ویژگی های تفکر خلاق در یک نوازنده توسعه تفکر موسیقی در فرآیند آموزش و اجرای فعالیت ها در درس های ساز اصلی. این مراحل ممکن است نامیده شوند

2.5.5. بداهه نوازی به عنوان یک فعالیت خلاقانه رایگان دانش آموزان

ارزش خلاقیت در زندگی انسان

مراحل خلاقیت

اجزاء فرآیند خلاقو روش های توسعه آنها در درس موسیقی.

تفکر به عنوان یک مفهوم روانشناختی. عملیات تفکر

تفکر موسیقایی و انواع آن

سطوح رشد تفکر موسیقایی در درس موسیقی در دوره متوسطه.

روش های توسعه تفکر موسیقی.

دوران مدرن زمان تغییر است. اکنون بیش از هر زمان دیگری به افرادی نیاز داریم که بتوانند خلاقانه فکر کنند و تصمیمات نوآورانه بگیرند. مدرسه توده ای مدرن، در بیشتر موارد، آموزش کودکان را به حفظ و بازتولید روش های عمل و روش های معمولی برای حل مشکلات کاهش می دهد. پس از ورود به بزرگسالی، فارغ التحصیلان اغلب خود را در مواجهه با مشکلات زندگی درمانده می یابند، که در حل آنها نیاز به استفاده از توانایی تفکر مستقل دارند، به دنبال راه های غیر استاندارد برای خروج از موقعیت های دشوار هستند.

افراد خلاق در هر حرفه ای ضروری هستند.

یک فرد خلاق می تواند راه حل های زیادی برای یک مشکل ارائه دهد، در حالی که معمولاً فقط یک یا دو راه حل می توان یافت.

افراد خلاق به راحتی از جنبه ای به جنبه دیگر حرکت می کنند، به یک دیدگاه محدود نمی شوند.

تصمیمات غیرمنتظره و غیرمنتظره در مورد یک مشکل یا موضوع بگیرید.

مراحل خلاقیت:

انباشت انواع مختلف تجربه زندگی;

درک و تعمیم تجربه زندگی در ابتدا شهودی (مبهم، نامنظم).

تجزیه و تحلیل اولیه آگاهانه و انتخاب نتایج تجربه از نظر اهمیت، مادی بودن (تولد ایده های آگاهی).

تمایل به تغییر معنوی اشیاء تجربه (تخیل، هیجان، باور).

پردازش منطقی و ارتباط نتایج شهود، تخیل، هیجان و باور با ایده های آگاهی (کار ذهن)؛

تعمیم و تفسیر شخصی از کل فرآیند خلاقیت به عنوان یک کل، شفاف سازی و توسعه ایده های آگاهی، فرمول نهایی آنها (کار ذهن و شهود).

اجزای فرآیند خلاقیت:

یکپارچگی ادراک- توانایی درک تصویر هنری به عنوان یک کل، بدون خرد کردن آن؛

اصالت تفکر- توانایی درک ذهنی اشیاء و پدیده های دنیای اطراف با کمک احساسات، از طریق ادراک شخصی، اصلی و مادی شدن در برخی از تصاویر اصلی.

- توانایی حرکت از یک موضوع به موضوع دیگر، از نظر محتوا.

آمادگی حافظه- توانایی به خاطر سپردن، تشخیص، بازتولید اطلاعات، حجم، قابلیت اطمینان حافظه؛

سهولت در تولید ایده- توانایی ارائه آسان چندین ایده مختلف در مدت زمان کوتاه؛

همگرایی مفاهیم- توانایی یافتن روابط علّی، تداعی مفاهیم دور؛

کار ضمیر ناخودآگاه- توانایی پیش بینی یا شهود؛

توانایی کشف، تفکر متناقض- ایجاد الگوهای قبلی ناشناخته و عینی موجود از اشیاء و پدیده های جهان اطراف ما، ایجاد تغییرات اساسی در سطح دانش.

توانایی انعکاس - توانایی ارزیابی اقدامات؛

تخیل یا خیال- توانایی نه تنها بازتولید، بلکه همچنین ایجاد تصاویر یا اقدامات.

خلاقیت انسان با رشد تفکر پیوند ناگسستنی دارد. این توانایی ها برای تفکر واگرا ، یعنی نوعی تفکر که از جهات متفاوتی از مسئله پیش می‌رود، از محتوای آن شروع می‌شود، در حالی که آنچه برای ما معمول است همین است تفکر همگرا - با هدف یافتن تنها راه حل صحیح از مجموعه ای از راه حل ها است.

فكر كردن (در روانشناسی)- فرآیند انعکاس آگاهانه واقعیت در ویژگی های عینی، ارتباطات و روابطی که برای ادراک مستقیم حسی غیرقابل دسترس است. تفکر همیشه با عمل و همچنین با گفتار مرتبط است. تفکر بازتابی از واقعیت است که با کمک یک کلمه تعمیم می یابد، "گفتار تا شده"، گفتار "به خود"، بازتاب، گفتار درونی.

عملیات تفکر:

تحلیل و بررسی -تجزیه ذهنی کل به قطعات، تخصیص ویژگی ها و ویژگی های فردی در آن.

سنتز -ارتباط ذهنی بخش هایی از اشیاء یا پدیده ها، ترکیب آنها، تا شدن. به طور جدایی ناپذیر با تحلیل مرتبط است.

مقایسه -مقایسه اشیاء و پدیده ها به منظور یافتن شباهت ها و تفاوت های بین آنها.

تعمیم- انتخاب ذهنی کلی در اشیاء و پدیده های واقعیت و بر این اساس تداعی ذهنی آنها با یکدیگر.

هنر از نظر توانایی شگفت انگیز در برانگیختن فانتزی، بیدار کردن تخیل، جایگاه اول را در بین همه عناصر متنوع آموزش به خود اختصاص می دهد. موسیقی نوعی هنر موقت است و درک کامل آن با خلق مشترک شخصیت نویسنده اثر، شخصیت معلم و شاگرد امکان پذیر است.

بچه ها خلاقیت زیادی از خود نشان می دهند. آفریدن یعنی خلق کردن، ایجاد کردن، زایش. خلق موسیقی یعنی جان بخشیدن به موسیقی، تولید موسیقی، ساختن موسیقی، زایش آن و غیره.

