامه در سایر انواع فعالیت های موسیقی کودکان بسیار بالاتر می شود که نشان دهنده سطح نسبتاً بالایی از رشد احساسات موسیقایی و اخلاقی است.

    دی. کابالوفسکی نوشت: «چنین پیشرفت زیبایی شناختی زمانی ضروری است که احساس و درک شهودی زیبایی در طول زمان به نگرش آگاهانه نسبت به زیبایی در هنر و زندگی تبدیل شود. در این صورت، پویایی آن به طور قابل توجهی افزایش می یابد و اثربخشی تربیت اخلاقی به طور چشمگیری افزایش می یابد.

    کودک می تواند مهربانی و انسانیت و اعمال قهرمانان آثار هنری موسیقی را درک کند. اما علاوه بر درک، حضور مهربانی و همدردی، به تدریج عادت مهربان و انسان دوست، دلسوز و توجه را در او ایجاد می کند. طبیعی است که رشد موسیقایی و اخلاقی تنها زمانی کامل می‌شود که دانش‌آموزان با ارزش‌های معنوی و اخلاقی اصیل خلق‌شده توسط بشر هدایت شوند و در این صورت، دانش‌آموزان جوان‌تر احساسات موسیقایی و اخلاقی آگاهانه اجتماعی را کاملاً توسعه می‌دهند.

    3. نقش هنر موسیقی در شکل گیری فرهنگ اخلاقی دانش آموزان خردسال

    "فرهنگ" - که در فرهنگ لغت دایره المعارف فلسفی نوشته شده است - "روشی خاص برای سازماندهی و توسعه زندگی انسانی است که در محصولات کار مادی و معنوی، در سیستم هنجارها و روابط اجتماعی، در ارزش های معنوی، در مجموع روابط مردم با طبیعت، با یکدیگر و با خود نشان داده می شود."

    از آگاهی ناقص (همگام) اولیه افراد در جریان توسعه تاریخیجوامع به تدریج شروع به جداسازی اشکال جداگانه کردند آگاهی عمومی، زمینه های جداگانه زندگی معنوی افراد را متمایز می کند. احساسات، عواطف، تجربیات و دیدگاه های اخلاقی به شکل خاصی از آگاهی اجتماعی تبدیل شده است که نشان دهنده رابطه اخلاقی یک فرد با واقعیت است. این شکل هنر است.

    لازم به ذکر است که احساسات اخلاقی نه تنها توسط هنر ایجاد می شود، احساسات اخلاقی یک فرد در لحظه ارتباط با طبیعت، با تمام واقعیت به وجود می آید، بلکه این هنر است که باعث روابط اخلاقی فرد با خودش می شود که می تواند به طور کامل و جامع بر شخص تأثیر بگذارد.

    هنر به عنوان یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، دانش هنری و بازتولید جهان است، نه بازتابی ساده از واقعیت، بلکه خلاقیت هنری، آفرینش، نوع خاصی از فعالیت اخلاقی. این ماهیت است، اصالت هنر به عنوان یکی از اشکال آگاهی اجتماعی، این ماهیت اجتماعی هنر و جایگاهی است که در زندگی جامعه دارد.

    تنها اخلاق مبتنی بر درک مادی از طبیعت، جامعه و تفکر انسان می تواند و می تواند به این پرسش ها پاسخ صحیح دهد.

    اصالت هنر را موضوع، محتوا، شکل و هدف اجتماعی آن تعیین می کند. هنر، مانند هر شکل دیگری از آگاهی اجتماعی، زندگی اجتماعی را منعکس می کند. طبیعت، مردم با اعمال، روابط، شرایط اجتماعی زندگی خود، به عبارت دیگر، زندگی در کلیت خود، به عنوان یک موضوع دانش هنری و ارزشیابی اخلاقی عمل می کنند. پدیده های زیبا، اشیاء، خود انسان به عنوان عالی ترین مظهر زیبایی به صورت عینی وجود دارند. اما مشاهده و احساس این زیبایی، لذت بردن از آن و ایجاد آگاهانه بر اساس قوانین آن، توانایی ذاتی تنها برای فردی با ذوق اخلاقی بسیار توسعه یافته است. در ارتباط نزدیک با عملکرد اجتماعی-تاریخی در جامعه پدید آمد و توسعه یافت. نیاز اخلاقی به شناخت و لذت بردن از زیبایی، تغییر واقعیت طبق قوانین زیبایی ناشی از هر چیزی است فعالیت خلاقبا این حال، قوی ترین محرک برای توسعه آنها هنر است که به طور کامل و عمیق تنوع زیبایی واقعیت را آشکار می کند. وظیفه اصلی آن تشکیل یک شخصیت بسیار ایدئولوژیک، قبل از هر چیز، یک دانش آموز کلاس اول، از طریق رضایت و رشد در آن حس زیبایی، احساسات اخلاقی، نیاز به تجربه اخلاقی و فرهنگ اخلاقی بالا بود.

    هنر حوزه ای از "تولید معنوی" است که در آن جنبه های عینی-زندگی، ایدئولوژیک-کل گرایانه و عاطفی به طور جدایی ناپذیر به هم متصل شده و به طور ارگانیک در هم آمیخته شده اند. تصادفی نیست که مدارس وظیفه آموزش جامع را انجام می دهند فرد توسعه یافتهدر برنامه‌های جدید، جایگاه بزرگی به تربیت عاطفی و اخلاقی و هنرآموزی دانش‌آموزان در درس خواندن، موسیقی، ریتم، هنرهای زیبا و کارهای هنری فوق‌درسی و خارج از مدرسه داده شده است.

    انواع و اشکال هنر وجود دارد. اما همه آنها کم و بیش بر احساسات و ذهن فرد تأثیر می گذارد ، میل به زیبایی را ایجاد می کند ، نگرش فعال به زندگی و فرهنگ اخلاقی فرد را شکل می دهد. موسیقی به عنوان یکی از عاطفی ترین انواع، به شدت، بی واسطه و مستقیم بر دنیای درونی انسان، بر احساسات و اراده او اثر می گذارد و سپس در اعمال و رفتار خود را نشان می دهد. موسیقی موید زندگی و خوش بینانه تا حد زیادی بر شنونده تأثیر می گذارد و او را الهام می بخشد و او را شرافت می بخشد و او را در ارتباط با دیگران صمیمانه و خالص تر و در رسیدن به هدفش استوارتر و پیگیرتر می کند.

    هنر منعکس کننده زندگی، واقعیت است، اما می تواند آن را به روش های مختلف منعکس کند. آثار هنری تحت هر شرایطی، تحت هر باور سیاسی نویسندگان، مبتنی بر واقعیت هستند و به آن وابسته هستند، اما نکته اصلی این است که نویسنده چگونه واقعیت را منعکس می کند.

    موضوع اصلی هنر، شخص با ارتباطات و روابطش، با ارتباطات و فعالیت هایش است. برای یک هنرمند، هر چیزی که یک فرد را احاطه می کند مهم است، به هر طریقی بر اعمال، رفتار او تأثیر می گذارد. در هر اثر هنری، جهت‌گیری ارزشی نویسنده به وضوح نمایان می‌شود که با اثر خود به دنبال استقرار این نظام ارزشی در زندگی است.

    آثار هنری چشم انداز یک فرد را گسترش می دهد، به او دانش گسترده ای از تاریخ جامعه در دوره ها و دوره های مختلف می دهد، جوهر پدیده ها، جهت گیری ایدئولوژیک و دیدگاه های سیاسی طبقات را آشکار می کند، جوهر جامعه را که شامل مراقبت واقعی از یک فرد است، می آموزد که صادقانه زندگی کند و کار کند، به راحتی و با اعتماد به نفس، ویژگی های احساسی و با اعتماد به نفس را انجام دهد. یک اثر نابغه همیشه تا حدودی پاسخی است به پرسش درباره معنای هستی.

    موسیقی، مانند سایر اشکال هنر، به طور گسترده و همه جانبه واقعیت را در بر می گیرد، به آن ارزیابی اخلاقی می دهد، مستقیماً به دنیای معنوی انسان متوسل می شود. تنها از طریق این جهان است که آنچه واقعاً وجود دارد را آشکار می کند و جنبه اخلاقی و زیبایی شناختی یک شخص را دگرگون می کند. اپراهای The Tale of Tsar Saltan، The Golden Cockerel اثر N.A. ریمسکی-کورساکوف، "روسلان و لیودمیلا" نوشته M.I. گلینکا و سایر آثار هنری موسیقی به خوبی دنیای زندگی را آشکار می کنند و جنبه روانشناختی رویدادها را بازسازی می کنند. هیچ چیز نمی تواند چنین افشاگری از سرنوشت انسان، سرنوشت مردم بدهد، همانطور که L.N. تولستوی و اس. پروکوفیف در "جنگ و صلح"، M.P. موسورگسکی در بوریس گودونوف.

    نقش شناختی هنر با نقش ایدئولوژیک و آموزشی پیوند تنگاتنگی دارد. هنر واقع گرایانه تأثیر شگرفی بر زندگی، آداب و رسوم، سلیقه و احساسات مردم دارد. مسائل اخلاقی یکی از جنبه های محتوایی هنر است، اخلاق همیشه شامل اخلاقیات می شود. هنر در حالی که اصول اخلاقی را مطرح می کند، ضد آنها را رد می کند. هنر با اجرای یک نظام ارزشی به دیگری اعتراض می کند. بنابراین، تربیت اخلاقی و اخلاقی دانش‌آموزان کوچک‌تر در دوران ما باید ارتقا یابد ارتفاع جدید. با کمک هنر می توان به سرعت و بهتر، با در نظر گرفتن تمام ویژگی های هنر، وظایف اصلی ساختن یک جامعه دموکراتیک، بهبود روابط اجتماعی جدید و شکل گیری شخصیتی هماهنگ را حل کرد. وظیفه هنر تربیت شخصیتی بسیار اخلاقی است. و هنرمند موظف است اندازه مسئولیتی را که بر عهده می گیرد و خلقت خود را به کودکان می دهد به یاد داشته باشد.

    آموزش در نسل جوان توانایی لذت بردن از زیبایی واقعی زندگی، کار خلاقانه برای صلاح جامعه، تلاش برای توسعه هماهنگ و بهبود توانایی های خود، برای زیبایی افکار و اعمال، برای رفتار اخلاقی - این وظیفه شریف اکنون توسط مدرسه روسی در تمام دروس بدون استثنا حل می شود. فعالیت های فوق برنامهدر هنر، از جمله فعالیت های فوق برنامه و فوق برنامه.

    تربیت اخلاقی یکی از ابزارهای رشد فعالیت خلاق انسان است. در مکتب روسی بر پایه ای محکم استوار است و در ارتباط نزدیک با نیازهای عینی توسعه اجتماعی انجام می شود. وظیفه آن، برخاسته از وظایف کلی آموزش، شکل دادن توانایی درک و احساس، درک و ارزیابی زیبایی در واقعیت اطراف، در طبیعت، در کار، در زندگی اجتماعی، در آثار هنری است، به آموزش زندگی و خلقت بر اساس قوانین زیبایی، درک زیبایی در یک فرد می پردازد.

    مفهوم زیبایی انساندر طول قرن ها تغییر کرده است. رهایی حس اخلاقی از تأثیرات قدرت و سرزندگی، که جهت اصلی هنر دوران باستان بود، به آرامی پیش می رفت. اما زمان نشان داده است که جاذبه احساس اخلاقی به زیبایی معنوی انسان پیروز می شود. یک فرد سخت کوش، خلاق و باهوش بالا حتی با ظاهر نامناسب زیباست. I.S. Kon خاطرنشان می کند که تصادفی نیست که در جامعه مدرن در زمان حاضر "فردی با عقل غنی تر، زندگی عاطفی پر جنب و جوش، طیف وسیعی از علایق، کمترین نیاز را احساس می کند که خود را از طریق شاخص های بیرونی متمایز کند."

    همانطور که N. Hartman به درستی می نویسد، "زیبایی بیان ویژگی های اخلاقی است، و به احتمال زیاد بیانگر وحدت و یکپارچگی درونی است که با جذابیت بیرونی تکمیل می شود."

    اخلاق و اخلاق با یک هدف متحد می شوند - ایجاد یک ایده آل اخلاقی، که در آن دو اصل - اخلاقی و اخلاقی - به طور ارگانیک ادغام می شوند. ک.د. اوشینسکی زمانی نوشت: "هر ملتی آرمان شخصی خود را دارد و از تربیت خود بازتولید این ایده آل و شخصیت های فردی را می طلبد."

    به سختی می توان اهمیت تربیت اخلاقی را در دوره ابتدایی و بعد از آن دست بالا گرفت. اخلاق همه عرصه ها را فرا گرفته است فعالیت انسانیو مدرسه باید تمام تلاش خود را بکار گیرد تا جوانان از ابتدای اقامت در درون دیوارهای خود بتوانند هزارتوهای پیچیده و متنوع هنر را درک کنند و بتوانند تشخیص دهند. هنر اصیلاز یک جعلی ذوق هنری سالم باید جوهره رفتار دانش آموزان شود تا نسل جوان افرادی با اراده قوی، خوش بینی زیاد، فداکاری ایثارگرانه و وفادار به مردم و مطمئن به پیروزی ایده های دموکراتیک باشند.

    هر چه دیدگاه‌های اجتماعی، فلسفی و اخلاقی مترقی‌تر باشد، هنر بیشتر برای درک حقیقت و تأیید دیدگاه‌های ایدئولوژیک مترقی تلاش می‌کند. کارکردهای شناختی و اخلاقی- تربیتی هنر را نمی توان در مقابل یکدیگر قرار داد. بدون بازتاب واقعی زندگی، هنر نمی تواند نقش اخلاقی و تربیتی خود را ایفا کند و حقیقت زندگی در هنر اگر بر اساس قوانین خود هنر بازتولید نشود و ارزش و اهمیت اخلاقی پیدا نکند، مستهلک می شود.

    هنر همه اشکال و انواع فعالیت های انسانی را در خود ادغام کرده است، «شکل انضمامی از فعالیت انسانی است که هر چهار نوع فعالیت را در وحدت آنها بازآفرینی می کند»، در اینجا منظور ما وحدت دانش، ارتباطات، جهت گیری ارزشی و عمل است. بنابراین، هنر در توانایی خود برای تشکیل یک شخصیت ایدئولوژیک و اخلاقی توسعه یافته بی حد و حصر است.

    همانطور که قبلا ذکر شد، هنر موسیقی می تواند بر احساسات فرد تأثیر بگذارد، همدلی را القا کند و میل به دگرگونی جهان اطراف را شکل دهد. تأثیر موسیقی منحصر به فرد است، غیرقابل جایگزین. در کنار ادبیات داستانی، تئاتر، هنرهای زیبا، مهمترین کارکرد اخلاقی و اجتماعی شکل گیری شخصیتی همه جانبه را ایفا می کند.

    دوران کودکی زمان بیشترین است شروع بهینهکودک به دنیای زیبا هدف آموزش موسیقی و اخلاق با الزامات اجتماعی توسعه توجیه می شود جامعه مدرنو در جهت ارضای حداکثری علایق موسیقایی و اخلاقی کودک است.

    بازسازی بنیادی زندگی جامعه ما بر اساس عوامل اقتصادی، اجتماعی و سیاسی مدرن که دستخوش تغییرات اساسی است، با تمام ضرورت باعث افزایش نقش آموزش موسیقی کودکان به عنوان عنصر مهمی در خودسازی فرهنگ هنری شخصی آنها می شود. در دوره ابتدایی پایه و اساس آموزش گذاشته می شود که منجر به شکل گیری جهان بینی، آرمان ها، سلیقه ها و نیازها می شود.

    ارزش عالیدر این راستا شخصیت معلمی را به خود می گیرد. نتیجه نهایی آموزش دانش آموزان کوچکتر با هنر موسیقی به شخصیت اخلاقی، سطح دانش، مهارت های حرفه ای و تجربه او بستگی دارد.

    نه تنها آموزش درک و عشق به موسیقی، آواز خواندن در گروه کر، حرکت ریتمیک و بهترین توانایی خود برای نواختن آلات موسیقی ابتدایی مهم است. مهمترین چیز این است که میل و توانایی کودکان برای به کارگیری تجربه موسیقی خود در جلوه های خلاقانه ایجاد شود. تمام فعالیت های هنر موسیقی به اجرای این وظیفه کمک می کند. این هدف ویژه روش شناسی آموزش موسیقی است - استفاده از روش های مختلف کار با کودکان بر اساس نوع فعالیت موسیقی: گوش دادن به موسیقی، آواز خواندن، ریتم، نواختن آلات کودکان، که به شکل گیری فرهنگ موسیقی و اخلاقی دانش آموزان جوان کمک می کند.

    چگونه می توان قدرت عظیم تأثیر هنر موسیقی را توضیح داد دنیای معنویانسان؟

    اولین ویژگی، توانایی شگفت انگیز آن در نمایش تجربیات افراد در لحظات مختلف زندگی است. مردم شادی می کنند - این منجر به صداهای موزون و شاد موسیقی می شود (پایان اپرای M. Glinka "ایوان سوزانین"). یک سرباز در کمپین آواز می خواند - این آهنگ حالت شادی خاصی می بخشد ، یک گام را سازماندهی می کند (بخشی از اپرای K. Molchanov "The Dawns Here Are Quiet")؛ مادر برای پسر مرده اش عزاداری می کند - صداهای غمگین به بیان اندوه کمک می کند (قطعه اپرای "مادر" تی.خرنیکوف). موسیقی در تمام زندگی انسان را همراهی می کند و زندگی یک فرد در موسیقی منعکس می شود.

    آثار موسیقی منعکس کننده صفحات تاریخ است. در طول جنگ بزرگ میهنی ، یکی از بهترین آهنگ های آن زمان متولد شد - "جنگ مقدس" توسط A. Alexandrov. مردم را در عزم سخت و قاطع خود برای مبارزه تا پیروزی کامل متحد کرد. در لنینگراد محاصره شده دی شستوکویچ سمفونی معروف هفتم را می آفریند. «این شرارت فاشیسم را محکوم می کند. این آهنگساز یادآور شد: من دوست ندارم چنین کلماتی را به خودم بگویم، اما این الهام بخش ترین کار من بود. کلمات زیر نیز متعلق به اوست: «در غم و شادی، در کار و استراحت، موسیقی همیشه با آدمی است. او چنان کامل و ارگانیک وارد زندگی شده است که او را بدیهی می دانند، مانند هوایی که بدون فکر کردن، بدون توجه نفس می کشد. چقدر دنیا فقیرتر می شد اگر از زبانی زیبا و خاص که به مردم کمک می کند یکدیگر را بهتر درک کنند، محروم می شد.

    و این دومین ویژگی موسیقی است - متحد کردن مردم در یک تجربه واحد، تبدیل شدن به وسیله ای برای ارتباط بین آنها. یک قطعه موسیقی که توسط یک شخص ساخته می شود، واکنش خاصی را در روح فرد دیگر برمی انگیزد. و این عالی است. آهنگساز بزرگ روسی P.I. چایکوفسکی گفت: "با تمام قدرت روحم دوست دارم موسیقی من گسترش یابد، تعداد افرادی که آن را دوست دارند، در آن آرامش و حمایت پیدا کنند، افزایش یابد." و در ادامه: «شاید هرگز در زندگی ام به اندازه زمانی که لئو تولستوی با گوش دادن به آندانته از کوارتت من و نشستن در کنار من، به گریه افتاد و از غرور نویسندگی خود متملق و متاثر نشدم.»

    آثار هنری زنده که بیانگر دنیای افکار بزرگ و احساسات عمیق یک فرد است، قادر به برانگیختن واکنش عاطفی، تأثیرگذاری بر جنبه اخلاقی روح، منبع و وسیله ای برای آموزش فرهنگ دانش آموزان جوان تر می شود.

    سومین ویژگی موسیقی، به گفته دی. شوستاکوویچ، «زبان زیبای اصلی» آن است. آهنگساز با ترکیب یک ملودی رسا، روشن، هارمونی، نوعی ریتم، جهان بینی خود، نگرش خود را به محیط بیان می کند. این آثار هنری بسیار هنری است که دانش آموزان کوچکتر را غنی می کند و امکان شکل گیری فعال فرهنگ موسیقی و اخلاقی آنها را فراهم می کند.

    آیا موسیقی قادر است همه شنوندگان را با نیروی یکسان تحت تأثیر قرار دهد؟ به احتمال زیاد نه و این یکی دیگر از ویژگی های آن است. هر دانش آموز به روش خود علاقه و اشتیاق به موسیقی را نشان می دهد، به هر کدام ترجیح می دهد ژانر موسیقی، آهنگساز مورد علاقه، یک اثر جداگانه، داشتن تجربه شنیداری خاص. با این حال، همانطور که خواندن، نوشتن، شمارش، طراحی به فرد آموزش داده می شود، باید یاد بگیرد که موسیقی را تشخیص دهد، ارزیابی کند، با دقت گوش کند، به رشد پویای تصاویر، برخورد و مبارزه تم های متضاد و تکمیل آنها توجه کند. ادراک فعال توانایی پیگیری کل مسیر توسعه موسیقی است. ما باید یاد بگیریم که این "زبان عجیب و غریب زیبا" را درک کنیم. ذائقه موسیقی به تدریج توسعه می یابد، نیاز به ارتباط مداوم با موسیقی وجود دارد، تجربیات هنری ظریف تر و متنوع تر می شوند.

    هنر موسیقی به عنوان ابزاری برای رشد همه جانبه شخصیت کودک، به عنوان توسعه هماهنگ توانایی های ذهنی، هنجارهای اخلاقی، نگرش زیبایی شناختی به زندگی و هنر به طور کلی - شرایط لازم برای شکل گیری یک شخصیت کل نگر است. ساماندهی صحیح تربیت کودکان دبستان نیز از جهات متعددی به تحقق این هدف متعالی کمک می کند.

    آموزش اخلاقی با هدف توسعه توانایی دانش آموزان جوان تر برای درک، احساس و درک زیبایی، توجه به خوب و بد، عمل خلاقانه مستقل و در نتیجه آشنا کردن آنها با انواع مختلف فعالیت های هنری است. و هنر موسیقی یکی از درخشان ترین ابزار تربیت اخلاقی دانش آموزان جوان است. برای اینکه این مهم ترین عملکرد را انجام دهد، لازم است که موسیقی عمومی کودک را توسعه دهید. ویژگی های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟

    اولین نشانه موسیقیایی توانایی احساس شخصیت، حال و هوای یک قطعه موسیقی، همدلی با آنچه شنیده می شود، نشان دادن نگرش عاطفی، درک تصویر موسیقی است.

    موسیقی شنونده را هیجان زده می کند، پاسخ ها را برمی انگیزد، پدیده های زندگی را معرفی می کند، تداعی ها را به وجود می آورد. صدای موزون راهپیمایی باعث شادی، نشاط او می شود و آهنگ بلدرچین او را غمگین می کند و باعث همدردی، همدلی می شود. دانش آموز با شنیدن آهنگ غمگین "مارموت" توسط یک بزرگسال گفت: "مردی از غم خود آواز می خواند." این بدان معنی است که کودک حال و هوای آهنگی را که منتقل می کند احساس می کند وضعیت ذهنیشخص."

    دومین نشانه موسیقیایی توانایی گوش دادن، مقایسه، ارزیابی واضح ترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی است. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقایی و شنیداری است، توجه شنیداری خودسرانه معطوف به ابزار خاصی از بیان موسیقی.

    سومین نشانه موسیقایی، تجلی نگرش خلاقانه به موسیقی است. با گوش دادن به او ، کودک به روش خود تصویری هنری ارائه می دهد و آن را در آواز خواندن ، در نواختن ساز منتقل می کند. برای مثال، همه به دنبال لحن‌های رسا هستند که مشخصه بچه‌های مدرسه‌ای که تند تند راهپیمایی می‌کنند (A. Pakhmutov «عقاب‌ها پرواز کردن را یاد می‌گیرند»)، خرسی که به شدت پا می‌گذارد و خرگوش‌های متحرک در یک نمایش برای کودکان (D. Kabalevsky «یک خرگوش توله خرس را اذیت می‌کند)، در یک موقعیت آهنگ-بازی با آهنگ فولیکال «روسی»).