در مورد امکان و ضرورت گنجاندن خلاقیت موسیقایی کودکان در سیستم آموزش موسیقینوشت B.V. آسافیف ایده خلاقیت موسیقی زیربنای سیستم شناخته شده K. Orff، Z. Kodai و دیگران است. مراحل رشد خلاقیت کودکان توسط Yavorsky B.L. یک تجربه فعالیت خلاقتوسط دانش آموزان در انواع فعالیت های موسیقی به دست می آید. فعالیت موسیقی و خلاقیت- این نوعی فعالیت موسیقایی و شناختی کودکان است که با هدف ایجاد و تفسیر مستقل تصاویر موسیقی (گریشانوویچ N.N.) انجام می شود.

توسعه تفکر موسیقی یکی از مهمترین وظایف آموزش موسیقی در دبیرستان است.

تفکر موسیقیایی - فرآیند پیچیده عاطفی و فکری شناخت و ارزیابی یک اثر موسیقایی. این یک توانایی پیچیده است که شامل این واقعیت است که فرد می تواند با تصاویر هنری و عناصر آنها (گفتار موسیقی) عمل کند.

تفکر موسیقایی و ادراک موسیقی نزدیک، به هم مرتبط هستند، اما با یکدیگر برابر نیستند. همچنین غیرممکن است که آنها را به طور متوالی یکی پس از دیگری در زمان در نظر بگیریم: ادراک، سپس بر اساس آن - تفکر. ادراک با هدف به دست آوردن اطلاعات از بیرون است، تفکر با هدف پردازش داخلی اطلاعات و تولید معنا است.

3 نوع تفکر موسیقی وجود دارد:

در حال اجرا - بصری - موثر (عملی) - در فرآیند اقدامات عملی، فرد کار را درک می کند، انتخاب می کند. بهترین گزینه هااجرا، قطعه موسیقی را به شیوه خود تفسیر می کند.

استماع - بصری-تصویری (تصویری) - در فرآیند ادراک موسیقی، شنونده به دنبال معنا، معنای صداهای صدا است.

آهنگساز - انتزاعی-منطقی - آهنگساز پدیده ها را درک می کند، مطالب را می سازد، از خود عبور می کند، خلق می کند، توسعه می یابد. انواع تفکر موسیقایی دارند طبیعت خلاق، زیرا نتیجه هر نوع تفکر موسیقایی، شناخت معنای هنری است قطعه موسیقی.

در درس های موسیقی، تفکر موسیقی در 4 سطح رشد خود را طی می کند:

1. Proto-Intonation، کلاس 1.

وظیفه اصلی انباشت است تجربه موسیقیکودک. بچه ها شخصیت کلی صدای موسیقی را یاد می گیرند و نمی توانند عناصر فردی آن را تشخیص دهند. هنگام تغییر سرعت، ثبت نام، پویایی، کودکان کار آشنا را تشخیص نمی دهند.

لحن، موسیقی و گفتار نمرات 2-3.

وظیفه اصلی تسلط بر عملیات تجزیه و تحلیل است. در این سطح، کودکان عناصر گفتار موسیقایی را شناسایی کرده و با کمک آنها تصاویر موسیقایی ایجاد می کنند. نام رجیسترها، نت های مقیاس، مدت زمان صداها، سایه های پویا، تایمبر

3. ترکیب 4 - 5 کلاس.

وظیفه اصلی آموزش فرآیند سنتز، ایجاد است تصویر موسیقیو ادراک کل نگر چگونه می توان یک تصویر موسیقی کامل از لحن ایجاد کرد. ایجاد حس فرم، که مبتنی بر عملیات تفکر موسیقی است.

مفهومی 6 - 7 کلاس.

این سطح با توسعه توانایی تفسیر مستقل تصاویر موسیقی، شکل گیری دیدگاه خود از جهان، توسعه موقعیت خود در هنر، ارزیابی هنری پدیده های موسیقی و کشف مستقل ارزش های معنوی مشخص می شود. در موسیقی

توسعه مولفه های فرآیند خلاق در دوره آموزش موسیقی:

روش های رشد تفکر موسیقایی: مرحله بندی، تحلیل، موقعیت های مشکل ساز، انتخاب رنگ، تداعی های بصری، جستجو برای حرکات بیانی، رنگ ها، کلامی، پلاستیکی، آوازی، بداهه ساز.

در درس های موسیقی در دبیرستان موارد زیر اعمال می شود: انواع تحلیل هنری و آموزشی:

تجزیه و تحلیل تمام ابزارهای بیان موسیقی (پویا، ریتمیک، تن، بافت، تونال)، تجزیه و تحلیل فرم.

اجرا کردن،

تحلیل فرهنگی (بازتاب در کار عصر، کشور، شخصیت آهنگساز در نظر گرفته می شود)

لحنی- معنایی (توجه بزرگبه جنبه آهنگی-ساختاری موسیقی، دانه موضوعی آن، آهنگ های اصلی آن داده می شود.

تحلیل پدیدارشناختی (هر فردی در موسیقی چیزی از خودش می شنود و متوجه می شود و اینجا تکیه بر تحلیل است درک کار، بیان نگرش ذهنی خود نسبت به او)

تحلیل مقایسه ای (تاکید بر شناسایی شباهت ها یا تفاوت ها در محتوای دو یا چند مورد است آثار هنریدر جریان مقایسه).

• تحلیل ارزش تعریف می کند که موسیقی چه می گوید، چه چیزی را بیان می کند. نگرش درونی به کار و تعامل دنیای ارزشی فرد با پتانسیل ارزشی موسیقی بر آن حاکم است.

در دسترس ترین شکل خلاقیت موسیقی برای کودکان است ابتکار - (از لات غیر منتظره) نوعی موسیقی باستانی است که در آن فرآیند ساخت موسیقی در حین اجرای آن انجام می شود. بداهه ها می توانند عبارتند از:

بداهه های گفتاری:

جست‌وجوی تعاریف عاطفی-تصوری از ماهیت و حال و هوای موسیقی و انتقال معنای معنایی آنها با لحن بیانی مناسب: شادی‌بخش، مضطرب و غیره.