    با رشد موسیقی عمومی، کودکان نگرش عاطفی به موسیقی پیدا می کنند، شنوایی آنها بهبود می یابد و تخیل خلاق متولد می شود. تجربیات کودکان رنگ اخلاقی عجیبی پیدا می کند.

    هنر موسیقی با تأثیر مستقیم بر احساسات کودک، شخصیت او را شکل می دهد. تأثیر موسیقی گاهی قوی تر از اقناع یا دستورالعمل است. با آشنایی کودکان با آثاری با محتوای مختلف احساسی و تصویری، آنها را به همدلی و درک زندگی تشویق می کنیم. آهنگ های مربوط به زنگ های کرملین، در مورد مسکو احساس عشق به میهن ما را برمی انگیزد. رقص های گرد، آهنگ ها، رقص های ملل مختلف، علاقه به آداب و رسوم آنها را برمی انگیزد، احساسات بین المللی را برمی انگیزد. غنای ژانر موسیقی به درک تصاویر قهرمانانه و خلق و خوی غنایی، طنز شاد و ملودی های رقص پرهیجان کمک می کند. انواع احساسات برخاسته از درک موسیقی، تجربیات کودکان را غنی می کند، دنیای معنوی آنها را تشکیل می دهد.

    تصمیم گیری وظایف آموزشیاز بسیاری جهات به آواز جمعی، بحث در مورد موسیقی، نواختن یک ساز با هم، زمانی که کودکان تحت پوشش تجربیات مشترک قرار می گیرند، کمک می کند. آواز از شرکت کنندگان قبل از هر چیز به یک گروه ملودیک-ریتمیک نیاز دارد. آواز نادرست با صدای خوب تداخل می کند ، اما یک دانش آموز ضعیف از نظر موسیقی شروع به گوش دادن با دقت به اجرا کرد و این توسط همه به عنوان خوش شانسی درک می شود. تجارب مشترک، زمینه مساعدی را برای شما ایجاد می کند توسعه فردی. مثال رفقا، اشتیاق عمومی، شادی عملکرد، ترسو، بی تصمیم را فعال می کند. و برای دانش آموزی که از توجه خانه خراب شده است، دانش آموزی بیش از حد اعتماد به نفس، اجرای موفقیت آمیز کودکان دیگر به عنوان یک ترمز شناخته شده برای جلوه های ضد موسیقی عمل می کند. به چنین کودکی می توان از رفقا کمک کرد و از این طریق او را با فروتنی آموزش داد و در عین حال توانایی های فردی موسیقیایی خود را توسعه داد.

    دروس موسیقی بر فرهنگ عمومی فرماندهی دانش آموز کوچکتر تأثیر می گذارد. تناوب کارها، فعالیت‌های مختلف (خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای کودکان و...) نیازمند توجه، نبوغ، سرعت عکس‌العمل و تجلی تلاش‌های با اراده از سوی کودکان است. از این گذشته ، هنگام اجرای یک آهنگ ، باید آن را به موقع شروع و به پایان برسانید. V. نواختن سازها با هم باید بتواند عمل کند، از موسیقی اطاعت کند و از تمایل تکانشی به نواختن سریعتر خودداری کند. همه اینها فرآیندهای بازدارنده را بهبود می بخشد، اراده را آموزش می دهد.

    بنابراین، فعالیت موسیقی شرایط لازم را برای شکل گیری ویژگی های اخلاقی شخصیت کودک ایجاد می کند، پایه های اولیه را می گذارد. فرهنگ مشترکفرد آینده

    درک موسیقی ارتباط نزدیکی با فرآیندهای ذهنی دارد، به عنوان مثال. نیاز به توجه، مشاهده، نبوغ دارد. کودکان به صدا گوش می دهند، صداها را در ارتفاع مقایسه می کنند، با معنای بیانی آنها آشنا می شوند، ویژگی های معنایی مشخصه تصاویر هنری را یادداشت می کنند، یاد می گیرند که ساختار اثر را درک کنند. کودک در پاسخ به سؤالات معلم، پس از پایان کار، اولین تعمیم ها و مقایسه ها را انجام می دهد. شخصیت کلی نمایشنامه را مشخص می کند، متوجه می شود که متن ادبی آهنگ تلفظ می شود وسایل موسیقی. این اولین تلاش ها برای ارزیابی اخلاقی نیازمند فعالیت ذهنی فعال است و توسط معلم هدایت می شود.

    مانند سایر هنرها، موسیقی نیز ارزش آموزشی دارد. این منعکس کننده پدیده های زندگی است که دانش آموزان مدرسه را با ایده های جدید غنی می کند. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "این سرزمین مادری ما است" اثر E. Tilecheeva، آنها وقار، نشاط، شادی مردمی را که میهن ما را تجلیل می کنند، احساس می کنند.

    برای رشد اخلاقی و ذهنی کودک، باید از هر طریق ممکن حمایت کرد، حتی اگر تظاهرات خلاقانه ناچیز که ادراک و تخیل را فعال می کند، فانتزی و تخیل را بیدار کند. هنگامی که یک بزرگسال وظایف خلاقانه ای را برای کودک تعیین می کند، یک فعالیت جستجو ایجاد می شود که به فعالیت ذهنی نیاز دارد. به عنوان مثال، در آواز، کودک بداهه می نویسد، نسخه خود را از ملودی ایجاد می کند، سعی می کند متن ادبی را با لحن های بیانی مطابقت دهد.

    در فعالیت های موزیکال و ریتمیک، به ویژه در زمان های فوق برنامه، کودکان با لذت فراوان اختراع می کنند، حرکات رقص، آواز خواندن و حرکت به سمت موسیقی را با هم ترکیب می کنند. رقص، رقص محلی، پانتومیم، و به ویژه نمایش‌های موسیقی، دانش‌آموزان جوان را تشویق می‌کنند تا تصویری از زندگی را به تصویر بکشند، شخصیتی را با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و کلمات توصیف کنند.


    نتیجه

    ورود کودک به مدرسه ابتدایی تغییر در شیوه زندگی روزمره، تغییر در روانشناسی به دلیل نیاز به نگرش مسئولانه نسبت به فرآیند یادگیری مدرسه، تغییر در جو اخلاقی و آموزشی است، زمانی که کودک به درک تجربه انباشته رشد معنوی در سطح جدیدی ادامه می دهد.

    مشکل واقعی واقعیت اجتماعی شامل فرآیند آموزش موسیقی است، زیرا مدرسه ابتدایی پایه و اساس نگرش بیشتر فرد به هنر موسیقی، به فرهنگ معنوی به عنوان یک کل، به آن "اقیانوس موسیقی" زیبا است که در طول قرن ها توسط استادان هنر موسیقی ایجاد شده است.

    غیرممکن است که به چنین موضوعی مانند ویژگی ها دست نزنید کار موسیقیمتخصصان و معلمان دبستان با دانش آموزان جوان تر. اگر معلمان متخصص چمدان موسیقی حرفه ای زیادی داشته باشند که به آنها امکان می دهد مشکلات آموزش موسیقی را در دوره ابتدایی به طور کامل حل کنند، معلمان دبستان دانش حرفه ای عمیقی از روانشناسی یک دانش آموز جوان تر، درک ویژگی های فردی مثبت و منفی فردی او، توانایی سازماندهی فرآیند آموزشی به گونه ای دارند که جنبه های منفی آن تراز شود و جنبه های مثبت ثابت شود. همزیستی حرفه ای بودن موسیقی و تدریس می تواند نتایج بسیار خوبی در زمینه آموزش موسیقی داشته باشد.

    سطح موسیقیایی دانش آموزان کوچکتر، که متأسفانه باید بیان شود، به طور قابل توجهی کاهش یافته است، زیرا اکثر والدین سطح پایینهم گوش موسیقایی، به طور خاص، و هم موسیقیایی، به طور کلی.

    پتانسیل فکری، البته، بسیار بالا است، اما باید آن را حفظ کرد، توسعه داد و به سرعت مشکلات اجتماعی نوظهوری را که فرد را از دانش خلاق فرهنگ هنری منحرف می کند، حل کرد.

    آموزش موسیقایی و اخلاقی علاوه بر گسترش افق ها و ارتقای سطح رشد فرهنگی عمومی، به انباشت تجربه زندگی که دانش آموزان فاقد آن هستند، جهت گیری مثبت افکار و احساسات و رشد عمیق کمک می کند. دنیای درونیشخصیت، شکل گیری ذائقه هنری، اصول زیبایی شناختی و اخلاقی، یعنی شکل گیری یک شخصیت کاملاً توسعه یافته.

    اصطلاح "تشکیل" تاکید می کند ویژگی آموزشیآموزش موسیقی و همچنین هدف گذاری آن، حل برخی از مشکلات است. محتوای آموزش موسیقی با یک فرآیند آموزشی هدفمند، سازمان یافته و کنترل شده شکل گیری یک دانش آموز به عنوان یک شخصیت آموزش دیده موسیقی با تمام ویژگی های ارزشی برای شکل گیری فرهنگ معنوی تحقق می یابد. باید آن مجموعه واقعی از احساسات، دانش، نیازها و کیفیت های فرد را که با مفهوم یکپارچه بیان می شود، توسعه داد. فرهنگ موسیقی کودکدر اصالت اجتماعی-آموزشی آن. زیر فرهنگ موسیقی شخصیت کودکتجربه اجتماعی و هنری فردی فرد ضمنی است که باعث پیدایش نیازهای موسیقایی بالا می شود. این یک ویژگی یکپارچه یک فرد است که شاخص های اصلی آن توسعه موسیقی، آموزش موسیقی است.

    فهرست کتابشناختی

    1. Aliyev Yu B. روشهای آموزش موسیقی کودکان از مهدکودک تا دبستان. م.: آموزش، 1377. - 138 ص.

    2. آپراکسینا O.A. کودک مدرن و موسیقی. / آموزش موسیقی در مدرسه. M.: Pedagogy, 1985. - 57 p.

    3. Asafiev B.V. موسیقی در مدرن مدرسه آموزش عمومی. / برگزیده مقالات پیرامون روشنگری موسیقی در آموزش و پرورش. م.: پداگوژی، 1986. - 86 ص.

    4. هارتمن N. زیبایی شناسی. م.: روشنگری، 1988. - 284 ص.

    5. زیمینا ع.ن. مبانی آموزش موسیقی و رشد کودکان دبستانی. M.: Vlados, 2000. - 304 p.

    6. Kabalevsky D.B. موسیقی در مدرسه.//هنر و مدرسه. م.، 1981.- 197 ص.

    7. کولومیتس جی.جی. آموزش موسیقی و زیبایی شناسی. اورنبورگ: OOIPKRO، 2001. - 240 ص.

    8. Kon I.S. جامعه شناسی شخصیت. M.: Pedagogy, 1957. - 387 p.

    9. Laptev N.G. جنبه های اصلی آموزش موسیقی دانش آموزان جوان تر. آستاراخان: دانشگاه علوم تربیتی آستاراخان، 2001. - 166 ص.

    10. Nikologorskaya G. موسیقی و آموزش اخلاقی / / هنر و مدرسه. م.، 1981.- 197 ص.

    11. فرهنگ فلسفی M.: Nauka، 1983. - 763 p.

    12. Shkolyar L.V. نظریه و روش های آموزش موسیقی برای کودکان. م.: فلینتا - علم، 1998. - 360 ص.

    طرح سمینارها با موضوع "روش های آموزش موسیقی"

    1 بخش. مبانی کلی تئوری و روش شناسی آموزش موسیقی و رشد کودکان

    مبحث 1.1. مبانی نظریآموزش موسیقی کودکان

    1. وظایف هنر معاصر

    2. موسیقی به عنوان یک هنر

    3. مشکلات آموزش موسیقی و هنری کودکان

    4. مبانی روانی آموزش موسیقی کودکان

    مبحث 1.2. ساختار موسیقی و سطوح سنی رشد کودکان

    1. ساختارهای موسیقایی

    2. موزیکالیت به عنوان مجموعه ای از توانایی ها

    3. توسعه موسیقی، بسته به سن و ویژگی های فردی کودکان.

    4. سطوح رشد توانایی های موسیقی کودکان

    موضوع 2. مراحل اصلی تاریخی آموزش موسیقی کودکان در روسیه

    1. آموزش موسیقی در روسیه قبل از انقلاب

    2. تشکیل سیستم آموزش موسیقی داخلی (1917-1990)

    3. برخی گرایش های مدرنآموزش موسیقی

    4. اشکال بیرونی آموزش موسیقی کودکان

    5. آموزشگاه های موسیقی در نظام آموزش موسیقی و پرورش کودکان

    مبحث 3. موضوع و روش های آموزش موسیقی کودکان

    1. ارزش آموزش موسیقی

    2. رابطه آموزش، آموزش و توسعه موسیقی

    3. وظایف آموزش موسیقی کودکان

    4. ویژگی های نظام آموزش موسیقی

    5. وسایل آموزش موسیقی

    6. موسیقی درمانی و امکانات آموزشی آن. ریشه های موسیقی درمانی چیست؟

    7. تاثیر موسیقی بر فرآیندهای ناخودآگاه و ناخودآگاه چیست؟

    8. ماهیت روش های موسیقی درمانی و امکانات آموزشی آنها چیست؟

    مبحث 4.1. روش ها و تکنیک های آموزش موسیقی، تربیت و رشد کودکان

    1. کاربرد روش های آموزشی عمومی در آموزش موسیقی چه ویژگی هایی دارد؟

    2. روش های خاص و ابتکاری آموزش موسیقی را شرح دهید.

    3. محتوای روش دراماتورژی عاطفی را در درس موسیقی بسط دهید.

    4. مراحل آموزش موسیقی برای کودکان پیش دبستانی.

    5. استفاده از روش ها و فنون روش شناختی در مختلف گروه های سنی: آ) گروه نوجوانان; ب) گروه میانی; ج) گروه های مقدماتی و ارشد برای مدرسه

    2 بخش. انواع فعالیت های موسیقایی کودکان

    مبحث 4.2. گوش دادن - درک موسیقی

    1. معنا و وظایف گوش دادن - ادراک موسیقی

    2. اشکال گوش دادن به موسیقی

    3. مشخصات کلی روش های کار آموزشی

    مبحث 5. آواز خواندن

    1. نقش و وظایف آواز

    3. مهارت های پایه آواز

    4. تشکیل گوش موسیقایی در فرآیند آموزش آواز خواندن به کودکان

    5. مواد آهنگ و الزامات انتخاب آن

    6. آماده سازی معلم برای آموزش آواز خواندن به کودکان

    7. یادگیری آواز در گروه های سنی مختلف: الف) سال اول زندگی. ب) سال دوم زندگی؛ ج) سال سوم زندگی؛ د) سال چهارم زندگی؛ ه) سال پنجم زندگی؛ ه) سال ششم زندگی. ز) سال هفتم زندگی

    مبحث 6. حرکات موزیکال و موزون

    1. معنا و وظایف آموزش موسیقی و ریتمیک

    2. انواع فعالیت موسیقایی و ریتمیک

    3. تکنیک های کلی آموزش حرکات موزیکال و موزون

    4. تهیه معلم برای آموزش حرکات موزیکال و موزون به کودکان

    مبحث 7.1. نواختن آلات موسیقی

    1. معنی ساز نواختن

    2. طبقه بندی آلات موسیقی

    3. سازماندهی دروس یادگیری نواختن ساز

    4. روش های آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان

    مبحث 7.2. بازی های موسیقی و آموزشی

    1. هدف از بازی های موسیقایی و آموزشی

    2. انواع بازی های موسیقایی و آموزشی و روش های اجرای آنها

    3 بخش. روش های آموزش موسیقی در دوره ابتدایی

    مبحث 8. روش های آموزش موسیقی در دوره ابتدایی

    سوالات:

    1. گسترش و توجیه مبانی روش شناختی و علمی رشد موسیقایی، آموزش و پرورش دانش آموزان جوان.

    2. اصول آموزشی اصلی آموزش موسیقی کودکان دبستانی را فهرست و شرح دهید.

    3. ارتباط روش شناسی آموزش موسیقی با روانشناسی رشد و تربیت عمومی را توجیه کنید.

    4. روش های رشد موسیقی کودکان دبستانی را شرح دهید.

    5. تجزیه و تحلیل ویژگی ها صدای کودکانو رپرتوار آهنگ را برای کودکان پایه های اول، دوم و سوم تعیین کنید.

    6. روش های فعال سازی ادراک موسیقایی کودکان دبستانی را شرح دهید.

    7. معنا و کارکرد حرکات موزیکال-موسیقایی را به عنوان نوعی فعالیت موسیقی بیان کنید.

    8. دانش و مهارت های اساسی در سواد موسیقی را که کودکان باید در کلاس های اول، دوم و سوم تسلط داشته باشند، توضیح دهید.

    9. تجزیه و تحلیل برنامه موسیقی برای مدرسه ابتدایی که توسط تیمی از نویسندگان به رهبری L.A. بزبورودوا، و آن را با برنامه D.B. کابالوفسکی.

    10. شرحی از برنامه ها ارائه دهید: "موسیقی در یک مدرسه ابتدایی چهار ساله" (توسعه یافته به راهنمایی L.V. Shkolyar); "موسیقی برای کلاس های 1-8" (برنامه مدرسه ابتدایی که تحت هدایت یو.ب. علیف توسعه یافته است).

    11. اشکال سنتی کار موسیقی فوق برنامه را شرح دهید ( محافل موسیقی، گروه کر، ریتم، تئاتر موزیکال، گروه فولکلور و غیره). از اصول اولیه سازماندهی فعالیت های موسیقی در فعالیت های فوق برنامه بگویید.

    12. شباهت ها و تفاوت های درس موسیقی با سایر دروس را شناسایی کنید.

    13. دفتر خاطرات موسیقی به عنوان راهی برای انعکاس موسیقی

    وظایف برای NIRS

    1. دراماتورژی یک درس یا یک درس فوق برنامه در آموزش موسیقی برای کودکان در سن دبستان بنویسید. اجزای چشمگیر توسعه پیشنهادی خود را توضیح دهید.

    2. ارائه بخشی از یک رویداد موسیقی که برای کودکان دبستانی طراحی شده است.

    3. بخشی از فعالیتی را که ایجاد کرده اید برای کودکان بدهید. گزارشی تهیه کنید.

    4. یک طرح درسی با موضوع "سفر به دنیای صداها" با هدف به روز رسانی دانش دانش آموزان در مورد صداهای جهان ، توسعه ادراک شنوایی ، توجه ، حافظه تهیه کنید. (دانش آموز به طور مستقل رده سنی کودکان را انتخاب می کند).

    5. برنامه ریزی رو به جلو برای آموزش موسیقی در مهد کودک. (دانش آموز به طور مستقل رده سنی کودکان را انتخاب می کند).

    1. تدوین ارائه الکترونیکی در مورد موضوعات دوره.

    2. تدوین واژه نامه در مورد موضوعات رشته.

    3. فهرستی از قطعات موسیقی از برنامه موسیقی کلاس اول تهیه کنید که بتوانید از آنها برای ایجاد فضایی آرام در کلاس استفاده کنید.

    4. ابزار بیان موسیقایی یکی از قطعات موسیقی را تجزیه و تحلیل کنید.

    5. تدوین طرح خلاصه ای از تشخیص برای آموزش موسیقی و زیبایی شناسی "توسعه پاسخگویی عاطفی به زیبایی در هنر". (دانش آموز به طور مستقل رده سنی کودکان را انتخاب می کند).

    ©2015-2019 سایت
    تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
    تاریخ ایجاد صفحه: 27/04/2016

    ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

    دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

    میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

    آموزش آموزش موسیقی

    معرفی

    بند 1. روش های آموزشی عمومی آموزش و پرورش موسیقی

    نتیجه

    کتابشناسی - فهرست کتب

    معرفی

    هنر، درک هنری واقعیت در تمام دوره های تاریخ بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ بشری، شیوه زندگی انسان در جهان بوده است. منحصر به فرد بودن زمینه آموزشی"هنر" با این واقعیت مرتبط است که موضوعات مدرسه مدرن که در این زمینه گنجانده شده است، فرهنگ عاطفی و اخلاقی فرد را توسعه می دهد، توانایی دیدن، قدردانی و ایجاد زیبایی در زندگی و هنر را بیدار می کند. در مدرسه، در فرآیند مشارکت مستقیم در فعالیت زیبایی شناختی، پایه و اساس فرهنگ هنری انسان مدرن گذاشته می شود. تربیت زیبایی شناسی مهم ترین عامل در شکل گیری شخصیت دانش آموز، آرمان ها، سلیقه ها و نیازهای اوست. آموزش موسیقی در دبیرستان اصلی ترین و گسترده ترین شکل آشنایی کودکان با جهان است اموال فرهنگی. وظیفه اصلی یک معلم موسیقی این است که درک اخلاقی، تفکر معنوی کار را به دانش آموزان منتقل کند. فقط یک معلم بسیار ماهر که دارای سیستمی از دانش، مهارت و توانایی باشد می تواند دانش آموزان مدرن را با هنر موسیقی آشنا کند.

    هدف از این مقاله ترمیکی از ویژگی های روش های آموزش موسیقی در مدرسه است.

    اهداف کار این دوره عبارتند از:

    برای توصیف روش های آموزشی عمومی آموزش موسیقی؛

    برای توصیف روش های خاص آموزش موسیقی؛

    انجام دادن تحلیل مقایسه ایروش های آموزش موسیقی در چارچوب سیستم آموزش عمومی و تکمیلی موسیقی.

    بند 1. روش های آموزشی عمومی آموزش و پرورش موسیقی

    در آموزش موسیقی، روش تدریس به معنای گسترده به عنوان مجموعه ای از روش های آموزشی با هدف حل مشکلات و تسلط بر محتوای آموزش موسیقی درک می شود. که در حس باریکروش به عنوان دیده می شود وسایل معینتکنیک هایی که برای کسب دانش، مهارت های موسیقی، توسعه حافظه، تفکر، تخیل و همچنین ایجاد تجربه نگرش احساسی و ارزشمند نسبت به موسیقی، ذوق هنری، علاقه به هنر و نیازهای ارتباط با آن طراحی شده است. آنها بر اساس تعامل فعال بین یک بزرگسال و یک کودک ساخته شده اند. در این فرآیند پیچیده آموزشی، نقش رهبری به یک بزرگسال داده می شود که با در نظر گرفتن نیازهای فردی، علایق و تجربه کودک، فعالیت های خود را سازماندهی می کند. پذیرش در رابطه با روش تابع است. این یک عمل واحد را نشان می دهد، گامی که به هدف مورد نظر منتهی می شود. اگر متد یک عمل کامل شده را نشان دهد، دریافت ناقص است. به عنوان یک تجلی خاص از روش ظاهر می شود و اثری یک طرفه دارد. در اجرای آن، از قوانین روشی که در آن گنجانده شده است، نشات می گیرد. از همین تکنیک ها می توان در روش های مختلف. برعکس، یک روش واحد در اجرای آن ممکن است شامل تکنیک های مختلفی باشد.

    از روش های آموزش موسیقی می توان روش های آموزشی عمومی را که انکسار خاص خود را در کلاس های موسیقی دریافت می کند و روش های موسیقی مناسب را مشخص کرد.

    طبقه بندی روش های تدریس سیستم آنها است که بر اساس یک ویژگی خاص مرتب شده اند. در حال حاضر، ده ها طبقه بندی از روش های تدریس شناخته شده است. با این حال، تفکر آموزشی کنونی به این درک رسیده است که نباید برای ایجاد یک نامگذاری واحد و تغییرناپذیر از روش ها تلاش کرد. یادگیری یک فرآیند بسیار متحرک و دیالکتیکی است. سیستم روش ها باید پویا باشد تا این تحرک را با در نظر گرفتن تغییراتی که دائماً در عمل به کارگیری روش ها رخ می دهد، منعکس کند.