نوشتن پایان بندی به خطوط شاعرانه، از چه لحنی می توان برای رنگ آمیزی یک شعر استفاده کرد.

نوشتن افسانه ها؛

ساختن متن برای ملودی پیشنهادی؛

مقاله نویسی؛

تصنیف های ادبی و موسیقی؛

بداهه های پلاستیکی:

اجرای رایگان؛

طرح های پلاستیکی - بازی های "آینه"، "دریا" و غیره.

تقلید از سازهای نوازندگی.

بداهه های تصویری:

طراحی به موسیقی، مجسمه سازی شخصیت ها.

خلق لباس، مناظر؛

انتخاب رنگ، اشکال، تصاویر.

بداهه سازی های ابزاری:

انتخاب همراهی ساز متناسب با ماهیت موسیقی؛

ترکیب همراهی ریتمیک؛

کشیدن تصاویر صوتی؛

صداگذاری تصاویر و اشعار;

بداهه های آوازی:

صداگذاری نام؛

"گفت و گوی موسیقی"؛

تکمیل ملودی؛

ساختن ملودی بر اساس یک لحن و انگیزه مشخص.

بداهه نوازی در متن شاعرانه (یا نثر)؛

نمایشنامه سازی ترانه ها و افسانه ها؛

بداهه نوازی ریتمیک-ملودیک آوازیبا هدف دانش آموزان ایجاد ملودی. اساس آن یک متن شاعرانه است. کل فرآیند بداهه در چند مرحله انجام می شود:

مرحله اول - خواندن بیانی یک متن شاعرانه و انتخاب ماهیت ملودی آینده، سرعت آن، اساس ژانر، حالت، جهت حرکت زمین.

مرحله دوم - ریتم سازی خطوط شاعرانه بر اساس خواندن بیانی آنها و اجرای ریتم با حرکات صدا (بررسی "در یک زنجیره" انجام می شود). انتخاب جالب ترین و دقیق ترین الگوهای ریتمیک، ضبط کارکنان انتخاب شده در خارج (یا چیدن کارت های ریتمیک).

مرحله III - هر دانش آموز الگوهای ملودیک را در ریتم یافت شده بداهه می نویسد. بهترین مورد انتخاب می شود یا یک مورد مشترک از قطعات مختلف تشکیل شده است که روی کارکنان ضبط می شود.

مرحله چهارم - شما می توانید یک همراهی ریتمیک و ساز برای آهنگ، یک مقدمه و یک نتیجه بسازید.

STAGE V - اجرای کامل آهنگ.

خلاقیت کودک در درس های موسیقی در انواع فعالیت های موسیقی، در موقعیت مستقل کودک، انتخاب آگاهانه او، نه فقط تولید مثل، بلکه همچنین ایجاد یک کشف جدید و مستقل از چیزی که قبلاً برای آنها ناشناخته بود، آشکار می شود. ارزش معلم در فعالیت خلاقانه کودک نتیجه آن نیست، بلکه همان فرآیند تولد یک خود جدید و غیرمعمول است. این به معلم اجازه می دهد تا قطار فکری کودک را ردیابی کند و سطح رشد تفکر موسیقی او را ارزیابی کند.

در روانشناسی ثابت شده است که تفکر هنری- این تفکر در تصاویر بر اساس ایده های خاص است. در روانشناسی موسیقی مدرن، تصویر هنری یک اثر موسیقی به عنوان وحدتی از سه اصل - مادی، معنوی و منطقی در نظر گرفته می شود.

اساس مادی یک اثر موسیقایی به شکل ویژگی‌های آکوستیک ماده صدادار ظاهر می‌شود که می‌توان آن‌ها را از نظر پارامترهایی مانند ملودی، هارمونی، ریتم متر، پویایی، صدا، رجیستر، بافت تحلیل کرد. اما همه اینها ویژگی های خارجیآثار به خودی خود نمی توانند پدیده ای را ارائه دهند تصویر هنری. تصویر مشابهفقط می تواند در ذهن شنونده بوجود بیاید و اجرا کننده وقتی تخیل خود را به این پارامترهای آکوستیک اثر متصل می کند، پارچه صدا را با کمک خود رنگ می کند. احساسات خودو خلق و خوی به این ترتیب، متن موسیقیو پارامترهای صوتییک اثر موسیقی اساس مادی آن را تشکیل می دهد. اساس مادی یک اثر موسیقایی، بافت موسیقی آن بر اساس قوانین منطق موسیقی ساخته شده است. ابزار اصلی بیان موسیقی - ملودی، هارمونی، مترو ریتم، پویایی، بافت - راه هایی برای اتصال، تعمیم وجود دارد. لحن موسیقیکه در موسیقی بنا به تعریف بی.و.آصافیف حامل اصلی بیان معناست.

اساس معنوی خلق و خوی، تداعی ها، بینش های تصویری مختلف است که یک تصویر موسیقی را ایجاد می کند.

اساس منطقی سازماندهی رسمی یک اثر موسیقی از نقطه نظر ساختار هارمونیک و توالی قطعات آن است که مؤلفه منطقی تصویر موسیقی را تشکیل می دهد. لحن، تابع قوانین تفکر موسیقایی، با ترکیب اصول عاطفی و عقلانی، به مقوله ای زیباشناختی در یک اثر موسیقی تبدیل می شود. تجربه جوهر بیانگر تصویر هنری موسیقی، درک اصول ساخت مادی پارچه صدا، توانایی تجسم این وحدت در عمل خلاقیت - آهنگسازی یا تفسیر موسیقی - این همان چیزی است که تفکر موسیقی در عمل است.

وقتی درک همه این اصول تصویر موسیقی در ذهن آهنگساز، اجراکننده و شنونده وجود داشته باشد، تنها در این صورت است که می توانیم از حضور تفکر اصیل موسیقی صحبت کنیم.