    آی پی Podlasy 6 طبقه بندی معقول ترین روش های تدریس را شناسایی می کند که ما با جزئیات بیشتر آنها را بررسی خواهیم کرد:

    1. طبقه‌بندی سنتی روش‌های تدریس، که از نظام‌های فلسفی و آموزشی باستانی سرچشمه می‌گیرد و برای شرایط فعلی اصلاح شده است. منبع دانش به عنوان ویژگی مشترک روش های شناسایی شده در آن در نظر گرفته می شود. سه منبع از این قبیل از دیرباز شناخته شده است: تمرین، تجسم و کلمه. در جریان پیشرفت فرهنگی، یک کتاب دیگر به آنها پیوست - و در دهه های اخیر، یک منبع اطلاعاتی قدرتمند بدون کاغذ - ویدئو، همراه با آخرین سیستم های کامپیوتری، به طور فزاینده ای خود را نشان داده است. پنج روش در طبقه بندی متمایز می شوند: عملی، تصویری، کلامی، کار با کتاب، روش ویدئویی.

    2. طبقه بندی روش ها بر اساس هدف (M.A. Danilov, B.P. Esipov). به عنوان یک ویژگی کلی طبقه بندی، مراحل متوالی است که فرآیند یادگیری در درس طی می شود. روش های زیر متمایز می شوند: کسب دانش. شکل گیری مهارت ها و توانایی ها؛ کاربرد دانش؛ فعالیت خلاق؛ چفت و بست؛ آزمون دانش، مهارت ها، توانایی ها.

    3. طبقه بندی روش ها بر اساس نوع فعالیت شناختی (I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). نوع فعالیت شناختی میزان استقلال فعالیت شناختی است که دانش آموزان با کار بر اساس طرح آموزشی پیشنهادی معلم به آن دست می یابند. در این طبقه بندی، روش های زیر متمایز می شوند: توضیحی-تصویری، تولید مثلی. ارائه مشکل؛ جستجوی جزئی (اکتشافی)؛ پژوهش.

    4. توسط اهداف آموزشیدو گروه روش تدریس وجود دارد:

    1) روش هایی که به جذب اولیه مواد آموزشی کمک می کند.

    2) روش هایی که به تثبیت و بهبود دانش به دست آمده کمک می کند (G.I. Shchukina، I.T. Ogorodnikova و غیره)

    گروه اول شامل: روش های توسعه اطلاعات (ارائه شفاهی معلم، مکالمه، کار با کتاب). روش های تدریس اکتشافی (جستجو) (مکالمه اکتشافی، مناظره، کار آزمایشگاهی)؛ روش تحقيق.

    گروه دوم شامل: تمرینات (طبق مدل، تمرینات اظهارنظر، تمرینات متغیر و غیره) است. کار عملی.

    5. تلاش های متعددی برای ایجاد طبقه بندی های دوتایی و چندگانه ای از روش های تدریس صورت گرفته است که در آنها روش های آموزشی بر اساس دو یا چند ویژگی مشترک گروه بندی می شوند. به عنوان مثال، طبقه بندی دودویی روش های تدریس توسط M.I. مخموتوف بر اساس ترکیبی از موارد زیر ساخته شده است: 1) روش های آموزشی. 2) روش های تدریس یک طبقه بندی چندگانه از روش های تدریس، که در آن منابع دانش، سطوح فعالیت شناختی، و همچنین مسیرهای منطقی شناخت آموزشی، در وحدت ترکیب می شوند، توسط V.F. پالامارچوک و وی.آی.پالامارچوک.

    6. طبقه بندی روش های تدریس پیشنهاد شده توسط آکادمیک Yu.K. بابانسکی. سه را برجسته می کند گروه های بزرگروش های تدریس:

    1) روش های سازماندهی و اجرای آموزشی و شناختی

    فعالیت ها؛

    2) روش های تحریک و انگیزش آموزشی و شناختی

    فعالیت ها؛

    3) روشهای کنترل و خودکنترلی بر اثربخشی آموزشی

    فعالیت شناختی

    هیچ یک از طبقه بندی های در نظر گرفته شده از روش ها خالی از کاستی نیست. تمرین از هر یک از ماهرانه ترین ساخت و سازها و طرح های انتزاعی غنی تر و پیچیده تر است. بنابراین، جستجو برای طبقه‌بندی‌های بهتر که نظریه متضاد روش‌ها را روشن کند و به مربیان در بهبود عملکرد خود کمک کند، ادامه دارد.

    در ادبیات آموزشی علمی، دو رویکرد اصلی برای تعریف مفهوم روش تدریس وجود دارد. آنها به عنوان یک درک تجربی و نظری از روش با یکدیگر ارتباط دارند و با درجات مختلفاشتراک راه‌های اجرای یادگیری و بازنمایی روش‌شناختی که هنجارهای سازمان خود را تجویز می‌کند.

    چندین طبقه بندی مختلف از روش های آموزشی را در نظر بگیرید. هر یک از آنها بسته به آنچه به عنوان "هسته" آن - منبع انتقال اطلاعات - در نظر گرفته می شود، بر اساس خاصی ساخته شده است.

    رایج ترین و جا افتاده ترین طبقه بندی در آموزش، تقسیم روش ها به بصری، کلامی و عملی است، یعنی تقسیم بر اساس منابع مختلف انتقال و ادراک دانش.

    روش های کلامی به اندازه خود آموزش قدیمی است. با این حال، نقش خود را تا به امروز از دست نداده اند، زیرا تأثیر بسزایی در رشد تفکر و گفتار دانش آموزان، در شکل گیری حوزه عاطفی شخصیت دانش آموز دارند. هدف اصلی روش های کلامی انتقال اطلاعات آموزشی با معرفی دانش جدید، تدوین اهداف، به فعلیت رساندن دانش پایه در تعمیم و نظام مند سازی مطالب آموزشی است.

    گفتار - بدون آن، فرآیند یادگیری غیرقابل تصور است. در این گروه روش ها در قالب ارائه محتوا متفاوت است. این ارائه مطالب آموزشی در گفتار مونولوگ معلم است (سخنرانی، داستان، توضیح، توضیح روش های فعالیت و غیره)، این کار با متن کتاب درسی، کتاب، متون الکترونیکی است. شکل گفتگوی نیز به طور گسترده ای در تدریس استفاده می شود - مکالمه، کار دانش آموزان با سوالات و تکالیف. مکالمه جمعی در فرآیند یادگیری بسیار مهم است که وسیله ای فعال برای شکل دادن به دانش است و سخنرانی مونولوگ معلم ضروری است که توسط دانش آموزان به عنوان نمونه ای از ارائه سازگار و هماهنگ افکار اساسی درک می شود.

    استفاده از روش کلامی در فعالیت شناختی دانش آموزان در گفتار دانش آموزان متجلی می شود که در آن استقلال در بازاندیشی محتوای مطالب ارائه شده توسط معلم یا خواندن مستقل به وضوح دیده می شود. اکثر دانش آموزان هنگام پاسخ دادن به سؤالات، عنصری از خلاقیت را معرفی می کنند که خود را در بازسازی منطق ارائه، معرفی حقایق جدید وام گرفته شده از تجربه زندگی خود نشان می دهد.

    گفتگوی اکتشافی با صحنه سازی بیشترین فرصت ها را برای تجلی فعالیت خلاقانه مستقل دارد. مسائل مشکل ساز، بحث های رهبری در سمینارها و غیره مکالمه به شما امکان می دهد ویژگی های فردی دانش آموزان را شناسایی کنید: سرعت واکنش آنها، ویژگی های تفکر و گفتار، حافظه، سطح دانش موجود، علایق، وسعت افق.

    روش های کلامی برای یادگیری استدلال لازم است، نظر خود را بیان کنید. در ارتباط با موارد فوق، نیاز آشکار به استفاده از چنین فناوری هایی در آموزش از راه دور وجود دارد که امکان اجرای روش های کلامی را فراهم می کند. سخنرانی های ویدئویی معلم با استفاده از تلویزیون ماهواره ای و فناوری کنفرانس ویدئویی به شما امکان می دهد سخنرانی معلم، کلمه معلم را "زنده" ارائه دهید. فناوری های شبکه مانند کنفرانس از راه دور، چت، ایمیل، زمانی که اطلاعات به صورت متنی منتقل می شود، فرصت ارتباط را فراهم می کند. اگرچه در چنین محیط تعاملی "دانش آموز - کامپیوتر - معلم" ارائه مطالب آموزشی باید تفکر معلم را در قالب تصاویر، کلمات بازتولید کند. نکته اصلی در فناوری های آموزش از راه دور تجسم افکار، اطلاعات، دانش است.

    در گروه روش های بصری، روش ها در وسایل کمک بصری که محتوای خاصی را منعکس می کنند، متفاوت است. در عمل آموزشی سنتی به عنوان مواد بصریاز تصاویر آموزشی، جداول، نقاشی، عکس، مدل های مختلف و ... استفاده می شود. در آموزش از راه دور، رایانه به ابزار قدرتمندی تبدیل می‌شود که فرصت‌های فراوانی را برای ارائه مطالب بصری فراهم می‌کند. کارکرد اصلی روش های بصری ارائه مطالب تصویری خاص برای فرآیندهای شکل گیری دانش نظری و همچنین نشان دادن اشیاء، فرآیندها و پدیده های خاص است.

    استفاده از روش های دیداری نقش مهمی در رشد تفکر دیداری-تصویری، حدت بینایی، مشاهده و حافظه دیداری در دانش آموزان دارد. آنها تأثیر مفیدی بر حوزه عاطفی فرد دارند. روش های دیداری ارتباط نزدیکی با روش های کلامی دارند. اغلب آنها مقدم بر کلامی هستند.

    ماهیت روش های تدریس عملی در این واقعیت نهفته است که معلم یک وظیفه یادگیری را تعیین می کند و فعالیت های دانش آموزان را سازمان می دهد تا بر روش های عمل با هر چیز واقعی یا مدل آنها تسلط یابد. در آموزش از راه دور، استفاده از روش های عملی با استفاده از شبیه سازهای مختلف کامپیوتری، آزمایشگاه های مجازی و ... امکان پذیر است. روش های عملی به پیوند نظریه با عمل کمک می کند. فعالیت های دومی در روش های عملی، در تعامل بین معلم و دانش آموزان نقش پیشرو ایفا می کند. روش‌های عملی نه تنها برای کسب دانش جدید و تثبیت آن، بلکه برای کسب مهارت‌هایی که برای توسعه فعالیت‌های شناختی مستقل دانش‌آموزان ضروری است، استفاده می‌شود.

    طبقه بندی روش ها بر اساس منابع دانش نشان دهنده ارتباط روش ها با محتوای مواد آموزشی است و جنبه درونی فعالیت های دانش آموزان را آشکار نمی کند.

    روش های آموزشی متنوع است. آنها به وظایف آموزشی خاص، به ماهیت انواع مختلف فعالیت های موسیقی، موقعیت، منبع اطلاعات و غیره بستگی دارند. ارائه یک طبقه بندی دقیق از روش ها دشوار است. بنابراین، ما به مواردی که اصلی ترین آنها در نظریه تعلیم و تربیت هستند تمرکز خواهیم کرد: الف) متقاعدسازی، ب) عادت کردن، تمرین ها.

    اجازه دهید ابتدا در نظر بگیریم که چگونه می توان روش متقاعدسازی را هنگام آموزش یک کودک کوچک با هنر موسیقی به کار برد. روند آموزش در این مورد ارتباط مستقیم با موسیقی است. عملکرد آن باید کاملا روشن، خلق و خو و رسا باشد. تنها در این صورت است که می توان پاسخ عاطفی، تجربیات زیبایی شناختی را در کودکان برانگیخت و از این طریق به اثر آموزشی مورد نظر دست یافت. بنابراین اجرای گویا موسیقی شرط لازم برای انتقال ویژگی های یک اثر موسیقایی به شنونده است. برای اینکه اجرا رسا، صمیمانه و در دسترس باشد، باید اثر را خوب بشناسید، به محتوای آن فکر کنید، شخصیت را درک کنید و حال و هوا را حس کنید. این به آشنایی اولیه در فرآیند پخش مکرر کمک می کند. کودک باید بفهمد موسیقی در مورد چه چیزی می گوید، صدای خوب آن چیست، سپس باید الزامات خاصی را در آواز خواندن، رقصیدن و غیره برآورده کند. مشخص است که تجربیات زیبایی شناختی وحدت عاطفی و خودآگاه را تشکیل می دهد. بنابراین، نه تنها با تأثیر مستقیم موسیقی، بلکه با سازماندهی توجه متمرکز، روشن شدن موضوع، محتوا و ابزارهای موسیقی بیانگر نیز لازم است.

    بنابراین، روش متقاعدسازی به رشد احساسات خوب، طعم خوب، درک صحیحاجرای آثار موسیقی عملکرد معنادار تأثیر شدیدی بر کودکان می گذارد، احساسات مختلف را در آنها برمی انگیزد، آنها را با برداشت ها غنی می کند. به عنوان مثال، صدای گسترده و موقر آهنگ "وطن ما" اثر E. Tilicheeva، احیای شاد ملودی فولکلور روسی "Ah, you, canopy" و قطعه سبک و ظریف "Moth" از S. Maykapar را مقایسه کنید.

    بیایید اکنون تمرینات را به عنوان روشی برای سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان در نظر بگیریم. برای توسعه نگرش زیبایی شناختیبرای موسیقی، برای برانگیختن علاقه به آن، نیاز به برقراری ارتباط با تصاویر صوتی، باید به کودکان آموزش داد که فعالانه عمل کنند، با دقت گوش کنند، ویژگی های مشخصه صدا، اصالت ریتم را تشخیص داده و مقایسه کنند. این کار به طور مداوم انجام می شود - از سال به سال، از روز به روز. تسلط بر مهارت های اولیه ادراک و عملکرد، حس زیبایی را غنی می کند، ابتکار عمل، میل به عمل مستقل را توسعه می دهد. آموزش دادن به کودکان برای برخورد زیبایی شناختی با موسیقی، مربی تلاش روزانه، صبر و پشتکار زیادی را نشان می دهد.

    روش های آموزش موسیقی شامل اقناع و تمرین منظم در تمام فعالیت هایی است که به رشد موسیقی و آموزش کودکان پیش دبستانی کمک می کند.

    به عنوان یک مفهوم، یک روش تدریس چند بعدی و چند بعدی دارای طبقه بندی های بسیاری است: با توجه به منابع دانش (عملی، بصری، کلامی و غیره)، با توجه به شکل گیری ساختارهای شخصی مختلف دانش آموز (آگاهی، رفتار، احساسات و غیره)، با توجه به ماهیت فعالیت شناختی (تبیینی و گویا، تولید مثلی، و غیره). E. B. Abdullin و E. V. Nikolaeva سه گروه از روش های آموزشی عمومی را که به طور گسترده در تمرین آموزش موسیقی دانش آموزان استفاده می شود، متمایز می کنند. روش های آموزشی عمومی آموزشی انکسار خاص خود را در آموزش رشته های موسیقی دارند. به عنوان مثال، یک روش مقایسه، که به صورت زیر نمایش داده می شود:

    1) شناسایی شباهت ها و تفاوت ها در مواد موسیقی؛

    2) شناسایی مواد موسیقی با پدیده ها و فرآیندهای خاص زندگی؛

    3) رمزگذاری محتوای موسیقی به شکل هنری دیگر (نقاشی، مجسمه سازی، ادبیات و غیره).

    نویسندگان فوق روش های نمایش دیداری- شنیداری (نمایش آثار موسیقایی) و روش های کلامی (ترجمه محتوای هنری و فیگوراتیو موسیقی به فرم کلامی) را نیز متمایز می کنند. تعریف مفهوم روش به روش های مختلفی ارائه شد: به عنوان راهی برای رسیدن به هدف، به عنوان روش های کار معلم و دانش آموزان. در پداگوژی مدرن، درک روش های تعلیم و تربیت اصلاح شده است. آنها به عنوان راههای فعالیتهای به هم پیوسته معلم و دانش آموزان با هدف حل مشکلات آموزش، پرورش و رشد دانش آموزان در نظر گرفته می شوند.

    رویکرد دیگر مبتنی بر رشد یادگیری مشکل ساز است. آموزگاران معروف I.Ya. لرنر و ام.ن. اسکاتکین طبقه بندی روش های خود را پیشنهاد کرد: توضیحی-تصویری، تولید مثلی، ارائه مسئله، اکتشافی (جستجوی جزئی)، تحقیق.

    از پنج روشی که نام بردند، روش اول (توضیح و گویا) حاوی عناصر مشکل زا نیست. این شامل برقراری ارتباط با دانش آموزان از اطلاعات خاص، یک توضیح، یک داستان است. معلم فرآیند ادراک و آگاهی از اطلاعات را سازماندهی می کند (با کمک کلمات، تجسم)، و دانش آموزان آن را حفظ و جذب می کنند.

    روش تولید مثل برای تثبیت آموخته ها استفاده می شود. بازتولید (بازتولید) شامل تکرار است. بسته به اهداف یادگیری، این روش ممکن است حاوی عناصر مشکل ساز باشد یا نباشد.

    وظایف دو سطح متفاوت است: در برخی، روش های به کارگیری دانش بر اساس مدل کار می شود. در برخی دیگر، کودکان وظایف متغیری را انجام می دهند که نیازمند بازاندیشی و کاربرد خلاقانه دانش کسب شده است.

    روش ارائه مسئله فعالیت ذهنی دانش آموزان را فعال می کند. معلم مسئله را فرموله می کند و خودش آن را حل می کند و راه های مختلفی را برای رسیدن به هدف نشان می دهد. دانش آموزان مسیر استدلال معلم را دنبال می کنند، سؤال می پرسند.

    روش اکتشافی (جستجوی جزئی) شامل فرمول بندی یک مسئله و حل جزئی آن با کمک دانش آموزان است. دانش‌آموزان تشویق می‌شوند تا اظهارات، استدلال، مقایسه، مقایسه و اثبات کنند.

    و در نهایت، روش تحقیق شامل حل مستقل مسائلی است که دانش آموزان برای آنها مطرح می کنند. مراحل مختلف فعالیت جستجو (تنظیم یک فرضیه، در نظر گرفتن راه های آزمایش آن، تدوین نتیجه گیری) بدون مشارکت مستقیم معلم، اما تحت هدایت او انجام می شود.

    طبقه بندی روش های آموزشی برای آموزش کودکان پیش دبستانی، از نظر محتوا، توسط A.V. پیشنهاد شد. Zaporozhets و T.A. مارکوا. آنها روش های تأثیر مستقیم، تأثیر غیرمستقیم آموزشی و آموزش و تربیت مشکل ساز را متمایز می کنند.

    روش نفوذ مستقیم شامل فرمول بندی مشکلی است که کودک آن را حل می کند، داشتن یک نمونه - یک راه آماده برای حل آن. این روش در کلاس درس برای کودکان برای تسلط بر مهارت های خاص، ایجاد عادات استفاده می شود.

    روش نفوذ غیر مستقیم آموزشی عمدتاً در مواردی استفاده می شود که قبلاً تجربه ای از فعالیت وجود دارد. معلم برای بچه ها تکلیف خاصی تعیین نمی کند و مستقیماً راه حل آن را تعیین نمی کند. او از روش های نفوذ غیرمستقیم استفاده می کند: او تمایلات، علایق کودکان را مطالعه می کند، مشاوره می دهد، به طور غیرمستقیم فعالیت های کودکان را هدایت و مدیریت می کند، شرایطی را برای اجرای موفقیت آمیز آن ایجاد می کند. این روش، به عنوان یک قاعده، در مدیریت فعالیت های مستقل کودکان استفاده می شود.

    روش آموزش و آموزش مبتنی بر مسئله شامل حل مستقل وظایفی است که کودکان بر اساس ایده ها، دانش و مهارت های آنها تعیین می کنند. روش‌های آموزش و آموزش مبتنی بر مشکل، فعالیت ذهنی، تظاهرات خلاق و استقلال را فعال می‌کند.

    بند 2. روش های ویژه آموزش و پرورش موسیقی

    در کنار روش‌های آموزشی عمومی در آموزش موسیقی، روش‌های آموزشی خاصی نیز وجود دارد.

    گروهی از روش‌هایی که با توجه به ویژگی‌های هنر موسیقی تعیین می‌شود، معلمان-موسیقی‌دانان معروف منسوب هستند و هنوز هم عبارتند از:

    روش مشاهده موسیقی؛ روشی نه برای تحمیل موسیقی، بلکه برای متقاعد کردن با آن. نه برای سرگرم کردن، بلکه برای لذت بردن. روش بداهه (B.V. Asafiev)؛

    روش همدلی (N.A. Vetlugina);

    روش های تعمیم موسیقی، دویدن به جلو و بازگشت به گذشته، تأمل در موسیقی، دراماتورژی عاطفی (D.B. Kabalevsky و E.B. Abdullin)؛

    روش توسعه تبعیض سبک در نوجوانان (Yu. B. Aliyev);

    روش مصاحبه موسیقی (L.A. Bezborodova)؛

    روش درک لحن-سبکی از موسیقی و مدلسازی فرآیند هنری و خلاقانه (E.D. Kritskaya و L.V. Shkolyar).

    گروهی از روش ها توسط O.P. ما از آموزش موسیقی پیش دبستانی خوشحالیم. اینها روشهایی برای مقایسه متضاد کارها و تشبیه ماهیت صدای موسیقی است که به آگاهی از درک موسیقی، ایجاد موقعیت های مشکل، تعمیق پاسخ عاطفی به موسیقی، توسعه تخیل و خلاقیت کودکان کمک می کند. در روش مقایسه متضاد، رادینووا سیستمی از وظایف ایجاد کرد که آثار متضاد همان ژانر، قطعات با عناوین یکسان، آثار متضاد در همان حال و هوا (تعیین سایه ها)، آهنگ های موسیقی و گفتار، تفاسیر مختلف از یک اثر (صدای ارکستر و تکنوازی، گزینه هایی برای اجرای تفسیر روی پیانو) را با هم مقایسه می کند.

    فعال سازی موسیقی، تجربه زندگی دانش آموزان با هدف ورود به موضوع یا تعمیق آن.

    آشنایی با دانش جدید از طریق یک وظیفه به وضوح توسط معلم، حل مشترک آن با دانش آموزان و تدوین یک نتیجه برای کودکان.

    روش همسان سازی با ماهیت صدای موسیقی که توسط O.P. Radynova، شامل فعال سازی اقدامات خلاقانه مختلف با هدف درک تصویر موسیقی است. او از انواع مختلفی از همسان سازی با صدای موسیقی استفاده می کند - حرکتی-موتوری، لمسی، کلامی، آوازی، تقلیدی، صدای ساز، آهنگی، رنگی، چند هنری.

    نکته اصلی این است که فراموش نکنیم که در آموزش موسیقی مهم است که موسیقی را از طریق آهنگ، درک موسیقی از طریق موسیقی، سایر اشکال هنری، زندگی طبیعت و انسان درک کنیم، نه ابزارهای بیانی جدا شده از کل.

    تمام روش‌های آموزش موسیقی با هدف توسعه تفکر هنری دانش‌آموزان است و برای جوهر زیبایی‌شناختی هنر موسیقی و همچنین اهداف و مقاصد آموزش موسیقی مناسب است.

    بنابراین، روش تعمیم موسیقی شامل تشکیل یک سیستم دانش در بین دانش آموزان، توسعه نگرش آگاهانه به موسیقی است. E.B. عبدالین مجموعه ای از اقدامات متوالی این روش را تعریف می کند:

    فعال سازی موسیقی، تجربه زندگی دانش آموزان به منظور معرفی موضوع یا تعمیق آن؛

    آشنایی با دانش جدید از طریق وظیفه ای که به وضوح توسط معلم تعیین شده است، به طور مشترک آن را با دانش آموزان حل می کند و نتیجه گیری را برای کودکان تدوین می کند.

    تحکیم دانش در انواع مختلف فعالیت های آموزشی کودک.

    E. B. Abdullin و E. V. Nikolaeva روشهای ویژه دراماتورژی عاطفی (نویسنده - D. B. Kabalevsky) ، ایجاد ترکیبات و زمینه هنری (نویسنده - L. V. Goryunova) را متمایز می کنند.