علاوه بر حضور سه اصل فوق در تصویر موسیقایی - احساسات، ماده صوتی و سازماندهی منطقی آن - مؤلفه مهم دیگری نیز در تصویر موسیقی وجود دارد - اراده اجراکننده که احساسات او را با لایه آکوستیک موزیکال پیوند می دهد. کار و رساندن آنها به شنونده در تمام درخشش کمال ممکن ماده صوتی. اتفاق می افتد که یک نوازنده بسیار ظریف محتوای یک قطعه موسیقی را احساس و درک می کند، اما در عملکرد خودبه دلایل مختلف (عدم آمادگی فنی، هیجان ...) اجرای واقعی ارزش هنری کمی دارد. و این فرآیندهای ارادی مسئول غلبه بر مشکلات در دستیابی به هدف است که عامل تعیین کننده در اجرای آنچه در فرآیند آماده سازی خانه تصور و تجربه شده است.

برای رشد و خودسازی یک نوازنده، بر اساس آنچه گفته شد، درک و سازماندهی مناسب همه جنبه های فرآیند خلاق موسیقی، از تصور آن تا تجسم ملموس در آهنگسازی یا اجرا، بسیار مهم است. بنابراین، تفکر نوازنده عمدتاً بر جنبه های فعالیت زیر متمرکز است:

• - تفکر در مورد ساختار فیگوراتیو کار - تداعی ها، حالات و افکار احتمالی در پشت آنها.
• - تفکر در مورد بافت مادی اثر - منطق توسعه فکر در ساخت هارمونیک، ویژگی های ملودی، ریتم، بافت، پویایی، آگوژیک، شکل دهی.
• - یافتن کامل ترین راه ها، روش ها و ابزارهای اجرا بر روی یک ابزار یا بر روی کاغذ موسیقیافکار و احساسات.

G.G. Neuhaus گفت: "من به آنچه می خواستم رسیدم" - این آخرین نقطه تفکر موسیقی در فرآیند اجرا و آهنگسازی است.

دیلتانتیسم حرفه ای در مدرن آموزش موسیقیاغلب، آموزش توانایی های حرفه ای و بازی دانش آموزان غالب است، که در آن تکمیل دانش ماهیت نظری کند است. کمیاب بودن دانش نوازندگان از موسیقی زمینه را برای صحبت از "دلتانتیسم حرفه ای" بدنام نوازندگان دستگاهی فراهم می کند که چیزی فراتر از دایره باریک تخصص مستقیم آنها نمی دانند. نیاز به یادگیری چندین قطعه در طول سال تحصیلی طبق یک برنامه مشخص، زمان لازم را برای انواع فعالیت های لازم برای یک نوازنده مانند انتخاب با گوش، جابجایی، خواندن بینایی، نواختن در یک گروه نمی گذارد.

در نتیجه موارد فوق، تعدادی از شرایط را می توان شناسایی کرد که مانع رشد تفکر موسیقی در فرآیند آموزشی می شود:

• 1. هنرجویان اجرای موسیقی در تمرین روزانه خود با تعداد محدودی از آثار سر و کار دارند، بر حداقل رپرتوار آموزشی و آموزشی تسلط دارند.
• 2. درس در کلاس اجرا، که در اصل به آموزش ویژگی های نوازندگی حرفه ای تبدیل می شود، اغلب از نظر محتوا تهی می شود - تکمیل دانش ماهیت نظری و تعمیم دهنده به آرامی و بی اثر در بین دانش آموزان ابزاری اتفاق می افتد، جنبه شناختی یادگیری. کم است.
• 3. تدریس در تعدادی از موارد به وضوح ماهیت مستبدانه دارد و دانش آموز را به پیروی از الگوی تفسیری تعیین شده توسط معلم بدون ایجاد استقلال کافی، فعالیت و ابتکار خلاق هدایت می کند.
• 4. مهارت‌ها و توانایی‌هایی که در فرآیند یادگیری نواختن یک آلت موسیقی شکل می‌گیرد، محدود، ناکافی گسترده و جهانی است. (دانش آموز ناتوانی در فراتر رفتن از دایره باریک نمایشنامه هایی که دست در دست معلم در فعالیت های بازی عملی انجام می شود را نشان می دهد).

گسترش نگرش موسیقایی و فکری عمومی باید یک دغدغه همیشگی باشد نوازنده جوانزیرا توانایی های حرفه ای او را افزایش می دهد.

برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند درک موسیقی، توصیه می شود:

• - برای شناسایی دانه اصلی درونی در کار؛
• - جهت سبکی یک اثر موسیقی را با گوش تعیین کنید.
• - مشخص کردن ویژگی های سبک اجرا در هنگام تفسیر نوازندگان مختلفهمان کار؛
• - شناسایی توالی هارمونیک توسط گوش.
• - انتخاب کنید آهنگسازی موسیقیآثار ادبی و نقاشی مطابق با ساختار فیگوراتیو آن.

برای توسعه مهارت های تفکر در فرآیند اجرا، باید:

• - مقایسه طرح های اجرایی آثار موسیقی در نسخه های مختلف آنها.
• - در یک قطعه موسیقی لحن ها و سنگرهای اصلی را پیدا کنید که در امتداد آن تفکر موسیقی رشد می کند.
• - چندین طرح اجرایی از یک قطعه موسیقی ایجاد کنید.
• - اجرای آثار با ارکستراسیون های تخیلی مختلف.

بسته به نوع خاصی از فعالیت در تفکر موسیقایی، یا یک شروع تصویری-تصویری می تواند غالب باشد که در هنگام درک موسیقی می توانیم آن را مشاهده کنیم، یا یک شروع بصری-اثر، همانطور که در لحظه نواختن یک آلت موسیقی اتفاق می افتد، یا انتزاعی- چشم با تجربه زندگی شنونده.

در تمام این فعالیت ها - ایجاد موسیقی، اجرای آن، ادراک - لزوماً تصاویری از تخیل وجود دارد که بدون کار آنها هیچ کاملی وجود ندارد. فعالیت موسیقی. هنگام ایجاد یک قطعه موسیقی، آهنگساز با صداهای خیالی عمل می کند، از طریق منطق استقرار آنها فکر می کند، آهنگ هایی را انتخاب می کند که بهترین احساسات و افکار را در زمان ایجاد موسیقی منتقل می کند. هنگامی که یک نوازنده شروع به کار با متنی می کند که آهنگساز در اختیار او قرار می دهد ، ابزار اصلی در انتقال تصویر موسیقی مهارت فنی او است که با کمک آن سرعت ، ریتم ، پویایی ، آگوژیک ، تایم لازم را پیدا می کند. موفقیت یک اجرا اغلب به این بستگی دارد که اجراکننده چقدر تصویر جدایی ناپذیر یک قطعه موسیقی را احساس و درک می کند. شنونده قادر خواهد بود آنچه را که آهنگساز و نوازنده می‌خواسته بیان کند، در صورتی که صداهای موسیقی در بازنمایی‌های درونی‌اش، موقعیت‌های زندگی، تصاویر و تداعی‌هایی را که با روح اثر موسیقایی مطابقت دارند، برانگیزد. غالباً فردی با تجربه زندگی غنی‌تر، که حتی بدون تجربه موسیقی خاص، چیزهای زیادی را تجربه کرده و دیده است، نسبت به فردی که آموزش موسیقی دارد، اما کم تجربه است، عمیق‌تر به موسیقی پاسخ می‌دهد.

ارتباط تخیل موسیقیبا تجربه زندگی شنونده

بسته به تجربه زندگی خود، دو نفر با گوش دادن به یک قطعه موسیقی می توانند آن را به روش های کاملاً متفاوتی درک و ارزیابی کنند، تصاویر متفاوتی را در آن ببینند. همه این ویژگی های درک موسیقی، اجرا و خلق آن به خاطر کار تخیل است که مانند اثر انگشت هرگز نمی تواند حتی برای دو نفر یکسان باشد. فعالیت تخیل موسیقایی بیشترین ارتباط را با بازنمایی های موسیقی و شنیداری دارد، یعنی. توانایی شنیدن موسیقی بدون تکیه بر صدای واقعی آن. این بازنمایی ها بر اساس ادراک موسیقی توسعه می یابند که برداشت های زنده از موسیقی مستقیماً به گوش می رسد. با این حال، فعالیت تخیل موسیقی نباید به کار گوش درونی ختم شود. B.M. Teplov به درستی به این نکته اشاره کرد و گفت که بازنمایی های شنیداری تقریباً هرگز شنیداری نیستند و باید شامل لحظات دیداری، حرکتی و هر لحظه دیگری باشند.

تلاش برای ترجمه کامل زبان تصاویر موسیقی به معنای مفهومی به سختی ضروری است. کلامی. این جمله پی آی چایکوفسکی در مورد سمفونی چهارمش شناخته شده است، «یک سمفونی»، پی آی چایکوفسکی معتقد بود، «باید چیزی را بیان کند که هیچ کلمه ای برای آن وجود ندارد، اما آنچه از روح می خواهد و آنچه می خواهد بیان شود.» با این حال، بررسی شرایطی که آهنگساز تحت آن اثر خود را خلق کرد، جهان بینی خود و جهان بینی دورانی که در آن زندگی می کرد، بر شکل گیری تأثیر می گذارد. نیت هنریاجرای یک اثر موسیقایی معلوم است که نرم افزار کار می کند، یعنی. آنهایی که آهنگساز نامی از آنها می‌گذارد یا توضیحات خاص نویسنده قبل از آنها قابل درک است. در این مورد، آهنگساز، همانطور که گفته می شود، جهتی را مشخص می کند که تخیل نوازنده و شنونده هنگام آشنایی با موسیقی او در آن حرکت می کند.

در مدرسه I.P. پاولوا بسته به اینکه فرد در فعالیت خود به چه سیستم سیگنالی متکی است، افراد را به انواع هنری و ذهنی تقسیم می کند. هنگام تکیه بر اولین سیستم سیگنال، که عمدتاً با ایده های خاص عمل می کند، در حالی که مستقیماً به احساس اشاره می کند، از نوع هنری. هنگام تکیه بر سیستم سیگنال دوم که رفتار را با کمک کلمات تنظیم می کند، از یک نوع ذهنی صحبت می شود.

هنگام کار با کودکان از نوع هنری، معلم نیازی به صرف کلمات زیادی ندارد، زیرا در این حالت دانش آموز به طور شهودی محتوای کار را درک می کند و بر ماهیت ملودی، هارمونی، ریتم و وسایل دیگر تمرکز می کند. بیان موسیقی در مورد چنین دانش آموزانی بود که G.G. Neuhaus گفت که آنها نیازی به توضیح شفاهی اضافی ندارند.

هنگام کار با دانش آموزان از نوع تفکر، انگیزه بیرونی معلم برای درک آنها از یک قطعه موسیقی ضروری است، که با کمک مقایسه های مختلف، استعاره ها، تداعی های تصویری، تخیل دانش آموز او را فعال می کند و تجارب عاطفی مشابه تجربیاتی که به ساختار عاطفی قطعه مورد مطالعه نزدیک است را در او برمی انگیزد.

تفکر موسیقیایی. موسیقی به عنوان هنر معنی آهنگین. لحن به عنوان واحد معنایی فرآیندهای فکری. انواع تفکر علمی و هنری. مهمترین کارکردهای تفکر هنری. انواع تحلیل موسیقی شرایط رشد تفکر موسیقی. ویژگی های تفکر موسیقی، ویژگی های تجلی بیرونی. سطوح رشد تفکر موسیقی. روش های توسعه تفکر موسیقی.

انسان خردمند انسان منطقی است. انسان مدرن با جدا کردن خود با این اصطلاح از دنیای حیوانات و وحشی گری بدوی، بر توانایی خود در تفکر تأکید می کند و آن را در پایه تمدن قرار می دهد. او در زمینه های مختلف فعالیت، به دنبال شناسایی «مولفه فکری» و بهبود فرآیندهای فکری است که زیربنای آن است و به اثربخشی آن کمک می کند. تفکر سیاسی، تفکر اقتصادی، تفکر ریاضی - چنین عباراتی منعکس کننده ایمان به قدرت عقل است که با ویژگی های زمینه فعالیت چند برابر می شود. در زمینه هنر موسیقی و آموزش موسیقیتفکر موسیقی است