    روش های ذکر شده برای آموزش موسیقی به دانش آموزان مدارس اموال عمومی- همه آنها برای پوشش انواع مختلف فعالیت های موسیقی در طراحی شده اند توسط معلم ایجاد شده استشرایط آموزشی مناسب، موثرترین برای مشارکت دادن کودکان در فرآیند خلاقیت. در عین حال می توان از این روش ها هم در سازماندهی درس که به عنوان نوعی «اثر هنری» معلم و دانش آموزان عمل می کند و هم در کارهای خلاق جمعی در فعالیت های فوق برنامه استفاده کرد. بنابراین، روش دراماتورژی عاطفی وجود یک راه حل نمایشی خاص را در ایجاد یک قطعه خاص از واقعیت آموزشی پیش فرض می گیرد. ماهیت این روش این است که معلم مدلی از فعالیت آینده را شبیه به یک اثر هنری می سازد که در آن محتوا به شکل خاصی تعبیه شده است، اوج ها و راه های ایجاد آنها نشان داده می شود. اینگونه می توان درس را ساخت و جشنواره موسیقیو کنسرت و مسابقه و غیره

    روش ایجاد آهنگ ها (نویسنده - L.V. Goryunova) شامل مطالعه یک اثر موسیقی از طریق اجرای آن به روش های مختلف است: آواز کرال و انفرادی، نواختن آلات موسیقی ابتدایی، حرکت به سمت موسیقی این اثر.

    روش مورد بررسی این امکان را فراهم می کند که دانش آموزان مدرسه ای با سطوح مختلف خلاقیت را در فرآیند خلاقیت قرار دهند.

    توانایی های موسیقایی، برای یافتن نوع فعالیتی که برای هر دانش آموز به بهترین وجه با تمایلات و علایق او مطابقت دارد. با این حال، روش ساخت آهنگ ها مستلزم داشتن مهارت های ویژه معلم در تنظیم، تنظیم یک قطعه موسیقی برای گروه کودکان کرال یا ساز است.

    روش ایجاد یک زمینه هنری (نویسنده - L. V. Goryunova) به طور ارگانیک مکمل روش های کار در نظر گرفته شده برای سازماندهی فعالیت خلاق موسیقی دانش آموزان در یک مدرسه متوسطه است. این روش شامل نوعی «خروج» فراتر از موسیقی به سایر اشکال هنر، ادبیات، تاریخ و همچنین توسل به موقعیت‌های خاص زندگی است. همانطور که در مورد روش های دیگر آموزش موسیقی در دبیرستان، که در روند کار دانشمندان و معلمان این شاخه از دانش شکل گرفت، سپس استفاده از چنین روش هایی در عمل، همانطور که به نظر ما می رسد، تا حد زیادی بر اساس نتایج آموزشی به دست آمده از روش های مورد بحث در بالا است. علاوه بر دومی، روش های آموزش موسیقی زیر برجسته بود: روش "دویدن به جلو" و "بازگشت" به مطالبی که قبلاً پوشش داده شده است ، روش تأمل ، استدلال در مورد موسیقی (نویسنده - D. B. Kabalevsky) ، روش تعمیم موسیقی (نویسنده - E. B. Abdullin). همچنین لازم است روش های خاص مربوط به انواع فعالیت های موسیقایی ذکر شود. اینها، اول از همه، آن دسته از روش های آموزش دانش آموزان هستند که با هدف توسعه انواع مهارت ها انجام می شود: گوش دادن به موسیقی برای مدت طولانی، تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی، ساختن یک داستان شفاهی در مورد محتوای هنری آن.

    همه موارد فوق منجر به درک جهت گیری کلی آموزش موسیقی به سمت اهداف آموزش هنری دانش آموزان می شود که به طور مستقیم بر انتخاب روش های آموزش موسیقی تأثیر می گذارد.

    هنر از آنجایی که اهداف آموزش هنری شامل شکل‌گیری نیاز به هنر و نیاز به برقراری ارتباط با افراد دیگر از طریق آن است، ویژگی استنباط روش‌های آموزش موسیقی مبتنی بر ماهیت هنر است که توانایی تبدیل از درک یک اثر هنری توسط یک فرد (تجربه) به ارتباط جمعی با این اثر بسیاری از افراد (همدلی) را دارد. این مفاد منجر به درک ناپسند بودن تفکیک روش های تدریس و آموزش در آموزش موسیقی در مدرسه می شود و ارتباط درونی، وابستگی متقابل و وابستگی متقابل ویژه آنها را مشخص می کند.

    علاوه بر این، موضوع اساسی آموزش آموزش موسیقی، که در مراحل مختلف توسعه آن مرتبط است - چگونگی علاقه مندی و جذب دانش آموزان مدرسه با موسیقی، مستلزم مطرح کردن روش های آموزشی است که به دانش آموزان اجازه می دهد درک کنند و احساس کنند که موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی آنها است، پدیده ای از جهان که توسط انسان ایجاد شده است. این امر غلبه روش های تدریس یکپارچه را که تلفیقی خاص از روش های آموزشی عمومی و ویژه آموزش و پرورش موسیقی است، اثبات می کند. ویژگی آنها با نیاز ضروری حیاتی به یک فرد انسانی، نیاز طبیعی یک فرد به خلاقیت و ارتباط، هدف هنر برای ارضای این نیاز، ارائه تأثیر ایدئولوژیک، معنوی، اخلاقی، عاطفی تعیین می شود.

    با توجه به تمرکز روش تعمیم بر رشد تفکر هنری، D.B. کابالوفسکی این روش را اصلی ترین روش در آموزش موسیقی دانش آموزان می دانست.

    روش نگاه به آینده و بازگشت به گذشته با هدف ایجاد دیدگاهی جامع از موسیقی در کودکان است. در برنامه کابالوفسکی این روش در چندین سطح ارتباطی اجرا می شود

    بین مراحل آموزش، مضامین ربع ها و آثار موسیقایی در روند مطالعه موضوعات برنامه. بنابراین، برای مثال، در برنامه برای کلاس P D.B. کابالوفسکی، ژانرهای روزمره راهپیمایی، رقص و آهنگ، که برای کودکان کلاس اول آشناست، به ویژگی های مهم موسیقی مانند راهپیمایی، رقص و آهنگ تبدیل می شود. در همان زمان، مطابق با اصل از ناخودآگاه به خودآگاه، کودکان کلاس اول به طور شهودی تبدیل سه نوع اصلی موسیقی را به عنوان الگوهای انجمنی به چیزی بزرگتر تجربه کردند و با آثار جی بیزه، پی چایکوفسکی، اس. پروکوفیف و دیگران آشنا شدند. از این نظر، بازگشت به دانش اکتسابی اساساً بیانگر دگرگونی کیفی آگاهی کودکان است.

    روش دراماتورژی عاطفی نگرش عاطفی هنرجویان به موسیقی را فعال می کند و همچنین به ایجاد اشتیاق و علاقه شدید به هنر موسیقی کمک می کند. یک کارکرد به همان اندازه مهم این روش "مدیریت" ساختار درس، تعیین نقطه اوج آن است. از این نظر، روش دراماتورژی عاطفی (E.B. Abdullin) به روش تأثیر عاطفی نزدیک است (L.G. Dmitrieva و N.M. Chernoivanenko). اصول اصلی روش دراماتورژی احساسی تضاد عاطفی و اشباع مداوم لحن عاطفی درس است. روش های "مدل سازی فرآیند هنری" (L. V. Shkolyar)،

    - "درک لحنی و سبکی موسیقی" (E. D. Kritskaya)، "ترکیب سازی" (V. O. Usacheva)، "re-intonation" (M. S. Krasilnikova) بر اساس قوانین فرآیندهای فکری در درک موسیقی است. آنها هم برای معلم و هم برای دانش آموزان مسیر را تعیین می کنند. بنابراین می توان آنها را روش هایی مبتنی بر تعامل معلم و دانش آموزان دانست.

    بنابراین، هنگام ساخت یک درس موسیقی، معلم باید قطعا درک خود را از مقوله های آموزشی "روش" و "تکنیک" تعیین کند. اجازه دهید ویژگی هایی را که بر اساس آنها استفاده می شود را مشخص کنیم

    ارائه بیشتر:

    این روش برای تنظیم روش های فعالیت های به هم پیوسته معلم و دانش آموزان با هدف دستیابی به هدف آموزشی طراحی شده است. در انتخاب روش های درس، نقش رهبری و راهنما با معلم باقی می ماند.

    روش بر اساس تجلی دو طرفه آن تعیین می شود. سمت داخلیقوانینی را تعیین می کند که بر اساس آن حرکت و اقدامات آن انجام می شود. طرف خارجی با ابزار اجرای آن مرتبط است.

    روش های تدریس مورد استفاده در یک درس موسیقی بر اساس سه ویژگی مشخص می شود: جهت گیری (چه تکلیفی برای حل آنها استفاده می شود)، سازگاری (هر روش مجموعه ای از عناصر موجود در ساختار آن است)، ماهیت تعامل موضوعات یادگیری (معلم و دانش آموزان).

    قرار دادن کودکان و نوجوانان در یک فعالیت فعال و لذت بخش برای آنها هنگام گوش دادن یا اجرای اثری از Yu.B. علی اف تعدادی از تکنیک های موثر، به ویژه در موسیقی مفید را توصیه می کند

    آموزش دانش آموزان جوان تر، مفید در آموزش موسیقی دانش آموزان جوان تر.

    حرکات موسیقی با کمک حرکات، کودکان راحت تر می توانند "وارد تصویر شوند"، موسیقی را "با تمام بدن" احساس کنند، عمیق تر با خلق و خوی آن آغشته شوند. از آنجایی که فضای کمی برای حرکات در کلاس وجود دارد، می توانند

    انجام نشستن یا ایستادن در نزدیکی میز. همچنین می‌توانید گروه‌های فردی را دعوت کنید تا در ردیف‌های میز موسیقی حرکت کنند.

    حرکات باید ساده، بدون آموزش خاص اجرا شوند، ریتمیک و از همه مهمتر با حال و هوای موسیقی هماهنگ باشند. به عنوان مثال، برای موسیقی شاد - با دستان خود در هوا "رقصید"، پاهای خود را بکوبید (نشسته)، حرکات رقص ابتدایی را انجام دهید (ایستاده). برای موسیقی غمگین یا آرام - راه رفتن بی سر و صدا (در محل) یا انجام دادن حرکات صافدست ها. تحت موسیقی "اسرارآمیز" - برای به تصویر کشیدن کنجکاوی یا ترس، تمایل به پنهان شدن.

    در ابتدا ، بهتر است معلم خود "الگوهای حرکات" مختلفی را به دانش آموزان نشان دهد - به این ترتیب برای آنها ساده تر است که موارد جدید را بداهه کنند. بچه ها با لذت به سمت موسیقی حرکت می کنند و کارهایی که با حرکت همراه بود بهتر به یاد می آورند و بیشتر دوست می دارند.

    نوازندگی ارکستر. این تکنیک روشمند احساس مشارکت در اجرای موسیقی را در کودکان ایجاد می کند. این باعث فعال شدن درک آنها می شود و آنها آن را بسیار دوست دارند. برای شرکت در بازی، به دانش آموزان (کل کلاس یا گروه های فردی به نوبه خود) آلات موسیقی ابتدایی داده می شود: چوب، زنگ، جغجغه، قاشق های فلزی و چوبی (آنها می توانند همه اینها را از خانه بیاورند). با صدای کار اجرا شده در ضبط، بچه ها بی سر و صدا ریتم های تعیین شده توسط معلم را اجرا می کنند. وقتی به این نوع نواختن عادت کردند، می توانید آنها را به بداهه نوازی دعوت کنید.

    معلم در حین اجرای موسیقی، نوبت ورود به کدام گروه خاص با ساز خود را نشان می دهد. باید در ارکستر مطابق با حال و هوای موسیقی بنوازد: با شادی، شادی، با صدای بلند، یا آرام، آرام، یا مخفیانه، با ترس.