هنگامی که به یک قطعه موسیقی گوش می دهیم، صداهای یک ملودی را با یکدیگر مقایسه می کنیم، بین حرکت، تکرار، پرش آنها تمایز قائل می شویم، آهنگ را دنبال می کنیم، ریتمیک، رشد هارمونیک را دنبال می کنیم، بیان مدال ملودی ها و آهنگ ها را احساس می کنیم، تغییر سرعت. ابتدا و انتهای عبارات، جملات، قسمت ها، موسیقی را با شنیده های قبلی مقایسه کنید، محتوای آن را با استفاده از تمام دانش و تجربه درک می کنیم. در همان زمان، توانایی یکپارچه سازی جهانی فعال می شود - تفکر مبتنی بر زبان موسیقی، یعنی تفکر موسیقی. سعی کنید هر شخصی را که می شناسید تصور کنید قهرمان ادبیبا تفکر عالی، مثلاً شرلوک هلمز و تصور کنید که پدیده های موسیقی هم برای او معمای حل نشدنی نیستند. چه می‌توانست بگوید وقتی یک نوکچرن از فریدریک شوپن یا راپسودی مجارستانیفرانتس لیست؟ به احتمال زیاد او می توانست دوران نگارش اثر، سبک، ژانر، تعدادی از ویژگی های آثار برخی از آهنگسازان را مشخص کند و در پایان نام آن ها را نام ببرد. آهنگسازان، کشور و آنچه خود موسیقی در مورد آن صحبت کرد. اما بدون تفکر موسیقایی توسعه یافته، که تمام توانایی های موسیقایی یک فرد را، اعم از پیچیده و ابتدایی، پیوند می دهد، آنها را با تفکر و دانش عمومی یک فرد پیوند می دهد، این امر غیرممکن خواهد بود.

چیست تفکر موسیقی؟

هر تفکر یک فرآیند، فعالیت، توانایی است - مشترک، جهانی برای همه حوزه ها انسان. اساس وحدت و تجزیه ناپذیری تفکر، وحدت جهان و نیز فعالیت نظری و عملی انسان در آن است. بیان ساختاری یک تفکر انسانی واحد، تخصیص وجوه یا اضلاع فردی آن مشروط است و تنها با چنین شرطی می توان از نظر علمی صحیح تشخیص داد. در عین حال، نیاز به تمایز بین ضروری و خاص وجود دارد که سیر فرآیندهای فکری را مشخص می کند مناطق مختلففعالیت انسانی تفکر موسیقیاییمانند هر نوع تفکر دیگری ویژگی های عام و خاص را با هم ترکیب می کند.

دو نوع متداول تفکر وجود دارد: علمی (مفهومی) و هنری (تجسمی). هدف از تفکر موسیقی درک دو حوزه در ارتباط با زندگی است - موسیقی به عنوان یک هنر و موسیقی شناسی به عنوان علم این هنر. این به ما اجازه می دهد تا در مورد تلفیق این دو نوع تفکر در موزیکال صحبت کنیم، البته با برتری و تاکید بر نوع تفکر هنری. V.G. بلینسکی به فرمول کلاسیک "هنر تفکر در تصاویر" تعلق دارد. مفاد روش‌شناختی اساسی در بررسی مسئله تفکر موسیقایی، ایده‌هایی درباره ماهیت آهنگی فرآیندهای فکر موسیقی (B.V. Asafiev)، وحدت جنبه‌های حسی و فکری لحن به عنوان هسته اصلی تفکر موسیقی (B.L. Yavorsky) است. علاوه بر این، در آثاری در زمینه موسیقی شناسی مدرن، تفکر موسیقی به عنوان یک وحدت سازنده-منطقی و حسی-عاطفی، به عنوان فرآیندی از درک هنری و آهنگین واقعیت در نظر گرفته می شود (M.G. Aranovsky, L.A. Mazel, V.V. Medushevsky, E. V. Nazaikinsky، M. I. Rotershtein، A. N. Sokhor، G. M. Tsypin و دیگران).

نتایج B.L. یاورسکی دو جنبه را در وحدت بینه ای آشکار می کند. این جنبه حسی لحن است که در درجه اول در زیر و بم، ثبات-ناپایداری، رنگ آمیزی پویا و تمر آشکار می شود. اینها فرآیندهای فکری هستند، طبق دیدگاه B.L. یاورسکی، در به کارگیری موقت لحن، به روشی سازنده، در ایجاد یک تضاد درونی بیان شده است. در اینجا تعلق تفکر موسیقایی نه تنها به نوع هنری، بلکه به نوع علمی و منطقی آن آشکارتر است. اما بدیهی است که اصول نفسانی و عقلی در اینجا مخالفتی ندارند، بلکه به عنوان اضلاع یک چیز - لحن، برجسته می شوند.

پایان نامه "موسیقی هنر معنایی است" که متعلق به B.V. آسافیف به یکی از فرمول های کلاسیک در بررسی مسئله تفکر در خلاقیت موسیقی تبدیل شده است. خود مفهوم لحن به معنای وسیع توسط B.V. وارد موسیقی شناسی شد. آسافیف در اینجا برخی از تعاریف کوتاه و فرمول مانند آصافیف از لحن بیان می شود: "لحن بیانی از آگاهی انسان در صدا است"، "بیان تفکر مجازی"، "تعیین صدا مانند معنا"، "لحن عاطفی- معنایی صدا". , "لحن، یعنی بازتولید صوتی امر قابل تصور".

V. Bobrovsky خاطرنشان کرد که در موسیقی که در آگاهی هنری به وجود می آید، تصویر واقعیت از طریق سیستمی از صرفهای نامطلوب تحقق می یابد. احساس فکر است

مهم ترین کارکردهای تفکر موسیقی عبارتند از: تجزیه و تحلیل (برجسته کردن، استدلال، ملاحظه، مقایسه، مقایسه، تجزیه و تحلیل، تعریف با گوش، واکنش عاطفی و غیره) و ترکیب (نظر، بازنمایی، نتیجه گیری، نتیجه گیری، تعمیم، احساسات و عواطف معنادار و غیره).

رایج ترین روش های تجزیه و تحلیل آثار موسیقی و گرایش های هنری موسیقی به انواع خاصی از تجزیه و تحلیل تبدیل شده است، اگرچه کاملاً همه چیز را می توان تجزیه و تحلیل کرد - از ایده هنری یک اثر گرفته تا یک وسیله بیان خاص، به عنوان مثال، سکته مغزی. بیایید به عنوان مثال:

تجزیه و تحلیل آهنگ؛

تحلیل و بررسی فرم موسیقی;

تحلیل و بررسی سبک موسیقیو ژانر؛

تجزیه و تحلیل ابزارهای بیان موسیقی: تجزیه و تحلیل هارمونیک، تجزیه و تحلیل زیر و بم، روابط مودال، پالت تایم، توسعه پویا، مبنای ریتمیک و غیره.

تجزیه و تحلیل عملکرد؛

تجزیه و تحلیل رابطه با انواع دیگر هنرها (ادبیات، نقاشی، رقص و غیره)؛

تحلیل کل نگر یک اثر موسیقایی و غیره

اجرای سیستماتیک عملیات هنری و فکری توسط دانش آموزان ضروری است وضعیتتوسعه تفکر موسیقایی و عمومی تسلط بر کارکردهای مختلف تفکر موسیقی در تمرین کار می تواند مبتنی بر تجربه ای باشد که در این زمان در موسیقی شناسی و روش شناسی آموزش موسیقی ایجاد شده است. بنابراین، با کار بر روی هر برنامه موسیقی در مدرسه، می توانید از مفاهیم و موضوعات کلیدی پیشنهاد شده در D.B استفاده کنید. کابالوفسکی (ژانرهای اصلی و ویژگی های آنها، آنچه موسیقی در مورد آن صحبت می کند، گفتار موسیقی، لحن، ساخت موسیقی، موسیقی مردم من، تصویر موسیقی و غیره). همچنین می تواند الگوریتم باشد وظایف خلاقانهبه گفته کارل اورف (یک کلمه یا جمله بیایید، برای آنها ریتم پیدا کنید، برای این کلمه یا جمله با ریتم یافت شده ملودی بیاورید، چند آلات موسیقی کودکان را بردارید و همراهی کنید و غیره). صحبت از شرایطتوسعه تفکر موسیقی، موارد زیر را می توان به عنوان اصلی ترین آنها تشخیص داد:

تجربه زندگی، ایده هایی در مورد جهان در تصاویر.

تجربه موسیقی، تجربه تأثیرات موسیقی.

توسعه گوش موزیکال، درجه رشد توانایی های عنصری و پیچیده.

کمیت و کیفیت رپرتوار مورد مطالعه (Tsypin G.M.).

تکیه بر اصول آموزشی در تدریس (ارتباط با زندگی، شخصیت علمی، وحدت عاطفی و هنری، ثبات، نظام مندی، دیده شدن، در دسترس بودن و...)

استفاده متنوعروش ها و تکنیک هایی که برای حل مشکلات در روند آموزش موسیقی (نه تنها مشکل ساز، بازی و غیره) بهینه هستند.

اجرای سیستماتیک عملیات هنری و فکری.

بنابراین، همه چیز در زندگی کودک مهم است: چه پدیده هایی را مشاهده کرد، چه طیفی از احساسات و عواطف را تجربه کرد یا مشاهده کرد، چه چیزهایی را همدلی کرد و در حافظه خود نگه داشت، چه نوازندگانی را دید و شنید، و غیره و معلم. باید از امکانات برنامه ای که اساس آموزش است برای توسعه کیفی تفکر موسیقی (البته در ارتباط با روش تدریس) آگاه باشد.

تفکر موسیقایی را می توان با همان القاب تفکر به طور کلی مشخص کرد.

ویژگی های تفکر:

مقیاس، فعالیت، استقلال، شدت، عمق، ابتکار خلاق، منطق، بلوغ، انعطاف‌پذیری، کارایی، غیرمرکز بودن، تصویرسازی، اصالت و موارد دیگر - معمولاً با علامت مثبت درک می‌شوند و به معنای چیزی است که فرد باید در رشد خود برای آن تلاش کند.

با این حال، همه این ویژگی ها را می توان در مقابل کیفیت های متضاد تفکر قرار داد:

محدودیت، استانداردسازی، محافظه کاری، جزم گرایی، غیرمنطقی بودن، عقب ماندگی، توسعه نیافتگی، رخوت، انفعال، سطحی نگری و غیره.

ترکیب تعدادی از کیفیت ها منجر به امکان تعیین می شود سطح تفکر. در ادبیات موسیقی و آموزش، انواع مختلفی از انواع سطوح تفکر ارائه شده است، اما ساده ترین مدل همیشه برای کار عملی مرتبط باقی می ماند:

• سطوح پایین تفکر

معیار اصلی بهره وری تفکر موسیقایی، آگاهی از معنای هنری، محتوا، بیان شده در اشکال مادی آکوستیک است.

هنر موسیقی اطلاعات عاطفی و معنوی را ذخیره می کند. یکی از وظایف آن انتقال این اطلاعات از فردی به فرد دیگر و از نسلی به نسل دیگر است. اطلاعات در سیستم معانی زبان موسیقی نقش بسته است. مردم فقط با استفاده از یک سیستم معانی می توانند یکدیگر را درک کنند. مطالعه تمام عناصر زبان موسیقی در دروس غیرممکن است. بنابراین، برای نیازهای آموزش موسیقی، باید در دسترس ترین عناصر، نوعی را انتخاب کرد الفبای موسیقایی معانیبدون اغراق می توان گفت که تمام روش های فعلی آموزش موسیقی "الفبای" مشابهی از نوع کم و بیش استاندارد ارائه می دهند (به صورت شفاهی چندین عنصر کلیدی و خاص سیستم D.B. Kabalevsky را تجزیه و تحلیل می کنند). لازم است فرآیند آموزشی به گونه ای سازماندهی شود که عناصر زبان موسیقی نه به صورت فرم های صوتی خالی، بلکه به صورت پر از معنای گویا در ذهن کودکان رسوب کند.

هنگام حل هر مشکلی در دوره فعالیت موسیقی، معلم روند تفکر موسیقی دانش آموزان را با توجه به علائم خارجی مختلف کنترل می کند:

• فعالیت کلامی (اصلی نیست، بلکه محصول جانبی فعالیت موسیقی است).