    بداهه نوازی ملودی ها. برای اینکه دانش‌آموزان محتوای احساسی موسیقی را بهتر درک کنند، می‌توانید به آن‌ها پیشنهاد دهید که ملودی را خودشان با همان حال و هوا (برای یک متن خاص) بداهه بسازند. ملودی خودتان که با متنی غمگین، شاد، اسرارآمیز یا قهرمانانه ساخته شده است، به شما کمک می‌کند تا قطعه‌ای از موسیقی را که از نظر خلق و خوی مشابه است، به طور کامل‌تر درک کنید. همچنین خواندن ملودی ها، مضامین (البته اگر در دسترس کودکان باشد) از آثاری که گوش می دهند مفید است. این به شما کمک می کند موسیقی را بهتر احساس کنید و به خاطر بسپارید.

    نقاشی کشیدن. پس از دو یا سه بار گوش دادن به کار، زمانی که بچه‌ها آن را می‌دانند، می‌توانید از آنها دعوت کنید (در خانه یا در کلاس هنر در کلاس) تصویری را بکشند که در تخیل آنها هنگام درک موسیقی ایجاد شده است.

    برای اینکه دانش آموزان یک قطعه موسیقی را بهتر به خاطر بسپارند، باید آن را تکرار کرد. تکرار را می توان به روشی بازیگوش انجام داد - مسابقه، کنسرت معما، کنسرت به درخواست.

    روش همدلی، مشخصه و متناسب با جوهره زیبایی شناختی هنر موسیقی است. A.A. ملیک پاشایف با تعریف اهمیت این روش در آموزش هنر خاطرنشان کرد که اگر فعالیت آگاهانه مطابق با قوانین، کار با اصطلاحات، مفاهیم، ​​نشانه ها مقدم بر تجربه عاطفی و حسی کودک باشد، تاریخ هنر به خودی خود نه به عنوان ترکیبی از عوامل بیرونی و روابط عینی، بلکه به عنوان گنجینه ای از محتوای معنوی، تشبیه کننده محتوای معنوی که دانش آموز را به آنها تشبیه می کند، به روی آنها باز می شود.

    در میان روش های آموزش ویژه موسیقی، روش های آموزش موسیقی اضافی برجسته است. با توجه به تجربه ای که از گذراندن تمرین یادگیری نواختن پیانو داشتم، می خواهم روش هایی را که در درس ها استفاده کردم را لیست کنم. وظیفه اصلی من این بود که نواختن پیانو را به تجربه ای لذت بخش و هیجان انگیز برای هنرجو تبدیل کنم. در نهایت - تبدیل کردن درس موسیقی به یک سرگرمی زندگی. و البته، برای اینکه انجام تکالیف بیشتر شبیه یک اوقات فراغت دلپذیر باشد، فرآیندی به همان اندازه جالب، مانند بازی با اسباب‌بازی‌ها یا خواندن کتاب‌های مورد علاقه‌تان.

    اول از همه، لازم بود اطمینان حاصل شود که کودک درس های موسیقی را به عنوان وظیفه خود و فقط وظیفه خود درک می کند، معلم در این مورد نقش یک دستیار را تعیین می کند. فرآیند خلاقانه کار بر روی یک قطعه موسیقی به چهار مرحله تقسیم می شود: آشنایی، کار روی جزئیات، طراحی و آماده سازی قطعه برای اجرای صحنه.

    آشنایی دانش آموز با کار باید با استفاده از روش هایی انجام شود: خواندن از یک ورق، تحلیل نظری مختصر، نشان دادن معلم.

    فاز دوم. توصیه می شود با استفاده از روش های زیر مطالعه دقیق متن نویسنده را انجام دهید: شمارش با صدای بلند، ضربه زدن به ریتم، بازی با نام هر انگشت، یادگیری از پایان، بازی با توقف، کار بر روی ترازو، آرپژ، آکورد.

    مرحله سوم. در این مرحله از روش هایی استفاده می شود: پخش آزمایشی کل کار،

    مقایسه بخش های مختلف با یکدیگر، تکرارهای متعدد، تمرینات بدون ابزار، گزینه های مفصل بندی، به عنوان مثال، استاکاتو به جای لگاتو.

    در مرحله چهارم، روش‌های اصلی عبارتند از: اجرای اثر به‌طور کلی، که خصلت اجرای صحنه‌ای را به خود می‌گیرد، روش آثار «پراکنده»، یعنی بازی در یک دوره زمانی معین.

    نتیجه

    بنابراین، نتایج زیر را می توان نتیجه گرفت:

    روش - مجموعه ای از اقدامات و تکنیک های آموزشی با هدف سازماندهی فرآیند آموزشی و ایجاد شرایطی با ابزارهای ویژه که دانش آموزان را به توسعه مستقل، فعال و خلاقانه مواد آموزشی در فرآیند فعالیت شناختی ترغیب می کند.

    روش‌ها بر اساس طبقه‌بندی‌های مختلف به آموزشی کلی تقسیم می‌شوند: عملی، تصویری، شفاهی، کار با کتاب، روش ویدیویی، تصویرسازی، توضیح، تمرین، کسب دانش، شکل‌گیری مهارت‌ها، کاربرد دانش، فعالیت خلاق، تثبیت، آزمون دانش، مهارت‌ها، توضیحی-تصویری (اطلاعاتی-دریافتی)، ارائه مشکل، جستجوی جزئی (اکتشافی)، تحقیق، روش های سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی و شناختی، روش های تحریک و برانگیختن فعالیت های آموزشی و شناختی، روش های نظارت و خودکنترلی بر اثربخشی فعالیت های آموزشی و شناختی. و روش های خاص آموزش موسیقی: روش مشاهده موسیقی، روش عدم تحمیل موسیقی، بلکه متقاعد کردن، نه سرگرم کننده، بلکه لذت بخش، روش بداهه نوازی، روش همدلی، روش های تعمیم موسیقی، دویدن به جلو و بازگشت به گذشته، تامل در موسیقی، دراماتورژی عاطفی، روش توسعه سبک و روش تمایز سبک موسیقی در نوجوانان الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه، روش مقایسه، روش ایجاد زمینه هنری، روش ایجاد آهنگسازی، روش دراماتورژی احساسی، روش "دویدن به جلو" و "بازگشت" به مطالب قبلاً پوشش داده شده، روش تأمل، استدلال در مورد موسیقی، روش تعمیم موسیقی.

    از جمله روش های آموزش ویژه موسیقی می توان به روش های اضافی: بینایی خواندن، تجزیه و تحلیل نظری مختصر، نشان دادن معلم، شمردن با صدای بلند، ضربه زدن به ریتم، نواختن با نام هر انگشت / یادگیری از پایان، نواختن با ایست، کار روی ترازو، آرپژ، آکورد، نواختن آزمایشی کل قطعه، مقایسه بخش‌های مختلف به‌جای یکدیگر، نمونه‌های مختلف تمرینی بدون تکرار، سازهای تمرینی و تمرینی به، نواختن قطعه به عنوان یک کل، به دست آوردن شخصیت یک اجرای صحنه ای، روش "Spread Apart" th" کار می کند.

    روش های آموزش موسیقی اضافی برای یک درس موسیقی قابل قبول نیست، بنابراین، طبقه بندی روش ها با در نظر گرفتن شکل آموزش موسیقی مورد نیاز است.

    کتابشناسی - فهرست کتب

    1. عبداللین ای.بی. نیکولایوا E.V. تئوری آموزش موسیقی: کتاب درسی برای دانش آموزان. بالاتر Ped کتاب درسی مؤسسات M.: مرکز انتشارات "آکادمی"، 2004

    2. آپراکسینا O.A. روش های آموزش موسیقی در مدرسه: Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان ped. موسسات ویژه - م.: روشنگری.

    3. Artobolevskaya A. اولین ملاقات با موسیقی. M.: Sov. comp., 1985 4. 4.

    4. Babansky Yu.K. روش های تدریس در مدرسه جامع مدرن.

    5. Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya I.L., Komissarova L.N. اد. H.A.

    وتلوژینا. روش های آموزش موسیقی در مهدکودک: «دوشک. آموزش و پرورش "/ - ویرایش سوم، تصحیح شد. و اضافی مسکو: آموزش و پرورش، 1989.

    6. لیوبومودرووا اچ.آ. روش تدریس پیانو م.: موسیقی، 1982

    7. آموزش و پرورش. Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان Ped دانشگاه ها و Ped. کالج ها / اد. P. I. Pidkasistogo. - م.: پد. جزیره روسیه، 1998.

    8. Podlasy I.P. آموزش و پرورش. - M.: Vlados، 1999.

    میزبانی شده در Allbest.ru

    ...

    اسناد مشابه

      مفهوم آموزش موسیقی محتوای موضوع "موسیقی". وظایف، الگوها، اصول آموزشی و روش های آموزش و پرورش موسیقی در درس موسیقی در مدرسه. روش‌های آموزش موسیقی دانش‌آموزان مقطع ابتدایی.

      مقاله ترم، اضافه شده در 2010/02/20

      هنر به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی کارکردهای موسیقی به عنوان یک شکل هنری نقش آموزش موسیقی در رشد شخصیت کودک. هدف و اهداف آموزش و پرورش موسیقی در مقطع ابتدایی. اصول آموزشی آموزش موسیقی.

      ارائه، اضافه شده در 10/13/2013

      تخریب سیستم قدیمی و شکل گیری یک سیستم جدید آموزش موسیقی. وظایف بلشویک ها در اجرای " انقلاب فرهنگی". تشکیل آموزش ابتدایی، متوسطه و عالی موسیقی. اجرای اهداف و مقاصد این سیستم در شهر بلگورود.

      پایان نامه، اضافه شده در 2011/07/25

      وظایف و اصول اصلی آموزش موسیقی برای کودکان پیش دبستانی. تأثیر فرآیند گوش دادن به موسیقی در شکل گیری جنبه اخلاقی و زیبایی شناختی شخصیت کودک. تجزیه و تحلیل استفاده حیله بازیدر درس موسیقی و آواز

      مقاله ترم، اضافه شده در 2010/03/16

      شکل گیری آموزش موسیقی در آموزش در روسیه از دوران باستان تا سوم دوم قرن نوزدهم. شکل گیری فرهنگ شخصیت. تحقق کارکردهای آموزشی، تبلیغی، لذت‌گرایانه و جامعه‌شناختی عمومی هنر موسیقی.

      مقاله ترم، اضافه شده در 2014/03/29

      مبانی کاربرد روش های آموزشی تربیتی در فرآیند آموزشی با دانش آموزان کلاس پنجم. سازماندهی کارهای تجربی. استفاده از روش هایی برای آموزش موسیقی انجام فعالیت های فوق برنامه در مدرسه.

      مقاله ترم، اضافه شده در 2014/03/20

      مسئله تفکر موسیقیبه عنوان یک پدیده روانی خاستگاه تفکر موسیقی در هستی زایی. درک یک اثر موسیقایی توسط یک فرد در فرآیند تفکر موسیقایی. مؤلفه مفهومی در ساختار تفکر موسیقی.

      مقاله ترم، اضافه شده در 2015/06/26

      تحلیل نقش موسیقی در آموزش و نیاز به آموزش موسیقی نسل جوان. شرح سیستم های آموزش موسیقی. برنامه های موسیقی جمهوری قزاقستان. محتویات استاندارد دولتی موسیقی برای دبستان.

      ارائه، اضافه شده در 10/13/2013

      مبانی روانشناختی و آموزشی برای رشد ادراک موسیقی در کودکان پیش دبستانی. تحلیل و بررسی برنامه های آموزشیسیستم های آموزش و پرورش سنتی در انتخاب رپرتوار، زندگی و تجربه موسیقی کودک را در نظر بگیرید.

      مقاله ترم، اضافه شده 03/05/2012

      نقش و جایگاه هنر موسیقی در زندگی انسان. درک مولفه های زبان موسیقی توسط دانش آموزان دارای آسیب شنوایی. توسعه یک برنامه آموزشی برای توسعه ادراک موسیقی دانش آموزان کم شنوا در فعالیت های فوق برنامه.



    رتبه بندی مقاله:
    1 ستاره2 ستاره3 ستاره4 ستاره5 ستاره(هنوز رتبه بندی نشده است)
    بارگذاری...
    با دوستان به اشتراک گذاشتن:
    مقالات مرتبط
    بستن
    در سایت پیدا کنید
    مثلا: انواع دیوارهای خشک