  اجرای خلاقانه (خواندن، نواختن آلات)؛

  خلاقیت ادبی؛ آثار نقاشی;

  حرکت موزیکال، تصاویر متحرک و غیره

برخی از ویژگی های رویکرد به توسعه تفکر موسیقی-تجسمی

« ... کاغذ پر از یادداشت ها و آیکون های بی شماری است، و همه اینها را که باید بفهمید،
لازم است به آن جان بدهیم، همه اینها باید
عاشق خود و با کمک شما دیگران شوید
ش. مونش.

کودک، یا به عبارت بهتر، درجه رشد او، به شدت بر دستاوردهای آموزش موسیقی تأثیر می گذارد. از این گذشته، تصاویر همیشه احساسات را بیان می کنند و احساسات محتوای اصلی تقریباً هر موسیقی است.

متأسفانه، به ندرت بازی کودکان به معنای عاطفی و مجازی جالب است، اغلب شما می توانید مجموعه ای خشک و آکادمیک از صداها را بشنوید. خوب، اگر اینها دقیقاً همان صداهایی هستند که آهنگساز در نظر گرفته است. حتی بهتر است که مدت زمان نت ها به طور دقیق محاسبه شود.

خوب، و اگر سرعت به زمان حال نزدیک است، پس چه چیز دیگری می‌توانید بخواهید؟ تمام وظایف حل شده است. که فقط گوش دادن به چنین بازی فوق العاده خسته کننده است. گاهی اوقات فکر می کنید: "بهتر است اگر چیزی اشتباه باشد، اما با یک واکنش احساسی پر جنب و جوش."

اما برای اینکه این واکنش ظاهر شود، کودک به کاری که در پیانو انجام می دهد نیاز دارد. در این مورد وظیفه اصلی- برای دستیابی به یک واکنش احساسی واضح به موسیقی. چنان واکنشی که کودک برای گفتن با صداهایی درباره همه چیز به سادگی «ترک می‌کند». تصاویر زندهکه در موسیقی زندگی می کنند

و برای این بسیار مهم است که او ابتدا این تصاویر را در موسیقی بشنود. اما کودکان در سنی که شروع به یادگیری موسیقی می کنند هنوز رشد نکرده اند تفکر انتزاعی، از همین رو صدای موسیقیهمیشه در آنها مجموعه ای تداعی کننده از تصاویر نزدیک به تصاویری که قبلاً از زندگی کودکی خود با آنها آشنا هستند را تداعی نمی کند.

در این راستا، بسیار مهم است که کودک را وادار کنیم تا آگاهانه پل هایی بین محتوای عاطفی موسیقی که می نوازد و تصاویر، احساسات، برداشت هایی که از تجربه زندگی خود و از تماس با سایر هنرهای مرتبط دریافت می کند، ایجاد کند.

ادبیات یکی از این گونه هنرهای مرتبط و بسیار نزدیک به موسیقی است. مخصوصاً وقتی صحبت از تلاوت ادبی و شاعرانه می شود.

در موسیقی اصطلاحاتی وجود دارد: «جمله»، «عبارت». ما همچنین از مفاهیم: "علائم نقطه گذاری"، "caesuras" استفاده می کنیم. اما مهم‌ترین چیزی که موسیقی را با گفتار رسا پیوند می‌دهد و یکی از پایه‌های اصلی اجرای بیانی موسیقی است، لحن است.

معنی کار ادبیبا کلمات بیان می شود، بنابراین درک محتوای متن برای کودک آسان است. در موسیقی، این محتوا بسیار انتزاعی‌تر جلوه می‌کند، در پس نمادهای صدا پنهان می‌شود و برای درک معنا، باید رمزگشایی این نمادها را بدانید.

لحن بیانی یکی از نمادهای اصلی است که زمینه احساسی را در موسیقی منتقل می کند. این نمادهای لحنی از کجا در موسیقی آمده اند و چرا برای همه مردم کم و بیش یکسان هستند (که باعث می شود زبان موسیقیجهانی)؟

دلیلش این است که از ما آمده اند گفتار محاوره ای، به طور دقیق تر، از لحنی که همراه است رساسخن، گفتار. بر این اساس، برای اینکه کودک شنیدن این لحن ها را در موسیقی بیاموزد، ابتدا باید شنیدن آنها را در گفتار عادی انسان به او آموزش داد.

از آنجایی که موسیقی زبان احساسات است، بنابراین گفتاری که لحن ها از آن "حذف" می شوند، کپی می شوند، لزوما باید احساسی باشد. بنابراین، برای اینکه نوازندگی یک نوازنده گویا باشد، باید تلاوت گویا و احساسی را بیاموزد.

البته، در مدرسه از همه خواسته می شود که اشعاری را حفظ کنند، وظایفی برای آنها وجود دارد خواندن بیانی متون منثور. اما آیا معلم تلاش خواهد کرد؟ به طور دقیق تر، آیا او می تواند این مهارت را با هر کودک به کار ببرد؟ از این گذشته، تصحیح لحن‌های نادرست، "کاذب" یا حتی به سادگی سوگوار زمان زیادی می برد.

وقتی بیش از ده ها کودک در کلاس باشند، هیچ کس با هر کودکی اذیت نمی شود. این کار را فقط مادری می تواند انجام دهد که علاقه مند به دریافت کودک است یک آموزش خوبو

AT این مورداین فقط در مورد توسعه است تفکر خلاقانه، که برای هر نوع فعالیت انسانی بسیار ضروری است و بسیار نادر است (دقیقاً به این دلیل که در کودکی رشد نکرده است)!

و در همان زمان، هنر و روان در گفتار توسعه می یابد - چنین است کیفیت های لازمبرای سازگاری در هر جامعه ای! اما این تنها در صورتی است که شما فقط متن را با کودک خود یاد نگیرید، بلکه به او لحن بیانی بیاموزید.

و معلم موسیقی در درس خواهد یافت که با این مهارت چه کند. AT دبستانهر ملودی با یک زیرمتن کلامی ("زیرمتن") می آید.

اگر کودک بداند چگونه کلمات را به صورت احساسی و با لحن بیانی تلفظ کند ، آوردن این لحن به موسیقی بسیار ساده تر خواهد بود و معنای موسیقی بسیار نزدیک تر و واضح تر می شود.